Transcrições
1. Apresentação e o que você vai aprender: Bem-vindo à
aula do Skillshare, onde daremos vida a
alguns
elementos florais desenhados à mão,
transformando-os em um
lindo conjunto coeso de padrões inspirados chits no
Photoshop Olá, meu nome é Vinita, ilustradora e
designer com sede em Nesta aula,
exploraremos três estilos de
padrões distintos,
um estilo de buquê
e
um layout de estrelas,
cada um oferecendo uma maneira única de
organizar e mostrar seus e
um layout de estrelas,
cada um motivos florais organizar e Você começará
aprendendo como refinar e organizar elementos
ilustrados à mão, garantindo que eles se
encaixem perfeitamente em um Em seguida, passaremos para o Photoshop para criar esses
três estilos de padrões, com foco na
composição, espaçamento e fluxo para fazer com que o design
pareça elegante Ao final desta aula, você não terá apenas
três padrões individuais, mas uma mini coleção que
funciona perfeitamente em conjunto Então nos vemos na aula.
2. Projeto de curso: Para seu projeto de classe, você pode criar seu
próprio
padrão inspirado em sucessos usando as técnicas
mostradas nesta aula. Você pode escolher qualquer flor
e layout de sua escolha. Pode ser um rabo, um buquê, faixa
ou todos os três para criar uma coleção de padrões
coesa Comece desenhando
seu motivo floral, refinando-o para obter uma composição
equilibrada
e dando vida a ele no
Photoshop usando técnicas Photoshop Experimente paletas de cores e tamanhos de
padrões diferentes para ver o que
funciona melhor para seu design Depois que seu esboço ou motivo ou até mesmo o
padrão estiverem completos, compartilhe seu trabalho na
seção de projetos desta aula Eu adoraria ver
sua visão
única desse estilo floral clássico.
3. Esboço, ilustração e elementos de refinamento: Vamos ver algumas
dicas de desenho para esses motivos. Antes de começar a desenhar, planeje seus elementos primários, secundários e de preenchimento para criar variedade e equilíbrio Em vez de desenhar
uma composição completa, ilustre
elementos individuais separadamente. Isso facilita a
organização deles no Photoshop. Desenhar em tamanho maior permite melhores detalhes e flexibilidade
no redimensionamento posterior Mantenha os traços do lápis
mais leves e soltos, para que sejam fáceis de
apagar ou refinar Esboce mais elementos do que
você acha que precisará. É sempre melhor ter elementos
extras do que
acabar ao organizar
o padrão Então é assim que o esboço
parece para meus elementos. Agora vamos passar para
algumas dicas de ilustração. Planeje uma paleta de cores limitada para garantir uma aparência coesa
em todo Usar muitas cores pode fazer com que seu padrão
pareça impressionante, enquanto uma paleta bem organizada ajuda a unir todos os elementos A consistência no estilo de
ilustração significa manter a qualidade
uniforme da linha, as técnicas de
sombreamento e o nível de detalhes em todos os motivos Manter um contorno nítido pode garantir um
processo de edição eficiente no Photoshop Facilita a remoção precisa
do fundo, evitando
bordas irregulares ao redor dos motivos Isso também economizará tempo durante o pós-processamento e resultará em uma impressão
perfeita de alta qualidade Então, essa é a
aparência da minha ilustração
finalizada por esses motivos Depois que o
processo de ilustração estiver concluído, a próxima etapa é a digitalização. Um dos aspectos mais importantes da digitalização é a resolução. Quanto maior a resolução, melhor
a qualidade. Para garantir detalhes nítidos, recomenda-se um mínimo de 300
DPI Para maior clareza
e flexibilidade, prefiro digitalizar a 600 DPI, que ajuda a reter detalhes finos e permite
ajustes mais fáceis no Photoshop Vou salvar e digitalizar
isso no formato JPEC. A próxima etapa é remover o plano de fundo
desses elementos, o que pode ser feito de várias
maneiras dependendo do meio usado para criar essas
ilustrações Para este projeto, estou usando o Procreate porque estou muito
confortável com este aplicativo Mas isso também pode ser feito no
Photoshop com a ajuda da ferramenta de seleção ou máscara de camada ou apagamento manual para separar o elemento
do fundo Começo importando a cópia
digitalizada no Procreate, mudo minha cor de fundo
para qualquer tom mais escuro, seleciono um bom pincel suave
sob a ferramenta de borracha
e começo a apagar cuidadosamente mudo minha cor de fundo
para qualquer tom mais escuro,
seleciono um bom pincel suave
sob a ferramenta de borracha
e começo a apagar cuidadosamente o fundo de cada elemento. Isso pode ser um processo
demorado, mas me dá uma boa
vantagem nítida para cada elemento Depois que meu plano de fundo for
removido desses elementos, a próxima etapa é
inspecionar cuidadosamente a obra de arte busca de áreas irregulares ou marcas ou manchas
indesejadas Em ajustes,
selecionarei uma ferramenta de clonagem, selecionarei um bom aerógrafo macio Isso ajuda a refinar os elementos antes de organizá-los
no padrão final Você pode encontrar uma
ferramenta de clonagem no Photoshop two. Agora, com a ajuda da minha ferramenta de seleção à mão
livre, selecionarei cada
elemento e recortarei colarei para que fiquem
todos em uma camada separada. H Agora eu posso compartilhar esse arquivo em
formato PSD no meu laptop Agora, antes de começarmos
com a próxima etapa, quero mostrar a aparência das
minhas pastas. Então eu tenho essa pasta chamada floral Chads e
dentro dessa pasta, eu tenho mais duas pastas, uma para os padrões e
outra para os elementos Então, quando abro minha pasta de
elementos, salvei
aqui toda a
minha cópia digitalizada e também o arquivo do Photoshop onde tenho todos os meus elementos
editados Então, o que eu fiz
aqui foi ter todos os meus elementos em
um grande documento. Aqui vou começar editando um pouco
os elementos, como o brilho
e a saturação. Quero selecionar todas
as flores semelhantes e mesclá-las em uma camada Então, quando estou ajustando o
brilho e o contraste, tudo é feito ao mesmo tempo Segurando minha tecla shift, selecionei todas as minhas
flores rosas e o Comando E, que colocará todas elas em
uma camada, mescla as camadas Em seguida, vamos para a
imagem, abaixo da imagem, vamos para ajustes e, em ajustes,
vamos para os níveis. Aqui você pode ver que
há três setas aqui. Então, vou mover a
primeira e a terceira seta. A terceira flecha
ajuda na brancura. Então, quando eu movo isso para dentro, você pode ver os elementos
ficando mais brancos e brilhantes Agora, ao mover a
primeira seta para dentro, você pode ver que ela aumenta o
contraste e o brilho E quando estiver satisfeito com
a aparência do motivo,
você pode clicar em OK Em seguida, quero mostrar como
você pode ajustar a cor. Selecionarei essa flor de laranjeira
em particular e, com minha ferramenta de
laço, selecionarei apenas
a área da flor, a área da laranja, e manterei um pouco
afastada nas bordas Depois de selecionado, vou para esse pequeno
ícone na parte inferior aqui. Abaixo disso, você pode
ver a seleção de penas. Isso ajuda a suavizar
a seleção, as bordas. Vou manter o meu como 50, mas você pode experimentar
aumentando ou
reduzindo o raio Em seguida, em
Ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Selecione o equilíbrio de cores. Agora, meu objetivo aqui é
aumentar o amarelecimento da
flor Você pode ver as mudanças na
flor conforme eu movo a seta em direção
à cor amarela. Deixe-me mostrar como fica
quando eu tento as outras cores. Ok, agora eu volto para o meu
amarelo e clico em OK. repetirei os mesmos passos Também repetirei os mesmos passos
para essa flor em particular. Em seguida, para essas ramificações novamente, selecionarei as duas camadas, Comando E para mesclá-las, vou para ajustes e níveis Vou ajustar um pouco
essas setas para criar contraste e
profundidade nesse elemento Depois de terminar de editar e refinar esses elementos, preciso garantir que eles estejam todos em uma camada separada Então, com a ajuda
da minha ferramenta Lasso,
copiarei, colarei ou recortarei e colarei Então, eles estão prontos para quando começarmos a criar
nossos padrões.
4. Layout de saída: Então, vamos criar nossa primeira impressão. Esse é o padrão do trailing
chits. Começaremos criando
um novo documento. Vou manter o tamanho do
meu documento em 5.000 por 5.000 pixels. O tamanho do documento pode variar
dependendo do seu projeto. A resolução
será de 300 DPI com modo de
cores como RGB e o
fundo como cor branca Nossa próxima etapa é colocar todos
os elementos nessa tela. Então, vou voltar ao
meu documento de elementos. O grupo final
que temos aqui no topo, vou pegar esse grupo, arrastá-lo e
soltá-lo em nossa nova tela. Como você pode ver, os elementos estão saindo da tela. Então, nosso primeiro passo
é colocar todos esses elementos no
centro dessa tela. Faremos isso com
a ajuda da ferramenta de alinhamento. Clique nesses três pontos. Aqui, certifique-se de que sua
tela esteja selecionada. Isso ajudará você a alinhar seus elementos na horizontal Vou começar a selecioná-los e
colocá-los todos no centro. Depois de ter todos os seus
elementos no centro, renomearei esse
grupo como elementos E vou duplicar esse
grupo com o Command che, para que tenhamos uma cópia extra desse elemento nessa tela Vou esconder nosso primeiro grupo, abrir o segundo grupo. Podemos renomear esse primeiro
grupo como padrão ou impressão. Agora, antes de começarmos a
criar nossa impressão, ocultarei todos os elementos
, exceto as duas ramificações. Começaremos com a impressão
colocando primeiro os galhos. Agora, com apenas esses dois
elementos na minha tela, vou organizá-los primeiro. Vamos mudar para o modo de visualização de
padrões. Para isso, iremos para Exibir e selecionaremos Visualização de padrões aqui. Agora, nosso objetivo aqui
é criar esse layout orgânico
contínuo e interconectado Vou selecionar esses dois
elementos e torná-los um pouco menores. A criação desse tipo de padrão
pode exigir várias tentativas. Você pode precisar de
vários layouts de teste antes de alcançar o equilíbrio
perfeito Percebi que trabalhar com Pattern Preview no Photoshop
pode ser um pouco complicado Mas também adoro como essa ferramenta ajuda a visualizar a
repetição em tempo real Quando eu estiver pronto para colocar meus galhos, podemos começar a colocar
nossos elementos heróicos. Esses são os grandes fluxos. Vou mostrar uma camada
de flores por vez. É importante colocá-los
de forma orgânica equilibrada. Você precisa
garantir que eles estejam espaçados uniformemente
na composição Estou trabalhando para organizar
essas flores ao longo dos galhos de uma forma que
pareça natural e fluida Esconda minha terceira flor heroica. Agora, aqui você pode ver
que enquanto eu coloco esta flor, eu também estou tentando
conectar a outra parte, a outra extremidade do galho. Aqui, se você ver esse pequeno
galho, parece muito estranho. Vou selecionar a camada de ramificação,
essa camada de ramificação específica. Vou selecionar
minha ferramenta de borracha. Vou aumentar um pouco o
tamanho da borracha e apagar cuidadosamente
essa pequena
parte do galho essa pequena
parte do Isso também pode ser feito
com a ferramenta Lasso. Você pode selecionar a
área que você não precisa e comandar X. Passando para o meu quarto
elemento herói, a quarta flor R Então
terminamos de colocar nossos elementos
heróicos aqui. Vamos passar para nossos elementos
secundários. Vou mostrar um elemento vez e começar a colocá-los. Essas
flores e botões menores podem ajudar a preencher as lacunas e adicionar
movimento ao design Esses elementos devem
criar equilíbrio e adicionar interesse visual sem
fortalecer as flores do herói Aqui no caule, eu posso
vê-lo ligeiramente saliente. Vou selecionar minha ferramenta de borracha
e cortá-la levemente. Agora, vou
acelerar o processo à medida que continuo adicionando mais
elementos ao design. Meu objetivo é
organizá-los cuidadosamente para que
se misturem perfeitamente, sem fazer o padrão pareça muito cheio. Vou ajustar o posicionamento
de cada elemento para garantir um fluxo suave
e natural, criando uma composição visualmente
agradável que parece fácil
e bem estruturada Vá lá, J, e eu vou
duplicar esta pequena flor. Quero repetir e
colocá-lo em algum lugar aqui. Se você ver, parece muito cheio e há
muitas folhas aqui Então, com minha ferramenta de
laço, selecionarei uma dessas folhas Vou cortar e colar esse
elemento, Comando X, Comando V. Isso colará
a folha em uma nova camada. Vou colocar essa folha em algum lugar aqui e puxar essa camada
abaixo da camada de flores. Agora vou passar para
alguns elementos de preenchimento. Vou adicionar esse pequeno buquê
de flores ao padrão. Eu acho que eles parecem muito escuros. Então, em
ajustes de imagem e curvas, vou aumentar
um pouco o brilho e clicar em OK Além disso, acho que esse
elemento parece muito rígido. Eu quero que seja um pouco curvilíneo. Para isso, eu vou fazer
Kamante e você pode ver essa pequena opção
de malha na parte superior Vou tentar mudar um pouco a forma com a ajuda
dos pequenos nós neles. Em seguida, quero tirar algumas
das folhas
extras desse elemento. Vou retirá-los com a ajuda da minha ferramenta de borracha. Siga as mesmas etapas para
esse elemento de preenchimento também. Há essa folha aqui
que está se sobrepondo. Vou retirá-lo
com a ajuda da
minha ferramenta de laço. Vou cortar a pasta. Vou adicionar e organizar alguns elementos
extras de preenchimento. Agora, antes de passarmos para a próxima etapa, vamos
salvar esse arquivo. Vou até o arquivo, guardo uma cópia. Vou salvá-lo na mesma pasta que criamos para essa impressão
específica. O arquivo deveria
ter sido salvo
no início ao
criar um novo documento. Isso garante que
todo o seu progresso seja salvo continuamente, evitando qualquer
perda de seu trabalho. Depois de colocar e
organizar cuidadosamente todos os elementos, fico feliz com o layout
geral e sinto que os elementos
estão funcionando bem juntos Deve haver esse fluxo
contínuo desses galhos e elementos para que o design
pareça natural e coeso Vamos experimentar algumas opções de
cores de fundo. Acesse o painel de camadas
aqui em ajustes. Você pode selecionar uma cor sólida. Isso abrirá o seletor de cores. Você pode selecionar qualquer cor de
sua escolha e clicar em OK. Agora, para criar outra opção de cor de
fundo, clique na
camada de preenchimento de cor e no Comando J, que duplicará a camada Clique duas vezes no pequeno quadrado, o quadrado colorido,
e dessa forma, você pode dar várias
opções de cores para seus padrões. Agora, para salvar esse padrão na sua biblioteca de
padrões do Photoshop, acessaremos Editar em Editar clicaremos em Padrão definido Você pode renomear
seu padrão aqui e fazer isso
para cada base de cor Então, terminamos com nosso layout
de padrão final aqui. Vamos passar para a próxima.
5. Layout de buquê: Vamos começar com nosso
segundo estilo de impressão. Esse é o layout do buquê. Começaremos criando
um novo documento. Vou manter o tamanho do meu documento 6.000 por 6.000
pixels com 300 Meu modo de cor é RGB, e vou manter meu plano de fundo
branco e clicar em Criar Nosso próximo passo aqui é colocar todos os nossos elementos nessa tela. Vou voltar ao meu documento de
elementos. Vou pegar a pasta, arrastá-la e soltá-la
neste novo documento. Antes de começarmos
com nossa próxima etapa, vamos renomear essa pasta Vou renomear isso como elementos, ou você pode até dizer motivo Você pode ver que os elementos
também estão caindo fora da tela. Então, com a ajuda
da ferramenta Align, selecionarei todos os elementos e os colocarei no
centro dessa tela Assim que tivermos todos os nossos
elementos no centro, duplicarei esse grupo Isso é opcional,
mas eu gosto de ter uma cópia extra de todos esses
elementos no mesmo documento. Vou renomear minha nova
pasta como padrão, ou você pode até dizer imprimir
ou a pasta de trabalho Em seguida, abrirei esse grupo
e ocultarei todos os elementos, e começaremos a trabalhar
com um elemento por vez. Vou revelar um dos
meus elementos heróicos que
é essa flor grande Nosso objetivo é organizar essas
flores em formato de cacho
, semelhante a um buquê de flores da vida
real Então, vou organizá-los em um formato que estejam todos
voltados para fora Há esse centro
que estou tentando criar. Depois de terminar de organizar
esses elementos, removerei todas as partes
sobrepostas que não Por exemplo, há uma
folha extra que eu quero tirar. Vou selecionar esta flor, selecionar minha ferramenta de laço, selecionar a folha que não preciso e comandar X, ou
você pode dizer excluir Então, terminei de organizar
meus elementos primários. Vou passar para os
secundários. Para esse tipo de impressão,
não precisamos dessas ramificações, então excluirei essas camadas. Então essa é a flor
que eu estava procurando. Não preciso do caule e
das folhas para esta flor. Então, o que vou
fazer aqui é selecionar
essa flor, selecionar Melasotol Vou cortar o caule
da folha para isso. Você pode copiar,
colar ou cortar e colar. Vou organizar isso em
nossa composição até sentir
que parece
natural e equilibrado. Vou mostrar meu próximo elemento
secundário adicioná-lo à nossa composição Em seguida, arrasto e seleciono
todos os elementos que posso ver na
tela e os agrupo, que é o Comando G. Agora
tenho todos esses
elementos em um grupo. Agora, antes de
prosseguirmos para a próxima etapa, quero ativar minha
visualização de padrões neste Canvas. Para isso, visualizaremos
e selecionaremos Visualização de padrões. Então é assim que nossa repetição
se parece agora. Agora, para nossa próxima etapa, quero alterar a configuração
de seleção aqui. Vou alterá-lo para grupo
em vez de camada. Então, em vez de
selecionar uma camada ou um elemento, ele
seleciona o todo Também gosto de desmarcar minha opção de seleção automática para
essa etapa específica Então, para isso, você precisa ir
ao painel de camadas e selecionar
esse grupo específico. Vou selecionar e
arrastar esse grupo no canto direito
da nossa tela. Então, o que estou
tentando criar aqui é muito semelhante a uma repetição de
meia gota. Vou duplicar todo
esse cluster e colocá-lo no canto
esquerdo aqui Portanto, certifique-se de que seu
grupo esteja selecionado. Comando J, selecione
e arraste seu grupo. Antes de
arrastá-lo para o canto, segure um canto do grupo e nós o giraremos Isso fará com que pareça menos repetitivo e dê mais
variação ao nosso padrão Quando você estiver satisfeito com a
posição do seu elemento, voltarei à minha
configuração de seleção e a alterarei para camada e marcarei a opção de seleção
automática. Agora que temos nossos elementos
principais no lugar, começaremos a adicionar todos os
outros elementos de preenchimento Então esse foi um dos nossos elementos
secundários. Quero colocá-los nos espaços vazios
entre esses buquês Vou selecionar essa flor
e comandar J para duplicar, e vou colocá-la diagonalmente em relação ao outro Agora vamos passar para os elementos
de preenchimento. Vou mostrar as flores minúsculas. Essa camada está abaixo de todos
os outros elementos. Vou torná-lo um pouco menor. Acho que esse elemento
parece muito escuro, então vou selecionar esse elemento, usar jasmins e curvas e torná-lo
um pouco Estou tentando colocar isso de uma
maneira que eu possa alcançar esse bom equilíbrio
e fluxo para nosso buquê seguirei as mesmas etapas para nosso segundo elemento de
preenchimento. Em ajustes
com a ferramenta de curva. Vou torná-lo um pouco mais leve, menor para combinar com
nosso primeiro elemento. Quando você estiver satisfeito
com a composição, selecionarei um
desses elementos,
o elemento de preenchimento, o
comando j e a duplicata, e também o colocaremos em nosso segundo buquê Um dos pontos mais importantes ter em mente
para esse tipo de impressão é o espaço negativo
entre esses buquês Ela desempenha um papel crucial
na definição dessa impressão. R Então, estamos prontos com nossa impressão aqui. Vamos continuar adicionando algumas cores de fundo
para essa impressão. Agora, aqui em camadas, selecionarei essa configuração
de ajuste. Selecione uma cor sólida. Clique duas vezes
no quadrado preto. Isso abrirá
seu seletor de cores e você poderá selecionar qualquer
cor de sua escolha Depois de terminar, clique em OK. Agora, para criar outra opção de cor
base, comande J e duplique
essa camada de preenchimento de cores Dessa forma, você pode criar algumas formas de
cores para sua impressão. Agora, depois
de ver esta impressão, percebi que quero
remover uma das folhas aqui. Selecionarei meu motivo, selecionarei minha ferramenta Lasso, selecionarei a
folha que não
preciso
e clicarei preciso Ainda consigo ver
mais algumas bordas aqui. Vou apagá-lo com
minha ferramenta de borracha. Vou repetir os mesmos passos
para o outro grupo também. R Agora estamos prontos com nossa impressão aqui. Agora podemos salvar esse arquivo. Você pode até mesmo salvar esse arquivo antes de iniciar todo
o padrão. No momento em que você
cria seu novo documento, você pode salvar esse arquivo. E vou salvar isso
na mesma pasta que
criamos para esse padrão
específico. Renomeie isso como
padrão de buquê floral ou buquê floral. Em seguida, podemos ir para Editar. Em Editar, você encontrará o padrão
definido, selecione Padrão
definido. Você pode renomear seu padrão
aqui e clicar em OK. Então, aqui terminamos
nosso padrão de estilo buquê.
6. Layout do Stripe: Vamos começar com nosso
terceiro estilo de impressão. Esse é o layout da estrela. Então, vamos criar um novo documento. Vou manter o
tamanho do meu documento em 5.000 por 5.000 pixels com 300 DPI
e modo de cor RGB, e o fundo
como cor branca Clique em Criar. Agora, antes de colocarmos todos os nossos elementos
na tela, podemos começar com as
listras primeiro Vamos criar algumas
listras nessa tela. Começarei adicionando uma
nova camada e selecionarei essa pequena ferramenta retangular e clicarei em qualquer lugar
na tela Isso abrirá este pequeno
quadrado com as medidas. Vou manter minha largura
em 5.000 pixels porque nossa tela tem
5.000 por 5.000 pixels e vou manter minha
altura em 1.500 pixels Isso criará um
retângulo na tela. Em seguida, quero colocar esse
retângulo na parte inferior
dessa tela, para a qual
usarei a ferramenta Align Selecione o retângulo.
Nesta seção, você pode ver que existem
esses três pontos. Clique nesses três pontos. Aqui na parte inferior, você
verá que há duas opções. Uma é tela e a
outra é seleção. Certifique-se de que sua
tela esteja selecionada. Essa pequena opção
significa que ela moverá o objeto selecionado
no centro da tela. Em seguida, para mover esse
retângulo para baixo, selecionarei essa opção Agora temos nosso retângulo exatamente na parte inferior
dessa tela Quando seu retângulo for selecionado, você terá essas
opções nas quais
poderá alterar a cor
do retângulo Agora vamos
para a próxima etapa. Preciso de mais algumas listras
nessa tela, então vou seguir os mesmos passos Vou selecionar a ferramenta
retangular. Clique em qualquer lugar na tela
e, desta vez,
manterei minha largura em 5.000 pixels. Mas desta vez, quero que a
altura seja um pouco mais fina. Vou manter isso como 700
pixels e clicar em OK. Em seguida, selecionarei esse retângulo e o colocarei
depois de um pequeno espaço Depois de ficar satisfeito com o espaço entre
as duas faixas,
certifique-se de que, com a ferramenta de alinhamento, o retângulo esteja exatamente no centro
da tela Eu quero mudar a
cor da faixa. Vou selecionar a faixa. Vou clicar nesse pequeno
retângulo que diz preencher. Quero que a cor seja um pouco mais clara do mesmo tom. Vou bloquear as duas camadas
retangulares porque, quando você tem todos
os elementos na tela, não
continuamos
selecionando acidentalmente a camada de faixa Isso torna o processo
mais fácil e organizado. Vou adicionar mais
algumas tiras, e desta vez mais finas Vou manter o tamanho em 5.000
por 300 pixels. Clique em OK. Vou posicionar a
faixa e me
certificar de que ela esteja no
centro da tela Em seguida, quero outra
faixa do mesmo tamanho. Então, vou selecionar essa faixa
Command J para duplicar. E essa última faixa, eu quero que fique na
extremidade superior Agora, antes de bloquear
essas listras, quero mudar um pouco
a cor Vou fazer este com
o tom mais escuro
do mesmo verde menta Em seguida, podemos colocar todos os nossos
elementos nessa tela. Vou voltar ao meu documento de
elementos. Vou segurar e
arrastar essa pasta. E obtenha todos os nossos elementos
neste novo Canvas. Como você pode ver, todos os elementos estão saindo da tela. Com a ajuda da ferramenta de alinhamento, colocarei todas elas
no centro da tela Em seguida, ocultarei todas
essas camadas de elementos, para que possamos trabalhar com
um elemento por vez. Agora, antes de começarmos, vou ativar minha visualização de
padrões. Eu vou ver. E
selecione Visualização de padrões. Às vezes, acho que é um pouco complicado trabalhar com esse modo de visualização de
padrões Então, vamos ver como podemos
fazer o melhor uso disso. Vou começar revelando
três das minhas flores grandes. Quero organizá-los
na faixa mais larga aqui. O que notei é que, com
a visualização do padrão ativada, é muito difícil
girar o elemento Então, toda vez que eu
quero girar meu elemento, eu tenho que continuar colocando-o no centro
da nossa tela Quando terminar de
arrumar as flores, usarei a
ferramenta Lasso para remover quaisquer peças ou
elementos sobrepostos que eu ache que Isso ajudará a manter o design
limpo e fluindo sem problemas. Comando X para excluir. Há outra folha
aqui que eu não preciso. Então, isso é o que
parece quando você diminui o zoom. Agora, meu próximo passo é
mesclar todas essas
flores em uma camada Vou segurar a tecla Shift e
selecionar as três camadas. Com o botão direito, clique e
selecione mesclar camadas. atalho para isso é Command E. Vou puxar essa camada e
colocá-la exatamente sobre o reprodutor de strip, quase sobre o reprodutor de tiras
grosso para que possamos adicionar uma
máscara de recorte a essa Com o botão direito, clique e
crie uma máscara de recorte. Vamos passar para nossa
segunda faixa floral. Vou mostrar minha flor amarela. Esse foi um dos meus elementos
secundários. Vou selecionar essa farinha, girar e
colocá-la entre
essa faixa branca Certifique-se de que não esteja cruzando
ou saindo da tela. Ao lado de duplicar esse elemento, vou comandar J, manter
pressionada tecla shift e
arrastá-la horizontalmente Em seguida, vou virá-lo na vertical. Estou tentando organizá-lo de
forma que
pareça interconectado Vou puxar a segunda camada de
flores abaixo da primeira flor para que o final do caule fique
abaixo da primeira flor. Quando estiver satisfeito com a composição
deles, selecionarei as duas flores
juntas e comandarei J. Então, temos uma duplicata disso Segure o botão Shift e
arraste-o horizontalmente novamente. Agora, depois de analisar isso, quero que o espaço em branco
seja um pouco mais amplo. Então, vou desbloquear as duas primeiras camadas de listras
e movê-la levemente, trancá-las novamente e
voltar para nossas flores Vou mover o segundo
grupo de farinha para mais perto do primeiro grupo para que
pareçam interconectados Em seguida, selecionarei todas
as quatro camadas de farinha, segurarei em um canto e expandirei até que elas cheguem a um ponto em que
pareçam interconectadas Com meu Aoki, eu o estou ligeiramente
deslocando para o centro. Agora, quando você aumenta o zoom,
haverá uma flor em que o caule se sobrepõe
à parte superior da Para corrigir isso, você pode usar a
borracha ou a máscara. Agora, para mascarar,
clicarei nessa camada específica. E há esse
pequeno ícone quadrado
na parte inferior que adicionará uma máscara
para essa camada específica. Selecione sua ferramenta de pincel
e, com a cor preta, é a área que
você deseja remover. Então, aqui terminamos com
nossa segunda faixa floral. Vamos passar para o terceiro. Vou mostrar a quarta flor de
herói que eu tinha. Vou girar esse elemento. E para essa flor em particular, eu não quero as folhas. Então, vou tirar as folhas com a ajuda da minha ferramenta de laço Ok, então estamos prontos
com nossa farinha aqui. Vou torná-lo um pouco menor e vou
colocá-lo em uma das faixas Certifique-se de que não
saia da tela. Está saindo um pouco do
limite da tela. Meu próximo passo é duplicar
esse elemento seis vezes. Para isso, vou
comandar J seis vezes, selecionar a camada superior da flor, segurar o
botão shift e mover para a direita. Agora vá para o painel de camadas, mude e selecione todas as sete
camadas dessas flores. Depois de selecionados,
iremos para a configuração alinhada. Aqui, certifique-se de que, no canto inferior
direito, a opção de tela esteja selecionada
e, na parte inferior,
pressione este pequeno ícone. Isso distribuirá
sua farinha uniformemente. Agora, eu posso ver que há
uma pequena lacuna aqui. Para preencher essa lacuna, vou
apenas expandir
um pouco essa farinha até sentir
que elas estão alinhadas Quando eu diminuo o zoom, fica mais ou
menos assim. Aqui terminamos
nossa terceira faixa de flores. Vamos passar para o quarto. Vou revelar meu quarto elemento
floral. Vou girar e torná-lo menor e caber em
uma das faixas Meu objetivo é criar esse
belo efeito floral. Começarei duplicando esse elemento que é o Comando J. Mova-o para a direita, segurando
a tecla Shift Em seguida, vou virar essa
flor verticalmente. Vou organizá-los de
forma que
pareçam interconectados Enquanto estiver
trabalhando nesses elementos, certifique-se de que eles não estejam
cruzando a tela. Eles não estão
saindo da tela. Puxei a segunda
camada de flores abaixo da nossa primeira flor, para que o caule não fique em cima da flor e
fique abaixo da farinha. Em seguida, selecionarei a camada de
farinha e o Comando J. Isso é duplicado, mantendo
pressionada tecla Shift, arraste
os dois elementos à direita Agora, aqui você pode ver que o caule está aparecendo no topo da flor. Para evitar isso, vou puxar as camadas abaixo
do primeiro grupo. Vou repetir os mesmos
passos mais duas vezes. Preciso de mais dois conjuntos
dessas flores para completar
a faixa inteira. Isso também pode exigir
algumas tentativas e erros, dependendo da flor em
que você está trabalhando. Agora, ao ampliar, você poderá ver que uma
das flores terá esse
caule sobreposto na parte Para corrigir isso, podemos usar a ferramenta de borracha ou a ferramenta de
mascaramento Selecionarei aquela flor
em particular e adicionarei uma máscara a essa camada, selecionarei meu pincel e,
com a cor preta, pintarei em cima do caule. Então, aqui terminamos com
nossa quarta faixa floral. Quando você diminui o zoom,
fica mais ou menos assim. Vamos passar para a última
faixa da impressão. Vou adicionar isso
neste espaço em branco vazio e
ocultar minha quinta camada de elemento. Vou girar essa flor, torná-la menor para que ela possa caber
nesse pequeno espaço em branco Verifique se você está
dentro da tela. Vou duplicar essa
flor sete vezes. Esse é o Comando J sete vezes. Segure a primeira camada de flores. Essa é a sétima camada. Segurando o botão Shift,
mova-o para a direita. Verifique se você ainda está
dentro da tela. Em seguida, segure o botão Shift e selecione todas as
oito camadas de fluxo. Agora, com a ajuda
da ferramenta Align, você pode ver aqui na parte superior, que vou selecionar esta Em seguida, antes de clicar
em qualquer outro lugar, vou expandir, segurar em um canto e expandir até que a
repetição pareça consistente. Não consegui descobrir
um dos problemas aqui, ou
seja, os caules estão sobrepostos na
parte superior da flor Então, a única solução que
eu tinha era puxar manualmente cada camada
abaixo da camada anterior. Como você pode ver, estou
puxando as camadas. Os caules agora estão
abaixo das flores. Mas no final, haverá uma flor com o
caule que, novamente, usará a mesma técnica. Você pode apagá-lo
ou pintá-lo com
a ferramenta de mascaramento Estou usando uma ferramenta de mascaramento aqui. Então, finalmente terminamos com
nossa estampa de listras florais aqui. Agora podemos salvar uma cópia
desse arquivo na mesma pasta que criamos para essa impressão. Agora, para salvar uma cópia na biblioteca de padrões do
Photoshop, vou até Editar e clicar
em Padrão definido Você pode renomear seu padrão
aqui e clicar em OK. Deixe-me mostrar as
etapas que sigo para adicionar mais combinações de cores
a esse padrão. Primeiro, renomearei
essa pasta como padrão e excluirei todas
as camadas indesejadas Temos alguns elementos aqui que não
usamos nesse padrão. Então, agora, eu tenho
esse grupo com
o padrão com todos os nossos elementos, e abaixo dele estão
esses tocadores de stri,
os três tocadores de stri Vou selecionar todos os
três jogadores de stri, Command G, e agrupá-los. Vou renomear esse grupo
como opção de faixa 1. Em seguida, para duplicar esse grupo, eu vou comandar J duas vezes e vou renomear os outros dois como opção dois
e opção três Então, deixamos essa faixa
mais larga na parte inferior aqui com a máscara de
recorte nela Também vou duplicar
essa faixa duas vezes, mas temos que ter
certeza de que temos máscara de
recorte para Vou renomeá-los para
evitar qualquer confusão. Vou adicionar uma máscara de recorte para
os dois separadamente. Então agora você tem três conjuntos
com a máscara de recorte nela. Arrastaremos e soltaremos um conjunto
por vez na pasta. Então é assim que suas
camadas devem ficar, uma pasta com
o padrão e outras com as opções de
listras Em seguida, abrirei um
grupo por vez desbloquearei todas as camadas de listras
e começarei a recolorí-las As cores podem depender da estação, do estilo ou do padrão em que você
está trabalhando. R Esse roxo foi minha segunda opção de cor. Agora vou para minha
terceira opção de cor. Isso será em tons
de amarelo e laranja. Então, aqui terminamos
nosso terceiro estilo de padrão. Esse é o playout de strip.
7. Considerações finais: Parabéns por
concluir esta aula. Para recapitular, aprendemos
como planejar e esboçar elementos
florais desenhados à mão para um padrão inspirado em chits, como refinar e organizar esses elementos para criar três estilos de padrão
diferentes, uma composição fluida que é um layout posterior, um arranjo floral agrupado
que é
um layout de buquê, um padrão repetitivo estruturado,
que é um layout estruturado esboçar elementos
florais desenhados à mão
para um padrão inspirado em chits,
como refinar e organizar
esses elementos para criar três estilos de padrão
diferentes,
uma composição fluida que é um layout posterior, um arranjo floral agrupado
que é
um layout de buquê, um padrão repetitivo estruturado,
que é um layout listrado. Espero que esta aula tenha sido
benéfica para você e tenha agregado valor à sua jornada de design de
padrões. Se você tiver alguma dúvida ou
pergunta sobre a aula, você pode postar na
seção de discussão desta aula. esperarei ansiosamente por
seu lindo padrão
inspirado em sucessos na seção de
projetos
desta aula Seu feedback por meio de
avaliações me ajuda a planejar e melhorar
minhas aulas futuras. Você pode me seguir no
Skillshare para
ser notificado quando eu
publicar uma nova aula
e, para ver alguns bastidores, você pode me seguir
no Instagram dois Obrigado por fazer
essa aula
comigo . Nos vemos na próxima
Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer
