Transcrições
1. Introdução: Bem, oi, pessoal. Meu
nome é Dina Anne Adams Se você e eu concordamos, eu sou pintor,
ilustrador
e instrutor
baseado em
Minneapolis , ilustrador
e instrutor baseado Estou muito feliz em
recebê-lo na aula de hoje. Vou compartilhar minhas dicas, truques
e ferramentas
favoritos para se divertir, experimentar e me divertir
muito. Vamos criar um buquê
suspenso invertido. Percebi que as flores secas estão na moda no momento e sempre
as amei muito Então, nosso buquê
ficará pendurado na brisa, esperando para se
transformar em lindas duradouras flores secas Uma pintura como essa
é um presente incrível. Eu encorajo você a pintá-lo pensando em alguém especial e talvez
presenteá-la com um buquê de
flores exclusivo de seu próprio
design e criação Mal posso esperar para ver
o que você cria, então vamos começar a trabalhar
e começar este projeto.
2. Materiais: Vamos analisar rapidamente
os materiais necessários para concluir
este projeto.
Como sempre, você
precisará de bastante água
limpa e fresca para
sua pintura em aquarela Sempre que pinto em aquarela, gosto de ter um pouco de papel escolar à mão, só porque
papel 100% algodão é caro, então não gosto de
usá-lo para praticar aquecimento Agora, algumas pessoas dizem que você deve sempre pintar
em papel de algodão. Acho que isso nem sempre
é necessário, mas quando uso muita água, pego meu papel de algodão. Este projeto usa
muita água. Portanto, se você tiver
papel 100% algodão, recomendo usá-lo. Acho mais econômico comprar meu papel de aquarela folha inteira e depois
cortá-las em tamanhos pequenos e
gerenciáveis Uma única folha pode
ajudar muito. Agora você pode usar qualquer
tipo e formato de tinta aquarela que se
sinta confortável em usar Aqui, eu tenho algumas cores
líquidas. Essas seriam uma boa opção. Eu também tenho algumas cores de tubo
de qualidade artística. Quaisquer que sejam as cores escolhidas, tente garantir que você tenha cores verdes ou
resultarão em verde se
você as misturar e algo que sirva pintar uma flor Então, um vermelho ou um amarelo. Nessa seleção de cores, tenho todas as três cores primárias representadas
por amarelo, azul e vermelho. Mas para manter as coisas interessantes
e um pouco desbotadas, escolhi uma sienna crua para o
meu amarelo em vez de um amarelo puro, limpo e claro Esse tom de terra vai
deixar as coisas um pouco
mais moderadas, e eu realmente gosto disso
para esse tipo de imagem Em seguida, convém
incorporar um pouco de guash branco, bem
como um pouco de tinta branca, se tiver uma caneta gel branca Gosto de usar um aplicador
de ponta Q de algodão quando pinto Isso me dá uma boa
flexibilidade para que eu possa estampar alguns pequenos círculos
redondos no meu trabalho Se você tiver lápis de cor
, reúna uma variedade que combine com as cores com
as quais cores com
as É divertido adicionar alguns
pequenos detalhes desenhados no final de um
projeto como esse, e ter alguns
lápis de cor me permite fazer isso Lápis de cor solúveis em água são muito bons porque você pode
misturá-los com sua aquarela, mas eles também
desenham com uma linha rica e
profunda É extremamente útil
pintar com um cano, para que eu
possa levantar água e
transferi-la de um lugar para outro, além de algo para controlar
o fluxo de água. Nesse caso, apenas uma toalha de papel
ou um guardanapo resolverão o problema Meus pincéis de aquarela são redondos
de tamanho seis e forro
de tamanho dois Observe que o forro tem cerdas
mais longas que as redondas e tem um diâmetro muito
menor pincéis de aquarela são melhores quando são macios e
retêm muita água, mas você não precisa sair
para comprar nada extremamente
sofisticado Um dos meus pincéis
é da Princeton e outro da Tracel e eu gosto muito dos
dois. Uma coisa que você definitivamente
precisará para concluir este projeto é um pequeno
pulverizador para sua Então, uma pequena garrafa perdida como essa é algo que você precisará para
concluir esta pintura. Não consigo imaginar pintar
sem essa ferramenta. É incrivelmente útil e versátil quando trabalho com
aquarela e mídia aquática Por fim, você precisará de algum
tipo de paleta
ou placa de poço para poder espalhar
e misturar suas cores Com isso, você terá tudo o que precisa para
concluir este projeto.
3. Warmup: A maneira como pintamos nossas
flores depende de uma técnica. Então, vamos praticar isso
algumas vezes. Eu uso meu papel de treino e borrifo meu frasco de
spray no papel. Eu seguro o frasco de spray a uma distância de cerca de
oito a 12”. Pare um momento e observe a superfície que
estamos tentando ver. Você notará uma série de
respingos e gotículas
de água Essa é exatamente a formação
que você quer ver. O que não queremos fazer é molhar nosso papel uniformemente nesse caso. Quando estou satisfeito com o jato irregular
de água no meu papel, pego um pincel molhado e pego
um pouco de tinta aquarela Usando apenas a ponta
do meu pincel. Eu gentilmente ponho um pouco de tinta na água da minha página. O que você notará é que o pigmento do seu
pincel é automaticamente
desenhado nas formas
irregulares formadas pela água
na sua página É preciso muito pouco esforço. Você não me vê mexendo muito
meu pincel. Todo esse trabalho está sendo
realizado simplesmente pontilhando a ponta
do meu pincel Eu o encorajo a experimentar isso em suas fichas de prática e
a entrar em um estado de espírito meditativo, de mente
aberta e
experimental Agora você pode escolher cores
diferentes
aleatoriamente, misturar cores página
ou na paleta e observar as
diferentes maneiras pelas quais suas cores interagem
com essa superfície úmida Tintas diferentes têm propriedades ligeiramente
diferentes, então você pode notar
que algumas cores viajam mais amplamente e
mais rapidamente do que outras. Se eu notar uma batida, poça ou
poça de água que
eu considere excessiva,
posso usar minha toalha de papel Eu bloqueio essas áreas de
excesso de água com a
borda da minha toalha de papel. Se você perceber que
sua cor realmente
não está se movendo pela
folha da mesma forma que a minha, tenho algumas
recomendações. Número um, tente adicionar um pouco
mais de cor ao seu pincel. Não há problema em ser um pouco ousado
com a aplicação da cor porque a água vai empurrar essa cor
e fazer com que ela se espalhe. Às vezes, se
eu tenho mais água no meu
pincel e menos pigmento, essa água
realmente não viaja
tanto quanto um pincel mais
pigmentado Outra coisa é considerar
a tinta que você está usando. Estou usando o grau de
artista profissional e acredito que um estudante de aquarela
artística, como Van Gogh ou algodão,
se comportaria de forma muito semelhante à
tinta que estou usando aqui Pessoalmente, não tenho problemas com panelas
baratas que você pode comprar em
uma loja de artesanato, mas é possível que algumas
dessas cores não
se dispersem tão bem Então, se você tem uma tinta
assim e
não está obtendo o tipo de resultado que
gostaria de obter, eu o encorajaria a experimentar um pouco de material de
qualidade artística. Você não precisa colocar
todas as cores sob o sol. Você pode começar com apenas três. Se você estiver interessado nisso,
em detalhes, tenho uma aula
chamada Power of three,
que trata da mistura de cores e da criação de
uma paleta de materiais artísticos muito rudimentar e barata Então, essa é basicamente a
técnica que
vamos usar em
foco por um momento. Portanto, dedique algum tempo para experimentar e
se familiarizar com ele. Você receberá uma certa
quantidade de viagens e uma certa quantidade dessa
irregularidade em um documento estudantil, mas saiba que
tudo o que você fizer aqui, será ampliado Vai funcionar ainda
melhor quando você passar para uma folha de algodão
de papel aquarela Então, isso é apenas outra
coisa a ter em mente. Você se sairá
muito bem ao traduzir essa atividade para o projeto de pintura
real. Mas eu realmente
espero que você se inspire a fazer uma série de pequenos experimentos como esse. Espero que brincar
assim ajude você a se encontrar em um ponto de partida para explorar a mistura
e a interação de cores, explorar as formas
que você pode criar explorar as composições
na página Há tantas
direções que você pode seguir este exercício simples. As imagens que você cria apenas
com essa técnica podem ser tão atraentes
quanto uma imagem abstrata Outra coisa a se
pensar é que podemos deixar essas pequenas folhas experimentais secarem e depois repetir
esse processo, criando uma nova camada de cores e
informações de formato
irregular sobre nossa camada
seca de tinta Observe
o grau em que a cor da água
seca parece diferente do
que quando está molhada. Então, uma coisa que eu recomendo é deixar as coisas
secarem de vez em quando. Toda vez que pinto
até chegar a um problema e me
sinto um pouco preso. Eu sempre tento dar um passo atrás e ter
a disciplina de deixar o lençol secar completamente, porque o júri sempre decide a aparência da
nossa aquarela até que ela seque
e ela seque com algumas
diferenças significativas na intensidade da cor. Profundidade de valor e textura da
cor versus a aparência
das coisas quando estão molhadas. Então, divirta-se com
essas folhas experimentais. Pense
na maneira como vamos
lidar com nossa tinta e
lembre-se de que será ainda mais fácil de
fazer quando mudarmos para papel de algodão e nos divertirmos. Essa é uma maneira bonita, relaxante e meditativa de pintar, e eu realmente amo a tranquilidade que esse tipo de
pintura me deu Espero que faça o mesmo por você.
4. Flowlayer: Vamos trocar nosso papel
prático por
nosso papel de
pano de algodão prensado a frio de 140 libras, se tivermos Também garantiremos que
tenhamos bastante tinta e
bastante água em cada um dos poços da
nossa paleta de tinta Assim como fizemos com
nossas fichas de prática, borrifaremos nosso papel a 8-12
“de distância da folha Quando quero pintar um buquê
pendurado invertido, maior parte
da pulverização na parte
inferior do papel, cerca do terço inferior Também preciso mirar um
pouco mais alto na página para formar os
caules dos florais. Então, um pouco mais de pulverização
onde
a maioria das flores será encontrada e um
pouco de pulverização
onde os caules ficariam pouco de pulverização
onde Em seguida, faço exatamente o que fizemos
no exercício prático para
criar algumas das flores Quando estou pintando esse motivo, cores mais quentes na parte inferior, onde está a
maioria das flores Então, neste caso, vou usar um pouco da minha rociana direto
do tubo Vou usar um pouco do meu vermelho
direto do tubo e vou usar algumas
misturas dos dois para formar uma cor alaranjada Ao escolher um pouco do azul
da minha paleta na forma de roxos
que eu talvez tenha misturado durante minha sessão de
treinos, consegui atenuar um
pouco essas cores
quentes sem torná-las
muito opacas ou muito turvas Apenas uma pequena adição
do meu azul ultramarino torna este um volume de forma mais dimensional e mais interessante
de se ver Se você achar que
precisa borrifar novamente o papel para preencher um
pouco
o volume da água, tudo bem Apenas tente evitar pulverizar demais a mesma parte da página
repetidamente É uma boa ideia incluir cor muito brilhante e intensa se você a tiver em sua paleta No meu caso, adicionei alguns
desses
vermelhos fortes diretamente do tubo da
minha tinta vermelha quinacridona À medida que subo
em direção ao caule e à parte
do buquê onde maioria das folhas
vai ficar,
começo a misturar minha sienna
azul e minha sienna crua Isso vai me dar uma cor muito opaca e levemente esverdeada Costumo evitar usar muito verde brilhante para
a vegetação de um buquê Isso tende a distrair
dos florais. Então, ao atenuar uma
área da minha pintura, sou capaz de chamar alguma atenção por meio do contraste com outra Você notará que eu
manuseio os
caules do buquê de forma muito idêntica
à forma como
pintamos as As marcas e a saturação
da cor
se espalham e são suavizadas pela presença de todas essas gotículas de água A maneira como uso
meu pincel é a mesma que
usei no exercício. Sem muitas pinceladas,
uma leve tentativa delicado da ponta
do pincel na página Estou realmente deixando a água e a tinta fazerem a
maior parte do trabalho. A única coisa sobre a qual
tenho
controle é minha escolha de cor. Portanto, essa é uma área em que
sugiro que você preste atenção
ao uso de
calor na
área em flor da página e cores
mais frias na parte superior, onde
os caules
e as folhas ficariam Lembre-se de que essa
é uma regra geral. Portanto, também é bom não ter uma separação completa
dessas duas coisas. Eu adiciono algumas das minhas verduras na área onde estão
as flores Eu adiciono um pouco da minha cor brilhante de
volta onde estão
os caules. Essa integração dá
uma sensação mais suave, orgânica e realista. Como você pode ver, essa
primeira camada
quase não leva tempo para ser concluída quando estamos pintando
pequenas assim. Muita aquarela é simplesmente ter paciência
para deixar as coisas secarem e desenvolver o
julgamento de saber
quando dar um passo atrás e deixar
que o processo de secagem aconteça
5. Focuslayer: Nós permitimos que nossa camada secasse. Agora podemos pulverizar nossa
folha levemente e adicionar alguns detalhes
adicionais. Eu uso uma concentração média de parte da tinta
acumulada na minha paleta, neste caso, uma espécie
de cor roxa suave Eu uso essa
concentração média de tinta para adicionar algumas folhas pequenas às
bordas da minha composição. Quando toco essa tinta na área
pulverizada do papel, ela se solta e forma formas semelhantes às que eu já
adicionei à página Mas ao aprofundar
essa camada de cor, obtenho um pequeno detalhe. Quando pinto em papel seco, obtenho formas de
folhas distintas simplesmente pressionando o
pincel redondo no papel. É quase como
estampar com o pincel. E a beleza disso é que você não precisa ser
muito preciso O objetivo dessa camada e a maneira como
pintamos essa imagem é criar uma rápida ilusão de
detalhes em vez de detalhes
específicos Ao adicionar pequenos indícios de folhas, galhos e
detalhes aqui e ali, podemos fazer com que nossos espectadores
acreditem que há muita dimensão e
forma na
estrutura dessa forma na
estrutura Pintar solto tem tudo a ver com
essa abreviatura de detalhes. Outra coisa a se
pensar é observar sua imagem com cuidado
e usar suas dicas e pistas como inspiração para onde colocar uma pequena
sugestão de sombra ou detalhe versus quais áreas você pode
querer deixar, porque detalhes já
estão sendo sugeridos pela tinta e pelas marcas
que você criou Novamente, pintar solto significa deixar a tinta
fazer o trabalho por você. Então, nesse caso, sua
tinta já está sugerindo volumes e texturas dentro do
seu buquê de flores Você pode usar a adição de apenas alguns detalhes para adicionar alguma
solidez a essa ilusão E para enfatizar as sombras e luzes que já existem
em sua pintura Gosto de concentrar um pouco
dessa atenção
nos caules porque é aí que veríamos detalhes lineares, sombras
profundas e folhas Então, para ajudar com isso,
gosto de virar meu
lençol de cabeça para baixo, depois pego meu pincel de
delineador e uso
meu pincel de delineador para adicionar alguns
caules aos florais Quando desenho esse tipo de linha de caule
orgânico em flores, gosto de torná-la muito rápida, muito leve e muito fácil Quanto mais rápida e aleatória for
essa linha, mais
orgânica ela acaba sendo. Eu toco a ponta do meu
pincel na minha página, sento bem e reto e pinto essa linha nitidamente
para trás, pinto essa linha nitidamente movendo meu
braço do ombro Portanto, as hastes são um
movimento rápido do meu braço para trás a partir do meu ombro enquanto meu pincel toca a página levemente Você não vê meu pulso
se mexer muito. Se você não está confiante
em criar essas linhas rápidas de
uísque, experimente primeiro
algumas em uma de suas fichas de
treino Em breve, você ficará confiante com
esse tipo de criação de linhas, e isso é muito útil
em uma imagem botânica Depois de adicionar o que
considero caules e folhas suficientes, preciso deixar meu lençol secar
completamente novamente. Há muitas
pequenas pausas embutidas na criação de uma pintura em
aquarela Uma das coisas que
eu gosto de
fazer é começar outra enquanto
a primeira seca. Isso realmente me ajuda a manter um estado de
fluxo calmo e confortável durante toda a minha sessão de pintura.
6. Flourishlayer: Nossa camada está seca novamente e agora vamos usar alguns implementos de mídia mista para aumentar a sensação de acabamento e detalhes
que realmente dão à nossa pintura uma sensação de
polimento e conclusão Vou começar pegando meus lápis de cor e
começando a rabiscar alguns detalhes, onde a imagem que
tenho sugere que
os detalhes E eu sei que isso parece
um pouco ambíguo, mas tente ser
intuitivo sobre isso Basta olhar casualmente para
sua imagem e procurar
pequenas áreas de sombra,
pequenas variações na
forma em que você acha
que um pouco de detalhe
desenhado
seria um aprimoramento sua imagem e procurar
pequenas áreas de sombra, pequenas variações na
forma em que você acha que um pouco de detalhe
desenhado
seria um Sua intuição quase
certamente estará correta. Você está querendo adicionar apenas
alguns pequenos rabiscos. Então, o que quero dizer com rabiscos são coisas como linhas para galhos,
pequenos círculos para frutas, pequenos florais
rabiscados para florzinhas São formas de margaridas muito
simples. Queremos ser muito
abreviados e muito redutores. Portanto, não há absolutamente
nenhuma necessidade de se preocupar o nível de precisão que você cria com
seu desenho aqui. Pequenas formas
botânicas abstratas são o que queremos acrescentar, e o fato é
que não queremos
adicionar muitos desses detalhes
desenhados Só alguns. Eles são
um aprimoramento Gosto de pensar
nisso como uma estratégia para guiar o
olhar do espectador de um ponto a outro. Fazemos isso porque em uma imagem
semiabstrata como essa, as coisas são muito abreviadas Então, quando puxamos o olhar de alguém de um lugar para outro
com um detalhe, sua mente preenche
automaticamente as lacunas entre esses detalhes de forma
ainda mais eficaz Então, a ilusão de espaço, volume,
intensidade de cor e calor, todas as coisas diferentes
que esperaríamos
ver em uma imagem fotograficamente realista Eles são abreviados,
ignorados e a mente
e a imaginação de nossos espectadores fazem o trabalho de preencher Quando você envolve a
imaginação de alguém dessa forma, isso significa que essa pessoa permanece na sua imagem um
pouco mais Estamos em um mundo muito barulhento e saturado de
imagens. Portanto, uma imagem silenciosa e suave geralmente não
parece ter chance. Se você conseguir capturar e engajar um pouco a
imaginação de seus espectadores, e essa é uma ótima
estratégia para fazer isso, você capturará um
pouco mais da atenção e
do foco deles do que faria de outra forma, e também lhes dará um presente, estará dando a eles o presente de um
pouco de ar fresco, um pouco de espaço aberto e
é um oásis muito tranquilo,
calmo e repousante para eles em um campo muito barulhento e lotado. Portanto, isso é mutuamente benéfico. Quanto mais você consegue
guiar os olhos deles, mais você
consegue dar aos olhos deles alguns belos lugares de
descanso e espaço aberto. Quanto mais bem-sucedidas e satisfatórias serão suas
pinturas semiabstratas Portanto, a próxima etapa é opcional, mas adoro incluir um
pouco de fita ou barbante que mantém nosso buquê de
secagem invertido Então, isso é super simples. Eu apenas adiciono algumas linhas diagonais e as
teco nas hastes da peça Isso não precisa ser
muito complexo. Você pode sobrepor
seu
desenho a lápis colorido em cima da pintura e pode quebrar a
linha para sugerir que algumas das hastes
se sobreponham à Você pode usar qualquer material ou cor que desejar para
essa parte da peça. Pode ser um lápis, mas
pode ser facilmente cortado. Uma última maneira pela qual adoro
adicionar detalhes a uma imagem como essa é incorporando apenas alguns pontos
de caneta gel branca Esses pequenos pontos são
uma diferença sutil, mas eles realmente
parecem um pouco de brilho e magia em
uma imagem como essa Antes de prosseguirmos,
quero mostrar como
incorporar um pouco de pintura a
guache em uma Isso é particularmente útil
se tivermos uma imagem um pouco escura
ou um pouco ocupada, como a
pintura secundária que criei enquanto minha
primeira pintura secava. Eu adiciono uma gota de
goma branca à minha paleta, e geralmente faço isso em
um poço vazio, porque qualquer cor começará a
influenciar esse branco brilhante Então, se eu quiser usar qualquer
branco na minha pintura, preciso manter minha aquarela
separada da minha tinta guache separada da minha tinta guache Uma ponta Q me dá uma forma circular agradável, suave e regular, e eu adoro a
estampagem divertida que
posso criar com esse
implemento simples. Quero manter as coisas
bem espaçadas e não quero me deixar levar, mas posso usar minha pistola
branca para separar qualquer área que possa parecer um pouco escura ou um
pouco cheia. Outra maneira de
usar minha arma é
incorporando um pouco da minha tinta
aquarela nela A gama completa de
cores
disponíveis na tinta
guh basicamente não difere da
incorporação da goma branca em aquarela de cores vivas Então, se você quiser
economizar algum dinheiro e usar um pouco de guache com sua tinta
aquarela, branco é realmente a única
cor que Eu adiciono uma cor
desbotada para adicionar alguns
detalhes neutros a este buquê E acho que isso
ajuda a aliviar um pouco
o grau em que algumas
dessas cores escuras
parecem um pouco Também uso um tom azul mais claro da minha tinta guache para criar
minha fita e alguns
florais espalhados por todo o buquê da minha tinta guache para criar
minha fita e alguns
florais espalhados por todo o buquê. Posso até experimentar
e desenhar esse guache quase seco
usando uma ponta de lápis afiada Isso ajuda a
quebrar qualquer bloco de textura que possa parecer um
pouco pesado ou sólido demais. Muito do relaxamento é estar disposto a responder às condições
à sua frente e
às mudanças nas condições à sua frente Certamente é possível
levar as coisas um pouco longe demais. Essa é a beleza de criar várias imagens pequenas. Se eu pintar um buquê, há muita pressão
sobre mim para acertar Se eu pintar cinco de cada vez, uma delas inevitavelmente se
destacará, e talvez uma ou duas
delas não sejam tão fortes Posso então usar um
processo de edição para fortalecer meu trabalho. E isso tira muita
pressão de mim. Também me permite
realmente experimentar com ousadia e levar as coisas
mais longe do que eu normalmente faria
7. Projeto: Bem, é isso.
Parabéns, pessoal. Agora você tem todas as habilidades
e ferramentas
necessárias para criar uma ou
mais imagens desse tipo. Eu adoraria ver todas as suas diferentes criações florais Portanto, publique
seu projeto na guia Projetos quando
estiver pronto para fazê-lo. Também adoraria ver qualquer uma
das páginas de experimentos que você criou no processo de
aprendizado dessa técnica. Portanto, publique-os alternadamente na guia de
projetos. Espero que você tenha se divertido
muito criando uma ou mais dessas
lindas pinturas florais. Foi muito divertido
pintar com você hoje, e mal posso esperar para fazer isso de novo. Se você achou essa
aula útil e útil, considere me fazer o favor de deixar
uma avaliação e uma. Isso realmente ajuda o canal
Skillshare Eu adoraria ouvir quaisquer
comentários, sugestões e ideias que você possa ter para as aulas futuras. Eu realmente quero criar
as aulas que você deseja fazer e que abordem as perguntas que você tem. Você pode me acompanhar
seguindo o canal. Também encorajo você
a visitar meu Instagram dedicado ao meu projeto floral
a day side. Se você gosta da aula de hoje, esta
será realmente do seu agrado Este projeto está localizado na barra invertida Floral of the Day no Instagram e
no Estou ansioso para ver
você por aí e até lá, cuide-se e
divirta-se pintando.
Dena Adams
