Árvores e nuvens de molhos - uma paisagem em aquarela com pincéis e elevadores

1. Introdução: Nesta aula, vamos criar paisagens bonitas e classicamente influenciadas. Usará aquarela e alguns truques surpreendentes para criar algumas imagens complicadas, o que é de fato muito simples. Nesta aventura de pintura, guiarei você através de textura, escolhas de cores, materiais, dicas e truques. De uma paleta estratégica limitada a alguns pequenos detalhes de acabamento. Você terá a orientação necessária a cada passo do caminho para criar uma bela paisagem própria. Fico feliz que esteja verificando esta aula e te vejo na sala de aula. 2. Boas-vindas: Olá a todos e bem-vindos à aula. Nesta aula, vamos criar uma bela pintura paisagística de inspiração clássica usando aquarela. Então, se não tivemos o prazer de pintar juntos, uma rápida introdução. Meu nome é Dena e Adams e sou pintora, ilustradora e instrutora baseada em Minneapolis, Minnesota. Aqui estou me conectando diligentemente no meu estúdio. Muitas das minhas pinturas são imagens baseadas em paisagem. A maior parte do meu trabalho é criada para um mercado residencial, alguns deles para reprodução. E muito do meu trabalho está unido por uma curiosidade comum em relação à paisagem. Eu acho que este é apenas um assunto infinitamente flexível que podemos pintar de uma surpreendente miríade de maneiras. Hoje é um dos meus favoritos e um dos mais divertidos. Muito mais importante do que quem eu sou. Vejamos quem você é. Esta classe é uma boa opção para você se você é o que eu chamo de iniciante ou intermediário. Então você pode não ser um pintor super experiente. Você pode estar enfrentando lutas e frustrações com sua pintura. Mas sabe do que estou falando? Se eu disser uma cor quente e uma cor legal, você sabe do que estou falando? Se eu disser uma lavagem úmida e úmida versus uma lavagem plana, se você tiver conforto, seria essa terminologia realmente elementar em aquarela e uma arte, você vai ficar completamente bem e você vai divirta-se aqui. É importante que você esteja aberto a técnicas que podem ser um pouco desconhecidas ou que possam parecer um pouco proibidas, mesmo se você estiver acostumado a uma maneira muito centrada em aquarela de pintar. Portanto, nenhuma das técnicas de que estou falando são novas, elas são realmente muito antigas. Mas algumas das formas de lidar com nossa água e tinta hoje caíram em desfavor. Eles se tornaram menos familiares quando, na verdade, muitas dessas técnicas eram muito padrão antes aquarela fraturar em sociedades de aquarela. Antes de começarmos a criar regras como seu papel branco tem que ser seu branco, sua aquarela tem que ser transparente. Então, se você esbarrou em algumas dessas regras, alguns desses pequenos guardiões são coisas em aquarela. Se você não ficou satisfeito com isso e sente talvez haja mais nisso do que você está no lugar certo. Por último, é tão importante que você esteja aberto a se divertir. A imagem que crio parece muito considerada. É muito pesado, é muito mal-humorado. Mas o processo que uso para chegar lá é, na minha opinião, a maneira mais divertida de pintar. É uma estranha ironia. Mas você vai ter tal 3. Materiais: Vamos rever o que vamos usar hoje para pintar e não nos assustar o volume de coisas na mesa na minha frente. Alguns desses itens são opcionais, mas quero discutir suas opções para que você se sinta livre para participar e pintar. A primeira coisa que é muito útil ter, mas não necessariamente obrigatória, é uma fita leve. Portanto, não queremos uma fita adesiva muito forte para nosso papel porque isso tende a levantar a superfície do nosso papel à medida que removemos a fita. A menos que usemos algo que seja uma retenção leve ou média. Esta é uma fita adesiva de retenção média que recebi na Amazon rotulada como fita do artista. E é chocantemente bom pelo preço. Então essa é uma fonte disso. A maioria dos varejistas de arte terá fita de alguns artistas. Tudo, desde fitas sem ácido realmente extravagantes até seu mascaramento básico com menos aderência. Se você tiver apenas fita adesiva, não se preocupe, você ainda pode usar isso. Vou te mostrar como você pode usar isso agora. Então você pegaria um pedaço da sua fita adesiva normal. E antes de bloquear sua imagem, finja que este é um grande pedaço de fita longa que vou usar para gravar uma borda limpa na minha peça. Eu pegava esta fita e a colocava contra o meu velho suéter pili e descascaria algumas vezes e depois aplicava isso à minha imagem depois de reduzir a aderência na fita. Ao fazer isso, você precisará de algo para gravar uma borda limpa. Então, algo que você pode fazer hoje é trabalhar em uma folha solta de um papel de algodão de 140 libras. Apenas rasgue isso para um tamanho pequeno, sete por dez ou algo assim, um pouco maior do que isso, que você pode gravar uma área de seis por oito ou cinco por sete que é o tamanho perfeito para hoje. Porque estamos trabalhando pequenos. Não precisamos nos preocupar em esticar formalmente isso. Não precisamos molhar toda a folha, fita molhada todos os lados com fita ativada por água, o que é uma espécie de coisa formal que você tem que fazer. Se você estiver trabalhando em folhas maiores de papéis de algodão prensados a frio de 140 libras, porque sem essa gravação eles vão se deformar. Quando estamos trabalhando com efeitos úmidos, essa dobra determinará muitas das informações visuais em nossa peça. E não queremos que, neste caso, queremos que as coisas sejam muito livres para passar por esta página. Agora, se você quiser escalar esse projeto, você vai querer fazer esse tipo de gravação úmida, esse processo mais envolvido. Você vai querer investigar isso. Você vai querer ter os materiais para fazê-lo. Mas se trabalharmos pequenos, se você trabalha pequeno, você me segue e você é apenas uma espécie de escala no tamanho que eu demonstro. Você não deve ter problemas de deformação se estiver trabalhando em um papel de 140 libras. Agora estarei trabalhando neste arco sete por dez quarteirões. Muitas vezes ouço os iniciantes sendo informados que você tem que trabalhar em arche todos os outros papéis apenas inferiores e isso simplesmente não é verdade. Papel de algodão, na minha opinião, é papel de algodão e todos eles simplesmente oferecem características ligeiramente diferentes. Arche é muito consistente. É muito reto, estreito, no meio da estrada. Nem muito essa coisa nem demais a outra coisa. Ele não tem muita personalidade. E é por isso que é um papel muito comumente referido. Por que é tão papel que as pessoas voltam e por que recomendam aos alunos. Isso não significa que seja o único papel. Isso nem significa que seja o melhor papel em todos os casos, mas é uma coisa totalmente razoável para trabalhar hoje. Também é muito caro e muitas pessoas estão bem gravitando em relação a outros papéis. Eu uso outros papéis o tempo todo. Sou um grande fã de alguns dos papéis da marca da loja em Estou nos EUA. Então, para mim, esse é o Blick Premier. Muitas pessoas estão muito apaixonadas por papel pendurado na Amazon e estão disponíveis em alguns outros varejistas. Eu não tentei isso pessoalmente, mas pretendo porque estou sempre curioso sobre as diferentes personalidades e as diferentes características do novo papel. Acontece que isso é o que estou trabalhando hoje. Então, células Blick Premier como sete por dez blocos, células Fabriano como sete por dez blocos. Este é um tamanho padronizado e você deve conseguir um tamanho de papel que seja este ou o mais próximo disso para pintar hoje. Se você está trabalhando em um lençol de algodão mais orientado para o orçamento ou em algo como arche. O fato é que você usa um papel à base de algodão, seja lá o que for, vai lhe dar um resultado muito melhor sobre o tipo de pintura que fazemos hoje. Então, vou nos orientar mais nessa direção. Se você não tem papel algodão, vale a pena fazer para passar por esse exercício. Só espere que seus resultados sejam um pouco menos consistentes. Quando você pegar um lençol de algodão, a prática que você faz hoje vai transpor uma maravilhosamente para essa atualização em papel. Então, definitivamente, sinta-se livre para pintar. Mesmo se você estiver pintando em papel de estudante, você ainda terá um resultado que eu acho que lhe ensinará algo e será divertido de passar e provavelmente agradável olhar para dois. Agora, se eu não estou trabalhando em um bloco, se estou usando uma pequena folha de papel solta, não preciso molhar tudo e gravar tudo com água, mas preciso um rígido superfície para gravar meu pequeno lençol também. Então, algo como esta placa de contraplacado ou a parte de trás de um painel de arte antigo ou mesmo um pedaço papelão rígido seria boa madeira e MDF e acrílico ou superfícies melhores do que o papelão para isso, no entanto, porque usaremos um pouco de água. Agora é hora de falar sobre as coisas que as pessoas acham mais divertidas e mais interessantes. Mas seu papel realmente é a base do que acontece hoje e você tem muita latitude em termos de qual cor você usa. Vou te dizer quais cores estou usando, e vou guiá-lo por isso. Mas suponha que você seja livre para usar qualquer cor em sua paleta em qualquer combinação que você sinta. Este é um tipo de pintura muito aberto. Estamos dependendo muito de como as cores simplesmente encaixam e se misturam acidentalmente. Então, se essa paleta não falar com você, encontre uma que fale, está totalmente bem. Agora, você pode pintar usando algumas cores de caneta e as áreas de mistura maiores em uma paleta como esta. Então, isso seria bom. E você verá muitas cores aqui. Não se distraia com isso. Só vou usar cerca de quatro ou cinco no máximo. As cores que estou escolhendo para isso são todas muito sérias. Um, menos caro. Pigmentos comuns não estavam ficando extravagantes, não estamos sendo criativos e não estamos nos aprofundando nesses pigmentos mais caros da Série 34. Portanto, esse deve ser um projeto que a maioria de nós pode fazer. Quando pinto uma pintura como essa, estou usando resíduos na minha paleta de pinturas passadas. Então eu tenho esse tipo legal de cor aqua esverdeada azulada que já está na minha paleta. Já está lá para influenciar minha tomada de decisão e inspirar meu trabalho. Então, a primeira coisa com que vamos pintar é uma lavagem de cor muito, muito diluída. Veja o que já está no seu paladar. Se você pintar regularmente, se você simplesmente se afastar da tinta e deixar as coisas secar e remolhar mais tarde habitualmente como eu, muitas vezes você terá pontos de partida realmente bonitos nesses resíduos e Vou te dizer o porquê. Porque a sujeira do seu paladar é a soma total de todas as cores sobre as quais você tem curioso ultimamente. E então o que você pode fazer é conectar de volta qualquer uma dessas cores de componentes que existem dentro dessas misturas. E você terá uma paleta que funciona. Essa cor une todas as cores díspares que podem estar presentes nela. Então eu sei que tenho ftalo azul e verde aqui. Sei que tenho um pouco da minha magenta quinacridona nisso. Então eu poderia ir nessas direções. Eu sei que tenho um pouco de massa crua nisso, então eu posso puxar isso também. Então olhe para o que já está sendo sugerido para você pelo seu paladar e pela sua prática se você pintar regularmente, este é um ótimo ponto para começar. Mantendo essa estratégia em mente. As cores que vou usar hoje são as seguintes. Vou usar o cinza de Payne, que é uma mistura de lâmpada preta e azul ultramarino. Se você não tiver dores, você pode usar uma tonalidade preta ou neutra. Vou usar umber cru, azul ftalo, tom vermelho. Você também pode usar o tom azul e verde baixo. Não importa muito. Vou usar o tom azul verde ftalo. Agora, dada uma escolha entre sombra azul ftalo verde ou verde ftalo, sombra amarela. Acho a sombra azul muito mais flexível em uma paleta e a uso com mais frequência. Quero chamar sua atenção para o fato de que, embora eu tenha tendência a usar esses pigmentos de grau de artistas e eu me estabeleci mais ou menos em M Graham como minha marca favorita. Sou bastante agnóstico da marca. Eu uso muitas marcas diferentes de tinta. Um que eu recomendo vivamente. Um que eu uso em paletes de viagem, um que eu troquei para frente e para trás confortavelmente é vanco. Esta é uma tinta de nível de entrada de orçamento muito bom que tem um desempenho muito melhor do que outras tintas em sua categoria. Um tubo como este é um pouco menor, mas você pode obtê-lo por cerca de US $3,50 US. Enquanto um tubo como este é de cerca de 11 ou US $12 para nós. Mesmo que seja uma quantidade menor de tinta. Se você não pintar pinturas enormes. E se a pintura é algo que não é necessariamente sua profissão ou se você gosta de viajar e esboçar uma maneira muito espontânea e você tende a perder objetos pequenos como eu. Esta é uma pintura muito boa. O mesmo pigmento que está neste tubo caro está nisso. Portanto, não é tão concentrado nem tão intenso. Mas é leve e rápido e aguentará a exposição à luz e exibirá tão bem quanto esta pintura. Portanto, sinta-se à vontade para combinar minhas cores ou fazer suas próprias variações. Agora, para pincéis novamente, não precisamos realmente detalhar e ser muito específicos. Você precisará de um pincel largo e macio como este para colocar muita água e muita lavagem diluída. Desça rapidamente em seu papel. Portanto, não precisa ser essa forma exata, mas algo que faz esse trabalho e você não precisa gastar muito, você só precisa de uma cerda macia o suficiente para gerenciar a água e macia o suficiente para depositar muita água em seu papel. Esta é uma rodada de tamanho seis e está enfrentando nylon. Então, o que é isso é que é um pincel de nylon macio médio que irá elaborar água suficiente para ser usada com aquarela. Mas não é o pincel de disquete mais macio que lhe dará esses belos pinceladas caligráficos. Isso só vai colocar seu papel e tinta em seu papel. É razoavelmente bom. E a virtude desse pincel, eu acho, é que ele é um pouco durável. Posso cutucar a minha superfície um pouco sem arruinar a ponta disso ou se ela ficar embotada ao longo do tempo. Não me importo. Isso só se torna um instrumento que me permite usar o pincel uma maneira diferente e obter uma marca ligeiramente diferente de alguns dos meus pincéis realmente pontiagudos e delicados. Então, o que queremos é apenas um meio muito sólido da estrada. Nylon tackling tamanho seis ou oito rodada. O último pincel que queremos é algo muito parecido com o pincel de tamanho médio seis. Este é um tamanho dois. E eu gostei disso porque se trata de um ponto curto. O tamanho dois é um pouco mais curto que a cerda do que algumas outras versões. Não é terrivelmente caro. E como eu uso esse pincel da maneira que vou demonstrar nesta aula. Ele coloca um pouco de desgaste na ponta. Então o que você quer é algo que não é tão caro. Mais uma vez, assim como o outro pincel que mostrei. Isso tem um pouco mais de encaixe, um pouco mais de rigidez e tipo de salto para trás. Em seguida, um pincel que é designado um esquilo completo ou muito, muito flexível e macio ou tipo de ideal para aquarela. Isso é um pouco menos ideal para aquela abordagem super tradicional de pintura em aquarela. E isso o torna ideal para a forma como vamos pintar hoje. Não é muito caro. Tamanho dois, redondo, não muito caro. Tamanho seis ou oito rodadas. Algo grande, flexível e lavado que pode limpar muita água e colocar muita água. É sempre uma boa ideia ter uma toalha de papel quando você pinta. Mas para o projeto que fazemos hoje, crítico, isso é fundamental para o sucesso do que fazemos. Então pegue uma toalha de papel, um guardanapo de papel, qualquer coisa assim, isso vai te dar a capacidade de borrar. Eu não recomendo usar tecido facial porque é um pouco flexível demais. Eu não recomendo usar rolo higiênico porque é um pouco flexível demais para o que estamos fazendo hoje. A única coisa que você precisa do seu material absorvente é que quando você o cruzar assim e liberá-lo, você terá alguns pequenos mergulhos rígidos, divots e texturas. Tem que ser um pouco crocante quando você o esmaga seco. Então, qualquer coisa que lhe dê esse tipo de superfície borrada é o que você está procurando hoje. Você também precisará de muita água limpa como sempre, se você não estiver usando uma paleta, se você estiver aplicando sua tinta do tubo e misturando-a em uma superfície, você precisará de uma grande grande largura superfície. Se não tiver poços, não se preocupe com isso. Adoro usar um prato quando pinto assim precisamente porque recebo muito sloshing, muita mistura acidental e muito diálogo entre essas cores. É por isso que estou pintando nessas cores muito relacionadas e harmoniosas que são um pouco mais como um esquema de cores análogo. O mais próximo que chegamos da cor complementar aqui é parte da presença avermelhada dentro deste número bruto e isso é bastante moderado. É realmente mais de uma cor amarela. Ficamos amarelos, azuis e verdes conversando uns com os outros. Praticamente uma paleta análoga terrosa e algo em que não precisamos nos preocupar em fazer lama. Estamos começando com lama. Estamos meio que comemorando a lama. Todas as suas cores podem funcionar juntas em sua superfície de mistura e isso ficará bem. Por último, não é crítico, mas é muito bom ter uma pipeta às vezes você pode transferir água de ida e volta confortavelmente. Então esse é o seu kit de ferramentas para o nosso projeto hoje. E sei que passamos algum tempo nisso, mas espero que isso lhe dê algumas informações muito boas e fortes sobre seus materiais e algumas boas sugestões para você configurar adequadamente para hoje. 4. A camada sangrada: Ok, então eu não quero recuar um pouco, então temos uma ideia muito clara das coisas que estão acontecendo quando começamos esta pintura. E a coisa sobre a primeira camada do nosso trabalho é que esta é uma abordagem muito ousada, grande, rápida, tipo de instrumento contundente para a pintura. É assim que começamos isso. O que eu quero fazer é ter todas as minhas tintas que elas já têm minha água pronta. O primeiro pincel que vou usar é meu pincel grande. Mas vou querer mudar rapidamente em vários pontos para o meu pincel médio. Então aqueles que eu quero prontos para ir, vou usar minha pipeta e começar adicionando um pouco de água ao meu umber cru. Meu ftalo azul, tom vermelho, meu ftalo verde, meu Payne é cinza. Então, todas essas tintas podem ser puxadas para cima em um pincel a um momento. Mas a maior parte do que vou começar é uma lavagem muito diluida. feita apenas com uma lavagem muito diluida. feita essa sujeira esverdeada na minha paleta. Outra coisa que você vai precisar antes mesmo começar a pintar é para toalhas de papel. Um deles é para o gerenciamento de água e para controlar a água na cor do seu pincel. Geralmente é assim que usamos papel toalha quando pintamos. A outra toalha de papel é para o truque mágico. A pintura que criamos depende de um pouco de truque artístico, e isso depende da nossa toalha de papel. Queremos manter um desses limpo e deixá-lo de lado e não colocar tinta sobre ele por qualquer motivo. Antes de pintar, vou gravar a borda na minha superfície. Você não precisa ter uma borda limpa. É apenas algo que eu gosto de fazer e gosto de gravar em tamanhos de enquadramento, tamanhos que aparecem em janelas pré-cortadas e mate, que facilitam muito a minha vida. Um tapete de seis por oito não é super padrão, mas não é terrivelmente impossível encontrar algo que funcione com isso. Então eu vou gravar uma área de seis por oito polegadas no meu papel de sete por dez. É por isso que eu gosto de manter um papel de fita de artistas de uma polegada e meia polegada porque é apenas uma maneira de eu facilitar a medição da borda do meu trabalho. Eu gravei a borda do meu bloco e tenho uma borda resistente à água limpa ao redor da minha pintura. Mas mais uma coisa que eu gostaria de fazer é inclinar esta superfície apenas um pouco. Então eu vou sustentar isso com alguns rolos de fita e isso colocará meu papel em um pouco de ângulo. Então, quando eu pinto camadas de tinta muito molhadas e molhadas, elas gravitam em direção ao fundo. Eles têm uma direção para entrar. E à medida que eles são pesados, eles começarão a se suavizar. Isso é algo com o qual podemos brincar um pouco. Mas, em geral, gosto de inclinar minha superfície de trabalho apenas um pouco. Aqui estamos nós. Temos nosso bloco pronto para ir. Temos nossos pincéis ou água ou tinta. Tudo está pronto. Vou começar essa imagem pegando meu pincel grande e vou adicionar muita água limpa ao meu bloco. Eu não quero afogar isso, mas eu quero apenas cobrir essa superfície com água. Se eu sentir meu pincel começando a pegar muito, se parecer que meu pincel não quer deslizar sobre essa superfície, talvez eu queira adicionar mais água a ele. Mas agora meu papel está úmido de forma uniforme e consistente. É isso que estou procurando. Vou mergulhar esse pincel novamente e pegar um pouco dessa cor. Quero trabalhar isso de forma desigual na minha superfície. O que estou pintando é um céu. Uma das únicas coisas com as quais realmente precisamos nos preocupar e pensar é duas coisas. Primeiro, o céu tende a ficar mais leve em direção ao fundo e um pouco mais escuro no topo. Podemos refletir isso concentrando nossa tinta no topo, confiando no fluxo para que ela desça. E até ter áreas onde podemos não adicionar nenhuma cor. Mas nessas áreas eu quero limpar meu pincel. Talvez remova um pouco de água e suavize a borda inferior do que eu pintei. Essas pequenas quebras de branco podem ser muito interessantes. Este papel ainda está bastante molhado. Então eu posso trabalhar um pouco mais dessas lavagens concentradas em direção ao topo. Mas não tenho muito tempo para que isso funcione bem, preciso parar de pintar rapidamente, logo nesse processo. E deixe essas formas e essas cores se juntarem na maior parte dentro da lavagem. Agora, enquanto as coisas ainda estão boas e molhadas, vou pegar um pouco do meu azul, um pouco das minhas dores. Isso é muita tinta. Vou molhar isso um pouco. Não quero tanta tinta, mas quero uma boa lavagem média. Não quero tinta totalmente escura, mas quero uma boa lavagem forte. Isso vai determinar meu horizonte. E eu vou fazer isso soltando essa cor ao longo da minha superfície. Não ficar acima do meio caminho como o ponto mais alto e principalmente mantendo as coisas até aquele terço inferior. Rapidamente. Quero pintar nesta área. Crunch up minha toalha de papel. Boa textura crocante por toda parte. E eu vou apagar isso contra essa superfície. O que estou apagando é principalmente onde o sol atingiria o chão plano. Estou concentrando essas formas manchadas na frente do meu papel. Menos esse tipo de parte angular onde as coisas se mantêm. Mas tudo bem, posso obter essas impressões por aqui. Tenho um pouco de tempo para pegar essas impressões e levantá-las. Você verá que essa cor fica bem mais clara do que era. Agora tenho que parar se gosto do que tenho ou não. Isso é tipo com o que eu preciso viver. Então eu preciso parar e preciso ir embora completamente e deixar isso acontecer. Se houver partes em que eu sinto que não há informações suficientes ou as coisas simplesmente não são interessantes. Terei ampla oportunidade de abordar isso mais tarde. Por enquanto, tenho que ir embora e deixar tudo secar totalmente. Aquarela é o máximo rápido rápido e espere meio. Leva um segundo ou dois para pintar às vezes. E leva todo esse tempo para planejar e todo esse tempo para se afastar e permitir que as coisas sequem e se desenvolvam. Então vamos deixar isso fazer isso e então eu vou voltar e vê-lo para nossa segunda camada. 5. Pincel seco e sombreamento: Então nossa paz, nossa peça agora está seca. Está completamente seco ao toque. Ótima oportunidade para trocar sua água e migrar a toalha de papel que você usou para borrar em sua mão que não está pintando. Você vai querer manter isso por perto. É muito importante para as próximas partes desta peça. O que vamos fazer é olhar para o material que está em nossa pintura. Vamos usar as sugestões fornecidas pelas marcas em nossa página que aconteceram acidentalmente e organicamente. Mas todas essas marcas nos encorajam a ver texturas e estruturas na paisagem. Eles nos dão a oportunidade de criar textura e estrutura dentro desta paisagem que fará sentido se usarmos um pouco de conhecimento de luz e sombra um pouco, e aplique isso ao que vemos na nossa frente para que estejamos cutucando essa textura na direção em que queremos que ela vá. Então, vamos pensar um pouco sobre iluminação. A parte mais leve do céu parece estar vindo até nós a partir deste canto superior direito, filtrando para baixo, brilhando por baixo deste pequeno pedaço de cobertura de nuvens onde ele vai strike está neste lado da página, principalmente mais do que neste lado da página. A luz vem daqui e bate aqui. Mas, ao mesmo tempo que faz isso, ainda há pequenas saliências. Pouca inconsistência está nessa textura que vai impedir que a luz atinja cada uma dessas folhas e galhos e arbustos texturizados e coisas que aparecem, eles vão ter uma sombra lado. E esse lado sombrio corresponderá ao canto inferior esquerdo. Ao olharmos para as massas terrestres que não são totalmente planas, pois iríamos à distância. E nós meio que imaginamos que pode haver algumas árvores subindo verticalmente. Vemos terras que podem se inclinar para trás e para cima. Isso vai ser um pouco mais escuro. Vai lançar uma sombra deste lado enquanto essa luz, que é mais baixa no céu, filtra além dela, cortes passaram por essas elevações. Essas elevações deste lado serão sombreadas e, desse lado , serão leves. E então, quando nos afastarmos novamente deste lado, eles vão voltar para a sombra. Se usarmos essa diretriz geral, bastante simples. E criamos algum sombreamento e algumas mudanças de cor dentro dessa textura e camada do que em, podemos começar a reforçar a ilusão que já está sendo sugerida para nós, já está sendo dada a nós pelas texturas acidentais nesta página. Quando faço esse tipo de sombreamento, o que vou usar é uma técnica de pincel extremamente seco em papel seco. Então, a forma como construímos sombreamento em um desenho como uma maneira sensível ao valor é lentamente. E com camadas de material principalmente seco, vou mostrar o que isso parece. Então vou mergulhar meu pincel na água e quero pegar um pouco de terra ou cores. Eu não quero que esse azul seja tão azul durante toda essa parte desta pintura. Vou começar adicionando um pouco do meu umber bruto à minha paleta. Basta pegar um pouco desse marrom. Mas eu quero tornar este marrom muito sutil e muito transparente. Então, vou remover imediatamente tanta tinta quanto coloquei no meu pincel. Isso é contra-intuitivo, mas pincel seco nos dá uma transição suave. E vou escolher uma parte dessa área que eu quero sombrear. Então eu sei que isso precisa ser mais escuro em média do que é. Com a ponta do meu pincel. Vou trabalhar algumas dessas cores e texturas de sombra em toda a superfície. Não estou cobrindo tanto minha textura quanto estou usando a ponta do meu pincel. E um pouco dessa cor escura e lavada para quebrar essa textura, interromper essa textura. O que isso faz é criar uma textura mais fina dentro dessas formas. Então, nesta textura mais fina, sugere coisas que crescem formas orgânicas. Mais uma vez, removendo quase toda a tinta do meu pincel. Há uma amplitude de dor. Um pouco de tinta neste pincel no máximo. Você pode ouvir o pouco da textura enquanto eu trabalho o pincel ao redor. Então eu posso olhar para formas dentro de formas. Vou começar a ver as coisas. Pequenas idéias sobre rochas, curvaturas, jutting, formas rochosas ou formas de raiz. Posso pegar essas dicas e desenvolvê-las. As pessoas vão ver o que querem ver em uma imagem como essa. E eles querem que eu tenha sucesso com minha ilusão. Queremos ser enganados. Gostamos do pequeno truque mágico de coisas que se pareciam com coisas. E nossa imaginação entrará para preencher as lacunas e ajudar um artista a sair. Funcionará sempre. Então eu só preciso indicar que as coisas estão mais escuras aqui. Que há irregularidades e texturas aqui. Folhas de material vegetal, coisas assim. Estou apenas iniciando esse processo de escurecimento e adição de textura, quebrando essas formas para que elas sejam menores quanto mais longe de nós. Então, nada parece grande demais. Isso ajuda a contribuir para essa ilusão de distância. Quando as coisas são um pouco menores, quanto mais longe elas ficam de nós e um pouco maiores, mais perto elas estão de nós. Outras coisas que ajudam a ilusão de distância são as coisas ficando menos coloridas à medida que estão mais longe de nós. Então eu estou começando com cor âmbar crua, muito dessaturada, lavada, especialmente quando estamos colocando em camadas sobre azul. Azul e nosso marrom começam a adicionar uma cor muito acinzentada. Outra coisa que faz as coisas se sentirem mais longe de nós é que elas são um pouco mais leves do que o mesmo tipo de objeto seria se estivesse mais perto de nós. Então eles são um pouco lavados e mais leves em valor. Então, ainda tenho um valor médio aqui. Não quero que isso seja mais leve que o céu ou mais leve que o chão. Isso leva o peso da luz brilhando nela. Mas era mais leve do que seria se estivéssemos olhando para as mesmas gramíneas ou tipos de plantas do que estavam aqui em cima, elas seriam maiores e mais escuras. Essa é uma maneira que podemos contribuir para essa ilusão. Nada disso tem a ver com coordenação olho-mão muito boa ou um bom senso de como faço para desenhar uma árvore ou qualquer uma dessas coisas. Estamos apenas contribuindo para a ilusão que já está sendo criada. Quando colocamos essas texturas e colocamos uma linha de horizonte em uma pintura. Seu horizonte faz tanto do trabalho de criar essa ilusão de paisagem que você dificilmente precisa fazer nada além disso para contribuir com ela. Então aqui eu tenho esse tipo de sombras que rolam um pouco. Mais uma vez, limpando a tinta do meu pincel. E usando este pincel seco para quebrar as bordas das sombras que eu pintei. Apenas cutucando os pincéis de papel, totalmente, completamente secos. Esta é uma maneira de trabalhar aquarela que meio que caiu em desfavor , com exceção da ilustração botânica e científica em grande parte. Mas é tão legítimo e tem tanto de uma tradição, tanto tempo de atrito por trás dela como simplesmente bonito, espontâneo, molhado em molhado, poucas peneiras gesturais, transparentes aquarelas dançantes. Essa abordagem muito cuidadosa como desenho é tão legítima quanto. Não deixe que ninguém lhe diga diferente. Minhas sombras descem por esta pequena inclinação aqui e elas também aparecem. À medida que nos afastamos de onde a luz bate contra aqui. Posso usar diferentes graus de concentração de água e tinta para obter um valor mais profundo. Claramente, não preciso me limitar apenas aos pincéis secos mais secos, mas essa é uma maneira muito útil de obter valores mais escuros. Posso colocar um valor escuro com tinta mais úmida, mas depois secar meu pincel e usar este pincel seco para facilitar essa transição, para que isso seja mais gradual, para que essa mudança de valor seja rolada com muito menos contraste. Isso é lento e meditativo. Alguns podem achar frustrante. Acho que é absolutamente divertido. Adoro ver meus pequenos mundos emergindo apenas dessas pequenas intervenções. Apenas brincando com a ideia da inspiração que eu recebo como, oh, isso é um pouco, isso é claramente pouco de crescimento aqui estão alguns pequenos arbustos ou algo assim. Então essas folhas lançam sombras. Essa textura de folha continua, mas está quebrada na sombra e talvez eu precise fazer disso uma transição mais suave. Mas em pouco tempo, essas formas começam a parecer um pouco mais dimensionais. Posso adicionar um pouco da minha lavagem azul de volta a essa cor. Porque uma das coisas que é verdade sobre sombras é que elas tendem a esfriar. Então eu posso esfriar algumas dessas cores mais escuras e elas se tornam um pouco mais eficazes, acho que como tons de sombra. A principal vantagem que eu quero para você é que, aquele conhecimento contra-intuitivo de que, se você quiser que algo seja macio, às vezes menos água vai lhe dar uma gradação muito mais suave ou transição, diminuirá o contraste nos valores que você adicionou à sua página. Outra coisa que acontece à medida que o mundo se aproxima de nós é que fica um pouco quente e um pouco mais colorido também. Meu umber queimado é útil, mas vou adicionar um pouco, muita tinta. Vou adicionar apenas um pouco do meu ftalo verde direto a isso. Eu quero manter isso mais amarelo a. Então vou ajustar a temperatura disso para que eu fique com um verde quente e musgo. Isso é muito escuro. Quero muito menos dessa tinta no meu pincel. Vou remover a maioria dessa tinta. Vou começar a trabalhar um pouco dessa cor, ainda mais leve. Abaixo desta área que atinge a luz. O valor vai aumentar, mas tudo bem porque vou aumentar outros valores em torno dele. Se eu sentir que estou perdendo muito do meu destaque, posso lavar meu pincel completamente. Derrube um pouco dessa cor. Quer deixar algumas dessas dicas de verde. Transforme esse azul escuro. Só um pouco. À medida que as coisas se aproximam de nós que ficam um pouco mais escuras em valor. Há um tipo de efeito de sombra mais próximo do espectador que ajuda a ancorar um pouco o espectador em sua pintura. É sempre útil adicionar alguma textura e alguma sombra na frente da sua peça. E eu posso fazer isso um pouco mais legal. Enquanto trabalho o lado da sombra do chão aqui, removendo a tinta do meu pincel, usando meu pincel para suavizar e espalhar a cor. Este envidraçamento ou camadas de cor transparente em cima da cor pode ser um pouco mais úmido, pode ser mais molhado em seco. A menos que seque em seco. Isso pode ser mais eficaz em fazer que esse esmalte se espalhe da maneira que você quiser. Estou apenas respirando essas pequenas dicas de verde só para nos afastar daquele azul índigo na frente. Portanto, a diferença no resultado dessa escovação a seco versus um molhado sobre seco pode ser muito sutil, mas pode ser muito eficaz em adicionar alguma variação às coisas e mantê-las interessantes. Como ter um pouco de cada uma dessa textura que recebo da aplicação de tinta molhada e algumas dessas bordas mais duras, decisões mais deliberadas que recebo de tinta molhada versus tinta super seca. O que estou fazendo é esculpir inconsistências na superfície deste terreno com meu pincel. Então, essas áreas escuras estão todas embutidas. Penso nisso dessa forma. Torna-se mais fácil realmente tipo de Intuit onde algumas dessas sombras e destaques pertencem. Eu não preciso ser como realmente acadêmico sobre essas colocações. Eles não precisam ser perfeitos. Eles só precisam ser bons o suficiente que seu espectador vá, Oh, isso é lindo. Quero comprar, e quero fazer parte disso, essa ilusão. Quero acreditar que estou olhando um espaço dimensional e não uma tela plana ou papel. De volta aqui. Tenho um pouco de textura. E uma das coisas que vemos à medida que as coisas vão cada vez mais longe de nós é que elas começam a suavizar. Perdemos textura, perdemos definição. E para que isso aconteça, se eu achar que sou, tenho mais textura do que quero mais perto de nós. O que posso fazer é trabalhar por trás do que já tenho na minha pintura um pouco. Então eu vou fazer isso com o cinza de Payne em uma lavagem leve porque quero que isso seja realmente muito desconfortável. Quando eu quero que as coisas fiquem muito macias e não quero bordas duras. O que eu quero fazer é trabalhar em uma superfície molhada. Vou pegar meu pincel limpo, que é o pincel grande mais uma vez e me certificar que toda a tinta realmente está fora dessas cerdas. Vou remolhar esta área perto do meu horizonte. Não preciso subir tão alto porque não estou adicionando muita informação. Eu não quero trabalhar até a metade da página porque, composicionalmente, isso começará a ficar estranho. Mas eu posso colocar apenas essa faixa de valor adicional aqui. Basta flutuar mais tinta aqui. E isso nos dá a dica de que há mais nisso. Há algo por trás do que vemos aqui. Quero manter meus valores muito leves, mais leves do que qualquer coisa aqui em cima. Vou escurecer um pouco disso apenas para enfatizar que tudo isso está acontecendo mais perto de nós do que o que está de volta aqui. Mas, no geral, isso começa a ajudar a contribuir para uma ilusão de essas coisas estarem mais próximas de nós do que aquelas coisas lá atrás. Isso torna nossa distância mais distante. Mas nesta distância média aqui, onde esta terra sobe, eles ainda vão ter menos textura do que haveria aqui, o que está mais perto de nós. A cor será mais azul e a cor será menos colorida. Atendemos a todas essas condições e é assim que isso começa a se sentir. É um pouco crível. Quero que as coisas sejam críveis o suficiente. Mas vago. Dicas. Texturas implícitas, superfícies implícitas. Novamente, sou capaz de esculpir toda uma camada extra de massa terrestre escurecendo um pouco e soprando um pouco, deixando essa luz, isso pega onde a luz a atinge. Eu não tenho detalhes específicos de espécies. Não sei exatamente o que está crescendo aqui, só que algo vive aqui. O eu só quero acompanhar e jogar este jogo. A ponta do meu pincel apenas quebra essas bordas duras, usando-a seca ou movendo muita tinta, diminuindo minha aplicação de tinta e alterando essas bordas, suavizando algumas, deixando um pouco mais intacto. Realmente conflitos sobre a pintura sobre algumas dessas texturas. Mas acho que às vezes o valor é realmente útil e essa mudança de valor é realmente importante. Às vezes, sair da textura É um movimento melhor. Uma pintura como essa é um estudo em uma experiência. E se você não ama um, o próximo virá e será melhor. O único segredo para pinturas realmente boas é pintar com frequência. Isso é realmente muito disso. Vou deixar isso acontecer. Eu acho que esta é uma afirmação muito boa, mas não sei sobre você, mas acho que apenas uma paisagem plana como essa pode ser boa, mas precisa de um pouco mais. Portanto, há duas coisas que você pode fazer quando você tem sua configuração assim. Uma delas é criar mais drama no céu. Isso é uma ótima coisa a se fazer e você faz isso muito fazendo o mesmo processo que você fez para se deitar no céu em primeiro lugar. Você está apenas colocando uma camada molhada sobre tudo e adicionando outra camada mais profunda de valor sobre suas nuvens. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas outra coisa que podemos fazer é adicionar uma árvore realmente específica. É aqui que nossa toalha de papel totalmente limpa entrará em jogo. E também é onde vamos voltar ao nosso grande pincel. Todas as técnicas que usamos são as únicas técnicas que você precisa para criar sua árvore. Vai parecer fabuloso e será muito mais fácil do que você imagina à primeira vista. Então, estou animado para mostrar a vocês como pintar isso. Mas antes de fazermos, vamos realmente deixar essa tinta secar e afundar completamente na superfície do nosso papel. Limpará nosso pincel, junte nossa toalha de papel e voltará pronto para pintar. 6. Como adicionar a árvore: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo está seco. A água está limpa. Nós fomos, tomamos uma xícara de café e voltamos a uma pintura totalmente seca. E o que podemos fazer neste caso é realmente uma coisa legal porque normalmente quando pintamos em aquarela, estamos lidando com a adição de camadas que são tão transparentes que, se não planejarmos algo desde o início, se simplesmente colocarmos algo, isso muitas vezes não funciona muito bem porque linhas duras e texturas de todas as coisas por trás dele serão visíveis e coisas que talvez deveriam seja suave. Vamos acabar tendo muita textura e um valor mais escuro do que deveriam. E as coisas acabam não parecendo bem. Podemos aproveitar o fato de que na estrutura de uma paisagem, a cor mais clara que vamos ver, a área mais clara que vamos ver que está no céu. Em média, não completamente, mas, em média, o segundo grupo de valor mais leve seria coisas planas que são apenas planas. A luz de cima salta para trás, então essas são agradáveis e leves, mas ainda há mais escura do que a fonte de luz real. Os terceiros valores mais sombrios que vamos ver são coisas que são verticais, mas longe daquelas coisas que são verticais à medida que se aproximam de nós, ficam um pouco mais escuras, ficam um pouco mais escuras, mas nenhuma essas coisas ficam super, super, super escuras além de talvez algumas sombras, talvez algumas áreas sombreadas. À medida que nos aproximamos do espectador, eles tendem a escurecer um pouco. Mas a coisa mais escura em sua pintura será superfícies verticais, coisas que vão direto para cima, para baixo, que estão perto de nós. Se for uma vertical que fica à distância. Digamos que eu tivesse arquitetura aqui, como uma árvore ou uma torre ou um prédio na parte de trás, isso ainda estaria bem pálido. Mas enquanto eu pinto um edifício mais perto de nós, não importa de que cor seja, esse valor vai se aprofundar do que seria se o mesmo objeto estivermos de volta aqui. Isso pode ficar um pouco complicado de acompanhar, mas com um pouco de prática, pensamento e repetição, você poderá organizar seus valores para que sua pintura seja lida de uma maneira isso é convincente ou crível. Basta dizer que a coisa mais escura nesta paisagem vai ser uma árvore em que eu estouro que cresce agradável e grande e perto de nós, o espectador, porque estou usando muito escuro, intenso, lavagens de tinta de valor profundo. O que eu pinto é mais ou menos obscurecer todos esses diferentes valores mais leves por trás disso, porque vamos ficar tão escuros. Então isso me permite colocar espontaneamente uma árvore no primeiro plano desta paisagem no final do processo. Esse é um luxo que eu provavelmente não teria tanto com outro assunto e com outras estratégias de pintá-lo. Mas neste caso, podemos fazer isso e não apenas nos safar, mas fazer algo que pareça realmente ótimo. Então é isso que vamos fazer para terminar esta peça. A primeira coisa que vou fazer é molhar na minha página agora porque estou trabalhando em papel algodão, isso não vai realmente perturbar grande parte da pintura que fiz por baixo. Se você estiver trabalhando em papel de estudante, tente molhar apenas a área em torno de onde você vai pintar sua árvore. Tente limitar o casamento sobre algumas dessas áreas mais escuras de tinta, se possível e tanto quanto possível. Porque estes tenderão a transferir, levantar e lavar. Outra dica, se você estiver trabalhando em trabalhos dos alunos para usar o pincel mais suave possível. Isso é sempre uma boa prática para o casamento. Este pincel é bonito e macio. Vou tomar água limpa, limpar o pincel, e apenas aplicar uma lavagem úmida no céu ao redor do lugar onde quero que minha árvore vá e acho que ela vai subir daqui. Essa será a posição geral disso. Não estou gastando muitas vezes raspando. Eu realmente estou apenas deitando água limpa. limpa for a água, menos visíveis serão suas bordas, mais elas se emplumarão e mais naturalistas elas parecerão. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, vou puxar muita tinta escura. O que eu quero é aquela tinta muito grossa e xaropada. Quero que minha tinta tenha uma textura pegajosa no meu pincel. Quero que seja um valor muito escuro e com tinta. Estou usando meu pincel grande para fazer isso. Como as coisas parecem um pouco quentes à medida que se aproximam de nós, vou me concentrar um pouco mais no meu vou me concentrar um pouco mais no meu marrom do que em algumas das minhas cores azul e preto quando começo a pegar tinta suficiente para fazer o que eu quero fazer aqui. Uma vez eu puxei muita dessa mistura grossa de tinta no meu pincel grande. Vou criar uma forma geral da árvore. Você pode apenas ver como eu faço isso. Então, há partes disso no dossel que são um pouco mais grossas. A forma é orgânica, não é a mais consistente. O que é importante lembrar como você moldou isso é que sua árvore não cresce apenas em uma estrutura plana para cima e para baixo. Está realmente crescendo em uma rodada de 360 graus. Então é nisso que vamos nos concentrar ao pintar isso. Outra coisa que você precisa estar atento é que ela não acaba apenas na paisagem. Ele fica dentro da paisagem, coisas lançando sombras atrás delas nesta peça. Portanto, essa sombra causada por esta árvore vai cair em cascata para baixo em direção à parte de trás naquela direção oposta a onde a luz cai. Podemos apenas reconhecer isso com nosso pincel. As coisas ficam super escuras no porta-malas. E em certos pontos dentro da estrutura, à medida que a luz desce, ela lança sombras dentro do dossel. Então, é bom considerar isso. Mas acabei de criar essa forma generalizada muito boa. Rapidamente. Como antes. Pegue sua toalha de papel seco, esmague-a e pressione isso para o que você acabou de pintar enquanto tudo ainda está molhado. Repita isso, mas vire a toalha para que ela ainda esteja limpa. Se você sentir como se tivesse perdido mais contraste e sombras e quiser, você pode reintroduzir alguns. Mas isso é basicamente feito. Essa é a estrutura que eu quero usar para pintar uma árvore. Um é bom. Talvez haja a necessidade de algo mais acontecer aqui para equilibrar um pouco as coisas. E eu tenho que pensar nisso por um momento. Acho que essa cobertura de nuvem pode ser suficiente para equilibrar as coisas e torná-las mais eficazes e mais interessantes. Acho que eu poderia reintroduzir alguma nuvem no céu aqui em cima, e não preciso fazer isso neste momento. Posso esperar um pouco e apresentar isso mais tarde. Mas se eu adicioná-lo agora, uma das coisas, uma das vantagens disso é que parte dessa linha pode ser suavizada um pouco. Então eu vou fazer isso realmente enxaguando meu pincel. Casamento tudo. Vou usar algumas das cores da árvore como forma de aprofundar algumas dessas formas acima. Só vou suavizar isso um pouco. Tem algum tempo e você tem espaço de manobra para realmente se ajustar ao que está à sua frente e responder ao que está à sua frente. Portanto, não tenha medo de fazer isso. Eu queria que isso fosse um pouco mais integrado. Eu queria que isso fosse um pouco mais suave, meio mais confuso. Eu posso fazer isso. Ainda posso trabalhar essa pintura. Mas, novamente, essa é apenas aquela ideia básica que nós apagamos algumas dessas áreas de luz onde a folhagem gira para nos enfrentar. É assim que obtemos esse efeito. Com nossa toalha de papel seco. E um pouco de mancha. Acho que isso é muito bom. Tipo, estou naquele ponto em que quanto mais eu brinco, mais responsável eu sou por me meter em problemas com isso. Isto é, isso funciona, isso é bom. Toda essa textura que eu coloquei antes, ainda é visível por trás de algumas dessas camadas. Então, vou colocar uma camada um pouco adiantada. Sinto que um pouco disso está um pouco lavado. Mas eu sempre posso usar minha toalha para apagar as coisas e esculpir algumas áreas de luz dentro dessas sombras. Agora vou deixar isso secar completamente. Estamos em um daqueles pontos ideais em que acabamos. Não há nada mais que possamos realizar agora. Se continuarmos trabalhando nessa área úmida, depois que ela secar, poderemos adicionar alguns detalhes finais e realmente ajudar a reforçar essa bela ilusão mal-humorada. 7. Toques finais: Algo que não usamos tanto nesse processo até agora são, são pincéis menores, mas não apenas os trouxemos sem motivo. Este é o momento de tirar essas rodadas menores e vamos nos concentrar principalmente em usar nosso número dois para adicionar alguns toques finais realmente específicos e detalhados. Quando trabalhamos pequenos, é realmente útil garantir que adicionamos alguns detalhes muito pequenos às coisas. Isso só faz com que um ritmo menor pareça mais acabado e mais considerado. Adoro grandes marcas gesturais e adoro grandes marcas em proporção à minha área de trabalho. Mas é esse contraste entre marcas grandes e marcas mais consideradas pequenas e controladas que podem realmente levar essa imagem a uma resolução satisfatória. Então, vou adicionar algumas folhas e alguns detalhes de sombra muito pequenos com esses pincéis menores. Vamos pegar nossa toalha de papel. E vamos voltar à mesma estratégia que usamos antes de adicionar pinceladas muito secas, controladas e pequenas pinturas em nossa página. Enquanto eu estou trabalhando com uma técnica de pincel seco e estamos nos aproximando dessa maneira. Ainda vou remover um pouco menos de tinta do meu pincel do que inicialmente. E vou ter uma lavagem mais escura no meu pincel quando começar a remover a tinta. Porque as áreas que vou aprofundar e alterar são muito escuras. Então, para manter contraste suficiente para quebrar essas áreas de maneira produtiva, tenho que ter uma lavagem um pouco mais escura neste pincel. Para algumas dessas áreas onde vemos sob o dossel. Mas a luz desce e lança uma sombra na área que estamos olhando para cima. Podemos ir realmente preto azulado em algumas dessas áreas. Em seguida, pinte em pequenas linhas e sugestões de galhos. Vamos ficar para cima ou sair. Estou usando um pouco de cinza de Payne molhado no pincel só para moldar um pouco dessa folhagem. Mas o que estou procurando oportunidades para sugerir áreas de maior sombra de elenco pode realmente fazer com que essa árvore se conecte a esse afloramento escurecendo parte dessa área aqui. A cor que uso para esses detalhes de sombra é mais fria do que a cor que uso para sugerir folhas que saltam em nossa direção. E isso faz parte do que ajuda a fazer isso funcionar. Essas cores mais frias empurram para trás e recuam uma hora. Eu meio que favorece essas cores mais quentes, mesmo que elas estejam silenciadas. E é por isso que obtemos essa ilusão bem-sucedida de espaço e dimensão em nossa superfície plana. É importante, não preciso pintar em todas as folhas, só tenho que pintar algumas delas. E nós preenchemos os espaços em e nossos cérebros cuidam do resto. Nós pegamos essa dica e apenas corremos com ela. Então, apenas colocar alguns pequenos pontos nos leva a pensar, ok, todas essas coisas são muito pequenas. Há muitos detalhes e muitos tipos de formas pequenas dentro dessas formas maiores, escolhemos essa ideia e corremos com ela. Pode tirar a tinta meu pincel e molhar uma área se eu achar ficou muito escuro e depois esfregue isso com meu pincel, que ficou muito escuro e depois esfregue isso com meu pincel, cutuque, torça meu pincel e apenas levante um dessa cor de alguns esses destaques um pouco. É muito bom entrar nessa zona novamente e apenas ser responsivo e correr com essas dicas. E faça essas formas realmente pequenas que tenham uma relação satisfatória algumas das formas maiores que eu pintei. Realmente não pintando muito no caminho dos ramos. Estou mais concentrado nas sombras onde os galhos aconteceriam. Isso faz parte do motivo pelo qual isso é bem-sucedido. Se começarmos a pintar muitos tipos de galhos pretos, isso começa a se achatar. Então, a menos que sua árvore seja realmente ursa, não vemos muita estrutura real. A estrutura é algo que percebemos principalmente através de onde as sombras caem. Vou colocar mais algumas dessas pequenas marcas de textura na frente da minha pintura. Porque é assim que esperamos ver coisas específicas, lâminas específicas de grama, folhas e rochas e todas essas formas menores estarão na frente das coisas porque somos capazes de vê-los. Nossa visão desfoca à medida que as coisas ficam muito longe de nós. E isso faz parte de como fazemos isso ser lido corretamente. Portanto, não precisa ser uma pintura de uma lâmina de grama específica. Não preciso fazer muito. Mas o que eu preciso fazer é apenas adicionar algumas texturas menores. Minhas marcas precisam ser um pouco mais delicadas, apenas um pouco minúsculas, ou posso reintroduzir algumas dessas cores escuras mais frias no primeiro plano extremo. Esse é um lugar onde esperamos que isso apareça novamente. Se você está fazendo algo que é mais um prado como menos escarpado do que isso, então suas lâminas de grama subiriam aqui. Você poderia raspar aqueles ou desenhá-los com um pouco de lápis branco depois do fato. Algumas coisas crescendo aqui com um pincel muito seco. Vou texturar isso um pouco. Apenas dividindo isso e tendo que tem algumas formas menores dentro de formas. Eu sou capaz de equilibrar a quantidade de atenção que tudo recebe de ambos os lados. E acho que isso pode ajudar muito a fazer com que esses espaços de fantasia sejam espaços relativamente confortáveis para nós. 8. Projeto e adeus: Quero recapitular antes de tudo agradecendo mais uma vez por se juntar a mim. Foi um prazer ter você um longo tempo para esta aula. E espero que você tenha se divertido começar a terminar. Vamos recapitular os objetivos e metas que seria ótimo incorporar em nossos projetos finalizados. Seria muito bom incluir uma paisagem de peças ou outra forma se você quiser o desafio de seu próprio assunto. Mas nesta peça incluem, se você puder, alguns elevadores cronometrados usando toalha de papel ou material de mancha que deixa uma forma, incluem alguns secos no sombreamento seco. Aproveite o tempo para se sentir confortável com esse processo e ele o tratará muito bem. Por último, cria algumas formas dinâmicas e interessantes às quais você pode responder com sua abordagem de sombreamento seco em seco usando molhado em molhado. Você vai acabar com uma imagem muito dimensional, rica e atraente. E eu mal posso esperar para ver o que você publica. Por favor, publique seus projetos na guia Projetos. Estarei olhando para projetos de alunos e aparecendo apenas para ver o incrível trabalho que vocês criam. Mas também ficarei feliz em responder às perguntas dos alunos à medida que elas surgirem. Se você tiver dúvidas ou encontrar qualquer problema com esses processos ou precisar de qualquer esclarecimento, basta fazer sua pergunta em Projetos e eu vou verificar e procurar. Obrigado novamente por dedicar tempo para passar por essa jornada comigo e considere seguir meu canal Skillshare. Eu adoraria trabalhar com você novamente em algum momento no futuro. Se você quiser ver uma aula em particular ou ter uma ideia de algo que deseja aprender, sinta-se à vontade para entrar em contato. Estou muito interessado em criar aulas que respondam aos seus interesses e curiosidades. Até a próxima vez, tome cuidado Pintura feliz.