Campos de monção | pintura em aquarela passo a passo

1. Apresentação: cada monção, os campos ganham vida, refletindo a cor do céu enquanto a chuva nutre a A terra úmida, a vegetação exuberante e a água cintilante criam uma tela serena Nesta aula, pintaremos a beleza tranquila dos campos de monções, capturando a magia desta temporada e sua conexão com a natureza Olá, sou Shannon Suman. Sou engenheiro, virei artista, moro em Bangalore Adoro pintar paisagens. Você pode conferir minhas obras de arte inspiradas na natureza nos meus pés do Instagram Eu uso a alça Water Curls. Tenho várias aulas no Skillshare que se concentram em pintar paisagens. Você pode conferi-los. Bem-vindo à minha aula do Skillshare sobre pintura de campos de monção Nesta aula, vamos pintar uma linda cena de monção Esta aula foi projetada para alguém que já pinta com aquarelas ou está familiarizado com as técnicas de aquarela, para que seja fácil pintar comigo Se você é iniciante e novato em aquarelas , recomendo que confira minhas aulas mais antigas, que abrangem muitas técnicas de aquarela No entanto, temos uma breve seção para aprimorar rapidamente as técnicas necessárias para a aula. Compartilharei minhas dicas e truques para simplificar o processo e também falarei sobre todas as cores que seriam usadas na aula. Vou ministrar esta aula passo a passo, fornecendo instruções claras e explicações cuidadosas para garantir que você possa me acompanhar facilmente Sem mais delongas, vamos começar com a aula. 2. Materiais de arte: Antes de começarmos, deixe-me explicar todos os materiais de arte necessários para a aula. Você pode usar qualquer material alternativo semelhante que já esteja disponível com você. Aqui estão os materiais de arte que vou usar para esta aula. Vamos começar com pincéis. Para lavagens de papel, estão cobrindo uma área maior. Estou usando prata em um pincel tamanho 240. Isso é muito grande e você não precisa ter exatamente o mesmo pincel. Qualquer pincel de tamanho maior funcionará perfeitamente. Em seguida, tenho a escova mãe Princeton Nepsun tamanho seis, que vou usar para escovas maiores Como estou trabalhando em um papel maior, precisaríamos de um pincel maior. Além disso, tenho um pincel de tamanho semelhante, que é prateado até o tamanho 80. Esses dois são pincéis de tamanho semelhante, e eu posso alternar entre os dois dependendo do que parecer mais conveniente no momento A seguir, temos uma escova redonda tamanho 12 de veludo preto prateado. Isso é para o brushok normal. Em seguida, tenho veludo preto prateado, pincel redondo tamanho oito com ponta pontiaguda Vou usá-lo para pinceladas menores e é perfeito para fazer marcas precisas com a ponta pontiaguda Por fim, tenho uma escova redonda tamanho dois para trabalhos de revestimento fino e detalhamento. A seguir, vamos falar sobre as cores. Estou usando cores de qualidade artística armazenadas no recipiente hermético ou na paleta Essa paleta tem 24 poços, o que é ótimo para armazenar uma variedade de tons Tenho um capítulo separado dedicado a listar todas as cores que usarei nesta aula. Além disso, há poços na paleta que me permitem misturar cores facilmente conforme necessário Se você não tiver espaço para misturar as cores, pode usar uma placa de vidro ou cerâmica para misturar as cores. Em seguida, vamos falar sobre os papéis. Aqui, estou usando papel Bohng 300 GSM, 100% algodão, e ele tem uma textura prensada a carvão, que é que é Este papel é 100% algodão, absorve boa quantidade de água e permanece úmido por mais tempo O tamanho deste papel é de 14 por 12”. Em seguida, precisaremos de dois potes de água. Aqui estou usando uma jarra e uma banheira. O frasco serve para manter a água limpa, enquanto o outro serve para enxaguar as tintas sujas Quando estou trabalhando em papel maior, acho uma banheira mais conveniente porque me permite limpar meus pincéis com facilidade e acelera o processo de pintura Além disso, tenho mais uma jarra de água para o caso de precisar de água limpa. Também precisaremos de um borrifador de água , útil para espalhar e misturar as cores, além de reativar Em seguida, precisaremos de alguns guardanapos e um lenço de papel. Eles serão úteis para limpar excesso de tintas e limpar os pincéis após Precisaríamos de um secador de cabeça para acelerar o tempo de secagem durante o processo de pintura. Tudo bem se você não tiver um secador de cabeça. Você poderia naturalmente deixá-lo secar. Como vou pintar em um papel maior, preciso de algo para apoiá-lo. Vou usar um pedaço de madeira compensada como minha base. Vou colocar o papel úmido sobre ele, o que me permite girar e mover facilmente o papel durante o processo de pintura Além disso, evite colar o papel diretamente no papel, pois isso pode restringir o fluxo e o movimento das aquarelas Usar uma superfície móvel como essa lhe dará mais flexibilidade e controle durante a pintura Tudo bem. Isso é sobre os suprimentos. Vamos passar para o próximo capítulo. 3. Lista de cores: Neste capítulo, examinaremos as cores necessárias para essa aula. Vou demonstrar tanto os tons mais escuros quanto os diluídos, para que você possa entender melhor as cores e selecionar as que já tem com você A primeira cor é cinza pinheiro. Então temos sépia. Você também pode misturar madeira queimada e azul ultramarino. Isso resultará em um tom marrom mais escuro semelhante. Em seguida, temos o azul ultramarino. Essa é uma cor primária e não pode ser obtida misturando outras duas tonalidades. Em seguida, precisamos de índigo. Você pode adicionar um pouco de marrom à cor azul. O próximo é violeta. Você pode obter isso misturando vermelho frio e azul frio. Em seguida, temos uma cor verde mais quente. O nome dessa cor é verde amarelo, mas costumo chamá-la de verde oliva. Porque é muito fácil de lembrar. Em seguida, vou pegar o verde da floresta. Essa é uma cor verde muito legal. Você pode obter esse tom semelhante misturando azul frio e amarelo frio. Em seguida, temos uma sombra verde. Isso pode ser conseguido misturando marrom, tintas cinza e um pouco de verde. Então temos o cervo amarelo. Se você não tiver essa cor, pode misturar amarelo e um pouco de marrom. Em seguida, temos a cor vermelha indiana. Você também pode misturar vermelho com a Cana queimada ou a madeira queimada para obter essa cor Em seguida, vem a madeira queimada, e coloquei a cor na lateral da paleta porque não tenho mais espaço Então precisaríamos de um número bruto. Se você não tiver essa cor, pode misturar umber queimado ou qualquer cor marrom com uma cor amarela Em seguida, qualquer cor amarela. Você pode usar amarelo cádmio, amarelo permanente e, por último , azul Essa é novamente uma cor primária. Isso tem tudo a ver com as cores. 4. Técnicas: Neste capítulo, abordaremos rapidamente algumas das principais técnicas de aquarela Primeiro, molhamos sobre molhado, onde a tinta úmida é aplicada em uma superfície molhada. Isso cria efeitos suaves e difusos. Em seguida, molhamos sobre seco, onde tinta úmida é aplicada em uma superfície seca. Isso resulta em pinceladas mais nítidas e definidas. Em seguida, vem o efeito de pincel seco ou a técnica de secagem em seco. Aqui, removemos o excesso de tinta do pincel usando um lenço de papel ou um guardanapo Então, quando aplicamos as tintas, elas criam uma aparência texturizada Essa é uma técnica muito importante para essa classe criar efeitos texturizados A seguir, vamos falar sobre pinceladas rápidas ou movimentos rápidos do pincel Nessa técnica, precisamos mover nosso pincel rapidamente para criar efeitos dinâmicos de fluxo no elemento Veja como eu movo o pincel rapidamente para obter esses efeitos rápidos e suaves nas áreas que queremos enfatizar. Vou usar isso nos campos para criar movimentos rápidos nos elementos que queremos pintar. Temos que mover o pincel tão rápido que ele crie um bom defeito de textura Ah. Continuando, vamos falar sobre como adicionar detalhes no papel úmido. Na aquarela, geralmente construímos várias camadas enquanto o papel ainda está úmido Como o processo de secagem leva tempo, podemos ir e voltar adicionando detalhes à medida que trabalhamos. Por exemplo, vou pintar uma montanha simples. Isso é apenas para fins de demonstração. Não há montanha na classe real. Mas isso nos ajudará a ilustrar a técnica. Abaixo dessa área, vou pintar outro exemplo, que é um campo simples. Depois de aplicar a camada base, quando o papel começar a secar e ficar úmido, voltaremos e adicionaremos detalhes Quando você aplica as tintas em uma área úmida, as cores tendem a parecer difusas, mas você ainda poderá adicionar os detalhes desejados Essa é a mesma abordagem que usaremos em nossa pintura real, onde estamos revisitando áreas para redefini-las conforme necessário. Depois de esperar mais algum tempo, adicionei mais alguns detalhes aqui. Da mesma forma, vou repetir o mesmo para o campo. O papel está úmido. Vou adicionar alguns detalhes definindo a forma. A seguir, mostrarei a diferença entre brastrok único e brates repetidos Em sua pintura, tente usar freios simples e evite passar pela mesma área várias vezes Vou usar uma cor esverdeada de forma rápida e simples como exemplo. No primeiro exemplo, usarei uma ou duas pinceladas rápidas, criando um efeito de aquarela leve e arejado sem interrupções No segundo exemplo, aplicarei pinceladas repetidas e você notará que elas parecem sobrepostas É por isso que estamos usando bruh. Tente evitar essas pinceladas repetidas em sua pintura para obter um acabamento mais limpo Agora compare os dois e você verá claramente a diferença. Qual estilo você prefere pintar? Inicialmente, pode parecer um desafio, mas com a prática, você vai pegar o jeito. Até eu ainda estou tentando seguir esse método, embora às vezes eu volte aos meus velhos hábitos de pintura 5. Parte 1: esboço: Estou começando colocando o papel em uma folha de madeira compensada, que está apoiada em um cavalete inclinado Essa configuração me permite girar facilmente o papel e controlar a direção do fluxo da dor enquanto trabalho Como mencionei anteriormente, o tamanho do papel é de 15 por 12”. Agora vou molhar a parte de trás do papel e, quando estiver completamente molhado, vou colá-lo na folha de madeira compensada O pincel que estou usando aqui é um pincel de pena dourado prateado Isso é do tamanho 240. É um pincel enorme para pinturas em aquarela. Estou realmente impressionado com a quantidade de água que ele contém. Simplesmente incrível para grandes obras de arte em aquarela. Tudo bem. Agora que o papel está protegido com água. Em seguida, vou começar a esboçar a composição da paisagem Começarei fazendo a linha onde o céu encontra a terra ou a água. Vou colocar essa linha na metade superior do papel. Agora, ao redor da área do horizonte, vou desenhar algumas casas distantes Você também pode simplificar e adicionar apenas uma ou duas casas. Depende inteiramente de você. Em seguida, vou marcar a área para o campo. Preste muita atenção aos ângulos entre as linhas, pois isso facilitará a replicação. Os campos são frequentemente divididos por limites nos quais ele armazena água durante a estação das monções e depois são usados para fins agrícolas T. No fundo, vou adicionar alguns arbustos e coqueiros também. Tenho uma boa conexão com os coqueiros e os campos. Eu cresci em uma vila costeira em Carnatica, onde coqueiros cercavam nossas casas e os campos estavam próximos Lembro-me de sentar e observar búfalos arando os campos durante a temporada É realmente nostálgico recriar cenas tão familiares. Em seguida, vou desenhar as linhas orientadoras no campo. Essas linhas atraem o olhar do espectador para o fundo, criando uma sensação de perspectiva e adicionando profundidade à pintura. Também vou marcar algumas linhas inclinadas no próximo campo. Isso não é muito importante porque está na área intermediária Nosso foco principal está na área de primeiro plano. Temos dois montes de grama na pintura. Um está à direita e outro à esquerda. Nesta pintura, a luz vem do lado esquerdo, o que significa que as sombras cairão para a direita É por isso que estou adicionando sombreamento a lápis no lado direito dos objetos, como o monte de grama e essas casas, para fazê-los parecer mais dimensionais e fundamentados na cena Agora, no lado direito, estou desenhando uma árvore gigante. Esta será uma árvore nua. Em seguida, vou desenhar as mulheres que trabalham no campo. Quero capturar o movimento e mostrar que eles estão plantando grama, mas não sou o melhor em desenhar pessoas ou retratos, mas tudo Eu ainda quero incluir um ponto focal na minha pintura. Estou tentando de qualquer maneira. Se você preferir não adicionar as figuras, fique à vontade para pular esta parte Está totalmente bem. Você pode me acompanhar ou talvez você possa pausar o vídeo, assistir à imagem de referência e desenhá-la você mesmo Depende de você. Primeiro, desenharemos as formas reais e depois passaremos para a parte de reflexão. Desenhe também o pacote dessas gramíneas. Isso é tudo para o desenho. Agora vamos passar para a parte da pintura. Vou usar um pincel de pena para molhar o papel, mas ele estará apenas na área acima do horizonte por enquanto Começaremos com a área do horizonte , pois é uma parte maior da composição, nos dá mais tempo para trabalhar nela adequadamente. Certifique-se também de que a parte traseira não se enrole durante o processo de pintura 6. Parte 2: céu e fundo: A parte superior do papel está molhada e vamos pintar o céu. Você pode escolher qualquer cor azulada para isso, preferência uma cor azul mais escura Estou misturando tintas cinza com um toque de azul cobalto. Agora pegue um pincel maior e aplique rapidamente as tintas no céu Essa técnica nos ajudará a criar nuvens suaves e arejadas dando ao céu uma sensação leve e aberta Ao aplicar as tintas, certifique-se de deixar alguns espaços em branco, pois isso sugerirá a cor branca no céu. Depois que as cores forem colocadas, colocarei o papel em direção diferente para criar um bom efeito suave. Isso também ajudará a evitar pinceladas indesejadas e textura peluda na nuvem Em seguida, vamos pintar as árvores de fundo. Vou usar tintas cinza para isso, pois é um tom azulado mais escuro, perfeito para criar efeito nebuloso e distante na De acordo com a perspectiva aérea, os objetos que estão mais distantes do ponto de vista tendem a ter uma cor mais fria ou azulada, o que ajuda a melhorar a sensação de distância na que ajuda a melhorar a sensação de Basta passar levemente o pincel e aplicar a tinta no bloco de fundo Feito isso, você pode voltar e adicionar detalhes, como palmeiras ou qualquer outro elemento que queira incluir. A área acima do horizonte está completamente úmida, incluindo a seção em que desenhamos nossas casas. Como as casas também estão molhadas, ela extrai as cores da seção cinza, deixando-a um pouco bagunçada Vou usar um pincel limpo e úmido, guardanapo de um acre e retirar todo o excesso de tinta da área do telhado das casas Além disso, inclinarei o papel com o céu na parte inferior, o que ajudará a controlar o fluxo da tinta A próxima letra é pintar a área ao redor do horizonte. Estou usando verde floresta. Se você não tem esse tom específico, pode optar por qualquer verde mais frio que já tenha, ou pode misturar azul ultramarino ou azul cobalino em seu verde para Adicionar um toque de tinta cinza ou índigo criará um verde mais escuro e frio Depois que essa cor for misturada, aplicaremos isso ao longo da linha do horizonte. Em seguida, usarei tintas mais escuras cinza para definir a forma das árvores de fundo Como inicialmente pintamos as árvores em uma superfície molhada, elas perderam parte de sua forma e forma. Agora vou voltar para refinar e aprimorar suas formas. Use a ponta pontiaguda do pincel para pintar as agulhas ou folhas de palmeira Se você notar que as cores estão lentamente voltando para a área do telhado da Desta vez, vou usar um lenço para absorver mais tinta e retirá-la com um pincel úmido Você também pode passar o lenço diretamente no telhado, mas não quero correr o risco de retirar tintas de outras áreas Vou continuar usando meu pincel. 7. Parte 3: camadas básicas: Continuando, começaremos a pintar o elemento intermediário. Nesta etapa, faremos a transição gradual do verde mais frio para o verde mais quente, seguindo a regra da perspectiva, que é que as cores distantes parecem mais frias, enquanto áreas mais próximas do visualizador mostram seus tons de t Vamos fazer um verde e também ter um pincel maior pronto para esta seção. Eu misturei um verde mais quente usando verde-oliva e amarelo, e coloquei essa tinta no meu pincel Aplique rapidamente as tintas dos lados em direção à área central Você pode ver como estou fazendo isso aqui. Além disso, lembre-se de deixar alguns pequenos espaços em branco para criar um efeito de pincel seco. Agora, com esse verde existente, adicionaremos o azul cobalto e o tornaremos uma cor verde neutra Agora, aplique isso na seção vazia ao redor da área do horizonte. Deixe uma pequena lacuna no meio. Evitarei misturar essas duas seções por enquanto, pois isso pode fazer com que as cores se misturem e arruinem a separação que queremos Vamos nos concentrar nisso mais tarde. Vou misturar a mesma cor nas seções restantes ao redor da área do horizonte Estou mesclando essas duas camadas em algumas áreas e ainda deixando alguns espaços em branco entre elas para adicionar textura e contraste Em seguida, vou voltar para a área verde quente e aplicar parcialmente outro traço de verde para melhorar a sensação de. Em seguida, passarei a pintar o próximo campo. Para esta seção, usarei uma mistura de sépia e um toque de violeta, misturando-a com uma consistência mais clara Vou aplicar essa pedra em toda a área. U Continuando, pintaremos o elemento principal do primeiro plano, que é o campo na área frontal Pegue um pincel maior e aplique água em movimentos diagonais, começando do meio do plano e indo em direção à parte do primeiro plano Estou seguindo a linha orientadora, para que ela possa criar um efeito de pincel seco em algumas áreas, para que possamos abraçar a textura que ela dá Não estou cobrindo completamente a área com água de antemão Aplique água lenta e suavemente usando essas linhas diagonais. Nós molhamos o papel. Em seguida, vamos preparar as cores para esta seção. Primeiro, vou pegar umber cru e consistência diluída e aplicá-lo no canto desse campo Lembre-se de que inclinamos a prancha mais cedo. Agora estou invertendo a inclinação para que o céu fique no topo e o chão no lado inferior, que é o lado do campo Vou voltar para casa e tirar o excesso de cor mais uma vez usando um pincel úmido e papel de seda. Tudo bem Agora vamos continuar pintando os campos. Estou pegando um pouco de cinza e cobalu e aplicando na parte frontal do campo Aplique pinceladas diagonais rápidas em direção à área do solo do cupim em direção à área do solo do cupim Não cubra completamente essa área, deixe também alguns espaços em branco. Isso ajudará a aprofundar o reflexo do céu na água coletada Essa é apenas a primeira camada. Adicionaremos várias camadas daqui para frente. Agora vou pegar a cor verde oliva. É mais verde quente. Agora, aplique essa cor começando do meio em direção à área do primeiro plano Essas fileiras de grama verde representam as safras que já foram plantadas. Você também pode ver as mulheres trabalhando no campo onde estão metade do plantio, com o resto da área ainda a ser concluída Da próxima vez, vou aplicar verde na seção que está apenas parcialmente concluída. Portanto, a aplicação da cor verde servirá como camada base para as gramíneas já plantadas Voltaremos a essa área mais tarde para adicionar mais detalhes e refiná-la Em seguida, vamos pintar os limites dos campos usando uma cor marrom diluída. Estou usando sépia. Você pode usar qualquer marrom de sua escolha. Agora, aplique algumas cordas de escova rápidas do meio em direção à área do primeiro plano Isso ajudará a sugerir as gramíneas plantadas em fileiras retas Em seguida, estou pintando as linhas mais curtas para sugerir uma área plantada parcialmente coberta no campo. Ao pintar o próximo campo, observe a direção das linhas. Estou usando cores mais escuras para pintar os limites do campo Agora pegue a cor verde e misture com a mistura marrom que já temos. Obteremos uma cor verde muito mais escura. Vou usar essa mistura de cores para pintar os arbustos gramados ao redor da casa e da área intermediária Então, como você está pintando comigo, não precisa se parecer exatamente com o meu ou corresponder aos meus resultados. Tudo bem se o seu for um pouco diferente. Em seguida, voltando ao campo do lado esquerdo, estou aplicando algumas linhas inclinadas, sugerindo a direção na qual o campo se estende No lado esquerdo da moldura da pintura, há uma pequena alça branca. Para encobrir isso, estou usando o frasco de spray. Em seguida, para adicionar uma sensação de drama à pintura. Estou borrifando um pouco de água com a minha mão. Isso criará um efeito de floração ou couve-flor, deixando uma textura natural na pintura 8. Parte 4: reflexão em primeiro plano: Enquanto os campos em primeiro plano ainda estão úmidos. Vou pintar a cor base para os elementos do primeiro plano Adicionando algumas cores para a parte de reflexão da mulher que trabalha no campo. Estou usando a cor violeta azulada e vermelha para o reflexo. Em seguida, adicionarei feixes de gramíneas colocadas no campo. Eles representam os feixes a partir dos quais as gramíneas serão plantadas no campo Corte o verde do machado e misture com um pouco de marrom para criar um tom verde mais escuro Essa cor, vou aplicar como sombra no feixe de gramíneas Também usarei a mesma mistura de cores para pintar as gramíneas no campo Pintaremos as linhas começando do meio em direção ao primeiro plano Essa técnica nos ajuda a estabelecer diretrizes claras de perspectiva e um forte senso de profundidade na pintura. Agora comece a piscar o pincel para obter um efeito gramíneo Vou repetir a mesma etapa com uma cor verde mais escura para adicionar profundidade e dimensão ao campo Aqui eu pego a seiva verde e misturei um pouco de sépia e violeta para obter um verde mais escuro Uma pintura parece mais completa quando tem um bom equilíbrio de tons, que são tons mais claros, tons médios e tons mais escuros Em seguida, pegue qualquer cor marrom. Estou usando tom diluído de sépia. Aplique essa cor na forma de pontos ao longo das mesmas diretrizes para sugerir os caroços de solo visíveis no campo Varie a pressão no pincel para obter cordas finas e grossas Antes de passar para a próxima parte, voltarei para as casas e retirarei qualquer cor que tenha penetrado na área do telhado Em seguida, vou aplicar um tom diluído de umber bruto na pilha de gramíneas Essa é a camada base. Aplicaremos sombras mais escuras na próxima camada. Em seguida, você pode usar qualquer cor marrom e aplicar alguns pontos na área do campo Continuando, vamos tirar pouco de tinta entre as fileiras do campo. Para isso, estou usando lenço de papel e uma escova úmida. Aplique pressão e levante o excesso de tinta. Isso criará uma sensação de separação entre as gramíneas e também adicionará um toque de destaque Tudo bem Passando para a área do primeiro plano Vamos trabalhar para aprimorar a parte de reflexão. Agora, eu sei que já pintamos o reflexo anteriormente, mas essa etapa nos ajudará a dar mais profundidade e intensidade a ele. Começarei adicionando alguns tons azulados diluídos, especialmente na área frontal em direção à parte inferior À medida que formos construindo as camadas, vou misturar alguns tons mais escuros de azul para realmente fazer o reflexo se destacar Não se preocupe se seus traços não forem perfeitos. É tudo uma questão de brincar com camadas e tons para aumentar esse efeito reflexivo natural Não tenha pressa e aproveite o processo. 9. Parte 5: segunda camada: Em seguida, estou adicionando outra camada de árvores ao fundo usando uma cor cinza azulada A camada anterior ficou embaçada e perdeu sua forma. Agora vamos definir algumas formas de palmeiras. A base já está azulada, então não há necessidade de pintar a coisa toda Embora não seja crucial ter um trabalho altamente detalhado em segundo plano, ainda é importante dar a impressão de algo distinto. Caso contrário, pode acabar parecendo uma superfície plana. Para a próxima camada, vou misturar azul com verde para criar um tom verde azulado, que usaremos para a área ao redor da casa Vou aplicar a tinta ao redor do telhado da casa, o que criará duas camadas distintas. Uma delas serão árvores verdes mais escuras na área intermediária e a outra será um conjunto de árvores à distância, perto do horizonte Isso é para criar uma sensação de perspectiva aérea. Uh, se você observar, há uma borda afiada e dura aqui. Para misturá-lo suavemente, estou movendo o pincel em movimentos para frente e para trás para obter uma transição perfeita Em seguida, precisaríamos de uma cor marrom. Estou tomando números queimados em consistência de meio-tom. Vou aplicar isso parcialmente na pilha de gramíneas. Esta etapa é criar um efeito de luz e sombra na pilha de grama, com esse marrom atuando como a cor do meio-tom Voltarei mais tarde e adicionarei o tom mais escuro. Em seguida, vamos passar a pintar o telhado das casas. Aqui estou usando vermelho indiano, mas você pode usar qualquer cor vermelha semelhante. Aplique em um tom diluído no telhado para obter um efeito mais suave Note que não estou aplicando essa cor vermelha em todos os telhados. Em seguida, vou fazer uma versão diluída do umber bruto e pintar cinza para obter uma cor acinzentada mais escura Vou usar isso para pintar algumas das paredes para o efeito de sombra na casa. O. Misture tudo com essa cor vermelha para criar um tom mais escuro Use essa mistura de cores até o último teto da moldura. Tudo bem se a cor se espalhar um pouco, pois essa é apenas a camada base Sempre podemos consertá-lo mais tarde. Depois que essa cor base for aplicada, vamos deixá-la secar antes de devolvê-la e adicionar mais detalhes. Enquanto isso, vou pintar a mulher que trabalha nos campos Então, vou usar três cores diferentes para adicionar variação aos vestidos. A segunda cor que estou usando é violeta e a última é azul. Em seguida, vou pegar uma cor verde mais escura e pintar algumas gramíneas e arbustos ao longo da área intermediária Tudo o que você precisa fazer aqui é usar o pincel para criar a impressão de gramíneas e arbustos Não há necessidade de uma forma ou tamanho fixo. Basta limpar o pincel e pronto. Usando um pincel limpo para suavizar as bordas duras. A área ao lado da pilha de gramíneas parece um pouco vazia. Estou aplicando algumas cores diluídas para preencher o espaço. Em seguida, uma cor marrom mais escura e pintaremos os limites do campo Para as linhas inclinadas, estou usando movimentos rápidos de pincel para obter um bom efeito texturizado Agora, no lado esquerdo, vou pintar alguns arbustos de grama. Vou pintar o próximo campo. Esse campo se assemelha aos pedaços de terra espalhados pelo solo Aqui, vamos supor que ela esteja sendo lavrada e pronta para ser semeada É por isso que não há reflexo nisso. Nós pintamos de marrom. Em seguida, voltarei à área das árvores para definir melhor a forma das palmeiras. A camada de fundo está parcialmente seca, o que ajuda a manter a forma que pretendemos criar Tudo bem, vamos deixar as tintas. Você pode usar naturalmente por cerca de 10 minutos ou acelerar o processo de secagem. Você poderia usar uma secadora. Ah. 10. Parte 6: como definir formas de fundo: I. Tudo bem, as tintas estão completamente secas. Agora, vamos adicionar os detalhes às casas. Aqui estou misturando vermelho indiano e madeira queimada. Isso resultará em uma cor vermelha acastanhada. Estou aplicando isso na parte mais à direita do telhado. Você pode assistir isso e acompanhar comigo. Estou pintando linhas simples, retratando alguma textura no telhado Pequenos pontos e linhas, sugerindo a telha no telhado Em seguida, criaremos duas cores. Uma é pintada de cinza e azul ultramarino. Outra cor é roxa levemente acastanhada. Prepare essas duas cores em sua paleta e pintaremos as cores das sombras Estou eliminando as duas cores simultaneamente para criar um bom efeito de sombra Deixe a parede adjacente sem pintura para criar um alto efeito de luz e, em seguida, aplicaremos sombra na casa que está na parte de trás Aplique uma cor azulada mais escura sob o teto para criar uma sugestão de sombra Aqui, deixo uma pequena lacuna e depois pinto uma linha de sombra. Isso criará uma aparência realista na casa. Aplique algumas sombras inclinadas. Adicione também algumas janelas minúsculas. Em seguida, pegue uma cor marrom mais escura. Aqui eu misturei todas as cores existentes na paleta. Aplique essa cor marrom mais escura como o valor real da pilha de gramíneas Vou usar essa cor marrom mais escura para pintar algumas gramíneas na frente das casas Isso aumentará o efeito de destaque branco. Em seguida, definirei os limites adicionando cores mais escuras. Use alguns pontos e linhas simples. Você não precisa aplicar totalmente as tintas. Se você aplicou muita cor, pode usar a ponta do dedo para borrar suavemente e misturar o Em seguida, pegue uma cor verde mais escura e aplique algumas linhas rápidas em zigue-zague ao redor da área central Isso criará uma sensação de definição e profundidade em torno da área intermediária Suponha que não aconteça de acordo com sua expectativa. Depois, você pode borrar isso usando a ponta dos dedos. Em seguida, voltarei ao campo com os pedaços de solo e adicionarei mais detalhes lá Usando a ponta do pincel, passe o pincel e crie algumas texturas parecidas com pontos Eu apliquei os pontos ao longo das linhas orientadoras, que ajudará a criar um senso de perspectiva conforme discutimos anteriormente. 11. Parte 7: como definir formas em primeiro plano: Neste capítulo, definiremos a forma do campo em primeiro plano Primeiro, vou começar pintando a mulher que trabalha no campo. Eu misturei uma cor vermelha mais escura adicionando um pouco de sépia ao Pintar humanos, mesmo em formas simples, parece muito desafiador para mim. Talvez esteja tudo na minha mente. Por alguma razão, comecei a acreditar que isso não é possível para mim e agora que a câmera está ligada, a pressão parece ainda mais intensa. Estou um pouco nervoso em pintar esses pequenos humanos, mas não quero hesitar. Mesmo que não dê certo, nada de ruim acontecerá. Está tudo bem. Vou encontrar a coragem de me perdoar se tudo correr mal. Eu pintei a forma real e o reflexo com vermelho e violeta. Antes de passar para o último, vou adicionar as mãos e as pernas e também o reflexo. Eu tenho uma cor marrom muito diluída para as mãos e pernas. Agora, vamos pintar o último humano. Agora, com a ajuda de Black, estou adicionando o cabeçalho Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes a esse pacote de gramíneas Continuando, vou pintar a grama aplicando algumas pinceladas angulares para representar as lâminas da Aqui estou usando a ponta do pincel. Vou repetir essa etapa em todas as gramíneas no campo em primeiro plano Pinte essas lâminas de grama de maneira irregular. Eles não devem ter uma forma uniforme. Adicione um pouco de assimetria para que pareçam mais orgânicos. Além disso, varie as tonalidades e os valores tonais em diferentes áreas Você pode usar verde mais claro em alguns pontos e verde mais escuro em outros. Isso melhorará a aparência geral e adicionará mais profundidade às gramíneas Ao redor da área onde as mulheres estão trabalhando. Vou adicionar algumas gramíneas usando uma cor bem diluída para mantê-la sutil Vou apresentar alguns novos pacotes de grama para adicionar um interesse visual 12. Parte 8: detalhes sobre a área média do solo: Em seguida, pegue uma cor verde mais escura e aplique tintas extras em papel de seda Agora, pincel glidio, criando um efeito de pincel seco neste campo Aplicar mais algumas linhas com uma cor verde mais escura para melhorar a textura Isso adiciona um efeito agradável e também escurecer a área em frente à casa ajuda a enfatizar ainda mais as paredes destacadas Estou pintando algumas gramíneas e arbustos vermelhos. Em seguida, misture uma cor mais escura, quase como uma cor preta ou marrom muito escura Vou usar essa cor para pintar a sombra mais escura da casa, que fica embaixo Em seguida, adicione essa cor mais escura na pilha de gramíneas. Aqui, estamos adicionando todos os detalhes finais para aprimorar ainda mais a pintura. Em seguida, vou pintar a árvore nua e seca. Use a ponta do pincel para criar os galhos. Certifique-se de pintá-los irregularmente para obter uma aparência mais orgânica As partes do tronco devem ser comparativamente mais grossas. Em seguida, vou apresentar algumas palmeiras novas. Vou pintá-los vagamente, um ao lado do outro. Pintar essas palmeiras é bem simples. Basta criar uma forma de estrela com pinceladas que se estendem para fora de um ponto central Você pode praticar em um pedaço de papel áspero, se necessário. Aqui estou usando um pincel redondo tamanho oito, mas se você não se sentir confortável, fique à vontade para mudar para um delineador fino ou um pincel pontudo Em seguida, adicione alguns arbustos de cores mais escuras ao redor da casa. Vou me concentrar neste pedaço de grama no lado esquerdo. Estou simplesmente aplicando alguns traços aleatórios de latão, sugerindo as lâminas da grama Em seguida, aplique um pouco de verde mais escuro para o efeito de sombra nas gramíneas 13. Parte 9: detalhes finais: Em seguida, usando uma cor muito escura, estou adicionando detalhes sutis e elementos espalhados pelo campo como pedaços de detritos ou alguns pequenos pontos para Vou aplicar o tom mais escuro à mulher do campo. Para o vestido azul, vou usar um índigo profundo. Para violeta, eu vou com um violeta mais escuro ou preto e para o vermelho, eu vou usar uma cor vermelha escura Isso aumentará o contraste e equilibrará a composição. Em seguida, estou tomando a consistência do íntron sépia. Com essa mistura, vou pintar o tom mais escuro nos caroços do solo no campo Use as diretrizes de perspectiva para adicionar as áreas mais escuras. Você não precisa preencher todo o espaço, adicione alguns pontos aleatórios para a textura Ao redor da área limite, adicionarei a sombra e o reflexo da grama na água Tente variar a pressão ao passar o pincel. Isso ajudará você a criar pedaços em tamanhos diferentes para obter um efeito mais natural. Vou voltar para a área central e adicionar alguns detalhes sobre as árvores e ao redor da grama O Agora vou espalhar pouco de tinta na área do primeiro plano Isso adicionará textura e criará uma sensação de movimento e interesse visual no solo. Em seguida, uma cor verde mais escura e adicionaremos o de toe no pacote de gramíneas Adicione um efeito de pincel seco rápido nos cantos do campo para aprimorar a textura e a profundidade. Agora, vou voltar para a grama verde e adicionar os tons mais escuros às gramíneas Atualmente, existem apenas tons mais claros e médios nessa área. Adicionar um verde mais escuro ajudará a equilibrá-lo. Tudo bem. Vamos voltar para as casas e dar alguns retoques finais Então, vou começar adicionando uma pequena janela e porta. Em seguida, usarei um tom mais escuro para dar definição às sombras embaixo do Em seguida, vou para a parte do telhado e usarei uma cor vermelha mais escura A ideia aqui é aplicar parcialmente essa cor e criar um efeito de sombra e luz, dando ao telhado mais definição e realismo. Isso cria a ilusão de sombras e luz atingindo a superfície de diferentes ângulos Finalmente, para completar a composição, adicionarei alguns pássaros voando livremente no céu. Esses pássaros não apenas melhoram o humor geral, mas também criam uma sensação de movimento e vida na cena. E esses são todos meus amigos. Concluímos a pintura, equilibrando sombras claras e criando uma obra de arte harmoniosa e visualmente atraente Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenho certeza de que fez um trabalho fantástico. Mas se você não estiver totalmente satisfeito com sua arte, não se preocupe Está completamente bem. Você sempre pode tentar novamente. E desta vez, você abordará isso com mais confiança e experiência. E aí está. Essa é a aparência final da obra de arte. 14. Obrigada!: Olá de novo. Muito obrigado por se juntar à minha turma. Espero que você tenha gostado e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida comigo. Se você pintou junto , compartilhe seus projetos de classe nos projetos, Galore Solicito que você compartilhe sua avaliação ou feedback sobre o mesmo. Seu apoio e incentivo significam muito para mim. Tudo bem, então, te vejo na minha próxima aula. Até lá, tchau tchau.