Canções de guitarra: 6 riffs de guitarra icônicos

1. Apresentação: Riffs de guitarra icônicos costumam ser a razão pela qual buscamos um violão e ganhamos o desejo de aprender um instrumento. Eles podem ser a faísca que nos inspira. Esta série de seis aulas de guitarra riff fornecerá todas as ferramentas necessárias para aprender as faixas que são apreciadas por tantas pessoas. Cada riff adicionará outra camada à sua habilidade de tocar, e você poderá até descobrir novas músicas para amar ao longo do caminho. Oi, pessoal. Espero que você esteja bem. Meu nome é Marc. Sou músico e instrutor em tempo integral. Eu co-dirijo uma instituição de caridade musical premiada com vários prêmios e leciono no Skillshare desde 2020. Tenho várias aulas de violão que já estavam hospedadas nesta plataforma. Se você é completamente novo no violão , recomendo conferir meu guia completo para iniciantes. Isso lhe dará tudo o que você precisa para começar sua jornada com este instrumento. Começamos com o básico absoluto, como afinação e anatomia do violão, e rapidamente aprendemos acordes, escalas e uma tonelada de ótimas músicas de guitarra. Também começamos a explorar como você pode começar a escrever sua própria música. Mas se você já tem alguma experiência com violão, então esta aula é para você. Eu escolhi alguns riffs que são considerados clássicos. Eles começam no início ou no final do espectro e se movem em direção a um nível mais intermediário. Aprender a variedade de riffs de guitarra a partir de uma mistura de estilos musicais é uma ótima maneira de expandir suas capacidades na guitarra. Cada um apresentará sua própria dinâmica e desafios que impulsionarão ainda mais sua técnica de jogo. Eles geralmente são muito divertidos de jogar. A maioria das pessoas pegou uma guitarra porque ouviu um riff pelo qual se apaixonaram. Eu divido cada riff em etapas simples. Haverá guias na tela para ajudar a facilitar o acompanhamento, e eu também anexarei PDFs de cada uma desta aula. Esta aula e a série que virá depois dela foram projetadas para serem rápidas e fáceis de acompanhar, acessíveis a todos os guitarristas. Você pode entrar e sair dessa aula, pular para as músicas que mais lhe interessam, retocar um riff que você não ouve há algum tempo ou tratá-lo como uma oportunidade de descobrir algo novo. À medida que a série avança, passaremos por diferentes estilos de música, várias épocas e categorias de capa que, esperançosamente, são sugeridas por alguns de vocês. Sinta-se à vontade para ver minhas outras aulas se achar que precisa de um pouco mais de conhecimento antes de começar esta. Mas se você tem um pouco de experiência com guitarra, então por que não conferir as primeiras aulas e ver como você se sai. As outras aulas estão sempre disponíveis se você sentir que precisa trabalhar em algumas outras coisas. Estou disponível para qualquer dúvida, portanto, sinta-se à vontade para entrar em contato antes da aula, enquanto estiver cursando , quando terminar ou sempre que quiser entrar em contato. Estou mais do que feliz em ajudar e adoro ouvir os alunos. Espero que você se junte a mim na aula. Vamos começar a tocar alguns riffs de guitarra. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto da turma. Para isso, eu adoraria que você pegasse um dos riffs que incluí nesta aula e gravasse você mesmo tocando-os e, em seguida, fizesse o upload abaixo desta aula para que todos nós aprendamos, ouçamos e nos inspiremos uns nos outros. Você pode fazer isso em algum lugar como o YouTube ou o SoundCloud, fazer o upload do vídeo, pegar um link e postá-lo embaixo. Você também pode colocar isso nas redes sociais. Há algumas hashtags surgindo que você pode usar para que possam ser aprendidas por mim e pela equipe do Skillshare. Se você não está se sentindo confortável ou confiante o suficiente para fazer isso, tudo bem. Se desejar, você pode enviar isso diretamente para mim. Há um e-mail chegando ou você pode entrar em contato comigo no Instagram. Adoro ouvir os alunos, ver e ouvir o que você está criando. Estou mais do que feliz em dar feedback ou apenas ouvir um pouco o que você está fazendo. Gravar você mesmo é uma ótima maneira monitorar seu progresso e desenvolvimento. Você percebe coisas que não perceberia de outra forma. Você pode fazer isso apenas como uma gravação de áudio, microfone em algum software. Há uma ótima aula surgindo. Há um guia para iniciantes no GarageBand se você usa algum software como esse, ou pode ser tão simples quanto usar seu telefone. Isso é mais do que adequado. Faz totalmente o trabalho. Em seguida, envie para mim mesmo ou publique abaixo para que você possa participar da vibração comunitária que estamos tentando criar aqui, mas de qualquer forma é legal. Vamos pular para o próximo vídeo e começar a tocar alguns riffs. 3. Os Rolling Stones — Satisfação: [MÚSICA] O primeiro riff que vamos ver é o Satisfaction dos Rolling Stones, um riff de guitarra absolutamente icônico. Um grande motivo pelo qual muitas pessoas pegaram um violão e começaram a tocar. A beleza de um riff como esse é que ele é muito simples, muito fácil de tocar para iniciantes, mas também divertido de tocar, independentemente do nível em que você está tocando guitarra. Vamos dar uma olhada rápida nisso e depois vamos detalhá-lo. [MÚSICA] A primeira coisa que queremos fazer é colocar nosso primeiro dedo no segundo traste da corda A. Mantenha nossa firmeza em voz alta, não exagere porque vamos querer esticar os dedos e não queremos apertar muito a mão. Há apenas dois golpes nesse segundo traste. [MÚSICA] Há uma pequena pausa entre as notas para que você relaxe o primeiro dedo. [MÚSICA] Para fazer aquela pequena parada. [MÚSICA] Em seguida, queremos esticar nosso terceiro dedo até o traste inteiro. Agora, você verá que algumas pessoas, especialmente no início da guitarra, um professor pode recomendar que elas toquem todo esse riff com um dedo para que se acostumem a deslizar e não precisem se preocupar em esticar ou estender os dedos. Há muito a ser extraído disso e eu posso ver por que esse é um ângulo a ser seguido. Acho importante, desde o início, desenvolver essa capacidade de alongamento, essa flexibilidade em suas mãos. Vamos colocar nosso terceiro dedo até o traste inteiro, é o que eu recomendaria. Depois de dois golpes no segundo, [MÚSICA] tocamos mais um aqui no segundo e colocamos o terceiro dedo até o traste dianteiro. [MÚSICA] Então é um quinto traste rápido com o dedo mindinho. Novamente, você pode ver algumas pessoas deslizarem o terceiro dedo para lá. Eu também vi Keith Richards fazer isso, então você não pode realmente argumentar contra isso, definitivamente funciona. Mas acho que, para nós, apenas tentando desenvolver essa capacidade de alongamento, essa independência em cada dedo, por enquanto, vou sugerir colocar esse dedo mindinho no chão. [MÚSICA] Depois do quarto, esse dedo mindinho vai para o quinto. Você notará que meu segundo dedo também desce. Acho importante ajudar novamente com esse alongamento de um dedo por traste. Também dá um pouco mais de estabilidade e força ao terceiro dedo, se o segundo dedo também estiver abaixado. Estamos fazendo uma boa pinça com a mão no pescoço e realmente nos ajudando a pressionar os trastes que precisamos para jogar. [MÚSICA] Dois, 4, 5. [MÚSICA] Quando o dedo mindinho estiver no quinto traste, vamos tocá-lo mais duas vezes, mas na segunda vez, vamos puxar o dedo mindinho de [MÚSICA] para o quarto traste. Novamente, é por isso que é importante colocar esses dedos atrás do dedo mais alto que estamos tocando , para que esteja pronto para essa técnica de puxar. Do topo [MÚSICA] e depois do dedo mindinho, dois golpes e depois um puxão. [MÚSICA] Na segunda placa na corda, retiramos o dedo até o traste inteiro. Agora, se você não está familiarizado com pull-offs, se você não trabalhou muito nelas, eu tenho uma aula que está surgindo. Tudo gira em torno de praticar violão, melhorar a força, o alongamento, a velocidade e a independência dos dedos , e trabalhamos em flexões lá, se você quiser dar uma olhada nisso. Mas, por enquanto, esse dedo mindinho simplesmente puxa a corda, atravessa a corda A e todo o nosso traste está sendo pressionado pelo terceiro dedo para que a nota saia bem e clara. [MÚSICA] Fizemos esses dois sucessos no quinto traste, [MÚSICA] foi para o quarto e depois [MÚSICA] para finalizar, passamos do quarto para o segundo. [MÚSICA] Há apenas um aqui naquele traste cheio. Nós puxamos nosso terceiro dedo pela corda e nosso primeiro dedo está abaixado, esperando naquele segundo traste que a nota soe linda. Só precisamos arrancar a corda uma vez e nosso primeiro dedo estará lá para que a nota saia bem e clara. [MÚSICA] Vamos do topo desse riff. [MÚSICA] Se você está se esforçando para se esforçar, não se preocupe em ter que manter tudo baixo. É algo que eu recomendo trabalhar, mas se não for possível imediatamente, não se preocupe. Se você precisar relaxar os dedos para chegar ao terceiro traste, se o primeiro e o segundo não conseguirem ficar no segundo e no terceiro traste, [MÚSICA] está tudo bem. Talvez você ainda não tenha essa capacidade de alongamento nos dedos, mas trabalhe nela. Tente desenvolver isso, tente se esforçar sempre que possível. O mesmo acontece se você estiver nessa posição e o dedo mindinho não estiver muito confortável em ir até a quinta posição, tudo bem se você enrolar esses dedos. Agora, mencionamos anteriormente que o terceiro dedo está sendo usado do quarto ao quinto traste, você verá algumas pessoas fazendo isso. Novamente, isso ajuda se seus dedos ainda não estiverem prontos para se esticar em quatro trastes. [MÚSICA] Lá, você pode deslizar para trás da quinta para a quarta. [MÚSICA] Então você está um pouco mais perto de quando precisa tocar aquele segundo traste. [MÚSICA] Você pode fazer uma flexão lá se seus dedos tiverem essa habilidade de alongamento. [MÚSICA] Adorável, não é um começo muito complicado. Espero que isso receba outro riff em cheio. 4. Roy Orbison - Oh, Pretty Woman: [MÚSICA] Em seguida, temos Pretty Woman de Roy Orbison. É outro que é bom para iniciantes. Ele funciona com a independência de nossos dedos e se estende por trastes livres em diferentes cordas livres. Vamos jogar isso um pouco e depois analisá-lo com mais detalhes. [MÚSICA] Adorável, um riff agradável, simples, mas muito eficaz. Fácil de cantar, muito memorável. É algo que eu aprendi quando era mais jovem, quando eu estava começando a tocar guitarra, e eu conhecia o riff mais do que conhecia a música. fica preso na sua cabeça De certa forma, fica preso na sua cabeça. Acho que quando você escreve esses riffs de guitarra realmente simples, mas eficazes, eles se tornam maiores do que a música em si. Eu posso defini-lo porque essa é a parte que é tão fácil de obter e esse foi definitivamente o meu caso. Obviamente, eu tinha ouvido o riff, mas eu realmente não tinha digerido a música inteira. Foi apenas aquele trecho que ficou preso na minha cabeça e ficou comigo por um longo tempo. Com esse riff, outro que queremos que estejamos prontos para encontrar nossos dedos em alguns trastes. Vamos tocar do segundo ao quarto traste nas cordas E, A e D. A primeira coisa que fazemos é abrir batidas na corda E baixa. [MÚSICA] Queremos que nosso terceiro dedo fique do outro lado da parte inferior do E. Nós realmente queremos colocar a ponta do dedo quando ele desce e, em seguida, ter nosso primeiro dedo pronto e esperar pelo segundo traste da corda A. Então vamos, [MÚSICA] abre, abre quatro, dois. [MÚSICA] Queremos ter certeza de que temos uma curva bem bonita no terceiro dedo para que ele não pegue a corda A embaixo, porque se ficarmos muito planos e tocarmos a corda A, nosso terceiro dedo estará de outra forma. [MÚSICA] Poderíamos obter uma nota um pouco silenciosa quando isso depois disso, tão bonita e pronunciada no terceiro dedo, e então você pode removê-la levemente se precisar chegar ao primeiro dedo, ou pode deixá-la lá na linha, mas soltá-la lentamente levemente para que a corda pare de soar, e podemos nos concentrar apenas no segundo traste do A. [MÚSICA] Então, simplesmente , é apenas uma corda D aberta embaixo. [MÚSICA] Novamente, uma curva no primeiro dedo quando estamos tocando o segundo traste do A. [MÚSICA] Você pode removê-la levemente se precisar, você pode afastar o primeiro dedo. [MÚSICA] Eles permitem que a corda D realmente toque, ou você pode deixar o primeiro dedo abaixado. Mas solte-o relaxando o suficiente para que eles se afastem do som de uma parada e você tenha uma boa curva e espaço para o D aberto passar. Ele toca isso duas vezes. [MÚSICA] Há uma contagem gratuita entre cada uma [MÚSICA] 2,3,4. [MÚSICA] Então o riff começa a preencher essa lacuna que estamos contando e preenche com um resumo aberto de quatro, dois na corda D. [MÚSICA] Lembrando que esticar os trastes livres, o terceiro dedo abaixado em todo o traste, primeiro dedo esperando para ir para o segundo traste de D, o segundo dedo também pode estar abaixado no terceiro traste, apenas para um pouco mais de estabilidade. [MÚSICA] Vamos preencher essa lacuna, tocar a primeira parte do riff, o open, open four, two open. [MÚSICA] Em seguida, um resumo do D. [MÚSICA] Esse riff completo acontece quatro vezes. [MÚSICA] É bem rápido do que o original, então não se preocupe em aumentar essa velocidade se você ainda não estiver nesse nível. Se você é brilhante, vá em frente, você sabe como tocá-la agora, mas se não começar devagar, é muito importante que cada nota forma clara e clara. Não adianta apressar. Caso contrário, você não terá a sensação adequada que buscamos. [MÚSICA] Legal, um ritmo muito lindo para essa faixa, acho que de qualquer forma, veja se você pode se desafiar pelo resto da música. Os códigos são bem fáceis, então são bons códigos abertos, alguns de A, D e F nítidos. Um pouco mais complicado, mas você conseguirá chegar lá Eu tenho uma aula de guitarra para iniciantes se você quiser aprender um pouco mais sobre acordes de guitarra, se não, por enquanto, basta fazer esse riff, é muito divertido de tocar. Vamos dar uma olhada em outro. 5. The White Stripes — Seven Nation Army: [MÚSICA] Em seguida, temos as listras brancas, Seven Nation Army. Vamos dar uma olhada na parte de nota única e corda única da música, mas também vamos incluir os power chords, pois não há muitas partes para completar essa música. Trabalhei nessas duas seções separadas em outras aulas que estudei no Skillshare, mas achei que seria uma boa oportunidade de combiná-las. É uma empresa moderna e, sem dúvida, um dos riscos mais reconhecidos nos últimos 20 anos. Na primeira dessas séries de seis riffs de guitarra, senti que esse deveria ser incluído, especialmente porque estou tentando ver uma mistura de erros e incluir grandes guitarristas icônicos. Isso soou como um acéfalo e uma ótima oportunidade de combinar esses dois caminhos. Vamos dar uma pequena olhada em nosso riff principal que foi tocado primeiro. [MÚSICA] Agora, essa é a parte que provavelmente mais se destaca para as pessoas e é muito reconhecível. Eles acertaram em cheio com aquele riff de guitarra e é contagiante. Do ponto de vista do jogo, há outra que é boa para esticar os dedos. Você verá algumas variações de como isso é jogado. Algumas pessoas jogarão na primeira posição. Algumas pessoas aplicam uma combinação das duas coisas que vamos fazer. Vou nos colocar um pouco mais acima no traste para que possamos continuar trabalhando em nossas habilidades de alongamento e desenvolvendo essa independência dos dedos. Vamos colocar nosso primeiro dedo atrás do sétimo traste da corda A. Arrancamos a corda uma vez lá, deixamos uma pequena lacuna e depois a arrancamos novamente. [MÚSICA] Nesse segundo aqui, nos preparamos para levar nosso dedo mindinho até o décimo traste da corda A [MÚSICA]. Você notará que eu tenho esse alongamento acontecendo novamente, o segundo e o terceiro dedos descem para me dar mais estabilidade no braço da guitarra. Depois de tocarmos aquele dedo mindinho, nós o tiramos e voltamos ao nosso primeiro dedo. É por isso que é importante manter o primeiro dedo lá, porque ele está esperando quando queremos aplicar próxima nota de volta ao sétimo traste do a. [MÚSICA] Em seguida, vamos deslizar para trás e tocar a quinta, a terceira e a segunda. [MÚSICA] Não basta relaxar levemente os primeiros dedos para amortecer a nota e permitir que eu deslize pela corda e volte aos trastes de que preciso [MÚSICA]. Lá vamos nós. Você tem aquele riff principal que ocorre para cada um desses vértices e é uma variação do que acontecerá no refrão que funcionará em um segundo. Quando esse verso chega ao fim, há uma pequena seção que traz um power chord G e um A, G5 e um A5. Tem um H tocando em cada um deles. Se você não está familiarizado com os power chords, eu também tenho uma aula sobre eu também tenho uma aula sobre eles, se você quiser dar uma olhada. Mas como uma pequena explicação rápida. estamos colocando nosso primeiro dedo no terceiro traste da corda E mais baixa. Nosso terceiro dedo mindinho chega ao quinto traste das cordas A e D. Podemos apoiar nosso segundo dedo no primeiro dedo, para que ele não interfira com nenhuma das outras cordas. Se você fizesse disso um acorde maior, você poderia tocar o segundo dedo. Mas, por enquanto, vamos colocá-la assim no meio ou colocá-la em nosso primeiro dedo para que ela descanse, e não interferir com mais nada. Divertido, bonito e central, então está apertando o braço da guitarra. A primeira coisa tem uma boa curva para que possamos realçar a corda E baixa, terceiro traste , mas também silenciamos as cordas G, B e E. Faça um pequeno teste. Só quero que esses baixos E, A e D apareçam e vejam o que eu chamo de pow chamado som. O som é ótimo. Temos bateria H naquele G5. [MÚSICA] Estude nos trastes [MÚSICA] estamos na A5 e depois entramos no curso. Isso resolve aquele verso ou toque no riff de verso duas vezes e depois traz aquele G e A [MÚSICA] para o refrão. Agora, você pode tocar isso como uma única corda, breve se quiser. Há uma pequena variação na ordem das notas no final do riff. Vamos ver isso para começar rapidamente e, em seguida, adicionaremos a nota de oitava a ela. O refrão começa com o mesmo riff [MÚSICA] , mas todos os outros fazem isso. [MÚSICA] Três, 5, 3, 2, e então eu abro rapidamente A, tão bem e lento com a variação [MUSIC] 3, 5, 3, 2, abro rapidamente. De volta ao começo. [MÚSICA] O mesmo que diverso quando o refrão é resolvido, pegamos o G e o A5, H dedilhado, [MÚSICA] e depois termina em um power chord E5. É bom, baixo e cheio de energia para encerrar o refrão e depois ressacar o início do próximo verso. No A5, acabamos de deixar nosso primeiro dedo cruzar o segundo traste das cordas A e D, e temos um E aberto e estamos tentando criar essa curva a partir da junta fs no primeiro dedo, para que possamos silenciar novamente as cordas G, B e E. [MÚSICA] Agora, vamos tornar esse refrão um pouco mais complicado adicionando a nota de oitava ao riff. Quando adicionamos uma nota de oitava, tocamos duas notas iguais juntas, mas uma tem um alcance maior do que a outra. Por exemplo, temos uma nota E implícita lá. Se percorrêssemos todas as notas que temos, então E, F, F nítido, G, G nítido , A, até todas as notas disponíveis para nós, acabaríamos por chegar ao E novamente. Temos outro A lá. Mesma nota, com um tom muito mais alto. Nós os juntamos, temos um código de oitava. Estamos tocando duas notas iguais, em faixas diferentes. Podemos simplesmente acrescentar isso cada uma das notas que tocamos nesse refrão. Do sétimo traste do A, tínhamos o nono traste do G. Para encontrar a oitava, você desce duas cordas e atravessa dois trastes, sétimo traste da corda A, desce a corda D, G da sétima, oitava e nona. Toque-os juntos, temos a oitava. Nós realmente queremos confiar em nosso primeiro dedo aqui para ter essa curva contra o mudo da corda D. Não queremos que isso aconteça com esse código. Nosso segundo dedo pode aparecer e apenas G A está nessa corda E baixa. Isso silencia isso. Uma combinação do nosso primeiro dedo ou do segundo dedo pode ajudar a silenciar cordas B e E para mim e devo dizer que os dedos de cada um serão um pouco diferentes. O comprimento deles, a espessura, a almofada em seus dedos, para que você possa utilizá-los de maneiras diferentes para silenciar as cordas de que não precisa. Meu dedo mindinho, o padrão que os dedinhos realmente silenciam na corda B, para que ela não apareça. Então, meu primeiro e segundo dedo estão garantindo que o E alto não saia. Nós temos a oitava. Acabamos de passar isso por todo o riff. Fomos do sétimo para o décimo, nosso dedo mindinho, duas cordas abaixadas, dois trastes de largura, está tocando o 12º traste do A. Voltamos para o sétimo e depois tocamos nosso quinto, terceiro e segundo. Garantir que tenhamos essa diferença de dois trastes para o dedo mindinho a cada vez. Pode ser complicado mover essa forma se você nunca fez isso antes, mas relaxe cada um desses dedos, para que isso o ajude a deslizar por cada corda para chegar onde você precisa estar. [MÚSICA] Tocando todas as seis cordas se você precisar ter mais desse ataque, ou você pode simplesmente tentar descobrir que a distância tem o A, até o G. Então a variação [MÚSICA] 3, 5, 3, 2 e um pouco de E5 entra. Assim como o E5 acima, estará no A aberto e, em seguida, com o primeiro dedo no segundo traste do A e D, apenas movemos essa forma para baixo. Nosso primeiro dedo agora está sobre o D e o G. Um fum vem por cima para silenciar aquele baixo A. Você tem um A5. Você poderia relaxar e dobrar o dedo ainda mais se quisesse cortar a corda G , então você está apenas observando isso. O A e D. Ou você pode fazê-los parecer um pouco mais encorpados. Achatando um pouco mais o primeiro dedo. Aumente o G, mas certifique-se de que ainda haja uma curva suficiente no primeiro dedo para que o B e o E não apareçam [MÚSICA]. Você tem toda a cavidade da música. Há algumas pequenas variações no trabalho principal que vai até o topo. Mas a espinha dorsal e a música, aquele riff realmente icônico que se destaca, você tem tudo disponível. Boa sorte com isso. Vamos dar uma olhada em outro. 6. Raiva contra a máquina — matando no nome: [MÚSICA] Rage Against the Machines, Killing in The Name. Esse riff foi muito importante para mim quando eu era jovem, e essas letras combinam perfeitamente com aqueles anos furiosos da adolescência. Tenho certeza de que há alguns sentimentos políticos mais profundos nas letras, mas elas funcionam perfeitamente com aquele and de 13 anos. Agora, para esse riff, vamos colocar nossa guitarra no drop D, que significa que precisamos reduzir nossa corda E baixa até a nota D. Não tenho certeza de onde você está com esse conhecimento, mas para quem não sabe, vou detalhá-la rapidamente . Agora, se você tem um sintonizador de cabeçote, isso seria perfeito para isso, porque você pode apenas garantir que o E desça para D. Mas há um pequeno truque que podemos usar que é muito bom para trabalhar no treinamento auditivo e testar se você mesmo consegue fazer essas notas sem precisar usar um afinador. Para isso, coloque seu primeiro dedo no 5º traste do A, e queremos tocar aquela corda baixa de E e A juntas, e queremos que o E baixo soe como a nota que está sendo tocada na corda A. Você tem um pequeno teste. Obviamente, eles soam diferentes. Nós o baixamos e você pode tocar as duas cordas ao mesmo tempo para começar a se acostumar com o som quando eventualmente, atingirmos a nota D. Leve até lá, faça um pequeno teste, mas ainda assim não soa bem. Isso soa adorável. Temos duas notas D tocando. Nosso primeiro dedo no 5º traste do A está tocando uma nota D, nosso E baixo agora é um D, do A está tocando uma nota D, nosso E baixo agora é um D, e se você quiser verificar isso, se você tiver um sintonizador de cabeçote, você pode verificar se aquele E baixo está tocando uma nota D. Um pequeno truque útil para você trabalhar. Não se estresse com isso , eu só queria explicar isso rapidamente, caso seja algo que você não conhecia. Mas uma peça para toda a introdução, mas vou dar uma pequena amostra das seções que realmente se destacam. [MÚSICA] Essa não é a introdução completa, há algumas outras pequenas seções que vamos incluir lá, mas elas tendem a ser as partes que se destacam e podem ser um pouco mais memoráveis, e eu não queria começar esta aula com você apenas tendo que me assistir tocar aquele riff bem inútil. Estamos tentando aprender riffs juntos aqui. Vamos detalhar isso. A música começa com quatro toques desse lindo e poderoso código D. Há um efeito muito bom na guitarra que eu não vou conseguir emular totalmente, mas espero que estejamos chegando a algum lugar. Agora, normalmente , se tocarmos um acorde de Ré maior, silenciaríamos aquele E. baixo, mas como sintonizamos esse E baixo em Ré, podemos trazê-lo para dentro. Agora, para torná-lo um pouco mais poderoso, o E alto é retirado. Isso geralmente é tocar uma nota Fá nítida no segundo traste do A alto, mas vamos removê-la. Só precisamos do nosso primeiro dedo, segundo traste do A, terceiro dedo, terceiro traste do D e nosso segundo dedo, se você quiser apoiá-lo nesse A alto porque está acostumado a tê-lo nessa posição e quer silenciar a corda dessa maneira, tudo bem. Depois, tocamos a corda baixa A [MUSIC] quatro vezes e isso abre aquela faixa, linda, realmente adorável, começo de tudo. Então, tudo se separa da base, e então há uma pequena nota que começa a sair e então há uma pequena nota que começa a sair da guitarra e que está balançando, dobrando o 8º traste do G. Um pouco de sustentação em sua guitarra. Se você estiver na frente de um amplificador, aproxime-se e comece a puxar o traste de volta para fora. Estamos conectando o 8º traste uma vez e apenas balançando a nota e deixando-a entrar. Agora, fica um pouco mais complicado, mas muito divertido de jogar. Vamos ter nosso primeiro dedo esperando no 11º traste da corda D, mas vamos tocar três toques abertos do menor A. Você notará que a nota recortada é um beco sem saída, não são apenas três notas constantes. Queremos que tudo sugue um pouco e, para isso, podemos usar nosso segundo e terceiro dedos, se necessário, para descansar suavemente sobre aquela corda A baixa, de modo que tudo fique sem saída entre cada toque da corda. Desculpe por interromper. Nesta lição, estou prestes a pedir que você toque do 11º ao 12º traste na corda D e G com um pequeno martelo no meio. Eu queria explicar as duas versões. Se você quiser soar mais como a gravação original, basta remover o martelo que estou prestes a aconselhar, então você tocaria 11, 12 na corda D e depois 11, 12 na corda G sem aquele martelo que estou prestes a explicar no meio. Basta arrancar cada traste uma vez. Eu incluí o martelo na versão porque acho que é muito bom para o desenvolvimento de sua técnica. Se os martelos não são seu ponto forte, essa é uma ótima oportunidade de incluí-los e utilizar esse riff para praticar essa técnica de martelar. Mas para soar mais como a gravação original, basta remover aqueles martelos que estou prestes a explicar nesta lição. Vamos voltar para essa lição. Então nosso primeiro dedo está esperando para arrancar o 11º e, em seguida , nosso segundo dedo desce até o 12º, e você faz isso nas cordas D e G. Martelo do dia 11 ao dia 12. Três notas abertas para o E, em seguida, os martelos. [MÚSICA] Na verdade, tentando ser definido com esses martelos, certifique-se de retirar o 12º traste. Isso acontece três vezes e depois há uma pequena variação em relação à quarta. Ainda estamos arrancando o 11º traste de D, mas há um martelo ligado e retirado que ocorre no 12º traste e, assim que isso acontece, nosso segundo dedo pula direto para o 12º traste do G, e há uma curva, para baixo e para cima novamente. Observe como existe uma pequena indiferença temporal em relação aos três primeiros. Vou jogar os três primeiros, os normais, e depois vou adicionar essa variação no final. O original é bem rápido, não vou jogá-lo tão rápido quanto isso, mas estou jogando um pouco mais rápido do que nós, só para que você tenha a sensação dessa pequena seção. [MÚSICA] Observe aquela pequena diferença de tempo lá. Coloque o martelo e retire. Pratique apenas essa pequena seção, se quiser. Tire isso do resto da faixa por enquanto, só para ter certeza de que o martelo colocado e puxado estão bem definidos e você está realmente retirando essas notas. Não adianta ignorar isso e perder essa definição, nós realmente queremos que ela soe bem e clara. [MÚSICA] Adorável. Depois de entender isso, vamos passar para uma parte um pouco mais simples. Agora vamos tocar a corda A aberta, mas desta vez três batidas no 6º traste da A. Três notas abertas e depois três batidas no 6º traste da A. [MÚSICA] A última, a quarta, podemos tocar uma oitava e simplesmente deslizá-la de volta até o pescoço. Você poderia simplesmente fazer isso como uma única nota, aquele sexto traste do A, ou trazer aquela oitava. Lembre-se de que, na outra lição, colocamos duas cordas para baixo, dois trastes de largura, temos a oitava da nota que já estamos tocando, escolhemos esse código e deslizamos para trás. [MÚSICA] Agora estamos em um papel muito divertido de tocar, sem dúvida a parte mais icônica da música que os guitarristas olham e pensam, sim, eu quero poder tocar isso um dia e é uma ótima crítica, algo que eu estava realmente ansioso para aprender quando era jovem. Vamos detalhar isso. Começamos de uma forma que parece ser o tema dessa música, com uma bela corda E aberta, mas devo dizer uma corda D aberta agora porque desafinamos esse E baixo para uma nota D. Depois de tocar essa corda aberta uma vez, martelamos do 3º ao 5º traste da corda A. primeiro dedo desce até o terceiro traste, o terceiro dedo martela até o 5º. Em seguida, duas notas percussivas aparecem. Percussão é quando relaxamos a nota, mas ainda apoiamos um dedo nela, ainda tocamos a corda, não estamos aqui na nota vinda daquela corda, mas estávamos apenas sentindo aquela sensação rítmica porque ainda estamos tocando aquele som morto. Tudo acontece muito rápido. Nós realmente queremos entender o que tudo está fazendo. cortamos aquela corda E baixa, para que possamos realmente ouvir a definição e a sensação das notas percussivas que vêm depois. Depois disso, lançamos um martelo desta vez no 3º ao 4º traste da corda D. Como sempre, certificando-se de que essa definição esteja lá, então realmente ouvimos essa nota do 3º ao 4º traste. Depois de tocado, nosso terceiro dedo vai para o 5º do A e depois para o E aberto, mas se você pegar o E aberto com isso também, tudo bem. Eles funcionam bem juntos, ressoam e, na verdade, soam muito mais profundos e desgrenhados. Você pode simplesmente pegar o E aberto, mas se pegar os dois, tudo bem. A partir desse martelo na corda D. [MÚSICA] Depois de tocarmos o E aberto, colocamos nosso primeiro dedo no segundo traste da corda E e A, depois disso, ele chegará ao terceiro traste das cordas E e A e depois voltará para o 2º traste. A partir desse martelo. [MÚSICA] Agora você percebe um deslizamento entre o segundo e o terceiro traste. Você verá guitarristas fazendo isso, mas também verá guitarristas aperfeiçoando essa técnica, da segunda à terceira. Acho que experimente os dois, o que funcionar para você. Eu me vejo deslizando entre os dois. Acho que gosto muito do slide. Há algo de legal nesse ritmo, mas, da mesma forma, o hammer on é muito divertido de tocar e ajuda a construir essa técnica. Em vez de martelar em cordas , notas únicas, você precisa fazer isso com duas cordas, o que é um bom desenvolvimento de técnicas. Se seus martelos estiverem um pouco fracos, você ainda não os aperfeiçoou, experimente isso. Utilize esses riffs para desenvolver essa técnica. Se você achar o slide mais divertido e seus martelos forem legais, faça isso. Do topo. [MÚSICA] Realmente preciso garantir que o segundo traste, quando o primeiro dedo cair, seja dedilhado bem e forte, pois permite que você vá para o terceiro e volte para o segundo, mantendo o dedo bonito e forte para que as notas sejam realmente pronunciadas. O mesmo com o martelo colocado. Agora, depois de tocar algumas vezes com as cordas mais abertas e pronunciadas, isso reduz o som da palma da mão e, para isso, só queremos colocar nosso pulso na ponte do seu violão. guitarra de cada pessoa, a ponte de cada um, será um pouco diferente se você tiver modelos e marcas diferentes, mas queremos ter certeza de que não estamos muito além das cordas, para não perder a definição de nossas notas e não queremos ficar muito atrás, portanto, ela ainda fica bem clara, então encontre o ponto ideal onde você coloca a parte superior do pulso e correndo pela lateral da mão até a ponte, você obtém aquele som agradável e desgrenhado de silenciar a palma da mão. Novamente, todas essas pequenas técnicas, códigos e exercícios em que trabalhei em outras aulas. Dependendo de onde você estiver em sua jornada de violão, aprendizado e toque, nos aprofundaremos nessas outras aulas, se você precisar. [MÚSICA] Toque bem e devagar para ter certeza de que está trazendo todas as notas necessárias. [MÚSICA] Lá vamos nós. Você tocou uma grande parte dessa música. Obviamente, existem outros riffs que ocorrem por toda parte, mas pegamos um elemento que realmente se destaca e geralmente é considerado um riff realmente se destaca e geralmente é considerado um riff razoavelmente fácil de digerir e entender. Não é fácil para iniciantes, mas quando você tem um pouco de experiência e jogabilidade , essa é definitivamente uma boa opção, e espero que a jornada dos três riffs que analisamos antes esteja preparando você para este que envolve mais algumas técnicas e um requisito um pouco mais avançado. Mas isso não significa que você precise parar por aí, desafiar a si mesmo e ver o resto da música, porque ela realmente é boa para ganhar seu bloqueio. Boa sorte com isso e quando estiver pronto, vamos para a próxima. 7. AC/DC — de volta em preto: [MÚSICA] O próximo é AC, DC está de volta em preto, uma verdadeira traseira balançando a cabeça para 44-B reto. Vamos pegar esse riff de introdução e ele aparecerá novamente em toda a faixa. Assim como a canção da raiva, há outros recifes acontecendo ao longo da faixa, mas vamos pegar o que é sem dúvida a parte mais reconhecível dessa música. Divirtam-se um pouco e depois trabalhem juntos. [MÚSICA] É muito divertido tocar essa música. Sejamos honestos, não é o tipo de música que eu ouvia muito quando era mais jovem. Eu realmente não gostava muito do metal antigo, talvez um pouco do Metallica Machine Head Pantera aqui e ali. Eu posso entender perfeitamente por que esses riffs chamaram atenção das pessoas e as levaram a tocar violão. Porque, independentemente de quais seus dedos, os diferentes estilos, diferentes gêneros musicais são divertidos de tocar. Há sorte e um pouco mais de detalhes. Você podia ver a estrutura de acordes permanecer a mesma para cada compasso, E, D e A, mas havia uma maneira muito diferente de cada compasso terminar. Tivemos um trabalho mais complicado nas cordas mais altas da primeira. Então, no segundo, subimos até o pescoço usando as cordas mais baixas. Os acordes primeiro. Estamos jogando um bom e poderoso E5. [MÚSICA] Você verá algumas pessoas tocarem isso como o acorde aberto [MÚSICA]. Acho que parece muito bom e limpo para o que procuramos. Estamos trazendo esse poder nesta faixa. E5, apenas um dedilhado abaixo, lembrando de silenciar aquela corda G, B e E, soltando a corda E, B e D. Em seguida, subimos para um D5. Agora, aqui eu vi algumas pessoas jogarem isso com o F afiado, o segundo traste A, mas vamos remover isso também e fazer disso um D5. Isso tem o mesmo elemento de power chord, e nós fazemos um acorde para baixo e para baixo. Do single strum A. Pare aquela nota morta para que tudo saia. cima, para baixo na D5, e depois descemos para cima, para baixo na A5. A mesma coisa que fazemos com o E5. Nós nos certificamos de obter uma boa curva no primeiro dedo, abrimos o olho para que nosso D e G saiam, mas nossos B e A são silenciados de cima para silenciar o E baixo. A pode se mover bem e claro para baixo, para cima, para baixo, [MÚSICA] ao todo. [MÚSICA] Agora é hora de nossa primeira decisão complicada para esse bar. Vamos abrir livremente na corda E, abrir livremente na base. Bem rápido. [MÚSICA] Em seguida, entramos no segundo traste do G. [MÚSICA] Nós o abaixamos, [MÚSICA] e retiramos a nota. [MÚSICA] Tudo isso acontece muito rápido nesse riff. [MÚSICA] Você vai querer baixar essa curva, voltar para cima e, em seguida, retirar a nota muito rapidamente. [MÚSICA] Você verá algumas pessoas dobrarem a nota em vez de [MÚSICA]. Pode tornar um pouco mais fácil puxar a corda quando você descer. [MÚSICA] Meu ouvido vai em direção a essa curva para baixo. [MÚSICA] Mas eu tenho qualquer forma, o que funciona melhor para você. [MÚSICA] Caso você queira saber, estamos basicamente tocando a escala pentatônica em Mi menor aqui. [MÚSICA] Legal. Uma vez que essa curva e esse adiamento tenham acontecido, rapidamente voltamos a esse E. [MÚSICA] Agora, desta vez, a segunda vez, há uma resolução muito diferente. Estamos tocando o segundo traste da corda A e, em seguida, esticamos nosso terceiro dedo até o quarto traste do baixo E. Tire levemente o segundo dedo para que a nota fique morta, ou use a ponta do terceiro dedo para silenciá-la. Em seguida, continuamos voltando para o segundo traste, mas continuamos subindo na prancha da traste na corda E baixa. Temos 4, 5, 6 e 7. Agora isso vai ser um grande exagero, vou te mostrar rapidamente. [MÚSICA] Essa última nota desliza para trás. [MÚSICA] Isso pode ser um pouco complicado demais. Suas mãos podem não ter essa flexibilidade, essa destreza ainda. Se for esse o caso, você pode continuar alternando entre o primeiro e o terceiro dedo que trabalham nesse terceiro dedo até os trastes que precisamos tocar. Vamos tentar assim. [MÚSICA] Em seguida, aquele último slide para trás. [MÚSICA] Para simplificar um pouco, se ainda for um pouco complicado, especialmente para chegar ao último, ao sétimo traste. Podemos simplesmente tocar as duas últimas notas [MÚSICA] no segundo traste da corda A, porque elas são a mesma nota. Nós tocamos uma nota B lá, e esta também é uma nota B. [MÚSICA] Vamos ficar nesse segundo traste. [MÚSICA] Eu encorajaria você a tentar construir esse trecho, se puder. [MÚSICA] Vai te fazer maravilhas por tocar mais adiante. Se você conseguir fazer com que seus dedos se estiquem tão longe e ainda assim tirar as notas de forma bonita e clara, isso será incrível para sua habilidade geral de tocar. É uma ótima técnica por si só, um ótimo pequeno exercício para ajudar a desenvolver seu jogo. [MÚSICA] Da mesma forma que quando a primeira se resolve assim que ocorre o retrocesso, [MÚSICA] voltamos à nossa progressão E, D , A e repetimos esse padrão. [MÚSICA] Você também notará que quando você toca o primeiro compasso, há um grande vazamento, há uma grande lacuna entre os acordes antes que eles cheguem. [MÚSICA] Então, quando o outro riff chega para a segunda resolução, [MÚSICA] isso acontece muito rápido. Fique atento a isso, não há muita lacuna. Assim como você fez a primeira e sente que tem um bom momento para respirar e se preparar para aquela pequena lambida de chumbo, a segunda, você está praticamente imediatamente. Esteja preparado para isso. Ouça a bateria, entenda o tempo, preencha a lacuna que acontece para cada um. Separe-os e verifique se você tem o tempo e a consciência para jogar cada um corretamente. [MÚSICA] Cinco riffs agora, um riff muito bom de bater a cabeça para você complementar os outros. Estamos em uma boa jornada, avançando lentamente essas técnicas, trazendo martelos, puxões, atropelamentos, realmente esticando nossos dedos. Desta vez, para mais um riff que ele vai esticar o dedo em um pouco de outro nível. Vejo você no próximo vídeo. 8. A polícia — Mensagem em uma garrafa: [MÚSICA] Mais um riff e eu diria que é o mais complicado, um grande exagero neste e algumas mudanças rápidas e silenciosas, mas estamos fazendo uma pequena jornada até aqui, dissemos a partir de riffs mais simples. É um riff mais complicado. Espero que isso tenha ajudado você a se preparar para este. A faixa é Message In A Bottle do The Police. Antes de falar mais sobre isso, vamos dar uma olhada para que possamos nos familiarizar com o som. [MÚSICA] Muito diferente dos outros riffs, estamos tocando um estilo de música diferente e também uma demanda diferente em nossos dedos. Estamos nos estendendo por no máximo quatro trastes, acredito que nesses riffs que fizemos antes. Desta vez, vamos usar um, dois, três, quatro, cinco dedos. Inicialmente, vamos do traste inteiro até o oitavo traste e, por mais assustador que pareça e talvez pareça para alguns de vocês, dependendo de onde estão em sua jornada de tocar guitarra, uma vez que tenham essa forma, e então se perceberem que eu estou tocando, mas ela simplesmente muda essa forma com a mesma distância, o mesma quantidade de elasticidade em quatro posições diferentes, mas a quantidade de trastes cobertos permanece a mesma. É só uma questão de pregar essa forma. Vamos colocar essa forma em primeiro lugar. Então vamos colocar nosso primeiro dedo no quarto traste da corda A, nosso terceiro dedo vai para o sexto traste do D, e nosso dedo mindinho vai cruzar até o sétimo traste do G, e vamos descendo tocando cada uma dessas cordas. [MÚSICA] Há uma quantidade igual de tempo entre cada nota, [MÚSICA] então não aguentamos uma por mais tempo do que a outra. [MÚSICA] Para obter essa forma , primeiro faça esse alongamento, sente-se confortável ou tão confortável quanto um alongamento como esse se você nunca fez isso antes, mas pelo menos coloque-o no lugar. Certifique-se de ter colocado bem atrás de cada traste e de que as notas estejam saindo bem e claras. [MÚSICA] Se estiver realmente doendo, relaxe, não exagere. Não queremos colocar muita pressão em nossas mãos. Talvez você demore um pouco para adquirir essa habilidade, se ainda não estiver nesse padrão. Minha aula prática de violão que mencionei funciona muito com alongamento, então talvez valha a pena mergulhá-la se você precisar. Mas se você está feliz em resolver isso e trabalhar com isso no momento, vamos continuar. [MÚSICA] Depois de tocarmos esses três nós, movemos tudo ao longo de um traste e subimos uma corda. [MÚSICA] Agora estamos no quinto do E, no sétimo do A e depois no nono do D, a mesma distância entre os trastes que tínhamos antes e espalhados por três cordas. [MÚSICA] Você também pode notar há uma lacuna um pouco maior entre a primeira e a segunda nota do que no primeiro código. Primeiro, [MÚSICA] segundo. [MÚSICA] A primeira nota fica um pouco mais longa e depois destaca a segunda e a terceira notas. [MÚSICA] Em seguida, deslizamos essa forma até a sétima do E, nona do A e o 11º do D. [MÚSICA] Mantemos mesma distância entre a primeira e a segunda nota que fizemos no código anterior. [MÚSICA] Observe que há uma lacuna entre a primeira e a segunda nota. [MÚSICA] Estou realmente me acostumando a se mover nessa forma agora. Um segundo dedo, se você quiser ter mais estabilidade e continuar descendo atrás do terceiro dedo para ajudar tudo a ficar bem firme. [MÚSICA] Então, para o último código, deslizamos para o segundo do E, o quarto do A e o sexto do D. [MÚSICA] A única diferença aqui é que depois de tocarmos a corda D, [MÚSICA] a deslizamos para a sétima da D. [MÚSICA] Aquele pequeno movimento adorável, [MÚSICA] faz a transição do final da barra para a próxima barra. O riff acabou e está prestes a começar de novo. [MÚSICA] Há um aqui no sexto traste e deslize para o sétimo. Isso vai do topo devagar e devagar. [MÚSICA] Pratique cada seção individualmente. Você não precisa lidar com isso como um todo imediatamente. Garante que a forma inicial que você está usando seja confortável na primeira posição. [MÚSICA] Você tem esse alongamento. [MÚSICA] Em seguida, passe para o segundo. [MÚSICA] Boa e clara, [MÚSICA] aquele slide, [MÚSICA] e o último. [MÚSICA] Continue, resolvendo [MÚSICA] naquele slide e depois volte para aquela forma. [MÚSICA] Outra coisa muito importante a lembrar é onde está essa faixa, quando você começa a acelerar o ritmo e vincular cada posição, cada código, não se apresse, não perca essas notas. Muitas vezes, quando as pessoas começam a jogar coisas mais rápido, a clareza desaparece e a definição desaparece. Queremos ter certeza, mesmo que estejamos tocando em uma velocidade mais rápida, que cada nota seja necessária, esteja lá e esteja soando como deveria ser. Está cantando, está se apresentando lindamente. Não queremos sacrificar a qualidade pela velocidade. [MÚSICA] É realmente um desafio, mas tenha fé nessa forma. Depois de dominar as três primeiras notas, primeira posição, você está apenas mudando essa distância ao redor do braço da guitarra. Acredite nisso, domine essas fundações e comece a movê-las pela escala da guitarra. Não seja muito rígido no que está fazendo. Tente manter a base dessa forma. Você ainda quer essa flexibilidade, aquele bom movimento fluido entre as formas. Por mais que seja um trecho sólido nesses cinco trastes, não queremos que isso pareça muito complicado para um indivíduo. Queremos garantir que eles se encaixem perfeitamente e que confiemos nessa forma, especialmente a primeira nota que estabelece os alicerces para ela ajudará você a mantê-la. [MÚSICA] Você percebe que meu dedo mindinho às vezes está esperando. É o último a cair e isso me permite colocar os dois primeiros dedos no lugar e, à medida que são tocados, meu dedo mindinho pode cair a tempo. Você não precisa ser muito rígido e movê-lo firmeza e tudo desmoronar ao mesmo tempo. que isso adiciona uma sensação de fluxo livre Acho que isso adiciona uma sensação de fluxo livre, se você permitir que o dedo mindinho desça e a forma cresça à medida que você chega ao primeiro traste de que precisa. [MÚSICA] Adorável. Outro feito. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Lá vamos nós. Seis recifes cobertos. Espero que tenha havido algo bom para você. Você pode ter aprimorado alguma técnica. Você pode ter descoberto uma nova música ou banda que nunca ouviu antes. Você pode ter ouvido algo como: “Ah, sim, eu já ouvi essa música muito antes, mas nunca soube quem a fez”. Seja qual for a situação, use as técnicas de cada uma dessas músicas, todos apresentarão algo diferente. Todos os estilos de música, todas as faixas adicionarão algo diferente à sua capacidade de planejamento. Eu acho que é muito importante ser diverso em sua abordagem de ouvir, aprender e digerir a música especialmente se você quiser ser um guitarrista completo. Praticar e tocar todo tipo de música em uma grande mistura de estilos realmente ajuda nisso. Mas se você só quer ouvir e tocar grunge ou metal , isso também é muito legal. Como mencionei durante a aula, há muitas outras aulas na plataforma Skillshare para você conferir se quiser. Eu tenho uma jornada completa para iniciantes que leva você desde o básico sobre a anatomia do violão, a afinação, como ler caixas de acordes e tabulação, afinação, como ler caixas de acordes e tabulação, mas rapidamente aprende em vários resumos e músicas diferentes. Analisamos escalas e veremos como escrever sua própria música e começaremos a nos aprofundar na escrita de estruturas de código e partes de guitarra principal. Esse é um bom lugar para ir se você quiser um pacote completo de uma jornada de guitarra para iniciantes. Se você chegou ao fim e jogou todas as outras corridas, então você já iniciou essa jornada e provavelmente tem um pouco de experiência. Mas se você quiser ver outras coisas, como power chords, eu tenho uma aula sobre isso. Eu tenho um guia para iniciantes sobre como escolher os dedos. Eu tenho a aula prática de violão que mencionei que é adequada para todos os níveis, eu acredito, e existem diferentes técnicas e exercícios que realmente ajudarão você a alongar os dedos , a independência e a velocidade que você pode tocar. Dê uma pequena olhada nisso se quiser. Também há uma aula de baixo para iniciantes , se isso lhe interessa. Deixe-me saber se há alguma música em particular que você queira que eu veja. Esta é uma série de aulas que eu quero revisitar. Vamos analisar décadas diferentes. Vamos analisar diferentes estilos de música. Podemos nos concentrar em certas bandas. Podemos ver categorias de músicas que me inspiraram ou inspirar muitos guitarristas. Esse tem sido um bom ponto de partida apenas com aqueles grandes guitarristas icônicos, mas eu quero ir em todas as direções diferentes. Por favor, me avise se houver alguma coisa que você gostaria que eu olhasse. Já tive alunos que entraram em contato anteriormente e me perguntaram sobre certos tópicos ou músicas que eles querem que eu faça e me perguntaram sobre certos tópicos ou um cover, e nós os colocamos nas aulas. Então, sim, sinta-se à vontade para me compartilhar e também fazer muitas avaliações por me ajudar a aprender como essas aulas estão sendo recebidas e por ajudá-las a se espalhar, e para que outros estudantes tenham acesso a elas a tomarem conhecimento delas. Se você pudesse, por favor, deixe um comentário que seria muito apreciado. Você também tem o projeto da classe. Tivemos uma pequena conversa sobre isso mais cedo. Seria excelente se você se envolvesse. Adoro ouvir onde os alunos estão criando, então, sinta-se à vontade para discutir isso com os links sobre os quais falamos ou enviá-los para mim em particular. Você é mais do que bem-vindo para fazer isso de qualquer maneira. As discussões também são outra ótima maneira de entrar em contato comigo. Estou disponível para qualquer dúvida, qualquer comentário que você tenha, comemore você a qualquer momento. Ficarei mais do que feliz em conversar com você sobre violão, sobre qualquer coisa em sua jornada musical com a qual você precise de ajuda, sobre essas aulas onde quer que você esteja. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo por meio Skillshare ou de qualquer outro detalhe de contato que esteja chegando, e espero ver você em outro vídeo em breve. Cuide-se. [MÚSICA]