Cartões de coelho em aquarela Minmalist máscaras mestre!

1. Introdução: crie um cartão minimalista de aquarela: Olá a todos. Meu nome é Dena e átomos e sou pintor e ilustrador em Minneapolis, Minnesota. Hoje, eu quero ajudar a familiarizá-lo com o uso fluido de mascaramento com sua aquarela ou lavagens de tinta transparentes. fluido de mascaramento usado bem, pode ser realmente mágico. Ele nos permite a liberdade de tinta molhada e molhada com o controle de uma borda confiável, dura e definida. E isso abre um mundo de possibilidade de design com tinta em aquarela. Mas a melhor maneira de assumir esse mundo de design amplo é um pequeno passo de cada vez. Então vamos começar criando alguns cartões de coelho doce em um estilo minimalista artesanal e rústico. Eu amo a maneira que este projeto de silhueta em forma mostra a beleza dos pigmentos à base da Terra. Mas você estará livre para usar todas as cores que você gosta e se sentir inspirado, vai aprender a traçar máscara, pintar e remover nossas máscaras de forma limpa. Mais importante ainda, vamos embelezar nossas cartas para equilibrar todo esse lindo e evocativo espaço em branco. Agora, se você não está confiante com suas habilidades de desenho, não se preocupe. Incluí um PDF rastreável, então você terá tudo o que precisa para explorar o fluido de mascaramento com total confiança. E o U2 fará seu próprio coelho adorável, o cartão equipado. 2. Materiais minimalistas de cartão em aquarela: Então, a primeira coisa que você precisará fazer é baixar e imprimir seu modelo. Incluí essas silhuetas de coelhos como parte desta aula com seus PDFs. Então você pode ir para a seção PDF, baixar e imprimir esses coelhos e eles estarão prontos para você usar. Basta imprimi-los em uma folha convencional de papel de impressora e você estará pronto. A próxima coisa que você precisará é o fluido de mascaramento. E este é um produto que vem em muitas marcas diferentes e muitos formatos diferentes. Eu gosto deste chiclete de desenho livre de látex PBO por uma série de razões. Uma delas é que a cor azul claro torna muito fácil para mim rastrear no meu papel. Um monte de fluido de mascaramento é branco. E quando você coloca o fluido branco em papel branco, ele pode ficar um pouco confuso no processo de pintura. Então eu gosto que este é um tipo de um azul claro chocante, realmente fácil de manchar no meu lençol. Outra coisa que eu gosto sobre este produto é que ele é um pouco mais gentil do que alguns dos outros que eu usei. Portanto, há sempre um pouco de probabilidade de que possamos rasgar ou manchar nosso trabalho quando usamos fluido de mascaramento, eu só acho que isso tende a fazer ambos com menos frequência. Você também precisará de uma barra básica de sabão. Então, qualquer tipo de sabão, basta pegar uma barra de sabão e você vai precisar de uma escova de artesanato. Eu descrevo isso como um pincel artesanal, apenas um pequeno pincel redondo de nylon. Mantenha-o o mais barato possível. O uso de sabão em barra vai tornar menos provável que nós vamos arruinar uma escova com fluido de mascaramento. No entanto, o fluido de mascaramento é bastante conhecido por arruinar escovas. Então, use uma escova que seja muito barata ou muito bem usada e bem estreita, descartável. Assim, se tiver problemas ou começar a degradar-se, não ficará muito chateado em dizer adeus a esse pincel. Para os propósitos do projeto na demonstração, estarei trabalhando em um desses cartões de aquarela. Este é um produto Strathmore. Canson faz algo equivalente. Se você não tem um cartão pré-cortado ou não está interessado em fazer um cartão pré-cortado, então você certamente pode trabalhar em uma nota estudantil de um papel aquarela de 140 libras. Você pode até cortar uma folha de 7 por 10 e dobrá-la para cinco por sete para que você tenha uma carta de cinco por sete também. Cinco por sete é sobre a escala que eu vou sugerir para trabalhar. Eu realmente dimensionei meu modelo para uso como cartão de felicitações. Então, será realmente uma espécie de tamanho ideal para trabalhar para que cinco por sete, talvez seis por oito alcance. Nós vamos estar rastreando nossas imagens de template. Então, aqui está a coisa. Se você tem uma almofada de luz ou se você estiver usando uma janela ou qualquer tipo de aparelho retroiluminado. E você vai usar luz e transparência para rastrear sua imagem. Então você vai querer usar um lápis que seja um sangrado muito duro como um 4H, ou apenas um lápis de cor cinza médio. Isso pode ser solúvel em água ou insolúvel em água. Ou é bom, apenas um valor médio de lápis colorido. Fora do seu lápis colorido Stash vai fazer o truque. Se você não tem uma mesa leve, então você precisará de um lápis de grafite macio. Então algo como um quatro, B5, B7 ser nove, ser qualquer um desses lápis de desenho realmente macio que você provavelmente tem um ou dois. E então você também precisaria de um coração e lápis pontiagudo ou algo como uma caneta esferográfica. Isto vai ajudar-te a transferir aquele grafite macio para o teu substrato. Portanto, ambos os métodos de rastreamento usando transferência de grafite ou usando transparência são realmente úteis. E eu vou demonstrar ambos esses métodos para que todos estejam na mesma página e todos tenham uma ótima imagem rastreada. Você precisará de aquarela ou tinta ou qualquer tipo de tintas solúveis em água. Então, qualquer nota e qualquer tipo é bom e a maioria das cores estão bem. Vou criar este projeto usando apenas uma cor de aquarela. Se você quiser combinar cores ou misturar uma nova cor, isso é totalmente bom também. É muito aberto. Se você quiser fazer isso, a única cor que eu tendem a evitar usar para este tipo de projeto seria amarelo. Simplesmente não tem diferença de valor suficiente do branco do jornal para realmente saltar para fora. A exceção a isso seria um amarelo terroso, como uma siena crua ou um ocre amarelo. Então não é que amarelo está fora de questão ou eu tenho algo contra ele. É que tende a ser um pouco leve para os nossos propósitos. Vou criar este projeto para usar a aquarela cinza de Payne, que é uma combinação de azul e preto. É pré-misturado para a conveniência de pessoas que amam essa cor como eu. Então isso é exatamente o que acontece de eu estar usando. Use o que quiser usar, use o que te faz feliz. E eu vou usar materiais de qualidade de artistas porque isso é algo que eu tenho. Mas se você não usar aquarelas de grau artesanal, use seus filhos aquarelas. Você poderia usar um pouco de tinta de desenho. Se você é alguém que não é realmente um colorista de água, mas talvez um pouco interessado neste tipo de projeto. Este tipo de projeto será ótimo com letras. Então, se você tem tinta autônoma, apenas regar isso até uma consistência de lavagem será uma ótima maneira para você criar este projeto também. Você vai precisar de um pincel de aquarela. E 90 por cento do trabalho que faço é realizado com uma rodada de seis e oito ou uma combinação de ambos. Então, ter isso como parte do seu equipamento definitivamente vai continuar a dar e dar. Definitivamente vale a pena ter. Eu tenho um, o que eu consideraria um preço médio, realmente bom sintético macio chamado Onyx por escovas gotejadas. Mas qualquer sintético macio fará o trabalho. Então tudo o que precisa fazer é ser capaz de manter um ponto. Ser capaz de segurar a água. O software, as cerdas são, mais água sua escova irá segurar. Então você simplesmente não quer usar qualquer coisa que seja uma cerda realmente rígida e realmente voltada para óleo ou acrílico. Algo que não é obrigatório, mas é útil ter na remoção do nosso fluido de mascaramento uma vez que é feito com o nosso mascaramento, é ter ou algum tipo de borracha ou um item construído especificamente chamado captador de borracha natural. É assim que parece ser descrito e listado. Isso está disponível através de lojas de suprimentos de arte especificamente, e geralmente está na mesma seção que o fluido de mascaramento ou a própria goma de desenho. Isto é um pouco caro para o que é. Mas se você tende a usar fluido de mascaramento ou se você está interessado em mascarar muitas vezes, então isso é algo em que você vai querer investir. Eles são um pouco caros para o que eles são, que é apenas um pedaço duro de borracha que fica bastante grotty nas bordas como você vê no meu exemplo. Mas é realmente útil para remover esse material do seu desenho quando você estiver concluído. Então é por isso que eu mostrei isso e por isso eu recomendo ter isso. Se esta é uma investigação única para você e você não tem certeza se o fluido de mascaramento vai se tornar uma grande parte da sua vida. Não se preocupe com isso. Você pode remover este material esfregando-o com os dedos. Como um extra opcional para este cartão, é bom ter alguns embelezamentos adicionados que podem adicionar apenas um pouco de textura ou glitter ou possuir a este projeto. Muitos de nós teremos alguns scrapbooking, enfeites, alguns selos, alguns extras de colagem. Se você tiver alguma dessas coisas, tente selecionar alguns itens que possam adicionar esse pouco extra a uma imagem muito simples. Vou demonstrar como será esta peça com a adição de apenas um pouco de aquarela metálica. Esse é o enfeite que eu escolhi. Você certamente pode ir em sua própria direção. E tenho certeza de que haverá algo em seu estoque que irá adicionar um pouco de um extra sutil para sua peça e fazer um ótimo cartão se você tiver habilidades de letras, esta é também uma ótima oportunidade para sair sua caneta e combinar suas habilidades de lettering com uma imagem de ancoragem pouco divertida e muito simples que fará uma grande saudação. Algumas outras coisas que são realmente úteis para ter que completar este projeto é um, obviamente água, para que você possa criar uma lavagem com sua tinta ou aquarela. A outra é toalha de papel ou uma esponja porque inevitavelmente água ou tinta chega a algum lugar que não deveria, e isso nos ajuda a pegá-la muito rapidamente. A outra coisa que pode ser útil é a fita. Você poderia usar fita adesiva ou fita washi. E isso apenas ajudará você a ancorar seu desenho para rastreamento se você estiver usando um método de transferência de grafite. Com isso, creio que cobrimos tudo o que vamos precisar para fazer o nosso projecto. 3. Traçamento de cartões de coelho minimalista: Então, digamos que estou usando meu painel de luz como meu método de transferência. Então a primeira coisa que eu preciso fazer é selecionar qual coelho eu quero usar como minha imagem de cartão. E eu provavelmente posso caber mais de um no cartão se eu escolher. Mas neste caso, acho que vou usar este coelho maior, maior que penso ser o coelhinho curioso. O que eu preciso fazer é abrir meu papel de aquarela mais grosso. E eu vou sobrepor isso em cima da minha imagem para ser rastreada. Agora, às vezes, gosto juntar estas duas coisas para que elas não se mexam. Isso acaba com o meu trabalho de linha. Mas neste caso, meu papel mais pesado e isso parecia ter um tipo de atrito qualquer relação e eu acho que isso vai manter firme. Então o que eu preciso fazer é apenas posicionar isso no meu cartão, tendo em mente como o cartão se abre. Então isso será aberto, isso irá fechar nesta orientação e abrir para a orientação correta. E eu só quero sentar isso em algum lugar na página que se sinta confortável, talvez centrado ou perto de centrado. E se eu olhar de perto, eu sou capaz de ver o contorno do coelho claramente, especialmente se eu exercer um pouco de pressão sobre este papel. Alguns caminhos de luz que você pode ajustar o grau de brilho pressionando e segurando. Então isso vai realmente escurecer minha luz. E se eu ligá-lo novamente, ele vai aparecer em pleno brilho. Então eu vou usar um dos meus lápis de cor cinza médio para traçar o contorno disto. E quando eu traçar este esboço, eu vou exercer apenas um pouquinho de pressão trabalhando meu caminho em torno da imagem. E eu posso até desenhar com uma linha muito leve, um pouco quebrada ou pontilhada. Só preciso manter uma noção de onde está a borda da silhueta. Não preciso de preencher nada. Só preciso traçar a borda desta forma. É bastante auto-explicativo e você vai vê-los usando quase nenhuma pressão em tudo. Quanto mais eu pressionar no meu lápis, mais visível este vinho permanecerá em relação à aquarela que eu coloquei. Além disso, se eu cometer um erro no meu rastreamento, digamos que eu fico um pouco fora. É muito mais fácil para mim apagar e alterar esta linha muito leve, ligeiramente quebrada, extremamente esboçada contra uma linha que é muito suave, pesada e grossa. Então, novamente, muito auto-explicativo, apenas seguindo esta borda. Todo o caminho ao redor, mantendo perto da borda da silhueta e certificando-se de que não há nada saindo que eu não tenha saído de alguma forma no final, eu vou ser capaz de ver bem claramente como isso se parece. Acho que essa cauda ficou um pouco desligada, então vou consertar isso. Mantenha-o alinhado com a silhueta. E com isso, estou farto de transferir esta imagem. Vou demonstrar uma maneira alternativa de transferir a mesma imagem para um cartão. Ok, então vamos dizer que eu não tenho uma caixa de luz ou minha janela não está orientada de tal forma onde o sol vai brilhar e é difícil para mim sobrepor isso e transferi-lo. O que eu posso fazer em vez disso é usar meu grafite macio e eu vou apenas virar minha folha, minha folha de transferência ao redor. E estes sendo impressos em preto sólido, você pode meio que ver através de um pedaço convencional de papel de impressora, o que é útil. Tudo o que preciso fazer é começar a esfregar um pouco. Eu não tenho que ficar muito intenso com o grafite. Eu só preciso esfregar um pouco de grafite leve sobre a imagem que eu quero transferir. Então eu estou apenas usando o lado do lápis macio para uma boa cobertura ampla aqui. E talvez eu reveja isso uma ou duas vezes. Preciso ter certeza de que o grafite está passando pela borda da imagem. Porque quando eu me transferir, se não houver grafite atrás de onde eu desenho, não vai deixar nenhuma linha para trás. Então, só estou tentando obter uma cobertura uniforme. E eu realmente quero ter certeza de que a borda disso é um pouco escura o suficiente. Tudo isso fará mais sentido depois de fazer isso uma ou duas vezes. E você terá uma melhor sensação de quanta pressão você precisa usar. O que implementa fazer o trabalho realmente bem. Então, ok, então isso, eu acho que deve funcionar. Tenho a minha grafite macia cobrindo o reverso da minha imagem. O que eu preciso fazer agora é simplesmente virar isso e descobrir o tipo de colocar na minha peça. Agora não é obrigatório colocar isso no lugar, mas acho que evita deslizar, que pode ser meio desencorajador. Então, é uma boa idéia pegar um pouco de LaCi ou algo assim e apenas fita que se você tem algum se você não apenas se certificar de que como você trabalha sua linha em torno de que isso não escorrega por aí porque então você não vai ter uma limpeza Transferência. Então agora eu vou usar meu mais duro e afiado implemento. Neste caso, vou usar uma caneta esferográfica. Você pode usar um lápis mais duro e lápis mais afiado, algo assim. E eu vou apenas desenhar em torno da borda da minha silhueta como eu vejo aqui. Você não tem que pressionar. Você não tem que cavar e realmente duro, mas você quer exercer um pouco de pressão, uma quantidade razoável de pressão. Eu diria que pressione muito forte. Eu costumo desenhar mãos pesadas. Então esse nível de pressão é praticamente normal para muitas pessoas, pode ser pressão extra. E eu só vou trabalhar o meu caminho em torno da minha silhueta. Ficar o mais próximo possível desta linha. Se eu cometer um erro, eu preciso meio que voltar acima da linha e restabelecer isso. E tudo bem, porque vai ser apenas grafite do outro lado e, portanto, apagável. Esses pequenos percalços serão mais fáceis de apagar se você não pressionar muito, muito forte. E acho que trabalhei completamente em torno disso agora. Então o que eu gosto de fazer é puxar um pedaço de fita e meio que pico. Sim. E veja o que eu tenho. E se parecer bem, então eu levanto completamente. Se eu souber, já cobri tudo isso. Se ele não parece ser transferido porque eu gravei, eu posso simplesmente colocá-lo para baixo novamente, gravá-lo para baixo, e retomar o desenho com mais pressão se eu precisar. Mas neste caso, isso foi transferido muito bem. E temos nossa silhueta de coelhos no lugar. Então, de qualquer maneira que você queira colocar sua imagem em seu substrato é totalmente bom. Assim que fizermos isso, vamos nos reunir novamente e podemos começar a usar nosso fluido de mascaramento. 4. Cartão de aquarela minimalista : como adicionar máscaras: Então eu tenho as ferramentas que vou usar para aplicar meu fluido de mascaramento, minha goma de desenho, à minha imagem. O que tenho agora em mãos para este passo é o fluido de mascaramento. Eu tenho meu sabonete de barra e eu tenho meu barato, um pouco descartável pequeno nylon ou escova de linha de aderência. Esta é uma rodada de quatro. Você poderia usar um 43 a um tamanho pequeno que lhe dá um pouco de precisão é bom, mas nada tão pequeno que não podemos realmente obter um monte de nosso fluido de desenho para baixo em nossa página. Eu também tenho um pouco de água que eu só vou precisar por um segundo, a fim de umedecer meu pincel. Eu também tenho o meu cartão com o meu esboço, que espero que seja pelo menos um pouco visível. Eu vou me certificar de que eu filmo isso de um ângulo diferente, bem como para que possamos realmente ver o que eu estou fazendo para colocar meu fluido de mascaramento no meu papel. Então, vou começar por mergulhar o meu pincel. Eu só preciso amortecê-lo assim. Isso é tudo o que preciso fazer. E eu vou usar este pincel úmido, apenas rodar sobre a superfície do sabão e pegar um pouco de sabão nas cerdas. E isso é tudo o que tenho que fazer. O sabão vai atuar como uma camada protetora para que meu fluido de mascaramento não absorva profundamente nas minhas cerdas de escova. Quando uso fluido de mascaramento, certifico-me de agitar um pouco. Só impede que as coisas se separem dentro do recipiente. E você verá que é um fluido azul claro neste frasco. Há algumas bolhas no topo, mas isso não é muito importante. Eles não vão interferir. O que eu vou fazer é pintar para o lado de fora da linha no meu papel. Então, tudo da linha para dentro em direção ao corpo do coelho tem que ser cuidadosamente mantido branco, sem fluido de mascaramento dentro daqui. Mas eu posso ter uma faixa sólida de fluido de mascaramento e não precisa ser super bonita ou super fina ou precisa deste lado da imagem. Qualquer fluido de mascaramento que eu conseguir desta borda para fora está bom. Vai ser útil. Eu não tenho que cobrir minha página nele, mas é bom ter uma ampla faixa de cobertura. Aqui está o que parece. Então eu estou indo para um pequeno mergulho entre aquele Paul e meu jornal. E eu só estou pintando em uma faixa de um fluido de mascaramento azul, que será agradável e visível à medida que ele continua. O fluido de mascaramento não absorve profundamente o pincel e eu não quero. Preciso constantemente mergulhar meu pincel e pegar um pouco desse fluido. E continue com esta linha. Mais uma vez, muito cuidado para não entrar na forma, mas para trazer esta linha fora da minha forma até a sua borda. Então eu virei a orientação do meu pulso um pouco enquanto eu vou. Você pode notar que eu faço isso. Para que isso esteja sempre em uma posição confortável para eu pintar. E ajuda o fluxo desta linha a ser inclinado longe do interior da forma para o exterior. Então eu só estou pintando e me certificando de que eu tenho uma cobertura decente. Não quero que este fluido fique muito, muito fino. Eu quero que ele erre no lado de ser grosso, mas não pingar na área interna da minha imagem. E isso é tudo o que tenho que fazer. Eu só estou trazendo essa linha todo o caminho ao redor. Então você vai ver que eu realmente só quero tocar na linha de grafite em uma borda do meu fluido de mascaramento. E o que este fluido azul claro representa é um lugar onde a minha tinta não está. Então, em todo lugar que é azul claro agora vai preservar papel limpo, papel que não é pintado em tudo. Então todo o espaço dentro desta forma para um lado desta linha azul vai ter cor da água aplicada a ele. E tudo na linha azul e fora dela vai ficar em branco e não terá tinta aplicada a ela. Então, por essa razão, eu gosto de apenas verificar um pouco sobre esta linha e ter certeza de que nenhuma área que eu tenha coberto está parecendo muito fina, realmente transparente. Eu não preciso construir isso imensamente, mas eu quero ter certeza de que não há pequenas lacunas nesta cobertura, nenhuma lacuna óbvia ao longo desta superfície. Agora, assim que eu terminar com a minha aplicação de fluido de mascaramento, eu preciso levantar e lavar minha escova em uma pia com um pouco de sabão. Se eu fizer isso, esse pincel barato viverá feliz para lutar outro dia. Então eu vou limpar imediatamente esta aplicação de fluido de mascaramento. Precisa secar 100 por cento. Então eu preciso apenas dar tempo para secar completamente. Saberei que está seco. Se depois de cerca de 10 ou 15 minutos eu posso voltar e tocar isso e ele só se sente emborrachado e não especialmente molhado ou úmido. Não gruda nos meus dedos. Então eu vou limpar meu pincel. E depois voltamos e adicionamos a tinta. 5. Cartão de aquarela minimalista : pintando com máscaras: Ok, então nosso fluido de mascaramento secou e estamos na diversão mágica e muito breve parte deste projeto que está pintando nossa forma. Então eu tenho meu pincel, minha tinta. Se tiveres a tua tinta peletizada, terás uma pequena pastilha ao teu lado. Quando eu uso tinta que literalmente apenas sai de um tubo como este, eu muitas vezes apenas destapado o tubo, tocar meu pincel para a tinta e levantá-lo para fora do tubo diretamente. Não é o melhor hábito do mundo, mas para algo assim é bom e será suficiente. Tenho muita água limpa e tenho um lenço para borrar. Isso é útil ter cada vez que você usa aquarela, apenas no caso de água ou tinta ir para algum lugar que você não quer que ele vá. Vou começar esta peça pegando muita água no meu pincel e trabalhando esta água em todo o interior da minha forma. Apenas colocando muita água limpa totalmente uniformemente de um lado do meu fluido de mascaramento azul, mas não do outro. Então toda essa poça vai para o interior da forma. E se o meu fluido de mascaramento foi aplicado de forma grossa e adequada, o fluido de mascaramento vai realmente agir um pouco como uma cerca ou uma parede do mar e vai impedir que a água vá para o exterior dos limites da forma que eu pintei já. Então eu quero que o papel no interior da imagem seja agradável, brilhante e brilhante e realmente indique que toda essa área foi coberta. Uma vez que eu fizer isso, eu vou destapar a tinta cinza do meu Payne e pegar apenas um pouquinho dela. E eu gosto de concentrar essa concentração realmente escura de tinta inicialmente em onde o coelho pode ter alguns ColorPoints, como no focinho, na ponta das orelhas, na pausa. Na cauda. Nem todos os coelhos, nem todos os coelhos domésticos têm esse tipo de coloração, mas eu acho que é muito bonito, então eu vou pintar na minha versão. Então você verá que esta tinta sangra para fora e dá uma borda suave. Eu não quero que tudo isso seja muito, muito leve ou branco. Eu quero um pouco de contraste, então eu vou colocar um pouco de tinta forma desigual nesta lavagem por todo o corpo dos coelhos. Tudo isso ainda está muito molhado, então esta tinta vai viajar, vai sangrar e vai suavizar um comprimento significativo. Posso adicionar mais tinta aos ColorPoints no meu coelho. Se eu notar que há água que está literalmente puxando ou vendendo. Além disso, algo que eu gostaria de fazer é usar minha toalha para apenas tirar um pouco da água do meu pincel. E posso reintroduzir a tinta com um pincel ligeiramente mais seco. Isso também irá pegar um pouco da água nessas áreas. Enquanto eu passar por cima deles, o pincel. Então você verá que muito dessa pintura irregular está começando a amolecer um pouco dentro da lavagem à medida que a lavagem se desenvolve e seca. Preciso ter cuidado para não tocar em nenhuma das áreas fora da forma. Mas porque minha linha foi pintada de forma grossa, me dá um pouco de espaço de manobra e me impede de pegar tinta em algum lugar. Eu não quero isso. Você pode brincar e você pode adicionar cor e alterar valor. Mas, eventualmente, você começará a chegar a um ponto de retornos decrescentes. E é aí que você quer parar de brincar. Então eu vou parar bem aqui. Eu não quero continuar adicionando e adicionando e adicionando até que tudo isso se torne um valor uniforme de cor escura. Agora, eu posso tapar minha tinta. E eu vou chamar esse carinha acabado. Vou deixar secar e ver se gosto do que recebo. E se algumas áreas se sentem um pouco subdesenvolvidas, eu sempre posso camada em outra camada de tinta, mas eu quero fazer isso uma vez que tudo tenha secado completamente, pois este pequeno pedaço é improvável que eu queira desenvolvê-lo com camadas adicionais. Se ele se parece com isso, honestamente camadas adicionais, provavelmente vamos começar a encobrir um pouco do charme e alguns da beleza orgânica do que eu tenho até agora. Então eu vou lavar minha escova, deixar isso de lado, e depois voltar, avaliar e remover meu fluido de mascaramento. 6. Cartão minimalista de aquarela: como remover máscaras: Então agora que isso está seco e queremos avaliar o que temos e queremos preservar o que temos. Como é que finalmente nos livramos do nosso fluido de mascaramento? Bem, é borracha e pode, em uma pitada, ser enrolada através de uma simples fricção consistente e pressão com as mãos. Então esta é uma maneira de fazer isso. O perigo disso é que às vezes eles são um pequeno tipo de partículas de aquarela que não secaram totalmente. Se você estiver fazendo isso dentro de um prazo de uma hora ou algo assim. E essas pequenas partículas quando são enroladas para frente e para trás sobre o papel às vezes ficam manchadas. Você pode usar uma borracha e isso reduzirá isso um pouco. Mas é a melhor ferramenta para remover o fluido de mascaramento é uma ferramenta de borracha construída especificamente que se parece com uma borracha, mas não funciona como uma. Este é um bloco de borracha natural com uma espécie de borda dura e uma consistência dura. Isso é vendido com fluido de mascaramento na loja de suprimentos de arte. Não é um must-have, mas é um bom ter para o que eles são. Eles são um pouco caros, mas não me arrependo de ter conseguido um. Você verá que as bordas acabam ficando sujas ao longo do tempo. Mas isso realmente não afeta como funciona e não transfere essa sujeira para a página. Ele fica realmente embutido na borracha de alguma forma e funciona muito bem. Então o que você faz é simplesmente usar este item como faria com uma borracha ao longo do fluido de mascaramento. Se eu estou captando um monte de fluido de mascaramento eventualmente vai acontecer, é que ele vai começar a bola para cima e fluido de mascaramento vai funcionar como seu próprio captador também. Portanto, isso também é algo a ter em mente. Mas eu vou limpar este coelho só usando esta picape e trabalhar do meu jeito devagar e gentilmente ao redor da borda. E eu não me encontro esfregando partes do papel onde eu não preciso fazer isso. Só quero manter a atenção focada em onde está o fluido de mascaramento. Meu conselho para este passo é tomar o seu tempo, entrar no zen dele, e apenas ir devagar. Tenha cuidado para não esfregar coisas que realmente não precisam dessa atenção, como a aquarela que você pintou ou o papel que você quer manter em branco e limpo. pouco tempo seu fluido de mascaramento será puxado para cima e você vai notar que você tem uma boa forma sólida e intacta. O que o fluido de mascaramento nos permite realizar, que é muito mais difícil de realizar criando deliberadamente uma forma com a borda do pincel, é que nos permite criar um espaço em nossa página que inclui muito fluido macio transições e dinâmica de fluidos suaves e interação de pintura que tem uma borda dura e definida. A borda deste coelho é um pouco irregular e um pouco orgânica. E quanto mais atenção você prestar para tornar essa borda suave e consistente à medida que você vai em torno de sua forma, menos dessa pequena linha de movimento, você vai se desenvolver. Uma peça como esta é realmente encantadora, orgânica e artesanal, e estou feliz com esse resultado, neste caso, não precisa de nada desesperadamente para ser melhor. Mas eu acho que isso pode se beneficiar de um pouco de embelezamento pensativo. Então eu vou adicionar um par de extras doces antes de eu chamar este cartão completamente feito. 7. Watercolor em cartões minimalistas em aquarela: Então eu realmente gravitar em direção a metálicos com neutros. Mas eu acho que algo como esta fita glitter washi é apenas um pouco dominante para este projeto. Eu realmente gosto das cores suaves de linho e as formas botânicas dessas flores pressionadas. Mas, a fim de aderir ao cartão, eu vou ter que usar um pouco de adesivo para que eles sejam aderidos totalmente. Estes são realmente delicados e qualquer parte que não é aderir, Ele só vai estalar fora. A melhor maneira de fazer isso seria usar algum meio fosco. Mas o problema com isso é que o meio fosco ainda permanecerá meio visível neste papel vazio e limpo. E começaria a perturbar a estética realmente limpa que eu tenho desta peça que eu realmente gosto. Então eu não acho que esses são necessariamente o caminho a seguir também. O que eu vou acrescentar em vez disso é apenas um pouco da minha aquarela metálica. Vou usar um ouro mais moderado, esta cor dourada clara. E para usar isso, estou usando meu pincel barato que usei com meu fluido de mascaramento. Agora está limpo. E as cerdas mais ásperas deste pincel ajudam a agitar os metálicos desta pintura e apenas ajudar a reconstituir esta tinta um pouco melhor do que uma escova de aquarela dedicada super macia normalmente fará. O resultado é que é melhor para o pincel e é melhor para a aplicação e a consistência da sua tinta. No caso destes metálicos. Eu realmente gosto da forma daquela planta. Então o que eu vou fazer é tipo de rabiscar nessa forma similar usando apenas o ponto do meu pincel. É realmente descomplicado, meio abstrato, meio folclórico. E eu não preciso me preocupar tanto com os detalhes e não precisa ser muito detalhado. E o seu pode ter menos folhas ou menos ramos do que o meu. Você pode realmente se sentir livre para criar isso de uma forma que se sinta e pareça bem para você. Seu coelho também pode ocupar uma posição diferente em seu carrinho do que o meu. E você pode querer colocar sua filial em um lugar completamente diferente. Você também pode querer ter mais de um. Isso depende de você e você pode realmente desenvolver isso para que seu cartão tenha seu próprio carimbo pessoal nele. Outra coisa que é divertido de fazer é algum tipo de letras. Se essa é uma habilidade que você desenvolveu. Vou adicionar um segundo destes para este lado, só para guiar o nosso olho um pouco melhor. Gosto de variar o tamanho das coisas na minha página. Então isso vai ser menor e menos complexo do que a planta em direção à frente. Eu estou muito feliz com isso e eu acho que é apenas a quantidade certa de esforço para fazer um cartão realmente doce e mínimo. Tem um charme artesanal Wonky e tem uma sutileza de paleta de cores que eu realmente acho que é uma sofisticação agradável e rústica para trazer para o nosso pequeno projeto de primavera. Então aqui está a coisa. Temos, este belo presente, duplo e doce projeto pequeno, e isso é maravilhoso. Mas ainda mais importante, agora você tem uma familiaridade com um, um conforto, com um conforto crescente com o uso de fluido de mascaramento ao lado de sua aquarela. O fluido de mascaramento nos permite trabalhar muito livremente com o conhecimento de que nossa tinta vai permanecer dentro dos limites de design que queremos que ela permaneça dentro. Então, o que eu gostaria que vocês fizessem é apenas começar a pensar, começar a deixar a ideia de que existem muitas aplicações diferentes para este material. Aposto que você já pode começar a pensar criativamente de várias maneiras diferentes que você pode aplicar fluido de mascaramento. Em outros contextos. Vamos olhar para alguns desses. Mas por enquanto, estou muito feliz que você tenha escolhido fazer este projeto junto comigo e ganhar uma posição na idéia de reservar áreas onde não temos tinta e maximizar as áreas onde temos tinta. Estou ansioso para falar com você novamente e até lá, tome cuidado. 8. Enfim: seu desafio e agradecimento!: Bem, é isso, pessoal. Parabéns. Agora você tem as habilidades que você precisa para mascarar como um profissional absoluto e você terá ótimos resultados com seu fluido de mascaramento depois de assistir a esta aula. Agora, para o seu desafio, vá em frente e publique um cartão semelhante ou minipintura em aquarela na aba Projetos. Não se sinta limitado pelos modelos. Se você quiser usar uma forma diferente, por todos os meios fazê-lo. Da mesma forma, se você tem uma cor que está falando com você, vá em sua própria direção e use essa cor. Aproveite completamente. Foi uma pintura incrível com você hoje e mal posso esperar para ver seus projetos. Se você gostou desta aula e achou útil. Encorajo você a seguir meu canal Skillshare e você estará entre os primeiros a saber quando novas aulas forem lançadas. Até a próxima vez. Mantenha-se seguro, cuide-se, e divirta-se muito pintando.