Celebre o outono em seu sketchbook botânico

1. Introdução: Eu sei que, para muitas pessoas, o outono é sua temporada favorita, mas para mim é sempre um pouco de melancolia. O meu jardim, a minha constante inspiração para a minha arte, está a morrer. Quando comecei a fazer arte, também tinha muito medo de cadernos de esboços. Eu senti muita pressão em torno de criar páginas perfeitas e principalmente eu evitá-los. Mas então eu comecei a ficar mais confortável jogando e eu olhei para o meu caderno de esboços de uma maneira diferente. Em vez de pressionar para criar páginas perfeitas, olhei para ela como um lugar para brincar, experimentar e se divertir. Olá, sou Anne Butera. Eu sou o artista por trás do site e blog, My Giant Strawberry. Sou principalmente um pintor botânico de aquarela. Nesta aula, vou mostrar-lhe como procurar beleza ao seu redor, não importa qual a estação. Vou encorajá-los a sair para uma caminhada e procurar cores diferentes, texturas e formas que o inspiram. Ao longo desta aula, vou encorajá-lo a deixar de lado qualquer perfeccionismo. Estarei compartilhando meus materiais e técnicas favoritas e mostrarei como levar suas ilustrações rápidas em aquarela para o próximo nível. Juntos, vamos celebrar a beleza do outono em nosso caderno de esboços botânicos. 2. Caminhada de inspiração: Antes de começarmos a pintar e desenhar, quero convidá-lo a dar uma volta, olhar ao redor de seu bairro para cores interessantes, formas e texturas. Eu sei que onde quer que você olhe, você será capaz de encontrar algo que chame sua atenção, que faz você curioso, que faz você pensar, como eu pintaria isso ou como eu desenharia isso ou que cores Posso misturar para criar esta cor específica que vejo na minha frente? Ou tire algumas fotos enquanto estiver em sua caminhada, ou pegue algumas folhas e sementes e quando voltar de sua caminhada, sei que ficará cheio de inspiração. 3. Materiais: Espero que você se divirta em sua caminhada e que você encontre muitas partes inspiradoras da natureza para trazer de volta ao trabalho em seu caderno de esboços. Antes de começar a demonstrar algumas técnicas, eu só queria rever nossos materiais. Claro, você terá sua própria coleção de pedaços da natureza para trabalhar. O seu, claro, vai parecer diferente do meu. Escolha o que chama sua atenção, seja sua cor, textura ou forma. Escolha coisas que o inspiram e você vai se divertir mais em seu caderno de esboços. Você pode trabalhar diretamente um livro de esboços para um par dos exercícios, Eu estou trabalhando neste caderno de esboços de aquarela Strathmore e é hardbound. O jornal é muito bom. Você também tem a opção de trabalhar em pedaços de papel soltos. Você pode colá-los em seu caderno de esboços, ou simplesmente encher as páginas dentro do livro de esboços, ou mantê-las separadas. Conheço um artista que gosta de coletar um monte de páginas fora de um caderno de esboços e depois amarrá-las com uma fita. Estou trabalhando com papel aquarela de imprensa fria que eu cortei em cinco por sete pedaços. Também é bom ter um pedaço de papel. Vou mostrar-te como testo as minhas linhas finas numa pequena sucata, só para que possas testar no papel antes de trabalhares na tua pintura. Porque os cadernos devem ser espontâneos e divertidos, estou trabalhando com paleta que já tem cores nele. Ao longo desta aula, você verá que às vezes eu tenho certas cores misturadas, às vezes eu preciso misturar mais algumas cores, então eu tenho minhas tintas. Eu gosto de trabalhar com tintas de aquarela pan de uma variedade de fabricantes. Eu tenho estes à mão para que eu possa misturar em cores que eu ainda não tenho. Vai precisar de um pincel. Eu gosto destes longos, pontudos, redondos Princeton Velvetouch pincéis porque eles têm um ponto afiado muito agradável e eles são realmente bons para segurar, bom para trabalhar com. Eles são bastante baratos também. Vai precisar de água. Gosto de ter uma toalha de papel ou uma toalha de borrão para secar e limpar o meu pincel. Acho que é tudo o que precisaremos. Na próxima lição, começaremos a pintar. Vejo-te então. 4. Amostras de cores da natureza: Vou começar a trabalhar neste livro de esboços em aquarela preenchendo uma página com amostras de cores. Vou usar as coisas da minha caminhada, como esta pequena folha de bordo. Vamos começar com para preencher a página com amostras de cores. Só estou usando cores que já estão na minha paleta. Você pode misturar cores especiais ou trabalhar diretamente de suas tintas, começando com vermelho e depois refinando a forma. Estou fazendo círculos para minhas amostras. Você pode fazer as formas que quiser. Agora, aqui estou eu pegando outra cor, este marrom e soltando no vermelho, não misturando ao redor, deixando ele fazer o que quiser. Para a minha segunda amostra, eu vou fazer esta folha de bordo e eu estou misturando um verde claro acastanhado. Eu tenho verde, eu tenho amarelo e misture um pouco mais amarelo lá e um pouco deste marrom bronzeado até eu ter uma cor que eu quero. A coisa boa sobre isso é que você está misturando as cores antes da mão se você quiser e você está deixando as cores se misturarem no papel. Aqui estou eu adicionando um pouco de verde e um pouco de marrom. Eu estou observando o que eu vejo e por isso não é realmente importante que cores exatas eu uso para esta pequena folha de bordo. Vou começar com Brown. Você pode escolher os objetos que deseja usar como inspiração de cor. Esta folha de bordo tem um monte de cores, tão marrom e agora um pouco amarelo. Você pode optar por fazer um monte de mistura na página. Aqui, eu vou adicionar um pouco de ferrugem e mergulhá-lo. Você pode optar por fazer um monte de mistura na página aqui adicionando um pouco de vermelho ou você pode simplesmente deixar as coisas ser e deixar a pintura fazer a sua coisa. Você pode tentar das duas maneiras e ver qual é o resultado. Aqui está esta pequena peça que eu gosto e vou usar como inspiração, pintando um pequeno círculo verde. Eu sei que este verde é uma mistura que inclui óxido de cromo, que é apenas um nome de tinta muito divertido para dizer. Agora, normalmente quando você está pintando aquarela, você não deve usar branco, mas eu estou usando branco aqui. Gosto de como aborrece a cor, adiciona alguns tons acinzentados e torna-a mais opaca. Começando com um pouco de marrom para este cedro sprague, estou acelerando o vídeo aqui. Você tem a idéia de como isso funciona. Usando o que quiser como inspiração. Você pode usar pedaços da natureza. Você pode usar uma fotografia de, digamos, uma paisagem. Talvez você esteja indo dar um passeio e veja uma bela cena na sua frente e queira capturar isso. Uma maneira sem pintar ou desenhar a cena específica, você pode capturá-la é pintando com cores. Você poderia usar uma fotografia e levá-la de volta para sua casa ou seu espaço artístico. Este exercício é um aquecimento maravilhoso, e também é quase uma meditação. Bem, aqui está a minha noz mais fina. Está ficando mais marrom do que quando eu peguei pela primeira vez e eu amo as cores nele. Este quente, verde amarelado e, em seguida, um pouco marrom. Se você estiver pintando a partir de uma paisagem, você pode pintar a partir de uma fotografia ou você pode pintar fora. Você poderia até fazer isso no seu quintal ou em um parque. Basta tentar capturar o máximo de cores que você vê. Você pode fazer cores únicas ou você pode fazer misturas como eu estou fazendo aqui. Eu quero que esta seja apenas uma atividade solta e divertida que você pode fazer em seu caderno de esboços quando você realmente não tem certeza do que fazer. Costumo fazer amostras antes de fazer uma pintura quando estou misturando a tinta. Aqui, eu estou usando tinta já misturada, mas há tantas opções diferentes. Para este último pequeno ponto na página, eu vou apenas anexar a folha para a página. Então saia e encontre alguma inspiração colorida e, em seguida, capturá-la em papel com tinta. Outra coisa que é divertido de usar é lápis de cor. Só neste ano passado eu realmente comecei brincar com lápis de cor em meus cadernos de esboços. Criei esta página com os pedaços da natureza que encontrei. Eu o criei de forma semelhante a como fizemos as amostras de aquarela, mas eu usei lápis de cor. Meus lápis de cor favoritos são os lápis Prismacolor Premier. Eles são muito cerosos e eles realmente se misturam lindamente. Eu gosto especialmente de terminar as cores com um lápis liquidificador incolor. Ele só ajuda a se livrar do olhar forro que às vezes você pode ter com lápis de cor e para misturar as cores juntos mais lindamente. Não se sinta limitado por quaisquer materiais diferentes e lembre-se de sempre se divertir em seu caderno de esboços. 5. Folha única e simples: Desta vez eu vou estar um pouco mais consciente sobre as cores que eu uso e eu quero que você veja minhas paletes enquanto eu trabalho. Trabalharemos fora do caderno de esboços em um pedaço de papel aquarela e pintaremos e folhas de verdade. Esta é uma pequena folha de bordo. Vou observar as cores que vejo e primeiro tentar capturar as cores com tinta no meu paladar. Já tenho um pouco de amarelo aqui e um pouco marrom. Sim, aqui é marrom. Eu vejo amarelo e marrom, um pouco de vermelho no caule, e há pequenos detalhes de marrom ao redor da folha. Preciso misturar, acho que um pouco mais amarelo. O amarelo na minha paleta é um pouco mais brilhante do que o que vejo na folha. Eu vou tomar um pouco desta cor ocre e misturá-lo nesta principalmente vazio bem na minha paleta e misturá-lo com alguns dos amarelo mais brilhante. Eu não estou muito preocupado em ser muito legal aqui. Vou pegar um pouco deste amarelo mais brilhante aqui e misturá-lo. Agora eu tenho algumas coisas para trabalhar, alguns amarelos diferentes e alguns castanhos. Vou começar a pintar a forma. Agora esta folha é mais complicada do que os círculos que estávamos pintando, mas ainda é uma forma bastante simples e eu vou simplificá-la mais do que o que é na realidade. Minha tinta é boa e molhada. Vou começar sem fazer um esboço a lápis primeiro e apenas deixar cair a tinta no papel e esboçar com o meu pincel a forma geral da folha. Começando com este top bit longo e , em seguida, as outras duas partes na parte inferior que se destacam nos sinais. Em seguida, alguns pedaços irregulares. Eu só vou pintar um par de bordas irregulares com a ponta do meu pincel. Essa é uma das coisas boas sobre este pincel longo pontiagudo é que você pode ter alguns pontos finos. Temos a forma básica para baixo. Basta refiná-lo um pouco e soltar um pouco mais de cor aqui, adicionar um par de bordas pontudas e apenas refinar tudo. Há tinta por todo o lado, e depois puxe a tinta para baixo com a ponta do pincel para criar o caule. Agora eu vou cair em um pouco do marrom e eu vou iluminá-lo um pouco na minha paleta misturando-o com um pouco do amarelo e um pouco de laranja. Eu queria que fosse agradável e quente. Vamos ver, basta deixá-lo no topo e deixá-lo misturar no papel. Apenas usando a ponta do pincel para adicioná-lo a estas dicas onde eu vê-lo na folha. Sei que vai se espalhar mais do que eu vejo. Vou adicionar um par de pontos aqui e estes também vão se espalhar mais do que o que eu vejo na folha, mas eu estou bem com isso. Não estou tentando capturar a realidade exatamente. Não quero que sinta pressão para capturar as coisas exatamente. Agora, vou misturar um pouco do vermelho que vejo. Você não pode ver o marrom na minha paleta, mas eu adicionei isso a um pouco de laranja. Só estou puxando para baixo e adicionando cor ao caule. Isso aparece um pouco mais com essa cor avermelhada. Agora, vou pintar algumas veias na folha. Existem algumas maneiras de você fazer isso com aquarela. Você pode pintar as veias depois que a folha secar completamente e faremos isso com outro exercício nesta aula. Você também pode usar um alfinete para riscar a forma das veias em seu papel quando está molhado assim ou o que vamos fazer aqui é pintar em algumas veias com uma mistura bastante seca de tinta em cima desta tinta amarela molhada. Mal dirige, e aqui vamos nós. Apenas pintando com a ponta do pincel, quase como desenhar a veia no centro. Então eu vou pintar dois dos lados aqui, apenas em direção à ponta da folha. Agora, quando você mover seu pincel rapidamente, estava um pouco seco demais. Adicione um pouco mais de tinta. Quando você movê-lo rapidamente, ele vai dar-lhe uma linha distinta e não tem blocos de cor. Eu só vou definir isso um pouco mais, adicionar um pouco mais da cor marrom escuro para uma pitada de algumas veias. Eu não vou me preocupar com todas as outras veias que estão na folha. Só estes três. Você pode ver que já está começando a sangrar e se misturar e ficar confuso, então as cores estão se misturando, mas eu estou bem com isso. Eu não estou tentando ser super detalhado com este aqui. Nossa folha no papel parece diferente da minha folha real, o que é bom. Agora este pincel longo e pontiagudo me permite pintar os detalhes finos como estas linhas, e eu vou adicionar um pouco mais escuro aqui no caule, apenas com a ponta do pincel. Isso ajuda esse pop e, em seguida, usando este marrom mais escuro, apenas indo para refinar essas bordas onde já é marrom nas pontas da folha. Apenas ajuda a escurecer as cores e suavizar a forma. Agora enxágue meu pincel muito bem, seque, e depois volte para um pouco de amarelo. Eu vou tentar obter o mais seco uma mistura de amarelo como eu posso para que ele não sangrar muito e apenas refinar essas bordas para que você possa ver como isso deixa a forma da folha pop mais e apenas torna mais distinto no papel. Eu só estou olhando todas essas partes amarelas para ajudar a suavizar tudo. Agora, está apenas misturando na página, o amarelo e o marrom, suavizando tudo, refinando a forma. Só estou adicionando um pouco mais. Fazer isso ajudará a sua peça final a parecer um pouco mais acabada. Tenha as cores mais brilhantes e ainda é uma folha simples. Vou acabar com este e vamos para o próximo exercício. Vejo você lá. 6. Três folhas com detalhes: Eu estou voltando para o livro de esboços agora e nós vamos pintar uma página oposta às amostras de cores, e eu vou usar várias folhas para esta página. Eu tenho algumas folhas que eu vou testar algumas composições nesta página. Então, agarrando um par de folhas diferentes, esta é tão interessante, eu acho, então aqui estão três folhas seguidas, e eu posso brincar com minha composição, mudar a orientação das folhas, mudar o arranjo. Ainda não me parece bem. Talvez remova esta folha, mexa-se, esta aqui, e depois esta vermelha, acho que é muito boa e vou começar. Vou colocar estas folhas na página e começar a pintar. Retire a folha que vou pintar. Então, misturando um pouco de cor no meu paladar, agora vou começar a adicionar cor à página e trabalhar da mesma maneira. Trabalhei com a folha de bordo amarela que já pintámos, usando a ponta do pincel para pintar as bordas irregulares, e puxando a tinta para baixo na página para esboçar a forma básica da folha. Esta folha é um pouco mais complicada do que a que já pintamos, mas está tudo bem. Se você está trabalhando com um assunto mais complicado, basta ir devagar, tomar o seu tempo e aproveitar o processo. Eu vou adicionar um pouco de marrom escuro para o caule e dar um pouco de cor em toda a folha. Esta folha que eu estou usando como meu assunto tem um monte de cores, e então eu vou apenas adicionar mais cor como eu ir e deixá-lo misturar e sangrar na página. Acho que preciso de um pouco dessa cor de ferrugem e depois solte isso na tinta molhada, e adoro o jeito que isso parece quando a tinta flui. Essa é uma das alegrias de criar esses esboços em aquarela. É o processo. As cores que vão secar na página não se parecem exatamente como eles fazem no processo, e é por isso que eu costumo dizer que é sobre o processo, não sobre o produto. Eu amo esta folha quebrada interessante e eu estou acelerando o vídeo aqui e mostrando este esboço. Esta folha quebrada, apenas olhando para a forma e não pensando nela como uma folha. Adicionando um pouco mais de cor, e, em seguida, nossa última folha para esta página, esta cor vermelha profunda, muito bonita. Esboçando aqui fora. Como temos para todas essas folhas. Puxando a cor para baixo da página, enquanto está molhado. A tinta é tão móvel, e este pincel contém muita tinta. Isto está parecendo muito bom. Eu só, refinando a forma, puxando para baixo essas pontas, adicionando um pouco mais de profundidade de cor aqui, e depois pintando o caule, alisando tudo para fora, e então eu acho que nós precisamos cair em um pouco de verde sobre isso borda da ponta do caule da folha e, em seguida, cair em algum marrom e apenas assistir que a cor se espalhar. É uma coisa tão alegre. Um pouco mais de cor aqui, e ali apenas mergulhando nele, e então eu vou deixar secar. Mas não se sinta limitado a usar aquarelas. Há tantas maneiras diferentes de explorar em seu livro de esboços com materiais divertidos e para celebrar e capturar a beleza do outono. Um exercício divertido é testar todas as canetas que você tem e ver as diferentes qualidades de linha que você tem com eles. Vou mostrar-vos três canetas diferentes que gosto de usar aqui. Esta é uma caneta pentel e é recarregável. Já o reabasteci uma vez com tinta nova. Adoro o pincel. Você pode fazer todas as marcas de tamanho diferentes com ele, o que é divertido. Microns são um dos meus favoritos. Eles vêm em tamanhos diferentes e você pode fazer linhas finas muito agradáveis com eles. Então essa caneta de caligrafia, eu realmente gosto. Dá-lhe um pouco mais de opções do que o mícron em termos de largura da linha, mas não tanto quanto com este pentel. Criei esta página com montes de pequenos pedaços e bobs da natureza. Então aqui está uma página que celebra o que encontrei no outono, e você pode escrever pequenas notas aqui falando sobre seu dia, sua experiência. Você pode colocar uma data aqui. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é usar um carimbo de data. Pegue meu carimbo de data, e carimbe a página bem ali. Para finalizar esta página, vamos adicionar alguns detalhes. Está seco agora, e eu vou pegar meu pincel e pintar algumas veias nas folhas. Estou pegando tinta no meu pincel, e eu tenho meu papel de sucata para testá-lo. Essas linhas estão parecendo muito boas, e eu vou adicionar um pouco de escuridão ao caule e então apenas pegar a cor todo o caminho até o centro da folha, e então pintar algumas linhas para veias nessas duas outras partes, e Aqui em cima também. São mais algumas veias. Vamos pintar estes aqui também. Isto é mais veias, do que nós pintamos para a primeira folha amarela, e então para esta eu vou apenas para o centro desta folha quebrada. Aprofundar a cor para esta última folha vermelha. Agora estes são pequenos detalhes e você nem precisa adicioná-los às suas folhas, mas eu acho que tendo um pouco de uma veia pintada, só vamos dar um olhar mais acabado. Eu tenho uma cor um pouco mais escura neste final. Aprofundar a cor, era realmente uma cor rosa escuro. Você vai precisar de uma cor mais escura no topo para que as veias possam aparecer. Então eu acho que isso parece muito bom e eu vou te dar mais algumas idéias na próxima lição. Vejo você lá. 7. Nozes com camadas e detalhes: Vou pintar algumas bolotas. Adoro bolotas. Eles são muito divertidos de pegar quando caem e eles são realmente divertidos de pintar. Eles têm formas bastante fáceis e há uma grande variedade de formas e cores diferentes. Eu também acho que eles têm muita personalidade porque parece que eles estão usando chapéus pequenos. Estou começando com essa primeira bolota, só pintando a parte da noz. É uma forma bastante simples de pintar. Quando eu estava aprendendo a pintar com aquarela, este foi um dos pedaços botânicos que eu pintei e tive sucesso com porque é realmente forma simples. Acho que é muito divertido pintar. Adicione um pouco mais amarelo ao marrom para esta próxima porca. Estou usando as bolotas que encontrei apenas como inspiração, não vou ficar com o que vejo. Eu quero que haja muita variedade em cores e formas. Este ano, as bolotas que peguei não têm muita variedade. Então vamos fingir na página. O que é perfeitamente bom. Uma coisa que é importante aprender sobre aquarela é que primeiro a pintar a tampa, agora mesmo em cima dessas porcas, as cores fluiriam uma para a outra, e não haveria uma diferença distinta definida entre o topo e o no fundo. Vou pintar as nozes primeiro. Depois, quando estiverem secas, voltarei e pintarei as tampas. Aquele pequeno truque de aquarela que me levou um tempo para aprender. Foi frustrante por um tempo quando não percebi que precisava deixar tudo secar primeiro. Aqui estou eu levantando um pouco de cor. Eu quero que haja uma variação nas luzes e escuras nessas nozes para dar forma a elas. Eles não parecem uma forma plana na página. Para que sejam mais tridimensionais. Vou deixar secar e depois pintaremos umas tampas. Estou misturando algumas cores na minha paleta. Apenas diferentes bronzeados e castanhos, misturando e vendo como as coisas ficam na página. Você não precisa se preocupar muito com a realidade. Qualquer marrom que eu usar vai ficar bem. Eu realmente quero contrastar entre o topo e o fundo. Desde que haja um contraste entre a cor superior e a cor inferior, estou feliz. Eu só estou usando a ponta do meu pincel para esboçar a forma e essas tampas são muito divertidas de pintar. Agora, com um marrom mais escuro, vou pintar a próxima tampa. Eu gosto que haja tanta variedade de formas e cores diferentes. Então, dando uma olhada na página, estou ajudando a criar alguma textura. uso de papel de imprensa a frio ajuda a criar textura também. Para a tampa número 3. Apenas empurrando a tinta na página para criar esta forma. As tampas são ligeiramente mais largas do que a parte da porca da bolota. Dabbing para textura. Vai secar de forma diferente, é claro, mas podemos encorajar a textura. Vou pintar os caules. Estas cores vão fluir juntos um pouco na página como eles secam e eu estou bem com isso. Podemos refiná-lo depois que estiver seco. Eu sempre me divirto com hastes quando estou pintando hastes de bolotas ou folhas ou coisas como tomates. Você pode infundir essa personalidade criando diferentes formas de caule. Este vai ser um pouco maior do que os outros. Vou deixar estes secar completamente e vamos adicionar alguns detalhes. Eles estão secos agora e parecem um pouco sem graça. Vou adicionar um pouco de cor às nozes, apenas mais uma camada de cor. Isso vai ajudar a dar mais contorno e fazer a bolota se destacar mais na página. Você também pode alterar a cor adicionando outra camada de tinta. Este está virando uma cor vermelha enferrujada. Vou misturar uma cor para adicionar um caule mais escuro aqui. Defina um pouco mais desde que eles se misturaram. Então eu vou adicionar mais textura ao boné. Aqui está minha sucata testando as linhas. Vou fazer isso criando formas U sobrepostas. No topo das bolotas, é como escalas sobrepostas, é o que parece. Só estou pintando essas pequenas formas em U através da tampa de bolota. Eu realmente não estou preocupado com eles sendo igual tamanho ou distância igual. As cores estão fluindo um pouco para o outro e tudo bem. Acima de tudo, quero que haja uma pitada de textura. Esse está feito. Adicione um pouco mais de profundidade ao caule. Acelerei o vídeo usando a mesma técnica, escurecendo o caule, escurecendo a porca e adicionando alguns detalhes à tampa para criar textura. Empurrar a tinta em torno de você pode criar luzes e escuras. Há um contorno da porca. Novamente, sobrepondo formas U como ondas eu acho, através da tampa para criar textura. Escurecendo o terceiro caule e não adicionando mais cor aqui. Estes estão se destacando na página muito mais do que eles fizeram antes de eu começar a adicionar esses detalhes. Agora eles estão acabados. 8. Sementes de maple: Sementes de bordo são uma coisa que eu amo pintar na primavera. A maioria dos bordos soltam suas sementes na primavera, mas alguns também as deixam cair no outono. Eu peguei isso hoje. Gostei de como os três estavam ligados. Não vou pintar assim. Vou separar um desses pequenos gêmeos, talvez eu os separe e podemos dar uma olhada neles e decidir como queremos pintá-lo. Acho que vou usá-los todos para inspiração. Poderíamos até pintar três deles. Agora, eu vejo um monte de cores aqui. Eu vejo um verde claro, eu vejo um pouco amarelo, pouco de ferrugem, e um pouco marrom. Eu vou começar com o verde claro, então eu vou pegar um pouco de verde aqui e misturá-lo neste amarelo, e então usar muita água, e começar a pintar a forma básica. Novamente, não vou esboçar isto, porque não é importante que estas sejam perfeitas. Podemos refinar a forma um pouco à medida que avançamos. Se você está mais confortável desenhando, por todos os meios fazê-lo. Então eu vou pegar um pouco marrom com um pouco de amarelo e deixar cair isso aqui. Faça uma linha no centro, e então eu vou fazer uma linha para o caule. Pegue um pouco deste marrom mais escuro. Isto ficou muito mais largo do que a semente real e está tudo bem. Não vou me preocupar muito. Tomando um pouco deste ver, alguns marrom misturado com algum amarelo misturado com um pouco de laranja, para fazer uma cor enferrujada. Se você está misturando cores recentemente, você pode tomar o tempo para fazer isso. Pegue um pouco de amarelo e solte isso. Eu não quero falar muito sobre isso. Eu adicionei um pouco de marrom ao meu pincel e agora eu estou indo apenas para ir ao longo desta borda. Em seguida, pegue um pouco mais marrom com a escova seca e bastante seca. Basta cair em algumas dicas de cor. Vou deixar isso acontecer por agora e passar para outro. Então, misturando seu verde, seu verde pálido, misture um verde que tem um monte de amarelo. Aqui, eu vou começar a fazer esta semente e entrar com a forma metade de cada vez. Aqui eu tenho um pouco mais amarelo no meu pincel desta vez, tudo bem. Este caule vai para cima e eu vou usar o verde desta vez para o caule. Podemos adicionar um pouco mais de cor mais tarde. Vou entrar com um pouco de marrom. Eu vou talvez misturar o marrom com este outro mais tarde, laranja e amarelo, e apenas adicionar cor. Só usando a ponta do meu pincel e mergulhando na tinta molhada. Estou adicionando um marrom mais escuro e deixando tudo sangrar. Temos o marrom mais escuro no meu pincel, e eu vou pintar o centro e o caule para diferenciar isso. Lavando meu pincel. Alguns misturam marrom com laranja, misture com amarelo para fazer uma cor enferrujada. Outra maneira que eu gosto de fazer ferrugem, é pegar um vermelho ou laranja e misturá-lo com verde. Eu vou apenas dar um pouco disso aqui, e aqui, e depois adicionar um pouco de amarelo. Estou tomando um pouco marrom, que pode ser um pouco marrom demais, mas tudo bem. Não estamos tentando ter perfeição. Então peguei um pouco mais daquele verde amarelo e coloquei nele. Vou deixar isto ser por agora, e vamos passar para uma terceira semente. Este amarelo esverdeado está se tornando mais apenas amarelo, então eu vou adicionar um pouco mais verde. Isso é bom. Agora eu sei que quando eu uso muita água com isso, mesmo que pareça escuro na paleta, ele ficará mais leve no papel. Novamente, esboçando apenas a forma suavemente. Eu sei o meu ângulo, eu não estou diretamente sobre as sementes, então meu ângulo de olhar para ele é ligeiramente distorcido. Um dos benefícios de fazer um esboço primeiro, é que você começa a compor sua página com mais cuidado, que eu não fiz aqui, mas está tudo bem. Desta vez eu acho que eu vou pegar um amarelo dourado quente e usar isso como meu caule, e então apenas cair na cor um pouco mais de que amarelo nesta área de CD da cena, e então vir para um marrom quente. Agora, as cores aqui realmente não importam. Espero que pintes algo que descobrires no mundo e, claro, o que encontrares terá cores diferentes das que eu encontrar. Mas as principais técnicas, caindo na cor clara na página com muita água, e depois tomando outras cores e adicionando-as. Além disso, usando a ponta do seu pincel ao longo da borda da cor, isso vai deixá-lo sangrar um pouco, mas não todo o caminho. O mesmo é verdade quando você cai em uma cor. Você pode usar a ponta do seu pincel e cair em um pouco de cor, ele vai sangrar, mas não vai cobrir tudo. Vou deixar secar e depois voltamos e adicionar um pouco de detalhe para acabar com eles. 9. Detalhes nas sementes de maple: Agora que estas sementes de bordo estão completamente secas, você pode testar se está seco tocando no papel. Se sentir frio ao toque, então ainda está molhado. Na verdade, isso parece que ainda está um pouco molhado, então vou deixar secar completamente antes de começarmos a planejar os detalhes. Agora está seco e vou começar a pintar algumas linhas finas. Tenho aqui a minha pequena sucata para testar as linhas. Quero que a minha tinta esteja bastante seca, por isso vai ficar boa e boa. Não, isso não está formando uma linha muito bonita, então eu vou adicionar um pouco mais de água e tentar de novo. Essa é a coisa boa de testá-lo em uma sucata primeiro, você vai saber exatamente o que você está recebendo e você não vai fazer uma bagunça com a página do seu caderno de esboços. Eu só estou limpando meu pincel em várias áreas da palete e, em seguida, testando as linhas. Eu acho que isso é uma boa consistência agora, parece muito bom. Vou começar fazendo uma linha abaixo do centro para diferenciar os dois lados das sementes de bordo. Agora isso parece muito bom. O objetivo de adicionar detalhes é levar seu esboço em aquarela para o próximo nível. Não parece tão plana na página, parece mais realista. Estou adicionando essa linha de separação e é um belo marrom. Em seguida, vou adicionar algumas das veias na parte da hélice de semente e testar o verde. Vamos ver como é. Eu gostaria que meu pincel estivesse saturado porque a parte mais larga do pincel segura a tinta e então ele vai descer a ponta da parte larga, e é assim que você cria suas linhas finas. É por isso que gosto de usar esses pincéis, então aqui vamos nós. Vamos começar a definir essa semente. Já, apenas com estes dois detalhes, a pintura parece mais acabada, mais detalhada, mais realista. Também estou pintando ao longo da borda superior. Só para dar uma definição. Adicione um pouco de amarelo à tela, teste-o e comece a pintar essas veias. Apenas muito levemente. Aquele estava escuro, então vou apagá-lo. É muito mais leve. Vou clarear minha cor aqui. Basta dar um pouco mais verde e amarelo misturados juntos, testando. Acho que vai funcionar um pouco melhor. Então apenas levemente, muito levemente, escove com a ponta do meu pincel, algumas linhas muito finas. Quero que sejam muito fracos e delicados. Posso sempre voltar e adicionar mais. Acho que está se saindo muito bem. Volte aqui na outra metade e apenas linhas muito suaves e fracas sobre toda a superfície. Então pode levar um pouco mais verde. Era um verde amarelado. Agora vou usar um mais verde-verde. Aquele estava um pouco escuro, então vou dar um pouco. Tire minha tinta no meu pedaço de papel, e depois pinte em algumas linhas finas passando por cima deles ultimamente. Isso dá muito mais textura, e alguma variação na espessura da linha, cor da linha. Apenas gentilmente passando por toda a superfície das asas da semente. Agora, vou usar um marrom enferrujado para pintar alguma textura na semente. Apenas passando por cima da parte da semente para dar-lhe alguma dimensionalidade e para divinar a forma. Agora isso parece muito bom. Eu vou e passar para esta próxima semente e acelerar o vídeo usando as mesmas técnicas aqui para definir as bordas, para adicionar alguns veios. Não se preocupar em ser perfeito, mas adicionar esses pequenos detalhes realmente ajuda a levar a peça de parecer inacabada ou amadora para ser mais detalhada e realista. Adicionando um pouco mais ao primeiro, você sempre pode refinar e adicionar mais, apenas usando a ponta do pincel para adicionar alguns detalhes. Suavize as bordas ásperas. Não sei o que estava no jornal. Estou gostando de como estão. Estou adicionando mais e mais. Temos as cores de base que eu pintei, e isso dá muito interesse. Então os detalhes dão ainda mais interesse. Estes estão óptimos. Se você comparar os dois que eu já adicionei detalhes com aquele que não tem detalhes, você pode ver o quanto eles parecem diferentes. Sim, estes pormenores têm prática. Você pode praticar em papéis separados se estiver um pouco nervoso. São apenas linhas muito simples e isso faz tanta diferença. Eu o encorajaria, mesmo que esteja um pouco nervoso para experimentar. Eu acho que você vai se surpreender por como é fácil dar a sua pintura um pouco mais [inaudível]. Para fazer parecer um pouco mais detalhado, um pouco mais realista. Você pode refinar o quanto quiser, adicionar tantos detalhes quanto quiser ou não. Você pode manter as coisas simples e adicionar cores diferentes. É uma das coisas divertidas sobre isso. Todas as cores que você vê, que você pode capturar no papel. Agora eu diria que estes estão feitos. 10. Folhas de Ginkgo biloba: Para esta página, eu vou estar pintando alguns ginkgo's e nós vamos pensar um pouco sobre composição. Eu coloquei minhas folhas para me dar uma idéia de como eu quero pintá-las. Uma das coisas que eu amo no ginkgo é que eles são diferentes formas, e então eu vou comemorar essas formas nesta página. Estou começando apenas pintando uma forma básica, com minha aquarela, esboçando a forma, com uma mistura bastante úmida de tinta amarela. Eu estou usando amarelo aqui, eu amo o ginkgo ging's virar amarelo no outono, mas as folhas que eu encontrei não são totalmente amarelas ainda. Então esta página vai usar um pouco de licença artística, com as cores, e eu encorajo você a fazer isso em suas próprias pinturas também. Você não precisa ficar perfeitamente com a realidade. Fique solto e se divirta. Então nós temos essa forma básica para baixo, e agora eu vou adicionar um pouco de verde. Eu amo a maneira diferentes cores de cor da água sangrar juntos, e, em seguida, um pouco de marrom na parte inferior e apenas caindo em um pouco de marrom aqui e ali, e deixá-lo misturar na página. Vai ser muito sutil, mas vai fornecer um pouco mais de interesse para a folha. Agora estou secando o pincel e levantando um pouco de cor. Fazer isso dará à folha um pouco de contorno. Então, levantando um pouco da cor, modo que haverá algumas manchas claras e manchas escuras, e que dará à folha mais interesse do que apenas cor plana simples. Então este amarelo é um pouco mais brilhante do que o que eu quero. Então eu vou misturar um pouco de amarelo escuro com um pouco de ocre e eu sinto muito que você não pode ver na palete. Misturando um pouco de cor, e então eu vou deixá-lo cair e usar a ponta do meu pincel quase como se eu estivesse pintando veias na folha. Vou esperar até que as folhas estejam secas para pintar as veias, mas também gosto de cair em alguma cor para sugerir as veias. Isso só dará mais interesse à pintura, com diferentes tons e cores. Agora eu estou acelerando o vídeo e eu vou pintar as outras folhas aqui com a mesma técnica. O segundo vai ser mais verde, e, Eu realmente amo a idéia de uma página com formas variadas e cores variadas. Uma das coisas que é tão divertido sobre ginkgo deixa para mim é que há tantas formas diferentes. Então esta página vai ser uma celebração disso. Você pode ver que eu estou pintando folhas que são inspiradas pelo que, eu encontrei, mas eles não estão grudando muito perto da realidade, e essa é uma das coisas divertidas sobre folhas de ginkgo. Há tantas formas diferentes, tantas variações da forma divertida básica, que o que quer que você pinte vai funcionar. São folhas muito indulgentes para pintar. Porque eu quero enfatizar novamente que você deve estar se divertindo quando você está criando essas páginas. Se você se preocupa demais em ser perfeito, então toda a diversão se foi. Pintando nossa terceira folha aqui, esta é a mais verde até agora, e inclinando o caule um pouco, para encaixá-lo na página. Eu amo a maneira como este verde escuro está sangrando para o verde mais claro, adicionar um pouco de marrom, e deixar as coisas misturar-se por conta própria, e cair em mais algumas cores apenas para sugerir a moldagem e veias contorno. Com a ponta do pincel, você pode suavizar as bordas e suavizar as cores, levantando um pouco da tinta, estou caindo em mais cores. Brincar com cores na página é realmente o que torna isso divertido. Levantar um pouco mais para realmente dar algum contorno. Então, ficando um pouco mais amarelo aqui e, alguns ocre agora você pode ver que misturar e pintar esta quarta folha. Realmente com cada uma dessas folhas eu estou criando a forma como eu vou, com tanto o lado do pincel ea ponta dele. Eu posso ajustar as bordas com a ponta do pincel, bem como adicionar cor, e misturar cores, e misturar, e levantar a cor, e levantar a cor, empurrar tinta em torno da página, e, em seguida, nossa quinta folha. Geralmente, uma boa regra geral quando você está pintando vários objetos em uma página é usar números ímpares de objetos. Mas é claro, cabe a você. Ambos podem parecer bonitos e interessantes, dependendo de como você os pinta. Eu amo a variedade de cores nesta página. Está se tornando uma celebração muito divertida da folha de ginkgo. Cada uma das folhas é única em cor e forma, e eles vão precisar estar totalmente seco antes de eu pintar nas veias. Agora levantando um pouco de cor nesta última folha, antes que eu deixe secar para que possamos pintar as veias na próxima lição. Vejo você lá. 11. Detalhes da folha de Ginkgo biloba: Agora que estas folhas estão completamente secas, vou pintar as veias. Vou começar com uma cor amarela, ocre, bronzeada, misturando-a aqui na minha paleta, tentando mantê-lo bastante seco, para manter as linhas muito finas. Misturando um pouco mais de cor. A coisa boa sobre essas rodadas longas pontiagudas, é que existem grandes, então eles seguram muita água, mas eles têm um ponto tão fino que você pode pintar os detalhes finos com o mesmo pincel que você pintou os detalhes maiores. Mova o seu papel e configure o seu arranjo, no entanto funciona melhor para você. Você quer estar confortável pintando essas linhas finas, porque é um pouco mais complicado do que pintar formas maiores. Isso está ficando um pouco escuro, mas tudo bem. Eu só vou continuar. A coisa boa sobre as páginas do caderno de esboços é que elas são lugares para experimentar e experimentar coisas. Quero que faça perguntas a si mesmo enquanto pinta e fique curiosa. Coisas como, como isso seria diferente se eu pintasse linhas mais gordas? Como seria diferente se eu pintasse linhas mais finas? Como seria diferente se eu voltasse e pintasse mais linhas ou se pintasse menos linhas? Estou trabalhando muito rápido aqui e trabalhando principalmente da esquerda para a direita. Eu não quero manchar minha tinta molhada, e eu quero ter as veias fluindo e parecer bastante natural na página. Deixe-me voltar e suavizar as coisas aqui. Você pode fazer isso, adicionar um pouco mais detalhado às bordas para suavizá-los se eles são um pouco ásperos. Adicione algumas veias mais finas entre suas veias mais grossas e adicione mais cor ao caule. Uma coisa que eu não mencionei, estas são folhas bastante claras olhando na minha página. Se eu quisesse escurecê-los, eu poderia voltar e pintar sobre toda a folha com mais cor. Em vez disso, estou apenas adicionando estas veias e adicionando um pouco mais de cor ao caule. Oops isso está no caminho, vamos tirá-lo do caminho. Quero que o seu espaço fique limpo. Então, suavizando as cores da veia no caule para escurecê-lo. Agora vamos pintar essas outras folhas, veias de cor verde. Acelerei o vídeo. Estou trabalhando com a mesma técnica. Estas veias são um pouco mais escuras. Às vezes trabalho da esquerda para a direita, às vezes da direita para a esquerda. Tendo as veias se sobrepõem aqui ou ali, pintando algumas veias mais finas e veias mais grossas. A coisa boa sobre pintar múltiplos de um objeto, é que você pode experimentar como mudanças em sua técnica lhe dará resultados diferentes. Então você pode decidir qual você gosta mais ou se você gostaria de ter a variedade. Acho que é divertido ter uma variedade. Esta página que estou pintando é realmente toda sobre variedade. Novamente, pintando no caule. Então esta terceira folha pintando algumas veias ocre. Em vez de pintar todas as veias diretamente do caule, aqui, estou pintando algumas da veia média que pintei pela primeira vez. Pintar isso me lembra de pintar os detalhes, as veias em barbatanas e caudas de um peixinho dourado. Se você fez minha aula de peixe dourado, você pode ver as semelhanças também, que é tão divertido. Se você não tomou, espero que sim, porque os peixes dourados são tão alegres. Aqui eu vou adicionar um pouco marrom e ver como isso faz as hastes estourar, e eu vou alisá-lo até o caule. Adicionando detalhes como este, pop de marrom e também as veias nas folhas que ajuda a fazer sua página olhar mais acabado, e leva suas pinturas para o próximo nível. Algo que pode parecer um pouco sem graça, uma vez que você adicionar alguns detalhes como veias ou um pouco de um pop de cor extra, ele realmente dá mais brilho e faz com que pareça mais acabado. Também é muito divertido, mas quero que se divirta. Então, se a ideia de pintar esses pequenos detalhes te deixa nervoso, ou se te faz sentir sob muita pressão, não faça isso. Faça o que te faz sentir bem. Você não quer se sentir estressado quando está trabalhando no seu caderno de esboços. Mas eu também quero que você tenha a abertura para experimentar. Um pouco mais marrom. Eu amo como isso apenas realmente termina fora da folha, adicionando alguns aqui e ali também. Então esta última folha, ocre marrom trabalhando rapidamente aqui para obter todas as veias nesta última folha. E eu amo a variedade da página, a variedade de cores, as luzes que escurece, as formas. Escurecendo o caule deste último. Adicionando um pouco de marrom, suavizando suas bordas. Eu realmente gostei de como isso acabou. Espero que você goste da sua página também. Ou outra maneira divertida de experimentar, é com lápis diferentes e ver as diferentes cores de linhas que você pode obter com seus lápis. Fiz esta página de folhas de ginkgo. Esta página é criada com apenas todos os tipos diferentes de lápis, incluindo alguns lápis de carvão vegetal. Como você pode ver, há um pouco de uma mancha, mas você também pode fazer tudo com um lápis. Foram lápis de cor, marcadores, qualquer material que você tem na mão. Não se sinta limitado à cor da água só porque eu demonstrei aquarela. Agora este livro de esboços é The Canson Mixed Media XL Sketchbook. É muito divertido de usar com marcador ou tinta acrílica ou quash. Espero que você se sinta aberto a experimentar com todos os tipos de materiais diferentes, e se divertir no processo em seus próprios cadernos de esboços. 12. É com você: Porque eu amo aquarela, todas as demonstrações na classe são feitas com esse meio, mas não se sinta limitado a usar aquarelas. Há tantas maneiras diferentes de explorar em seu caderno de esboços com materiais divertidos e para celebrar e capturar a beleza do outono. Uma das coisas que eu tenho sido mimado com aquarelas é a maneira que as cores podem misturar e misturar na página. É muito mais fácil de fazer do que outros materiais. Lápis de cor ou marcadores não se misturam ou misturam tão lindamente. Então essa é uma das frustrações que eu acho. A menos que você tenha um conjunto gigantesco de centenas de cores, às vezes é difícil combinar as cores. Meu caderno de esboços coloridos é páginas bronzeadas. Eu mantenho pedaços de papel cera entre as páginas para que as cores vão sangrar no papel em vez de nas páginas do meu caderno de esboços. Então é divertido explorar. Este também é um Strathmore do caderno de esboços e é o papel bronzeado da série 400, que é divertido de usar. Não se sinta limitado por quaisquer materiais diferentes. Eu também brinquei em torno de capturar a natureza com tintas acrílicas. Estas são apenas tintas acrílicas baratas, que são realmente divertidas de usar. Eles vêm em tantas cores, e eles são muito baratos. Também colou esta página de folhas usando uma revista mapa com um quadrado granulado crochê, e algo de um catálogo. Mantenha os olhos abertos para diferentes materiais que você pode usar e lembre-se de sempre se divertir em seu caderno de esboços. Para o projeto para esta aula, eu adoraria que você falasse um pouco sobre sua arte caminhada natureza e compartilhar algumas das coisas que você encontrou nele. Eu também adoraria ver pelo menos uma página que você cria. Pode ser muito simples. Não precisa ser complicado. Pode ser uma pintura simples de uma única folha. Não precisa ser perfeito. Como eu disse várias vezes através desta classe, nosso objetivo nunca é a perfeição. É para explorar, ser curioso, se divertir, e encontrar alegria e beleza na cor e na magia da natureza. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha lhe dado muitas idéias para brincar e experimentação em seu próprio caderno de esboços, desejando-lhe muita alegria. Até a próxima vez.