Capas de marés para pôr aquarela

1. Introdução: Não é absolutamente hipnotizante ver o sol se pôr para a noite perto do oceano, onde as ondas dançam ao longo da costa com essas belas formas. Então, seres laranja e azul são você deve morays porque eu definitivamente estou hipnotizado. Olá, adoráveis pessoas. Este é o lambdoid, aquarela e gouache artistas baseados fora de Bangalore, Índia, que adora viajar e adora pintar oceanos beijados pelo sol e praias. Você pode me encontrar no Instagram e no YouTube pelo nome do Neil RC Cole. Bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Se você é uma pessoa que ama praias e pôr do sol, então esta aula é apenas para você. Nesta aula vamos estar neste belo pôr-do-sol ver escapa com aquarelas. Vou levá-los através de todas as diferentes técnicas necessárias para criar projetos. Até o final do qual você será capaz de criar. Aqui, pôr do sol, ver fugas. Vamos entrar em detalhes sobre todas essas técnicas que vamos usar para pintar nossos projetos na própria seção do projeto. Você está animado? Porque eu estou definitivamente animado para ensinar-lhe este belo pôr do sol ver escapes. Então venha se juntar a mim e vamos aprender juntos para criar este belo pôr do sol ver esquemas. 2. Materiais necessários: Agora vamos dar uma olhada rapidamente nos materiais necessários para nossos projetos de classe. Então este é um papel 100% algodão e este é de Fabriano. Agora, 100% de papel de algodão tem três texturas diferentes. Um é verde fino, o outro é pessoas de grão médio e verde áspero. Então este está errado, Fabriano, e é verde fino, que é um papel 100% algodão com a espessura de 300 GSM. Use qualquer papel que seja 100% algodão e tenha pelo menos 300 GSM como sua espessura. Agora, o próximo é aquarelas. Eu amo usar este nomes brancos, e eu também ficar por perto com Magellan Mission Gold inundações, aquarelas porque eles são cores tão vibrantes e cremosas. Agora, estes são os pincéis que vamos exigir para o nosso projeto. Este é um pincel de Princeton Neptune. Este é um pincel redondo tamanho de veludo preto prata número 4, mas a ponta pontiaguda. O outro é o tamanho número oito pincel redondo de Princeton, Aqua lançou série. E esta é uma escova de lavagem. Eu escolheria de Princeton novamente a partir do veludo faz Série 3 por 4 polegadas, É uma escova plana. Em vez disso, você poderia usar um pincel de pescada também, eu vou estar usando uma paleta de cerâmica para misturar minhas cores. Você pode usar qualquer paleta que esteja disponível com você. Agora, vamos usar um flash. Então fase, esta é uma superfície plana não absorvente tipicamente composta de vidro. Você poderia usar qualquer superfície plana que você tem que não é um absorvente. Novamente, você pode usar qualquer matéria-prima disponível. Redu não é necessário ir pelas mesmas marcas que eu especifiquei aqui. Vejo você na próxima lição. 3. Técnicas básicas de aquarela: parte 1: Então você está nesta seção, vamos rapidamente passar por todas as técnicas básicas de aquarela que estaremos usando para criar nossos projetos de classe. Então vamos ver cada um deles e vamos começar. Vamos dar uma olhada na primeira técnica, que é a técnica molhada sobre seca. Para esta técnica, vou carregar minha escova de lavagem com tinta molhada. Então eu estou aqui usando uma escova de lavagem Princeton, três por quatro polegadas, então eu vou carregar meu maldito pincel com tinta molhada. Então seu peso é a tinta e seco é o povo. Então, estaremos carregando nossas camadas de tinta molhada em uma superfície seca que é até as pessoas. Então isso é o que é a técnica molhada sobre seca. Esta técnica permite que você tenha mais controle da tinta nas pessoas. E, portanto, você tem bordas muito bem definidas, encontrando assim seu uso em detalhes. Agora vamos dar uma olhada na próxima técnica, que é a técnica molhada sobre molhada. E esta técnica, aplicamos tinta molhada com uma escova em um papel molhado. Então nós colocamos água, camada limpa de água sobre as pessoas. E, em seguida, com a ajuda de oferecer escova úmida ou molhada, conduzimos as pessoas com a tinta. Portanto, esta técnica permite que a tinta flua com a água no papel. Portanto, é uma técnica muito bonita e é usada principalmente para pintar fundo grande. Nossa, para criar belas lavagens de fundo. Seu exemplo recente de como você pode criar uma bela lavagem gradiente de duas cores. Agora, desde que eu usei duas cores, Vou passar novamente com o azul e misturar ambas as cores misturadas completamente e obter esta bela lavagem gradiente. Agora vamos passar para a nossa próxima técnica, que é o controle de água. Agora, este é o aspecto mais importante ao pintar com aquarela como meio, porque com a quantidade certa de água em seu povo e seu pincel, você pode alcançar os resultados desejados de forma mais eficaz e mais fácil, em vez porque com a quantidade certa de água em seu povo e seu pincel, você pode alcançar os resultados desejados de forma mais eficaz e mais fácil, em vez de tendo uma camada desigual de água no papel e camadas, colocando em camadas essa área com a tinta. Então isso resultará em um fundo muito irregular e irregular. Então, no próximo exemplo, vou mostrar-lhe como você pode alcançar gradiente suave, fundo colorido de água, e qual é a quantidade certa de água que você deve ter em seu povo? Aplique a água uniformemente e espalhe a água com a ajuda do seu pincel, tanto quanto possível. A guerra contra o povo, isso resultará no papel para ter uma mistura uniforme e limpa de água. Então, quando você abaixou sua tinta sobre esta superfície molhada, a peça, a tinta vai se misturar no fundo muito mais uniformemente do que quando você tem piscinas de água no papel. Aqui está um exemplo de como você pode ter a quantidade certa de água. Eu esquartejei o papel com água uniformemente e agora estou carregando meu pincel com tinta e espalhando ao longo da superfície molhada. Como você pode ver, a tinta está se espalhando ao longo da superfície uniformemente. Agora, em seguida, o que eu vou fazer é eu vou gentilmente, suavemente esfregar minha escova ou toalha de lenço e Senhor, a tinta novamente, a mesma ou mais escura, tinta mais concentrada. E eu estou apenas gradualmente espalhando a tinta. Eu fico mais escura para mais leve transição de fundo. Agora vou deixar cair meu pincel molhado em outra cor ou um preso. E eu vou tentar alcançar nuvens aqui, mas eu tenho muita água no meu pincel. Como resultado disso, estou recebendo esse tipo de nuvem borrada, que não é a maneira certa de fazer uma nuvem. Então eu coloquei meu pincel neste tecido e ele absorve toda a água que está lá no pincel. E então eu carrego a tinta sobre este fundo e vejo a diferença que ela produziu quando eu tinha a quantidade certa de água no papel, no pincel e na tinta. 4. Técnicas básicas de aquarela: parte 2: Vamos dar uma olhada na próxima técnica que está sangrando. Agora, esta técnica é muitas vezes perdida pelos iniciantes e eles sentem para entender o que exatamente essa técnica é tudo sobre. Então o seu, Eu carrego meu pincel e pintaria, e eu estou pintando uma forma fora disso e eu vou mostrar-lhe o que exatamente significa o sangramento de tinta. Agora, quando, como uma teoria geral, quando seu pino toca em sua superfície, a tinta se expande automaticamente para aquela taxa de superfície molhada, mesmo que seu papel esteja seco, você está molhando com a ajuda de sua tinta molhada. Então urina, esta técnica, como você pode ver, quando minha dor que embora com a superfície se expandiu para aquela superfície molhada. Isto é conhecido como emplumação da tinta e esta é a técnica líder de guerra é tudo sobre. Agora. Esta técnica de emplumação é amplamente usada em ilustrações florais onde belos efeitos suaves são renderizados pela idade usando esta técnica. Agora vamos aprender sobre esta técnica, que é a técnica de elevação com a ajuda de dois exemplos de coloração e uma tinta não manchada. Agora, eu vou pintar pode ser um pé e não manchar. Estes detalhes podem ser encontrados nos tubos da tinta. Então, por favor, verifique os tubos do rosa quando você estiver usando. E para mais informações, você também pode navegar no site para obter os detalhes do bean. Agora, eu estou usando este índigo e azul prussiano como os dois exemplos para esta técnica de elevação. Agora, o índigo é uma tinta não manchada e o azul prussiano é uma curva de coloração. Então vamos dar uma olhada na técnica de elevação. Agora, esta técnica depende muito do tipo de tinta e das pessoas que você está usando. Alguns papéis são mais absorventes do que os outros. E nesse caso, os pigmentos de tinta são facilmente absorvidos por esse papel e isso preso dentro da fibra das pessoas. Então, como resultado disso, a técnica de elevação não funcionará porque ele não será capaz de levantar a tinta dos papéis, uma vez que o pigmento da tinta já está preso nas fibras do papel, independentemente se a sua tinta é uma tinta manchada ou é um pigmento não manchado. Aqui eu citei meu papel escrito quantidade uniforme de azul prussiano, que é um pigmento de coloração. Agora, com a ajuda do meu pincel úmido limpo, vou tentar tirar a tinta daquela área. Mas como você pode ver, a tinta deixou alguma marca azulada no papel e não está claramente levantando. Portanto, esta é a diferença entre usar uma coloração e o pigmento não parado. Mesmo que eu tentasse levantar a tinta do papel, ele não sai facilmente. Então, em seguida, vamos ver esta técnica de elevação com a ajuda de um pigmento não manchado, que é pigmento índigo. Agora eu citei o papel com a quantidade generosa de tinta. Agora, com a ajuda de escova limpa e úmida, tentarei levantar a tinta desta porção. Como você pode ver, minha tinta está claramente sendo levantada e eu estou recebendo o lote branco sobre as pessoas. Portanto, esta é a diferença entre uma coloração e um pigmento não manchado com a ajuda de uma escova limpa e úmida, você pode recuperar a perna. A técnica de vidros é uma técnica fundamental de aquarela e também é conhecida pelo nome como técnica de camadas. Então você está basicamente, estamos colocando em camadas em um tom mais claro de uma tinta, sombra mais escura ou em uma tinta mais clara, uma tinta mais escura. Então, estou demonstrando com a ajuda da VIV. Então eu citei a onda com a tinta mais clara e eu estou, estou caindo em tons mais escuros de verde para demonstrar essa profundidade, isso é o que é conhecido como vidros. Vamos dar uma olhada na última e na técnica final, que é uma técnica de escova seca. Nós usaremos essa técnica com muita frequência para nossos projetos de classe porque esta é uma das principais técnicas que estaríamos usando para construir nossas ondas. Você está nesta técnica, vamos dab, são maldita escova em um lenço, papel ou toalha para que ele absorva toda a água. E nós vamos codificá-lo em seguida com a tinta e nós vamos obter este tipo de textura no papel. Espero que todos estejam familiarizados com essas técnicas básicas de aquarela. E usaremos algumas dessas técnicas para criar nossos projetos de classe. Vejo-te a seguir no meu projecto da turma. 5. Projeto do curso 1: hora de ouro à praia - Parte 1: Vamos começar com o primeiro projeto. Nós vamos estar nesta bela hora dourada perto da praia. E para isso, dividi meu papel Fabriano de nove por 12 polegadas em duas metades. Esse é o tamanho das pessoas que vamos usar para este quadro. Vamos dar uma olhada rapidamente nas cores necessárias para criar nosso projeto. Vou usar duas cores, principalmente para criar este projeto. Uma delas é quinacridona, cor dourada de Daniel Smith. Você poderia usar sienna crua ou amarelo indiano como um substituto para isso. Ou você poderia usar gamboge amarelo. E o outro é índigo. Esta é também das aquarelas Magellan Mission Gold Class e dois frascos de água limpa. Vamos começar mergulhando as pessoas em uma superfície plana com a ajuda de nossa fita adesiva. Vou colocar o papel no tabuleiro com esta profundidade em todos os quatro lados e, em seguida marcá-lo gentilmente com a balança para que as pessoas e o mascarado Davis fixem no tabuleiro para mim. Em seguida, com a ajuda de uma escala e um lápis, estarei delineando a linha do horizonte. Estarei desenhando uma rua cerca de 1 quarto das pessoas. E eu vou estar separando a área do mar e do céu, e eu vou estar desenhando nosso sol no centro das pessoas. Agora, vou começar a desenhar, a receber presentes. Agora lembre-se de fazer esta parte com um lápis muito leve traços ou formas porque você não quer grafite muito escuro em marcas de chumbo em seu papel. Você sempre pode usar borracha amassada para tirar essas marcas escuras extras do seu lápis. Ok, agora eu estou quase terminando com o meu esboço. Só um pouco mais de ondas na frente perto da costa. E logo começaremos com a coloração do céu. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada para o céu. Para isso, usarei esta escova de lavagem de Princeton. Vou mergulhá-lo suavemente em água e o papel com água limpa uniformemente. E eu vou me certificar de que eu não leio toda a área. Eu vou dar a volta ao sol. Você poderia usar fita adesiva, cortá-la em uma chamada forma ou fluido de mascaramento. fluido de mascaramento é sempre mais fácil se você o tiver. Eu não queria usá-lo, já que muitos de vocês podem não ter. Então eu vou dar a volta ao sol e fazê-lo desta forma. Estou carregando meu pincel com quinacridona cor dourada. Agora não se preocupe. Se você não tem esta cor dourada quinacridona, você sempre pode escolher algum tom que é muito próximo a esta cor, como amarelo permanente, sienna profunda ou crua ou cor de ouro indiano. Sabe, as combinações são infinitas. Ou se você não tem nenhuma dessas cores, então você pode misturar um pouco de cádmio, amarelo e laranja para obter essa cor de tom semelhante. E eu estou pintando em torno da área solar. Você pode fazer isso dessa maneira ou usar uma fita adesiva ou um fluido de mascaramento para preservar a área. Ou você pode usar cal ou tinta aquarela branca para pintar sobre a área. Estou deixando algumas lacunas no meio para que eu possa mais tarde para alfabetizar algum Docker Cloud. Próximo M lavando minha escova e carregando com feijão cinza e desculpe, isso não é grade fingimentos, este é índigo e eu estou misturando com azul prussiano porque este índigo de Magalhães missão é muito perto do cinza de Payne. Foi aí que me confundi com a grade de feijões. Então eu estou agora começando com a parte superior do céu e deixando em algumas lacunas no meio para ter efeito alto branco nublado dentro. E eu vou lentamente, com um movimento suave, tentei preencher as lacunas entre o amarelo, mas esta poluição e mistura de índigo, eu estou colocando a camada superior com outro amanhecer mais escuro do azul prussiano porque isso é um geral regra com aquarelas que quando seca, seca uma sombra mais leve, então não encaixe e fora do céu para fundir. Eu queria ter um campo muito brilhante do céu. Ok, então eu acho que essa música, eu vou terminar com esta área. Agora. Eu vou pintar algumas flores com um pouco de madrugada mais escura de quinacridona. E usarei um pincel redondo de veludo preto prateado para pintar algumas nuvens perto do pôr-do-sol e da linha do horizonte. Você pode ver que meu pessoal já começou a secar. Então agora o seu, eu vou estar mostrando a você um truque onde você poderia evitar ter essas bordas escuras uma vez que este papel começou a secar. Então você poderia mergulhar seu pincel na água e lentamente com o movimento cavalheiro do seu pincel, você poderia aliviar as camadas. Você vai misturar lentamente as camadas no fundo. O papel não secou totalmente, então eu sou capaz de fazer isso. Ok, então o truque, como não obter essas bordas escuras duras? 12 pessoas começaram a secar. Sempre use um 100% de algodão pessoas. 6. Projeto do curso 1: hora de ouro à praia - Parte 2: Minha área do céu secou completamente, então com a ajuda de um pincel plano, vou começar com a área do mar. Carregei meu pincel com quinacridona, cor dourada. Use o mesmo tom de cor que você pediu para esse cara perto do horizonte. A mesma cor que estaríamos fazendo para toda a ver como um fundo. Porque estamos basicamente pintando água e o céu geralmente está ficando refletido na água. Então é por isso que estamos usando esta cor dourada quinacridona. E também, se você notou, eu estou, você está fazendo a técnica molhada sobre seca porque eu não preciso que o papel fique molhado para adicionar meus detalhes que, você sabe, prolongar meu tempo de espera para que o papel seque completamente e, em seguida, adicionar as rodas porque eu quero que minhas ondas pareçam afiadas. E é por isso que eu selecionei esta leitura técnicas molhado-on-seco, eu não deveria estar esperando por muito tempo para o papel secar e, assim, indo em frente e tece. Espero que agora você seja capaz de entender por que eu escolhi esta técnica molhada sobre seca para ser aqueles assentos. Meu povo já secou o suficiente porque já tínhamos ido com a técnica molhada sobre seca. Então estou começando com a estruturação do Vive. Eu sou, eu tenho misturado índigo junto com azul prussiano. E com a ajuda do meu pincel de veludo preto prateado tamanho 4, vou dobrar as ondas um por um. Vou traçar ao longo das linhas do esboço a lápis que tínhamos feito antes. E eu vou continuar adicionando camadas uma por uma. Esta é mais uma técnica de vidros que estaríamos observando seu olho será apenas vidrando as camadas de índigo na parte superior para dar-lhe um olhar realista porque é assim que a profundidade e a sombra virão a jogar nestas ondas. E a parte inferior da onda será mais escura. E parte superior também uma vez que está atrás do sol, mas a área inferior é docker. Então é assim que eu vou continuar adicionando camadas um por um até a costa. E este é um processo muito monótono e repetido. Então você precisa continuar adicionando camadas após camadas. Não há muito o que fazer aqui além de apenas continuar adicionando os detalhes da sua pose. Isso, nós estaremos adicionando as estruturas onduladas menores entre essas folhas maiores. Então, continue assistindo bem, processo de vídeo foi encaminhado rapidamente para uma velocidade de duas semanas. Assim, você sempre pode ir para o menu da barra de navegação e aumentar ou diminuir a velocidade de acordo com o seu gosto. Então continue assistindo até continuarmos construindo as camadas. Agora vou começar com estas ondas menores. Continue adicionando as folhas mais próximas do Big O VBS. E certifique-se quando você está adicionando essas ondas mais perto da linha do horizonte, as ondas muito menores porque é uma distância muito longe de você. Você realmente não pode ver essas ondas corretamente, então será muito pequena ou minha neutra menor. Então use modelos de pincel para Drew fazendo isso. Sou uma pessoa que adora pintar e, na verdade, uma pessoa que adora ver e praias. Então pintar ondas e esse tipo de surtos é como terapia para mim. Acho que é muito terapêutico. Mas se você não é uma pessoa que é tão paciente o suficiente, você pode avançar com esta parte. Não há nada para explicar, mas como você pode ver, eu ainda estou continuando o mesmo movimento fora do meu pincel e adicionando este tece um por um. Então vou continuar a colocá-los um por um e agradá-los. Por isso dá uma aparência mais realista. E eu sei que é um processo muito tedioso de criar essas ondas. Mas se você está se sentindo cansado e queria fazer uma pausa, por favor pare a campanha e vá para uma xícara de chá ou café e volte e retome esta pintura. Não há pressa ou Rússia em tudo que você precisa fazer isso. Vá. Eu, eu mesmo tinha feito uma pausa ao pintar desta forma porque é tão como pintura contínua e monótona estas folhas. Então tome o seu tempo e sinta-se livre para ir para uma pequena pausa e apenas volte. Dê uma olhada na pintura e veja o que pode ser feito ou o DDS pode adicioná-lo novamente. Mas sempre certifique-se de que quando você está se sentindo muito, screeners fazer uma pausa e voltar e dar uma olhada na pintura e ver se você está satisfeito com a pintura ou você precisa adicionar mais detalhes. Isso é sempre um truque de não trabalhar demais e sonhar com a pintura. Então eu também faço o mesmo. Eu sempre tendem a sobrecarregar alguns quadros e desenhá-lo em última análise. Então acho que estou bem e vou parar com isso agora. Agora, ele faz quase tomando forma corretamente, mas eles vão preferir caneta Jelly Roll. Agora vou adicionar os reflexos do sol. Então, finalmente, estamos quase no final deste projeto de classe que em reacendeu, adicionar reflexos do sol. Aqui você também pode usar a técnica de pincel seco que tínhamos visto na seção técnica. Então você pode ir em frente e usar um guache branco ou tinta aquarela branca qualquer oferta que está disponível vídeo. E faça essa técnica de escova seca. Vou mostrar esta técnica de escova seca no próximo projeto. Então, por enquanto eu selecionei esta caneta de Jelly Roll e ensinei a mostrar-vos isso. Esta é também uma forma que poderíamos acrescentar nestes pormenores. Então continue pintando esse reflexo, estamos quase no final e seja um pouco mais paciente. Estamos quase terminando. E ele ficará satisfeito com a aparência geral da pintura. Às vezes, a satisfação é tudo o que dita depois de estarem fazendo quatro horas juntos. Todo o olhar importa tanto e você se sente tão feliz e contente que tudo saiu bem juntos. Mas se não foi, nunca se preocupe. Agora é finalmente hora de ser barulhento nossa fita adesiva, este é o bar mais satisfatório. Não tem qualquer BMD, a parte final de descascar o Dave e descobrir que você tem guarda bordas lisas e limpas e debate não corre para fora ou peneirado na fita adesiva. Então um lado é mais do que limpo. O segundo site também é mais de 13. Agora vem sim. Isso também é bom. Espero que o último também esteja bem. Sim, é perfeito. Veja como a pintura está bonita na agenda. Ok. Isso é tudo para este projeto de classe vai vê-lo na próxima lição. 7. Projeto do curso 2: pôr-se em praia Parte 1: Estamos no segundo projeto final. E neste projeto vamos fixar esta bela peça ainda paisagística. E aprenda a fixar essa veia rugida e jorrante. Então, o que você está esperando? Venha se juntar a mim. Para este projeto. Eu estou usando um 100 por cento aquarela imprensa fria pessoas, que é textura de grão fino. Este é de Fabriano e os tamanhos pouco maiores do que o de um tamanho A5. Sinta-se livre para usar qualquer papel aquarela que tenha textura de grão fino a médio verde, muito áspero. Mas certifique-se de usar um papel de aguarela 100% para obter os melhores resultados. Como podem ver, já coloquei meu pessoal nesta superfície plana. Você pode usar qualquer superfície plana, mas garante que você esteja usando uma superfície plana não absorvente para prender seu papel. Eu já estou começando com o meu esboço áspero que separa o céu e a área do mar. E eu estou fazendo este esboço a lápis muito levemente porque eu não quero nenhum chumbo escuro ou meses de grafite porque isso me daria um tipo muito lamacento e escuro de olhar para a minha pintura. Portanto, evite sempre usar marcas de lápis muito profundas ou grafite ou marcas de chumbo muito escuras. Ou você sempre pode ter uma borracha amassada à mão. Eu geralmente prefiro ir muito leve com lápis. Então, eu estou fazendo um esboço da onda rolante que será a ligação dela para a costa. Estou delineando claramente a onda ruidosa porque isso me ajudaria a preservar as áreas brancas que eu quero na pintura. Porque uma vez que eu começar com a coloração do fundo, bem como a onda, se eu não marcá-lo corretamente, eu poderia estar perdendo e criando um olhar desigual para as pinturas, por isso é melhor que façamos assim. Mas se você tem um fluido de mascaramento à mão com você, você sempre pode ir em frente e mascarar essas áreas com a ajuda desse fluido de mascaramento. E mais tarde, quando secar, você pode começar a pintar sobre ele. E desta forma você pode realmente ser bastante nosso cálculo, você poderia dizer, É, você começa de graça quando você está pintando porque você não precisa ser sempre cauteloso e estar pensando em manter esses espaços brancos que você quer preservar. Ok, então eu vou descrevê-lo rapidamente. E também, estou sempre muito fascinado por pintar essas ondas caindo. Então pensei, por que não tentar por vocês? Eu nunca realmente pintado estão batendo VIV em um povo granulado fino. Esta é a primeira coisa que eu estava licitando em, tais como humor papel de grão fino, espero que ele possa me dar o seu efeito desejável que eu estou procurando. Eu, é divertido experimentar e explorar. Vamos ver se isso é um sucesso. Então estamos quase terminando com o esboço. Muito em breve, começaremos com a pintura. E como você pode ver, eu delineei claramente a área costeira e para a mídia onde as ondas estão criando as formas. Ok. 8. Projeto do curso 2: pôr-do-sol pastel em praia - Parte 2: Vamos começar a pintar aplicando e até mesmo camada de água ou não pessoas. Estou aplicando água na minha área do céu. Estou usando essa escova de lavagem de Princeton. Isto é três por quatro. E para lavar escova, você poderia usar qualquer escova plana ou qualquer escova redonda com a barriga de gordura para fazer este passo, não é absolutamente necessário possuir uma escova plana ou uma escova de lavagem da mesma marca que eu estou usando aqui. Depois de citar as pessoas uniformemente com água, nosso próximo passo é começar a pintar esse cara. Para esse cara, usaremos a luz amarela de cádmio da White Nights. Você poderia usar qualquer amarelo que você tem. Eu quero que o céu tenha ainda um tipo de fluxo. Então, se você tem amarelo profundo, você sempre pode fazer um pouco de branco nele para ter obesidade sombra de amarelo. Aqui, eu estou usando meu tamanho de pincel redondo de veludo preto prata número 4 para fazer este passo porque eu quero uma ponta pontiaguda para me ajudar a fazer o contorno do sol, bem como ser a área acima do horizonte. Queria que fosse limpo e suave. Como podem ver, o meu trabalho já começou a secar. Então eu estou novamente citando camada de água limpa na minha superfície para que eu seja capaz de manter meu pessoal usá-lo por um longo período de tempo. Agora, esta é a parte mais importante que você tem que entender que quando estamos fazendo técnica molhada sobre molhada, é de primordial importância que nós mantenhamos isso por um longo período de tempo. Ordens que não seremos capazes de alcançar os resultados desejados porque eu estou dobrando seu céu com nuvens agora para que as nuvens se misturem em minhas cores de fundo, eu preciso do meu céu. Nós lemos o papel ou a superfície onde eu estou pintando o céu para ser lido por um longo período de tempo taxa para as cores se misturarem suavemente nos órgãos do céu o que vai acontecer é que nós estaremos desenvolvendo algumas bordas duras das cores que estamos em camadas sobre o fundo. Carregei o meu pincel com um amarelo alaranjado aqui. Estou usando o tom mais leve de amarelo e profundo Kahlo. E você poderia usar qualquer amarelo cádmio, laranja cádmio, misturá-lo e usar um tom mais claro da cor e aplicado na parte superior do céu. Porque eu quero conseguir uma lavagem gradiente e um céu muito suave. É por isso que eu não estou muito inclinado a usar cores muito escuras e profundas para o céu. Agora vou acabar com as nuvens. Para isso, eu estou usando o muito bonito uma cor de quartzo rosa dos nomes brancos. Este é um muito tranquilo compartilhado e você pode conseguir uma combinação impressionante de cores misturando esta cor rosa basal com um pouco de laranja e você começa essa bela praia olhando cor. Agora, se você não tem esta besta em rosa ou as regras chamadas Estudioso, você pode ir em frente e misturar um pouco de guache branco ou tinta aquarela branca e transformar qualquer cor em um fechado pacífico. Este é o truque. Lago que você gostaria de saber como criar com base em que ela tinha cores. Então este é o truque por trás disso. Só faz com que ela dabble cor branca e fazer este bonito olhando um cores basais. Agora eu estou em camadas em cima dessa cor basal um pouco de cores rosas brilhantes para que o meu céu não é colar e feito, mas tem algum bop de cores lá. Terminamos com esse cara. Agora vamos deixar o fundo secar completamente e então vamos começar com o oceano escuro. Mas, por favor, certifique-se de que o chumbo para o seu céu se seque completamente e então só você começa com os artistas do oceano parte. O que vai acontecer é se a área do horizonte ainda estiver molhada e você começar a aplicar seu peso tinta molhada na área do céu, ele vai lentamente começar a se mover em direção ao chumbo do horizonte, assim, tipo de arruinar a aparência do céu. Certo, então não queremos que isso aconteça. É assim que vamos esperar que seque. E então começou a tocar um código limpo de água e fazer um fundo molhado para o oceano. Eu consertei meu filho de aparência desigual pintando algumas nuvens passando por ele. Agora, está definitivamente parecendo muito melhor do que o que era antes. Agora, para o oceano, aqui eu criei um pistão muito acinzentado com aparência de cor. Eu misturei um pouco de azul prussiano, um pouco de azul ultramarino e cinza de Payne, juntamente com um pouco de cal para obter esta bela colada cor olhando. Se você tem caixas cinza com você, você pode usar diretamente este pinos cor cinza com algum branco e atinge resultado bonito. Agora, se você não tem o cinza de Payne, você pode sempre misturar um pouco de azul ultramarino e preto porque você obviamente teria uma cor de água preta como a aquarela primária em seu conjunto de aquarela. Então use essa cor de água preta e um pouco de cola junto com cal e você pode criar esta linda sombra. Pode não ser a sombra perfeita que você quer obter, mas será muito perto disso. Então, como podem ver, eu conduzi o oceano com esta cor. E agora vou começar com o meu Vive. Então, para a onda, eu criarei uma sensação de profundidade. Então, quando queremos criar uma sensação de profundidade, estaremos usando tons mais escuros de cores. Agora, se você observou assim, quando os tecelões rolando a parte inferior da onda tem sempre aquele tom mais escuro de cor verde azulado. Então estamos fazendo exatamente o mesmo. Estamos pintando essa parte junto com as marcas de lápis que tínhamos esboçado antes. Estamos indo em frente e desenhando essas formas e preenchendo esse tom de cor. E lentamente, estaremos escurecendo o subterrâneo. Desculpe, não no subsolo. A área inferior da onda porque na parte inferior, porque não há luz passando, que será a região mais escura. Estou tentando misturar as duas camadas que se formaram. Mas já que estamos fazendo essa técnica molhada sobre seca, ela não está se misturando corretamente. Então, neste caso, o que podemos fazer é ir novamente e os poros estão sendo área verde esmeralda escuro novamente com um pouco de tinta fresca molhada. Assim, as duas camadas se misturarão harmoniosamente. Se você quiser, você pode ir em frente e fazer este passo usando a técnica molhada sobre molhada. Você vai debater este ADR anteriormente com o inferno tampão redondo pincel, e então ir e camada sobre duas cores distintas, que é o verde esmeralda e na parte inferior, cinza de Payne. Dessa forma, você será capaz de pintar e misturar essas cores de forma mais eficiente. Este passo também pode ser feito com a ajuda de um fluido de mascaramento. E você poderia ter ido em frente com a técnica molhada sobre molhada já que eu não usei um fluido de mascaramento para mascarar minha área de VIV ruidosa, que eu quero preservar Convite. É por isso que eu fui em frente e pintei isso com a técnica molhada sobre seca. Agora, se você tem fluido de mascaramento, você pode se sentir livre para ir em frente e fazer o passo usando o fluido de mascaramento, mascarando sobre essas estruturas como VIV. 9. Projeto do curso 2: pôr-do-sol pastel em praia - Parte 3: Com a ajuda da minha escova de lavagem agora, estarei levantando a cor na mesma direção que a onda está rolando e batendo. Então eu quero criar um efeito de luz e sombra. Quero que a parte inferior seja mais escura que a parte superior. É por isso que eu tirei a cor. Porque se você tem observado assim estão caindo onda, que é exatamente o que parece. Agora estou reaplicando água na superfície perto da costa para que eu possa continuar com a técnica molhada sobre molhada e misturar essas cores e escurecer as bordas abaixo que temos de forma mais eficiente. Estou usando a mesma mistura que tínhamos usado anteriormente para pintar o fundo do mar. Esta é uma mistura de azul ultramarino, cinza de Payne e o quash branco. Agora, se observaram assim, estou pintando do canto ao centro, deixando a área central branca. Porque eu quero, eu quero a cor do meu filho e as cores do pôr do sol para estar refletindo aqui nesta parte perto da área da costa. Porque a onda está apenas dobrando e caindo em direção à costa. Estou tentando tirar algumas cores do promotor porque quero fixar o reflexo do sol, do céu aqui. Então eu estou fazendo esse processo. Então, se você quiser, você pode fazer o mesmo caminho ou você pode simplesmente evitar pintar naquela área e ir diretamente com a tinta. Você está nesta área. Estarei refletindo o sol junto com um pouco das cores do céu. Então eu estou indo em frente e fazendo alguns padrões de escova seca com base dois, rosa e algumas laranjas sombra. Ok, mas eu acho que isso está ótimo no momento. Deixe-me ver se consigo consertar isso. Não, não estou gostando disso. Talvez eu acabe com essa ideia e reveja. Acabou então. Lavagem de água para que as cores possam se misturar nela. Então, em ambas as ondas, isso me dará o efeito que eu queria. Então eu vou escurecer as cores mais ano e dobrar ondas curtas. Eles estão detalhando a massa. Vms começará a partir do seu usando um pincel forro. Estou pintando folhas pequenas aqui, e usarei o movimento inclinado do pincel para mostrar a direção da onda. Ok. Agora, em direção ao horizonte, estarei pintando ondas curtas com a ajuda do meu pincel de forro. Certifique-se de que você usa um pincel de detalhamento necessário para fazer esse processo. Toda esta área será coberta com pequenos, pequenos tecidos porque acrescenta uma distância. Você realmente não pode ver essas ondas. Então estamos fazendo isso em muito pequeno. Você também pode ir em frente e fazer pinceladas secas nessas áreas. Mas desde que temos aplicado água e misturá-lo para fora as cores que bandeja estou indo em frente com estes pequenos traços com o meu pincel forro. Então eu vou estar enchendo todo o EDR com este shopping e tecidos maiores e médios, eu estou usando um movimento inclinado do meu pincel para fazer esta técnica porque é assim que as ondas estão se movendo e correndo para a costa. Esta é a mesma técnica que tínhamos aplicado para um projeto anterior 1 ao construir essas ondas no fundo do pôr do sol. Então, da mesma forma que você está fazendo nós estamos fazendo o mesmo. A única diferença são as cores que você é. Estamos usando um tom mais suave da cor em vez de ir com o mais escuro e concentrado, não certifique-se de que você faça este passo enquanto seu povo ainda está molhado sobre essa seção porque você quer as folhas para misturar nesse fundo sem problemas. Dessa forma, eu tinha aplicado aquela camada de água para que pudesse ser fardos molhados por mais tempo. Agora, após este passo, estaremos adicionando mais alguns detalhes destacando os tecidos. Vamos usar a técnica de vidros para fazer até agora. Agora, estamos apenas tentando criar esses tecidos e rublos. Estaremos destacando essas ondas que criamos agora no final de um projeto por enquanto, estaremos criando essas pequenas, pequenas, minúsculas ondulações e ondas por todo o oceano. Fazendo isso, fará RC parecer muito mais realista. Então está olhando agora. Então, por enquanto, vamos continuar adicionando essas camadas e misturando-as em segundo plano. Agora, com a ajuda do meu pincel de veludo preto prateado, tamanho número 4, estou começando agora com o VIF dominante. Estou gradualmente preenchendo o contorno da onda que tínhamos feito antes com a tinta mais escura, a cor de fundo. E estou começando a preencher a cor da onda. Estou usando a técnica do pincel seco e a onda de amarração vem geralmente para a frente. Então eu estou usando o movimento inclinado das ruas do meu pincel para criar esse efeito de amarração na onda. Continue fazendo isso até que você preencha toda a área e certifique-se de que você não aplicar este pinceladas secas perto de onde ondas batendo está realmente batendo na costa porque queremos que o ADR para preservar, para ser preservado como branco. Estou aplicando tons mais escuros da mesma cor de fundo que usamos anteriormente para criar um efeito de aparência mais realista. Agora, para a ajuda do meu apenas um maldito pincel, vou agora tentar suavizar e criar volume para as ondas fazendo isso. Então, porque a água do fornecedor está caindo, ele sempre vai tomar o mod entender que está lá presente ao longo de seu local. Então é isso que eu estou tentando alcançar o seu Eu estou tentando adicionar essa profundidade e volume do bater com por apenas camadas que iria resolver maldito pincel com e diluir as cores e suavizar as bordas desses traços que tínhamos aplicado. Meu fundo ver secou para ser muito mais leve, então eu estou indo em frente e usando meu preto prata veludo tamanho número 4 escova e apenas geralmente envidra-lo com mais tinta. Mas meu papel ainda está molhado, então ele vai se misturar no fundo suavemente. Certifique-se de que se o seu papel já secou durante esta etapa, você novamente aplicar uma camada fresca de água muito levemente com uma mão leve e, em seguida, vá em frente e comece a preencher as cores novamente. Então este será o pano de fundo. Meu pouco mais escuro, o NDVI que queríamos olhar. Certifique-se de que quando você fizer este passo, você fazê-lo de uma maneira muito leve. Porque se você aplicar muita pressão com seu pincel e sua tornando seus pincéis úmidos, você pode retirar as cores do fundo. Agora, estamos começando a estar no reflexo do sol e os céus refletem na área perto da costa e da onda de queda. Então eu estou enchendo com a cor rosa e cor laranja amarelada. Estou tentando misturá-los suavemente no fundo. Então, se quiser, pode ler o fundo. Sim. Mas não aplique muita água, apenas a quantidade certa de umidade ajudaria você a alcançar essa mistura. Eu sou. Você está fazendo mais técnica de perna molhada sobre seca sobre a sua. Estou tentando misturá-la com minha tinta vermelha e o pincel. Então, eu só estou tentando alcançar limpo e suave. Vou continuar a fazer isto até que a ideia pareça muito suave, desagradável. Então é isso. Vou esperar que os átrios sequem e depois começaremos com a costa. 10. Projeto do curso 2: pôr-do-sol pastel em praia - Parte 4: Estamos quase no final de terminar Lviv. Esta onda de queda já está tão bonita. Agora é hora de adicionar mais alguns detalhes aplicando a técnica de pincel seco, que aprendemos na seção de técnicas básicas, e também o efeito de respingos. Então eu estou usando este guache branco de White Nights. Você pode usar qualquer guache branco ou aquarela, tinta aquarela branca que está disponível com você. Não é necessário usar um guage para este de tinta aquarela branca também irá buscá-lo os mesmos resultados, só que as diferenças em aquarelas brancas, você terá que fazer várias camadas para obter o acabamento opaco para a equipe de doping. Então, estamos criando forma agora abaixo, embora tenhamos, esta forma será agora em todo o Aviv e em direção à costa. Então, vamos fazer isso com a ajuda da técnica de escova seca. Então continue assistindo. Olá. Ainda continuo a fazer mais detalhes perto de Bordeaux batendo parte das folhas. Porque quanto mais detalhes você adicionar a essas ondas, mais realista ela começará a aparecer e fará com que a pintura final pareça muito mais realista. Então continue adicionando esses detalhes até que você esteja satisfeito. Na verdade, não há fim para fazer essa parte de detalhamento. Quanto mais e mais você tentar criar esses detalhes, mais realista ele aparecerá. Mas certifique-se de que você não exagere o realista, este padrões de escova seca, porque ele vai olhar, em seguida, fazer irregular. Então você só precisa saber onde parar. Então, se você está sentindo que você está bem e sua viva já está parecendo muito realista, então você pode parar de fazer esses botões de pincel seco na parte batendo do Vive. Agora, com a ajuda da ponta dos meus dedos, estou criando esse efeito de espirrar, aquele efeito enevoado que as ondas geralmente criarão quando estiver caindo na costa. Então eu vou criar isso com a ajuda da ponta dos meus dedos. Só vou e mexendo com a ponta dos meus dedos para dar uma transição suave. Agora eu vou criar o formulário perto da costa, então eu vou estar usando a mesma técnica de pincel seco. Agora, para a técnica de escova seca, certifique-se de que escovas não carregadas com água porque isso não vai caber você o resultado que você deseja. Portanto, certifique-se de esfregar o pincel sobre o papel de lenço ou toalha de lenço. E então vá em frente com essa técnica. Basta carregar a cor, a tinta branca no seu pincel e simplesmente deslizar através das pessoas. Se o papel é mais texturizado, os melhores resultados que você vai obter uma vez que este papel é papel prensado a frio, mas papel de grão fino, eu tenho que ir várias vezes com o mesmo. Mas se você estiver tendo um papel verde médio e verde texturizado, esta técnica de escova seca é mais adequada para esse tipo de papel. Desde o meu povo, é um frio marcas pessoas que assim eu ainda sou capaz de obter a mesma técnica de escova seca. Se fosse um papel de imprensa quente ou para pessoas sem textura, não teria sido possível para mim conseguir este tipo de texturas. Então agora eu estou pintando a faixa da costa, então eu estou apenas pegando um pouco de rosa e eu vou adicionar pinos cinza ao longo da terra da costa suavemente. Estou tentando dar seu contraste entre o oceano, a costa, e as ondas caindo que bandeja selecionou o cinza de Payne para a praia. Se você quiser, você pode selecionar qualquer outra cor. Mas agora vamos fazer o formulário. Faça este passo apenas quando os europeus grelina tiver secado. E com a consistência tickers de tinta guache branca ou galopando água. Faça este passo. Olá tanto gerente literal, Ben, Estou criando o reflexo deste sol sobre a água. Assim, você também pode usar a técnica de pincel seco usando um pincel de tamanho menor. Acho que fazer esta técnica com o meu Gelly Roll começou a ser muito mais fácil e confortável naquela árvore. Mas se você sentir que você tem mais controle com um pincel, vá em frente e, em seguida, use um pincel. Agora é hora de finalmente fazer esses efeitos lisonjeiros. Então eu tenho coberto com a ajuda de pessoas, minha área de céu e mar. E agora vou usar uma escova de lavagem branca diluída. Estarei espalhando tinta por toda a onda. Isso dará aquele efeito nebuloso que o VIF produz quando está caindo na costa. Então continue fazendo esse efeito lisonjeiro e você está satisfeito. Acho que esta é a parte mais satisfatória a, nós temos, Eu estou tentando adicionar ainda mais alguns destaques perto da parte caindo da onda. Então, quanto mais destaques você é, mais proeminente e as camadas distintas ou a onda saem mais vividamente. Então essa camada é importante e eu estou tentando fazer o mesmo destacando as estruturas. Agora, vou destacar embora ondas no fundo perto do horizonte e perto desta onda maior. Então, com a ajuda de um pincel de forro, estou apenas escurecendo as bordas superiores da onda e estou diluindo e suavizando as cores escuras com a ajuda do outro pincel para que ele se mistura claramente no fundo. Assim, da mesma forma, eu vou estar fazendo isso para o resto das rodas até que ele realmente sai levemente. Você pode fazer este passo usando qualquer pincel detalhamento ou um pincel forro se você tiver com negócio, Eu sou quintal usando um pincel forro de Princeton. Estou quase terminando adicionando destaques ao VBS de fundo. Agora eu vou estar adicionando mais algumas folhas e adicionando destaques mais novos para o Big O com e eu acho que eu estou feito. Isso é tudo. Eu realmente amo como este quadro acabou sendo. Agora é hora de remover nossa fita adesiva. Vou gentilmente começar a descascar minha fita adesiva de todas as quatro direções. Faça este único local pessoas secou completamente e puxar sempre fita adesiva booleana em um ângulo para evitar as chances de arruinar nosso rasgar fora seu papel juntamente com as peças impressas. Peeling da fita adesiva é sempre muito gratificante caras incentados. Estamos quase terminando de descascar fita adesiva. E aqui, nossa pintura final , está tão linda. Eu estou realmente amando isso. 11. Aula de bônus: pássaro à praia - Parte : 1: Olá, pessoal. Bem-vindo à aula bônus. E nesta aula, vamos pintar novamente, um lindo pôr do sol na praia com um passarinho ali. Portanto, essa é a imagem de referência que usaremos para criar um projeto hoje. Agora, estou colando meu papel de nove por 12 polegadas, que é cortado em dois, como fizemos em nossos outros projetos Agora estou colando com firmeza em um pedaço de superfície plana. Agora, você pode usar qualquer prancheta ou qualquer tipo de superfície plana e colar o papel com a ajuda de uma fita adesiva e passar os dedos por ela para que o papel e o quadro sejam fixados Ok, agora temos todos os quatro lados do papel presos com a fita adesiva Então, agora vou começar com o desenho a lápis. Acabei de esboçar a linha do horizonte, que é cerca de um quarto do papel, e estou desenhando algumas colinas ou montanhas à distância Agora, esse papel que estou usando aqui é da fabriano, que é 100% papel aquarela com 300 g/m2 de espessura, e é um papel prensado a frio, então tem um pouco de textura, que me ajudará a criar algumas texturas Estou quase terminando meu esboço. Então, como você pode ver, estou delineando a onda e a área da costa também, e estamos fazendo isso para que tenhamos uma ideia clara de quando começarmos a pintá-la com cores Então, estamos quase terminando. Em breve chegaremos à pintura. 12. Aula de bônus: pássaro à praia - parte: 2: Vamos começar com o céu primeiro. Eu escolhi aqui o violeta claro brilhante como a cor das minhas nuvens. Agora, você pode usar qualquer combinação de cores de sua preferência Se você coletou fotos de referência do pôr do sol, poderá observar e perceber que, geralmente, as cores do pôr do sol são predominantemente em tons de azul e laranja, amarelo e Violetas, roxas. Então, vá em frente e colete fotos de referência onde você possa observar as cores do pôr do sol, e você pode usar as cores de sua escolha aqui. Eu vou aqui com aqueles tons roxos alaranjados e tons de rosa Vou continuar com os tons da área do céu. Agora, como nos projetos anteriores, já pintamos amarelo e azul e, em seguida, combinações de céus pastais Eu pensei em ir em frente e pintar algo brilhante e bonito. Depois de aprender as técnicas básicas das aquarelas, você pode criar pinturas tão bonitas apenas observando, porque depois de estudar suas fotografias de referência, você terá uma ideia clara como prosseguir com a Então, como você pode ver aqui, eu queria que minha área, a seção mais escura das nuvens parecesse muito nítida e escura Então, para isso, fui lá com a técnica molhada sobre seca. Agora, para a parte inferior e a área do verbo, quero que meu céu tenha uma aparência suave, mas vibrante Então, eu vou aqui com as cores laranja e amarelo. Então eu misturei um pouco de amarelo, amarelo Gamo e laranja e criei as cores Você também pode tentar modificar um pouco o céu adicionando outras cores. Você pode usar uma combinação totalmente laranja e vermelha de uma combinação de céu ou amarelo com rosa. E violeta. Portanto, você decide como deseja usar as combinações de cores. Mas sim, essa é a técnica geral. Como você pode ver, estou aqui agora com um pouco de rosa ópera. Agora, como meu fundo já está molhado porque apliquei aqui a técnica molhada sobre molhada. Assim, posso misturar essas cores suavemente no próprio papel sem nenhum problema OK. Então, agora vamos consertar o sol. Então, eu vou aqui com o amarelo alaranjado profundo e apenas espalhando as cores ao redor do sol para ter aquele brilho quente do pôr do sol Então, faça essa fita quando o papel ainda estiver molhado o suficiente. E agora estou tentando adicionar alguns destaques às nuvens aqui. Agora, essa fita, você poderia fazer um pouco diferente. Estou aqui tentando adicionar uma mistura de branco e amarelo gamboge. área superior das nuvens, mas você pode evitar essa etapa e, em vez disso, você pode, você sabe, apenas reter quando está apenas pintando o céu. Você pode simplesmente deixar algumas lacunas brancas no meio para representar esse destaque do céu. Então, de qualquer forma, você poderia fazer isso. Agora estou indo para a área mais próxima da linha do horizonte, onde estão as cadeias de montanhas. Então, aqui, já que está logo abaixo do pôr do sol. Então, eu estou aqui tentando dar aquele brilho do sol poente. Eu dei a eles um tom de amarelo, laranja, profundo. Agora, você também pode escolher qualquer cor, que esteja mais próxima da tonalidade, amarelo cádmio, misturado com um pouco de laranja cádmio, também resolverá E para as montanhas, você pode usar uma cor marrom-avermelhada. Agora, se você não tem uma cor marrom-avermelhada, pode misturar um pouco de sua siena queimada com um pouco de Você pode usar quin red quinacrodon red ou Carmine também resolverá Então, sim, isso é tudo com as montanhas. E agora estou aqui tentando fazer a técnica de camadas, você lembra da seção de técnica básica Então, eu queria que meu plano de fundo das montanhas tivesse aquele brilho alaranjado Então fomos em frente e pintamos com isso. E agora estou sobrepondo-a com uma versão mais escura da violeta para que pareça muito mais viva e dê Agora, certifique-se de fazer essas cordilheiras somente quando o fundo atrás das montanhas estiver seco. A minha ainda não secou e, como você pode ver, as cores começaram a sangrar no céu. Não se preocupe com isso. Vou te mostrar o truque: como você pode corrigi-lo antes que seu plano de fundo seque completamente. Agora estou tentando escurecer essas nuvens. Como meu fundo ainda está úmido, estou tentando obter essas bordas suaves. Estou indo em frente e, com meu pincel úmido e gentilmente com uma mão muito macia, estou tentando misturar as cores Tente não colocar muita pressão. Caso contrário, você levará todas as camadas de fundo com você. Estou indo em frente e fazendo alguns retoques ao redor do sol e da área montanhosa, porque lá as cores se espalharam pelo céu Então, estou tentando misturar as cores de volta ao fundo úmido. Então você pode fazer isso com a ajuda de um pincel úmido. Agora, lembre-se de que você deve executar essa etapa somente quando o fundo estiver úmido o suficiente e com um pincel úmido e com uma mão muito macia, pois se você aplicar muita pressão, retirará as cores dessa área expondo a camada branca do papel Portanto, tente fazer essa etapa com uma mão muito macia. 13. Aula de bônus: pássaros da praia - parte: 3: Agora, começamos com a praia ou a área do mar. Fazemos isso somente depois que a parte do céu secar. Caso contrário, as cores da montanha começarão a sangrar no mar, que não queremos que aconteça. Então, eu vou aqui com o tom mais claro de violeta que estávamos usando anteriormente Então, aqui eu o diluí misturando-o com água. Portanto, precisamos garantir que esse seja o tom mais claro, porque queremos dar um pouco de cor ao fundo do mar E então vamos seguir em frente e adicionar ondulações no mar, como fizemos anteriormente nos projetos Portanto, essa lição bônus é uma combinação de todos os dois projetos que fizemos anteriormente, para que você possa ter uma ideia de como implementar as técnicas que aprendemos anteriormente e tentar criar uma referência a partir delas. Agora, com a ajuda do meu pincel de revestimento, estou adicionando as ondulações na área do Agora vou adicionar esse valor mais escuro de roxo que temos Lembre-se também de que aqui eu escolhi a cor de fundo para ser o tom mais claro de roxo porque, eventualmente, quando o papel seca, o tom da cor fica mais claro É por isso que eu queria adicionar um pouco de cor ao mar, mas não muito dessa cor brilhante. Então, adicionei esse tom mais claro de roxo ao fundo do mar para que quando adicionássemos o tom mais escuro de roxo, a ondulação se destacasse sozinha Agora vou pintar o reflexo dos raios do sol na praia. Estou aqui usando a combinação de laranja e amarelo para fazer isso. Vou usar o tom mais escuro de violeta para fazer essas ondas Agora, estou usando um movimento inclinado do meu pincel e indo horizontalmente em direção ao mar, modo que ele crie uma sensação de profundidade e também aquela protuberância Agora, como você pode ver, vou com o movimento horizontal do pincel e vou tentar puxar as cores para o mar e apenas adicionar um tom mais escuro embaixo das ondas criarei muito mais profundidade E crie ondas com aparência muito mais realista. Eu vou fazer isso para toda a área. E para o fundo do mar, usarei pinceladas secas para criar os padrões Agora, você também pode adicionar alguns tons mais escuros de roxo e criar pequenas ondulações no mar apenas movendo-se ao longo do pincel e criando Mas para a maior parte do mar, usaremos a técnica de pincel seco. Espero que você se lembre de como fizemos a técnica de pincel seco anteriormente. Então, vou passar por isso mais uma vez. Então, passe o pincel em água limpa e adicione a cor que você deseja criar com a técnica de pincel seco e retire a tinta xis do pincel com a ajuda de um lenço de papel ou toalha e, em seguida, raspe o pincel no papel para criar esse padrão de pincel para criar esse É assim que estamos avançando e fazendo toda a nossa área. Vou usar esses traços profissionais durante toda a parte dos anos. Por favor, mantenha sua paciência, não tenha pressa ou pressa em terminar esta pintura, pois isso vai levar algum tempo e adicionar detalhes a esta pintura criará uma terminar esta pintura, pois isso vai levar algum tempo e adicionar detalhes pintura muito mais viva e também parecerá muito mais agradável aos Agora, se você é uma pessoa que está muito interessada em adicionar mais detalhes à pintura, agora você pode adicionar essas ondulações em vez da técnica de pincel seco que acabei Assim, você pode adicionar traços ou linhas mais curtas com a ajuda do pincel Agora, isso vai levar algum tempo. Portanto, a maneira mais fácil de fazer o atalho que você poderia dizer é o traçado seco que acabei de fazer para o plano de fundo C. Da mesma forma, você pode criar o mesmo traçado mais seco. Para a segunda onda, que está caindo na costa Agora, esta é uma espécie de costa de aparência muito calma, diferente do projeto anterior em que fizemos rugido e a onda que jorrava caindo Com a ajuda de uma escova úmida. Agora estou tentando suavizar essas pinceladas secas só para ter algum efeito na porque essa onda está mais perto Essa é a razão. Agora vamos fazer com a costa. Apliquei um pouco de tinta cinza e queimei sienna nela, misturei com um pouco de laranja para dar esse efeito Agora vou diluir a cor adicionando um pouco de água, e vou tentar retirar algumas áreas porque é aí que vamos pintar aquele pássaro e seu Vamos deixar a área do show secar. Enquanto isso, podemos ir em frente e fixar um sol. Estou levando aqui guache branco para fazer sol. Você pode usar guache ou qualquer tinta branca que você tenha Mas lembre-se de que, se você estiver usando aquarela branca, talvez seja necessário usar várias camadas para obter o opaco desejado. Vou adicionar alguns valores mais escuros do violeta às ondas para dar vida às ondas e também criar esse padrão ou efeito realista das ondulações das ondas Agora, ao fazer isso, lembre-se sempre de que quanto mais detalhes você adicionar, melhor ficará, mas não exagere, pois então eles parecerão agrupados e não produzirão um efeito tão agradável aos olhos Nossa área de show ficou seca. Então, agora vamos adicionar aquela silauta de pássaro Portanto, é uma silateta de pássaro muito simples. Você pode esboçá-lo primeiro com um lápis se não estiver muito confiante, se estiver confiante, pode seguir em frente, como estou pintando aqui Acho que estraguei um pouco a forma , agora não há como consertá-la Então, se quiser, você pode adicionar esta silautte de pássaro com um lápis primeiro e depois preencher as cores Agora vou adicionar o reflexo do pássaro. Agora, o reflexo do pássaro não precisa ser a mesma cópia do pássaro Portanto, isso pode ser um pouco confuso e basta um esboço Inicialmente, pensei em pintar algumas figuras humanas na área da costa. Mas então pensei: não vamos complicar o assunto, não vamos complicar o assunto porque essa já é uma aula bônus, e você já deve ter começado a se sentir um pouco sobrecarregado porque isso é um pouco mais complicado de fazer do que as outras aulas Então, sim, agora vamos adicionar mais alguns detalhes à costa adicionando algumas estruturas parecidas com pontos Agora vou tentar fazer a técnica de envidraçamento que vimos antes com a ajuda de uma pincelada seca, minha escova não está muito Então, vou seguir em frente e fazer alguns efeitos de respingos para criar estruturas semelhantes a grãos e pedras que geralmente estão espalhadas pela área costeira da praia Então, continue fazendo isso, e acho que praticamente terminamos com uma pintura. OK. Minha pintura secou completamente e agora é hora de remover a fita adesiva Agora, dê o passo bem devagar e puxe-o para fora em um ângulo, porque você não quer arrancar o papel depois de tanto trabalho Então, sim, definitivamente, essa é a parte mais satisfatória de ver todas as pontas saindo suavemente, sem manchas de tinta Então, é isso. E terminamos com uma pintura. Experimente. 14. Considerações finais: conclusão: Espero que você tenha gostado de pintar essas belas paisagens marinhas do pôr do sol junto comigo Passamos por várias técnicas e as implementamos em nossos projetos de classe. Espero que, usando essas técnicas, você possa aprender a pintar suas próprias paisagens marinhas Estou esperando ansiosamente para ver seus projetos. Por favor, envie suas fotos na seção da galeria de projetos, ou você pode enviá-las para o Instagram e me marcar como Neils Art C underscore Ficarei feliz em compartilhar novamente seus projetos. Se você achou esta aula útil, deixe um comentário para mim. Seu apoio realmente significa muito para mim. Te vejo na minha próxima aula até lá, fique seguro e feliz pintando. Obrigado por assistir. Tchau.