Céus maravilhosos: pinte 10 imagens de céu diferentes com guache

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, todos. Bem-vindo à minha aula Skillshare. Meu nome é Payal, sou artista, educador de arte e empreendedor com sede no Bahrein. Passo pelo nome estestético no Instagram, onde compartilho meu amor pela pintura todos os dias. Vamos fazer uma maravilhosa jornada de pintura nesta aula, onde exploramos o céu juntos. Toda vez que olho para o céu e vejo as cores maravilhosas se misturando umas com as outras, e as nuvens simplesmente flutuando e adicionando sua própria magia ao céu, não posso me impedir de capturar o momento e colocá-los no papel. Nesta aula, exploraremos 10 belos céus juntos usando guache. Guache é um dos meus médiuns favoritos para pintar quando se trata de pintar paisagens. Adoro como você pode adicionar camadas opacas uma sobre a outra, assim como sua tinta acrílica, mas, ao mesmo tempo, fixar a consistência da sua tinta adicionando água, aplique lavagens mais leves, e reverta sua tinta como aquarelas. É como ter o melhor dos dois médiuns em um meio. Não se preocupe se você não tiver nenhum conhecimento prévio sobre guache porque vamos cobrir todas as coisas básicas que você precisa saber para começar. Começaremos conhecendo o tipo certo de material de arte que precisamos e depois vamos aprender algumas das coisas básicas que precisamos saber sobre guache. Então vou orientá-lo através de algumas das técnicas básicas de guache que precisamos saber para o projeto da classe. Você pode usar essas técnicas básicas, não apenas para os projetos de classe desta classe, mas também para suas próprias pinturas futuras. Assim que tivermos todo o básico coberto, faremos uma maravilhosa jornada de pintura para explorar 10 belos céus juntos durante um período de 10 dias. Eu projetei o projeto de classe uma forma que aprendemos a misturar e combinar nossas próprias cores únicas para o céu usando cores muito limitadas. Estarei postando em projetos de aula juntos, para que você possa começar essa jornada em qualquer fuso horário que você seja, em qualquer momento a disponibilidade que você tenha. Mas eu recomendo que você pinte um projeto de classe todos os dias para que você desenvolva seu hábito de pintar todos os dias e também acabe tendo 10 belos céus juntos. Se você é alguém que é fascinado pelo céu e quer colocá-los no papel, então reúna todos os seus suprimentos e vamos mergulhar. 2. Materiais que você vai precisar: Vamos falar sobre os suprimentos de arte que precisamos. Primeiro, você precisa de tintas de guache. Aqui estou usando os de Winsor e Newton. Esta é uma pequena coleção de guache minha que eu construí ao longo dos anos, mas você pode usar qualquer marca de tintas de guache que você tenha. Todas as cores que precisamos para os projetos de classe serão mencionadas no início, mas você precisa principalmente do seu blues básico. Aqui estou usando azul primário, azul prussiano e azul Winsor. Estarei usando uma combinação diferente destes em projetos de classe diferentes, mas se você não tiver o azul primário e o seu azul Winsor, você pode simplesmente pegar seu azul cobalto ou seu azul ultramarino como bem. Em seguida, você precisa de suas cores quentes. Aqui estou usando meu vermelho primário. Em seguida, tenho meu amarelo cádmio. Tenho minha laranja cádmio aqui. Você pode usar qualquer vermelho, amarelo e laranja que esteja disponível na paleta de cores. Em seguida, você precisa de uma tinta preta. Esta é minha lâmpada preta. Para o tubo, estou usando titânio branco da Brustro. Este é um grande tubo de tinta branca porque, na maioria das vezes, você precisa muito de branco em suas pinturas, e é por isso que eu fui em frente e comprei um tubo maior da minha tinta branca. Em seguida, vamos falar sobre o papel. Aqui estou usando meu papel aquarela cortado pronto Strathmore normal . Este é 100% de papel algodão que é prensado a frio. Você quer seguir em frente com papéis que têm menor textura porque torna o processo de mistura muito mais fácil. Você pode usar qualquer papel aquarela ou qualquer papel para esse assunto, que tenha uma textura mais suave porque guache é misturável em qualquer superfície para que você possa usar absolutamente qualquer papel que você faria gosta de usar. Eu apenas sugiro que você use papel com um GSM mais grosso, porque então seus papéis não vão dobrar. Apenas certifique-se de que o GSM esteja em torno de 270-300. Em seguida, tenho os pincéis. Estou usando um número muito limitado de pincéis, você só precisa de pincéis muito básicos. Eu tenho meu pincel plano tamanho 10, e depois tenho dois pincéis redondos. Então eu tenho um pincel redondo tamanho seis e um pincel redondo tamanho zero. Você pode usar um tamanho quatro e um tamanho zero dependendo do ponto que você obtém com cada um dos seus pincéis. Se você tem um pincel pontiagudo ou um pincel que chega a um ponto muito fino, você pode usar o tamanho seis. Então eu tenho um pincel de forro tamanho um. Estes são os únicos quatro pincéis que usarei para todas as minhas pinturas nesta aula. Em seguida, você precisa de uma paleta de mistura. Eu tenho a bandeja de mistura de cerâmica, basicamente que uso para minha paleta de mistura. Acho muito melhor misturar em uma paleta de cerâmica, e é por isso que eu só uso essa bandeja. Em seguida, você precisa de um pano, um pano, tecidos, qualquer coisa que o ajude a limpar seu pincel. Em seguida, você precisa de dois frascos de água. Um será o frasco onde você enxaguar o pincel, se livrar de qualquer cor. Em seguida, será o suprimento limpo de água. Certifique-se de que você está mantendo dois frascos de água à sua frente. Por fim, você só precisa sua fita adesiva básica para gravar seu papel em todos os quatro lados, seu lápis e borracha para esboçar as silhuetas e os objetos em nossas pinturas. É praticamente isso. Depois de ter todos os seus suprimentos prontos, vamos prosseguir e aprender um pouco sobre guache. 3. Visão geral e dicas: Deixe-me guiá-lo por algumas das incríveis propriedades do guache e compartilhar algumas das minhas dicas e truques com você. Como a maioria de vocês pode estar ciente, o guache é um meio opaco. É um meio entre acrílicos e aquarelas. O que quero dizer com isso é, é opaco, e você pode pintar um sobre o outro como tintas acrílicas. É opaco e você não pode ver a camada antes disso. Mas, ao mesmo tempo, você pode molhar novamente a tinta quando estiver completamente seca, assim como aquarelas, você também pode diminuir a consistência da tinta e aplicar lavagens mais leves. Uma vez que a tinta guache seca, ela tem um lindo acabamento fosco. Em guache, para diminuir a vibração de uma cor, adicionamos branco em vez de água, ao contrário das aquarelas. Deixe-me compartilhar algumas das minhas dicas com você sobre tintas de guache. Toda vez que você estiver pintando com guache, certifique-se de adicionar um pouco de água para diminuir a consistência. Isso facilita muito o processo de mesclagem. Escolher o tipo certo de papel e pincéis também é muito importante. Certifique-se de que você está usando um papel que tenha menor textura porque isso torna a mistura do nosso céu muito mais fácil. Você pode usar tinta guache em qualquer superfície, o que significa que você pode usá-las em suas placas futon. Você pode usá-los no papel, você pode usá-los em papelão, tudo menos de preferência uma superfície mais lisa. Em seguida, você também precisa ter em mente que o melhor tipo de pincéis que funcionam com guache são as escovas de cabelo sintéticas. Eu sugeriria usar escovas de cabelo sintéticas sobre escovas de cabelo naturais qualquer dia para guache. Na maioria das vezes, o que sinto a diferença entre escovas de cabelo naturais e escovas de cabelo sintéticas é que as escovas de cabelo sintéticas facilitam muito o processo de mistura. Deixe-me aplicar rapidamente uma camada de tinta grossa. Esta é minha tinta recém-espremida diretamente do tubo. Eu não adicionei água e, como você pode ver quando aplico a tinta no papel, ela é bastante grossa. A mistura requer muito esforço aqui. Na maioria das vezes, meu pincel está ficando sem tinta muito rapidamente, e estou recebendo esse pincel seco. Agora vou mergulhar meu pincel em um pouco de água. Esta é exatamente a quantidade de água que você precisa. Você não precisa de muita água em uma tinta guache. Aqui, estou aplicando uma camada mais fina da minha tinta guache. Há algumas coisas que você precisa anotar sobre Gouache aqui. A primeira coisa será que sempre que você adicionar outra camada à sua pintura, você precisa ter certeza de que a camada base secou primeiro. Porque este ainda é um meio solúvel em água e ainda é reativado com água. Queremos que nossa camada base seque completamente antes de prosseguirmos e adicione a próxima camada. Você pode ver meu direito a camada mais fina de tinta guache ainda está molhada e quando eu adiciono minha tinta branca nela, você ainda pode ver o azul. Ele se funde com o azul, e não consigo obter o branco brilhante e vibrante no papel. Ao mesmo tempo, no quadrado esquerdo que criei, você ainda pode ver porque a camada é grossa, demorou muito tempo para secar e pintar, basta ser reativada. Agora, a camada está completamente seca. Vou usar meu pincel de forro aqui, e vou fazer outro golpe. Aqui, quando eu aplico a tinta, você pode ver que ela é muito mais opaca e muito mais vibrante. Uma coisa que você precisa ter em mente que quando você está adicionando as camadas, sua camada base deve ser fina, mas a próxima camada tem que ser um pouco mais espessa do que a camada que você aplicou antes. Dessa forma, você não reativará a tinta que está na parte inferior. É por isso que você precisa simplesmente ir em frente, criar alguns quadrados e apenas praticar essa técnica de camadas uma vez rapidamente, porque isso lhe dará uma compreensão mais clara de qual consistência vai para a base, que consistência vem para o topo, todos os tipos de coisas. Em seguida, vou mostrar outra propriedade legal sobre guache e é assim que você pode colher a dor para suavizar as bordas. Vou usar meu pincel plano e criar uma lavagem retangular aqui. Aguarde até que ele seque completamente e depois passe para a próxima camada. Aqui você pode ver que usei uma consistência mais fina da tinta. Agora que a bolha secou completamente, vou seguir em frente e usar meu pincel de seis redondos, e vou adicionar alguns traços aleatórios no céu. Uma coisa a ter em mente ao adicionar tinta branca a qualquer uma de suas pinturas de guache, você precisa trabalhar em camadas porque o branco seca para ser muito mais leve em comparação com o momento em que você se aplica isso. É por isso que, para obter um belo branco opaco, você terá que trabalhar em talvez duas ou três camadas. Aqui eu apliquei apenas uma única camada de branco só para te dar uma ideia. Em seguida, limpei meu pincel mergulhado em parte da água e depois limpei o excesso de água. Aqui você precisa ter um bom controle sobre a quantidade de água que você tem no seu pincel, e você só vai borrá-lo sobre as bordas. Aqui você pode ver que a tinta é reativada e se mistura com o azul do papel. Então eu recebo esse acabamento bonito e suave para aquela pequena forma que criei. Você pode praticar isso novamente para ter uma ideia clara da quantidade de água que você precisa. Agora isso terá um papel muito importante quando estamos tentando misturar as camadas entre nossas nuvens. Certifique-se de que você tenha uma boa prática desse pequeno exercício. Em seguida, certifique-se de que você esteja tendo dois frascos de água, não importa o que aconteça. Uma é limpar seu pincel e outro é para o suprimento fresco de água. Agora, uma vez que tivermos algumas dicas e truques resolvidos, vamos continuar aprendendo as técnicas básicas. 4. Técnicas de guache para pintar cés, Skies, galhos e folhas: Vamos aprender algumas das técnicas básicas que precisamos conhecer para nossos projetos de classe. Vou mostrar como você cria essas misturas sem costura em seu céu, adiciona algumas nuvens, prepara os pinceladas secas e também como fazer os traços para nossa porção de silhueta. Levei minha tinta branca na minha paleta e também tenho um pouco do azul prussiano na minha paleta. Você pode praticar isso com todas as combinações de cores que você gostaria honestamente. Vou seguir em frente com uma combinação de cor azul e rosa. Eu peguei meu azul e vermelho na minha paleta. Tenho vermelho primário e azul prussiano na minha paleta junto com branco. A primeira coisa que vou mostrar é como criar uma mistura de gradiente direto. Aqui estou tentando mostrar a você como ir de uma cor e fazer a transição para outra cor. Eu peguei meu pincel plano tamanho 10 e adicionei um pouco de água à minha tinta e comecei a aplicá-la em um movimento de ida e para trás. Certifique-se de que você está aplicando seu pincel em uma direção, você está indo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Na parte inferior, misturei um pouco de branco com o vermelho primário, e consegui essa cor rosa. Agora aqui, eu trouxe o rosa de baixo para cima e desenhei de cima para baixo. Então, para misturar essas duas cores juntas, vou usar branco. Esta será uma das técnicas de mistura mais importantes para nossos céus, onde queremos fazer a transição, digamos amarelo para laranja para azul. Precisamos saber como misturar as cores sem obter cores lamacentas no meio e como fazer a transição dessas cores sem problemas. Aqui, uma das coisas importantes a ter em mente é ter um pincel bonito e molhado em todos os momentos. Quando você tem água no pincel, isso facilita muito o processo de mistura. Toda vez que você quiser adicionar mais água ao seu pincel, basta limpar o pincel, carregá-lo com um pouco de água, tocar o excesso no pano e, em seguida, iniciar o processo de mistura. Você sempre vai misturar azul de cima para baixo e passar o rosa de baixo para cima. Se você acha que eles estão se misturando no meio e criando uma cor lamacenta, basta seguir em frente e adicionar branco e isso vai consertar tudo. Aqui, novamente, você está indo para o outro movimento até que você tenha essa mistura perfeita da cor rosa para azul. Esta será a sua mistura classificada normal, na qual você está apenas fazendo a transição de uma cor para outra. A próxima técnica que eu quero mostrar a vocês será a angular. Este é reto. Você está indo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Esta é a sua maneira normal em que você faz isso, é direto. A próxima coisa que queremos saber é a angular. Aqui vamos fazer o mesmo processo para a mistura, mas aqui estaremos aplicando a tinta em um ângulo. Aqui você pode ver que eu peguei minha tinta azul no meu pincel plano e estou apenas indo neste movimento esquerdo e direito, mas em um ângulo. Então eu vou misturar a cor rosa aplicá-la na parte inferior novamente nos movimentos esquerdo e direito. Então aqui eu só queria mostrar a consistência da tinta. Você pode ver que não é muito fino e nem muito grosso. Você só precisa de um pouco de consistência pastosa aqui. Em seguida, basta aplicá-lo neste movimento esquerdo e direito em um ângulo. Semelhante à mistura anterior, você estará deixando esse espaço para misturar as duas cores com branco. Aqui novamente, você limpa seu pincel, carrega-o com um pouco de tinta branca e depois começa a misturar novamente. Como eu disse antes, essa mistura é muito semelhante à mistura normal. A única diferença vem aqui é porque estamos misturando isso em um ângulo. Usaremos essa mistura em nossos céus e alguns dos projetos de classe onde a transição entre as cores em nosso céu está em um ângulo. Esta será a sua mistura angular. Quando você se familiarizar com a mistura, vamos criar uma outra mistura e fundo normais. Aqui, novamente, estou usando o primeiro método que te ensinei, vá no movimento esquerdo e direito e, em seguida, basta misturar, pegar um rosa e o azul juntos usando branco no meio. Isso é exatamente o que vou fazer. Na verdade, o próximo passo que eu quero mostrar é como você adiciona nuvens às suas pinturas. Vou mostrar a vocês uma maneira básica de adicionar as nuvens e essa será a maneira pela qual adicionamos as nuvens em nossos projetos de classe também. Uma coisa a ter em mente quando você está trabalhando em camadas com quash é esperar que a camada base seque completamente antes de avançarmos e adicionar outra camada. Dessa forma, você tem chances menores de remolhar a tinta e é exatamente isso que queremos. Não queremos que nossa tinta apenas borre completamente e não tenha as belas camadas. Para isso, você precisa ter certeza de que seu papel está completamente seco antes de ir em frente e adicionar outras camadas. Quando meu papel estiver completamente seco agora, vou apenas ir em frente e adicionar as nuvens. Para as nuvens, vou usar meu pincel redondo tamanho 6. Estou apenas misturando um pouco da minha tinta preta com a tinta branca para criar uma cor cinza e vou adicionar um pouco de vermelho para obter uma bela nuvem cinza-púrpura. Você pode simplesmente criar as nuvens em cores diferentes. Falaremos sobre as cores para cada um dos projetos de classe que criamos. Aqui estamos indo para uma bela nuvem arroxeada e acinzentada. Uma coisa a ter em mente ao adicionar as nuvens é que você precisa de uma consistência agradável e espessa. Não será a mesma consistência que adicionamos para a camada base, será muito mais espessa porque queremos que ela seja opaca. Agora, aqui estou apenas tocando meu pincel juntos e movendo-o para criar uma forma de nuvem. Aqui, não há nada realmente complicado que aconteça. Você só precisa ter um bom controle do seu pincel. Sua tinta precisa estar em uma consistência espessa para que você obtenha esse bom acabamento áspero para suas nuvens. Em seguida, basta tocar nele para obter um cluster ou um volume nesta nuvem, e é assim que você adiciona a primeira camada. Para os destaques das nuvens, você vai misturar uma versão mais clara da mesma cor adicionando branco a ela, e então você vai apenas tocar na parte inferior da nuvem de qualquer lugar a luz do sol cai diretamente na sua nuvem. Em seguida, usando essa mesma cor, vou adicionar mais algumas nuvens na parte inferior e ao redor da nuvem principal que adicionei. A maneira como eu adiciono as nuvens é apenas indo em frente e tocando formas irregulares e apenas movendo-as. Você precisa ter um bom controle do seu pincel ao mesmo tempo em que precisa saber como fazer esses traços, e isso vem com a prática. Apenas pratique algumas vezes e você aprenderá exatamente como criar esses traços aleatórios. Quando terminar de adicionar os destaques, você vai apenas ir em frente e misturar os destaques com a camada base. Para isso, você só precisa limpar lentamente toda a tinta que está no seu pincel carregada com um pouco de água e se livrar de qualquer excesso de tinta em seu pincel, e depois deixá-lo em pintar e misturar as bordas como na seção de ponta que mostrei como você suaviza as bordas. Isso é exatamente o que você está fazendo aqui, apenas suavizando os destaques para que eles pareçam com uma nuvem fofa inteira. Este é o método de camadas no qual você adiciona as nuvens. A próxima coisa que eu quero mostrar é como adicionar ou fazer esses pinceladas secas. O que quero dizer com os pinceladas secas é que você tem uma consistência muito espessa de tinta, tem muito pouca quantidade de água. Acabei de adicionar um pouco de água aqui e acabei de ler a tinta que estava na minha paleta. Estou usando essa consistência espessa da tinta. Quando eu esfrego no papel e se tiver um pouco de textura ou mesmo em um papel mais suave, já que o pincel está seco e quando eu deslizo meu pincel sobre o papel, ele absorve a tinta desta camada então o que resta cria este pequeno acabamento irregular de pincel seco. Este é exatamente o método no qual você adiciona as nuvens também. Aqui a consistência é muito mais espessa, então a textura é muito mais visível. Para as nuvens, queremos um pouco mais de água, e uma consistência um pouco mais fina em comparação com as que estou mostrando aqui. Isso é apenas para lhe dar uma ideia de como você pode adicionar texturas diferentes à sua pintura sem ter que desenhá-las. Quando você usa esse método, você pode adicionar facilmente essa aparência grosseira à sua pintura. Este é o método de pincel seco. Você também pode usar essa técnica em suas futuras pinturas. É uma técnica muito importante e divertida. A próxima coisa que eu quero mostrar é como criar pinceladas diferentes. Agora você precisa praticar suas pinceladas diferentes porque isso o ajudará muito em suas pinturas, e isso mudará completamente seu jogo de pintura. Aqui, peguei meu pincel plano tamanho 10, meu pincel de forro tamanho 6 e 0 e pincel de forro tamanho um. Vou mostrar rapidamente todos os tipos de pinceladas que posso fazer com meus pincéis aplicando diferentes pressões a ele. Eu vou carregar meu pincel plano tamanho 10 primeiro e quando eu aplico nesta superfície plana; então eu estou apenas segurando com a parte mais grossa do meu pincel plano, você pode ver que eu recebo um bom e escolha termine com isso. É uma boa lavagem plana. Depois disso, estou apenas segurando de lado e aplicando muita pressão, e recebo esse golpe médio no meio. Então, enquanto o mantenho perpendicular ao papel, recebo traços muito finos. Como você pode ver aqui, você pode usar seu pincel plano para criar muitos tipos diferentes de traços aprendendo a aplicar diferentes tipos de pressões. A segunda lavagem que acabei de mostrar a você ou o segundo golpe que mostrei a você usará isso para misturar nossos céus em nossos projetos de classe. Em seguida, quero mostrar meu pincel redondo tamanho 6, então vou carregar meu pincel redondo tamanho 6 e mostrar os traços. Aqui você pode ver que este é o golpe mais rápido que posso fazer aplicando muita pressão, então eu tenho os traços médios. Quando eu aplico muito pouca pressão no meu pincel, sou muito leve com ele. Você pode ver que eu recebo um traço de caneta extremamente. Agora, quando eu toco meu pincel perpendicular ao papel, você pode ver que eu recebo essas formas irregulares, e isso é o que vamos usar para adicionar a folhagem em nossas silhuetas. Você pode usar diferentes tamanhos de pincel redondo para criar diferentes tamanhos de folhas, você possa usar o pincel tamanho 0 onde quiser adicionar detalhes menores. Você pode usar um pincel tamanho 6 quando quiser que a folhagem seja muito mais espessa. Em seguida, eu só quero mostrar os traços que posso fazer com meu pincel tamanho 1. Quando aplico a pressão máxima no meu pincel, esta é a linha mais grossa que posso fazer. Este é o pincelado médio e , quando eu tiver uma boa aderência sobre o meu pincel e aplicá-lo com muita luz, você terá um golpe mais fino. Agora, usando as diferentes pressões em seu pincel, você pode ir em frente e adicionar volume diferente aos seus ramos que você faz. Quando você aplica mais pressão, você obtém linhas mais grossas para que possam ser o ramo de coleta. Quando você aplica menor pressão e a levanta serão seus ranchos mais finos, e é assim que você pode variar os diferentes tamanhos em seus ramos usando apenas um único pincel. Agora, o último pincel que vou mostrar, é o meu pincel redondo tamanho 0. Quando aplico a pressão máxima, recebo as pinceladas dos bilhetes com o meu pincel tamanho 0, depois a pressão média e em seguida, a pressão mais leve novamente. A pressão leve, estou basicamente tentando tocar meu pincel com o papel e depois deslizá-lo com uma mão muito leve e eu entendo que a caneta é verdade. Agora, novamente, estou apenas mostrando os toques que posso criar com meu pincel tamanho 0, então, para a maior parte da folhagem em nossos projetos de classe, usaremos nosso pincel redondo tamanho 6 e tamanho 0. Aqui, novamente, estou apenas mostrando como você pode fazer ramos diferentes aplicando diferentes pressões e, em seguida, apenas parando em suas folhas. É muito aleatório, não há uma ordem específica na qual suas filmagens devem parecer. Você só vai criar galhos e tocar em torno dos galhos para criar as folhas. Serão todas as pinceladas que você pode fazer com seu pincel redondo tamanho 0. Estas são todas as técnicas de quash que você precisa saber para pintar nossos projetos de classe, temos a mistura diferente com camadas em nossas nuvens e as diferentes pinceladas. Você também pode usar essas técnicas em seus próprios projetos, então vamos seguir em frente e pintar nosso projeto de primeira classe. 5. Projeto 1 - pastel Moonlit Sky: Acelere nosso projeto de primeira classe e as cores que estamos usando, um azul Winsor, amarelo cádmio, vermelho primário, lâmpada preta e branco de titânio. Colei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva, deixando espaço extra na parte superior e inferior. Eu peguei as cores da minha paleta, como mencionei antes. Agora, as fotos que estavam se inspirando estarão na seção de recursos. Este é para o projeto de primeira classe. Você pode ver que é um lindo céu pastel. Vamos mudar algumas coisas aqui e ali e torná-las nossas. Essa será basicamente a inspiração. Agora, vou fazer um pequeno esboço rápido de tudo o que vejo na foto, especialmente para as silhuetas. Agora, usando meu lápis, vou desenhar levemente alguns galhos nas árvores só para me dar uma ideia básica. Não precisa ser exato. Isso só ajuda você com as colocações de seus objetos na pintura. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e criar as cores que precisamos para este céu. Estou tomando meu vermelho primário e adicionei um pouco de amarelo para adicionar, apenas um pouco e estou adicionando branco. Isso é só para dar a minha cor rosa, um pouco de tom laranja a ela. Só vou mostrar a amostra da cor. Há mais vermelho, um pouco de amarelo e branco Em seguida, para o azul, peguei meu Windsor azul e vou adicionar um pouco de vermelho para que ele um pouco de tons populares tenha como um tom vermelho para ele. Então vou misturar branco com ele. Não estou criando uma mistura muito roxa, mas só queria estar um pouco em direção ao lado vermelho. Você também pode fazer isso com uma cor azul prussiana. Não se esqueça de adicionar branco à sua mistura. Isso vai torná-lo bem tonificado. Em seguida, vou mostrar a cor do meio que preciso. Para a cor do meio, vou misturar o rosa que fiz antes e o azul que acabamos de fazer e adicionei um pouco mais de vermelho. Quando você faz isso, fica mais roxo. Quando você adiciona branco, ele se torna roxo pastel ou como uma cor lilás, ou uma cor de lavanda. Parece lindo. Estas são as três cores que precisamos para este céu. Agora vou seguir em frente e começar a misturar tudo. Acabei de adicionar mais branco ao tom roxo ou lilás que acabei de fazer. Vou começar com a mistura angular que aprendemos na lição técnica. Você vai misturar isso em um ângulo e fará a transição entre as cores. Uma vez que eu deito o roxo, vou novamente limpar meu pincel, carregue-o com um pouco de rosa e, em seguida, começar com a mistura angular. Aqui, se você notar com muito cuidado, não estou usando o plano do meu pincel enquanto coloco as cores. Estou usando isso como um muito perpendicular ao papel. É perpendicular ao papel, então eu recebo traços penais para que, quando eu mesclo essas cores, elas parecem bem misturadas em vez de serem misturadas. Quero os traçados dos pinos ao colocar as cores. Enquanto estou tentando misturá-los, posso usar os planos do meu pincel, ver como não estou segurando. Estou segurando, verticalmente no papel, para que ele crie esses pequenos pinceladas durante a mistura. Agora, enquanto transitava do rosa para o azul, na verdade não queria ir para o azul mais escuro. Peguei o azul, adicionei um pouco de branco à mistura. Então vou novamente, em uma mistura angular, começar a colocar as cores. Não se preocupe em misturar as cores imediatamente aqui. Como o guache é um meio que pode ser revertido e você pode consertar tudo. Não se preocupe com isso, apenas trabalhe para definir as cores e, uma vez que tivermos todas as cores no lugar e você estiver feliz com a colocação de nossas cores, iremos em frente e carregaremos nossas cores específicas e misturá-los uns aos outros Quando estiver feliz com todas as cores que colocam no meu papel, vou seguir em frente e começar a adicionar as mesmas cores no papel e tentar misturar essas cores umas com as outras. Como você pode ver, o rosa não parece muito bem misturado com o azul. Então, a ideia é misturar tudo. Vou colocar as cores em sua localização específica. Onde quer que houvesse uma cor lilás, coloquei a cor lilás, onde quer que houvesse rosa eu coloquei rosa. Dessa forma, vou apenas misturar e fazer a transição. Só precisamos criar uma mistura perfeita entre essas cores para que o céu fique bonito e bonito e montado. Esse processo é, na verdade, um pouco demorado. Você só precisa se misturar até ficar muito feliz com a aparência do seu céu. Não há uma maneira perfeita de fazer isso. Minha maneira que eu fiz isso não é a maneira perfeita de fazê-lo. Você só precisa se misturar. Você só precisa continuar se misturando até ficar feliz com o céu e os resultados podem ser diferentes. Não precisa ser exatamente da mesma forma que eu fiz. Você pode dar a volta, brincar. Aqui a ideia era ajudá-lo a entender com a mistura angular então a técnica que aprendemos, eu queria que você a aplicasse no projeto de classe e veja como você pode usar misturas angulares em seu céu. Você pode usar essas misturas não apenas para este projeto de classe específico, mas para muitas de suas futuras pinturas bem como onde o céu parece fazer a transição entre cores diferentes. Você definitivamente pode usar essas técnicas em seus projetos também. Apenas continue se misturando. Divirta-se até ficar super feliz com a aparência do seu céu. Misturar e combinar e apenas brincar. Uma coisa a ter em mente quando você está misturando é garantir que seu pincel permaneça bastante molhado durante o processo. O que quero dizer com isso, suponha que você esteja deslizando o pincel sobre a tinta e você sente que seu pincel está ficando seco, você sente que seus traços não são suaves o suficiente, você só precisa tocar seu pincel com um pouquinho de água. Só um pouco. Quando você faz isso, como você pode ver o que acabei de fazer aqui, senti que meu pincel não estava tendo água suficiente para fazer o processo de mistura. Acabei de mergulhar na água e tornei agradável e suave para que as cores possam se misturar. Quando você faz isso, as tintas são reativadas que você já estabeleceu e torna o processo de mistura muito mais fácil. Acho que passei tempo suficiente tentando misturar o céu e adoro a transição do céu entre as cores. Vou esperar que a tinta seque completamente antes de passar para o próximo passo. Aqui todo o meu papel está completamente seco. A tinta é toda boa e crocante seca. Vou ir em frente e adicionar uma lua minúscula. Isso vai ser lua cheia. O que estou fazendo é que eu peguei meu pincel Tamanho 0 aqui. Vou ir em frente e carregá-lo com um pouco de branco. Deitei a forma da lua, a lua cheia e depois limpei meu pincel, adicionei um pouco de foto e depois reativei a tinta ao redor do círculo e tento misturá-la com a água para que cria esse efeito brilhante agradável. Você sempre pode molhar, limpar completamente o pincel. Basta usar água para tentar espalhar a tinta para que pareça ter o efeito brilhante Uma vez que a camada secou, você pode carregar seu pincel, estou usando o mesmo pincel de tamanho zero, com alguma consistência mais espessa da minha tinta branca. Vou ir em frente e adicionar a lua. Como você pode ver, ele cria esse efeito brilhante agradável. A única coisa que você precisa ter em mente é quando você está tentando borrar as bordas, você não quer usar muita água, você só precisa usar a água que já está em seu pincel. Você não precisa de muita água. Apenas certifique-se de que você tenha um bom controle sobre a água do seu pincel. Uma vez feito isso, vamos apenas tocar em algumas estrelinhas. Coloque seu pincel com um pouco de tinta branca, toque nele contra outro pincel e as estrelas se apaixonarão magicamente em seu papel. Certifique-se de que você não tenha consistência muito solta aqui de suas tintas de guache, nem muito grossas. Uma vez que as estrelas secarem, vamos seguir em frente e misturar um pouco de tinta preta porque agora vamos fazer nossa parte de silhueta. Para esta seção, mudei meu pincel para um pincel redondo tamanho seis. Eu só vou criar a forma da coroa primeiro. Ter um pincel de tamanho maior facilita muito o processo, você pode preencher suas cores mais rapidamente, você terá traços mais grossos mais rapidamente. Mas onde quer que haja mais detalhes, sugerirei mudar para um pincel menor. Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho zero e vamos apenas ir em frente e adicionar alguns galhos e algumas árvores e vamos fazer todas essas coisas. Só vou criar uma filial aqui. Onde quer que eu crie galhos para adicionar a folhagem ou as silhuetas da folhagem, vou tocar no meu pincel. Quando você toca em seu pincel, você cria essa folhagem total ao redor do pincel, que são essas folhas agradáveis agrupadas nas silhuetas. Você só vai repetir esse processo tantas vezes até ficar feliz com suas silhuetas que estão dispostas. Você pode olhar para a imagem de referência para entender a colocação de seus galhos e das árvores e tudo isso. Porque quando você olha para eles, isso lhe dá uma boa ideia. É por isso que dizemos que estamos nos inspirando em uma fotografia. Isso nos ajuda a entender o posicionamento desses objetos e dessas coisas. Agora, você não precisa simplesmente copiar completamente a imagem que você vê, porque você tem o pincel e tem a liberdade de mudar coisas que você não gosta em uma foto ou pegue coisas que você gosta em uma foto. Isso é completamente sobre você, como você quer fazer isso. Você pode simplesmente olhar para a imagem, acompanhar ou simplesmente criar sua própria folhagem, o que quiser. Mude um pouco as formas. É tudo em você. Vou deixar você aqui neste processo. Estamos apenas tocando em nosso pincel verticalmente para criar alguma folhagem. Em seguida, iremos em frente e adicionaremos os ramos à esquerda e à direita. Isso é muito semelhante aos ramos que eu ensinei nas minhas aulas anteriores. Se você assistiu minhas aulas anteriores, saberia exatamente como criar o branch, mas é muito simples. Você só vai fazer essas pequenas linhas e depois tocar a folhagem em seu pincel. Aqui o que você precisa para ter um bom controle sobre seu pincel. Veja como, especialmente, enquanto estou tocando meu pincel, eu o seguro perpendicular ao papel. Quando eu faço isso, ele cria aquele bom efeito de folhagem. Outra dica que você pode usar aqui, você pode usar um pincel que as cerdas do seu pincel estão ligeiramente espalhadas. Quando isso acontece, sua folhagem honestamente acaba sendo muito melhor. É aqui que seus pincéis estragados entram em ação porque você pode usá-los para criar sua parte da folhagem. Mas se você não quiser fazer isso, você definitivamente pode usar seu pincel de menor tamanho. Você pode ver como estou criando os ramos e, em seguida, apenas tocando aleatoriamente no meu pincel. Traços maiores ao redor dos galhos para retratar as folhas ao redor. Não há ordem específica. Você está apenas se divertindo tocando, faz algumas linhas , depois toque novamente e está pronto para ir. Vou deixar você no processo. Aproveite. Se você acha que estou indo muito rápido, você definitivamente pode reduzir a velocidade e se você acha que estou indo muito lento, você pode aumentar a velocidade. Isso é completamente em você. Mas, se você quiser apenas acompanhar, você pode me deixar aqui. Aprecie a música e siga e pinte todas as pequenas silhuetas de folhagem que precisamos. Agora que tenho minhas silhuetas dispostas corretamente, vou trocar meu pincel para o pincel redondo tamanho seis. Como meus galhos do lado direito não pareciam muito cheios, pensei em tirar um momento e fazer parecer bonito e cheio de folhas e outras coisas. Vou carregar meu pincel com um pouco de preto e depois tocar e traços maiores e isso fará com que pareça muito mais cheio. Mas se você não quiser fazer isso, você pode pular completamente esta etapa. Tudo bem, só vou adicionar os pequenos traços. Você também pode ver ao redor, deitar-se, olhar para sua foto e ver o que ela está faltando. Se você quiser adicionar algo, você deseja adicionar alguns detalhes mais pequenos, vá em frente e faça isso. Quando estiver feliz com a aparência da sua pintura, você irá em frente e deixará secar e , em seguida, retire cuidadosamente a fita. Você verá belas bordas finas. Uma vez que a fita sai, sua pintura fica ainda mais bonita. Eu adoro absolutamente a cor que temos no céu e essa pequena lua torna tudo muito melhor. Vamos dar uma olhada mais de perto da sua pintura. Tudo bem. Temos a bela lua, algumas estrelas e as silhuetas. Usamos uma quantidade muito boa de técnicas que aprendemos antes. Espero que você tenha gostado disso e vamos passar para o nosso projeto de segunda classe. 6. Projeto 2 - pássaros no céu: Vamos pintar nosso projeto de segunda classe. As cores que você precisa para esta classe são quando venemou azul, amarelo cádmio, vermelho primário, lâmpada preta e titânio branco. Colei no meu papel nos quatro lados e tirei as cores que mencionei antes na minha paleta. Temos o amarelo, vermelho, azul, preto e branco na paleta. Certifique-se de que você tenha mais quantidade de tinta branca porque é isso que usamos mais. Esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Vamos entender um pouco as cores do céu e fazer isso da nossa maneira muito bonita. Pegue seu pincel e desenhe rapidamente um solo irregular. Você não precisa se preocupar em fazer uma linha reta ou qualquer coisa. Você só precisa ir em frente e esboçar algumas pequenas árvores e tudo para fora. Não é muito difícil. Temos muito pequenas árvores e arbustos nesta foto. Basta esboçar as coisas para que você tenha uma ideia básica. Quando estivermos felizes com o esboço, vamos seguir em frente e pintar o céu. Para a primeira cor, vou pegar meu amarelo cádmio e adicionar um pouco de branco a ele, tonificar a cor ligeiramente. Então vou adicionar um pouco de água para tornar a consistência agradável, suave e misturável. Vou aplicá-lo na seção esquerda desta forma no meio. Tudo bem. Esta será a parte mais brilhante do meu céu, e é por isso que é amarelo. Em seguida, estou adicionando um pouco de vermelho à minha mistura amarela. Vou trazer um pouco de amarelo para baixo, adicionar um pouco de vermelho e branco para obter essa bela cor pastel laranja, pêssego. Tudo bem. Aqui está a amostra para a cor. Depois de misturar essa cor, você definitivamente terá essas cores se as misturar nas proporções adequadas como eu sou. É só um pouquinho quando eu digo apenas toque seu pincel um pouco. Então você vai aplicar da esquerda e da direita na área em que deixamos a cor amarela primeiro. Basicamente, a ideia de que este amarelo seja a cor mais brilhante do céu e depois tenha essa cor laranja ao redor dele e depois faça a transição lenta para as outras cores. Agora vamos ver a cor que estou usando como minha cena. Cada cor que usei antes, estou adicionando mais branco para torná-lo mais claro. Usando essa cor, vou aplicá-la antes, acima da laranja que acabei de colocar. Essa será a cor que nos ajudará a fazer a transição do amarelo para o laranja para a próxima cor que está realmente fora à medida que avançamos. Para a próxima cor, vou misturar uma cor roxa. Estou tomando meu vermelho e meu ventoou azul. Você não precisa usar winsor azul se você não tiver ventosor azul, você também pode usar seu azul prussiano. Não é um problema. Então eu quero misturar essas duas cores juntas e adicionar branco. Porque este é uma cor roxa reta e não quero que seja muito roxo. Só vou adicionar branco a ele mais tarde. Antes disso, pensei que talvez eu devesse levar para baixo em rosa. Esta é uma amostra para o rosa, então é apenas um vermelho misturado com uma pequena quantidade muito, muito pouca de azul e branco. Vou colocá-lo acima da laranja que fiz antes de deixar aquele pequeno espaço no meio. Porque esse será o espaço onde adicionaremos a cor anterior, ou adicionarei branco que nos ajudará com a mistura. Aqui novamente, isso é semelhante à nossa mistura angular, mas não é muito parecido com uma mistura angular porque não é muito angular à direita. O que estou tentando dizer aqui é como se não fosse muito reto, mas não é muito angular. Está em algum lugar no meio. Então veja aqui na sombra roxa que eu fiz, um roxo de tom azulado que eu fiz, adicionei branco para tonificá-lo ligeiramente. Esta será a cor mais escura para o céu. Aqui estão as cinco cores que precisamos. Esta cor vou começar a aplicar a partir do topo e lentamente começar a derrubá-la, deixando aquele pequeno espaço no meio onde, novamente, você pode usar branco ou a cor anterior para misturar tudo. Como o rosa e o azul juntos não produzem uma cor muito lamacenta, podemos usar o rosa em si para misturá-lo com o azul. Como você pode ver, estou usando o rosa, o que usamos antes para misturar este céu no azul. Você vai apenas ir em frente e misturar todas essas cores agora, como fizemos em nosso projeto de classe anterior enquanto estávamos misturando o céu. Uma vez que tivermos todas as cores definidas, é hora de irmos em frente e fazer nossos pedaços de mistura e ter uma boa mistura perfeita com o céu. Agora vou seguir em frente e adicionar mais cores mais escuras a este céu. Aqui eu criei uma cor laranja porque queria mais laranja ao redor do amarelo que acabamos de colocar antes, e vou seguir em frente e aplicar uma maneira de mistura angular como você pode ver. Vamos apenas ir em frente e adicionar essa cor ao céu. Tente misturá-lo lentamente com nossa cor anterior. Ao misturar, lembre-se de que você quer que seu pincel esteja molhado, não muito carregado com água, mas apenas um pouco molhado também que a tinta que você tem no pincel ou as tintas que já estão no papel reativá-lo um pouco e, em seguida, você pode fazer o processo de mesclagem. Aqui você vai apenas ir em frente e se divertir, misturar as cores e ver o que você mais gosta. Você gosta de uma mistura específica ou uma combinação de cores específica que você gosta da combinação de cores anterior, seja o que for. Isso vai seguir em frente e se misturar no céu. Agora mudei para o meu pincel redondo tamanho seis porque achei que precisava desse pincel para adicionar alguns detalhes finais no céu. Com isso quero dizer, misturas mais pontudas, basicamente. Isso é a mesma coisa que fizemos antes. A única diferença é que isso não tem um pouco de azul, é apenas vermelho puro e é misturado com um pouco de branco. Só para criar essas nuvens no céu. Eu mudo para o meu pincel redondo tamanho seis, mas então não estava funcionando muito bem, então voltei novamente para o meu pincel plano tamanho dez. Então vou seguir frente e fazer o processo de mesclagem. Como você pode ver, estou apenas misturando tudo juntos. Adicionando os traços mais finos, adicionando os traços maiores e, em seguida, usando meu pincel plano e apenas misture as cores para que elas fiquem bonitas e uniformemente misturadas. Agora, estou muito feliz com a aparência da mistura do céu. Vamos apenas adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali, onde quer que você sinta vontade. Quando estiver feliz com isso, você só vai deixar secar e depois seguiremos para o próximo passo. Aqui meu papel está completamente seco e a tinta está toda seca e seca. Vou ir em frente e misturar preto com um pouco de vermelho e amarelo. Então, basicamente, criando uma mistura marrom muito escura aqui. E você pode usar marrom escuro misturado com preto para esse assunto, se quiser. Mas eu não queria usar muitas cores diferentes e apenas fazer cores com as cores que tenho na minha paleta. E é por isso que eu fui em frente com essa cor marrom. Então, usando seu pincel tamanho seis, vou seguir em frente e fazer essa forma irregular no chão. E depois vou misturar o mesmo preto que eu estava usando ou o marrom que eu estava usando. O marrom com um pouco de amarelo para obter uma mistura marrom ligeiramente mais clara e depois aplique-o na área abaixo do sol e, novamente, mude para o marrom mais escuro que eu tenho. Então eles estão todos parecendo o mesmo no papel honestamente. Mas eles terão um pouco de diferença quando secarem. Então, vamos apenas ir em frente e em seguida, preencher todo o espaço com a cor preta, você também pode mudar para o seu pincel plano, se quiser apenas facilitar o processo de mistura e preencher isso espaço mais rápido. Certifique-se de ter uma boa consistência solta como você pode ver na minha paleta, não é muito grossa ou muito fina. É apenas uma consistência bonita e bonita que nos ajudará a ter um fluxo com nosso pincel para que tudo corra sem problemas. Assim que a porção marrom secar completamente, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho zero e vamos fazer as árvores, os galhos e as folhas. Assim, você pode dar uma olhada na sua imagem de referência apenas para entender o posicionamento ou simplesmente rastrear o esboço que você fez. Mas aqui vou olhar para a imagem de referência e ver como tudo é colocado. E então vá em frente e adicione meu próprio tipo de árvores e galhos que eu geralmente faço. Você também pode fazer o mesmo ou simplesmente olhar e tentar copiar a imagem de referência, mas isso não é algo que eu realmente gosto de fazer. Eu só gosto de entender as colocações das coisas e depois fazer isso do meu jeito. Então, para aqueles que vão usar a mistura marrom mais clara que fizemos acima, como você pode ver. Usando essa cor, você pode ir em frente e adicionar folhas e, em alguns lugares, você pode adicionar mistura marrom mais escura que também fizemos. Então aqui o processo é muito repetitivo. Você só vai seguir em frente e fazer as árvores, os galhos e arbustos e o que quer que você veja em sua imagem de referência. Basta ir em frente e aproveitar o processo. Vamos apenas alternar entre diferentes tipos de galhos e folhas. O primeiro que eu coloquei foi mais apenas de ramos, e então o outro que apresentamos será o semelhante ao que fizemos em nosso projeto de classe anterior. Você está apenas tocando para criar a folhagem e depois adicionar os galhos e tudo mais. É assim que vamos apenas ir em frente e adicionar sua silhueta dos galhos e árvores. Assim, você pode olhar para a imagem de referência novamente para entender as colocações e aproveitar o processo. Se você acha que estou indo muito rápido, você pode diminuir o vídeo ao seu ritmo e depois me acompanhar. Você pode fazer isso completamente. Isso é sobre você. Então, aproveite o processo, adicione silhuetas e vamos lá. Quando estivermos felizes com nossa silhueta, vamos em frente e adicionaremos alguns passarinhos no céu. Para esses pássaros, você vai usar seu pincel redondo tamanho zero e você está fazendo um pouco em forma de r, e depois estendendo as vitórias. Então você vê que eu faço uma linha inclinada, depois mergulho e faço um r, e depois coloco as asas de volta. Então você pode simplesmente adicionar alguns pássaros no céu porque eu senti que o céu parecia realmente vazio e deveríamos adicionar algo no céu. E como o nome do projeto, estes são os pássaros no céu, então claro que vamos adicionar pássaros. E depois que terminar isso, você carregará seu pincel com um pouco de branco e adicionará algumas pequenas porções destacadas em seus pássaros. Então você pode fazer isso sob as asas. Apenas um pequeno golpe na asa esquerda, na asa direita ou em todas as asas. Em alguns lugares eu o adicionei em apenas um lado da asa e alguns deles estão em ambos os lados. Certifique-se de que você está recebendo traços muito finos. Mas no caso de você bagunçar, você sempre pode encobrir seu branco com o preto para consertar coisas que você não gosta. Basta ir em frente e adicionar os pássaros. E quando terminar isso, você só vai esperar que sua pintura seque completamente e, em seguida, retire cuidadosamente a fita. Descascar a fita definitivamente tem que ser um dos meus passos favoritos porque faz sua pintura se destacar ainda mais e parece muito mais bonita, uma vez que não é cercada por fita adesiva. E estou tão feliz com a forma como isso acabou. A mistura no céu parece tão bonita, e as silhuetas e as tábuas fazem a pintura parecer muito bonita. Vamos passar para o nosso projeto de terceira classe. 7. Projeto 3— o sol das montanhas: Vamos pintar nosso projeto de terceira classe e as cores que estamos usando são Winsor blue, cádmio laranja, vermelho primário, lâmpada preta e titânio branco. Eu grampeei meu papel em todos os quatro lados, e peguei as cores mencionadas anteriormente na minha paleta, peguei uma quantidade maior de branco porque precisamos de mais branco em nossa pintura. Esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Esta é uma bela silhueta do pôr-do-sol de uma montanha e há essas pequenas luzes das pessoas que vivem naquela área, e o céu parece tão bonito e eu não consegui me parar de pintar isso. Vamos começar criando um esboço simples. Agora, o esboço que estamos criando é da montanha à distância, é uma forma irregular. Você pode olhar para a imagem de referência para esboçar tudo, ela não precisa parecer perfeita. Vou esboçar aproximadamente a montanha. Isso vai ser uma parte de silhueta, então isso vai ser preto. Agora, usando meu pincel tamanho 10, vamos começar pintando o céu. Para isso, vou começar com a cor laranja. Agora, eu estou usando laranja cádmio, você pode usar qualquer laranja que você tem com você, e para essa laranja, eu estou adicionando branco, então eu estou basicamente apenas tonificando a vibração da laranja. Eu não quero que a laranja esteja na sua forma mais laranja, só quero que fique ligeiramente tonificada, então estou adicionando um pouco de branco. Obviamente, você pode variar isso pela quantidade de branco que você adiciona. Mais branco significa mais laranja pastel, então estou apenas deixando para um pouco pastel, não quero que seja pastel. Vou carregar meu pincel com um pouco de água, misturar a laranja. Agora, eu não quero uma consistência muito espessa para isso, só quero algo que seja fino o suficiente para que ele vá em frente e se misture um pouco. Deitei a laranja e depois tomei branco e estou apenas misturando o branco puro com a minha laranja. Agora, ao misturar a laranja no papel, já que a laranja se mistura com o branco, seu branco se transformará automaticamente em uma cor laranja ligeiramente mais clara, como você pode ver. Estou limpando diretamente meu pincel, carregando meu pincel com branco, e só começo a misturar tudo. Basicamente, queremos fazer a transição de uma cor laranja mais escura para uma cor laranja média, para gostar de uma cor laranja muito clara que acabará por se misturar com os azuis do nosso céu, essa é a ideia básica . Agora, vou pegar o Winsor azul que tenho e vou adicionar um pouco de vermelho a ele porque não quero que seja azul, quero que ele tenha um tom roxo. Agora, se você não tiver sido azul, você pode usar o azul prussiano, você pode usar esse azul e adicionar vermelho a ele em quantidades iguais e depois adicionar branco a ele. Agora, eu pensei que não era tão lido o suficiente, então adicionei um pouco mais de vermelho para esse tom e esse é o básico da amostra fora da cor. Vou usar essa cor para o céu, que, novamente, fará a transição da cor azul mais escura na parte superior, chegará a um azul ligeiramente mais claro, ou uma mistura azul-púrpura, uma mistura azul-vermelha para formar um cor ligeiramente arroxeada. Como eu disse, não é azul em sua forma adequada, tem esse tom vermelho para ele. Você pode pular esse processo, é assim que eu queria que fosse, então eu fui em frente e fiz isso. Então eu adicionei mais vermelho para torná-lo mais roxo e adicionei branco novamente. À medida que adicionamos o branco à cor, ele passa ligeiramente de uma cor muito vibrante para uma pequena versão tonificada de si mesma. Agora, estou usando essa cor mais clara e vou misturá-la. Como mencionei anteriormente, vamos de azul escuro para uma versão mais clara, e então, eventualmente, aquele branco que se misturará com a laranja. Como sabemos, quando a laranja e o azul se misturarem, criará uma cor lamacenta e não queremos isso, esse cara não parece lamacento, e é por isso que quando estamos nos misturando com guache ou com qualquer outro meio para esse assunto, quando estamos misturando todas as cores que formarão cores lamacentas, vamos deixar aquele pequeno ritmo de branco no meio e depois trabalhar para cima e para baixo simultaneamente para misturarmos essas cores enquanto não criamos cores lamacentas no meio. Você pode ver na minha pintura que eu tenho uma boa quantidade de espaço em branco no centro onde eu quero que a mistura aconteça e agora vou subir da laranja, vou tentar me mover um pouco para cima, e do azul, vou tentar mover-se um pouco para baixo enquanto tento misturar minha laranja e o azul naquela pequena faixa branca. Vou descer com o azul, e agora vou subir com a minha cor laranja. Espero que isso faça sentido porque este é apenas um processo de mistura, você pode ver o que estou fazendo. Nós apenas em palavras simples, queremos misturar nosso azul e laranja sem criar cores lamacentas. Uma dica que você pode ter em mente enquanto se mistura com guache é toda vez que você sente que seu pincel está seco, molhe levemente o pincel e isso fará com que o processo de mistura para os céus muito fácil, especialmente para misturas em segundo plano. Basta continuar se movendo de um lado para o outro, continue molhando seu pincel no meio se você achar que está ficando muito seco, e a mistura acontecerá perfeitamente para você. Quando estiver feliz com a mistura básica do céu, irei em frente e adicionarei alguns pequenos detalhes. Para isso, estou carregando meu pincel com um pouco de laranja e vou segurar meu pincel verticalmente para que eu possa criar traços muito finos para que essa profundidade com algumas nuvens distantes que são de cor laranja mais escura no céu. Vou ir em frente e limpar meu pincel, carregá-lo com um pouco de água, não muita água, apenas uma pequena quantidade de água para que eu possa simplesmente misturar as cores e depois me livrar de qualquer borda afiada. A melhor coisa sobre o guache é que ele é revogável, você sempre pode se livrar de qualquer borda dura que você vê apenas carregando seu pincel com um pouco de água e molhando-o. Da mesma forma, no topo, senti que não parecia escuro o suficiente, então fiz uma cor mais escura do roxo em vez disso, não adicionei muito branco nessa mistura e acabei de adicioná-lo no topo e comprei. Em seguida, vou limpar meu pincel e misturá-lo com o céu. Agora, você vê que eu criei uma vantagem muito dura aqui e quero me livrar disso. Vou molhar meu pincel e depois carregar meu pincel com um pouco de água, limpar a escova com água e apenas misturá-lo. Se você acha que está descendo em direção à laranja e sabe que vai bagunçar e criar uma cor lamacenta no meio, você pode simplesmente limpar seu pincel, carregá-lo com um pouco de branco colorir e misturá-lo. Agora, estou muito feliz com a aparência da mistura do meu céu e vou esperar que ele seque completamente. Agora, meu papel está completamente seco, então vou criar uma mistura dessa cor. Está na mesma poça de mistura azul que eu criei. Acabei de adicionar um pouco de preto à cor, não muito, apenas um pouquinho para que tenhamos esse belo tom cinza, e adicionei um pouco de branco que não é muito preto, então queremos uma cor ligeiramente acinzentada. Então eu vou usar meu pincel, é um pincel plano de menor tamanho, acho que é um pincel plano de tamanho 2, e vou segurá-lo de uma forma que eu sei que não estou criando golpes de gordura com ele, queremos traços finos, então tenha em mente que você tem que ter um pouco de controle no seu pincel aqui e você vai começar a criar as nuvens. Agora, você pode olhar para a imagem de referência para entender onde colocar as nuvens. Eu não segui completamente a imagem de referência, para ser muito honesto com você, apenas fui em frente e adicionei as nuvens sobre como eu senti que queria adicioná-la. Agora, acabei de adicionar alguns deles. Agora que estou feliz com isso, vou adicionar mais branco a essa mistura de cores cinza, e vou adicionar mais algumas nuvens menores e menores no céu. Agora, fazer isso é de novo, ter um bom controle sobre seu pincel. Basta segurar o pincel verticalmente e começar a aplicar as nuvens. Eu mudei para o meu pincel redondo tamanho 6, mas você pode optar por um pincel de tamanho menor se você acha que seu pincel não lhe dá muito controle sobre os traços finos. Eu sou capaz de obter traços muito bonitos com o pincel tamanho 6 e é por isso que acabei de seguir em frente com ele. Basicamente, o que estamos fazendo é adicionarmos algumas dessas nuvens menores no céu e, em seguida, usando essa cor cinza mais clara, vou apenas ir em frente e adicioná-la na parte inferior das nuvens que eu já estabelecido. Estes serão basicamente os destaques de suas nuvens; você só vai aplicá-lo na parte inferior dessas nuvens e, em seguida, usar a mesma cor para criar mais algumas nuvens no céu, essa é apenas a ideia básica porque quando a luz está caindo sobre suas nuvens, haverá algumas partes mais escuras e algumas partes mais claras, maioria das vezes é a parte inferior porque a luz está caindo do fundo. Isso faz sentido porque seu sol está se pondo, então suas nuvens estão acima e seu sol basicamente se põe. É por isso que as partes mais leves estão abaixo de suas nuvens. Estamos apenas indo em frente com essa lógica, e foi isso que eu fiz, adicionamos essas cores cinza mais claras na parte inferior e depois adicionamos mais algumas nuvens no céu e acho que deveríamos ser feito com nosso ponto de nuvem. Acho que foi muito fácil, não acho que tenha sido muito difícil de fazer e vamos avançar lentamente para as nuvens mais duras nos futuros projetos de classe. Agora, vou mostrar a vocês como vou misturar o cinza claro e o cinza que você já colocou. Para isso, você precisa apenas ter certeza de que seu pincel não está muito molhado, não queremos um pincel realmente molhado, só queremos mergulhar um pouco nosso pincel na água, tocá-lo em nosso papel ou qualquer coisa que você esteja usando para secar seu pincel, e a água que já está ligeiramente dentro do pincel é a quantidade de água que precisamos. Você basicamente só vai tocar a cor e apenas borrá-la, você está apenas manchando, essa é a lógica básica. Mangue as cores e, em seguida, vá em frente e adicione algumas pequenas nuvens se você achar que precisa delas. Você só vai misturar o cinza mais claro com o cinza mais escuro para que ele não pareça muito estranho e fique bem misturado um com o outro e você não tem esses bordas duras basicamente, essa é a ideia. Você mistura um pouco suas nuvens e acho que estamos prontos para ir. Quando você estiver feliz com a aparência das nuvens, iremos em frente e mudaremos para o nosso pincel redondo tamanho zero, e carregá-lo com um pouco de branco. Agora vamos fazer uma lua crescente em nosso céu. Na imagem de referência, a lua crescente é muito pequena, e é por isso que na minha pintura eu ampliei o tamanho da lua crescente. Você pode torná-lo ainda mais pequeno ou ainda maior, o que faz você se sentir feliz. Vá em frente e faça isso. Depois de terminar isso, vamos mudar para o nosso pincel redondo tamanho seis e faremos a silhueta parte da pintura. Carregue seu pincel com uma boa consistência solta do seu guache preto e vá em frente e faça essa forma irregular e siga o esboço que você criou. Se você não conseguir ver o esboço exato que você esboçou, você pode ir em frente e esboçá-lo novamente ou apenas para apertá-lo e ver como é a imagem de referência e, em seguida, vá em frente e faça isso. Eu prefiro esboçá-lo novamente para que você não estrague o processo e depende totalmente de você. O que você quer fazer. Você pode dar uma olhada na imagem de referência e apenas para tentar segui-la aproximadamente, não precisa parecer exato. Você pode simplesmente ir em frente e obter a ideia básica da imagem de referência. Uma vez que terminei de adicionar as formas com meu pincel tamanho seis, pensei que seria uma boa ideia mudar para o meu pincel plano tamanho 10 para preencher todo o espaço mais rápido com a cor preta. Basta carregar seu pincel com um pouco de preto e terminar completamente isso. Então espere que ele seque antes de adicionarmos essas pequenas luzes em nossas montanhas das pessoas que estão residindo lá. Basta terminar isso e esperar que sua camada seque completamente. Esse é um dos maiores truques para não molhar novamente a tinta que você já estabeleceu. guache vem com seus prós e contras. Vamos esperar que ele seque completamente antes de avançarmos para o próximo passo. Depois que essa camada estiver completamente seca, iremos em frente e adicionaremos a luz. Para isso, vou pegar meu branco que já está no palete. Vou molhá-lo novamente adicionando um pouco de água e depois adicionarei um pouco de laranja para fazer uma boa cor laranja clara. Agora, para as luzes, vou fazer a transição de laranja e depois branco. Só não quero que todas as cores pareçam iguais. Vou variar as tonalidades que coloco e também vamos trabalhar em camadas. O que quero dizer com isso é o primeiro ponto que crio, colocarei os pontos e depois vou misturá-lo ligeiramente com meu pincel limpo para que pareça estar brilhando e não é apenas lá. Você pula essa parte. Não faça isso acontecer, você simplesmente não precisa fazer nada. Basta colocar a laranja e depois em cima disso colocar uma versão menor do ponto em branco, então pareça que está brilhando. Você pode criar essas luzes como quiser, onde quiser. Não há ordem específica que eu esteja seguindo. Você também pode olhar para a imagem de referência para entender onde você quer colocá-los totalmente em você. Eu só vou deixar você aqui no processo que você possa aproveitar isso sozinho sem que eu lhe diga o que fazer. Você só vai escolher seu pincel, colocar pontos em palavras muito simples. Isso é tudo que você tem que fazer. Divirta-se e crie as luzes nas montanhas. Crie uma luz mais brilhante em torno de algumas das maiores luzes que tenho nas montanhas. Eu só fui em frente com a lavagem muito leve da cor laranja ou laranja pastel e eu apenas coloquei em torno de algumas das luzes para criar esse efeito brilhante. Agora é hora de fazer a parte mais divertida que é adicionar algumas pequenas estrelas no meu céu. Para isso, vou ir em frente, carregar meu pincel com tinta branca. Toque nele contra outro pincel e as estrelas cairão automaticamente para você. Este é o seu passo. Vá se divertir. Vá adicionar quantas estrelas quiser. Então, usando meu pincel redondo tamanho seis, vou tocar em algumas estrelas maiores para que fique bonito e uniforme. É isso. Esta é a sua pintura final. Uma vez que tudo secar, você vai em frente e cuidadosamente descascar a fita e ver aquelas belas bordas nítidas que você teria obtido. Adoro ter bordas crocantes ou bordas retas e isso me deixa muito feliz. Quando tudo estiver fora, você pode simplesmente ir em frente e admirar sua bela pintura que você criou. Eu absolutamente adorei este por quão calmo ele parece. Quero dizer, eu amo tudo sobre isso, então vamos frente e seguir em frente para o nosso projeto de quarta classe. 8. Projeto 4 - debaixo a lua: [MÚSICA] Vamos pintar nosso projeto de quarta classe e as cores que estamos usando são Winsor blue, amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, preto lâmpada e branco de titânio. Eu coloquei meu papel nos quatro lados e o pico das cores da minha paleta, então eu tenho o branco, amarelo, o vermelho, o azul e o preto completamente. A imagem em que vamos nos inspirar é esta. Este é um lindo céu. Vamos mudar as cores um pouco e o número de nuvens que adicionamos. Nós só vamos fazer nossas próprias coisas aqui também. É por isso que eu disse que esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. A primeira coisa que vamos fazer é fazer um esboço básico. Esse é o primeiro passo. É sempre o primeiro passo para colocar tudo no seu papel para que você possa entender o que vai para onde. Vou olhar para a minha imagem de referência e expor o que vejo. Começa com um solo irregular e há algumas árvores e alguns arbustos. Há outra árvore no lado esquerdo da qual você pode ver os galhos saindo do lado esquerdo do seu papel. Vamos apenas olhar para sua imagem de referência e esboçar um pouco o que você vê. [MÚSICA] Quando estiver feliz com a aparência do meu esboço, vou pegar meu pincel de desenho tamanho 10 e começar a pintar o céu. Certifique-se de que seu pincel esteja completamente limpo porque acabei de carregá-lo com um pouco de azul. Você precisa de um pincel limpo e eu estou misturando o amarelo e a laranja junto com um pouco de branco. Para obter esta bela cor pastel clara, amarela e laranja. Vou mostrar a amostra da cor. Você pode misturar seu amarelo e sua laranja em quantidades iguais e ver o que funciona para você. Você vai misturá-los perfeitamente e depois começar a aplicá-lo na parte inferior do esboço ou do papel. Agora, como você pode ver, comecei a aplicá-lo de baixo e estou carregando meu pincel com água e tinta cada vez que me movo para cima para que o processo de mistura seja fácil. Agora, como eu queria fazer a transição dessa cor para a cor azul que vou adicionar, vou carregar meu pincel com um pouco de branco diretamente e começar a aplicá-lo no papel. Desta vez, o que eu quero fazer é não criar uma mistura uniforme no céu, quero que seja desigual, então estou escolhendo o branco e apenas aplicando-o no lado direito. Você deve ter me visto fazer isso. Isso é o que eu quero que a mistura não seja uniforme, mas sim desigual. Eu peguei meu Winsor azul e adicionei um pouco de branco a ele. Na verdade, muito branco para obter essa cor. Se você não tiver o Winsor azul, novamente, você pode usar sua cor azul prussiana para este assunto e simplesmente misturar tudo. Acabei de te mostrar a amostra do amarelo que esqueci de lhe mostrar antes. Estou apenas mostrando essas cores para você para que você possa ver com o que estou trabalhando aqui. Agora, usando essa cor azul, vou começar de cima e depois levá-la lentamente para baixo. Agora sabemos que essas cores se misturarão para obter uma cor lamacenta esverdeada no céu e não queremos isso. Você vai deixar essa faixa branca no meio onde o processo de mistura acontecerá. Estou movendo-o lentamente para baixo cada vez carregando mais tinta e água no meu pincel. Certifique-se de que seu pincel não pareça completamente seco, caso contrário, ele criará os pincelados secos e não queremos isso. Agora, limpei meu pincel, carreguei-o com um pouco de branco, e estou misturando o azul para baixo. Este é o seu jogo principal. Você precisará criar a mistura no céu sem obter a cor lamacenta. Para isso, você precisa ter cuidado ao misturar amarelo e azul. Uma das melhores maneiras de misturar essas duas cores, especialmente quando se trata de lavar, é usar branco. Quando você usa branco, você tonifica ligeiramente sua cor e, em seguida, ela se mistura o amarelo ou o laranja ou o torno versa, você pode simplesmente misturar o amarelo ao azul sem conseguir isso cor lamacenta. Use branco onde quer que você sinta que está um pouco confuso sobre como vou misturá-los, então use branco e misture-os. Isso vai acontecer. Agora, eu te disse que não estávamos indo para uma mistura uniforme. Como você pode ver, a parte inferior é amarela e do lado direito, comecei a aplicar o amarelo, mas achei que parecia muito amarelo, então tonifiquei com um pouco de branco. Agora, o lado direito vai ser amarelo , mas ao mesmo tempo eu quero que a esquerda fique um pouco azul. Você vai me ver trazendo a frente esquerda e fazendo esses traços e eu estou parando no meio do caminho para que o amarelo e o azul combinem completamente. Mas, ao mesmo tempo, você pode ver dicas de amarelo, mas também ver dicas de azul e é assim que o processo de mesclagem acontece. Isso leva muito tempo, você precisa entender suas cores, você precisa brincar e a primeira coisa sobre guache é você só pode remolhar sua tinta e corrigir seus erros. Mas se você acha que não gosta, então você adiciona branco ou adiciona uma cor mais escura, o que quer que pareça certo para você no momento e você sempre pode misturá-lo e corrigi-lo. Agora acho que a mistura parece um pouco bem, está chegando lá, embora as cores não sejam misturadas para criar algo indesejado. Todas as cores parecem perfeitamente no lugar. Vou apenas ir em frente e misturá-lo um pouco mais. Como eu disse, certifique-se de que seu pincel esteja neste lado um pouco mais úmido quando você estiver se misturando. Isso torna seu processo de mesclagem muito fácil. Também garante que você não esteja criando consistências de pico ou carregando seu pincel com muita água, ou muita tinta, e não é uma varredura máxima. A consistência é literalmente a parte principal. Agora, eu pensei que o topo parecia muito leve, então eu fui em frente e adicionei uma versão mais escura do azul que usei. Desta vez, não adicionei muito branco à mistura. É provavelmente como a versão mais escura e depois vou derrubá-la e misturá-la com o céu. Acho que estou muito feliz com a aparência do céu. Uma vez que o papel esteja completamente seco, certifique-se de que quando eu disser essas palavras completamente secas, você anotou porque queremos que ele esteja realmente seco. Agora eu fiz essa cor cinza, é uma mistura do seu preto, branco básico, mas o pouco de tom azul para ele. O mesmo azul que você estava usando, nós apenas adicionamos um pouquinho dele para criar essa cor cinza. Você pode ver a amostra aqui para ver como ela se parece. Essa será a cor que você usará para o seu céu. Agora vou seguir em frente e fazer isso com meu pincel redondo tamanho 6. Você pode olhar para a imagem de referência novamente. Mas aqui eu só vou alavancá-lo. Só estou adicionando tantas nuvens, pensei que queria na minha pintura. Eu vou apenas ir em frente e começar a fazer esses traços, então alguns deles você faz mais tempo, alguns deles você faz mais curtos, alguns deles você faz irregular e você só vai fazer o nuvens. Este é um passo acima das nuvens que você fez antes porque elas são um pouco difíceis de fazer porque há tantas delas que fazemos. Mas o processo continua o mesmo. Carregue seu pincel com tinta e comece a fazer essas pequenas nuvens. Agora, no horizonte, como essas nuvens estão muito longe de você, você as verá em tamanhos muito menores. Mas as nuvens que adiantariam no projeto da classe serão um pouco maiores porque estão mais próximas de você. Essas nuvens são minúsculas, as tornam irregulares, não as tornam todas do mesmo tamanho e apenas divirta-se com isso. Não pense demais no processo. Não pense que eu quero que minhas nuvens pareçam perfeitas ou quero que elas pareçam de uma certa maneira. Porque todo esse processo é para se divertir. Qualquer nuvem que você adicionar, mesmo que você olhe para a referência, você sempre acabaria adicionando seu próprio toque a ela. Foi o que aconteceu comigo. Acabei adicionando meu próprio toque a essas nuvens. Agora, uma vez que fiquei feliz com algumas pequenas nuvens que adicionei, vou adicionar um pouco mais. Vou apenas ir em frente e adicionar mais algumas nuvens. Antes de fazer isso, criei uma versão mais clara da cor cinza, então adicionei mais branco à mistura. Esta será a parte destacada. Como discutimos antes, vou usar essa cor e aplicar a parte inferior das nuvens apenas para mostrar que a nuvem tem algumas partes destacadas. Vou seguir em frente e usar essa cor, criar mais nuvens usando a mesma cor para retratar algumas nuvens, já que elas não são muito densas, leves, pois estão caindo diretamente sobre ela e é apenas refletindo toda a luz que cai sobre ela. É por isso que é muito bom e está realmente destacado. Você só vai seguir em frente e adicioná-lo na parte inferior. [MÚSICA] Agora usando a mesma cor cinza, adicionei mais nuvens, que virão do lado direito, e então elas aparecerão maiores quando virem da direita lado, mas quando eles fazem a transição para a esquerda, eles vão parecer menores. O processo permanece o mesmo, você está apenas tocando na tinta para criar as nuvens. Só aqui a coisa é que você vai tentar misturar um pouco essas nuvens porque elas são um aglomerado de nuvens, todas entrando do lado direito juntos antes de se descartarem no lado esquerdo, então isso é uma coisa a ter em mente. Agora vou apenas ir em frente, adicionar um pouco mais claro do cinza novamente. Estou fazendo uma cor cinza, e apenas começo a misturar um monte de cores e adicionar preto. Isso, eu quero ter que criar um tom, eu queria que ele tivesse um tom ligeiramente amarelo e azul, apenas misturá-los e depois adicionei um pouco de preto para criar um cinza. Agora criei uma cor cinza claro muito agradável e vou usar essa cor cinza novamente para criar alguns destaques nas minhas nuvens. Aqui eu usei três cores diferentes para criar destaques, então você tem uma cor cinza muito escura, e então você tem uma cor cinza média, e então você tem o tom cinza mais claro que estou usando. Estou usando essa cor cinza novamente para colocá-la levemente na parte inferior dessas nuvens. Mais uma vez, não pense demais na perfeição dessas nuvens. Vai se divertir, porque quando você coloca tudo junto a pintura fica linda, então não pense demais. Use o pincel de tamanho menor, se for necessário, se o pincel tamanho 6 não lhe der traços muito finos. Você pode usar qualquer pincel que você tenha e, lentamente, comece a aplicá-lo na parte inferior, e se você acha que parece muito duro, as bordas parecem muito duras, depois adicione água ligeiramente e misture. Agora usando a mesma cor, vou adicionar as partes destacadas nas nuvens na parte superior. Só vou mostrar a amostra da versão cinza mais clara das minhas nuvens. Como você pode ver, é realmente de cor clara. Usando essa cor, vou seguir em frente e adicionar as partes destacadas, então certifique-se de que ela esteja caindo na parte inferior dessas nuvens. Estou apenas parando na parte destacada e vou misturá-la levemente para que ela pareça uma cor. Estou apenas tocando aleatoriamente, não estou pensando demais no processo aqui, só estou me divertindo, apenas indo em frente e fazendo o que parece certo no momento. Usando essa cor cinza claro, você adicionará alguns destaques em sua nuvem. Porque senti que as nuvens pareciam perfurar aleatoriamente, não tinham bordas misturadas. Fui em frente e molhei meu pincel com água, limpe meu pincel antes e com apenas água, vou misturar ligeiramente as nuvens umas com as outras. Aqui meu pincel, está completamente limpo. Isso é apenas um pouco de água nele e eu só estou misturando. Agora, aqui, o que está acontecendo é que o azul que estava na parte inferior está sendo revertido. Seja o que for que eu sinta que preciso adicionar mais azul, vou apenas ir em frente e adicionar o azul e misturá-lo. Mas se você não quiser fazer isso, tudo bem. Você pode ir em frente e misturar um pouco tocante e misturar. Agora suas nuvens obviamente vão parecer diferentes das minhas. Se você não quiser fazer essa etapa, você pode pular completamente esta etapa. Caso contrário, você pode misturá-lo ligeiramente para ter alguns pequenos tons azuis ou o contraste com suas nuvens, então você apenas vai molhar a tinta um pouco. Se parecer estranho, não se preocupe, vamos adicionar alguns pequenos galhos e folhas e tudo ficará resolvido. Basta inclinar suas nuvens e ver o que funciona para você no momento. Agora, uma vez terminado de misturar as nuvens, acabei de ir em frente e adicionei um pouco de cinza novamente para criar a parte destacada. Essa pequena parte levou muito tempo, essa nuvem levou muito tempo para ser criada. Mas não se preocupe, você só vai olhar para sua nuvem e pensar no que ela está faltando. Se você acha que está faltando alguns tons escuros, então você adiciona os tons escuros para suas nuvens. Se você acha que está faltando alguns destaques, então você adiciona alguns destaques. Se você acha que está faltando apenas algumas pequenas nuvens saindo dele, você as cria, quase como parar, inclinar-se para trás, admirar e olhar para sua pintura e ver o que falha. Se você acha que, “Eu realmente não gosto de como isso parece no momento e acho que devo reiniciar”. Basta pensar nisso e ver se você pode consertar o que está fazendo. Da próxima vez, obviamente, eu quero aprender algo novo isso e você aprenderá o que não fazer, e eu posso entender totalmente que esse processo é um pouco difícil para você. Mas não se preocupe, você tem isso, você só precisa ficar lá dentro, eu prometo que sua tinta novamente ficará linda quando adicionarmos as silhuetas das árvores. Agora, usando meu pincel tamanho 0, pensei em adicionar uma pequena lua crescente no topo, naquele pequeno espaço, apenas indo em frente e carregá-lo com um pouco branco e adicionar um pequeno crescente lua. [MÚSICA] papel seca completamente. Vou usar meu pincel de forro Tamanho 2 e vou adicionar a silhueta. Agora, se você não consegue ver seu esboço, não se preocupe. Você sempre pode voltar, esboçá-lo novamente ou simplesmente puxá-lo, ou olhar para sua imagem de referência e ver como tudo parece. Este começa com uma superfície irregular, então você tem um pouco de grama e você tem alguma porção irregular do solo. Para isso, você precisa de um pincel que lhe dê traços mais finos e é por isso que estou usando meu pincel Tamanho 2. Você pode usar qualquer pincel que você tenha. Isso depende completamente de você. Todos os processos aqui são muito reputativos. Você só vai olhar para sua imagem de referência e criar o que você vê. Você pode adicionar seus próprios toques. Embora você queira adicionar um tipo diferente de árvore, você pode ir em frente e adicionar um tipo diferente de árvore. Depende totalmente de você. Se você quiser pular algumas árvores, você pode pular algumas árvores. Todo o processo aqui é criar as silhuetas. Você vai criar alguns galhos, alguns arbustos, algumas folhas e é isso. Você pode me seguir. Eu não vou incomodá-lo enquanto você estiver indo para esse processo meditativo de criar a silhueta. O processo é muito simples. Tenha um bom controle sobre seu pincel. Não tente apressar isso. Seja lento. Tire o seu próprio tempo doce. Você não precisa se apressar terminando e apenas vá em frente e crie as silhuetas. [MÚSICA] Para os galhos e as folhas que estão saindo do lado esquerdo, você precisará ter dois pincéis à mão com você. Um que lhe dará traços mais finos, e o outro que lhe dará traços mais grossos. Agora, este que estou criando, é claro, não tem muitas folhas maiores ou mais volume para suas folhas basicamente, então você pode usar seu pincel Tamanho 2, mas quando no futuro estaremos fazendo o do lado esquerdo, usarei meu pincel Tamanho 6 para tocar no volume nas mangas. Você sempre pode fazer a transição, isso depende completamente de você. Estaremos criando alguns ramos da direita, poucos da esquerda e poucos do canto superior direito. Você só vai seguir em frente e , novamente, aproveitar o processo. É muito simples. Você sempre pode diminuir a velocidade. Se você acha que estou indo muito rápido, você tem a opção de retardar os vídeos no Skillshare. Se você acha que estou indo muito rápido, você pode desacelerar, seguir-me junto, o que funcionar para você e se você acha que estou indo muito lento, então você pode obviamente acelerar meu vídeo também, mas aqui estamos apenas adicionando as silhuetas dos ramos nos três lados, como mencionei antes. [MÚSICA] Uma vez que estou feliz com a aparência de tudo, você pode ir em frente e verificar se certas partes exigem mais detalhes ou se você quiser adicionar detalhes, pular qualquer coisa, você pode simplesmente ter um olhar e quando estiver feliz com tudo, retire a fita com cuidado e você terá uma bela pintura com você. Isso parece tão bonito e uma vez tudo junto, fica tão bonito. Agora, vamos para o nosso projeto de quinta classe. [MÚSICA] 9. Projeto 5 — a árvore de alta: Vamos pintar nosso projeto de quinta classe. As cores que estamos usando são Winsor blue, cádmio amarelo, cádmio laranja, vermelho primário, lâmpada preta e titânio branco. Coloquei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva e peguei as cores que mencionei anteriormente na minha paleta. Temos o branco, amarelo, laranja, vermelho, azul e preto na minha paleta. A imagem em que estamos nos inspirando é esta. Como você pode ver, é uma bela árvore com belo pôr do sol ao fundo e algumas pequenas nuvens. Esta será a imagem da qual estamos nos inspirando. Obviamente, vamos mudar algumas coisas aqui e ali, mas você terá a ideia básica dessa imagem. Agora, pegue um lápis e, lentamente , desenhe o que você vê na foto. Você tem o chão irregular com algumas árvores distantes ao fundo. Então temos uma árvore que é muito alta, pé muito alto em primeiro plano, você só vai esboçar a árvore. Você não precisa fazer com que pareça perfeito apenas para ter uma ideia grosseira do que vai para onde. Assim que terminarmos isso, podemos começar pintando o fundo. Para o fundo, preciso misturar um monte de cores. O primeiro que vou mostrar a vocês são essas cores amarelas. Tomei amarelo cádmio e laranja cádmio misturados junto com isso, um pouco de branco. Isso apenas diminui a vibração da cor. Vou começar a aplicá-lo na parte inferior, logo abaixo tenho essa cor. Aqui, vamos fazer uma mistura de rua, como uma mistura normal, não estamos fazendo a mistura angular. Nós estaremos imediatamente transitando entre as cores. Agora, uma vez que eu colocar minha cor amarela na parte inferior, vou fazer uma boa cor de pêssego novamente. Para isso, estou misturando meu vermelho primário e laranja cádmio juntos e estou adicionando branco à mistura. Quando eu adiciono branco à mistura, ela se torna uma cor de estilo com base em tom agradável. Usando essa cor, vou aplicá-la logo acima do amarelo que já apliquei. Então vou misturá-lo. Para facilitar o processo de mistura, não se esqueça de adicionar água. Sua consistência da tinta deve estar ligeiramente solta no lado do perdedor para que seja mais fácil de misturar. Para o azul, estou tomando meu Winsor azul. Se você não tiver esse azul, você também pode usar seu azul prussiano. Vou mostrar rapidamente as amostras das cores. Aqui temos o azul que estaremos usando. Em seguida, é o amarelo que usamos na parte inferior. Em seguida, quero apenas examinar e mostrar as cores da base até laranja ou rosa seja lá o que você quiser chamá-la dessa cor. Aqui estão as três cores que usei. Agora, vamos pegar nossa tinta azul e aplicá-la no topo e depois vamos lentamente começar a derrubá-la. Certifique-se de ter um bom tom azul, não apenas o azul diretamente do tubo, porque queremos que ele não seja muito vibrante. Usando esse azul, vou começar a trazer aplicado no topo e depois começar a trazê-lo e misturá-lo para baixo. Você conhece a broca, queremos misturar o rosa e o azul juntos. Para isso, podemos usar rosa diretamente para misturar , pois eles não formarão cores extremas lamacentas. Mas se você quiser, você pode usar branco para misturar aqui também. Acabei de carregar meu pincel com um pouco branco porque queria que a transição azul fosse do azul escuro para o azul claro e depois misturá-lo com rosa. É por isso que, se você quiser fazer algo assim, você sempre pode usar branco. Isso tornará o processo de mistura ou a transição da cor realmente suave. Você verá a cor transitando da cor mais clara do, digamos azul aqui para um azul médio e depois para um azul mais escuro. Usando o branco, você estará misturando o rosa e o azul juntos. A principal coisa que queremos nos concentrar aqui é criar uma transição suave entre o amarelo, o rosa e o azul. Depois de definir as cores básicas, se você quiser adicionar mais tintas em uma área específica, onde você acha que parece um pouco mais leve em comparação com o que você pensou e queria fazer, você pode simplesmente ir em frente e misturar a mesma cor e começar a aplicá-la novamente. Então, eventualmente, você tem que continuar se misturando no céu até ficar feliz com a aparência do seu céu. Se for semelhante à ideia do céu que você tinha em mente, você só precisa se misturar. Cada vez que você misturar, não se esqueça ter uma boa consistência de tinta ao mesmo tempo. Não se esqueça de carregar seu pincel com um pouco de água cada vez para que ele misture tudo facilmente. Agora, eu só quero mostrar outra cor que eu fiz, que é basicamente o seu azul Winsor misturado com um pouco de vermelho. Achei que precisava ter cores um pouco mais escuras para o céu no topo. Apliquei no topo e, lentamente, vou começar a derrubá-lo como fizemos antes com o branco. Escove lentamente com um pouco branco e depois derrube lentamente . Eu só pensei e senti que o azul era um pouco mais leve pelo que eu tinha em mente. Nós só vamos, é disso que se trata. Você continua se misturando, você continua misturando suas cores até ficar completamente feliz com a aparência do céu e você vai brincar com o céu. Não há uma maneira perfeita de fazer isso. Só estou aqui para dizer as etapas envolvidas ou as técnicas que você pode usar. Mas você pode definitivamente misturá-lo de maneiras que quiser e você acha que é perfeito para o que você gostaria de fazer. Basta descer, continuar misturando isso para e para movimento com seu pincel até ficar feliz com a aparência do seu céu. Quando estiver feliz com a mistura no meu céu, vou deixar meu papel secar completamente antes de passar a adicionar as nuvens no céu. Aqui, acho que o céu está lindo. Vou esperar que o papel seque e depois vamos adicionar as nuvens. Agora o papel aqui está seco. A camada de papel secou. Agora eu fiz essa cor cinza, que é misturada um pouco de azul, um pouco de preto e branco. Eu consegui essa bela cor cinza claro. Então o que você quer fazer é pegar seu pincel redondo tamanho seis. Aqui você precisa ter certeza de que está usando uma consistência mais espessa de tinta. Não está muito solto. Quando você estiver carregando seu pincel com a tinta, certifique-se de que está se livrando de qualquer excesso de tinta que esteja em seu pincel, então você apenas torça e se livrar do excesso de tinta e começar a tocar nas nuvens. Aqui você pode ver sua imagem de referência para ver onde você quer deixar as nuvens ou apenas ter uma ideia de onde as nuvens estão no céu. Você pode simplesmente adicionar algumas nuvens extras de seus próprios arbustos. Bem, então aqui você pode ver que estou apenas tocando meu pincel e movendo-o. Como a consistência da minha tinta é muito espessa, ela também criará uma pequena técnica de pincel seco, como aprendemos antes, seu pincel está com uma consistência espessa de tinta e está seco, então ele só cria essa borda irregular. Isso é exatamente o que queremos para nossa nuvem. Você não quer que ele esteja parado lá. Vou apenas ir em frente e adicionar algumas pequenas nuvens com essa cor cinza. Em seguida, adicionaremos os destaques às nossas nuvens, basta adicionar quantas nuvens você quiser. Olhe para a imagem de referência, basta ir em frente e fazer o que quiser para as nuvens. Quando eu terminar adicionar essas nuvens no céu, vou seguir em frente e criar uma mistura cinza mais clara para a qual estou usando a mesma cor cinza e adicionando um pouco mais de branco a a mistura. Então você obtém uma versão mais leve do mesmo cinza que acabamos de usar. Cada vez que você adiciona branco, fica mais leve. Essa é a ideia básica. Aqui você pode ver o quão claro é cinza e esse cinza é o que vou usar para adicionar os destaques. Também uma coisa que você pode ver na minha paleta, a consistência é bastante mais espessa em comparação com as que usamos para misturar o céu. Isso é quando aprendemos antes de precisarmos mover uma camada, a camada base tem que ser muito mais leve ou mais fina em comparação com as outras camadas que você colocou no topo. Vá em frente, carregue seu pincel com essa cor cinza e comece a tocar nos destaques das nuvens logo abaixo das nuvens. Como você pode ver o que estou fazendo aqui, vá em frente e adicione algumas pequenas nuvens ao redor da forma que você já estabeleceu. Isso dá às suas nuvens um pouco de desvios. Quando terminar de adicionar os destaques às nuvens principais, você vai apenas seguir em frente e adicionar as nuvens mais escuras com a cor cinza claro, como eu disse antes. Para essa cor cinza claro, direi a ideia de por que estamos usando a cor cinza claro. Essas nuvens de cor cinza claro, digamos, por exemplo, são as nuvens de tamanho menor em comparação com aquelas com mais entidade das maiores , se você já jogou antes. Quando a luz está caindo sobre ela ou os raios solares estão caindo sobre ela, ela está destacando toda a nuvem. Em termos muito simples, toda a nuvem é destacada e é por isso que é cinza claro com talvez pequenos pedaços de sombras que vamos adicionar. Mas, em comparação com as nuvens maiores, como elas estão mais em volume, elas têm mais sombras porque têm mais forma. Essa é a ideia básica com a qual estamos indo. Mesmo com as nuvens de cor cinza mais claras que adicionei, fui em frente e apenas adicionei pequenas linhas acima dela para retratar as sombras para as nuvens. Apenas muito pequenos, pequenos. Depois de terminar isso, você vai seguir em frente e limpar seu pincel. Ele deve estar livre de qualquer tinta que já usamos antes. Carregue-o com um pouco de água, água limpa e limpe o excesso de tinta no pincel. Não queremos que o pincel esteja muito molhado, caso contrário, ele simplesmente misturará tudo e não queremos isso. Só precisamos que ele esteja um pouco molhado e vamos avançar e rebite onde estão os destaques e tentaremos misturá-lo ligeiramente com os cinzas mais escuros. Se você acha que é misturado, você pode simplesmente ir em frente e adicionar os destaques novamente e tentar misturá-lo um pouco. Apenas fazendo isso algumas vezes. É preciso um pouco de prática para colocar as nuvens corretamente. Mas se você acha que fascinar e reativar sua tinta será um processo um pouco difícil para você, você pode simplesmente pular esse processo que não precisa ser feito. Não há problema em pular esta etapa. Mas eu só gosto de fazer minhas nuvens fluírem perfeitamente e elas devem parecer uma entidade e fofas e bem misturadas. Eu só vou em frente e rebite os destaques e misturo tudo isso. Quando o céu estiver completamente seco, vamos seguir em frente e adicionar a silhueta. Vamos seguir o esboço do seu terreno irregular. Aqui novamente, estou usando meu pincel redondo tamanho seis. Estou criando essa forma irregular para minha coroa e vou preencher todo esse espaço. Você pode alternar para o pincel plano para preencher esse espaço também. Então você vai seguir em frente e seguir o esboço da árvore que você já fez. Agora, se você acha que não consegue ver o esboço, você pode esboçá-lo novamente. Para seguir em frente e seguir isso, sugiro que você faça um esboço porque esta árvore é um pouco mais detalhada em comparação com as que fizemos antes. Queremos acertar a forma. Você pode esboçá-lo. Em seguida, vá em frente e siga essa linha e adicione seus detalhes à sua árvore. Aqui, vou mudar para o meu pincel de forro tamanho 1. Como precisamos de detalhes menores e ramos menores, o pincel de forro tamanho 1 se espalhou. Você pode pincel [inaudível] molhado. Vou apenas ir em frente e fazer essa árvore semelhante à árvore de imagens de referência. Você pode dar uma olhada na imagem de referência para ter uma ideia da coisa toda e como você quer que seus ramos se vejam. Você não precisa copiar exatamente a forma exata da árvore. Você pode simplesmente pegar uma ideia e tentar fazê-lo da sua maneira doce. Adicione algumas ramificações extras que você gosta, remova algumas ramificações que você não gosta. Isso é completamente em você. Basta ir em frente e fazer uma árvore muito alta na frente. Quando terminarmos de fazer a estrutura básica da árvore, vamos seguir em frente e adicionar alguns pequenos detalhes no chão. Você verá essas fotos de árvores e há diferentes árvores e arbustos e tudo isso ao fundo. Nós só vamos fazer isso. Então, para isso, estou usando meu pincel de forro tamanho 1 e vou seguir em frente e tocar nesses pequenos traços. Apenas algo que é muito semelhante à imagem de referência e as variam em tamanhos diferentes. Não faça todos eles do mesmo tamanho. Dessa forma, dá ao seu terreno muitas variações e muita profundidade. Mesmo que seja uma silhueta, se você fizer tudo parecer igual, não parece tão atraente. Faça diferentes tamanhos, faça algumas palmeiras, faça algumas abas normais para retratar as árvores irregulares que estão no fundo. Sim, basta ir em frente e adicioná-los. Você pode olhar para a imagem de referência apenas para entender as colocações e tudo isso e será isso. Depois de terminar isso, vamos em frente e adicionaremos os detalhes às nossas árvores. Quando terminarmos o chão, vamos seguir em frente e adicionar os detalhes às nossas árvores. Estes são traços aqui que estou fazendo para as folhas na árvore. É muito simples com o que fizemos antes. Mudei para o meu pincel tamanho 0 que recebo traços muito mais detalhados nos pequenos traços. Aqui uma coisa que você precisa ter em mente é que quando você está fazendo esses galhos, você quer fazê-los se projetar na mesma direção em que a árvore está fluindo. Se estiver para cima ou se estiver em ângulo, tente certificar-se de que ele está indo na mesma direção, na direção oposta. Desta forma, a árvore parece mais estruturada. Você pode olhar para a imagem de referência novamente apenas para entender como a árvore se parece. Claro, você pode mudar algumas coisas. Mas se você quiser acertar, basta ir em frente e entender as colocações dos ramos e como eles são feitos. O derrame aqui novamente, como eu disse, é muito semelhante ao que você já fez antes. A única diferença é nas silhuetas de árvores anteriores que fizemos, estávamos mostrando apenas os galhos vindos da direção esquerda ou direita. Aqui estamos fazendo uma árvore inteira, então pare nestes pequenos pontos e então você pode fazer os galhos saindo e tocar novamente. Trata-se de preencher esse espaço basicamente com esses pequenos pontos basicamente. Mas apenas em traços como aleatórios. Você está basicamente preenchendo o espaço para fazer sua árvore parecer mais cheia. Basta ir em frente e fazer isso em todos os ramos. Acho que esse seria o fim da sua pintura. Quando você estiver feliz com tudo e estiver completamente seco, estamos indo em frente e [inaudível] fora, pegue essas bordas crocantes. Tenha cuidado quando você estiver fazendo isso. Para ser um pouco lento e cuidadoso porque você não quer rasgar sua pintura enquanto descasca a fita. Uma vez terminado com isso, você terá uma bela pintura com a árvore alta no meio, que você pintou por conta própria e ficará tão bonita e tenho certeza sobre isso. Vamos passar para o nosso projeto de sexta classe. 10. Projeto 6 — pastel Sunset: Vamos pintar nosso projeto de sexta classe e as cores que estamos usando são azul prussiano, amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, preto lâmpada e branco de titânio. Prenda meu papel em todos os quatro lados e tomando as cores minha paleta como as que mencionei antes, temos o branco, amarelo, laranja, vermelho, azul prussiano e preto. Nós as cores da nossa paleta e agora esta é a imagem da qual estamos nos inspirando. Você pode ver que é um belo pôr do sol pastel e temos algumas nuvens de rua vindo do lado esquerdo. Nós vamos fazer tudo isso. A primeira coisa, como fizemos em todos os nossos projetos de classe, é seguir em frente e criar o esboço básico. Eu só vou pegar meu lápis e esboçar a parte da silhueta das minhas pinturas, então temos essa linha irregular e temos essa pequena árvore ou um arbusto cresce juntos, é como um arbusto uniforme e então temos novamente, há uma forma irregular com algumas árvores e galhos distantes no fundo, então ele vai esboçar tudo para ter uma ideia básica do que vai para onde. Quando terminarmos de criar o esboço básico, vamos pintar o céu. Para o céu, a primeira cor que estou usando será essa cor amarela pastel. Na cor amarela, estou adicionando um pouco da minha laranja cádmio também para torná-lo um pouco mais em direção a uma cor laranja amarela. Então estamos adicionando branco a isso porque queremos um belo céu pastel, então aqui está uma amostra da cor. Acho que é uma cor amarela tão bonita. Usando essa cor, vamos aplicá-la na parte inferior do nosso céu. Aqui, certifique-se de ter uma boa consistência fina da sua tinta de lavagem para que seja mais fácil misturar como aprendemos antes. Se nossa camada base for um pouco de painel quando adicionamos as nuvens, ela não reativa a batida tão rapidamente, então certifique-se de que você tenha uma bela camada fina do guache disposta para a base para este céu. A próxima cor que estou fazendo é essa bela cor laranja pastel, rosa. Para isso, estou adicionando um pouco de laranja ao meu vermelho, e depois estou adicionando branco para obter essa bela cor pastel, e então estou colocando logo acima do amarelo. Aqui está uma amostra da cor. Acho que é uma cor tão bonita e fofa. Não se preocupe com o processo de mesclagem agora porque vamos misturar tudo isso juntos. O processo de mesclagem é como a mistura normal. Não estamos usando nenhuma mistura angular aqui, então estaremos fazendo a transição diretamente de uma cor para outra. A próxima cor que estou usando é essa linda cor pastel aberta. Para isso, estou misturando meu azul prussiano e meu vermelho primário juntos, e depois estou adicionando branco para torná-lo agradável e pastel. Aqui está uma amostra da cor. Acho que é uma cor tão bonita e essa será a cor que colocamos no topo. Vou apenas fixar a consistência e aplicar de cima e depois começar a misturá-la em direção à parte inferior. Em seguida, tente misturar todas as cores juntas, então você vai começar e você não está aplicando essa cor nesta e para o outro movimento, esquerda e direita. É apenas uma mistura reta, então é tudo sobre molhar seu pincel, manter o pincel molhado o suficiente para ajudá-los a misturar e começar a mover lentamente essa cor para baixo. Da mesma forma, podemos mover a laranja para cima. Agora aquele pequeno espaço de banda branca que temos, esse será o espaço onde usamos branco para misturar essas duas cores juntas. Como tínhamos um pouco de laranja em nosso banco, foi uma boa ideia misturá-lo com branco e, ao mesmo tempo, eu queria que minha transição da cor laranja, rosa para a cor roxa pastel estivesse em um maneira agradável e suave. Acabei de usar branco naquele pequeno espaço em branco para misturar essas duas cores juntas. Você sempre pode colocar cores uma sobre a outra. Coloque as cores uma sobre a outra, porque é anulada, é como quais cores serão reativadas e lhe dá muito tempo com o processo de mesclagem. Basta ir em frente neste movimento até ficar feliz com a mistura em seu céu. Acho que fizemos um bom trabalho com a nossa mistura, então vamos deixá-lo aqui para secar completamente antes de avançarmos e adicionar as nuvens. Agora que meu papel está completamente seco ou a camada base secou completamente. Vou seguir em frente e adicionar as nuvens. Para as nuvens, estou usando uma mistura de preto, azul prussiano, e muito branco e um pouquinho daquela amostra de laranja que já tínhamos , pode sobreviver que já tínhamos , pode sobreviver a poça ou simplesmente criar um sombra cinza. Aqui está uma amostra da cor cinza que estou fazendo. Você percebe como a consistência desta tinta é muito boa e grossa e é exatamente isso que queríamos ter uma consistência agradável e espessa para adicionar a nuvem. Vou usar meu pincel de seis redondos de tamanho e vou seguir em frente e começar a adicionar as nuvens. Você pode olhar para as nuvens na imagem de referência para entender o posicionamento. Você tem essas nuvens vindo do lado esquerdo que estão se movendo para o lado direito e, à medida se movem para o lado direito do papel, você verá que o tamanho é que as nuvens estão ficando menores então é exatamente isso que vamos fazer. Vamos ter nuvens de tamanho maior para o lado esquerdo e pedir transição para a direita ou avançar para a direita, você estará fazendo traços menores. Aqui você pode ver que estou tocando meu pincel para criar bases de nuvem volumosas, à esquerda e, à medida que fazemos a transição, estou usando traços mais finos e traços menores para fazê-los parecer menores à medida que estão se afastando do observador. Toque em algumas pequenas nuvens ao redor das outras nuvens ativamente estabelecidas as maiores. Use esses pequenos e minúsculos traços também que retratarão as nuvens que estão realmente, muito longe do observador. Da mesma forma, do lado direito, você terá um monte de nuvens chegando e isso está se movendo novamente e à medida que nos aproximamos da esquerda, ele começa a parecer um pouco menor. Mas, ao mesmo tempo, o certo é mais volumoso, mais próximo do observador para simplesmente entrar em transição e brincar com as nuvens. Novamente, você pode dar uma olhada na imagem de referência para entender as colocações de suas nuvens e não se preocupar em fazer com que ela pareça perfeita. Mais uma vez, você só precisa se divertir no processo. Passo nas nuvens, você deseja adicionar algumas nuvens que não estão lá na imagem de referência, podem ir em frente e fazer isso. Esta é a sua pintura e você pode fazer com que pareça como quiser. Quando terminar de adicionar a primeira camada para minhas nuvens, vou adiante e adicionar a segunda camada. Para isso, vou misturar um pouco de amarelo e um pouco de vermelho com a mesma mistura cinza que já temos e este será o meio dos destaques das nuvens. Vou mostrar uma amostra rápida da cor, então aqui está a cor, parece um pouco para o lado marrom. Mas não se preocupe, este é o seu destaque médio e é assim que vai parecer. Em seguida, usando meu pincel de seis redondos, vamos apenas ir em frente e tocar logo abaixo da primeira cabeça das nuvens que você já estabeleceu. Basta ir em frente e aplicá-lo sob a camada principal das nuvens que você tem, então isso refletirá a luz solar. É por isso que ele é destacado e é por isso que provavelmente está no fundo da sua planta. Quando terminar adicionar a segunda camada para as nuvens, vamos adicionar os principais destaques. Esta é uma versão mais clara do cinza acastanhado anterior que usamos. Acabei de adicionar muito mais branco a essa mistura e esses serão os principais destaques. Semelhante ao passo anterior, vamos aplicá-lo logo abaixo das nuvens que você já colocou. Aqui você pode me ver tocando e deixando aquele pouco de espaço para que você possa ver a cor anterior que você estabeleceu também, então você vai seguir em frente e mergulhar nos destaques. Você também pode ir em frente e realmente a maneira como você toca nele e o que quero dizer com isso não deve estar tudo abaixo. Às vezes você pode entrar em movimento circular como eu vou também. Isso lhe dará mais como uma visão tridimensional quando misturarmos levemente todos juntos. Basta ir em frente e tocar nos destaques das nuvens. Não se esqueça de adicionar algumas das nuvens no céu que são desta cor cinza claro para retratar as nuvens mais pequenas que serão completamente destacadas por causa dos raios solares. Quando terminarmos de adicionar a camada final para as nuvens, vamos avançar e misturar essas camadas para que as nuvens pareçam mais fofas. Para isso, vou limpar completamente meu pincel e depois carregá-lo com um pouco de água, me livrar de qualquer excesso de água que você tenha em seu pincel. Em seguida, misture levemente essas camadas. Onde quer que você sinta que misturou demais e não consegue ver os destaques, você pode simplesmente ir em frente e adicionar os destaques simultaneamente. Então, aqui estamos tentando nos livrar de quaisquer bordas duras com nossas camadas que aplicamos para que tudo pareça misturado e as nuvens pareçam ser mais fofas. Você vai seguir em frente e começar a misturar as camadas com seu pincel molhado. Pensei em adicionar um pouco mais de destaques às minhas nuvens dando-lhes uma aparência muito mais amarela. Para isso, acabei de pegar o amarelo que colocamos antes e adicionei um pouco de cinza a ele. Usando essa cor, estou apenas tocando nela nas nuvens que estão vindo do lado esquerdo transição para a direita. Isso mostra que essas nuvens parecem ser cor mais amarela em comparação com as que estão na extrema esquerda. Então o processo é semelhante, você só vai aplicar as camadas e depois se misturar ligeiramente com as nuvens que você já estabeleceu. Em seguida, toque em algumas nuvens extras, mais pequenas no céu para dar mais variações, qualquer forma, elas serão cobertas com um pouco de bola de silhueta, mas tudo bem. Estamos tocando em algumas das nuvens. Nem todos eles têm que parecer amarelos, são apenas alguns deles que precisam aparecer amarelos. Então você pode simplesmente ir em frente e adicioná-los e, em seguida, misturá-los ligeiramente com as nuvens que você já colocou à frente. Tenha em mente que quando você estiver adicionando essas nuvens amarelas no céu, não se esqueça de misturá-las com o cinza que já está estabelecido. A ideia é fazer suas nuvens parecerem completamente fofas e bonitas, dar uma boa aparência. É por isso que misturar essas cores dará a elas uma aparência mais fofa e ficará muito bonita juntas. Portanto, não se esqueça de misturá-los um pouco quando terminar de adicionar essa camada. Quando seu céu estiver completamente seco, vamos em frente e pintar a parte da silhueta. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho seis e estou carregando com tinta preta. Também adicionei uma boa quantidade de água para tornar minha tinta preta muito agradável e fluida. E também adicionou um pouco de branco e um pouco de amarelo também na mistura para que não seja apenas preto puro. Usando meu pincel redondo tamanho seis, vou começar a pintar a silhueta. Agora, se você não consegue ver o esboço que já fez antes, que na maioria das vezes fica coberto por causa da opacidade do seu guache. Então vou sugerir que você o esboça novamente e depois siga o esboço. Mas se você não quiser fazer isso, você pode simplesmente ir em frente e esboçar o que vê em sua imagem de referência. Eu só vou fazer outra mistura que está fora da tinta preta que já está lá e muito mais amarela e um pouco de vermelho. Então eu preciso de uma cor marrom na mistura. Então eu estou misturando um pouco de amarelo e um pouco de vermelho juntos e aplicando-o no lado direito do mato junto com a tinta preta que já está lá. Não queremos que seja realmente preto como é. Quero que ele tenha um pouco de transição entre as cores e dê um pouco de destaques, mesmo sendo uma silhueta, quero que ela tenha um pouco de destaque. É por isso que estou fazendo a transição entre essas cores escuras. Estou aplicando essa cor marrom para o lado do arbusto e o pequeno topo que mostra que um pouco de luz ainda está caindo na árvore da silhueta. Basta ir em frente e terminar a seção inteira dessa forma. Você pode usar esta tinta preta para terminar o resto da área irregular e, em seguida, basta preencher todo o espaço com uma cor preta normal que estamos usando. Ou o preto, o branco e a mistura amarela que fizemos na parte inferior, você tem essa cor. Ele vai fazer a transição e preencher toda a área. Agora, o processo é muito semelhante ao nosso projeto de aula anterior, e isso é porque eu realmente quero vocês pratiquem como fazem pinturas simples, que tem muitos assuntos semelhantes mas ao mesmo tempo eles têm muitas variações. Vou usar essa mistura marrom escura em qualquer que seja mais vermelho, e essa será a cor que eu fiz para essas árvores distantes, que você pode ver nas árvores destacadas e em ao mesmo tempo, estou adicionando um pouco mais de destaques àquele arbusto que eu coloquei. Primeiro, aquela árvore que tem muitas folhas agrupadas juntas, de modo que estou adicionando essa cor, e depois adicionando um pouco a mistura mais escura para misturá-la. Eu não quero que pareça muito estranho parado lá para que você possa misturá-lo um pouco. Em seguida, usando essa mistura marrom, você vai apenas ir em frente e tocar em alguns arbustos, tocar em alguns galhos e sair para que os processos sejam muito repetitivos aqui. Você pode olhar para a imagem de referência para entender as colocações das coisas. Aqui estou usando meu pincel redondo tamanho zero porque preciso de muitos detalhes mais finos. O pincel redondo tamanho zero funciona melhor para meus detalhes mais finos. Aqui eu acabei de esboçar os galhos e, em cima disso, estou tocando nas folhas. Você pode ir em frente e fazer esse processo, é muito repetitivo você pode me acompanhar e vamos terminar com essa pintura juntos. No topo, precisamos ter ramos muito mais longos porque esta é uma árvore que está em transição e vindo mais para a direita do lado esquerdo. Para isso, estou mudando do meu pincel tamanho zero para o meu pincel tamanho seis, e então vou fazer esse ramo vir da esquerda. Basta fazer a transição entre os galhos mais grossos e os galhos mais finos e fazer um monte deles. É muito semelhante à imagem de referência. Novamente, você pode seguir a imagem de referência e ver como a árvore se parece, e tentar torná-la semelhante e adicionar em seu próprio toque alguns galhos que você gostaria de adicionar que você sabe o que para fazer você pode remover alguns dos ramos, adicionar alguns ramos extras, isso é sobre você, mas tente obter a forma básica. A ideia é que um galho de árvore venha da esquerda para o lado direito. Não se esqueça de adicionar alguns ramos menores também, juntamente com os mais grossos. Então você pode mudar para o seu pincel redondo tamanho zero e começar a tocar nessas folhas pequenas. Não se esqueça de alternar entre a cor marrom mais clara e a cor marrom mais escura. Desta forma, sua árvore simplesmente não parece simples, mas tem muitas variações. Onde você precisa tocar nas cores mais claras é mais para o lado direito. Onde quer que a árvore esteja mais à direita do papel, você tocará nos marrons mais claros e também adicionará uma mistura de marrom claro e marrom escuro. Eu realmente não vou mostrar exatamente onde estão os destaques porque não é tão necessário aqui, estamos apenas adicionando diferentes variações à nossa árvore, isso é tudo. Você só vai adicionar alguns galhos extras e tocar e as folhas. Processo muito repetitivo, então apenas aproveite e adicione as folhas e galhos. Quando estiver feliz com aparência da sua pintura, você vai esperar que ela seque e descasque cuidadosamente a ponta. Tenha cuidado novamente, você não quer rasgar seu papel, então seja muito gentil e lento com este. Depois de descascar a fita, você terá uma bela pintura bem à sua frente. Acho que o pôr do sol [inaudível] parece tão bonito. As cores do céu , as nuvens e silhueta fazem com que pareça incrível. Agora vamos passar para o nosso projeto de sétima classe. 11. Projeto 7 — nuvens cinzenta de de a moça: Vamos pintar nosso projeto de sétima classe. As cores que precisamos são azul prussiano, amarelo cádmio, laranja cádmio, principalmente vermelho, lâmpada preta e titânio branco. Eu coloquei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva e peguei as cores da minha paleta. Então, temos a tinta branca, laranja, amarela , azul, vermelha e preta. A imagem em que estamos nos inspirando é esta. Este é um lindo pôr do sol amadeirado. Adoro como as laranjas se misturam com essa pistela azul no céu, e então temos essa linda nuvem cinza. Isso é exatamente o que vamos fazer. Rapidamente, vou pegar meu lápis e esboçar a parte da silhueta. Agora, novamente, não precisa parecer perfeito. Você pode simplesmente ir em frente e torná-lo semelhante aos que você vê. É basicamente um esboço grosseiro, e ele fica coberto quando pintamos com nosso quash porque é opaco. Aqui estamos apenas tendo uma ideia difícil entender as colocações das árvores de silhueta. Quando estivermos felizes com o esboço, vamos seguir em frente e começar a pintar. Para isso, peguei meu amarelo cádmio e para tonificar um pouco a cor , estou misturando com um pouco de branco então eu recebo essa bela cor laranja pastel. Não queremos usar uma versão muito vibrante disso, e é por isso que a tonificamos levemente. Usando meu pincel plano, que é o meu pincel plano tamanho 10, vou começar a aplicá-lo na parte inferior. Aqui você pode ver que estou apenas segurando meu pincel verticalmente, perpendicular ao papel e usando-o de lado para que eu obtenha essas pequenas lavagens de pincel de alfinete também, e então eu vou mudar da laranja para o amarelo. Estarei preenchendo aquele pequeno espaço que tenho no meio com minha tinta amarela. Eu peguei meu amarelo cádmio, adicionei branco a ele, e vou preencher aquele espaço que deixei entre a laranja com o amarelo. Vamos misturar o amarelo e o laranja juntos. Aqui novamente, certifique-se de ver como eu estou misturando. É nesse movimento vertical que estou recebendo traços mais finos para que eu obtenha essas pequenas misturas finas no céu. Só para misturar o amarelo e a laranja juntos, eu uso o lado plano do pincel. Você só vai seguir em frente e adicionar as cores, ver o que parece menos, o que parece mais. Você só precisa tentar e até mesmo isso é apenas tentar misturar o amarelo e o laranja juntos. Só vou parar aqui e depois vamos adicionar o azul ao céu. Eu peguei meu azul prussiano, estou adicionando um pouco de vermelho a ele, e um pouco de branco. Eu só vou misturar essa cor para obter essa boa base ainda tipo de azul, e vou mostrar a vocês a amostra se parece daqui a pouco. Vou começar a aplicá-lo no topo e depois começar a misturá-lo para baixo. Para misturar, adicione água ao pincel, e isso facilitará muito o processo de mistura. Não se esqueça de deixar isso como um espaço de banda larga no meio porque precisaremos de branco para misturar o laranja e o azul juntos. Agora, aqui você pode ver o uso do método de mistura angular que eu ensinei na parte da técnica. Você só vai misturar isso em um ângulo. Então, quando quisermos derrubar o azul, você vai misturar branco e apenas tentar derrubá-lo para que haja uma boa transição do azul mais claro para o azul mais escuro e para isso azul médio, e o azul mais claro acabaria por se fundir com a laranja. Então, haverá uma boa transição uniforme. Aqui, você só vai brincar com a mistura como fizemos antes. É apenas misturar, molhar novamente o pincel, molhar novamente a tinta e tentar misturá-los todos juntos em um ângulo. Você não tenta obter uma mistura agradável e perfeita entre as cores. Fui em frente e adicionei uma mistura de tinta amarela, laranja e branca na parte azul do céu. Use seu pincel tamanho seis e basta aplicá-lo em um ângulo. Então o que você quer fazer é pegar um pouco seu pincel plano, molhá-lo um pouco e começar a misturá-lo no céu. Nós só queremos dar ao nosso azul um pouco mais variações, você quer adicionar cores diferentes. Aqui, a única coisa é que você está usando uma lavagem muito leve de ajuste, então o amarelo não é muito vibrante. Você tem que se certificar de que o amarelo e a laranja não são tão avassaladores. Em seguida, use seu pincel plano. Você acabou de misturá-lo com o azul para que fique bonito. Não há bordas afiadas basicamente, então você vai misturar um pouco. Aqui, você está apenas jogando em um ângulo, você está apenas adicionando as cores em um ângulo e tentando fazer seu céu parecer o mais bonito possível. Cada vez que você sentir que está tendo bordas afiadas no céu e quer misturá-lo, tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel, molhar levemente o pincel e molhar novamente a tinta que você conduz, e acabarei por me misturar com esse cara. Aqui está uma amostra rápida do azul que usei. Esqueci de examiná-lo mais cedo, mas este é o azul que usei. Em seguida, vou criar essa cor cinza, que é uma mistura do azul prussiano, branco, um pouco de preto. Você obtém essa bela cor cinza, e essa será a cor das nuvens. Depois que a camada base estiver completamente seca, vou adiante e adicionarei as nuvens. Para as nuvens, estou usando meu pincel redondo tamanho seis, como você pode ver, e eu uso uma consistência muito espessa para as nuvens. Vou começar de baixo. Vou fazer nuvens menores na parte inferior, e à medida que me mover para cima, vou adicionar nuvens maiores. Aqui, você pode dar uma olhada em sua imagem de referência para entender os posicionamentos da nuvem para que você tenha uma ideia de qual tamanho as nuvens estão onde estão no céu. Também garante que você não está doendo ou carregando seu pincel com muita tinta, mas sim você tem uma bela camada grossa de tinta em seu pincel para que você obtenha este belo pincel seco traço para as nuvens maiores. Como você pode ver, essas nuvens que estou fazendo no lado esquerdo são as feitas com minha técnica de pincel seco. Então eu apenas carrego meu pincel e misture-o levemente e toque nessas formas irregulares que eventualmente se transformarão em uma nuvem fofa quando eu adiciono as diferentes camadas a ele. Não se esqueça de adicionar nuvens menores ao redor das nuvens maiores que você amarra, pois isso adicionará muito mais volume às suas nuvens e todas elas ficam tão bonitas juntas. Então, adicione pequenas minúsculas nuvens no céu quando estiver fazendo nuvens maiores. Quando você terminar de adicionar a primeira camada básica das nuvens, vamos seguir em frente e adicionar os destaques. Para os destaques, adicionei mais branco à mesma mistura cinza e vou mostrar a cor para você, então temos uma boa cor cinza claro. Usando essa cor, vou adicionar os destaques. Como já fizemos antes, vamos tocar destaques ou nas áreas inferiores das nuvens enquanto o pôr do sol, a luz cai na parte inferior das nuvens. É por isso que essa área é mais destacada. Você só vai seguir em frente e tocar em seus destaques. Aqui novamente, estamos usando o método de pincelada seca, queremos uma consistência espessa da tinta guache, não fina, e seu pincel precisa estar seco, você não deve carregar seu pincel com muita água. Tenha essas poucas coisas em mente e apenas toque nos destaques das nuvens, não se esqueça de adicionar algumas pequenas nuvens no céu com essa cor cinza claro também. Depois de adicionar os destaques, vou apenas ir em frente e misturar os destaques com a camada base também. Para isso, limpei meu pincel e é apenas água que está lá no meu pincel. E usando essa água, vou apenas reativar a tinta e misturá-la levemente com a camada base para que nossas nuvens fiquem muito bonitas e fofas. Uma vez que nossa camada secou, é hora de adicionarmos a parte da silhueta. Agora, se você não consegue ver o esboço que você fez, você pode ir em frente e esboçar tudo primeiro, o que eu sugiro para que você não perca nada ou cometa erros. Mas você também pode simplesmente ir em frente e adicionar essas formas da parte da silhueta como você vê na imagem de referência, você pode ir em frente e dar uma olhada na imagem de referência novamente. Você só vai seguir esse passo. Usando meu pincel tamanho seis, vou seguir em frente e tocar nos traços para as formas irregulares das diferentes árvores e galhos diferentes que vejo e apenas adicionar a silhueta usando meu tamanho seis pincel. Sempre que eu precisar de traços mais finos, vou apenas seguir em frente e usar meu pincel redondo tamanho zero. Aqui você pode ver que eu não estou fazendo nada diferente, estou apenas tocando no meu pincel criando esses toques irregulares de diferentes tamanhos agrupados, e quando preencho o espaço, ele retrata a silhueta de uma árvore. Este é o passo básico, você só precisa tocar, tocar, tocar e criar a silhueta. Para a área da silhueta que está logo abaixo da porção amarela do céu, vou seguir em frente e criar uma mistura marrom escuro, que está apenas adicionando um pouco de amarelo e vermelho ao meu preto e eu recebo essa mistura escura de marrom. Usando esse marrom, vou adicionar a porção da silhueta aqui e depois vou fazer a transição desse marrom escuro para o preto. Você acabou por fazer a transição mesmo sendo uma silhueta, eu só queria adicionar algumas variações nas cores escuras que eu faço para que tudo fique muito bonito juntos. Ao mesmo tempo, o preto simplesmente não domina a pintura e simplesmente não parece muito estranho. Para isso, adicionei ou decidi adicionar um pouco de variações. Você pode pular esta parte marrom, se desejar. Você pode simplesmente ir em frente e fazer a coisa toda com apenas preto, isso é totalmente em você. Vamos apenas ir em frente e adicionar a silhueta. Quando terminar de adicionar os arbustos e as árvores na parte inferior, vou seguir em frente e tirar alguns galhos do lado esquerdo e direito, então, para isso, mudei para o meu pincel redondo tamanho zero, e assim como eu te ensinei anteriormente e o que fizemos em nossos projetos de classe anteriores para as filiais que vêm do lado direito e esquerdo, vamos fazer ramos e depois toque nessas folhas que farão com que nosso ramo pareça realmente cheio. Você só vai fazer formas irregulares. Não há ordem adequada na qual isso seja feito. Se você quiser fazer galhos maiores, você pode ir em frente e mudar para um pincel de forro tamanho um ou um pincel tamanho um para esse assunto. É tudo sobre ver o pincel que realmente funciona para você e quais são os traços que você pode obter dos pincéis que estão disponíveis com você. Não vou forçá-lo a usar um tamanho específico porque o tamanho que eu uso pode ser muito diferente dos traços que você pode obter usando seu pincel, então você só terá que ir em frente e olhar em torno dos tamanhos que funcionam para você, preferência um tamanho menor, porque você pode obter traços finos muito agradáveis com eles. É praticamente isso. Demora um pouco de tempo e prática para entender os traços, mas tenho certeza que se você fez aulas anteriores, você está praticamente familiarizado com a forma como faço esses galhos e folhas. Estamos apenas seguindo esse mesmo método. Você só vai tocar e criar formas irregulares e fazê-las aparecer como galhos e folhas. Basta ir em frente e aproveitar todo esse processo. Uma vez fiquei feliz com a aparência da silhueta dos galhos, fui em frente e adicionei alguns passarinhos no céu, não muitos, apenas alguns pássaros voando e aproveitando sua vida em o fundo, apreciando o belo céu e o pôr do sol. Basta ir em frente e adicionar alguns pássaros minúsculos, e quando tudo secar, você só vai descascar cuidadosamente sua fita e revelar sua bela pintura. Estou tão feliz com as misturas no céu honestamente, e as nuvens, elas se tornaram perfeitas e tudo parece tão montado e eu só posso imaginar sentar e apreciar a vista do pôr-do-sol. Apenas uma olhada mais de perto na sua pintura, como você pode ver, a transição entre a mistura marrom e preta, nossa pintura parece ainda melhor e estou tão feliz com a forma como acabou, vamos seguir em frente para o nosso projeto de oitava classe. 12. Projeto 8 — nuvens dramáticas: Vamos pintar nosso projeto de oitava classe e as cores que estamos usando são azul prussiano, amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, preto lâmpada e branco de titânio. Eu gravei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva. Aqui estão todas as cores que mencionei antes na minha paleta. Tenho amarelo, laranja, vermelho, azul, branco e preto na minha paleta. A imagem em que estamos nos inspirando , é esta. Adoro o quão dramáticas as nuvens parecem nesta fotografia. O céu se mistura, parece tão bonito e quero dizer, eu não posso esperar para pintar isso com você. Vamos criar um esboço básico primeiro. Aqui vamos apenas olhar para a imagem de referência e criar aquelas pequenas casas que você pode ver. Estas são apenas casas diferentes, e é apenas uma forma muito simples. Você só precisa olhar para a imagem de referência e esboçá-la. Não precisa ser perfeitamente reto. Você só vai fazer isso à mão livre. Você pode ver o poste. Aqui, na verdade, não estou esboçando corretamente porque sei que ele vai ficar coberto mais tarde. Só vou criar um esboço muito grosseiro para entender o que vai para onde, mas não torná-lo realmente perfeito. Só vou criar o esboço bruto e deixá-lo bem ali. Mas se você quiser criar um esboço perfeito, você pode seguir em frente com isso. Isso é completamente em você. Quando eu tiver meu esboço pronto, vou seguir em frente e começar a pintar o céu. Para a primeira cor. Vou misturar um pouco de amarelo e branco para tonificá-lo. Então eu tenho uma bela cor amarela pastel. Esta será minha primeira cor. Eu adicionei um pouco de laranja para dar uma bela cor amarelo-laranja, veja. Aqui você pode ver a amostra da minha cor. Não é muito escuro e não é muito vibrante. É realmente atenuado por uma mistura de cores sem brilho. Agora, vou criar as outras cores também, que é o azul. Eu peguei meu azul prussiano e adicionei uma boa quantidade de branco para tonificá-lo e um pouco de vermelho para dar um tom bonito e vermelho. Não estou fazendo uma cor púrpura pura aqui. Só vou dar um pouco de tom vermelho. Aqui você pode ver a amostra do azul que estou fazendo. Agora, usando meu pincel de tamanho 10 plano, vou seguir em frente e iniciar o processo de mesclagem. Aqui vai ser uma mistura muito reta. Vamos misturar a partir dessa cor amarela, essa cor amarela baseada e em transição para o azul. Certifique-se de que seu pincel esteja completamente limpo e livre de todo o azul que você acabou de misturar. Às vezes, o azul fica para trás e depois misturamos com o amarelo. Ele fica verde, então não queremos isso. É por isso que você garante que seu pincel esteja limpo. Depois de adicionar o amarelo, você adicionará branco. Estaremos misturando branco no céu. O amarelo não é muito vibrante em uma imagem de referência. Eu só fui em frente e adicionei isso. Agora, eu não o tornei muito vibrante. Agora vou adicionar a mesma mistura amarela e misturá-la levemente nesse método de traço fino vertical plano. Depois de terminar isso, você estará adicionando o azul na parte superior e, em seguida, transitando-o para baixo. Ainda estou tentando misturar o branco e lentamente começar a misturá-lo para cima aqui. Em vez de trazer o azul de cima para baixo, decidi ir em frente e simplesmente passar do escuro e depois descer. Quero dizer, vá para cima. Então, uma vez que eu tivesse a cor do meio disposta, pensei em começar com essa cor de gancho na parte superior e começar a misturá-la para baixo. Aqui, como você pode ver, a consistência da minha tinta é muito solta, mesmo que não esteja solta na minha paleta. Está bastante solto no papel. Você precisa fazer isso porque sua camada base precisa ser bastante fina em comparação com as nuvens dramáticas que vamos adicionar no topo. Você não precisa adicionar uma camada muito grossa para a base da sua pintura. Aqui você vai usar o movimento de ida e volta e tentar misturar este amarelo e fazer a transição deste amarelo, com a cor branca para que haja uma mistura perfeita e não seja lamacento ou verde . Você só vai fazer a transição do amarelo. Você terá branco no céu e então você terá o azul. Isso vai levar um pouco de tempo. Você terá que se mover para lá e para cá, continuar misturando adicionando azul ou adicionando branco, o que você acha que é necessário para o seu processo de mesclagem. Apenas aproveite este método terapêutico, certifique-se de que seu pincel esteja bom e molhado. Você tem uma boa quantidade de água quando está se misturando. Para que haja um plano perfeito e você não esteja criando bordas ásperas ou entrando no método da técnica de pincel seco. Seu pincel deve estar bem carregado e molhado com água. Estou muito feliz com a mistura do céu e meu papel está completamente seco. Só vou criar a mistura que preciso para a nuvem. Estou usando a mesma mistura azul prussiana que usei anteriormente. Aqui, vou fazer com que pareça muito mais roxo. Eu adicionei vermelho à mesma mistura. Estou adicionando mais vermelho para que pareça roxo. Essa é a cor que estou indo para a camada básica, e adicione um pouco de branco a ela e veja que tipo de roxo você obtém. Você precisa continuar misturando para que sua cor não seja muito leve em comparação com sua camada base. Precisa ser muito bom, profundo e escuro. Esta é a pequena mistura roxa que eu fiz. Não é muito roxo. Ele ainda tem muito azul, mas tem aquele pequeno tom vermelho que você precisa para um roxo. Usando essa cor, como você pode ver, a consistência da minha tinta é muito grossa. Usando meu pincel tamanho seis, vou criar o método de pincelada seca. Você pode ver que toda vez que eu olhar para o meu pincel se eu achar que tinha excesso de tinta no meu pincel, vou apenas ir em frente e tocá-lo na fita adesiva para me livrar de qualquer tinta extra. Usando meu método de pincel seco, vou seguir em frente e adicionar as nuvens. Agora, aqui a forma da nuvem é muito mais fofa. A nuvem está muito mais próxima do observador, então essas nuvens são muito maiores em forma. Você pode olhar para a imagem de referência para entender a forma da nuvem que você está adicionando, então ela é muito mais densa. É muito mais espesso porque está mais próximo. Usaremos o método de pincel seco para adicionar as nuvens. Então, vá em frente e adicione essas nuvens na forma da imagem ou na forma da nuvem que você vê na imagem de referência. Você terá que repetir isso algumas vezes. Certifique-se de que seu pincel esteja seco, pois isso fará uma grande diferença na forma como suas nuvens se revelam. Depois que eu tiver minha cor base, é hora de adicionar os destaques. Para os destaques, adicionei laranja e vermelho juntos misturados com um pouco de branco. Aqui está a cor que eu recebo. É muito mais para o lado vermelho, obviamente. Você também pode adicionar um pouco da mistura roxa para que ela fique um pouco [inaudível]. Usando essa cor, novamente, usando o método de pincel seco, vou adicioná-la na parte inferior das minhas nuvens. Como você pode ver, estou adicionando-os na parte inferior. Você só vai seguir em frente e cobrir todas as suas nuvens com essa cor. Todas as grandes nuvens fofas que você criou para adicionar mais profundidade nelas, para adicionar as nuvens brilhantes, os destaques. Esses são basicamente seus destaques. Como o sol já se pôs, suas cores das nuvens são muito mais dramáticas, muito mais profundas. Não há apenas a versão mais leve de si mesmos, mas sim eles estão refletindo o sol poente. É por isso que você está adicionando o vermelho no roxo. Mais uma vez, não se preocupe com isso parecer muito estranho agora, porque uma vez que misturamos as camadas juntas, ele ficará muito bonito. Basta ir em frente e adicionar essa camada logo abaixo das nuvens que você acabou de colocar. Quando terminarmos a segunda camada, vamos seguir em frente e molhar um pouco nosso pincel, e tentar misturar a camada vermelha com a camada roxa. Como você pode ver, uma vez eu apenas adiciono um pouco de água e estou tentando misturá-lo. Ele apenas combina, mescla e borra com a camada base para que ela pareça como uma única entidade e não pareça que está estranhamente na camada. Você quer que suas camadas sejam bonitas e misturadas. Essa é uma das maneiras mais fáceis de adicionar nuvens. Eu realmente não fui na profundidade adequada das nuvens. Essa é a maneira mais fácil de adicioná-la. Demora algumas vezes e algumas práticas que você precisa fazer, mas você definitivamente será capaz de criar belas nuvens em seu céu, olhando para a imagem de referência, o que ainda é muito fácil de seguir. Você só vai misturar sua camada aqui. Isso é o que estamos fazendo antes de prosseguirmos e adicionamos a próxima camada ou a camada mais destacada para nossas nuvens. Agora, uma vez que a segunda camada seque, é hora de criar outra mistura. Neste, tenho minha laranja e estou usando a mesma cor para os destaques ou as cores da segunda camada. Só estou misturando isso e estou adicionando amarelo à mistura. Vou tentar criar uma versão mais clara da cor que eu já coloquei. Você pode tonificá-lo adicionando muito branco a ele. Quando adicionamos branco, você obtém uma versão mais clara da mesma cor, e aqui está a amostra da cor que eu fiz. Há muita dica da cor anterior na mistura, como você pode ver, mas é apenas uma versão muito mais clara dessa cor. Agora, usando meu pincel tamanho seis novamente, vou apenas ir em frente e tocá-los na parte inferior das minhas nuvens, logo abaixo da camada que já fizemos. Certifique-se de que você não está apenas tocando na cor vermelha ou escura que colocamos antes, porque se você fizer isso, não faz sentido porque você não poderá ver essa camada. Você só vai deixar alguns pequenos espaços no meio para que você possa ver o vermelho no céu também. Parece um pouco estranho porque não misturamos nossas nuvens corretamente. É todo um processo pendurado lá, criar as nuvens na parte inferior e, em seguida, seguiremos para misturar as camadas juntas. Podemos usar as mesmas cores para adicionar alguns pequenos pedaços de nuvens no céu também, então use a mesma luz de cor que você adicionou e adicione algumas pequenas nuvens ao redor das maiores. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e, novamente, pegar um pincel limpo carregado com muito pouca quantidade de água. Basta basicamente tocar ligeiramente a superfície da água com seu pincel, e vamos misturá-lo com a camada que já colocamos. Como você pode ver, fica muito mais fofo. Ele se mistura e parece uma única nuvem e você pode ver os diferentes destaques das suas nuvens. Acho que parece muito bonito. Parece um pouco estranho porque um pouco da superfície está molhada em comparação com as outras camadas, e não parece tão bom quando o papel ainda está molhado. Mas uma vez que seca, as nuvens ficam tão bonitas. Estamos apenas tentando misturar a laranja com a segunda camada aqui, assim como fizemos com nossa camada anterior quando deixamos esse vermelho escuro , marrom ou como uma cor ocre vermelha a parte superior do roxo. Vamos misturar as cores para que nossas nuvens fiquem muito bonitas e fofas. Quando nosso papel estiver completamente seco, vamos avançar e esboçar tudo para uma parte de silhueta novamente. Usando meu lápis, vou esboçar o telhado primeiro, e depois faremos as linhas de energia, mas desta vez seremos muito mais cuidadosos e tentaremos obter o maior número possível de detalhes. Agora, novamente, esta é a sua área. Você pode fazê-los parecer como quiser. Você pode omitir algumas das linhas que você não quer fazer, fazer algumas das mais importantes, pular algumas delas totalmente em você. Você vai olhar para a imagem de referência aqui cuidadosamente para tentar colocar os fios no lugar certo. Aqui estou basicamente esboçando tudo o que vejo na imagem de referência. Você precisará ter a imagem de referência à mão para isso porque estamos realmente esboçando os elementos em seu lugar apropriado. Mas se você não quiser fazer isso, você pode simplesmente acompanhar e ver como estou fazendo as linhas de energia completamente, e então apenas me seguir para o esboço. Assim que terminarmos isso, vamos seguir em frente e começar a pintar. Aqui estou usando minha tinta preta e meu pincel redondo tamanho 6. Vou preencher o espaço e seguir o esboço que criei. Aqui eu realmente não estou fazendo nada que esteja por minha conta. Vou usar meu pincel tamanho 6 para criar as formas do esboço que fiz. Para as linhas de energia, usarei meu pincel redondo tamanho 0 para obter as linhas agradáveis e finas. Você pode simplesmente alternar entre esses dois tamanhos do seu pincel. A única coisa a ter em mente aqui é que você precisa ter uma linha fina muito boa ou tentar chegar o mais uniforme possível com suas linhas aqui. Essa é a única coisa. Estou apenas repetindo o que é o esboço e a aparência da minha imagem de referência. Ao mesmo tempo, vou adicionar alguns detalhes de árvores e arbustos na área que está acima do telhado e é isso. Estou apenas seguindo o esboço e fazendo o que a parte da silhueta parece na imagem de referência. Vou deixar você aqui, deixar você estar e aproveitar o processo. Demora um pouco de tempo, então aproveite seu próprio tempo doce com o processo. Não tenha pressa para terminar quando terminar isso. Você chegou muito longe, você chegou tão longe com nuvens. Então, esta é basicamente a parte fácil. Eu sei que você tem ele pendurado lá e vamos completar a silhueta juntos. Depois de terminar a coisa toda e a pintura secar completamente, você vai em frente e descascar a fita com cuidado. Toda vez que a fita realmente descasca, eu me sinto tão feliz porque você obtém essas bordas retas e sua pintura simplesmente aparece e tudo parece tão bem montado. Aqui está um olhar mais atento da sua pintura. Acho que as nuvens dramáticas estão no ponto aqui. Adoro como eles acabaram e as linhas de energia fazem com que tudo pareça melhor. Vamos passar para o nosso projeto de nona classe. 13. Projeto 9 — linhas de energia e o de o Streetlight: Vamos pintar nosso projeto de 9ª classe e as cores que estamos usando são: azul prussiano, amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, lâmpada preta e titânio branco. Eu gravei meu papel em todos os quatro lados usando minha fita adesiva e tirei as cores da minha paleta e a foto em que estamos nos inspirando é esta linda luz de rua. Você pode ver o pôr do sol da noite e as belas nuvens ao fundo. Esta será a imagem que tentaremos recriar. A primeira coisa que vamos fazer, como de costume, é criar nosso esboço básico. Pegue seu lápis, olhe para a imagem de referência e esboça o que você vê, especialmente para a parte da silhueta. Você vai criar essas pequenas formas que você vê, as linhas de energia que você vê. Você só vai esboçar mais ou menos. Agora, aqui, você não precisa ter certeza de que está recebendo uma linha reta ou o que quer que seja. Isso realmente não importa porque isso vai ficar coberto quando você pinta com pincel. É só ter uma ideia básica dos elementos em nossa pintura. Uma vez que estamos felizes com nosso esboço, é hora de criar algumas das cores que precisamos para esse cara. Primeiro, estou tomando minha laranja cádmio, misturando-a com um pouco de branco para tonificá-lo. Agora você deve ter notado que a maioria das cores que usamos para a cor base da classe é muito semelhante. A única diferença vem quando estamos usando combinações diferentes ou em valor tonal, onde adicionamos mais branco ou menos branco à nossa tinta. Eu peguei meu cádmio laranja adicionado branco, e esta é a cor que eu recebo. É um bom espaço, ainda laranja. Vou limpar meu pincel e a próxima coisa que vou fazer é criar uma cor amarela pastel aqui. Eu peguei meu amarelo cádmio, misturei-o com branco para tonificar a vibração, e aqui está uma amostra do amarelo que vou usar. Em seguida, vou limpar meu pincel e a próxima cor que estou fazendo é esse belo tom rosa e laranja. Para isso, estou pegando meu vermelho primário, misturando-o com um pouco de branco e adicionando um pouco de laranja a ele. Aqui, vou ter certeza de que a quantidade de vermelho e laranja que uso esteja em quantidades iguais. Em seguida, adicione branco para tonificar a cor para baixo para que você tenha uma boa cor rosa-laranja pastel então aqui está uma amostra da cor que vou usar. Você teria apenas ido em frente e criado todas as cores com antecedência antes eu ir em frente e começar a pintar o céu, é apenas uma boa ideia ter as cores que você precisaria para a pintura na paleta. Mas você pode simplesmente ir em frente e pintar e depois seguir medida que avança em sua pintura. Aqui eu peguei meu azul prussiano. Eu adicionei um pouco de preto ao meu azul e depois adicionei branco, então aqui está uma amostra do azul que estou usando. Aqui, o azul prussiano é um pouco mais escuro. Ele tem branco. Mas o outro tom tem um pouco de preto porque estamos tentando fazer um céu noturno. Agora, comecei aplicando a laranja na base e depois segui em frente e adicionei amarelo. Observe aqui novamente, estou usando meu pincel plano lateral, o que significa que estou recebendo traços mais finos e, entre os espaços que tenho, estarei preenchendo cores diferentes. Fui em frente e adicionei laranja. Em seguida, em um movimento em ziguezague adicionado amarelo e depois entre o espaço do amarelo e o branco do papel, estou adicionando a cor rosa-laranja que criei. Agora, novamente aqui vamos fazer a transição entre as cores. Este céu rosa-laranja passará lentamente para a cor azul e a mais escura da noite que acabamos de criar. Você só vai seguir em frente, adicionar as cores, tentar misturá-las. Esse é o passo básico. Você só vai misturar as cores. Aqui você tem que seguir um pouco das técnicas de mistura que aprendemos antes. Vai ser uma mistura reta, mas ao mesmo tempo estamos usando os lados de um pincel, o que significa que estamos recebendo traços mais finos. É assim que você adiciona esse pequeno efeito disperso em seu céu. Depois de terminar isso, você vai limpar seu pincel e adicionar lentamente branco para entender a faixa branca que você precisa. Depois de terminar isso, você vai limpar seu pincel novamente, carregá-lo com a cor azul que você criou, colocá-lo em cima e começar a misturá-lo lentamente. Cada vez que você misturar, não se esqueça de adicionar água ao seu pincel para que o processo de mistura seja fácil. Você vai mover lentamente o azul para baixo. À medida que você se aproxima da cor laranja, você vai seguir em frente e parar por aí para usar branco para misturar. Aqui o que eu fiz, adicionei o azul e misturei-o com o pequeno tom rosa-laranja que fiz obter essa leve cor lamacenta. Eu queria que a transição tivesse um pouco de cor acinzentada no meio. É por isso que na parte de trás. Então usei branco para misturar essas duas cores juntas. A laranja combina com aquela pequena cor cinza, azul profundo, e então isso faz a transição para a cor azul mais escura. Agora, aqui você terá que brincar com as cores, especialmente a parte de mesclagem. Vai levar um pouco de tempo para colocar todas as cores no lugar, e ter aquela mistura perfeita que fizemos em todas as nossas pinturas, então isso é uma coisa a ter em mente. Não se preocupe, sua pintura não vai ficar ruim porque você adicionou um pouco de tom cinza. Você só precisa misturá-lo com as cores corretamente. Cada vez que você acha que sua pintura parece lamacenta, você pode ir em frente e adicionar um pouco de branco, porque isso fará com que tudo pareça muito mais melhor, muito mais em proporção e tudo vai apenas corrija a si mesmo quando você usa branco caso você tenha estragado a mistura. Vá em frente, use o movimento esquerdo e direito e crie as misturas em seu céu até ficar feliz com a aparência das transições entre as cores do seu céu. Quando estiver feliz com a aparência do céu, você vai deixá-lo lá. Tente e não sobrecarregue na mistura e deixe secar antes de avançarmos para adicionar as nuvens. Para as nuvens, vou criar essa cor acinzentada arroxeada profunda. Por isso estou misturando meu azul prussiano com vermelho, adicionando um pouco de preto a ele, e sua mistura branca deste pequeno, diminua a vibração, e faça isso misturá-los também adicionando um pouco um pouco da cor laranja, apenas um pequeno toque ou uma pitada da cor laranja, e isso fará com que você obtenha essa cor acinzentada arroxeada. Vou apenas mostrar isso para você para que você possa ver a cor da qual estou falando. Você está misturando o vermelho e azul em proporções iguais e adicionando um pouco de laranja, um pouco de preto e muito branco. Você só vai seguir em frente e usar essa cor para as nuvens. Como você pode ver, esta é a cor arroxeada acinzentada da qual eu estava falando. Quase parece preto no vídeo, mas é muito mais para um tom cinzento roxo. Usando meu pincel de seis redondos, vou usar as técnicas de pincel seco. Estou carregando meu pincel, me livrando de qualquer excesso de água e vou começar a tocar na nuvem. Desta vez, estou apenas tocando formas irregulares vindas do lado esquerdo e direito. Certifique-se de que seu pincel esteja seco. Se você quiser secar seu pincel, basta esfregá-lo em suas fitas adesivas que você se livra de qualquer excesso de água em seu pincel e começar a tocar nas nuvens. Você pode ver a imagem de referência aqui para entender o posicionamento de suas nuvens. Acabei de ir em frente e adicionei mal no céu. Honestamente, fui em frente e tentei preencher a parte inferior do meu céu com nuvens. Usar a técnica de pincel seco para as nuvens funciona muito bem quando você quer que suas nuvens tenham esse acabamento áspero, e você pode mostrar que alguns dos lugares, as nuvens são mais densas e elas estão se espalhando para o céu com as nuvens menores flutuando ao redor. técnica de pincel seco funciona muito bem quando você quer criar esse efeito. Aqui acabei de usar essa técnica a meu favor para criar essas belas nuvens no céu. Basta ir em frente e tocar nessas nuvens. Certifique-se de que seu pincel esteja seco porque se não estiver seco o suficiente, ele não criará o efeito do qual estou falando, o efeito de pincel seco. Queremos que as nuvens fiquem bonitas e dispostas no céu. Caso você não esteja obtendo esse efeito, ele tem algo a ver com a quantidade de água ou a tinta que está em seu pincel, então certifique-se de que você está usando uma consistência mais espessa da tinta. Como você pode ver na minha cédula, a tinta é muito grossa. Ao mesmo tempo, não tenho muita água no meu pincel. É quase zero quantidade de água e é por isso que sou capaz de obter essas lindas pinceladas secas para as nuvens. Uma vez terminado com a primeira camada, criei essa cor cinza, que na verdade é a laranja, está na parte laranja, então adicionei um pouco de preto e branco à mistura, e obteve essas três cores, que está ligeiramente no lado mais marrom. Usando essa cor, adicionarei destaques às minhas nuvens. Mais uma vez, carregue seu pincel e use a técnica de pincel seco para tocar nesses destaques logo abaixo suas nuvens, porque é um pôr do sol que estamos buscando. Basta ir em frente e tocar nele para criar algumas nuvens menores com a mesma cor em torno daquelas que você já apresentou. Quando terminar de adicionar os destaques como base, você vai seguir em frente, limpar seu pincel e misturar levemente essa camada com a camada que já está disposta para fazer suas nuvens parecerem mais perfeitas e todos juntos em vez de ter bordas de rascunho umas sobre as outras. Dessa forma, suas nuvens parecem ser muito mais fofas e alinhadas entre as diferentes camadas. Basta ir em frente e misturá-lo um pouco. Você não precisa misturar completamente os destaques inteiros, basta misturar a borda que está alinhada com suas camadas anteriores, especialmente a parte superior dos destaques. Divida-o, você tentará misturá-lo um pouco com a camada mais escura e isso é tudo o que você precisa fazer. Na próxima etapa, você adicionará mais uma camada em direção ao destaque, que será a parte extremamente destacada. Para isso, faremos uma nova mistura de cores. Antes de avançarmos e fazer isso, queremos adicionar e misturar esta camada primeiro, e desta vez estou usando outra mistura que é a mesma mistura de laranja. Desta vez adicionei mais branco a ele e muito mais laranja a ele, então eu obtive essa cor marrom claro. Usando essa cor, adicionarei mais destaques às minhas nuvens. Vá em frente e crie essa pequena cor e, novamente, toque em seus destaques como você fez para a camada anterior. Então, novamente, o processo vai se repetir. Depois de terminar isso, você estará misturando ligeiramente essa camada com a camada anterior. Certifique-se de que você está adicionando esse destaque logo abaixo da segunda camada para que você conheça sua camada, você pode ver as diferentes cores nas nuvens, em vez de as cores apenas se sobrepondo umas às outras . Você pode deixar alguns dos espaços onde adicionou a segunda camada e , em seguida, ir em frente e adicionar essa terceira camada em torno dela para que você possa ver todas as cores basicamente. Depois de terminar essa camada, você voltará em frente e a misturará e acabaremos praticamente com as nuvens. Uma vez que nossas nuvens sequem completamente, é hora de irmos em frente e reesboçar o esboço da silhueta que vemos em nossa pintura. Aqui, novamente, vou apenas ir em frente e olhar minha imagem de referência e tentar copiar as áreas que vejo e, desta vez, fazer a luz da rua usando uma balança para que fique legal e reta. Basicamente, você só vai olhar para sua imagem de referência e tentar esboçar o que vê em sua imagem de referência para que você esteja desenhando as luzes da rua, o poder linhas ao redor dele. Então, vá em frente com sua tinta preta e apenas sobrepondo tudo o que você vê. Apenas tenha cuidado quando você está esboçando as coisas. Você deseja adicionar os detalhes que deseja adicionar. Agora, este é novamente o seu desejo. Depende quais são as linhas ou as linhas de energia que você deseja adicionar e se você acha que é um pouco difícil então você pode simplesmente pular essas linhas, isso é completamente sobre você. Você só vai olhar para a imagem de referência e tentar criar o objeto o mais próximo possível. Se você não quiser olhar para a imagem de referência, você pode simplesmente ir em frente e ver como estou adicionando coisas e, em seguida, apenas fazer o que eu faço, que é basicamente o que vejo na imagem de referência. Quando estiver feliz com a forma como seu esboço acabou , você pegará seu pincel redondo tamanho 6, enrole-o com uma cor preta de lâmpada e siga em frente e apenas preencha a forma que você acabou de esboçar. Aqui o processo é muito básico. Você está apenas tentando preencher a seção de silhueta que acabou de desenhar com a tinta preta. Não há muito o que fazer aqui, não há muito para explicar. É muito simples. Você só vai preencher o esboço que você criou. Quando chegarmos à luz da rua, mostrarei como fazer a luz da rua parecer realmente brilhante. Até chegarmos a essa porção, você só precisa aproveitar o processo de preenchimento dessa forma com sua tinta preta. Você pode olhar para a imagem de referência novamente para entender onde estão as pequenas árvores, as pequenas formas estão na parte da silhueta. Fora isso, o processo é muito simples. Você pode me seguir aqui também e depois fazer tudo. Você nem precisa olhar para a imagem de referência. Basta ir em frente e adicionar qualquer ramificação que você queira adicionar que não estão lá na imagem de referência e apenas aproveite o processo. Começarei a falar novamente quando se trata da parte brilhante da luz da rua porque antes disso o processo é muito básico, como mencionei antes, então aproveite esta parte terapêutica onde você preenche seu silhuetas. Quando se trata de criar as luzes da rua e as linhas de energia, você pode alternar para o seu pincel redondo tamanho 0, pois precisará criar linhas de detalhes muito finas. Por aqui, é muito importante ter um bom controle sobre seu pincel porque se você tiver um bom controle sobre seu pincel, poderá obter traços finos muito agradáveis. Assim como você vê na imagem de referência as linhas de energia são muito finas e minúsculas. Você quer ter um bom controle do seu pincel para obter esse tipo de linhas. Não se preocupe, você pode simplesmente fazer as linhas de energia e, se você tiver uma mão muito leve sobre ela, criará linhas muito finas. Aqui você pode ver a imagem de referência que você tem como uma torção dos fios. Para a reviravolta eu acabei de ir em frente, bati levemente meu pincel , levantei meu pincel e levantei, e foi assim que eu consegui esse efeito mas você pode pular completamente essa parte se você estiver tenho certeza de como vai ficar quando você fizer isso. Ou você pode praticá-lo em outro pedaço de papel antes de adicioná-lo à sua pintura principal. Essa é completamente sua escolha. Vá em frente e adicione essas linhas de energia com seu pincel fino. Se o seu pincel tamanho 0 não estiver dando linhas realmente finas, você pode alternar para o seu pincel duplo zero ou pincel triplo zero, seja qual for o pincel com o qual você se sinta confortável para criar linhas finas. Depois de terminar as linhas de energia, para fazer a luz da rua, vamos misturar amarelo cádmio com muito branco e depois vamos carregá-lo com nosso pincel tamanho 0 e aplicá-lo. Para obter esse efeito brilhante, basicamente queremos misturar as bordas do nosso círculo que acabamos de colocar e espalhá-lo ligeiramente como os raios solares e isso criará um efeito brilhante. Não se preocupe se a cor estiver ligeiramente tonificada. Vamos criar a primeira camada base , depois adicionar um pouco mais amarelo na parte superior e misturá-la como os raios solares. Uma vez que isso seque completamente, adicionaremos a forma real da luz da rua, o que significará basicamente a luz da rua. Em seguida, estou criando essa mistura de vermelho, laranja e preto para obter essa cor marrom escuro e agradável. Essa será a cor que vou usar para os destaques. Como isso ainda é uma silhueta, não queremos criar destaques extremos. É por isso que, para evitar que eu fui em frente com uma mistura marrom para que você possa ver os destaques, mas não vê-lo completamente. Por causa das luzes da rua, parte da área ficará um pouco iluminada. É por isso que vamos usar essa cor marrom. Como você pode ver, usei essa cor marrom no lado direito da luz da rua e no topo dos outros pólos e basicamente no lado direito onde quer que você pense a luz a luz da rua vai cair e eu vou adicionar a mistura marrom a isso. Uma vez que você tenha terminado isso e uma vez brilho da luz da rua secou, vamos seguir em frente e apenas criar a forma semicircular que retratará nossa luz da rua. Quando terminarmos nossa pintura e tudo secar, é hora de descascarmos a fita e obter nossas belas bordas. Acho que já disse isso muitas vezes agora, mas eu realmente adoro quando a fita sai. É um dos meus momentos favoritos e adoro como essa pintura acabou. Parece apenas uma fotografia. Estou tão orgulhoso de mim mesmo e tenho certeza que sua pintura parece estrondosa. Vamos passar para o nosso último e último projeto de classe. 14. Projeto 10: sol do quintal: Vamos pintar nosso projeto de 10ª e última classe, e as cores que estou usando para esta classe são azul primário, amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho primário, preto lâmpada e branco de titânio. Colei meu papel em todos os quatro lados e tirando as cores da minha paleta. Eu tenho os cinco: laranja, vermelho, amarelo, azul e preto na minha paleta. A foto em que estou me inspirando é este lindo pôr-do-sol pastel. É basicamente uma cerca ou uma cerca de quintal, e o pôr do sol está fora disso, obviamente. A foto tirada é do lado de fora da sua cerca, e eu acho que é uma foto tão bonita e eu simplesmente não posso esperar para compartilhar e pintar isso com todos vocês. Para isso, você pode ver que você vai usar cores pastel. A primeira coisa antes de irmos em frente e pintar o céu é criar um esboço básico. Basta pegar seu lápis, fazer uma linha reta que retratará a cerca. Você não precisa usar sua balança. Você pode simplesmente ir em frente e simplesmente esboçá-lo e, em seguida, criar essas pequenas árvores de silhueta também. Agora, novamente, isso não precisa ser perfeito. Isso é apenas para lhe dar uma ideia rápida de como os objetos em sua pintura vão ficar. Então, criar um esboço aproximado realmente ajuda você a entender as colocações. Quando nosso esboço básico estiver pronto, é hora de pintarmos o céu. Vou mostrar rapidamente as cores que usarei para o meu céu. Primeiro, estou tomando amarelo cádmio e misturando com branco. Esta será minha cor amarela pastel. Em seguida, peguei minha cor amarela pastel que fiz e adicionei um pouco de laranja e vermelho à mistura. Vou ter essa bela cor rosa pastel, e a terceira cor que estou fazendo aqui é minha cor laranja pastel, que é basicamente laranja cádmio misturada com branco. Estou apenas mostrando as cores para você. Você tem seu amarelo pastel, sua laranja pastel, sua cor laranja rosa pastel, e a última cor será seu roxo pastel que vamos fazer usando uma mistura do meu azul primário e o cor vermelha primária. Se você não tiver o tom azul primário em sua paleta, você pode ir em frente e usar seu azul ultramarino também. Acabei de misturar principalmente azul com branco e adicionei um pouco de vermelho e recebo essa linda cor roxa pastel, e acho que é uma cor tão bonita. Eu só vou descobrir rapidamente a cor para você. Acho que está lindo. Eu só fui em frente e adicionei um pouco mais de branco à mistura para apenas tonificar a vibração da cor. Então, essas são as quatro cores que vamos usar e vamos começar a misturar para o céu. Aqui vou limpar completamente meu pincel, livrar de qualquer roxo que estava no pincel. Usando meu pincel plano, pincel plano tamanho 10, vou ir em frente e carregá-lo com um pouco amarelo e começar a aplicá-lo no meio. Ao redor dessa área, vou começar a aplicar a laranja. Por aqui, vamos deixar as cores antes de prosseguirmos e tentar misturar todas as cores juntas. Como você pode ver, a área onde eu coloquei a cor amarela primeiro. Estou apenas indo em frente com o laranja pastel e aplicando-o a partir do site, não indo até a minha cor amarela. Estou apenas parando no meio do caminho, e você está basicamente tentando fazer a transição entre essas cores para que elas não pareçam estranhas. Se você acha que a laranja dominou seu amarelo, você pode carregar seu pincel com um pouco amarelo e depois passar por cima da laranja para que o amarelo saia. Agora, para fazer a transição entre a cor amarela e laranja, estou apenas usando branco e depois lentamente acima do branco, vou adicionar o tom rosa que acabamos de fazer. Aqui estamos começando com uma mistura reta e indo ligeiramente em direção à minha mistura angular. Essa é uma maneira de fazer isso. Por aqui estou apenas tentando misturar a cor rosa do lado direito e o branco do lado esquerdo. Agora, a cor mais alta que eu vou ter é minha cor roxa pastel, e vou começar de um canto e tentar derrubá-lo, adicionar branco para misturar as cores e adicionar algumas variações no céu. Por aqui, basicamente, o jogo é tudo sobre mesclagem. Então, vá em frente e divirta-se com a mistura. Você conhece o processo, já conhece os processos de mesclagem e certifique-se de que seu pincel esteja bom e molhado para que as cores se misturem perfeitamente em seu céu. Você só vai adicionar rosa e roxos em lugares diferentes e tentar misturá-los. Assim que você tiver as colocações de suas cores juntas, você simplesmente irá em frente e repetirá ligeiramente a tinta e adicionará algumas cores mais escuras, ou cores mais claras, ou adicionará as cores que estão faltando em o céu para obter essa mistura perfeita. Neste, eu não fiz uma transição direta. Com isso, quero dizer que não vai de amarelo, laranja, vermelho, você percebe que estou fazendo a transição em uma onda reta. Tenho outras cores no meio. Estou tentando misturá-lo de forma irregular. Não estou misturando imediatamente. Você só vai ter cores diferentes no centro. Digamos que você tenha cores diferentes nas laterais. Você só está tendo essas pequenas variações no céu. Se você quiser encontrar mais inspiração e entender as colocações das cores, você pode ver a imagem de referência. Na imagem de referência, você verá que o céu se misturou de maneira desigual. Isso é exatamente o que estamos tentando descrever aqui, a mistura desigual do céu. Esse processo pode levar algum tempo, mas você vai ficar lá e vai terminar isso porque eventualmente, seu céu vai ficar tão bonito e vale a pena a mistura processo. Quando estiver feliz com a mistura e o céu, vou deixar minha tinta secar antes de criar qualquer mistura para as nuvens. Agora que o papel está seco, vou misturar meu azul primário, adicionar um pouco de vermelho à mesma mistura, adicionar branco para criar essa cor roxa que fizemos antes, e para isso serei adicionando um pouco de preto. Então, esta será a cor cinza com a qual vou pintar para as nuvens. Só estou pegando um pouco mais de branco na minha paleta caso eu queira criar uma versão mais clara do cinza. Acabei de adicionar um pouco mais branco à mistura para obter uma versão mais clara do cinza. Usando essa cor, mostrarei como você adicionará as nuvens. Quando estiver feliz com a mistura de cores, que está tentando obter uma boa cor cinza média, vou apenas mostrar a cor para você que usei. Tem um belo tom roxo que combina com a cor do meu céu. Agora, novamente, usando minha técnica de pincel seco, vou adicionar as nuvens. Aqui novamente, certifique-se de que seu pincel esteja completamente livre de qualquer água e uma grande quantidade de tinta basicamente. Se você quiser se livrar de qualquer excesso de tinta, basta tocá-lo ou esfregá-lo em sua fita adesiva. Ele se livra de qualquer excesso de tinta e só dá a quantidade certa de tinta que você tem. Também mais uma coisa a ter em mente é usar uma consistência mais espessa da tinta aqui para que você obtenha o bom acabamento irregular para suas nuvens. Vamos usar essa tinta e adicionar as nuvens, tocar nas nuvens no seu céu. Por aqui, me inspirou um pouco na imagem de referência para as nuvens, e algumas delas estão à minha maneira. Estou apenas adicionando as nuvens onde quer que eu sinta que devo adicioná-las e ter certeza que você não está indo muito ao mar com as nuvens e você não está enchendo o céu inteiro com as nuvens porque então você não poderá apreciar a beleza do céu lindamente misturado. Você só terá que adicionar a quantidade certa de nuvens. Por aqui, novamente, estou apenas tocando em algumas nuvens maiores e algumas nuvens mais pequenas usando meu pincel redondo tamanho 6. Quando terminar de adicionar as nuvens no céu, é hora de adicionar os destaques. Para os destaques, vou pegar a mesma mistura cinza e vou misturá-la naquele remo amarelo que eu tinha para que ele tivesse um pouco de tom amarelo, e estou adicionando um monte de branco para obter uma versão mais clara da mesma cor. Aqui você pode ver a amostra do cinza que vou usar. Usando essa cor, vou tocar nos destaques como aprendemos em nossos projetos de aula anteriores. Logo abaixo da sua camada base principal que você já criou, você estará adicionando suas nuvens e, uma vez terminado o processo, você estará mesclando com a camada que já está dispostas para que suas nuvens se tornem bonitas e fofas. Quando terminar de adicionar o destaque, você vai misturar suas camadas. Para crachás, limpe seu pincel , carregue-o com uma quantidade muito pequena de água e vá em frente e misture essa camada. Eu não misturo todos eles. Corretamente, eu apenas vou em frente e misturo aproximadamente e em lugares onde acho que o misturei demais, vou em frente e adiciono os destaques novamente. Este é apenas um processo que você tem que seguir para suas nuvens e, uma vez satisfeito com a forma como a nuvem acabou, você vai esperar que ela seque antes de ir frente e esboçar seu objetos para fora. Aqui novamente, estou usando minha habilidade para esboçar minha linha de fonte de alimentação ou as linhas de energia e você estará apenas copiando a estrutura da imagem de referência aqui. Então, estou apenas olhando para a imagem de referência e tentando adicionar os detalhes às minhas linhas de energia enquanto as vejo. Uma vez feito isso, iremos em frente e pintaremos com nossa tinta preta. Aqui, o processo é muito semelhante aos anteriores que fizemos e adicionando os detalhes. Você está criando um esboço bruto. Para um esboço adequado realmente desempenha um papel muito importante, porque uma vez que você tenha sua estrutura pronta, você só precisa ir em frente e apenas preencher os detalhes basicamente, apenas cor dentro dos blocos. Eu sugiro que você esboçasse corretamente. Veja a imagem de referência e veja como ela é feita. Se você não quiser esboçar a partir da imagem de referência, você pode apenas me seguir, porque estou apenas fazendo exatamente a mesma coisa. Estou apenas esboçando as coisas que vejo na imagem de referência. Aqui, infelizmente, meu telefone não pegou e gravou essa pequena seção onde eu adicionei as árvores e os galhos, as folhas e a cerca. Mas o processo é muito simples e muito semelhante ao que fizemos antes e é que estamos apenas adicionando a cerca, que é basicamente uma linha reta irregular. Além disso, acabei de alternar entre o meu tamanho zero e o tamanho seis pincel para tocar em alguns galhos e folhas. Assim como o que você fez antes. Não há nada de novo que tenha acontecido aqui. Felizmente, não aconteceu. Ele jogou a meu favor e gravou. Não gravei apenas a seção que aprendemos antes. A linha de energia ainda está segura e podemos pintá-la juntos. Mas aqui se você acha que precisa de algum tempo, basta pausar o vídeo, entrar na seção onde você terminou a cerca e os galhos e as folhas e então podemos ir em frente e pintar o poder alinhe juntos. Agora vamos carregar nosso pincel tamanho zero com tinta preta e estamos basicamente preenchendo as linhas e seguindo o esboço. Basta carregar seu pincel com preto e fazer exatamente isso. Preencha este esboço que você acabou de criar. Para as linhas de energia, se você não conseguir linhas realmente finas usando um pincel tamanho zero, você pode mudar para um pincel de tamanho duplo zero ou um tamanho triplo zero. A ideia de obter realmente linhas de alimentação de pinos é apenas aplicar uma pressão muito leve no seu pincel. Seja muito leve com esse golpe porque quanto mais leve você for, mais finos serão seus traços . Para qualquer golpe basicamente para esse assunto, depende da quantidade de pressão que você está aplicando com seu pincel. Então você pode ver. Claro, você terá que usar um bom pincel onde as cerdas estão unindo e obtêm uma borda pontiaguda. Mas mesmo o pincel tamanho seis, você pode obter traços muito finos se souber a quantidade certa de pressão que precisa aplicar com seu pincel. Eu sugeriria que testemos seus pincéis, obtendo um bom conhecimento em seu pincel porque uma vez que você tenha isso, você sabe qual é o seu jogo, qual é o seu jogo de pressão com seus pincéis, para que você saiba exatamente a quantidade de pressão que você precisa aplicar para obter linhas mais grossas, a pressão exata que você precisa aplicar para obter linhas mais finas e que desempenha um papel muito importante. O processo aqui novamente, como eu disse, é simplesmente, basta acompanhar o esboço que você criou. Quando terminar de seguir seu esboço, joelheiras e veja se deseja adicionar detalhes extras e, se não, espere que sua pintura seque e seguida, retire cuidadosamente uma fita e você terá este lindo pôr do sol bem na sua frente. Acho que esse pôr do sol do nosso quintal ficaria tão bonito e este é o seu projeto da 10ª e última classe e você pintou até aqui. Tenho certeza que você tem uma bela coleção de pinturas com você. 15. Vejo você no próximo curso!: É isso vocês, chegamos ao fim da aula. Estou tão feliz que você se juntou a mim nesta jornada onde exploramos 10 belos céus juntos usando tinta guache. Espero que você tenha aprendido algo novo sobre o meio e também sobre como pintar nuvens. Se você amou a classe, não se esqueça de deixar um comentário embaixo porque isso realmente me motiva e me empurra a fazer mais aulas. Se você pintou todos esses projetos de classe 10, junte-os todos ao lado do outro, clique em uma foto e faça o upload na seção do projeto. Você também pode compartilhá-lo no Instagram e me marcar no implyestético. Vejo você na próxima aula. Adeus.