Aprenda acordes de guitarra: habilidades iniciantes e intermediárias para guitarra elétrica ou acústica

1. Introdução: E os guitarristas optam por músicas e solos pois isso pode adicionar aquele brilho e interesse extras a uma música, que definitivamente pode ser verdade Mas a Cords pode oferecer muito mais do que muitas pessoas imaginam Com algumas mudanças muito simples, você pode desbloquear uma grande variedade de tons, estados de espírito e possibilidades musicais Há uma ótima maneira de desenvolver técnicas, expandir seu conhecimento teórico e ajudá-lo a descobrir aquele especial extra quando você mergulha no mundo da composição Oi pessoal. Meu nome é Mark. Sou músico, instrutor em tempo integral e cofundador de uma instituição beneficente musical multipremiada que ajuda pessoas de todas as idades, habilidades e origens a acessar músicas e descobrir Sou um dos melhores professores do Skillshare e ensino nessa plataforma desde 2020, com mais de 20.000 alunos que já acessaram minhas Esta aula é voltada para aqueles que já têm algum conhecimento básico de guitarra. Se você é iniciante, pode tocar algumas chamadas abertas. Então, esta aula realmente ajudará a expandir seu conhecimento e sua habilidade em direção a um nível imediato de tocar. Então, haverá uma série de ideias e dicas sobre como você pode maximizar sua musicalidade e também obter novos conhecimentos Se você está no início de sua jornada de guitarra , recomendo conferir minha aula de guitarra para iniciantes Isso o levará do básico a uma ampla variedade de músicas, escalas, chamadas, exercícios, teorias, composições e muito Mas se você já fez esse trabalho básico , é hora de explorar muito mais o maravilhoso mundo das chamadas de guitarra Começaremos com um conjunto de chamadas amigáveis para iniciantes e, gradualmente, veremos como mudanças sutis podem desbloquear a prancha, desenvolver a independência dos dedos e demonstrar a grande variedade de opções que estão disponíveis quando você começa a combinar esses elementos e técnicas abordagem ajudará a ampliar os tipos de músicas e estilos que você pode tocar, mas também garantirá que você tenha muitos conhecimentos que podem ser usados para compor sua própria Haverá acordes suspensos, setes, inversões, e veremos como podemos utilizar cada um deles para adicionar um pouco mais de interesse e intriga às progressões de chamadas que intriga às progressões de chamadas Acredito firmemente que todo mundo tem uma expressão criativa única e, assim como em todas as minhas outras aulas, haverá muitas oportunidades aqui para você começar a descobrir e explorar a sua. Se você quiser conferir alguma das minhas outras aulas, haverá links para você visitar, muitos deles se complementam muito bem Portanto, há muitas coisas com as quais você pode ser criativo. acordes do Catar são lindos com possibilidades infinitas Estou ansioso para compartilhá-los e explorá-los com você. Leve você. 2. Projeto do curso: O projeto da turma. Essa é uma oportunidade para você compartilhar o que está criando e conquistando, mas também uma chance de aprendermos e nos inspirarmos uns com os outros. Eu adoraria que você atendesse qualquer uma das chamadas ou progressões de chamadas que realizamos nesta aula, gravasse e faça o upload para algum lugar como o SoundCloud ou o YouTube, e depois compartilhe esse link com a comunidade Ou se você não quiser compartilhar tudo publicamente, basta me enviar um e-mail em particular Esta é uma comunidade de apoio que estamos construindo aqui, então espero que você não sinta muita pressão. De qualquer forma, seria ótimo para você participar desse projeto de classe. Porque gravar a si mesmo é outra maneira brilhante de aprender e se desenvolver. Se você pode fazer um vídeo, ótimo, ou se deseja apenas fazer áudio, não há problema algum. O próximo nível deste projeto de classe, se você quiser ir até lá, é escrever sua própria progressão de cuidados Todo mundo tem habilidade criativa e expressão únicas, e essa é uma chance de começar a explorar sua forma tão simples quanto pegar uma progressão de acordes que você já conhece, depois mudar a ordem desses acordes, misturar o padrão de dedilhado, tocar o dedo em vez de tocar, dedo em vez de tocar, e então você está Então, onde quer que você esteja feliz em compartilhar, espero que você se envolva, será ótimo ouvir o que você está fazendo. Adoro ouvir o que os alunos criam. Entre em contato comigo se tiver alguma dúvida, basta ir para o próximo vídeo. 3. Acordes aberto: Com esta aula, presumo que você já tenha uma guitarra básica chamada conhecimento Caso contrário, eu tenho um guia completo de guitarra para iniciantes que você pode conferir se precisar. Mas para ter certeza de que temos tudo sob controle, vamos dar uma olhada rápida no que realmente é uma chamada. É quando tomamos três ou mais notas e as tocamos juntos ao mesmo tempo. Mais comumente, você ouvirá chamadas chamadas maiores e menores. Se fôssemos pegar um D maior ca, por exemplo, esse grande frio seria construído com a primeira, a terceira e a quinta nota dessa escala. A primeira, também conhecida como raiz, está aqui em aberto D. Se descermos até a segunda ameaça da corda E, descobrimos que F é nítido, essa é a terceira nota dessa escala. E a quinta que completa nosso maior resfriado é a segunda ameaça do G, nossa nota A. Um terceiro dedo está apenas reforçando esse d, planeje outra nota D lá Temos um D major. Agora, para fazer qualquer cordão maior chamado de cordão menor, tomamos a terceira nota dessa escala. Neste exemplo, é um F nítido. Nós o consideramos meio passo ou uma ameaça. Aquele F nítido se torna um F. Aquele D maior com uma diferença de nota agora se torna um D menor O F sharp foi achatado para se tornar um F. Vamos começar com quatro cordões muito amigáveis para iniciantes nesta classe Um menor. Fá maior e Sol maior. Se você não está muito familiarizado com esses cartões, as caixas telefônicas estão chegando, vamos uma olhada rápida nelas. C maior, estendido entre ameaças livres com um G aberto e um E. alto aberto. Movemos um dedo para baixo para formar nosso A menor Um terceiro dedo vai para o segundo traste do G. Chegamos a um Fá maior Não estamos tocando nenhuma outra corda aberta aqui. Estamos apenas lançando o D G e B e, em seguida, uma grande mudança para nosso corpo inteiro G maior Uma coisa rápida de aprender com o Fá maior. Muitas vezes, você verá aquele E alto incorporado a esse cabo. Além disso, uma forma muito comum é levantar o terceiro dedo e nosso dedo mindinho simplesmente toca onde estava o terceiro dedo. Na verdade, é um F maior sete sobre C, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Então, essas quatro chamadas que temos, estamos tocando na chave de C, C maior. Cada bacalhau que acabamos de tocar é construído a partir das notas que existem na tonalidade de C. C D F A C. Cada uma dessas coordenadas tem uma combinação dessas Então, sabemos que esses códigos funcionarão perfeitamente juntos Se simplesmente os tocarmos novamente, vamos seguir a primeira dica quando você estiver trabalhando na progressão das chamadas Queremos procurar algo chamado âncora. Quando passamos desse dó maior para lá menor, você percebe como nosso primeiro e segundo dedos não saem do braço da guitarra Facilita muito nosso trabalho. Porque apenas nosso terceiro dedo precisa se mover e cortar embaixo desse Quando passamos para o Fá maior, nosso dedo indicador não saiu do braço da guitarra Formamos essas três cordas, D, g, B, mas nosso B já estava no lugar Um menor para F. Agora, quando pulamos do F para o G, não há uma âncora Mas ainda queremos ter certeza de deixar nossos dedos o mais próximo possível da prancha Veja muitos guitarristas no início de sua jornada, o que não é culpa de ninguém É natural afastar os dedos, remodelar tudo e depois voltar para a prancha. Mas se você pensar que quanto mais você se afasta, mais você tem que voltar, você está apenas se dando mais trabalho para fazer Perca todos aqueles minissegundos que interrompem nosso jogo e nos tornam tão fluentes quanto queremos que seja Fá maior até G. Mantenha os dedos bem fechados e procure a âncora sempre que possível Outro ótimo exemplo é D major. Até um A major. Um dedo indicador saiu do braço da guitarra. Veja como ele permanece na segunda ameaça do G. Podemos então passar de A maior para E. O primeiro dedo não está na mesma posição, mas está na mesma corda. Eu só tenho que me afastar um pouco. Essa combinação é linda para utilizar uma âncora e também fazer movimentos mínimos para garantir que tudo esteja bem e fluido Outro bom exemplo, E menor, até Lá menor. O segundo dedo não saiu do painel de ameaças. D menor. Até Sol maior, o terceiro dedo não saía do braço da guitarra. Sempre fique atento a esses pequenos momentos. É uma ótima primeira dica pois fará maravilhas para aumentar a suavidade de você conseguir juntar as progressões do carvão Portanto, fique confortável com os primeiros quatro alts. Dedos simples estão bem. Agora vamos um pouco mais longe com uma bandeja de dedilhar 4. Padrão de batida: Vamos começar a adicionar um padrão de dedilhado a essa progressão, para tornar as coisas um pouco mais interessantes Se esse estágio inicial for um pouco básico, fique à vontade para passar para a próxima lição; caso contrário, vamos praticar essas chamadas um pouco mais Então, em C maior, estamos começando com isso. Vamos adicionar um para baixo, para baixo, para cima, para baixo para cima. Bonito e fluido com um pulso. Não queremos ficar muito tensos, simpáticos e soltos. O último toque indica que precisamos ir para o próximo. Se esse F a G for um pouco difícil. É o salto e a mudança mais difíceis nessa progressão, basta dedilhar um único dedo Por enquanto, e gradualmente avance para poder sentir aquele toque de dedilhada Outra opção com este F. Você pode simplesmente deslizá-lo para cima. E ainda podemos formar esse cordão G maior. É disso que essa aula vai estar cheia. Muitas dessas sugestões, espero que estejam preenchendo algumas lacunas para você e fazendo você perceber as possibilidades que existem Não precisamos apenas ficar confinados a essa forma aberta em Sol maior com outra coisa tão próxima que nos dê um tom diferente, um clima diferente Também significa que temos que fazer menos com nossos dedos. Esse F, porque estamos movendo toda a forma, não há cordas abertas Isso significa que não estamos mudando o frio se houvesse cordas abertas, e então subimos e temos uma sensação muito diferente Porque são notas gratuitas, cordas gratuitas que estão entrelaçadas Se simplesmente movermos tudo ao longo de uma escala, usando nossa escala cromática, que é ótimo saber se você ainda não o fez, ela aparecerá agora Passamos de F para F nítido. E então, se tudo se mover novamente, vamos para G, e isso pode ser movido para cima em toda a prancha. Fique afiado. R. Mova-se até aqui. Temos D, toda a prancha está disponível para nós. Então, aquele F a G. Lovely. E depois volte para ver. Não, é nosso dedo indicador que não saiu do braço da guitarra Só para deslizar de volta na corda B. Fique confortável com isso. E na próxima lição, começaremos a explorar muitas outras opções que estão disponíveis para nós e podemos ver como podemos realmente começar a adicionar um e podemos ver como podemos realmente começar a adicionar pouco de interesse e intriga a esses ds básicos 5. Acordes Sus e Add: Agora vamos analisar a suspensão e adicionar acordes na posição aberta Vamos dar uma olhada em alguns exemplos deles e depois adicioná-los à progressão principal que começamos a formular Primeiro, acordes suspensos, ou você os verá escritos como cordas SS Vamos usar a escala D maior para nos ajudar com este exemplo. Portanto, uma ótima forma de aprender, se você ainda não sabe, é nosso segundo dedo no quinto da corda A. E então tocamos essa forma de escala D maior. Não pese muito se você não conhece este ano. Estou apenas usando essa grande escala como um exemplo de como essas chamadas são formadas, mas é uma ótima opção para aprender, se você ainda não sabe. Vamos em quinto, sétimo na corda A, quarto, quinto, sétimo na corda D e depois quarto sexto sétimo na corda G. Um bom trecho em três ameaças, com um dedo perfeito Sobre o qual falamos anteriormente. Se formássemos um cordão maior, pegaríamos o primeiro, a raiz. Essa é a nossa nota D. Em seguida, encontramos nosso terceiro, 123, que é nosso F afiado, e depois nosso quinto. Um, dois, três, quatro, cinco. Esse é o nosso A, D F afiado e A. E eles existem em D maior resfriado. Eles fazem um cordão D maior. Um SS chamado de cordão suspenso está removendo uma dessas notas e substituindo-a por outra. Então, um D SS dois, que é o primeiro que vamos ver, removeria aquele F afiado, que foi encontrado aqui, a segunda ameaça da corda E. Nós tiraríamos esse dedo. E em vez de um F nítido, estamos tocando um E. E era a segunda nota 12 da nossa escala D maior. D E. Em vez de Fá nítido, tocamos E. Todo o resto permanece o mesmo na forma chamada, e as notas, exceto Fá nítido, tornam-se E. D maior D dois. Também poderíamos fazer um DS four. A quarta nota de Ré maior, uma, dois, três, quatro, é G. D A F nítida G. Em vez de Fá nítida, substituímos por uma G, que é um traste para cima, um semitom acima da Fá nítida, Fá nítida para G. D Mesmo isso por si só é uma progressão adorável e é comumente usado em muitas músicas Você pode ficar ligado, mas adicionar muita variedade e interesse ao ouvinte E cada fio tem essas possibilidades. Estamos apenas usando D major como exemplo. Então, quando estiver pronto, faça uma pequena experiência com outras formas que você conhece e veja o que você pode criar. Agora vamos dar uma olhada em um cabo de anúncios. Então, em vez de substituir uma nota como fizemos com o cabo SS, estamos adicionando uma nota a esse cabo. A menos que você veja major desta vez como um exemplo para nos ajudar. Então, podemos mover essa forma, essa forma de escala DMajor Se recuarmos duas ameaças, nota raiz começa na terceira, em vez da quinta, dizemos Ré bemol ou Dó nítido, dizendo que estamos trabalhando ao contrário Vamos dizer Ré bemol, e depois C. E se você mantiver a mesma distância entre os trastes que fizemos nessa forma de Ré maior, então você tem Dó maior E essa é outra possibilidade cromática. É por isso que é tão bom aprender as formas da escala, porque depois de aprender uma, basta mover essa forma para cima e para baixo na prancha, e qualquer que seja seu ponto de partida, sua nota raiz, se chegarmos à 12ª ameaça da corda A, teremos A Mantenha a mesma separação, a mesma distância. Temos a escala A maior. Então, a escala cromática, se você ainda não a conhece, é ótimo aprender É basicamente cada nó que existe no braço da guitarra. E depois de saber isso, você pode começar a aprender onde estão as notas no braço da guitarra E uma vez que você conhece essas notas de raiz, essas posições, essas formas, é muito fácil passar de uma tecla para outra. Então, movemos essa escala D maior volta para uma escala C maior. Pegamos o primeiro, o terceiro e o quinto, C A G para fazer um C maior. Eles existem aqui. C E G. Em seguida, reforçamos o C com o primeiro dedo. E reforçamos o E novamente com um E aberto . Se adicionarmos uma nota D a esse cordão, estamos fazendo C d dois D é a segunda nota da escala Cg, C D, e em vez de substituir uma nota como fizemos com as coordenadas SS, estamos adicionando Eu posso tirar esse segundo dedo. Temos um D. O E aberto que ainda existe aqui embaixo. Temos um C d dois. Quando é tocado assim, porém, com aquela nota básica adicionada ao cordão Pode parecer um pouco turvo. Podemos transformar dois em nove. Então, em vez de tocar o D aqui, o D aberto, podemos tocar um D que está na oitava superior Então, se você imaginar que terminamos essa escala, C D E A C, começamos de novo. Continuamos nessa escala, desculpe. A próxima nota seria D. C DG DC D ou D também existe lá Então, se adicionarmos esse D maior, um, dois, três, quatro, cinco, seis, 79, em vez de dois, temos nove. O segundo dedo volta para tocar o segundo traste do D. E adicionamos o terceiro traste da corda B. CD nove. Uma ótima maneira de tocar o CD nove, o que é muito comum. É assim que também realça aquele brilho intenso no frio Qualquer fã do Oasis teria visto essas ligações serem muito usadas E isso é C nove, se você quiser formar isso para mim, então mudamos do nosso segundo dedo terceiro em A e D para nosso primeiro e segundo. Em seguida, um G aberto e depois o B e o E na terceira ameaça. A propósito, C addi se move lindamente até um bacalhau em Sol maior. Pense em âncoras. Falamos sobre isso mais cedo. Terceiro dedo e dedo inteiro. Não precisa sair do braço da guitarra. Outra pequena combinação agradável para você experimentar. Temos um C e nove aqui ou aqui. Agora vamos formar um C e 11. Eu não sei sobre você, mas especialmente quando eu estava aprendendo violão pela primeira vez, coisas como C ad 11, quando você via isso escrito, podem parecer bastante opressoras e complicadas Mas espero que, ao olhar para isso da maneira que acabamos de fazer, você perceba que está apenas adicionando uma nota Você está pegando um resfriado grave e adicionando uma nota ao que já está lá, ou substituindo uma nota que já existe na coordenada Espero que não pareça tão complicado. Então, se nosso cordão dó maior fosse formado por isso, poderíamos adicionar nosso dedo mínimo ao terceiro traste do D. Há uma nota em Fá lá Ainda na mesma faixa de oitava, isso seria na verdade um C mais quatro. As outras notas permanecem as mesmas, mas adicionamos que F. Se quisermos fazer isso na faixa mais alta, então é C e 11, coloque o dedo indicador no chão Então, em vez desse E aberto, estamos adicionando um F. Lovely C ad 11 Menos enlameado, tem aquele belo anel alto. Outra pequena coisa que poderíamos fazer enquanto estamos lá, você pode relaxar o dedo indicador novamente, então o E alto agora está silenciado Não queremos ser abertos. O primeiro dedo fica achatado apenas para retirar o nó novamente. E se você colocar o dedo mindinho de volta na terceira ameaça do D, agora temos C S quatro. Você pode ver o que isso seria? Temos nossa nota raiz C. Ainda temos nossa nota G, a quinta nota dessa escala. Mas em vez de existirem notas E, silenciamos aquele E alto e substituímos essa segunda ameaça pela terceira traste Então esse E se tornou F. Agora temos C, F e G nesse cordão Será um C S quatro. Então, já existem muitas opções lá. Espero que você possa ver que, ao aplicar SS e adicionar códigos às progressões de suas chamadas o código que você já conhece na posição aberta é que há muito com o há muito Agora vamos adicioná-los à progressão de chamadas que vimos no início desta aula e ver nosso SAS e adicionar códigos começarem a dar vida a tudo 6. Expanda a progressão: Agora vamos tocar alguns acordes ad e sus em nossa progressão Queremos fazer com que cada barra que tocamos seja um pouco diferente. Então, cada vez que contornamos o conjunto de quatro acordes que colocamos inicialmente, vamos fazer essas pequenas mudanças na forma como eles são tocados, como os acordes são formados E são essas diferenças sutis na música que ajudam a manter a atenção do ouvinte Talvez nem percebam diretamente o que mudou. Pode não ser incrivelmente óbvio para o ouvinte, mas são esses pequenos movimentos, essas pequenas diferenças que retêm interesse das pessoas e despertam sua curiosidade. Além disso, para nosso próprio interesse e criatividade, é muito importante poder fazer mudanças Você pode simplesmente jogar qualquer que seja a progressão da mesma forma todas as vezes Não há nada de errado com consistência e continuidade, mas ter a habilidade e a opção mudar as coisas é um conjunto de habilidades maravilhoso Sabemos como a progressão começa. Um down down up down up com as primeiras quatro chamadas abertas básicas. Em seguida, vamos adicionar o C em nove. Vamos fazer um A S dois. Com o F, vamos fazer dele um F maior sete sobre C. E então vamos deslizar toda essa forma para cima para obter g sobre D. E temos a opção de trazer esse E maior, o que traz outro ge, sh G. Ou se abrirmos que E é G seis sobre D. Adicionamos o seis não na escala. Use aquela forma que usamos anteriormente. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, G A B C D E. G seis sobre D. Não se preocupe se você não consegue acompanhar todas essas mudanças, vou analisar isso agora. Vamos começar com nossa progressão normal. E o C N nove. Um SS dois. Página sete C. Slide. Observe como esse padrão de dedilhar muda ligeiramente para acentuar o D que entra no No T. É quando vamos para a SS 2. Como F maior encorpado sete sobre C. Deslizando até G sobre D ou G seis sobre D. Começando a adicionar um pouco mais Vamos fazer outra coisa. Vamos mudar ainda mais o F. Vamos colocar nosso dedo mínimo no terceiro roubo da corda E, a mais alta E. Estamos tocando um F e nove Vou mantê-lo lá quando eu for até o nosso G. Desta vez, porém, temos um B aberto dentro do G, temos um B aberto dentro do G, e há uma razão para isso. Eu quero pegar aquele dedo mindinho. Traga-o para a terceira ameaça do B e, em seguida, traga aquele alto E. Estamos basicamente começando a trazer partes de chumbo dentro desses cabos Essa corda B e o E alto têm suas próprias melodias ocorrendo Vamos tentar puxá-lo um pouco mais para acentuar isso Oh, esse slide para cima é uma boa opção. Agora com pequenos dedos no A, você poderia fazer um pequeno resumo. Você pode fazer uma corrida para cima na primeira posição , depois de adicionar o dedo mindinho. Corra na B. Go perfeitamente C nove. Veja como essas mudanças sutis podem fazer uma grande diferença no que era um padrão chamado progressão. Eu particularmente adoro aquelas pequenas contra-melodias que começam a ocorrer dentro de uma bandeja de cordas Apenas colocando os dedos e tirando um pouco. Mudanças simples são tão desafiadoras quanto um jogador e podem manter o interesse do ouvinte Não pense que você precisa fazer isso toda vez que estiver escrevendo uma progressão de acordes Algumas músicas são muito repetitivas e há conforto nisso Isso é bom. Mas essa é uma ótima opção e capacidade de ter. Na maioria das vezes. Pequenas mudanças como essa acontecerão nas faixas sem que o ouvinte perceba Começamos a escolher os acordes um pouco mais lá. Quando estávamos acentuando aquelas notas mais altas, ótima opção para usar com a palheta de guitarra ou palheta com o dedo Adoro uma ótima opção para ter em suas progressões de chamadas Não vamos entrar nisso com muitos detalhes agora, mas eu tenho uma aula de escolha a dedo se você quiser aprender mais sobre esse estilo 7. Ordem dos acordes: Ok, abordamos isso um pouco mais cedo, mas vamos expandir o que os ds funcionam em uma determinada tonalidade musical. Vamos nos concentrar em uma chave importante por enquanto. Se você está ciente de todo esse conhecimento e teoria , obviamente, sinta-se à vontade para pular, mas fique comigo se não souber Vamos pegar as escalas de C maior. Vamos começar cobrindo rapidamente as notas que existem em C maior. São notas de ordem C, D, G A e C que existem em C maior. Agora, cada uma dessas notas terá um cordão correspondente. E isso é chamado de ordem dos cordões. E cada um desses cordões é composto pelas notas que existem nessa escala maior Esses cordões conterão apenas as notas que existem na escala Sabemos que precisamos de notas gratuitas para começar a formar um cordão. E se estivéssemos formando um maior, pegaríamos o primeiro, o terceiro e o quinto, C E e G no caso de C maior. E se quiséssemos tornar isso menor, achataríamos aquele terço, veríamos que, em vez de um E, teríamos um E bemol ou um D nítido C major volta. Para C menor. Então, depois de C nessa escala, uma nota raiz C, nós tínhamos d. Então, haveria um cordão que corresponde a isso. Novamente, composto pelas notas que existem na escala C maior Agora, geralmente um D maior, abordamos isso um pouco antes, teria as notas D, F nítido e A. D maior. Agora, um F nítido não existe na escala C maior. Então, para fazer esse frio funcionar dentro da chave de c, achataríamos aquele F nítido, um semitom para se tornar F. Lembre-se anteriormente, dissemos que D maior se torna D menor quando o F nítido é achatado para F. Então, o nó D que existe na escala C maior, o cad que seria construído a partir desses nós seria partir Então, depois de C, teríamos um D menor. A ordem das chamadas segue a mesma ordem em um grande rei. Maior, menor, menor, maior, maior, menor, diminuído. E então voltamos para nossa casa, nossa raiz principal. Agora, diminuir pode ter soado um pouco assustador se for algo que você nunca abordou antes, mas vamos detalhar isso Então, vamos analisar isso juntos rapidamente. No caso de C major. Comece com nosso C maior chamado, então teríamos um D menor. A próxima nota de C seria E. Isso seria um menor. Novamente, inclua as notas que existem em C maior. Mi maior teria um G afiado nele. Mas achataríamos isso para g e, em seguida, fixaríamos nessa chave, para que fosse e minor Não tínhamos um F major. Um G maior, A menor, e depois um B diminuiu Até agora, acabamos de achatar o terceiro em um cordão maior, que o transforma em um menor No caso de um diminuído, você tem um terço achatado e um quinto achatado No caso de B, isso seria uma nota de raiz B, um D. E o F. Não soa muito agradável A. Não é um acorde que você ouvirá com tanta frequência, especialmente em seu tipo de alternativa na música definitivamente pop Não vai aparecer muito lá, mas no clássico e no jazz, mas no clássico e no jazz, você ouvirá acordes diminuídos Sozinho, isolado, pode soar um pouco desagradável. Mas se você tratar isso mais como uma passagem, ele se vincula e se resolve para o C maior, é um lar muito bom Faz uma breve aparição, cria um pouco de tensão e depois volta para C maior Então, é bom se familiarizar. Tentamos memorizar a ordem das chamadas. O maior, o menor menor, o maior, menor, diminuído, depois de volta para sua casa, seu Cada uma dessas chamadas é ajustada para garantir que se encaixe na chave em que estamos trabalhando. É assim que cada uma das notas retiradas da escala pode ter uma correspondente, ou seja, se você tocar qualquer uma dessas letras em C menor F g e depois tocar um pouco de chumbo. Em torno da escala C maior. Todas essas notas funcionarão e se complementarão lindamente E isso é aplicável em todas as chaves principais. Então tente isso por si mesmo. Pegue a escala D maior, mude essa forma também. Sabemos que temos D, isso vai ser um acorde em D maior. A próxima nota é E, então seria menor. Então temos um F nítido, que seria F nítido menor. G A seriam ambos principais. Temos uma nota B, que seria um Si menor, depois um C nítido, C nítido diminuído, e então voltamos para D. Então desafie-se. Veja se você pode começar a formar esses cordões em outra chave Vamos pular para o próximo vídeo. 8. Explore a escala: Vamos começar a abrir muito mais a prancha. Há muitas áreas que ainda não cobrimos. E há uma ótima forma na qual estamos trabalhando que nos permite fazer isso. Então, originalmente analisamos a forma de F que tinha apenas dedos livres. E falamos muito brevemente sobre o fato de que podemos subir e descer, desde que não tenhamos aquele E aberto que mudará muita coisa. Se mantivéssemos esse padrão livre, seguindo a escala acromática, começando em F, obteríamos F, F nítido, G, G nítido, até o pescoço Agora, vamos fazer com que o F Major de quatro corpos seja sete no exterior E nós realmente não falamos sobre por que ele tem esse elemento ultramarino É chamado de slash Cd. Sempre que você vê isso, então F Major sete saldos, você recebe aquele pequeno corte É chamado de slash Cord ou inversão. Então, para detalhar isso um pouco mais, vamos formar essa forma. Então, em vez do nosso dedo livre F, nós fomos para o nosso dedo de quatro dedos F. Vou cortar aquele E alto por enquanto Não vamos nos preocupar com isso ainda. Tocamos F Major Cord inicialmente de graça. Nossa nota F estava lá. Essa é a nota raiz desse cordão. Também é a nota básica que está sendo tocada no momento. Fá maior. Colocamos um terceiro dedo no terceiro traste do A. Há uma nota C. Agora, C já existia em F. Se quiséssemos pegar o primeiro, o terceiro e o quinto para fazer um cordão maior, usando a mesma forma que usamos anteriormente, F A, C, um, dois, três, quatro, cinco F A e C, faça um resfriado maior. Então C já está lá. Agora colocamos C na base. Então esse não mais básico, o tipo de não mais pesado existe não é mais a raiz É o C, o C que existe em Fá maior. Então, ao invés de ser apenas Fá maior, é Fá maior sobre C. Estamos tocando um Fá maior sobre C. Além de F, sabemos que A e C formam nosso chamado Fá maior. Usamos C, então essa é a segunda outra nota que está lá, então seria uma segunda inversão Se adicionarmos A na base e Fá maior chamado com um A aberto, essa seria a primeira inversão porque depois de F, temos nosso A, o terceiro nó, e então temos C, a quinta nota A primeira inversão seria A, soa um pouco confusa assim segunda inversão seria a C. Uma maneira melhor de jogar Fá maior, a primeira inversão para que A estivesse na base em vez de F seria A F C. É um pouco exagerado, mas uma Falaremos mais sobre inversões e esses tipos de formas na próxima lição Nem sempre chamamos essas inversões porque pode ser uma nota diferente que está na base Pode ser uma nota que não seja da balança ou do frio que está nessa base, então temos que ter cuidado ao chamá-la de inversões É por isso que às vezes eles são chamados apenas slash Cords porque há outra nota na base Podemos chamá-lo de slash Cd. Se já for desse frio, então o A ou o C no exemplo F, seria chamado de inversão Então, temos nosso F maior sobre C. Se abrirmos para o alto E, F Maior sete sobre C. E é a sétima nota da escala Fá maior. 1234 567f A, B flat, C A F Major sete sobre C. Então, vamos começar a destravar o braço da guitarra Vamos transferir nossos overs de F major. Podemos simplesmente mover isso para cima e para baixo todo o braço da guitarra, como fizemos com a versão gratuita do Ginger E temos o cabo principal e uma dessas posições. Se maior sete sobre C, mova isso para cima dois G sobre D. Mova para cima, outros dois A sobre E. E está no nome base Mova-o até aqui. C sobre G. Bem, basta seguir uma escala cromática Então, por enquanto, acabamos de obter a forma principal. Parece bom, mas para variar um pouco, vamos querer saber qual é a forma menor. Então fique aí, estamos jogando em C over G no momento. Para tornar essa forma menor, nosso segundo dedo se solta e nosso dedo primeiro se certifica de que está retirando a nota que está atrás dela, um semitom abaixo Então, vamos ver este exemplo a partir do nono T oito. Acabamos de tirar o segundo dedo. C maior. C menor, C maior sobre G, C menor sobre g. Se não quiséssemos o elemento de inversão, poderíamos usar seus dedos livres Acabamos de pegar o C major. Primeiro dedo, verifique se ele toca o oito trastes do G. C minor Vamos fazer disso a inversão. Essa forma menor. Mantenha a mesma distância de ameaças aplicável para cima e para baixo na prancha. W. Vamos tentar combinar algumas. Então, descemos até a string A aqui. Estamos começando a formar cabos de alimentação e coordenadas de barras. A melhor coisa sobre essas inversões que existem dentro desse cabo de barras é que elas são basicamente uma versão simples Se estivéssemos tocando C maior sobre G, você acha que, em vez de o primeiro dedo tocar apenas a corda B, ele poderia barrar todas as cordas. Essa inversão existe dentro de sua barra padrão. Eles podem ser muito difíceis de jogar. Muitas vezes, como opção, logo no início, os guitarristas podem tocar isso em vez disso Tão importante quanto aprender é o bar. Ótimo ter seu armário. Isso pode ser mais fácil para algumas pessoas ou vice-versa. Você aprendeu seu bar primeiro, mas quer algo que não seja tão próspero. Não tem essa base. Então você toca sua inversão, sua inversão em forma de F que existe no E então movemos isso para baixo, como fizemos naquele momento , para o stream A que está tocando a raiz. Neste exemplo, a raiz é F. Passamos desse maior, C maior, para F. A razão pela qual estou fazendo isso é para que tenhamos mais opções disponíveis quando voltarmos a jogar em nossa progressão original de C maior, Lá menor, Fá maior e Sol maior Essa é a forma principal dessa barra. Para torná-lo menor, nosso segundo dedo fica no meio. Nosso terceiro dedo aparece, se é assim que você escolhe tocar aquela barra. Ele descansa, então, em vez do nono, desculpe, o décimo do G sendo jogado, agora é o Fá menor. Fá maior, existe um terço maior lá. Fá menor. O terço menor existe lá. Na corda inferior. Então, a raiz brinca com o E baixo. Se quisermos tornar essa forma menor, vamos apenas tirar o segundo dedo. Lembre-se de que, em nossa forma de inversão, um segundo dedo saiu. O primeiro dedo retirou aquela pequena nota. A mesma coisa quando é o bar. O segundo dedo sai. O primeiro dedo precisa trabalhar um pouco mais. Retire aquele pé menor. Maior menor. Agora podemos usar essas formas de inversão para começar a reunir progressão a frio que usamos Vamos fazer tudo em inversões primeiro. Agora, vamos colocar algumas fivelas. Vamos avançar para você. Como sempre, lembre-se, você tem possibilidades cromáticas. Estou usando esse C A minor F como exemplo, então temos uma espinha dorsal ou estrutura para o que estamos trabalhando, você pode mudar cada uma delas de um baixo em um semitom Então, aumente uma ameaça ou diminua uma ameaça, e você está criando um novo cordão maior ou menor. Então, lá eu fui até a 15ª ameaça e joquei nossa coordenada de barra aqui para nosso C maior, e depois voltei para uma A menor Uma coisa rápida que quero mencionar são menores e maiores. São teclas que contêm exatamente as mesmas notas, e essa forma menor é uma bela ferramenta para vinculá-las. Se eu estiver jogando um A menor, é relativamente maior. A chave que compartilha exatamente os mesmos nós está a um dedo de distância. Um dedo mindinho aparece. Agora temos C major novamente. Você reconhece essa forma? Se tivéssemos que levar isso até o início do nosso estribo, em vez de jogar com o primeiro segundo e o terceiro, jogamos com o segundo, terceiro e quarto Essa é a nossa forma em C maior. E pode ser apenas a prancha. Parece incrivelmente complicado. Se você apenas olhasse para ele isolado, desse jeito. Se fosse para começar assim, parece um pouco assustador. Mas se você estava jogando o menor latiu, está a um dedo de tocar o C maior O cabo que definitivamente vai funcionar. Eles compartilham as mesmas notas. O menor relativo de C maior é A menor. E isso é aplicável em qualquer lugar. Se eu estou tocando um Mi menor, eu sei que G maior, o relativo maior, está lá, está a um dedo de distância. Eles vão funcionar lindamente. Assim como movemos a forma maior, o dó maior, da posição aberta para qualquer lugar que você quiser no braço da guitarra desde que mantenha essa distância, use o mesmo princípio com a forma menor Estamos interpretando um menor aqui. Observe como esses três dedos estão tocando o que normalmente teríamos em nossa primeira posição. Quando você joga um menor A padrão, abre Um menor na primeira posição, usamos nosso primeiro, segundo e terceiro. Se tocarmos uma segunda, terceira e quarta, e à medida que subimos, o primeiro dedo entra em ação para remover a nota aberta, que é apenas a forma de A menor movida para cima e para baixo no tabuleiro. Então, vamos utilizar isso com essa progressão. Sabemos que vamos ficar com C major. Vamos voltar para A minor. Em seguida, vamos para F. G. Desta vez, tocaremos o C maior como um compasso B a A minor Diferenças sutis. De volta à sua forma de C. Talvez escolha um pouco isso. F. s. Veja, acabamos de cobrir grande parte do braço da guitarra Estão apenas voltando, fazendo essas alterações em cada barra. Espero manter a atenção dos ouvintes. A progressão com a qual começamos está se desenvolvendo, as opções que você tem estão se expandindo Agora, veja as inversões com muito mais detalhes e veja quantas possibilidades bonitas elas apresentam para você 9. Foco de inversão: B Agora vamos nos concentrar inteiramente nas inversões. Falamos um pouco sobre eles anteriormente, principalmente com a forma de F sobre C, depois subimos no braço da guitarra e introduzimos o elemento menor vamos nos concentrar muito mais na escala da guitarra Desta vez, vamos nos concentrar muito mais na escala da guitarra e tocar algumas formas mais complicadas, mas elas adicionam muita beleza a essa progressão e oferecem muitas possibilidades em que pensar quando você está começando a formular suas próprias, chamadas Então, vamos subir até o 12º e 15º traste. Vamos começar com uma inversão de segundos C sobre G. Então, nossa raiz vai existir aqui. Esse será o nosso Cn. Está no 15º traste do A, e nosso dedo terceiro vai acima dele para o 15º traste do E. É aqui que nosso G entra, então agora vamos formar o C maior sobre G. O segundo dedo está no 14º traste da O primeiro dedo se estende até o 12º traste do G.C sobre G, Já adoro esse som. Belo humor. Agora vamos mudar essa forma de volta e jogar uma inversão de segundo A menor sobre E. Uma pequena diferença aqui, forma muito semelhante, mas o elemento menor é introduzido, onde o segundo dedo está apenas um atrás nesta forma de C. Quando recuamos, seu segundo dedo se move dois trastes atrás da raiz Não. D. O terceiro e o dedo inteiro estão no 12º traste do E e A. O primeiro dedo se estende até o nono traste do G. A menor sobre E. Lovely Agora estamos tocando o décimo traste do D. O terceiro e o dedo inteiro estão no 12º traste do E e A. O primeiro dedo se estende até o nono traste do G. A menor sobre E. Lovely. Já estou aqui como isso tem uma sensação tão diferente. Esses tipos de acordes são muito usados em low fight e Neos, esse tipo de música. Opção muito boa de se ter. Em seguida, passamos para F sobre A, primeira inversão e o dedo mínimo pode ficar onde está Isso é tocar nossa nota A. primeiro dedo agora cruza o décimo traste do D e do G. Nós saímos disso. Um nódulo menor de E a F sobre A. F aqui embaixo. que compreende esse acorde F, também existe no décimo traste, no plano do dedo mindinho D, no 12º traste do A. Lovely. A nota C, que compreende esse acorde F, também existe no décimo traste, no plano do dedo mindinho D, no 12º traste do A. Lovely. Em seguida, resolvemos com G sobre B, primeira inversão. Vamos trazer de volta aquela forma que começamos com o décimo traste do fluxo E e A, nono traste do D e depois o sétimo traste do G. Vamos tocar Vamos Muito bom. Uma pequena oscilação nas notas aplicadas lá, o que eu acho que aumenta o clima que estamos criando Vamos experimentar um pouco mais e subir na prancha e cobrir algumas áreas ligeiramente diferentes Falamos anteriormente sobre não manter cada compasso de música igual, adicionando pequenas mudanças, movimentos sutis e diferenças para realmente manter a atenção do ouvinte. Nós podemos fazer o mesmo aqui. Começaremos com o mesmo acorde. Desta vez, nosso A menor sobre E, segunda inversão Vai existir lá. Subimos até o 17º traste do A e do D e o 15º do G. Eu vejo isso, ok, aí Estou realmente subindo na prancha, mas adoro a diferença Então vamos voltar para um F sobre A, primeira inversão O A está no 12º traste da corda A. O acorde F é formado lá nos dias 15, 14 e 13. Adoro essa forma. E então mudamos toda essa forma para obter G sobre B. F sobre A, primeira inversão, G sobre B, primeira inversão Brilha, esses cabos têm para eles. Adoro isso. Ao todo Ele E então, para resolver isso, vamos usar um cabo C diferente. Temos a opção de tocar apenas uma barra de C maior padrão, mas vamos substituir essa nota base por uma nota E aqui e, em seguida, manter esse elemento de barra em vez de usar nosso terceiro dedo. Será do nosso primeiro dedo, e o terceiro virá para o 17º traste do A. Então, ao todo, temos o 17º traste da corda A, o terceiro dedo, e então o primeiro dedo atravessa o 15º do D e o G. Isso é C sobre E G. Isso é C sobre E Isso agora une essas duas progressões. Começaremos com o mais básico que desce pelo braço da guitarra e, na segunda vez, subiremos E vamos adicionar algumas pequenas notas para vinculá-las também. Nada muito sofisticado, mas espero que apenas junte tudo. Veja a diferença que começamos a fazer em relação aos iniciais em C maior, Lá menor, Fá maior, G. Princípios muito, muito semelhantes são aplicados aos acordes que estamos criando, pequenas mudanças Nós mudamos para uma parte diferente do pescoço. Jogamos essas inversões. Temos um clima totalmente novo. Então, aquelas pequenas notas de ligação que eu estava fazendo lá. Estou apenas deslizando do 12º traste do G para a nota F, o décimo traste do G. F existe dentro do K do 12º traste do G para a nota F, o décimo traste do G. F existe dentro do Sabemos que estamos trabalhando na especialização em K ofC, então essa será uma ótima nota complementar Então eu toquei a nota normal menor sobre E. Eu então entrei no meu F, e então eu simplesmente deslizo para trás uma, introduzo aquela nota E, então continuamos com a ideia de correr pelo pescoço antes de tocar o último G sobre D. Então, quando voltamos para a primeira forma, e então eu deslizo para a nota B no 14º traste do G. Sabemos que B vai existe dentro da nossa chave, então isso vai funcionar muito bem. Eu toco uma forma maior em A minor. Voltamos para F sobre A, um pouco de folga. Há uma nota G no 15º traste do E. Meu primeiro dedo é barrado até o 12º, para que o E alto passe Novamente, uma nota que sabemos que vai ressoar muito bem. Sabemos que então colocamos toda essa forma em dois trastes e, em seguida, na última nota em que coloco Estou indo do 15º traste do B para o 17º traste do B. Essa é uma nota E, e E existe no C maior que vamos resolver Então, às vezes, esse é um pequeno truque muito bom. Se você pegar uma nota do cordão que está prestes a usar, se deslizar primeiro nele e depois colocar o cordão, terá aquela nota introdutória que deixará tudo colado lindamente Por último, vamos remover muitos dos elementos mais básicos dessas progressões e nos dar uma sensação totalmente diferente Se tocarmos apenas o C sem essa extremidade inferior, teremos um ovário C, 14º traste do D, 12º pé do G, 13 trastes do B, 13 trastes do B, E então voltamos para nosso A menor sobre C. Estamos na temperatura do D, nove para o G, temperatura para B. Uma pequena mudança sutil Nosso primeiro dedo chega agora à barra D, G e B no traste de temperatura Temos nosso F sobre C. Em seguida, deslizamos toda essa forma para G sobre D, e depois voltamos ao início, aquele lindo martelo sobre martelo em ambos os dedos, 13º para o B, 14 para o D. Poderíamos então mover essa progressão para cima na prancha, começando na mesma posição, deslizando para o 17º traste do G, B e E. Temos um A menor sobre C Em seguida, deslizamos toda essa forma para G sobre D, e depois voltamos ao início, aquele lindo martelo sobre martelo em ambos os dedos, 13º para o B, 14 para o D. Poderíamos então mover essa progressão para cima na prancha, começando na mesma posição, deslizando para o 17º traste do G, B e E. Temos um A menor sobre C, voltar para o 14º do G, o 13º do B e E. Temos um F sobre A. A forma do furo sobe dois trastes Temos uma primeira inversão de G sobre B, e depois podemos resolver nosso C sobre G e o 17º traste de D, G e B. Outras duas coisas para você seguir e experimentar e , esperançosamente destacar quantas opções estão disponíveis para você quando estiver analisando uma progressão de cordão padrão, e você tem de cordão padrão, e você disponível para você e todas essas maravilhosas barrigas de macarrão 10. Acordes de 7ª: Agora vamos dar uma olhada nos acordes do sétimo. uma ótima coisa que você deve conhecer e uma ótima opção quando você pensa em compor sua própria música e deseja adicionar um clima um pouco diferente a tudo Muito comum em coisas como jazz, e você provavelmente pode ouvir isso imediatamente. Agora, para formar um sétimo acorde, estamos apenas pegando o sétimo dessa escala e adicionando-o ao nosso acorde maior ou menor Adicionamos inicialmente um C maior. Nós tocamos isso em forma de barras. Dó maior, sendo composto de C A e G. Se quisermos fazer essa sétima, a sétima nota de C maior, C A, B, estamos adicionando uma nota B a esse resfriado maior. Então, em vez dessa forma de barra aqui, colocaríamos nosso segundo dedo em ação no quarto traste do B e, em vez de impedir a quinta ameaça, colocaríamos o terceiro dedo em um ângulo, ponta do dedo toca o quinto traste do D. O dedo mindinho toca a quinta ameaça do B. A nota raiz está no terceiro traste do aço A, e estamos retirando Cadeias D, G e B. Se você quiser adicionar um pouco mais de brilho, você pode extrair aquele alto E. É jogar outro gene C major sete. Como sempre, possibilidades cromáticas com essa forma Depois de obter o sete em C maior, mova-o de volta. Você tem B major 7. Si bemol maior sete. Você o move para cima, C afiado. D, D afiado. Um grande número de sete em toda a linha. Então, vamos aprender a forma negativa do sétimo. Estamos nessa forma de barra novamente. Agora queremos nivelar nossa terceira nota, nosso A, para formar uma menor C menor. Adorável. Já vimos isso antes. Queremos fazer com que seja menos sete. Estamos trazendo a sétima nota, que era B, mas também estamos achatando a sétima nota Então é B menos sete quando temos o sétimo achatado e o terceiro achatado Em vez de apenas a forma negativa, tiramos nosso dedo mindinho tiramos nosso dedo mindinho e agora introduzimos a terceira ameaça do g. Menos sete, C menos sete Possibilidades cromáticas. C nítido menos sete D menos sete D nítido menos sete, deslize até aqui. Um menos sete Também podemos destacar nosso sétimo nas cordas inferiores. Então, se movermos tudo para cima do C, vamos movê-lo para um G maior para começar, Se quisermos fazer disso um G maior sete, mas usando o E baixo, colocamos nosso segundo dedo em todo o traste do D. O terceiro dedo está no quarto traste do G. O dedo mindinho vai até o quinto traste do A. G Aqui embaixo, este é o seu sete maior com a raiz na corda A, nós movemos a raiz para a corda E. Esses são seus sete principais. Novamente, se for cromático. Possibilidades. Queremos fazer um menor de sete aqui. Pegamos nosso dedo mindinho e nosso segundo dedo. Há um G menos sete. O terceiro dedo está no quinto pé do oito. Root ainda está sendo tocado pelo primeiro dedo no terceiro traste do E, e então precisamos do nosso primeiro dedo para realmente puxar o resto das cordas e barrar tudo Assim, podemos retirar todas as notas de que precisamos. De tortas. Então, agora conhecemos as sete formas que podem se mover para cima e para baixo no braço da guitarra Qualquer nota que escolhermos, podemos então tocar a menor e a maior sete no E baixo ou no A. Vamos transformar nossa progressão em uma sétima progressão Então, temos um C maior sete. Em seguida, vamos jogar um A menos sete. Em seguida, vamos jogar um F major seven. E então, para G, há uma pequena diferença aqui. Em uma escala G maior, sétima nota é um F nítido. Então, para fazer isso se encaixar no KFC, o que estamos fazendo, precisamos nivelar a sétima, para torná-la uma nota F, porque sabemos que para torná-la uma nota F, porque sabemos F funcionará no k de C. Então G se torna G dominante Você verá isso escrito como G sete, G dominante ou um sétimo dominante. Novamente, isso é para que as notas funcionem dentro da tecla que estamos tocando. Então você se lembra daquela ordem de cordas anterior, que tinha apenas maior, menor menor, maior, maior menor Diminuído. Quando adicionamos um sétimo a essa progressão, temos Major sete menos sete menos sete, Major sete, então o quinto cordão é a, um sétimo é a, um Então, essa posição é muito parecida com o sétimo negativo, mas nosso segundo dedo está jogando toda a ameaça do G que retira um Agora estamos jogando sete dominantes. Cord realmente adorável. E isso significa que ele se encaixará na chave em que estamos trabalhando. Então, do nosso Fá maior sete, vamos para o nosso Gin. Vamos tentar isso juntos. Legal, mas acho que F soa um pouco estrondoso, muito básico. Então, vamos subir para o sete maior na corda A e colocar nosso Fá maior sete aqui. Assim que tivermos jogado menos sete, subirá. E então nossa forma dominante na corda A, onde a corda A é a raiz. Nós deslizamos para cima e tiramos nosso segundo dedo. forma de sete maiores, deslizamos até o G. Tire esse segundo dedo. Retire aquela nota F da qual falamos há um minuto. Essa é a sua forma para o sete dominante quando sua corda A está tocando a raiz. F pode sete dominantes. Vamos tentar uma progressão como essa. Definitivamente, prefiro que F acima da string permita que todo o resto fique muito mais claro. Funciona aqui em cima. Sabemos que está tudo em sintonia, mas soa um pouco confuso e um pouco estrondoso com os Para muitos deles que estão acontecendo, eu acho. Extrai um pouco mais de clareza quando estamos lá Então, aquele adorável G dominante gira de volta para o C maior sete Eu adicionei um pequeno ajuste ao padrão de dedilhar. A ideia é praticamente a mesma com o para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, mas estou relaxando todos os meus dedos, então eu trago esse elemento percussivo Eu mudo as cordas. Para adicionar um ritmo um pouco diferente, um pouco mais de impulso e uma sensação ligeiramente ajustada a tudo Uma última opção. Vamos dar uma olhada na diminuição B sobre a qual falamos com a ordem dos cartões anteriormente Porque adicionamos uma sétima nota a essa ordem de cadernos, a maior sete menor menos sete maior sete dominante sete, então você tem um A menos sete, o que seria Sua última, B, se estivermos adicionando uma sétima nota a ela, isso também se torna algo um pouco diferente. Estávamos nos referindo a isso como B diminuiu anteriormente. Se adicionarmos a sétima nota, uma, duas, três , quatro, cinco, 67 da escala B maior. Seria A nítido, mas precisamos achatar isso para um A, para que caiba na chave de C. Adicionamos esse A à nossa forma diminuída Às vezes, isso será chamado de meio diminuído ou B menos sete Essa última versão literalmente diz tudo o que está acontecendo. Tinha uma forma de menos sete. Temos o elemento menor na sétima negativa e também achatamos a quinta nota dessa escala A B menos sete e cinco. Tivemos B diminuído. E agora B menos sete, cinco ou B meio diminuído. O mesmo princípio pode ser aplicado. Talvez pareça um pouco desagradável por si só, mas vai para a casa chamada de C major seven Muito bom, principalmente quando você toca na parte superior do pescoço. Vamos analisar cada uma dessas sétimas chamadas. C Maior sete D menos sete menos sete F maior sete dominantes. Um menos sete Um menos sete, apartamento cinco. Dó maior sete ao lado. Algo que eu acho que soa muito bem é considerar que B está diminuído E se você estiver resolvendo, resolva com a primeira inversão em C maior que usamos em nossa progressão de versões anteriores É uma sensação muito agradável. E lá vamos nós. Você tem todos os acordes disponíveis agora, não apenas como acordes maiores e menores, mas também como acordes de sétimo E voltando à primeira progressão que começamos nesta aula, a C A minor F&G, e veja como ela tem uma sensação tão diferente agora Divirta-se brincando com as sétimas ligações. Outro bom desenvolvimento para sua técnica. Está trabalhando seus dedos de maneiras diferentes, permitindo e permitindo que você crie diferentes estilos de música e diversão. 11. Combinando o que sabemos: Foi uma grande jornada desde as primeiras chamadas abertas que iniciamos. Temos todo o caminho até nossas inversões nossos sétimos e tudo mais Então, é uma pequena recapitulação. Vamos ver como podemos assumir a primeira posição em que trabalhamos e adicionar gradualmente cada elemento que abordamos em nossa progressão Como já abordamos, isso o torna mais criativo, desafiador e interessante para nós, mas também como um pouco de diversidade para o ouvinte Para começar com as chamadas abertas com alguns SS e alguns anúncios, gradualmente, basta trazer esses elementos de inversão de barras para sétimos e terminar em esses elementos de inversão de barras para algum lugar mais acima E espero que isso dê um exemplo de como tudo isso pode se combinar para criar esse elemento extra de interesse e intriga Se você tem um acorde ou três ou quatro acordes em uma progressão, espero que agora você possa ver quantas opções estão sempre Você não precisa estar na mesma posição para jogar da mesma forma. 12. Sua vez: Já abordamos muitas coisas nesta aula e espero que você esteja se sentindo confiante, crie se tiver aprendido algo novo ao longo do caminho. E para dar um passo adiante, seria ótimo se você pudesse pegar as coordenadas que estamos praticando as progressões nas estamos trabalhando e ver se você poderia criar sua própria progressão de chamadas, sua própria sua Isso pode ser tão simples quanto pegar o C maior, o A menor, o F e o G, que temos tocado bastante nesta classe, e mudar o padrão de dedilhado, mudando a ordem dessas coordenadas Talvez o G venha primeiro, e então você vá para o C, depois para O A menor, depois para Veja aonde esse tipo de processo de pensamento o leva, porque compor músicas pode ser tão simples quanto Ser influenciado por outra coisa que você aprendeu, uma faixa popular, algo que você realmente adora ouvir Estamos sempre absorvendo influências de todos ao nosso redor, principalmente quando procuramos criar algo e ter uma saída criativa, como a música Sempre que estamos ouvindo músicas que amamos, estamos tirando algo disso E da próxima vez que pegarmos uma guitarra e começarmos a tocar, sutilmente, ela vai sair Mesmo que não percebamos, essas coisas que estamos absorvendo surgirão da maneira como jogamos E você adiciona seu próprio toque a isso e escreverá sua própria música Se você quiser. Não há pressão aqui. Esta é uma lição totalmente opcional. Talvez você simplesmente aceite a progressão de chamadas na qual já trabalhamos Na primeira posição, você pode movê-lo para cima no quadro de ameaças e adicionar uma bandeja de dedilhar diferente Isso é legal. Esta é apenas uma chance de ser criativo, de ser livre e, sorte, de entrar em um bom estado de fluxo livre onde você possa ser criativo e ver o que sua voz interior criativa, única e criativa pode expressar E não se preocupe em apenas apertar a tecla C. Confie no seu ouvido e veja o que você acha bom. hoje muitas formas frias diferentes Aprendemos hoje muitas formas frias diferentes, mesmo que optássemos pelas sete formas principais. Cromático. Se optarmos pelas inversões, as inversões em forma de F, também sabemos que existem cromáticas Mova isso para qualquer situação, qualquer posição no pescoço, e então veja como eles soam lado a lado. Major Sete aparece aqui, um D afiado, o Major Sete, deslize para cima até. Traga o menos sete. Como seria se você fizesse uma das inversões Funciona muito bem. Você vai se deparar com coisas por todo o pescoço, por toda a prancha, que soam lindas Alguém que não sabe, mas a música é subjetiva. Então, o que outra pessoa acha que não é tão agradável? Você pode achar que parece bonito. Portanto, confie no seu ouvido, acredite em si mesmo e seja criativo. Você também pode ver isso como parte do projeto de classe. Falamos muito cedo sobre você gravar uma ligação ou uma progressão de chamadas que está nesta classe, enviá-la e compartilhá-la com todos nós para aprendermos e nos inspirarmos uns nos outros, se quiserem fazer sua escolha Talvez isso possa ser uma oportunidade para isso. Comece a ver o que você pode criar ao mexer na prancha e se deparar com algumas ideias bonitas deparar E então, se quiser, você pode gravá-lo e enviá-lo. É importante ressaltar que reserve um tempo para praticar e você estará jogando para se divertir sem pressão. Sem resultado ou objetivo final, aproveite o processo de tocar violão. 13. Conclusão: Você chegou ao fim, um grande obrigado por escolher trabalhar com todo esse conteúdo. E o mais importante, muito bem feito por tudo o que você jogou e criou. Espero que você tenha adquirido novos conhecimentos ao longo do caminho e refinado as habilidades que já possuía Abrimos muitas portas para cartas de guitarra aqui e abordamos algumas ótimas dicas que ajudarão a melhorar sua técnica e a capacidade geral do plano Mas isso não acaba aqui. Portanto, continue se esforçando, continue se desafiando e veja aonde você pode levar isso e, finalmente, o que você pode criar Eu falo muito isso, mas acredite em sua capacidade criativa e comece a descobrir sua própria expressão. Essa nota, se você quiser participar de um projeto de classe, seria ótimo se você quiser fazer o upload forma privada ou pública, tudo bem Estou disponível para qualquer dúvida relacionada a essas chamadas, à música, ao violão. Você só quer entrar em contato e dizer, oi, isso seria ótimo. Eu realmente adoro ouvir os alunos, ouvir isso e ver o que você está fazendo, então, por favor, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail a qualquer momento Entre em contato comigo nas redes sociais, inicie discussões, deixe comentários, tudo o que você vê também é enorme Então, por favor, considere deixar um. Eu agradeceria muito. E é uma grande ajuda para mim descobrir o que os alunos aprenderam da aula, o que funcionou bem As sugestões que você tem podem ser incluídas ou aprimoradas. É realmente uma grande ajuda, então seria ótimo se você pudesse deixar uma. Também ajuda outras pessoas a descobrirem o conteúdo, então, sim, seria ótimo se você pudesse pensar em fazer isso. Obrigada. Eu tenho outras aulas. Se você quiser continuar sua jornada e continuar aprendendo dessa forma, eu escolho um deles, o que pode ser um elemento interessante para adicionar às suas chamadas e progressões de chamadas Dê uma olhada e espero que você encontre algo de seu interesse Também recebi um boletim informativo em que distribuo regularmente alguns brindes, dicas regulares, conselhos e orientações É uma oportunidade de me fazer perguntas, entrar em contato, ver o que estou fazendo e ficar dos novos conteúdos que estão sendo lançados. Então, haverá opções se você quiser se inscrever, e eu me certifico de que todos que se inscreverem também recebam um curso de violão gratuito Adoro montar esse conteúdo, então, muito obrigado por compartilhar esse momento comigo, e espero ver você em outro em breve. Cuide-se.