Beleza assombrada - flores de aquarela soltas do jardim gótico

1. Introdução: Olá. Meu nome é Dina e Adams. Sou artista e ilustrador em Minneapolis, Minnesota. Vamos entrar na estação de mudança com um toque gráfico em nossos florais de aquarela soltos neste projeto vai explorar o drama de alto contraste. mídia mista floresce com lavagem e tinta e, mais importante, a versatilidade do preto. Hoje você aprenderá a pintar peônias, dálias, rosas escuras, coleus preto e renda da Rainha Anne. Você também aprenderá a abraçar o vazio em sua alma e usar sua tinta preta para seu maior efeito, tanto como uma possibilidade de fundo de alto contraste em conjunto com flores claras e arejadas mas também como um grande criador de tons e sutileza dentro de uma composição colorida. No final, você vai sair com um arranjo romântico de buquê adequado para um romance de Halloween. Esta classe é adequada para pintores intermediários com conhecimento básico de cor e um pouco de cor da água. Experiência, no entanto, manterá as coisas lentas e estáveis, que você obtenha muita confiança e um ótimo projeto 2. Materiais: Vamos falar brevemente de papel. Para concluir este projeto, você precisará de dois tipos de papel. Pode ser enrolada no reboque. Um. Depende de como gosta de trabalhar no dedo do pé. Você precisará de um espaço seguro para praticar. Para muitos de nós, isto vai ser um caderno de esboços. Este é um caderno de esboços que pode consistir em papel aquarela, mas também pode ser qualquer papel de mídia mista, como este Strathmore Mixed Media, que irá conter até aquarela e outros meios molhados. Realmente não importa que tipo de papel é, desde que você se sinta confortável e confiante praticando nele, porque ele se encaixa no seu orçamento. Se você decidir trabalhar em seu caderno de esboços, certifique-se de que seu caderno de esboços tem um tamanho que lhe permita trabalhar em uma escala confortável . Não trabalhe em um livro tão simples que você se sinta um pouco esmagado pela sua escolha de formato . Outra opção é usar uma folha de papel de aguarela maior e barata estudante como seu espaço de prática, e isso é algo que eu faço o tempo todo fazendo uso frequente destes. Ken é uma aquarela do Excel. Eles são muito úteis. Eles são um grande cavalo de trabalho e uma das vantagens deste papel é que ele é ligeiramente texturizado e, portanto, é peles muito bem. Se você trabalha para digitalização, esta é muitas vezes uma boa escolha de papel, apesar do fato de que ele é feito de polpa de madeira e é muito barato e abundante. Finalmente, esta é uma opção que você pode optar por aproveitar, mas não é necessária. Não se sinta obrigado a correr para fora e comprar papel aquarela de algodão expressamente para este fim . No entanto, você pode optar por fazer sua versão final do projeto sobre o que eu chamo de papel de prestígio, Então este seria papel que é 100% algodão, Se é uma superfície quente, pressionada, pressionada, levemente texturizada ou um imprensa fria superfície mais profundamente tradicionalmente texturizada, qualquer um é bom e aceitável e vai funcionar muito bem para este projeto. Pessoalmente, eu gosto desses blocos de aquarela prensado quente e frio Blick lá, um par de dólares menos do que arcos e o papel é comparável, se não ligeiramente mais fino. Então isso é algo que eu uso dentro da minha própria prática quando estou produzindo uma peça com a intenção de vender o original. Se eu não tiver intenção de vender uma obra de arte original. Acho que um papel de celulose de madeira como o Câncer Excel ou Mont Ball ou o Strathmore 400 todos esses são perfeitamente adequados para a maioria do trabalho de ilustração que eu faço. Ok, vamos falar de pintura Então é completamente possível e totalmente encontrar para completar este projeto com um conjunto de aquarela pan escolástica como este conjunto de Angora. A vantagem é que você terá praticamente todo o espectro de cores à sua disposição , então você não precisa se preocupar se você tem um vermelho que favorece azul ou vermelho que favorece laranja. Você sabe que terá essas cores cobertas. A desvantagem é que seu trabalho pode ser um pouco menos vibrante e um pouco menos saturado do que seria se você usasse pigmentos de artista. Mas isso é ótimo e um ótimo lugar para começar. Então, se isso é o que você tem não se sentir livre para usá-lo, eu vou estar usando pigmentos grau artista e em termos de que cobertura de cor você precisa para completar este projeto, eu recomendo tanto um vermelho que favorece laranja e um vermelho que favorece azul. Então eu tenho Pira Escarlate terra quinacrine própria magenta. Você vai notar que eu pulei marcas entre M. Graham, Daniel Smith e alguns Windsor e Newton, bem como a aguarela líquida de Ph Martin hidrata. Eu não sou muito leal à marca, mas eu realmente os amo. Graham como o meu tipo de ancoragem central de cor. Eles são um pouco confuso, muito aberto e muito paleta às vezes, mas eu gosto tanto da cor que eu sinto que o comércio off é adequado. Normalmente, eu não uso o que são chamadas misturas de conveniência. Muitas vezes eu fico com tintas de pigmento único, mas neste caso eu vou estar usando um pouco deste Rose Door, Rabei, Windsor e Newton. É uma cor ligeiramente cara para o que é, mas é um vermelho rosa muito bonito e transparente que se encaixa lindamente com algumas de nossas cores offset mais leves. Nós também vamos fazer uso liberal da nossa aquarela preta. Finalmente, se você é como eu, você recebeu o conselho de vários instrutores para jogar o preto fora de seus sets ou desvio do dedo usando ele e nunca tocá-lo. Este é um conselho realmente ruim, porque o Black é incrivelmente versátil, tanto em termos de fazer tons de nossos pigmentos mais claros, mais brilhantes e saturados e também em seus próprios méritos. Eu tenho um dois preto, e eu também tenho o fluido hidrata preto. Se acontecer de você ter alguma tinta como esta ou uma tinta preta, isso pode ser algo que irá ajudá-lo a completar este projeto e ser interessante e muito valioso anúncio em. Além dessas tintas, é útil ter um pouco de lavagem branca ou esta lanterna de Ph Martin, que é uma ótima maneira de adicionar opacidade à tinta de cor da água. Para alguma diversão adicional, é uma boa idéia dedo do pé ter alguns realmente brilhante, rosa intenso na mão em um formato de relógio, então isso é opcional, mas é bom dedo do pé tem. Então, se você tem aquele rosa de ópera muito brilhante e intenso, seja uma lavagem acrílica como este turner ou em uma lavagem de pernas chorosas, ou se é um goulash tradicional como este são Tia, ou talvez um Windsor e Newton, ou manter mente designers squash. Esses são um bom complemento para completar este projeto também. Finalmente, para alguns detalhes, Eu muitas vezes gosto de ter um destes caneta dizer pigmento escova, canetas de tinta seus pincéis pré preenchidos com tinta preta ou uma das canetas gel branco sinal de esfera unidade . Adoro estes. Eu uso isso o tempo todo para adicionar um pouco de detalhes brancos sobre algumas áreas mais escuras dentro do meu trabalho. Não tenho certeza se usarei isso, mas são muito legais de ter. Então, se você tem algo assim incorporado agora em seu kit para terminar o projeto , vamos falar de pincéis. Hoje vamos mantê-lo bem barato e muito simples. Estes são literalmente um conjunto de US $5 de pincéis marca criativa de Jerry Argha Rama. Enquanto você é cerdas, são macias e segurar uma quantidade razoável de água, você será capaz de usar seus pincéis para este fim. Certifique-se de que você tem 1/2 polegada plana ou escova de lavagem com uma borda quadrada fora. Vou usar um par de balas de tamanho médio. Coisas como oitavos, dezenas, seis, até doze são úteis e incluem alguns pincéis de detalhes. É bom ter um pincel redondo curto e pequeno como este, bem como um forro ou rigor, que tem um pouco de uma cerda mais longa. Eles não têm que ser chiques, eles só têm que se manter unidos e ser moles o suficiente para segurar um pouco água. Vamos falar de extras. Você precisará de muita água limpa para enxaguar o pincel e adicionar à tinta para clarear e fazer sangrar e viajar pela página. Da mesma forma, eu realmente gosto de ter alguma toalha de papel ou esponja algo onde eu possa absorver o excesso de água e controlar o fluxo da minha dor, removendo um pouco de água da minha escova quando necessário. É apenas uma boa idéia ter um pouco de papel toalha ou algum mata-borrão e pintar com isso habitualmente. Além disso, você precisará de algum tipo de paleta se você não estiver usando panelas ou bolos. Por fim, talvez não precisemos dessas ferramentas hoje, porque estaremos pintando tão soltos. Mas gosto de ter algumas opções para esboçar o meu trabalho. Uma opção é usar um lápis muito duro, como um para H. Eu tenho um para H chumbo neste suporte de chumbo e em borracha amassada para que eu possa clarear minhas linhas ainda mais ou eliminá-las completamente. Outra opção é usar algo como esta cor clara neutra fora lápis colorido solúvel em água Eu posso esboçar levemente nesta cor. E então, enquanto eu trabalho aquarela sobre a mentira, ela vai se misturar no meu trabalho e desaparecer um pouco. Esta é uma boa alternativa para esboçar em grafite, e você não precisa estar preocupado em evitar suas marcas de lápis ou apagá-los após o trabalho ser concluído. 3. Peônias de pt 1: para pintar são peônias. É muito simples, e eu vou começar por ter certeza de que você pode ver toda a minha configuração e seguir em frente para ampliar e realmente dar uma olhada em alguns detalhes. Mas, por enquanto, quero concentrar-me na pintura e no controlo da água. E o que a mistura de tinta e água resultará no tipo certo de consistência e gerenciamento de água e tinta. Então, para começar, vou usar muita água. Apenas despejar um pouco de água no meu paladar. Bem, coloque muita água no meu pincel. Tudo é muito, muito molhado e saturado de água, e eu estou adicionando apenas um pouco de cor a isso para criar uma lavagem leve. Estou encharcando minha escova com esta lavagem leve, pegando muito dela como eu posso. E então esta é a parte simples. Pensando na minha base favorita da Joy Division. Eu só vou pegar a borda deste pincel e deixá-lo dançar no meu jornal. Estou fazendo pequenos golpes agitados, movendo meu pincel na direção oposta de como foi planejado, certo? Este é um pincel que deveria colocar para baixo uma lavagem larga, e eu estou usando na vertical para fazer esses pequenos pedais quadrados que irradiam para fora daquele ponto central. Então, muito agitado, muito abrupto. E às vezes eles se tocam, e às vezes eles se encontram, e às vezes eles não se encontram. Então, nós temos essa forma de animal de estimação fofo muito agradável. Quando eu tiver feito uma forma com a qual estou satisfeito, eu vou pegar mais água, pegar uma cor saturada e mais saturada de dor. Ainda está inundado. Ainda estamos lidando com rosa claro e uma espécie de cor de pêssego dourado misturado de meus vermelhos e meus amarelos, e eu vou apenas tocar isso para o centro da flor e deixar que flua para fora. Muita água, muita dor, flores intencionais apenas deixando cair um pouco dessa cor seletivamente através dessa forma, e essa é a primeira camada. Então, novamente, é um simples como transmitir ser que eu posso mudar e modular minha cor um pouco adicionando algumas outras cores para esta lavagem. Então, uma base rosa rosa mais dourada para este você verá que eu giro meu pincel ao redor enquanto eu pinto, então ele muda as direções dos traços um pouco muito abstrato, muito solto, muito descomprometido. E então eu posso pegar um pouco de cor e apenas colocar isso no centro, criando um pouco de variação de um para o outro. Então, neste ponto, eu só vou Teoh, preencher minha página com exemplos desses P A, e nós consumimos e dar uma olhada mais de perto. Agora estes vão ser lidos como brancos, apesar de serem cor-de-rosa. Parte da razão para isso é contexto, dependendo do que mais eu colocar em torno deles. A outra parte da razão que isso vai acontecer é porque a aquarela favorece secagem da luz, então estes tendem a secar mais tarde do que aparecem quando estão molhados na página. Então, enquanto eu sou muito conservador com a minha tinta dentro desta lavagem de água, eu deveria obter formas que vão ser lidas como brancas No contexto do meu arranjo maior, eu posso esfriar minha cor adicionando um pouquinho de preto para ele e recebendo este cinza rosado cor, e isso poderia ser usado para modular essas cores um pouco, dá uma aparência suave agradável, enquanto ainda tem alguns desses tons rosa e ouro nele. Ele também mostra um pouco de que preto e apenas deriva em direção a uma cor mais fria sem ficar lamacento. Eu posso me mover entre as cores dentro da lavagem, então mudar de uma cor de lavagem para outra cor de lavagem é outra maneira de lidar com essas formas. Mas costumo deixar cair o maior pigmento dentro da área central de cada um destes. Dá um pouco de volume. Outra coisa que eu posso dio é apenas cair água pura ou perto de água limpa na minha página, e então eu tenho uma espécie de forma misteriosa. Eu realmente não sei o que vai acontecer, mas eu realmente posso colocar isso na minha página um pouco. E então muito saturado. Cor profunda forma o centro e apenas encorajando que a sangrar o máximo possível dos centros. Outra maneira, Teoh adicionar algum volume a estes. É só outra forma de criar essa forma. Eu poderia persuadir minha dor para fora se eu sentir que ela não está ocupando espaço adequadamente, realmente. Estes ar apenas a primeira camada para que você possa jogar um experimento. Mas usando este pincel quadrado, você é capaz de criar esta forma em uma quantidade muito rápida de tempo com muita espontaneidade e muita textura. Então esta é a primeira camada, e nós vamos voltar e adicionar uma segunda camada a estes que lhes dá um pouco mais de definição. 4. Peônias de pt 2: então os de estão secos agora. Eles são agradáveis e secos lá, quentes ao toque. Então eu sei que a minha tinta vai colocar em cima destes corretamente. Ele não vai. Teoh sangra junto com a minha camada inferior, e agora eu quero adicionar apenas um pouco mais de detalhes a estes. Então o que eu poderia fazer é apenas usar um pouco deste Oakar amarelo muito forte, quase força total, um pouco de água, principalmente pigmento. E eu poderia adicionar apenas alguns pontos disto ao centro de alguns destes. Talvez não todos eles, só para dar um pouco dessa idéia do centro da flor. E eu gosto deles, mas sinto que eles poderiam usar um pouco mais de volume para eles. Então o que eu vou usar para a minha cor de volume é um pouco de preto no meu pincel, e eu vou tentar entrar, misturando esse preto com as várias cores na minha paleta. Só um pouco disso. Então este vermelho a porta rosa A. Com apenas um toque deste preto e meu amarelo Oakar com apenas um pouco de preto para ele apenas até esta cor esfriar um pouco e mudar. Tentando não ficar muito preto no meu pincel um pouco e você verá que só muda. A idade de Wahl dessa cor um pouco o torna um pouco mais legal e um pouco mais neutro, então essas cores podem ser uma cor de sombra neutra muito agradável. E talvez eu queira adicioná-lo a um pouco deste amarelo limão, este amarelo bismuto para que eu conseguisse isso muito. Este tipo neutralizado de cor esverdeada é uma cor de sombra muito agradável para alguns destes torna-se uma espécie de marrom esverdeado. Agora eu posso usar meu pincel redondo um pouco molhado, pegar um pouco desses tons de sombra e o que eu gosto de fazer para apenas manter minha linha realmente rolando muito fluido e bonito. Vou tocar a ponta do pincel para a minha página e apenas criar alguns traços de ida e volta , realmente fazendo um forte esforço para entrar em contato com o mínimo de minhas páginas possível com o meu pincel. Então, quando eu sei que isso é apenas tocante, eu posso começar a mover isso para frente e para trás, e isso dá um pouco de senso desse tipo de qualidade irregular, esses pedais muito soltos, irregulares e scraggly. Então essa é uma maneira que eu posso descrever essa forma, e eu provavelmente não faria a mesma quantidade de textura para todas as flores na minha página, então eu abordaria essa textura um pouco diferente. Pegue um pouco de cor de sombra e talvez apenas adicione alguns traços soltos a uma borda. Isso dá-lhe a sensação de ter um pouco de luz direcional. Posso adicionar mais água à medida que vou experimentar injusto com o fluxo e a textura dessa tinta . Mas o que você vai notar é que eu não coloco essas marcas de sombra em todos os lugares. Acabei de colocá-los em certas partes da minha pintura, e isso ajuda a sombra a descrever a forma em vez de apenas ficar em cima da forma. E é fácil tipo de sobrecarregar a leveza destes se eu continuar trabalhando essa cor e eu usei muito dela. Então, neste caso novamente, eu vou fazer esse tipo de textura de rolagem e abordagem. Então eu estou tocando isso na minha página e simplesmente realmente rapidamente chicoteando isso em torno da quantidade de contato que meu pincel tem com o papel é o que influencia a espessura e magreza deste traço. Então, muito pouco contato me dá essa qualidade muito emplumada. Muito contato me dá umalinha mais espessa, linha mais espessa, e é bom variar essa quantidade de pressão como eu trabalho a tinta. Então eu não tenho que ser 100% consistente com onde minhas marcas de sombra estão quando eu só tenho um monte desses em uma página sem contexto. Então eu vou começar no meio deste e trabalhar essa cor de sombra de dentro para fora da flor. É realmente apenas um rabiscado, rabiscado , tipo de qualidade de linha. Outra coisa que eu poderia dizer é ignorar este tipo de sombra neutra. Vou lavar meu pincel Então eu tenho um pincel limpo agora, mas é um pincel molhado, e eu notei que esses pontos centrais de cor ainda estão um pouco molhados para que eu possa pegar este pincel úmido e eu poderia apenas arrastá-los para fora, e é outra forma de adicionar alguma informação a estas flores. Este ar só praticou, então está tudo bem. Posso conseguir o que recebo, e não tenho que amar todos eles. Parte disso é ver maneiras diferentes de lidar com a informação. Se eu não gostar de algo, eu não poderia voltar para ele, mudá-lo, alterá-lo. Este eu realmente gosto. Eu dificilmente quero fazer nada para isso, apenas adicionando um pouco mais desse tipo de linha agitada e grossa e dando um pouco de um centro. Então o olhar é realmente abstrato e muito solto e realmente um pouco vago. E isso é bom, porque tudo o resto que nós dialogamos vai ser mais definido. Então, ele realmente começa a se tornar um pouco esmagador se você continuar deixando cair informações detalhadas, em camadas e bem desenhadas em sua peça, é muito bom. Acho que tenho, esse tipo de elementos bem desenhados combinados com elementos menos bem desenhados como este. Então isso vai ser basicamente um enchimento. Vai encher o espaço. Vai dar ao I um lugar para descansar no acordo. Então isso é. Parece muito simples e muito aberto e muito manchado, mas é realmente muito importante, e eu aconselho você a tentar como muitos destes como você quiser até que você se sinta confortável com ele até que você comece a obter alguns motivos que você gosta, e você pode acabar com uma página de motivos que você gosta tanto que você colocá-los em um padrão. Então há muito de há muita versatilidade para este motivo e muito alcance para ele. E se nada mais, espero que gostes de pintar isto. Então vá em frente e faça algumas páginas de prática dessas e então nós vamos, Teoh , volte, e agora é hora de realmente enfrentar algumas dessas rosas góticas vermelhas profundas e aveludadas. 5. Rosas: Agora, a fim de fazer isso, você pode realmente apenas escolher o seu veneno. Então, se você quiser ficar com tinta tubo, então cores como quinacrina própria magenta quinacrina em vermelho, marfim, preto, o ar, as cores que você estará usando. Vou trocar de marcha só um toque, e vou trocar e usar minha camisa alta da Hydra como cores fluidas. Então, como você provavelmente sabe, se você usou o é um pouco vai um longo caminho, eu vou começar com algumas gotas de preto, algumas gotas da própria magenta quinacrina. Sua versão é realmente adorável e saturada. É apenas uma boa cor rosa vermelha escura e, da mesma forma, suas rosas vermelhas profundas, um vermelho grande, intenso. Não vai decepcioná-lo, por isso são adoráveis. Então, como você provavelmente também sabe, se você usou o é um pequeno fantasma um longo caminho, nós vamos começar essas flores criando uma camada base vermelha. Então estas seriam rosas abstratas, dálias abstratas, flores assim. Estou começando colocando uma quantidade razoável e controlada de água na minha página. É apenas o suficiente para que o papel pareça ligeiramente brilhante. Não é uma tonelada de água e depois vou pegar uma das minhas cores vermelhas retas. Você vai ver. Eu só estou usando o menor toque desta cor na minha página, e eu vou apenas trabalhar isso nesta área. Vai sangrar para fora e ter bordas suaves, e eu quero uma forma vermelha muito intensa e saturada. Esta vai ser a nossa camada base para estas flores e apenas vai continuar a pintar essas formas aquelas formas da camada base. Não tem que ser um redondo macio. Pode ser uma espécie de bolha de forma irregular. Estes não têm de ser precisos. Eles só precisam ser lidos, e eu recomendo fazer algumas versões diferentes da sua forma. Variar a escala variar a textura variar a intensidade do ler este. Vou usar o quinacrino próprio magenta mais e combiná-lo com o vermelho escarlate. Você não quer esse tipo de, hum, neste caso, eu não quero o que seria considerado boa cor da água, então eu não quero aquelas lindas lavagens com gradação muito sutil de cor. Neste caso, eu quero que eles vão para um vermelho feroz e forte. Se eu acho que algo está olhando nada menos que totalmente saturado, eu sou pode adicionar mais cor e realmente só quero que estes para ser tão grossa e opaquamente pintado quanto possível. Então, mais uma vez, preencha sua página com sua primeira camada de cor em todos eles. Faça alguns deles redondos, faz alguns deles irregulares e apenas se divertir com todas as variações que você pode criar , talvez alguns com uma borda quase seca. Para um pouco de textura. Mude isso e divirta-se com ele. Então esta camada agora está seca, e este vermelho representa a cor mais clara e o valor mais leve da tinta que estou prestes a aplicar. Então eu quero que o meu escuro mais escuro seja um preto de tinta ST. Se isso é para pintar ou tinta líquida como este é, realmente não importa. E eu quero criar um tom médio que é principalmente vermelho misturado com um pouco de preto. Então, cerca de 2/3 a 1/3 quando esta cor é combinada, deve parecer um preto profundo, quase preto, marrom no palato. No entanto, esta cor será mais clara quando for aplicada ao meu trabalho simplesmente por causa da natureza da cor da água e sua transparência. Então, se você estiver usando para pintar, tente usar um vermelho púrpura, um vermelho que favorece o azul misturado com uma pequena quantidade de preto. E mantenha a tinta o mais fluida possível enquanto ainda está tão saturada quanto possível. Tão pouca água. Se você só tem vermelhos que favorecem a laranja, você ainda pode usá-los. Será mais laranja, um, um, mais marrom laranja, mas você verá que isso é muito próximo a isso em termos de como o valor parece, como está escuro na página. Eu vou pegar minha cor mais escura agora, com meu pincel, e eu só quero que este preto seja o mais próximo possível dos Incas o mais próximo tinta reta do tubo. E para começar minhas rosas, eu vou fazer duas pequenas marcas paralelas em forma de V que eles poderiam tocar. Eles não têm que tocar. Realmente não importa muito, e eu vou trabalhar um sério de marcas de escotilha, começando por cruzar os dois e depois pescando em uma pequena espiral apertada, e é assim que eu trabalho as dobras das rosas apenas trabalhando essas marcas de escotilha em uma forma espiral em torno do outro, e eu posso começar com preto reto, em seguida, limpar meu pincel e em vez pegar este preto avermelhado. E agora posso alargar as marcas de escotilha à medida que se expandem, sugere que estes pedais parecem mais largos e a flor parece mais aberta. Como eu trabalhei meu caminho para as bordas externas dele, e eu posso saturar esta cor ou Aiken, adicionar um pouco de água, discá-lo um pouco para baixo. Então eu me mudei para aquelas bordas externas, e foi assim que eu iria formar uma dessas rosas pretas. Então, como antes, repita esse processo em toda a sua página e experimente com pequenas variações que você pode dio . As variações podem ser muito sutis. E se eu agarrar meu pincel na direção de trás e perder muito desse controle? O que isso faz para ou para o meu trabalho? Então, basta escolher uma ou duas variáveis e alterá-las à medida que você se move em torno de sua página e apenas tentar estratégias diferentes. Talvez eu queira um desses dois realmente escurecido no centro para que eu possa adicionar brevemente uma outra camada de cor e realmente bater essa magenta mais fundo no marrom. Posso deixar secar e escolher outro desses para trabalhar. Podem começar com uma quantidade muito concentrada de tinta preta, depois limpar o meu pincel. Ele era uma formulação muito diluída da minha tinta e, em seguida, ver se eu posso fazer algumas hemorragias do dedo acontecer, causando essas hemorragias no meu papel. Isso dá um tipo muito agradável de efeitos sutis, mais abstratos. Então isso é algo que eu posso fazer quando encontro estratégias que eu gosto, eu tendem a tentar repetir, hum, ver se é possível mantê-las funcionando novamente. Talvez não quando eu quero ficar um pouco mais escuro. Então, agora que isso está praticamente seco, eu posso trabalhar minha tinta preta nele, e você verá que o preto vai para um valor mais escuro como o valor da luz dentro desse ritmo. Então parece mais sombrio no geral, esse é outro fator que eu posso jogar. Talvez eu queira mudar a forma ou a colocação dos meus escuros. Então, se eu gosto de um lado com minha marca fazendo, dá a idéia de que um lado dessas flores e sombra e outro é mais iluminado. Então isso é algo que pode ser jogado com um pouco. Eu não tenho que sobrepor e sobrepor minhas cores perfeitamente. Esse é outro fator que pode ser ajustado para que eu possa começar isso, diluir minha tinta e tipo de sobrepor a forma dos pedais em cima desse tipo de esquema de onde eu acho que os pedais vão cair. E isso é sempre muito interessante para mim quando as coisas não se registam exatamente. Acho que é uma maneira muito agradável e dinâmica de pintar esses florais abstratos. - Então , realmente, apenas permita-se brincar um pouco. Mas você começa a idéia geral, e o que isso faz é estabelecer uma camada de cor profundamente saturada para que você não esteja na posição de construir lentamente em direção ao seu valor total. Você pode colocar seu valor rapidamente, e o que isso faz é manter as coisas muito frescas, espontâneas e satisfatórias. Mesmo que as cores são muito escuras, esta é uma ótima maneira de evitar, hum, aparência enlameada ou sobrecarregada. Eu acho que sim. Complete sua página de rosas vermelhas pretas e então nós vamos seguir em frente e nós vamos Teoh pintar alguns mais sutis Black Dahlia e nós vamos pintar alguns coleus preto, bem como rainha neutra e rendas para preencher um offset nossos arranjos. Então vamos juntar tudo. 6. Vários enchimentos: rapidamente demonstrar uma dália preta, e esta é apenas mais uma vergonha simplificada de duas camadas. E o preto, neste caso, é uma espécie de preto vermelho neutralizado. Eu realmente quero que as coisas sejam quase em direção ao marrom nisso. Talvez adicione um pouco de vermelho. Ainda estou usando minha cor de água fluida. Se você estiver usando panelas ou bolos, sinta-se livre para usar um marrom escuro. E se você estiver usando duas cores normais novamente, você pode misturar o preto com o vermelho para um marrom escuro, vermelho neutralizado novamente, muito escuro, muito saturado, muito próximo da concentração total de tinta. Vou começar a minha dália criando um círculo. Como você sabe, estas são flores muito circulares. Não há muita variação na borda, e eles vão ler corretamente. Se você começá-los com apenas uma forma circular simples como esta, eu vou colocar para baixo dois destes. Vou seguir em frente e demonstrar um pouco de coleus preto. Lee estava. Estes iam ser um dos nossos enchimentos. Então, para o coleus, é uma forma de folha muito simples, e isso pode ser articulado com pinceladas grossas que ficam mais finas à medida que você avança. E eles são apenas muito simples, formas de folhas regulares suaves como estes não vai incluir um monte destes no arranjo porque eu sinto que poderia ficar esmagador muito facilmente para ter um monte destes . Mas meu pincel começa no contato mais possível da página. Eu arrasto pela página e levanto no final, e faço isso duas vezes para que minhas marcas se encontrem. Você vai notar que eu não voltar e limpar as irregularidades nessas bordas. Não me importo com esses espaços abertos. Quero que seja apenas um e pronto. Se eu voltar e começar a consertar e ajustar isso muito, eles perdem um pouco desse caráter espontâneo. E eu não quero perder isso. Quero ficar com isso. Então eu conduzo um ou dois golpes. Não importa só depende do tipo de pensamento que eu quero. Estas eram apenas estas folhas de plantas muito simples, então essa é a primeira camada de um de nossos enchimentos, e você pode fazer isso com cor de água fluida. Você poderia fazer isso com aquarela tubo de qualquer maneira. Mais uma vez, você está usando aquela combinação preta vermelha e você se eu comparar isso com as rosas, você verá que a cor tem muito mais. É muito mais aborrecido. Isso é muito mais neutralizado. E eu quero isso. Quero que este vermelho intenso seja um outlier no meu arranjo. Quero que seja algo que seja uma espécie de deleite para seus olhos. Você pega uma ou duas vezes no arranjo. Não é uma cor muito forte. Onde é isso? E o Isto em combinação com a minha luz neutra será a variação mais comum de cor que você vai obter na peça. Então eu sou apenas Esta é a primeira camada destes e você pode praticar estes tanto quanto você quiser, criando meu tronco e, em seguida, deixando isso acontecer. Muito orgânico, muito casual. Muita pressão, pouca pressão, muita pressão, um pouco de pressão. Eles são apenas um bom enchimento de tamanho médio, e eles podem ter um bom senso de direção. Você pode usar o fluxo destes para levar o olho de uma pessoa ao redor da página de uma maneira agradável. Muita pressão, pouca pressão. Gosto de fazer coisas extravagantes, como aqui está. Este é um mau treino, porque peguei no meu pincel e coloquei no chão. Mas gosto de fazer coisas chiques, como dar uma reviravolta ao meu pincel. Deixe as coisas meio que gancho ser um regular, esses gestos interessantes. É um lugar muito bom para brincar com isso e para praticar aqueles gestos muito espontâneos e técnicas de criação de marcas para que você possa praticar mais destes, e eu vou voltar para minhas tintas de tubo e demonstrar algum laço da Rainha Anne é o nosso flor de enchimento final. Certo, enquanto espero que o Collis e essas dálias sequem completamente, posso trocar minha água. Está parecendo um pouco Swann B e eu quero demonstrar algumas rendas da Rainha Anne muito rapidamente . Esta é uma flor que é normalmente branca, mas também vem em uma gama muito intrigante e bonita de neutros. Então eu vou voltar para a minha paleta amarela mais pêssego mais preta, e eu vou misturar alguns dos meus lilo's mais laranja com o meu preto um pouco. Fazendo uma espécie de cor marrom agradável, embotada, tipo cinza amarelado. uma espécie de cor marrom agradável, embotada, Talvez pegar um pouco de empurrões vermelhos um pouco mais vermelhos. Isso é meio legal. Então eu estou apenas procurando um tipo de cor marrom de gama muito média, e eu estou usando meu pincel forro agora. Estas são as cerdas mais longas do meu pincel detalhe e um pouco de preto apenas para criar um caule cinza, e o meu outro pincel na mão é o meu pincel redondo médio regular. Então, com o forro, vou usar o forro para descrever a forma do caule. E o laço da Rainha Anne consiste em um número de mini caules curvos ou uma espécie de sub-hastes que trabalham juntos em uma forma de U como esta. Então todos eles se juntam para formar essa forma de U em um ponto central, e há muitos deles. Então é muito rendado, mesmo no humano nas hastes no topo das hastes. E então este é um tronco central mais grosso como este. Então essa é a forma do caule, e eu sou rápido. Enquanto isso ainda está semi-úmido indo, Teoh, Teoh, pegar um pouco deste 10 pigmento marrom neutro médio alcance no meu pincel e, em seguida, apenas criar um Siris de pontos unidos, uma espécie de linha difusa, pontilhada de informação aqui em cima e estes ar estes ventiladores para fora de largura. Eles são uma espécie de fã, em forma de escova pode pensar na linha um pouco acima e abaixo. Coloque algum irregular pronto para isso. Então pode haver algumas folhas lá, tipo de folhas laterais esfarrapadas como esta. Eles são muito finos e pequenos, e eles tendem a apontar para baixo e longe do estoque. Mas essa é a forma da renda da minha Rainha Anne. Eu posso colocar isso em camadas e escurecer algumas delas ou alterar algumas das cores dentro disso para que mais de uma cor seja descrita. Mas você tem a idéia geral para que estes neutros brinquem junto com o meu preto com o meu vermelho com o meu marrom, e você poderia apenas praticar mais alguns destes em nossa página de treino. Começa com a haste central. Comece com pequenas metas de substância. Não importa quando desenhei linhas com meu pincel. melhor prática é segurar o pincel, entrar em contato com o papel e mover a mão para o ponto. O pincel não precisa se mover em seu aperto. É tudo sobre mover a mão e manter esse nível de contato com o papel. Você vai descobrir que fazer essa mudança eu não tenho o maior controle de pincel, mas fazer essa mudança ajudou a pouca habilidade que eu tenho nesse departamento, muito. Então novamente misturando um pouco de preto e algum vermelho ou algum amarelo apenas usando as cores que eu tenho na minha paleta para criar esses neutros. E eu poderia voltar e usar alguns dos meus vermelhos ou meus negros se eu quiser um tipo mais roxo de cor, que estes também vêm. Apenas descrevendo a forma que eu posso adicionar, cortar minhas folhas de anúncio ou deixá-las. Realmente não é importante. É muito fácil fazer algo que seja lido como Rendas da Rainha Ana. Digamos que dentro do acordo, eu tenho um desses, e é meio que sair do acordo e me encarar, certo? Não preciso descrever os caules. Eu poderia ter seções onde você só vê isso. Então minha seção pode ter um pouco disso nele, e eu sei através do contexto que isso é isso. Então, muito desta marca fazer não é difícil de fazer, e não é complicado, e você não precisa se preocupar muito com suas formas e deixar as pessoas um pouco de informação e, em seguida, deixar de fora o resto é totalmente bom agora para O coleus. Agora que estes secam o ar, vou mostrar como gosto de terminar isto um pouco. Só porque o coleus preto e estes eram uma espécie de neutro, há uma espécie de coleus de tom médio, certo? Só porque o coleus preto e estes eram uma espécie de neutro, há uma espécie de coleus de tom médio, Eu poderia fazer esta folha com uma tinta preta profunda e reta também, então sinta-se livre. O Teoh. Mude-o à medida que pinta dentro do arranjo. Sinta-se livre para mudar isso é a sua prática, mas eu gosto de adicionar um pop muito brilhante fora quente, rosa quente se eu tenho isso. Então, este é o momento para jogar com aquela bela oferta de compra inteira um rosa ou um grito l A ópera rosa. É realmente uma cor bonita. Eu tenho a versão do orçamento, que é o A. Mas como você pode ver, é apenas um lindo cor-de-rosa fluorescente. Posso usar meu pincel de observação para isso, ou posso usar o forro. Qualquer um funcionará, e com quash, adicionarei um pouco de água a ele. Eu quero que meu Deus seja uma erva muito espalhada, mas grosso o suficiente textura de sorvete derretido realmente só quero este tipo de textura tipo de esmalte perfeito para que seja o meu pincel forro carrega em uma linha reta agradável, e eu estou apenas cobrindo minhas cerdas com ele, mas apenas cobrindo-as. Então não são os meus pincéis que não estão de molho na minha tinta. Minha tinta não é luva no meu pincel. Está cobrindo muito bem. E agora eu estou apenas indo Teoh anúncio algum trabalho linha muito simples ao longo destas bordas. Se você olhar para o coleus, muitos deles têm essas bordas e formas fluorescentes brilhantes muito bonitas. Então às vezes você vai encontrar aquele pop intenso de cor como ele está aqui, apenas ao longo da borda e em outros exemplos, ele vai encontrá-lo bem no meio para que eu possa adicioná-lo lá se eu quiser. Outra boa cor como o tipo de aumento de realce cor é um verde brilhante. Você não tem que fazer o rosa, mas isso é apenas uma daquelas coisas que eu acho que não é. Eu não estou pintando isso de uma maneira realmente botânica precisa, obviamente, mas pequenos detalhes como este refletem precisão botânica, então eles meio que são essas pequenas coisas dentro do abstrato que dizem Não, eu Sei muito. Eu tenho minhas costeletas. Eu sei o que acontece aqui. Sei que sou capaz de incluir aquele pequeno detalhe que lhe diz o que é isto. E eu acho que algumas dessas coisas funcionam em uma espécie de quase um subconsciente de distância. Eles não são muito óbvios ou realmente conscientes. Então, apenas jogando esses pequenos detalhes, eu acho que é realmente apenas acrescenta muito ao processo. Então ainda temos essas dálias pretas sentadas aqui esperando por algo para dizer o que elas são e eu poderia usar alguns podem realmente apenas deixar minha volta para o meu fluorescente e apenas alguns pontos de rosa no centro destes, Só para que eu possa manter o controle do meu centro e tipo de descrever esse centro um pouco agora aluga meu pincel novamente. Mas como você sabe, bonecas têm muitas e muitas pétalas enroladas e toneladas de detalhes, e você pode realmente se perder nela. Ou você pode abreviá-lo para que todos saibam o que estão olhando. Mas você não precisa gastar horas, horas e horas nele, então eu não sei, dadas essas duas opções neste tipo de pintura, eu escolherei a escada quase todas as vezes. Então, como descrevo todos esses pedais? Aqui é onde meu amigo, a caneta de sinal esférico unitário entra em jogo. Eu sabia que você provavelmente estava se perguntando onde isso iria aparecer. Aqui é onde eu gosto de empregá-lo. Então eu tenho um item de fundo escuro e eu tenho um monte de pequenos detalhes que eu quero apresentar a isso. Posso desenhá-los em branco. Não é algo que aparecerá dessa forma na natureza, mas não importa. Só precisamos entender o que está à nossa frente. Então esses pedais têm uma forma de afunilamento como esta, e poderia iniciá-los com o tipo de clássico tipo de cinco ou sete pontos que faremos. Seis. Isso realmente não importa. Não é assim tão importante. E então o dedo do pé trabalha meu caminho para fora. Eu só trabalho aquela forma afunilada no meio. Onde quer que eu tenha desenhado essa informação, não vai ser perfeitamente simétrico, e não tem que ser. Por isso, os pedais continuam a fazer uma ponte entre os que já desenhei. Essa primeira camada estabelece o resto da informação. Basta adicionar estes até que eu tenha fechado o espaço todo o caminho na borda para que eu possa adicionar pequenas dobras em cada um destes, começando da extremidade mais distante para a extremidade próxima. Essa pequena divisão torna ainda mais satisfatória. O dedo do pé só dá a sensação certa. Não é a versão mais literal disso, mas você sabe o que você está olhando do contexto que seu cérebro traseiro diz o que você está olhando. Você pode nem pensar, Oh, isso é uma dália, mas funciona no contexto maior de tudo o que está acontecendo. Assim, a forma afunilada e concêntrica cresce ao unir os pedais e apenas manter isso. Não precisa ser perfeitamente uniforme ou simétrico. Nada na natureza realmente parece perfeitamente, mesmo são perfeitamente simétricos. Está sempre em movimento e afluxo. Então, quanto mais estranho for para mim, mais satisfatório, melhor. É só preferência pessoal, mas gosto de coisas estranhas e estranhas. Eu gosto de ser surpreendido, e quando as coisas estavam tortas, eles meio que me surpreenderam quando as coisas estavam jogando críquete. Eu sou menos susceptível de ficar entediado com o que estou olhando e você sabe, a maneira como você detalha isso é opcional. Você pode colocar essa pequena divisão nisso. Você pode fazê-lo quantas vezes ou quantas vezes quiser fazê-lo. Mas dá essa ideia. E adoro usar isso em vez de mentir e lavar. Ele apenas cria uma qualidade de linha diferente para até mesmo um pincel de detalhe e aquarela. Não se espalha da mesma forma os Incas mais grossos, por isso temos uma gama muito agradável de formas diferentes, valores diferentes, ideias diferentes. E agora quero juntá-los num arranjo romântico e gótico por excelência. Então vamos nos reunir e falar sobre exatamente o que isso significa em um momento. 7. Desenho de projeto e plano: Eu digo a você, a frase vaso cheio de flores. O que isso parece no seu cérebro? Certo? Como o que é que parece parecer? Então eu não sei. Temos o nosso pequeno arranjo. Temos alguns enchimentos, algumas folhagens, algumas coisas acontecendo. E então, você sabe, você tem algum tipo de vaso e você sabe, algum tipo de verticais, e isso é provavelmente o que você está visualizando algo assim. Talvez seja, você sabe, talvez seja a foto da vovó, mas você entendeu a idéia. Isto é o que me vem à mente. É o que vem à minha mente de qualquer maneira. Mas para essa qualidade gótica romântica, acho que a melhor opção é você ter suas flores grandes. Você tem um pouco de ELA popular. Você tem alguns enchimentos, você tem mais flores grandes e profusas, mais ALS populares, quatro enchimentos. Tudo é muito, muito corazon, e arranjo fica em alguma urna muito morose olhando bonita. E você tem formas como esta. Você pega o laço da Rainha Anne, você tem um pouco de verticalidade, mas não muito. E é tudo sobre essas formas muito estendidas de controle. Então isso é isso para mim parece o arranjo romântico muito mais por excelência que se você olhar para trás, quero dizer, isso é o que, hum, o que apareceu nas mesas pré Raphaelites no mesa na mesa da Shelley? Não isto, mas isto. Então esse arranjo horizontal em forma de urna é o que eu vou focar, mesmo que minhas flores tenham uma espécie de frouxidão de meados do século, esse arranjo vai desencadear as associações certas em nossas mentes e nos empurrar para que mais Mentalidade gótica. 8. Juntando a conexão pt1: por isso, para juntar tudo. Não gosto de fazer um esboço preliminar com este tipo de coisa. Eu realmente não gosto de me trancar muito, porque se eu pintar meu vaso, inevitavelmente eu tenho flores que mergulham abaixo da linha do lábio daquele vaso e então eu tenho que pintar em torno deles, e isso fica realmente Desarrumado. Então eu realmente só quero me dar uma idéia muito vaga de onde os limites horizontais do meu espaço podem estar. Então é nisso que estou focado. E então, você sabe, isso vai cair. Seja como for, é apagar ervas ou, sabe de uma coisa? Eu tenho um monte de trabalho em uma lavagem. Mas isso, você sabe, aqui eu sei que vai haver alguma informação aqui e aqui. Aqui. Talvez assim. Só quero manter isto aberto o máximo que puder. Essa é a extensão do planejamento que vou fazer. Eu tenho o meu plano. Eu meio que sei o que estou fazendo e por onde começar. Minhas peônias voltarão a isso e eu quero trabalhar da luz à escuridão que torna a vida muito mais fácil. Então eu vou fazer isso começando com minhas peônias. Meu maior e mais recente valor flores vai começar porque eu sempre posso sobrepô-los realmente facilmente. Vamos fazer uma de nossas belas rosas pretas vermelhas e eu estou realmente indo Teoh, bater esta cor inicial. Mesmo não vai voltar para um pouco mais escuro do que o vermelho Straight. Por isso vai ser tão ardente. Este tipo de magenta acinzentada vai ser o valor mais leve, então isso vai parecer muito aveludado. Agora quero adicionar uma das minhas dálias. Então agora estamos indo é perto de preto, realmente acastanhado. Só um pouco de água para isso. Essa é uma cor muito boa. É a camada base desses. Ponha outro aqui em cima. Vou deixar que seque, colocando muita água no meu pincel para algumas folhas de coleus para que esta cor seja muito mais transparente. Se você se lembra, é muita pressão, pouca pressão, muita pressão, um pouco de pressão, interessante, interessante, esse tipo de sabedoria estranha de como minha mão se move quando parece quando se sente fora de controle. Quando está um pouco fora de controle, sabendo que ainda vai funcionar. Vou esboçar um pouco de renda da minha Rainha Anne. - Aqui eu posso trabalhar algumas das minhas cores acastanhadas junto com um pouco de roxo no meu pincel . Eles realmente gostam dos resultados que obtêm fazendo isso, então eu tenho um pouco mais. Um pouco mais de latitude pode ser um pouco mais brincalhão do que na página de treino, porque eujá tenho porque eu algumas manchas no meu pincel. - Então algo assim está faltando um verde. Você vai notar que eu não tenho nenhum verde nisso, tecnicamente, e eu gosto desse jeito. Verde pode ficar um pouco esmagador e verde pode ficar um pouco previsível. E então o quê? Eu gosto de diio quando eu tenho um monte de cores como esta em vez de verde. Vou misturar o meu amarelo limão muito agressivamente com um toque de preto, e eu recebo uma dica verde muito agradável e pro quando você compra misturas de conveniência verde-oliva. Isso muitas vezes é assim que eles são feitos. Então é o meu amarelo limão junto com um pouco de preto. Acho que vou ficar um pouco preto pesado. Não quero que seja tão amarelo, mas verá que fico com este mas verá que fico com esteverde azeitona neutralizado. Então as peônias são, certo? Eles terão algumas folhas, terão pequenos vislumbres de folhas e caules e outras coisas, e eu quero que sejam apenas pequenos vislumbres literalmente arrumados. Não quero muitas folhas verdes aqui. Acho que isso é muito alegre. Então esta é a nossa primeira camada de informação, e eu gosto do que eu tenho. Eu acho que talvez seja um pouco desse verde vindo através do pico superior de algum tipo de folha aqui. Foram formas muito rápidas, certo? Um pouco de pressão, muita pressão, muita pressão, um pouco de pressão, um pouco de pressão, apenas deixando aquele pincel tipo de dança atravessar, deslizar através deles deixá-la fazer a sua coisa. Então minha nave precisa ser de cor. Mas eu não sei se eu tenho que decidir isso ainda. E acho que em vez disso o que eu vou me concentrar é estes precisam de sua informação de segunda camada, especialmente estes. Eles estão parecendo muito vagos. Eles não têm muita presença. Então eu vou adicionar algumas informações para as papoilas. Hum, o PNE desculpe. Papoulas seria bom nisso. Então você se lembra da prática que agora eu posso adicionar uma espécie de camada aprofundada de um tipo de rosa silenciado, e eu vou dar rapidamente a isso alguma textura ao longo de sua borda. Defina um desses arestas um pouco. É um tipo de forma entusiasmada para um arranjo gótico, mas eu sinto que, hum, isso precisa ter esse tipo de, você sabe, aqueles pequenos momentos de entusiasmo mesmo dentro do escuro qualidade dele. Arraste um pouco desse pigmento do meio para fora do meio. Aqui vamos nós. Eu tenho minhas rosas e essas, eu acho que preciso ser bastante intenso e gráfico. Então estamos começando com essa pequena marca central e girando essas pequenas marcas de escotilha para fora para criar a sensação de pedais. Agora posso tomar decisões bem informadas. Este valor é profundo o suficiente para eu querer ir dedo do pé ou como um preto realmente forte em vez disso? E acho que quero chegar muito perto daquele preto convertido. Red Black, veja o que acontece. Lá vamos nós. Isso é super aveludado e agradável. Se eu disser isso. Então, aqui. Lembre-se como em algumas das minhas rosas de treino. Eu realmente mantive o sombreamento mais do dedo do pé de um lado. Acho que vou adotar essa estratégia aqui. Isto é vermelho e preto. Mais uma vez uma vez, algo assim é tão graficamente poderoso. E sinto que essas bordas precisam de um pouco mais de controle. 9. Juntando a conexão pt2: Então eu estou indo para um pêlo marrom mais escuro, algumas dessas bordas. Com essas cores claras, você sempre pode ficar mais escuro. Você sempre pode construir que você não pode recuar facilmente um Z depois que você construiu, então eu gosto de ir devagar. E a cor que estou usando é apenas uma combinação muito neutra de todas as cores que tenho usado. Um pouco do amarelo baseado naquele verde-oliva misturado com a minha cor rosada. Sim, acho que mais textura nessa área vai ajudar. Quero voltar àquele rosa de pêssego. Quero algum tipo de neutro para isso. Há tanta informação e movimento, e eu quero que isso seja realmente sólido. Então uma maneira de fazer isso é adicionar Gua, sh ou caneta branca às minhas aquarelas. E neste caso, o que eu provavelmente vou fazer é usar o que está nesta palete misturado com isso, e isso soa quase simplista, mas é uma maneira muito legal de quase garantir que qualquer que seja o neutro que eu vir acima com, ele vai faz sentido com o que já está estabelecido na minha paleta. Então, um pouco de preto. Algumas dessas cores que sobra o é amarelo, um cinza muito amarelado é o que eu quero como a minha cor base para isso, e ele vai se relacionar automaticamente com todos estes porque ele tem a mesma informação contida com ele como um cinza. Então eu estou basicamente misturando um neutro que eu gosto baseado em todas as cores na minha paleta, e eu vou usar isso como a base para esses recipientes. Isto vai ser muito plano. Vá lavar pintado, hum, cor. Não vai ser transparente como tudo o resto é, e eu posso trabalhar mais de uma camada sobre ele para que eu não tenha muita informação de textura lá. Então é uma aplicação muito plana agora. Eu estou deixando um pouco de espaço em branco por lá, e o que é legal sobre essa decisão é que eu posso rolar com ele e deixar o espaço em branco eles estão todos juntos, ou eu posso fechar isso. Aperte essa borda, limpe que se eu quiser esta sombra Cor é uma combinação do meu neutro com algum preto e alguns do amarelo na minha paleta. Então ele fica nesse tipo de família cinza quente vai dar a idéia de algumas dessas sombras de todas as plantas acima de nada para, hum, tenso, apenas um vislumbre dela enquanto eu tenho todo esse espaço branco agradável. E enquanto isso é bom de se olhar, eu acho que o melhor fundo para isso é realmente preto plano. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Você pode usar lavagem preta você pode usar tinta preta, que funciona eo que eu vou fazer apenas para ter certeza de que eu gosto das minhas bordas e a relação das minhas bordas e para que a minha pintura não começa Teoh interferir com o meu desenho como eu sou indo. Teoh, use minha caneta de tinta preta para adicionar preto a alguns dos pontos apertados onde eu poderia ter problemas porque este pincel caneta é realmente bom e preciso para que eu possa decidir quanto espaço branco eu quero deixar. E se eu quiser um pouco de textura, borda do pincel seco para aquele preto enquanto ele invade, este pincel vai me dar isso. É muito bonito em coisas assim, então eu posso colocar em algumas dessas bordas com este pincel. Você aperta o barril dessas coisas que o Teoh soltou porque você vai e eu posso decidir apertar essa borda e me livrar de um pouco daquele espaço branco? Ainda não tenho a certeza, mas isto dá-me uma boa área de partida segura. Então eu poderia sentar e deitar-me de preto. Agora pegue um pincel maior para este propósito. - Sim. - Sim , não. 10. Projeto: Ok, asas de morcego. Tem sido um longo trabalho, mas agora é a sua vez. Você tem o que é preciso para planejar sua própria composição. Você sabe como pintar contraste com guloseimas escuras e claras do jardim gótico. Agora vá em frente e poste qualquer coisa que você possa pensar na classe, seja suas folhas soltas de prática floral aquarela ou ah, grinalda de Halloween de seu próprio design ou um buquê ou arranjo como o que eu demonstrei , Eu adoraria ver as reviravoltas nas variações do que você tem. Tem sido um prazer perverso pintar com você hoje, e estou ansioso para fazer isso novamente. Você pode me acompanhar na partilha de habilidades para novas aulas à medida que acontecem. Muito obrigado até a próxima vez, cuide-se