Camadas com aquarelas: domine cada camada do seu retrato

1. INTRODUÇÃO: Olá. Meu nome é Casel e sou um artista de aquarela das Filipinas Meu trabalho gira principalmente em torno de pessoas, e meu meio favorito para fazer isso são as aquarelas cinco anos, aprendi sozinha a pintar e quase instantaneamente me apaixonei pela expressão que as galinhas têm com aquarelas Então eu acho que é um meio que se presta bem à pintura de pessoas Estou muito animada em compartilhar essa aula com vocês. Para este, aprenderemos sobre camadas com aquarelas Principalmente nos acostumamos a navegar um meio transparente, como aquarelas, e, ao mesmo tempo, também teremos como pano de fundo traduzirmos uma foto de retrato em uma pintura Todas as seções de pintura desta aula serão gravadas em tempo real. O sinal para vocês poderem pintar comigo, então estou muito animada por fazermos essa aula juntos. Vamos embora. 2. Como definir sua mentalidade: Antes mesmo de pegar um pincel e começar nossa pintura? O passo mais importante é primeiro se apaixonar pela nossa foto. Embora a maior parte disso seja muito intuitiva, há elementos em uma foto que podemos aprimorar e destacar em uma pintura O primeiro passo para pintar uma foto é analisá-la. Quais elementos sobre isso você adora? São as cores? a silhueta do assunto sobre o fundo É a iluminação? A melhor coisa sobre isso é que você nunca se engana na forma como percebe uma foto. É como você vê uma foto e, em sua linguagem artística que nos permite traduzi-la em uma pintura. Então, como um pequeno exercício, eu queria pegar algumas fotos que eu realmente gostei e como decidi pintá-las. Então, para este primeiro, eu realmente amei como as cores Alice se misturaram perfeitamente com Então, do começo ao fim, o fundo e ela foram pintados juntos com as mesmas cores para mostrar o que eu queria destacar na foto, que é essencialmente a iluminação nas cores Para a próxima, decidi renunciar aos detalhes e mostrar o clima da foto Então eu escolhi uma cor para isso que eu realmente pensei que refletiria o clima que eu estava procurando, e há muito poucas linhas e camadas aqui, mas acho que realmente mostrou a expressão que ela pode ter com aquarelas E também mostra coisas que um artista pode escolher destacar em uma pintura porque há muitas delas nesta foto. Então, quando as traduzimos para outro meio, como aquarelas, é melhor aprimorar uma e focar em uma Portanto, nossa pintura é mais direta e tem uma ideia clara de para onde está indo desde o início. Então, para este terceiro, que será o que vamos pintar para a turma. O que eu realmente gostei nisso foi a silhueta dela contra um fundo totalmente branco Gosto que isso mostre um bom contorno rosto sem mostrar seu perfil completo, e também adoro como os óculos e o chapéu contribuíram mais para o formato da silhueta Então, para abordar isso, o que vou fazer é destacar forma que ela está fazendo sobre o fundo. Então, vamos pintá-la completamente e manter o fundo apenas no papel. Então, vamos mostrar a limpeza da silhueta com as formas interessantes que ela está criando sobre ela Então essa será a abordagem que vamos para a aula principal de pintura. 3. Como preparar seu espaço de trabalho: Essa parte da aula será em tempo real. Eu adoraria se vocês pintassem junto comigo. Há um nove em branco fornecido na galeria do projeto, e você pode usar esse traço sobre o papel de aquarela ou para esboçar por Se você decidir pintar sua própria foto, ainda podemos usar as dicas e as orientações do processo sobre as quais falarei nesta lição para aplicar à sua própria pintura Eu ainda adoraria se você pintasse comigo, especialmente à medida que examinamos cada camada e a finalidade de cada camada. Eu também adoraria ver suas pinturas na galeria do projeto. Agora que temos esse entendimento de onde queremos ir para nossa pintura. O que precisamos fazer agora é limpar nosso espaço de trabalho para o início da pintura. Gosto de fazer essa rotina para cada pintura que faço, porque geralmente deixo tudo na minha mesa depois de terminar e assim, refresco minha mentalidade para cada uma E então o que eu quero fazer é ter tudo o que preciso para essas pinturas. Vou escolher exatamente as cores de que vou precisar. Então, para esta pintura, temos apenas as cores de que precisamos, além corte branco, e está dentro da minha paleta de mixagem Eu tenho minha prancha de trabalho que eu uso para pintar. Eu tenho isso porque minha mesa é completamente plana e eu gosto de ter a pintura em um quadro para que eu possa incliná-la sempre que precisar , ou quando eu precisar um ângulo melhor para ver minha pintura Então, é claro, precisaremos que nossa água seja o meio mais importante fora da nossa pintura real. Eu só tenho esses potes de vidro que uso aqui do outro lado, e depois tenho toalhas de papel logo abaixo para pegar qualquer gotejamento que eu possa ter depois de misturar minha Portanto, limpar sua mentalidade é limpar seu espaço de trabalho, garantir que você tenha apenas o que precisa em sua mesa e esteja pronto para começar Antes de prosseguirmos, gostaria de apresentar a vocês os materiais de arte que usaremos na parte principal desta aula. E, claro, vamos começar com nossas aquarelas. Vou usar três cores do meu conjunto senil. No conjunto, vêm três cores primárias muito legais e, em seguida, temos duas cores convenientes que descobri que também uso com muita frequência. Este é um conjunto muito bom para uma introdução à marca e também é um tubo de bom tamanho. Este tem 10 mililitros, e eu o uso há anos Mas para esta pintura, vamos nos concentrar apenas no amarelo limão, que é um amarelo limpo e fresco, e depois temos nosso vermelho brilhante. Este também é um vermelho mais frio, que significa que precisa ser mais próximo do rosa do que do laranja, e vai se misturar bem com nosso amarelo-limão E então o último que temos é ultramarino profundo. Este também é um azul mais frio, o que significa que tem um tom mais esverdeado do Mas sim, essas cores misturadas nos darão uma ampla gama de cores, e elas também são compatíveis entre si , o que nos dá cores muito vibrantes. Então, para os pincéis que vamos usar, vou usar meu próprio conjunto com tamo artesanal Mas eu só uso esses pincéis há um ano, e precisaremos de todos os pincéis redondos para Eles têm dicas muito boas e são extremamente macios para não serem naturais aqui. Na verdade, eu sinto cabelo muito natural para mim e eles também têm um bom encaixe, que precisaremos muito para pintar o que precisaremos muito para pintar detalhes, principalmente cabelos E então esses são os pincéis que vamos precisar. E então, para o nosso papel, vou usar meu aquarela artístico fabriano É 100% algodão e também é prensado a frio, por isso tem uma textura muito boa. Eu diria que esse é o único requisito rígido dos materiais de arte que mencionei Posso usar pincéis e tintas de qualidade estudantil, mas eu sugiro usar papel 100% algodão para esta pintura, pois será muito diferente de outros tipos de papel para aquarela Se você decidir comprar os pincéis e as tintas que mencionei, os links para eles estarão na seção de recursos da classe 4. A PRIMEIRA CAMADA | Como pintar os realces: Para começar a pintura real, vou começar com meu maior pincel marrom, meu pincel marrom número dez, e isso porque queremos cobrir uma grande área para essa primeira camada. Estamos pensando em como as camadas funcionam com as cores da água Você notará que, neste primeiro, vamos pintar principalmente o destaque. Isso aqui é uma mistura de nosso amarelo limão e nosso vermelho para nos dar um laranja muito brilhante. As cores em que estamos pensando serão apenas nossa foto de referência. Você pode ver que estou tomando muito cuidado com a silhueta que estamos fazendo, porque quando fizemos a análise de nossa foto, lembre-se de que o que eu queria destacar era o fundo branco amido Para essa primeira camada t, nós realmente não queremos sair das linhas para isso, mas ainda estamos trabalhando com cores muito claras. Apertando os olhos para nossa foto e tentando obter uma representação realmente desfocada das cores que vemos quando fazemos isso Isso é basicamente o que estamos fazendo nessas primeiras camadas. Os destaques são apenas as cores mais brilhantes em nossa foto e em nossa pintura É isso que queremos ter em mente ao fazer essa primeira camada. O mais importante é que cobrimos tudo. Eu deixei de fora alguns pontos mais brilhantes nessa primeira camada, mas não vamos deixar que seja apenas o papel Repintando seu chapéu aqui, quero manter a silhueta que realmente queríamos O que vamos fazer com isso é fazer essas cores sejam mais amarelas do que o resto. Você pode ver que estou limpando meu pincel aqui e, para os destaques que deixamos de fora, estou apenas colocando amarelo sozinho no meu pincel e me certificando de que está bem aquecido, e depois coloco isso nos destaques que deixei de fora Quando toca nas partes alaranjadas, você pode ver que essas cores se misturarão muito bem para formar nossa primeira camada Novamente, ao longo dessa primeira camada, nosso pincel permanece muito suculento, usando muita água para isso A única parte rígida da pintura é realmente a silhueta Essa é a única parte em que não estamos nos misturando. Novamente, isso é porque inicialmente teremos uma forma muito forte para este. Enquanto tudo ainda está molhado, também podemos obter cores mais intensas e usá-las para colocar em nosso papel ainda úmido. Você pode ver que estou recebendo meu vermelho aqui, é muito rosa, e eu vou usar um pouco de amarelo, e vou colocá-lo partes do nosso rosto onde vemos a sombra. Você pode ver como essas cores simplesmente se misturam no papel. Eu realmente gosto desse look. E também com as aquarelas, ainda há um certo controle que precisamos abandonar, especialmente quando estamos trabalhando molhado sobre molhado. Você pode ver que vamos deixar essas cores fazerem o que quiserem no papel molhado. Também há uma questão de como sua pintura é colocada em sua mesa. Se ficar um pouco acima, suas tintas vão descer até suas tintas vão descer até sua pintura e isso pode ser algo que você talvez queira observar, mas eu gostei muito, então vou deixar assim por enquanto. O que eu também vou fazer nessa primeira camada é misturar meu azul com meu amarelo, para que eu possa obter esse verde com uma aparência muito limpa e, para torná-lo impressionante, estou apenas adicionando muita água a Mas você pode ver no pincel da pintura que estou batendo no peito, onde as sombras estão um pouco mais frias em seu rosto Já existe aquele belo gradiente de cor para essa primeira pintura Também vou ficar mais vermelho, e serão apenas os pontos de rubor do rosto dela ou os pontos altos do rosto, batendo nas maçãs do rosto aqui mesmo As cores estão diminuindo. Alguns deles se acomodaram na parte inferior do casaco dela, mas isso é porque eu inclinei minha pintura um pouco para cima para que eu pudesse obter um ângulo melhor Você pode ver que estou apenas empurrando essas tintas para trás. Mas, novamente, decidi deixar de controlar minha pintura. Agora vou colocar esse lindo azul no meu pincel, e há um tempo há um pouco de amarelo nele. Ainda vai ser azul, e você pode ver porque está sobreposto a um fundo muito quente Parece um pouco mais verde do que azul. Então eu vou pegar mais desse verde desta vez, só o verde. Desta vez, misture nossa paleta e vamos usá-la para pintar as sombras iniciais em nossa Como estávamos trabalhando principalmente com pintura artística, você pode ver que a primeira é muito, mas já temos aquela estrutura n nela, e vamos adicionar a ela com nossa laranja, e então terminaremos com a primeira. Camada. Para recapitular a primeira camada e, basicamente, o destaque da pintura O que fizemos antes de tudo foi garantir que obtivéssemos essa forma muito forte inicialmente, muito saturada com nossas cores mais claras antes de brincar com o gradiente dessas cores colocando mais tinta sobre ela enquanto Então, ainda assim, acabamos com essa forma muito forte para nossos destaques em nossa primeira camada, com uma boa disposição de cores para criar nas próximas. Portanto, deixe isso secar completamente antes de passarmos para a segunda camada, onde pintaremos as sombras mais suaves em nossa pintura as sombras mais suaves em nossa 5. A SEGUNDA CAMADA | As sombras mais suaves: Agora que deixamos nossa primeira camada secar e estabelecemos os destaques em nossa foto ou o que são essencialmente as cores mais brilhantes da pintura Agora podemos passar para a segunda camada. Basicamente, para isso, o que vamos fazer é mapear as sombras na pintura, mas ainda usar esmaltes muito suaves em nossas aquarelas E para isso, vou passar para minha escova redonda um pouco menor. É essencialmente o mesmo que o primeiro que usamos, mas, por enquanto , pode obter um pouco mais de precisão do que o antigo, que precisaremos à medida avançarmos na pintura. Você verá que estou começando com as cores que usei no primeiro dia, e vamos começar com nosso laranja, que é apenas nosso vermelho e nosso amarelo, e vamos usar isso apenas para pintar nas sombras claras Você pode ver porque aquela laranja, eu acho, era um pouco ousada demais. Mais uma vez, usei a técnica de cores complementares, em que usei o azul para suavizar um pouco mais, para que fique mais adequado ao look que eu queria. Mais uma vez, certifiquei-me de encher meu pincel com bastante água quando estou me aproximando das mechas em seu rosto. Também estou lentamente adicionando mais azul à minha mistura à medida que vou sombras mais frias do rosto dela, especialmente perto das órbitas oculares Novamente, vamos usar uma cor diferente para criar esse gradiente no papel Estou misturando meu laranja muito rosado com meu vermelho e meu Vou usar isso para contornar suas bochechas. Você pode ver que estou deixando essas cores diferentes se misturarem no rosto dela Como nosso papel estava completamente seco, podemos ver essas duas cores se misturando, mas elas permanecerão onde as colocamos inicialmente, para que não se espalhem por todo o papel. Vamos apenas obter esse lindo arco-íris de cores para essa segunda camada Novamente, enquanto estou fazendo isso, estou me certificando de mapear onde as sombras deveriam estar na foto Também estou aproveitando nossa água para misturar essas bordas como aqui na bochecha dela, apenas para suavizar as bordas com as quais começamos Em seguida, continuaremos o mesmo processo para o resto das sombras nela, especialmente aqui em seu pescoço, que é uma forma muito marcante porque molda a linha da mandíbula, então essa parte, vamos deixar de fora para ser mais ousada do que o resto das sombras nela então essa parte, vamos deixar de fora para ser mais ousada do que o resto das E mais uma vez, eu quero voltar com uma cor oposta, desta vez com o meu azul, e eu só quero continuar com essa sombra. Desta vez, seguindo para o casaco dela. Eu realmente amo a aparência, especialmente porque essas são cores opostas que você coloca uma ao lado da outra e geralmente elas se confundem Mas podemos ver por causa da luz das geleiras que usamos As sombras vão parecer muito naturais e bonitas Mas sim, do outro lado, vamos pegar esse mesmo azul sozinho. Você pode ver em cima desse amarelo, parece mais verde. Mas, novamente, como as geleiras que usamos são tão leves, tudo vai se misturar para formar essa segunda camada E queremos continuar esse mesmo princípio com as cores muito opostas em diferentes partes da pintura Então isso agora é uma laranja. E, mais uma vez, estou pintando em torno dos destaques, basicamente. E estou deixando as sombras se misturarem no Basicamente, lembramos onde estão os destaques da segunda camada e vamos deixá-los em branco para se lixem e já possamos começar a ver esse efeito na cor da camisa dela. Então, o que eu quero fazer é quando eu voltar com minha laranja, eu quero ser capaz de escurecer lentamente minhas sombras , mesmo nessa segunda camada Vou misturar aquela laranja novamente e quero adicionar pouquinho menos de água a É, mas ainda serão as mesmas cores com as quais estamos trabalhando para o mesmo Um, para a segunda camada. Eu só quero que essa parte do nosso cabelo seja um pouco mais escura do que o resto das sombras que acabamos de colocar Você pode ver que estou modelando o cabelo dela. Quero ter certeza de que realmente esculpo as sombras mais escuras Novamente, para criar contraste de cores na mesma sombra. Vou limitar isso com meu verde, que é apenas meu azul e meu amarelo misturados Você pode ver que quero deixar essas duas cores se misturarem novamente em nosso papel Estou batendo isso no cabelo dela aqui. Mas onde eu quero focar esse touro, principalmente , será em seu chapéu, porque é uma forma muito marcante para ela. Também é uma sombra mais escura. Quero ter certeza de que estou acertando e que está mapeado para a segunda camada Novamente, o que eu quero fazer é pegar a mesma cor. Então eu quero uma versão um pouco mais atenuada disso Então, vamos adicionar um pouco de amarelo à nossa mistura. Você só vai obter aquela cor de sombra mais neutralizada para adicionar às diferentes partes da pintura aqui na cor dela Eu quero apenas ter certeza de que essas sombras também são mais escuras. Também quero adicionar essas linhas de acento muito escuras, que são detalhes finos em seu casaco, e depois vou usar a mesma cor escura para explorar as camadas ainda úmidas que já tínhamos Mais uma vez, vamos deixar essas cores se espalharem no papel da maneira que quiserem. Antes de passarmos para a próxima camada em nossa pintura. Agora que colocamos nossa primeira e segunda camadas. O que vamos fazer agora é escurecer as sombras que mapeamos para a Novamente, é essencial que seu papel esteja completamente seco neste momento antes de adicionarmos mais. Mas uma vez que você tenha certeza de que está seco, agora vou misturar o mesmo laranja e amarelo com os quais sempre começamos. Mas desta vez, será um pouco mais espesso do que os esmaltes macios em que estávamos trabalhando para a primeira e a segunda Você pode ver que isso já é muito mais escuro do que os primeiros. Mas vamos apenas aumentar os valores que tínhamos. Não tenha muito medo dessa camada mais grossa em cima das mais macias por causa da aquarela Esses ainda serão exibidos. Uma das coisas mais mágicas, as cores da água e uma das propriedades que realmente a tornam , que realmente lhe confere esse lindo efeito. Você pode ver o rosto dela um pouco mais sombreado agora. O que eu também vou fazer é pegar a mesma mistura de laranja. Desta vez, quero usá-lo para pintar sobre o chapéu dela. Isso é só para destacar alguns dos azuis mais brilhantes, o que eu acho que está um pouco fora de lugar na pintura Depois que isso estiver lá, voltaremos aos nossos amarelos e laranjas Quando uso isso para pintar o pescoço dela, quero adicionar menos vermelho do que usamos no resto da pintura, então quero manter esse destaque amarelo no pescoço dela. Então, quando estiver lá, voltaremos à nossa mistura de laranja e usaremos isso para adicionar. Novamente, apenas um pouco mais sombrio de seu casaco Então, antes que tente, o que eu quero fazer é limpar meu pincel e, desta vez, vou usá-lo para misturar essa sombra muito forte nela. Estou apenas limpando meu pincel com água, certificando-me de que não há pigmento nele, e vamos suavizar essas bordas, realmente misturá-las com água, que está em nosso pincel, para basicamente eliminarmos os sinais que são muito fortes em uma parte mais macia da sombra Até mesmo pegando minha toalha de papel e usando-a para tocar no papel e tirar um pouco dessa sombra mais escura porque eu quero que ela fique mais destacada do que estava Depois, posso voltar à minha mistura de vermelho e laranja para adicionar uma camada extra à orelha dela, porque antes ela se destacava demais. Também vou usar a mesma cor novamente para separar as sombras mais escuras do cabelo dela das da orelha E eu estou apenas preenchendo as lacunas aqui porque cada lacuna que deixarmos para trás aparecerá como um destaque. E então o que eu vou fazer é fazer um roxo com meu azul e meu vermelho. E essa é uma cor muito diferente daquelas com as quais trabalhamos até agora. Então, estou usando essa cor muito diferente nas sombras mais escuras que vejo no ph, focalizando-as principalmente sob a cor do casaco dela Só assim, ele realmente se destaca como uma cor oposta aos reflexos muito quentes que temos Também quero usar essa mesma cor para pintar essas sombras entre o pescoço e a camisa e depois a camisa e o casaco É muito divertido ver como essas cores se espalharão na segunda camada. Então, para o lado, ficará mais destacado. Vou adicionar mais do nosso laranja com o roxo, e você pode ver que ainda vou usar isso para criar. Essas sombras separadas muito finas em sua camisa e seu casaco Em seguida, vamos pegar o que sobrou em nosso pincel e, mais uma vez, voltar a tocar essa cor mais escura nas partes do cabelo que ainda estavam molhadas Vamos deixar essas cores desaparecerem no papel. Mas isso separa ainda mais o cabelo do pescoço e começamos a ver valores ainda mais sólidos à medida que subimos, e então faremos a mesma coisa com a cabeça dela Só que desta vez, não queremos separá-lo muito do cabelo dela. Só queremos criar esse valor geral mais sombrio para a cabeça dela Ela contrasta com o destaque brilhante que é sua testa Então, uma vez feito isso, será o fim dessa camada. Teremos que esperar que seque antes de passarmos para os próximos. Eu vou ver vocês então. 6. A TERCEIRA CAMADA | As sombras mais escuras: Depois que nossa última camada tiver tentado, agora será a hora de adicionarmos a base para cada característica facial e cada elemento da pintura Vamos passar para nosso pincel redondo de detalhes número dois para isso. Já que precisaremos de muito mais precisão do que precisávamos antes. Mas, ao contrário da última camada, em que fomos um pouco mais agressivos com nossa pintura O que queremos fazer nesta parte da pintura é voltar aos esmaltes mais macios Então, vamos usar muita água novamente em nossas misturas porque desta vez estamos separando cada elemento e, portanto, precisaremos ter uma base diferente para cada um Você pode ver que, embora eu esteja usando as mesmas cores, estou começando com o laranja em nossa paleta A técnica para isso é completamente diferente da anterior. Agora estou tomando muito cuidado com o local onde coloco esse pincel. Estou contornando os olhos dela. Estou me certificando de pintar em torno de cada característica e também de misturar as bordas com água Mas fora isso, estamos usando as mesmas cores. À medida que nos aproximamos da ponte do nariz dela. Eu vou usar roxo. E, novamente, vamos voltar com apenas água no pincel e misturar essas bordas. Então, você pode ver que há muito mais cuidado e precisão nessas camadas a partir de agora porque estamos esculpindo cada recurso E também será aqui que a pintura realmente começará a aparecer e os detalhes começarão a aparecer. Então você pode ver, especialmente no olho esquerdo dela aqui, onde estou quase desenhando, enquanto antes pintava claramente e, ao mesmo tempo, soltava parte do controle, podemos usar um pincel. Desta vez, estamos pintando cada linha que temos em nossa linha, que ainda é visível devido à transparência das aquarelas Assim, essa parte é quase como desenhar e depois pintar, onde começamos traçando a linha que tínhamos por baixo e depois em direção às bordas, as misturamos Além disso, enquanto essas partes dos olhos dela ainda estão molhadas, vou voltar com uma cor um pouco mais escura Você pode ver que estou apenas adicionando aquele toque de cor escura onde seus olhos ainda estavam molhados. Estou apenas adicionando aquela mesma sombra de visão e, de um lado, é muito nítida porque a parte interna do olho dela está completamente seca e, do outro, essas cores mais escuras vão se espalhar E então eu quero mostrar a vocês essa técnica claramente. Então, vou ampliar o nariz dela aqui , onde começaremos com esse laranja muito brilhante. E podemos ver imediatamente que isso é muito escuro e se destaca demais. Mas o que estamos fazendo depois é limpar nosso pincel e usar esse pincel limpo agora para espalhar um lado da pincelada. Então, amolece e a outra ponta fica na parte inferior do nariz, ou eu quero que seja mais preciso Estamos deixando de fora esse detalhe nítido de destaque. E então vamos fazer a mesma coisa com os lábios dela, onde começamos com esse laranja muito claro, que quase não parece que deveria ser misturado Mas você verá quando pegarmos nosso pincel limpo e arrastarmos aquela linha para o resto do formato de seus lábios. Veja como essa sombra está linda , e ela faz um bom trabalho ao cimentar seus lábios no formato de seu rosto E vamos repetir isso para as sobrancelhas dela. Ainda estamos usando cores muito claras com nosso formato laranja aqui e um pouco de azul para suavizar. Mas você pode ver que há muita água em nossa mistura. Então, quando colocarmos isso nas sobrancelhas dela, ainda ficará muito claro, mas vamos traçar a forma exata que desenhamos para a linha Então, embora ainda esteja muito claro, estamos criando uma linha de base e um contorno com os quais podemos trabalhar para adicionar profundidade posteriormente, o que, novamente, é o que estamos fazendo essa quarta camada em nossa pintura Então, vamos passar para a orelha dela, vamos fazer a mesma coisa, que é pegar essa cor muito brilhante e basicamente pintar as partes da orelha que parecem ter cor. Vou colocar essa cor muito brilhante no lóbulo da orelha dela primeiro Depois disso, estamos traçando as sombras dentro da orelha dela As formas não farão muito sentido no momento. Mas, novamente, essa é apenas a base para sua orelha. Quando adicionarmos algo a ele nas camadas posteriores, fará muito mais sentido. Assim como pintamos cada característica facial individual que ela tem, o que vamos fazer agora é pegar a mesma laranja clara e fazer a mesma coisa com as sombras em seu rosto Basicamente, os contornos de seu rosto, começando pela bochecha aqui, e estamos seguindo os planos que circulamos em nossa linha E vamos fazer a mesma coisa com o queixo dela. Essas sombras são muito sutis, mas você pode ver que elas simplesmente mapearam as sombras em seu rosto Isso também aumentará muito as dimensões antes de realmente começarmos a detalhar, pois parte do processo quase parece que estamos esculpindo Porque não estamos apenas cimentando as sombras, mas também criando espaço para cada elemento Isso também vale para elementos fora do rosto dela. as sombras em sua camisa Queremos ter certeza de que as sombras em sua camisa estão lá, estão enfiadas e limpas Além disso, aqui, você verá que estou usando verde porque essa parte da pintura tem muitos tons amarelos Queremos ter certeza de que não estamos apenas sobrepondo isso com nossas sombras roxas Para as partes em que queremos manter as cores vibrantes, não queremos colocá-las em camadas com a cor oposta. Estamos usando muitos amarelos e laranjas para colocar os destaques amarelos em camadas Então, para as partes, queremos adicionar contraste, como o que eu quero fazer agora com o cabelo dela. Veja, estou misturando na minha paleta todas as minhas cores primárias, o que só vai se confundir e nos dar uma cor muito mais escura E vamos usar isso para adicionar mais contraste ao cabelo dela. Já que o valor do cabelo dela é muito mais escuro. Então, eu não me importaria totalmente ter uma cor mais escura inicialmente para essa parte da pintura O que queremos fazer é ter certeza de que ainda estamos saturando nossa tinta com água para que, quando a usarmos em nossa pintura, ainda possamos ver as camadas abaixo E também para o cabelo dela, não estamos cobrindo tudo. Estamos pintando apenas nas sombras do cabelo dela e onde elas estão mais escuras é onde colocamos as cores mais escuras para essa quarta camada I. Para o chapéu dela. O que eu realmente vou fazer é usar minha escova plana de 1”. A razão para isso é porque é uma forma tão grande na pintura que eu quero separá-la do resto em uma grande pincelada. Você pode ver na minha paleta. Estou começando porque minha mistura de laranja e azul separa completamente as cores, mas há mais azul aqui do que laranja. Então você pode ver um azul mais neutralizado. Mas eu quero pegar essa cor e pintar essas grandes sombras para o chapéu dela Depois de saturá-lo com água, vou voltar com um laranja mais escuro e você pode ver que vou voltar com um laranja mais escuro estou novamente pintando um pouco sobre ele, tocando essas cores mais escuras enquanto ainda está molhado tocando essas cores mais escuras enquanto ainda está Como fizemos antes, vamos deixar essas tintas se misturarem no papel e fazer com que se movam da maneira que quiserem em nosso papel úmido Uma vez que já temos aquelas grandes formas em blocos. O que eu quero fazer é usar minha laranja brilhante desta vez. Mas vou usar o mesmo pincel para pintar nessa sombra bem nítida debaixo do pescoço dela, essa é uma sombra muito marcante. É uma maneira muito boa de complementar as formas maiores da pintura sem exagerar no rosto dela Em seguida, vou voltar ao meu pincel de detalhes. O que vou fazer é aplicar mais cores para os lábios dela desta vez. Porque essa cor simplesmente secou muito. Quero ter certeza de que há mais dimensão nisso. Você pode ver que estou quase pintando totalmente os lábios dela agora. Estou me certificando de omitir os destaques na borda, onde é mais claro Mas porque lá vamos limpar nosso pincel e misturá-los. Mas, na verdade, o que estou fazendo aqui é adicionar de volta a dimensão que perdemos não apenas quando as tintas ficaram mais claras, mas também quando as sombras muito escuras da pintura como seu chapéu e seu casaco simplesmente abafaram esses valores em seu rosto Como você pode ver, estamos basicamente repetindo as mesmas técnicas que fizemos com o nariz dela antes, onde usamos uma cor muito intensa antes de voltarmos e misturarmos essas bordas para tornar a cor mais natural Eu quero fazer a mesma coisa com os olhos dela aqui. Apenas uma repetição do que fizemos inicialmente para essa primeira camada. Estamos apenas adicionando um extra para fazer com que esses valores alcancem os mais escuros da pintura Mas, novamente, estamos misturando muito essas bordas Ainda queremos manter essa renderização natural para essas sombras Também é um ótimo exercício para pintar retratos. Muitas das misturas que eu faço são exatamente assim deixo a camada de tinta primeiro antes de misturar as bordas com um pincel limpo Depois disso, vou misturar uma laranja rosada muito brilhante e quero usá-la na orelha dela Ao contrário das outras sombras da pintura, as da orelha dela, quero que tenham uma cor mais vibrante, porque toda a área deveria ser mais brilhante Também quero usar uma cor muito brilhante para pintar nas sombras de lá. Então, pegando a mesma cor para o pescoço dela aqui. Lembre-se de que essa parte ainda está úmida, então você pode ver, então você pode vê-la se espalhando em direção ao resto da sombra, e ela só ficou opressora por um segundo Agora você pode ver como essas cores se estabeleceram lindamente essas cores se estabeleceram Como última coisa, antes de passarmos para a próxima camada e deixarmos isso tentar. Vou adicionar um pouco de amarelo ao meu pincel e adicionar um pouco mais de calor à orelha dela, onde acho que o vermelho era demais e não tinha muitos dos amarelos que vemos no destaque, então você pode ver que o amarelo acabou de devolver calor à Mas depois disso, terminaremos completamente essa quarta camada e agora podemos ver os elementos na pintura. Agora eles estão todos separados um do outro e agora estão prontos para os detalhes mais sombrios 7. A QUARTA CAMADA | As características individuais: Depois de esperarmos a última camada secar, agora o que vamos fazer é desenhar as sombras mais definidas em nossa pintura, e é aí que realmente começamos a ver todos os elementos se juntando, e ainda usaremos nosso pincel de detalhes para essa camada Na maior parte disso, começaremos com todas as nossas cores primárias misturadas novamente para obter a cor mais escura que usamos para a pintura O que vamos fazer com isso é pintar suas íris. Finalmente, para o estilo que eu estou procurando nesta pintura. Vou adicionar muitos detalhes aos olhos dela. É muito importante acertarmos o formato exato, e é também por isso que pulamos de uma camada, basicamente para os olhos dela, e outra muito escura imediatamente para o formato da íris Sim, vamos usar a mesma cor para pintar nos fios de cabelo mais escuros. Suas sobrancelhas. Para isso, estamos nos certificando de que não estamos apenas pintando tudo. Quero adicionar alguns fios de cabelo leves, não demais, mas apenas o suficiente para fazer parecer que não é um formato em blocos que temos para suas sobrancelhas Então, vamos pegar basicamente a mesma cor e pintar apenas na abertura muito escura da boca dela. Vamos deixar assim para fazer a mesma coisa com as outras sombras finas sobre ela, como o pescoço aqui e a que está debaixo da gola, o que só faz com que as sombras Mas ainda vamos trabalhar com a mesma cor escura quando formos pintar seus cílios Você pode ver que nesta primeira é apenas uma linha reta muito simples. Vamos ver mais da curva de seus cílios aqui no lado direito Mas contra isso, vamos escolher formas muito simples para o estilo dessa pintura. Estou usando a mesma cor para desenhar os outros detalhes mais escuros do rosto dela, como as dobras das pálpebras, o mesmo nas narinas também, e depois o canto do lábio aqui e depois o canto do lábio E uma vez que tenhamos colocado todos esses detalhes mais escuros na pintura O que eu quero fazer agora é voltar à nossa mistura de laranja mais brilhante, e vou usá-la agora para pintar alguns detalhes dos fios de cabelo Agora, como esses são apenas fios de cabelo mais finos, podemos fazer pinceladas de uma camada para Estamos intencionalmente saindo da forma inicial que tínhamos Então, estamos adicionando alguns detalhes orgânicos à forma geral da silhueta, que antes parecia um pouco limpa demais Agora vamos usar esse laranja mais escuro para trazer de volta os fios de cabelo dela, separando mais o cabelo do chapéu Estou tentando ter cuidado com a mecha de cabelo que coloquei, mas acho que aquela sobre orelha dela estava um pouco pesada demais Mas tudo bem. Já que isso vai ser só um dia. Isso vai secar mais leve do que parece agora, vai parecer menos assustador Mas vou repetir todo esse processo exatamente onde acho que ele precisa Estou até adicionando alguns azuis muito escuros às nossas laranjas para obter essa cor muito escura e usá-la às nossas laranjas para obter essa cor muito escura e usá-la pontuar onde estão as sombras mais escuras Você pode ver que essas formas muito simples já tornam o estilo de cabelo dela mais aparente e dão mais definição. Então, vamos fazer a mesma coisa com as outras sombras em seu pescoço e roupas, basicamente, defini-las mais antes de voltarmos para nosso pincel marrom maior Esse, esse é meu pincel marrom número oito. O que vou fazer é usar a mesma cor escura que usamos no cabelo dela, exceto isso. Vai ficar mais frio, então há mais azul nessa mistura Mas o que vamos fazer com essa cor mais escura é desenhar mais do chapéu dela e separá-lo mais do cabelo Eu adicionei esse detalhe redondo na parte superior, que acho que estava um pouco oco na pintura Acho que esqueci disso logo no final. Mas eu gostei que isso adicionasse mais forma à silhueta dela, que é o objetivo toda essa pintura, então eu realmente gostei Em seguida, vamos adicionar mais algumas sombras escuras minúsculas. Antes de esperarmos mais uma vez que isso aconteça, para que possamos passar para a próxima camada. 8. A QUINTA CAMADA | As sombras mais escuras: Uma vez que a última camada tenha secado, agora podemos ver nossa pintura quase pronta. Essa é a parte em que eu gosto de dar um passo atrás e analisar onde está minha pintura por si só, longe da foto de referência. Como ela se destaca como uma pintura, como as cores ficam boas uma ao lado da outra e como os valores se comparam Estou vendo onde a minha está agora, e acho que o que falta são alguns fios de cabelo na parte inferior esquerda, porque tínhamos os outros fios de cabelo perto da testa dela Eu quero equilibrar isso, então faremos isso mais tarde. Mas, principalmente, quero adicionar valores ainda mais escuros para destacar os mais claros. Essas são as coisas que eu acho que eu poderia melhorar na minha pintura, então vamos primeiro precisar nosso pincel de detalhes para os fios de cabelo, e vamos apenas misturar essa cor mais escura novamente Essa é a parte em que parece mais desenhada, porque estamos quase usando nosso pincel como uma caneta com as piadas precisas que estamos fazendo com ele Estamos apenas adicionando fios de cabelo suficientes para equilibrar os da testa dela Não quero acrescentar muito porque também estamos tentando ver como toda a silhueta ficará Então, isso será tudo por lá. O que eu também quero fazer é misturar nossa laranja novamente, só para adicionar mais dimensão aos lábios dela, que acho que ficaram abafados à medida adicionávamos sombras mais escuras Mas acho que agora é um bom lugar para voltarmos ao nosso pincel plano de 1 polegada e usaremos nossas cores mais escuras para isso É uma mistura de todas as nossas cores primárias. Mas isso é principalmente mais roxo, então não há muito amarelo aqui Mas estamos usando isso para pintar essas formas de blocos muito grandes novamente. Será focado principalmente em seu chapéu e nas sombras mais escuras de sua cor Mas eu realmente gostei de adicionar essas formas maiores para equilibrar toda a pintura. Também acho que adicionar essas pinceladas grandes realça os detalhes mais finos da pintura, e não só isso, o mais importante, é que ela apenas equilibra os valores da pintura e, agora, em termos de valores, parece mais coesa parece As sombras mais escuras também realçarão as cores mais brilhantes dos reflexos nela, que podemos ver quando ela pinta essas cores escuras em essas cores escuras Uma vez que essa linha mais escura está lá, as cores mais brilhantes, como os amarelos em seu pescoço, agora se destacam Então, vamos fazer isso para toda a pintura, trazer essas sombras mais escuras, usá-las para pontuar os destaques mais brilhantes que colocamos nas camadas iniciais, para fazê-las se destacarem E agora, a última coisa que quero fazer com essa camada é adicionar as linhas muito finas dos óculos dela. Então, estou tentando ter muito cuidado com o formato deles , porque eles saem para o papel certo. Então, estou tentando ter cuidado com a forma que eles fazem em cima do fundo branco de amido. Mas ainda acho que fui muito pesado quando se tratava de desenhar nas molduras. Eu também, naturalmente, não sou muito bom em desenhar linhas retas e pintá-las, especialmente. Então você pode ver que estou usando tinta muito diluída para isso, e é sempre um bom contador Mas ainda precisa ser preciso, especialmente porque não serão várias camadas sugadas umas sobre as outras Só vai ser esse. Então, seria isso para aquelas camadas de polimento e para os detalhes mais finos Mas fiquem atentos à parte da aula em que eu adiciono alguns detalhes extras com quash branco, e mostrarei a vocês como se sentarem alinhados com as aquarelas que você já tem para finalizar totalmente nossa pintura Certifique-se de que esta última camada seja testada antes de fazer isso, mas nos vemos então. 9. QUEBRE AS REGRAS! | Use guache branco: Depois que nossa última camada secar e seguirmos as regras sobre como colocar as aquarelas da maneira correta, passando dos valores claros para os escuros Para esta parte final da pintura, o que vamos fazer é quebrar essas regras. Embora essa última etapa seja opcional, eu pessoalmente acho que é uma das partes mais divertidas do processo, e vamos usar gah branco para adicionar valores mais leves agora Então, basicamente vamos deixar de lado todas as regras que seguimos enquanto fazíamos nossa pintura até agora, e vamos usar nosso corte branco com as aquarelas que já estávamos usando e usá-lo essencialmente para tornar nossas aquarelas mais opacas, o que nos permitirá adicionar detalhes mais claros sobre os mais escuros . É muito importante manter a silhueta que buscamos , para que não usemos o corte branco Dentro da silhueta, já que estamos realmente escolhendo as formas que ela está fazendo contra o fundo branco amido Queremos ter certeza de que todos os destaques que planejamos usar nela não sejam totalmente brancos. O que estou fazendo agora é misturar meu amarelo limão com o corte branco e vou colocá-lo nas partes mais brilhantes dos óculos dela Eu os concentro principalmente nas molduras e também me certifico de não estar apenas delineando tudo, mas apenas pintando-as onde os destaques precisam estar Vou repetir isso para cada sotaque mais claro que vou colocar nessa camada final Mas você pode ver que a pintura por si só, antes de adicioná-las , poderia ser uma pintura completa. Esta parte é adicionada a algo extra ao que já tínhamos. Dependendo de como fazemos isso, isso quase pode transformar toda a nossa pintura. Eu os usei para realces que não estavam presentes, mas também os estou usando para polir algumas de nossas linhas, especialmente quando os tons médios tocam as sombras mais escuras, adicionando esses pincéis opacos, adicionando esses pincéis opacos, apenas fazendo com que pareçam Estou até fazendo a mesma coisa com a orelha dela, que estou pintando completamente em um desenho mencionado na orelha dela que perdi mencionado na orelha dela que perdi nas camadas anteriores. É só o corte branco ou as aquarelas opacas, que me ajudem a trazer esse valor de volta ao ouvido Também estou usando meu branco e misturando-o com as cores de cabelo dela, e depois estou usando isso para pintar alguns fios de cabelo extras nela. Novamente, isso só aumenta o que já era uma pintura finalizada. É por isso que eu pessoalmente amo tanto essa parte. Mas também porque é completamente divertida, aquarela como meio tem regras muito rígidas É uma das mais restritivas porque é tão transparente que você precisa pintá-la de uma certa maneira que é divertido, de vez em quando, quebrar as regras que a governam e também me ajuda a dominar mais o meio, se isso fizer sentido Enquanto eu estou limpando as silhuetas dela, você pode ver que eu estou usando o corte branco sozinho, o que é algo que eu não fiz por que é algo que eu não fiz É só para que fique da mesma cor do nosso plano de fundo, para que possamos limpar ainda mais a silhueta, que é a principal coisa que queríamos destacar em toda a pintura Mas, depois disso e de alguns toques extras, finalmente terminamos nossa pintura, e acabou com a forma como colocamos camadas com aquarelas, especialmente na pintura de retratos. Eu. 10. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Obrigado por levar esse css comigo. Eu queria aproveitar este momento para parabenizar vocês por chegarem até o fim Espero que você tenha aprendido mais sobre camadas com aquarelas e também como abordar retratos Não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria de projetos abaixo. Estou muito animada em vê-los. Por enquanto, será isso. Tchau.