Cactos digitais em aquarela no Procreate: serenidade no deserto

1. Introdução à composição de cactos em aquarela no Procreate: Bem-vindo à aula de hoje. Vamos mergulhar na criação um projeto vibrante e textural, onde exploraremos como criar uma composição única de cactos em aquarela, inspirando-se em suculentas reais e referências artísticas on-line, incluindo algumas joias de e referências artísticas on-line, incluindo algumas Existem tantos exemplos de tirar o fôlego dos quais extrair ideias na preparação para esta aula Encontrei um design específico que realmente estimulou a direção do meu Agora, serei o primeiro a admitir meu não saiu exatamente igual, e essa é a beleza disso, mas definitivamente incorporei elementos que me inspiraram. O que eu mais amo nesse tipo de projeto é a variedade criativa. Seja brincando com as diferentes formas de cactos, adicionando lindas florzinhas como acentos ou experimentando ideias de composição, as opções são infinitas para tornar isso Embora eu tenha escolhido esta demonstração em particular não adicionar flores, sinta-se à vontade para experimentá-las em sua versão. Além disso, mostrarei como incorporar efeitos texturais exclusivos, como textura salgada e flores, bem como aplicar camadas de cores para dar profundidade e realismo a cada um dos Para tornar o processo o mais tranquilo possível, refinei meu conjunto de aquarelas e incluí nesta aula apenas os pincéis que acho que você precisará, todos versáteis, mas Você pode se concentrar na parte criativa em vez de se sentir sobrecarregado com muitas ferramentas Se a aquarela digital é novidade para você, não se preocupe. Com essas camadas, podemos fazer ajustes, retrabalhar áreas e criar composições incríveis que mostrarão sua visão Pode levar algumas tentativas, mas acho que você pode chegar lá. Ao longo do curso, explicarei como eu construo as formas, como adiciono sombreamento para maior profundidade e dimensão e posiciono cada cacto para criar um design Mas lembre-se de que seu brilho pessoal e sua experimentação com cores e e sua experimentação com cores e técnicas transformarão isso em algo exclusivamente seu Entrar na arte digital permite que você tenha esse botão de desfazer e a máxima flexibilidade Mas os princípios que abordaremos também imitam os métodos tradicionais de aquarela Você está aprendendo habilidades que você pode aplicar em vários meios. Ao final da aula, você não apenas terá uma composição impressionante de cactos em aquarela, mas também se sentirá mais confiante em misturar cores usando texturas e trabalhando com técnicas mas também se sentirá mais confiante em misturar cores usando texturas e trabalhando com técnicas digitais de aquarela. Pegue seus pincéis, acompanhe e vamos começar 2. Aula 1 Inspiração de design e direção artística: Bem-vindo à primeira lição. Nesta primeira etapa, estamos estabelecendo as bases criativas para seu projeto Vou mostrar vários exemplos de Pintrs para começar a pensar em ideias de layout Você também começará a pensar em como trazer seu próprio estilo pessoal para esta peça. Não se preocupe, a peça se desenvolverá à medida que passarmos por todas as aulas, mas ao final desta lição, você estará pronto para mergulhar no processo prático com sua visão artística totalmente formada. Estou trazendo uma foto de Pintrs para ajudá-lo a se inspirar um pouco para criar uma composição de cacto em aquarela Há muitas opções para escolher, mas eu me concentrei nessa Não posso dizer que o meu ficou exatamente igual, mas eu definitivamente uso um pouco da inspiração disso. Eventualmente, você verá como eu crio esses pequenos espinhos em um dos cactos Adorei o fato de haver tantas variações diferentes do cacto que pude ver aqui no que diz respeito posicionamento e adição de peças adicionais Tipo, essas flores são lindas. Eu não adicionei uma flor desta vez, mas isso é algo que eu definitivamente poderia voltar e fazer. Talvez eu até experimente e faça alguns deles. Em geral, muitos deles são apenas uma técnica de pintura em aquarela bastante simples , e eu isolei alguns pincéis que parecem funcionar para Por isso, incluí na aula alguns pincéis para que você não fique sobrecarregado com a escolha Eu tenho um grande conjunto de aquarela que tem, tipo, 60 pincéis quase demais usá-lo, porque há muitos que estão muito próximos uns dos outros no que diz respeito ao que a técnica faz, mas têm diferenças muito pequenas, algo que eu precisava no momento em que estava criando o conjunto Mas agora eu meio que aperfeiçoei minha técnica de aquarela com muita prática e uso do conjunto Então eu pensei que seria muito mais fácil para você se eu usasse uma quantidade muito pequena de pincéis para você se acostumar Você será capaz de usar a técnica exata que eu usei porque poderá usar exatamente os mesmos pincéis que está trabalhando Então, muitas e muitas opções diferentes. Mas eu queria dar uma aparência de aquarela macia e realmente textural para a Eu fiz muitos tipos de mistura, combinação e mistura de cores Até mesmo esse tipo de técnica aqui que você vê em uma das pétalas dessa suculenta é semelhante ao que eu tento criar Eu até coloquei um pouco daquela textura salgada. Talvez se eu colocar isso na pesquisa aqui, eu possa encontrar um exemplo do que o sal realmente faz. Isso é para explicar como a textura do sal funciona. Você adiciona sal quando a tinta ainda está úmida e tende a ter essa estranha reação do pigmento, da tinta e da água ao sal E eu gosto muito disso, especialmente se for usado com moderação Então, eu não o uso muito, mas você pode ver algumas técnicas diferentes que podem ser criadas. Uma delas é o uso de álcool. Existe uma técnica que as pessoas chamam de técnica do gin. Isso é lixa, talvez. Na verdade, isso retira cor usando água pura no pincel, e você pode retirar a cor para criar esse tipo de aparência. Eu uso um pouco de branco quando estou trabalhando. Você vai me ver fazer isso, tenho certeza, dentro desta classe. Em geral, o que vamos fazer é preencher os estênceis para criar um conjunto de pincéis que eu tenho Eu tenho um novo conjunto de pincéis suculentos que tem várias formas diferentes de cactos Eu vou te mostrar isso enquanto trabalhamos, e vou te dar alguns deles para jogar. Mas o cacto em si será o espaço reservado para a aquarela Assim, você poderá estampar as formas desejadas e depois pintá-las individualmente Aqui está um bom exemplo. Eu poderia ter te dado essa forma. Eu não, mas você pode trabalhar com uma forma preexistente, o que meio que ajuda você a começar Isso economiza um pouco de tempo no início. De qualquer forma, se você se sentir confortável com um desenho rápido, essas não são formas difíceis. Você pode simplesmente desenhar basicamente em forma de lágrima virada para cima e apagar a parte inferior e você terá uma linda suculenta. Estou aprimorando muito minhas sombras e minha dimensão à medida que avanço. Então, quando eu pinto o cacto inicialmente, não necessariamente acerto em cheio no que diz respeito ao quão escuras algumas áreas precisam estar ou quão claras algumas áreas precisam Quero encorajá-lo a ser paciente consigo mesmo, pois a sorte trabalhar com aquarela digital é que você pode continuar adicionando e subtraindo coisas porque terá todas as partes em camadas separadas Fiz três formas diferentes de cactos e depois pintei com muitos detalhes Vou dar uma olhada rápida aqui no Photoshop. Você pode ver o que eu fiz. É uma versão rápida de alguns dos exemplos que mostrei a você. Explicarei tudo enquanto faço isso para que você possa ver, e você ficará surpreso com a simplicidade com que muitos desses pequenos acentos extras podem ser feitos e adicionados para transformar rapidamente seu cacto em algo único Todos os três cactos foram basicamente pintados com a mesma técnica Como você pode ver, todos eles tinham essas pontas verdes para começar, mas eu adicionei detalhes diferentes em cada uma para criar a aparência final Vamos nos encontrar, Procriar e começar a primeira parte do nosso design E você 3. Aula 2 Formas estampadas iniciais com preenchimento em aquarela.: Olá. Bem-vindo à lição dois. Vamos começar a construir o núcleo de sua composição estampando e posicionando as formas dos cactos Eu vou te mostrar como importar uma foto de referência 2. Não vamos copiar esta peça, mas posso apontar técnicas dessa forma. Usando pincéis personalizados para carimbos suculentos, você aprenderá como organizar essas formas em um design que pareça Mostrarei algumas dicas para redimensionar e agrupar elementos e criar uma base sólida para construir, mantendo as coisas o mais simples e divertidas possível Para continuar inspirando você aqui, também quero mostrar um lapso de tempo em que criei este projeto Agora, eu tinha estampado aqueles dois cactos aqui. Eventualmente, recebi outro. Você pode ver que estou experimentando à medida que uso cores, acabamentos e técnicas diferentes Aqui eu estava tentando descobrir o que eu poderia fazer até o fundo. Eu tinha brincado com a ideia de colocá-lo em um vaso, mas optei por adicionar pouco de terra no fundo e algumas pedras e você pode ver Quanto mais trabalho nisso, mais adiciono sombreamento adicional Estou experimentando diferentes técnicas de acabamento em cada cacto e me divertindo com esses pequenos detalhes que Novamente, você me vê voltando, adicionando mais sombreamento, adicionando algumas florzinhas nesta em particular E, no geral, estou despertando muito interesse pela textura. Agora, você viu isso quando eu reposicionei e redimensionei aquela planta e adicionei um monte de sombreamento Usei duplicatas dessas plantas, as enchi apenas com um azul-petróleo mais profundo e depois usei isso para dar aquela impressão de profundidade com minha No slide de título, eu uso isso de forma um pouco diferente, e isso é possível porque deixei tudo em camadas Eu tenho cada cacto rotulado e individual. Foi muito bom quando entrei no Photoshop para fazer meu slide de título Consegui mover as coisas. Eu até mudei a coloração de alguns deles no slide de título quando estava no Photoshop Organizei minhas camadas muito bem para poder ocultar fundos inteiros ou todos os meus elementos de preenchimento Se formos olhar para o céu aqui, tudo o que fiz foi importar uma grande bolha de aquarela que eu tinha Eu os pintei anos e anos atrás, os digitalizei e os usei em muitos projetos Vou te dar alguns deles porque você verá que eles são realmente ótimos. Eles foram digitalizados em alta resolução e também em tamanho grande Eu os ampliei um pouco só para colocar um pouco mais desse grão lá, mas funcionou muito bem para criar uma vinheta realmente interessante Também adicionei uma textura de papel sobre tudo. No final, cada um dos itens que estavam na minha composição foi texturizado da mesma forma Você verá essa coisa, embora alguns dos pincéis tivessem textura e eu tenha adicionado um pouco dessa textura de sal, você pode ver essa textura de sal em áreas como esta que aquela textura de papel Acho que aquela textura de papel realmente fez a diferença. Deixe-me desligá-lo para você ver. Para mim, isso parece bom, mas simplesmente não tem mesma sensação real de aquarela até eu adicionar o papel, e então usei a queima linear, como sempre faço , e reduzi um pouco a opacidade Esse é o resumo básico de como eu construí isso. Eu quero fazer um completamente diferente para mostrar você tinha outro em que eu estava trabalhando. Eu fiz um look completamente diferente com isso, Eu fiz um look completamente diferente com talvez faça uma aula sobre este assunto completamente separadamente. Era um acabamento de mídia mista, talvez mais parecido com uma tinta guache Quero adicionar um documento completamente novo aqui. Vou fazer dez por dez novamente e vou começar do zero, só para que você tenha ideia de cada coisa individual que eu fiz. Para esta lição, tudo que eu quero fazer é inserir as formas que vou usar e falei sobre esse conjunto de pincéis suculentos que eu criei Eu estava na Flórida criando essas suculentas porque vimos muitas suculentas quando Tirei muitas fotos de cães do amor inspirando-me na vida real e tivemos a sorte de entrar na temporada pouco antes de começarem a florescer e depois vimos o florescimento em várias delas. Muitas das referências que eu uso quando estou fazendo algo assim são relembrar aquelas fotografias originais apenas para ter uma ideia diferente delas. É diferente de ver os já ilustrados no Pinterest e similares É diferente porque você está usando seu cérebro para interpretar a aparência e alterá-la para ter mais obras de arte exclusivas Dito isso, em um caso como esse, esse design que estamos fazendo se tornará muito único por causa do acabamento que você colocará nele. Duvido que, se eu atribuir isso a uma turma de 30 alunos no ensino médio, haveria dois que parecessem quase semelhantes. Vamos começar estampando primeiro nos pincéis que eu quero Este, como você pode ver, eu já ampliei meus painéis de propriedades porque queria que fosse grande o suficiente para caber um pouco melhor no espaço Acho que vou maior. Essa é uma das coisas que você provavelmente precisará fazer ao jogar com esses pincéis Eu os mantenho pequenos na pré-visualização do pincel aqui apenas para que você possa vê-los. Caso contrário, você não terá a sensação completa da aparência dessa peça. Então esse é um dos que eu uso. Só por diversão, acho que o que vou fazer é, na verdade, torná-lo completamente diferente do original. Vou adicionar alguns pedacinhos ramificados aqui. Estou muito preocupado com a ampliação. Eu sei que sempre aconselho você a não ampliar muito, mas a aquarela é uma técnica muito tolerante, principalmente porque a maioria das pinturas em aquarela são feitas nesse papel realmente texturizado, então elas acabam bem ásperas na lateral de qualquer sempre aconselho você a não ampliar muito, mas a aquarela é uma técnica muito tolerante, mas a aquarela é uma técnica muito tolerante, principalmente porque a maioria das pinturas em aquarela são feitas nesse papel realmente texturizado, então elas acabam bem ásperas na então elas acabam bem ásperas Eu coloquei isso em uma camada separada para me ajudar a posicionar. Para facilitar as coisas para mim quando estou pintando, vou juntar esses três. É um cacto meio estranho, mas vamos fazer algo um pouco Então, vamos pegar talvez uma mais simples aqui. Novamente, quero fazer isso em uma nova camada. Eu vou ampliá-lo. Esses serão os que trabalharemos em sala de aula. Eu só quero fazer duas apenas para agilizar um pouco as coisas aqui, mas você ainda aprenderá todas as técnicas de qualquer as técnicas de Agora estou apenas posicionando-os aproximadamente. Eu os fiz em uma cor clara, o que permite que você veja o que está acontecendo. Pessoalmente, depois de fazer isso, quase sempre vou preenchê-lo com branco. Eu sei onde está, depois vou até minha aquarela, verifico primeiro a cor e depois coloco uma mecha alfa no meu cacto, deixo meu pincel bem grande Vou escolher uma cor muito mais escura para que você possa ver Mas aqui você começa a pintar em sua aquarela. Como você vê, o que eu estou fazendo aqui, quando eu levanto meu pincel, eu estou colocando essas flores e coisas lá dentro e está começando a parecer nojento. Não se preocupe. Vamos trabalhar muito nisso antes de considerá-lo concluído. Vou fazer isso com este também, colocar o branco e fazer isso com este também, colocar o colocar o Alpha Lock. Eu vou escolher uma cor um pouco diferente. Você tem que ficar bem escuro com esse pincel em particular. Esta é minha aquarela muito bonita e solta. Se você não levantar o pincel, não verá tantas flores. E eles não estão se misturando muito bem, como você pode ver, mas é uma ótima maneira de começar Acabamos com todos esses caras, e é aqui que você pode começar a criar um pouco de sombra. Muita coisa vai mudar aqui e você pode ver que às vezes estou apenas pintando arrastando, mas outras vezes também estou feliz obter texturas e flores adicionais Você pode estar pensando sobre isso. Isso parece, na minha opinião, neste momento, muito terrível, mas há muitas coisas que vamos fazer para que pareça melhor. Na próxima lição, mostrarei maneiras de realmente finalizá-las para que pareçam uma aquarela autêntica Mesmo importando agora, enquanto esta lição ainda está em andamento, uma referência, vou importar uma imagem e a imagem que vou importar é aquela que mostrei e que gostei muito. Esse é um deles. Tem outro que eu também gostei muito. Podemos trocá-lo em algum momento. Mas se você der uma olhada bem de perto, veja quantas vezes você vê manchas de cor e Vamos nos encontrar na próxima lição e vou mostrar maneiras diferentes de começar a fazer com que pareça melhor do que parece agora. 4. Aula 3, Como aumentar a profundidade e adicionar interesse visual.: lição três aqui é onde começaremos a aprimorar a profundidade e adicionar interesse visual É aqui que as coisas começam a ficar realmente empolgantes, eu acho. Lição três, vamos nos concentrar em dar vida e dimensão aos seus cactos Vou guiá-lo por meio de técnicas para adicionar sombreamento, realces e texturas sutis para destacar sua arte Você também experimentará modos de mesclagem e camadas para criar uma profundidade realista Confie em mim, essa etapa transformará completamente a aparência da sua composição. A primeira coisa que eu faria aqui neste momento é trabalhar em algumas dessas coisas que são erros, coisas que eu não amo. Há várias maneiras diferentes de fazer isso. Eu incluí aqui o liquidificador perfeito. Vou reordená-los e renumerá-los para você. Mas o que ele faz apenas suaviza e remove todas as linhas escuras que você não vai remover de forma alguma, mas vou usá-lo para criar uma pequena mistura e pensar o tempo todo em usá-lo para criar uma pequena mistura e como eu quero que o contorno fique depois de Eu não quero necessariamente tirar tudo isso e nem me importo com aqueles pedacinhos de luz que estão chegando aqui. Isso é tão subjacente a tudo que, quando terminar, você fará tantas mudanças além disso que não precisará exagerar nessas coisas neste momento Vamos entrar e talvez sair um pouco aqui. Eu realmente não trabalhei o suficiente no contorno. O que eu poderia fazer é usar a mesma aquarela bonita e solta ou até mesmo a flor aqui Este é um exemplo de onde eu poderia um pouco de branco para clarear ou usar uma borracha que usa aquela aquarela bonita e solta e depois simplesmente entrar e iluminar um pouco o interior dela Como eu disse, essas são as coisas que acabam sendo perdidas depois que você coloca todo o resto lá. Mas se começarmos a fazer esse contorno agora, isso nos ajudará a realmente fazer com que nossa composição tenha uma boa aparência Eu também vou te mostrar esse lumor que eu realmente amo Nesse caso, eu poderia começar a introduzir diferentes tons de verde. Aqui eu poderia ir um pouco mais para o amarelo, e é nesse que estou trabalhando agora. Deixe-me ser um pouco mais sombrio. Eu poderia adicionar algumas flores de aparência realmente autêntica. As flores ocorrem na pintura natural em aquarela quando você mergulha na aquarela e na água e a adiciona a uma superfície semisseca A superfície ainda está úmida o suficiente para que a tinta se espalhe. Mas o que acontece é que você obtém esse formato quase floral. Eu criei esses pincéis para que tenham uma aparência realmente natural, realmente autêntica Eu usei carimbos que são muito texturizados e têm muitos desses orifícios aparecendo, que é como a aquarela real realmente se Você também pode experimentar o tamanho do seu pincel. Quanto menor você for menor será o detalhe que você está adicionando. Isso seria ótimo em algum momento, quando você adiciona pequenos pedaços de textura como essa quase pode usá-la como se a água tivesse respingado onde você está pintando e você pode continuar construindo em parte da superfície, como estou fazendo aqui, para que a borda fique muito Ao levantar meu pincel e abaixá-lo novamente, estou sobrepondo e estou batendo e puxando ao mesmo tempo, se Estou começando a criar uma profundidade e sombra reais. Eu entraria nesses picos. Talvez você queira manter um lado um pouco mais escuro. Este lado talvez seja um pouco mais leve ou da maneira que você decidir Eu estava construindo esse lado, então talvez eu continue com isso e eu fique com esse lado um pouco mais escuro Eu poderia até entrar com quase um preto completo aqui. Ainda vai sair transparente. Mas, como você pode ver, eu realmente consigo trabalhar para ficar mais escuro A outra que eu gosto muito é essa mistura de aquarela Eu chamo isso de misturável. Este é um que eu criei há muito tempo e pode ser muito útil para adicionar pedaços de outras cores ao seu cacto Veja como isso funciona lindamente. A forma como esse pincel é configurado é uma leve pressão, há muito pouca cor lá. Mas se você pressionar com força, obterá uma grande quantidade de cores e uma flor muito bonita. Acho que isso está começando a ficar muito bom. O que você acha? Em comparação com este, este parece muito mais realista. Outros três pincéis que eu adicionei aqui são especificamente pincéis texturais para algo muito divertido Contraste realmente sua cor e tente brincar um pouco com eles para adicionar detalhes como Você não acha difícil acreditar que isso possa ser feito tão rapidamente Se você já trabalhou muito com aquarela, sabe, isso não é algo que acontece muito rapidamente com a aquarela Este último aqui que estou adicionando, quero que você o veja antes e depois. Isso é sem textura de sal e isso é com a textura de sal. Essa é uma que eu uso geralmente com cores mais claras e você pode tocar levemente para adicionar essa textura adicional. Você vai ver isso realmente aparecer aqui e é aqui que você também pode mudar para uma versão muito escura da sua cor. Basta usá-lo novamente ao longo das bordas para adicionar um pouco de sombreamento e contorno Estou vendo meu cronômetro no meu vídeo e demorei 7 minutos para fazer isso Vamos ver com que rapidez podemos fazer esse outro aqui. Para este, você pode considerar algo assim, onde você tem áreas mais escuras e, em seguida, alguma outra cor Gosto muito que a escuridão esteja com verde, mas a claridade esteja com amarelo Para experimentar, vamos mudar para a camada certa e aqui estou começando com fantástico Você também pode usar uma aquarela bonita e solta novamente. Fizemos um pouco dessa mistura, mas agora você pode voltar e colocar pedaços mais escuros quando eu estava chegando aos estágios finais, foi quando comecei a adicionar aquelas bordas realmente escuras aqui quando comecei a adicionar aquelas bordas realmente escuras Vou te mostrar uma técnica que torna isso muito rápido. Essa é a razão pela qual eu não estou adicionando isso. O que normalmente acontece quando você vê uma aquarela real é que, naturalmente, quando o pigmento e a água secam no papel, eles se acumulam nas bordas Você provavelmente já fez algumas outras aulas de aquarela comigo se estiver interessado nessa técnica, e essa é uma técnica que vou mostrar como fazer de duas maneiras diferentes Vou ficar bem escuro na parte inferior. Depois vou pegar meu liquidificador e adicionar um pouco disso Você pode ver que minha ponta para minha caneta nem está realmente no cacto muitas vezes Eu o levo até a borda, mas na maioria das vezes, o que estou tentando fazer é apenas borrifar pouco da cor no cacto, mas sem perturbar o que eu consideraria o destaque neste caso Acho que poderia ficar um pouco mais sombrio desse lado se estivesse tentando capturar essa técnica lá Lembre-se de que, com eles, quando você olha os carimbos, neste caso, eu combinei dois pincéis, que é uma maneira bastante complexa de criar pincéis, mas essa parte do pincel tem essa forma e esse grão, e essa parte do pincel tem essa forma e esse grão, e foi preciso muita experimentação para fazer isso Mas o que é realmente ótimo nesses pincéis é que você pode literalmente tocar neles e obter pouco dessa textura extra Às vezes, quando você me vê batendo levemente assim, é porque estou tentando estampar a textura e aumentá-la um pouco Não introduzimos nenhuma outra cor aqui. Acho que seria um bom momento para fazer isso. Com meu exemplo original, fiz cores alternativas em alguns dos cactos Digamos que este seja esse aqui, esse, vamos agora mais sobre os azul-petróleo para ver o que podemos fazer para que pareça realmente incomum Vou mudar para essa textura de sal grosso novamente e vou começar a adicionar um pouco de textura nessa cor azul-petróleo Você pode ver como o efeito é diferente e desta vez, estou adicionando muito mais textura de sal do que fiz aqui. Acho que entraria com um azul-petróleo super escuro em alguns pontos. Em algumas áreas, estou simplesmente estampando e, em outras, estou realmente rabiscando Acho que quero introduzir um pouco de roxo nessa Você pode usar um roxo um pouco mais quente e adicionar um pouco disso aqui e ali também. Lembre-se, undu é seu amigo. Você sempre pode tocar com dois dedos e alterar qualquer coisa que tenha feito Vamos usar uma dessas outras Esta é uma lavagem com flores e vamos voltar para uma azul-petróleo e eu quero que você realmente possa vê-la, então eu vou ficar um pouco escura, mas veja como essa, se eu pressionar bem suavemente, a cor é muito clara, mas se eu entrar e pressionar e passar por cima do local, posso obter uma floração bem profunda Isso é o que você pode adicionar com moderação ou aumentar. No geral, eu realmente quero que eles tenham uma aparência diferente. Vou abordar alguns desses picos e adicionar um pouco mais de profundidade Acho que o que seria ótimo a seguir seria trazer esse plano de fundo para que possamos começar a ter uma ideia da profundidade de toda a peça adicionando um pouco de sombreamento e outras coisas por trás Na próxima lição, o que faremos é importar a peça que vamos usar como céu e depois trabalharemos um pouco para criar a Terra e as rochas e começaremos a adicionar detalhes. Nos vemos na próxima aula. 5. Aula 4 Como adicionar elementos terrosos à composição: Você aí. Bem-vindo à lição quatro. Agora vou adicionar alguns detalhes finais de base à sua obra de arte Vou adicionar terra, pedras e toques terrosos que dão à sua peça uma sensação de Vou explicar como integrar esses elementos perfeitamente e, ao mesmo tempo, aprimorar o equilíbrio e a harmonia do seu design Você verá como apenas alguns toques atenciosos podem realmente unir sua ilustração, e isso está aberto Pense em algumas das coisas que você gostaria de acrescentar. Para inserir um novo arquivo para colocar em segundo plano aqui, não vou usar foto Você poderia, se tivesse salvo em suas fotos, se fosse aí que você optasse por colocá-las ao baixá-las. Isso funciona perfeitamente bem, mas vou inserir um arquivo. Essas são aquelas manchas de aquarela que eu salvei. Vamos escolher um aleatório aqui. De qualquer forma, não me importo se for diferente do original. É grande o suficiente para o que estamos fazendo. Agora, se você achar que essa textura é um pouco pequena demais , você pode criar a sua própria ou deixá-la no tamanho em que veio inicialmente e fazer coisas como duplicar e talvez virar na como duplicar e talvez virar Vamos pegar os dois e juntá-los, depois duplicá-los e movê-los aqui para baixo, juntá-los e, em seguida, usar todas as técnicas que acabei mostrar na outra aula É algo que eu tornaria um pouco maior nessa circunstância e simplesmente misturaria rapidamente qualquer coisa que você não goste e depois usaria o pincel texturizado. No momento, nós o temos no topo. Deixe-me desligar esses outros para que você possa ver o que está acontecendo aqui e continuar trabalhando até que fique aparência que você quer que seja. Você pode ir aqui para branco porque eu vou usar uma sobreposição para adicionar a cor a isso, porque todos os meus que eu tenho são preto e branco Isso acontecerá e, claro, você poderá fazer alterações nas bordas para que não tenham a mesma aparência. Vamos pegar a aquarela bonita e solta como uma borracha e podemos entrar e medi-la um pouco para que não pareça que você a duplicou de cima para baixo Essa é apenas uma maneira muito rápida de fazer isso. Você poderia até ter pintado seu próprio plano de fundo. Você pode usar qualquer uma dessas texturas que temos com a textura de sal grosso e simplesmente fixar as lentes que você fez para que pareçam bastante autênticas . Por favor, não se preocupe, porque elas ficarão escondidas no fundo aqui e Vamos ativar esses dois. Vou trazer outra cor. Vou criar uma nova camada e vou trazer uma cor azul-celeste turquesa e vou usar um modo de mesclagem para adicionar a cor ao fundo O verde funciona bem. Acho que é o meu favorito, mas a luz suave é muito boa. Você experimenta, mas acho que descobrirá que será entre a tela e a luz suave. Obviamente, depois de ter sua camada aqui, você pode alterar a cor dela e fazer pequenos ajustes usando matiz e brilho de pequenos ajustes usando saturação, saturá-la mais ou menos, torná-la mais brilhante, ou você também pode ter feito isso selecionando sua camada, alterando isso para preenchimento de cor, e então você pode prosseguir e alterar Dois métodos rápidos visam servir. Eu lhe dou o máximo de informações que você possa precisar e muitas maneiras diferentes de fazer as coisas. Você poderia pegar esses dois e colocá-los em um grupo e chamá-lo de céu, se quisesse redimensioná-lo para preencher a forma um pouco melhor Eu amo essa borda solta em branco ao redor da foto. Se você os estivesse criando para cartões comemorativos, sugiro que trabalhasse no tamanho necessário de cinco por sete para obter essa borda Exatamente o mesmo em todos os lugares. Agora, vamos falar sobre fazer algumas dessas rochas. Essa técnica é um pouco diferente da que eu usei, mas vai funcionar perfeitamente bem. Decida onde você quer fazer seu solo ou seu material rochoso e adicione uma camada pintada provavelmente usando esta aquarela bonita e solta Teremos que trabalhar nisso para garantir que seja opaco o suficiente Vamos escolher uma cor que possa funcionar. Vamos criá-lo usando uma cor arenosa e lembrar que você pode construí-lo. Mas veja, para obter essa transparência, o que você quer fazer aqui, se quiser manter essa coisa de borda de aquarela aqui, eu duplicaria isso algumas vezes E depois junte-os. Agora, se você não gosta dessa borda, que a minha não tinha, considere usar qualquer pincel que você tenha, como seu pincel monolina ou pincel de pressão de caneta, que funcionar Você pode até usar algo com um pouco de textura. Gosto de um bom pincel de guache em uma situação como essa. Eu posso desenhar o que pode ser meu solo. Você pode moldá-lo da maneira que quiser, colorir, e este parece um pouco transparente, então vou duplicar, juntá-los colorir, e este parece um pouco transparente, então vou duplicar e obter meu solo Há um pouco de exibição por aqui. Você pode repintar ou fazer o que quiser com isso. Mas, novamente, não se preocupe, porque vamos fazer todos os acabamentos em aquarela Vamos entrar no conjunto de aquarela que estou lhe dando. Vamos começar com a aquarela bonita e solta. Queremos bloqueá-lo em alfa. Você também pode fazer isso com uma máscara de recorte, mas descobri que com a aquarela, parecia melhor fazer isso diretamente dentro dessa camada com um cadeado alfa para que eu tivesse um pouco transparência e mistura de cores acontecendo naturalmente porque elas estavam se misturando com o fundo Novamente, não vamos gastar muito tempo com isso no momento. Para as pedras, você pode usar o mesmo pincel. Eu tinha usado aquele Guash com uma ponta macia. Vou usar aquele guache com uma borda macia para isso, mesmo sabendo que não era totalmente opaco com uma borda macia para isso, mesmo sabendo que não era totalmente O que vou fazer é duplicar este, encontrá-lo primeiro, depois duplicá-lo e colocá-lo em seu conjunto, e então você pode entrar e fazer alterações como trabalhar com Em vez de esmalte intenso, você pode fazer uma mistura intensa ou uniforme, reduzindo a diluição para que fique mais escura aqui, e então você pode desenhar algumas formas de rocha Você pode fazê-las em camadas separadas para poder movê-las depois, variar as cores porque acho que isso ajuda no realismo Se você tem um e quer fazer um segundo aqui e eles nem estão se tocando, vá em frente porque você os pintará separadamente de qualquer maneira Você também pode ver neste exemplo aqui que eles variam em tamanhos Você definitivamente poderia ter algumas pedras muito pequenas. Se tivermos uma que esteja em uma camada separada como a do fundo , poderíamos adicionar a essa camada, que agora são três pedras que podem estar em primeiro plano Então, com essas, a mesma coisa, bloqueie Alpha e comece com sua aquarela bonita e solta Mas, honestamente, eu quero que você experimente. Experimente até mesmo coisas como o bloomer, que ajuda a criar sombras mais escuras, como esta rocha tem sombras mais escuras, como esta Novamente, você está tentando se soltar e não se preocupar muito com a aparência dessa dimensão Quando você olha para o trabalho dessa pessoa, veja como as sombras e as coisas são simples Muitas vezes, ele corre ao longo da parte inferior e você pode ver que está um pouco mais escuro lá, mas também haverá um pouco de escuridão que colocaríamos no fundo Mas digamos que essa pedra e essa pedra, eu estou tentando fazer o mesmo. Essa é essa camada. Vou fazer essa seção escura como se houvesse um entalhe na rocha e depois farei um pouco mais na parte inferior. Em um aqui. Eles também usaram um pincel muito menor e ficaram um pouco duros aqui. Pode ter ocorrido naturalmente quando o pigmento da aquarela estava realmente secando, mas você pode ver como isso me deu aquela aparência de um entalhe na rocha muito bem Eu posso voltar para este aqui e fazer a mesma coisa. Vou escurecer um pouco mais ao longo dessa borda. Eu definitivamente poderia continuar e fazer algumas coisas com esses outros também. Vamos bloquear esta com alfa e eu vou para esta, quero experimentar adicionar um pouco de cor mais clara. Talvez até mesmo em branco puro. Vamos até a linda e perder a aquarela e adicionar um pouco de branco puro Qual aquarela não tem um branco puro. Na verdade, você não pinta de branco suas pinturas em aquarela. O que você faz é deixar mais papel à mostra ou diluir a tinta. Ser capaz de usar tinta branca é um pequeno truque que temos como artistas de aquarela digital Eu adicionei um pouco de branco na parte superior. Mas é aqui que eu também poderia usar sabonete macio que acabamos adicionar ao nosso conjunto e colocar um pouco de destaque no topo dessa pedra, muito parecido com o que você vê nesta aqui Eu faria isso talvez com este também. Você pode fazer isso em qualquer uma dessas outras pedras para, digamos, adicionar um entalhe destacado nela, mas depois usar sua linda e solta aquarela branca e aumentar a luminosidade dessa borda Acho que eu ficaria então escuro bem ao lado dela. Agora que adicionamos esse conjunto de abóbora, não é aquarela, mas agora que o temos, podemos usá-lo um pouco fazendo coisas assim na parte inferior e, claro, você pode absorvê-lo e misturá-lo com sua flor Nós temos as pedras. Acho que estão bem , então o que faremos na camada de solo é também entrar e começar a adicionar um pouco de sombra. Acho que vamos fazer isso com essa linda aquarela e vamos ficar bem escuros neste momento e trabalhar para quase projetar sombras com E é aqui que você pode ver que se eu ficasse muito escuro aqui , teria mais a impressão de ser uma sombra. Você sempre pode voltar com suas cores mais claras. Você pode adicionar destaques e um pouco de contraste com um tom diferente. Eu sei que na área em que estávamos na Flórida que muito do solo era realmente avermelhado, quase adobe Você pode adicionar alguns toques de vermelho lá. Também gosto de usar um contraste real, como o oposto na roda de cores. Vamos fazer isso com a textura salgada. Só um pouco de textura salgada. Vamos torná-lo menor e não tão opaco. Seria uma boa coisa para adicionar às suas áreas de sombra. Eu também acho que você poderia adicionar apenas um pequeno toque de turquesa em algum lugar, porque o que a repetição cores faz é ajudar a unificar sua peça Esta lição já durou o suficiente. Quero levar você para a próxima lição, mostrando como colocar alguns detalhes em sua gravata para fazê-la parecer realmente individual. Te vejo lá. 6. Aula 5: Detalhes sobre o cacto com vários galhos.: Oh, você aí. Bem-vindo à lição cinco. A lição cinco trata de refinar os detalhes. Vamos refinar as texturas, adicionar destaques e ajustar as cores para uma aparência elegante e profissional Desta vez, o que eu quero fazer é começar a adicionar alguns desses detalhes a esse cacto em particular Adicionaremos uma camada a essa e faremos dela uma máscara de recorte Na maioria das vezes, estará dentro do cacto, mas caso eu ultrapasse as bordas ou algo assim, pelo menos eu o tenho lá Vou usar minha aquarela bonita e solta. O que eu fiz foi diminuí-lo em tamanho. Isso é cerca de 3%, o que não é ruim. Eu gosto que seja um pouco variável. Se fosse maior, você saberia que, à medida que pressiono com mais força, posso torná-lo mais espesso. Também adoro essa escuridão que construí na borda desse pincel. Se você olhasse esse pincel, também é um desses que tem dois pincéis combinados para criar esse efeito Então, vamos voltar para três a 5%, dependendo da aparência que você está tentando alcançar. Vou usar um verde um pouco mais opaco e vou deixar essas linhas à mão livre Eu quero que você não tenha a estabilização definida como alta. Aqui na estabilização, tente mantê-la baixa. Eu não quero que você tente fazer linhas perfeitas. Eu quero que você tente fazer linhas imperfeitas. Se sua mão estiver trêmula, acho que isso dá um efeito muito melhor mais parecido com uma aquarela natural Também pressiono muito, com que força pressiono e com que suavidade, porque assim obtenho aquelas linhas finas e grossas Além disso, não me importo com essas quebras na linha. Como eu disse, tente relaxar com isso e não seja muito duro consigo mesmo Não tenho certeza de como isso funcionaria, mas talvez vamos tentar algo assim, para que possamos encerrar essa e poder adicionar detalhes sobre isso. Vamos continuar aqui. fazer uma pequena área escura. Tenho certeza de que muito disso vou mudar quando estiver aperfeiçoando aqui deste lado, vou apenas clarear um pouco para que fique de acordo com a ilustração mais escura deste lado Essa eu provavelmente poderia ter feito em preto puro. No entanto, sei que provavelmente vou entrar e fazer ajustes no que está por baixo, então não vou me preocupar muito com isso. Minha cor original de vez em quando, quebrando as linhas aqui e ali e alterando a quantidade de pressão que eu coloco para dar um pouco mais de variedade. A outra coisa que notei quando estava olhando bem de perto é como alguns deles tinham pequenos pedaços adicionais de sombra em um lado , o que eu acho que você poderia fazer com um dos liquidificadores Vamos testar os dois para ver qual funciona melhor. Você pode estar trabalhando nessa mesma camada porque pode ver que pode misturar um pouco as linhas. Acho que essa pode ser a maneira mais natural. Você poderia fazer uma camada adicional para isso, mas para mim, não parece exatamente a mesma coisa porque na verdade não está se misturando a essa camada Acho que vou continuar trabalhando nessa camada. Adoro como você consegue esse look realmente aguado. Dependendo da cor que você também selecionou , isso pode fazer a diferença. Você pode usar um verde mais claro ou verde mais escuro e misturar um pouco as linhas apenas em alguns pontos Portanto, não é como se estivesse sendo feito em todos os lugares. Provavelmente vou ficar com a luz um pouco mais acinzentada. Você pode ver que quanto mais eu executo isso, quando eu o coloco no chão e começo a trabalhar, fica bem escuro. Mas se eu continuar trabalhando, você verá como ele se ilumina e se mistura um pouco mais Use o poder da caneta ou da caneta para fazer isso, algo assim, como eu ainda posso voltar a usá-la e misturá-la um pouco mais É disso que eu gosto nesses liquidificadores e talvez você ainda tenha um pouco de sombra, mas é exatamente isso que estou vendo aqui nesta ilustração Acho que se você continuar e fizer isso em tudo isso, não me importo que isso esteja ficando mais suave aqui Como eu disse, não faça isso em todos os lugares porque, em alguns casos, as linhas eram bem nítidas e limpas e, em outros pontos, elas estão um pouco misturadas Vá em frente e faça isso onde quer que você se sinta. Esta é sua obra de arte neste momento. Guarde seu pincel. Em um tamanho razoável para controlar. Como eu disse, continue revisando se quiser que se misture mais. Não levante a caneta e continue misturando, e você tirará essa diluição da tinta Eu acho que isso está realmente ficando melhor do que o meu outro que eu fiz. Eu gosto disso e é assim que eu me prepararia para próxima etapa de adicionar aqueles pedacinhos que acho que são espinhos, mas são quase como um pouco de farinha, na minha opinião Isso é algo que eu provavelmente faria em outra camada. O que eu usei foi meu corte perfeito. Este aqui e eu vou colocar isso no seu set porque eu quero que você realmente experimente isso. Vamos escolher algo da mesma cor, que é uma terracota profunda Estamos em uma nova camada aqui. No momento, estamos apenas pintando o que seriam pequenos pedaços pontiagudos Você pode simplesmente acessar e inserir quantos deles quiser. Você não precisa espaçá-los uniformemente. Eles não parecem estar uniformemente espaçados em nenhum dos que eu vi e simplesmente soltam um monte desses pontos lá Deixe-os mais escuros ou mais profundos, você pode colocar camadas adicionais e tocar mais de uma vez Alguns deles você pode deixar bem claros, alguns deles podem ser um pouco maiores ou um pouco menores. Estou tentando não alinhá-los em linha reta ou em um ângulo que faça com que pareça muito planejado. Essa é minha interpretação disso. Isso mostra que, embora você esteja usando o trabalho de outro artista como inspiração, a maneira como você vai acabar fazendo isso e a aparência final serão muito diferentes. Deixe-me experimentar aqui e ver se o branco vai ficar em cima disso, parece que vai ficar. Eu poderia usar branco ou amarelo-limão muito brilhante Novamente, estou tocando em toques adicionais quando quero ficar um pouco mais brilhante Significaria que, à medida que vou descendo ou entrando na escuridão lateral, posso usar um pouco menos de brilho. Isso faz sentido. Deste lado, eu provavelmente usaria cores claras e depois essas eu mal tocaria e poderia até acrescentar algumas que você realmente não consegue ver o brilho da laranja Obviamente, você pode voltar e adicioná-lo se não gostar de colocá-lo. São mais escuros, isso é perfeito. A mesma coisa com isso, eu poderia usar algumas dessas que eu queria mais escuras já que agora estou em uma camada diferente e eu poderia escurecer algumas dessas inferiores Esta é a camada que eu fiz e combina com esse cacto, então vou trazê-la para mais perto. Este deve fazer parte dessa camada. Vou juntar esses dois e quero que ambos sejam uma máscara de recorte nesta em particular Essa é quase a mesma técnica que você pode usar para escolher um acordo Vou agrupá-los e vamos chamá-los de Cactus one e você pode ir lá e fazer alterações adicionais Acho que agora que tenho essas coisas no cacto, vou começar a trabalhar um pouco no fundo, porque quero que você veja Você vai entrar e fazer algo espetacular, tenho certeza que, com esse cacto, você poderia fazer diferentes tipos de Vou te dar algumas ideias para isso. Vou deixar o plano de fundo para as coisas da próxima aula. Te vejo lá. 7. Aula 6 Mais ideias para detalhar seus cactos.: Na lição seis, compartilharei algumas dicas para aplicar texturas como camadas de papel, para tornar seu trabalho um pouco mais autêntico Ao final da aula, sua composição de aquarela inspirada no deserto estará completa e acho que você ficará surpreso com o quão longe ela chegou Claro que com esta, porque tem pontas do lado de fora, você poderia talvez a aquarela bonita e solta novamente, ficar pequena e usar um verde profundo Você pode entrar e talvez criar outra camada de máscara de recorte, adicionar alguns picos a algumas delas Estamos fazendo um híbrido porque isso é o que vou fazer com este, talvez com pontas verdes claras, mas você também pode adicionar algumas a esta, para que faça sentido com as pontas que estão do lado de fora de todo o cacto Neste cacto aqui, eu vou te mostrar uma técnica diferente Para este, eu não vou fazer nenhuma linha como essa. Neste caso, vou simplesmente fazer a ideia com os espinhos Eu vou te mostrar um bem rápido e então você pode decidir exatamente como você quer fazer isso. Mas acho que eu escolheria um verde mais escuro para este. Vamos experimentar esta calça perfeita em um tamanho pequeno. O que estou fazendo é um centro escuro e, em seguida, pressiono com mais força até obter uma sombra adicional, como se ela estivesse enfiada diretamente no cacto Você pode começar com a luz e depois adicionar pequenos pontos depois de um pincel afiado, se quiser, de tamanho menor Vou fazer isso bem rápido, mas faça algo assim e depois volte para um tamanho menor e você pode até mesmo escolher uma cor mais escura e depois adicionar um pouco de escuridão no meio Não faça deles pequenos pontos perfeitos. Você deve circulá-los e repassá-los um pouco para que fiquem imperfeitos, para que pareçam um pouco mais orgânicos Você pode adicionar alguns pontos aqui e ali, apenas pequenos pontos apenas para adicionar textura adicional aqui e ali Não tenha medo de transformá-las em uma cor muito profunda, mesmo que isso signifique voltar para algo como o tom perfeito, ficar bem pequeno e pontilhar no ponto morto dessas áreas um pouco mais escuras porque é isso que fará com que pareça que tem profundidade, você vê a sombra parcial e fica mais escura à medida que entra Acho que é isso que fará com que seus espinhos pareçam melhores Nesse caso, vou usar branco. Costumava haver algo chamado branco pelicano que costumávamos usar para adicionar branco a uma pintura em aquarela Isso seria um exemplo de como fazer essa técnica. O pelicano branco era opaco, como a tinta, e isso poderia dar o mesmo efeito A única coisa que eu gostaria de ter é variedade nas coisas grossas e finas. Eu entrava nas propriedades e realmente aumentava a redução. Talvez eu lhe dê duas versões desse pincel e chame uma de cone pontiagudo para que você saiba qual usar O bom disso, então, é que você pode ser muito rápido com seus picos, porque eles não precisam ser absolutamente perfeitos Eles têm a forma de uma estrela na maioria dos casos. Você pode fazer todas as coisas em uma direção para não precisar mudar a posição da mão o tempo todo. É assim que eu faço as coisas para ser mais eficiente e ver o quão desleixado eu as estou fazendo Eu realmente não estou sendo perfeito, se você quiser, você poderia aumentar sua estabilização talvez um pouco se quisesse deixá-los um pouco mais retos Mas acho que, honestamente, isso aumenta muito o caráter de ter essa aparência realmente folgada e pegajosa Eu faria a maioria das que são laterais, então talvez mudasse a direção da minha tela e decidisse se você pode obter uma linha melhor começando pelo meio e deslizando para fora ou se prefere ir de fora para Essas são as decisões estilísticas que você toma e que acabarão fazendo com seu trabalho pareça diferente dos exemplos Estamos analisando isso, mas certamente não estamos tentando ser exatamente o mesmo que aquela pessoa era. Acho que, em retrospectiva, eu deveria ter feito isso um pouco mais pesado, então provavelmente vou voltar e Se você quiser trapacear para torná-los um pouco maiores, você pode duplicar e depois usar e, em seguida , tocar levemente na lateral e criar seu pequeno pico. Saiba se você realmente pode ver isso nesta imagem, mas também há um pouco de sombra sendo projetada por esses seu pequeno pico. Saiba se você realmente pode ver isso nesta imagem, mas também há um pouco de sombra sendo projetada Você também pode duplicar, eu a bloquearia em alfa, depois escolheria uma cor e preencheria e criaria uma pequena sombra que eu poderia mover e colocar abaixo do que tenho para realmente destacá-la Primeiro de tudo, retire a lei Alpha e, em seguida, vá até o desfoque de Gaugin e você pode desfocá-lo levemente, e isso realmente os fez Então você pode decidir se quer ou não que todos aqueles pequenos pontos e coisas que você desenhou estejam no topo Isso lhe dará um efeito completamente diferente . Pense sobre isso. Tenho certeza de que vou trabalhar muito nisso, assim como você. Passei muito pouco tempo detalhando isso. Provavelmente vou gastar muito mais para terminar isso, que provavelmente farei hoje à noite. Também posso considerar fazer coisas como colocar meu cacto um pouco na frente do solo e um pouco atrás de uma rocha, para que pareça um pouco mais em primeiro Depois, eu também duplicaria aquele cacto inteiro, pegaria o de baixo e o achataria Ele ainda tem o bloqueio alfa, então eu poderia fazer uma das duas coisas. Eu poderia simplesmente escolher uma cor e preenchê-la. Eu poderia escolher uma cor mais escura e preenchê-la. Você pode ver agora que é um sólido. Então, a partir disso, eu poderia fazer várias coisas, uma delas sendo, é claro, a técnica de desfoque para tirar a fechadura Alpha para fazer isso Essa seria uma forma de adicionar profundidade às costas. A outra forma seria entrar e isso é o que eu fiz com o meu usei liquefay e realmente empurrei meu cacto, e depois brinquei com os modos de mesclagem e o desfoque até obter algo que eu algo que eu Diria que uma cor mais escura pode ser uma boa queima de cor única ou linear, pensando em cores mais escuras Então eu realmente desfoquei e acho que até reduzi um pouco a opacidade para que ela se misturasse Depois, volte para cada um de seus cactos e volte para a camada base Então, este é um bom momento para realmente adicionar mais profundidade e sombreamento Você poderia adicionar camadas adicionais, então isso poderia ser uma máscara de recorte e eu poderia um modo de mesclagem e apenas experimentar qual modo de mesclagem pode me dar um sombreamento melhor e mais escuro para realmente destacá-lo no fundo Todas essas são pequenas escolhas estilísticas para você fazer e dar uma olhada nesta novamente e você pode ver, basicamente, que eu fiz exatamente as mesmas coisas que Josh explicou para você Você pode adicionar mais cactos aqui, você pode adicionar qualquer pequeno animal, uma borboleta ou um inseto Você pode duplicar um deles para ajudar a preencher seu plano de fundo Talvez eu duplicasse o outro. Vamos agrupá-lo e duplicá-lo e você pode fazer uma versão menor do flip it para que não pareça idêntico, talvez enfie-o, esconda-o um pouco aqui e até mesmo entre no próprio cacto principal e use sua tonalidade e saturação para alterá-lo ligeiramente para que você tenha algo diferente acontecendo e comece a preencher o plano de fundo Há mais duas coisinhas rápidas aqui que eu quero mostrar a vocês antes de parar e, obviamente, vou trabalhar muito mais nesta lição em particular esta noite. Acho que vou realmente atenuar as sombras que coloco por trás desse tipo de coisas porque acho que elas são um pouco óbvias demais. Você pode fazer isso reduzindo a opacidade ou desfocando um pouco. Eles podem ser muito sutis. Eu só queria te mostrar como fazer isso. Uma das outras coisas que eu faria também importar a textura do papel que fornecerei para você. O papel aquarela de 24 por 16 que eu distribuí em muitas aulas, você pode ampliá-lo para Basta mantê-lo uniforme para que a textura não seja alterada. Traga isso até o topo acima de tudo, e você deseja configurá-lo para modo linear e, em seguida, verá que ele está aplicando a textura a qualquer coisa que não tenha realmente aquela textura de aquarela Pessoalmente, eu também costumo a saturação e o brilho da tonalidade e clarear um pouco, ou você pode optar por apagar algumas áreas porque lembre-se de que tínhamos muita textura no chão, então você pode pegar algo como então você pode pegar algo como a lavagem texturizada e deixá-la bem grande e você está Você pode ver que eu acabei de apagar um pouco aqui. Estou deixando a textura ainda mais no próprio cacto e apenas clareando Eu sei que é muito difícil para você ver isso, mas se você olhar minha miniatura aqui, você pode ver as áreas que eu apaguei Quero mostrar uma última coisa aqui: criar uma pequena borda agrupada, quase como um esboço, e eu tenho uma maneira automática de fazer isso eu tenho uma maneira automática de Vamos desligar o bloqueio Alpha aqui. Vamos usar a seleção automática para selecionar e você deseja arrastar para garantir que a maior parte dela esteja selecionada lá. Em seguida, amplie um pouco aqui, toque na pena e, em seguida, você pode definir a plumagem. Eu diria que de 3 a 4%, você poderá jogar com sua opacidade, mas vamos fazer cerca de 4% e depois criaremos uma camada duplicada e preencheremos essa camada Eu posso ver que está um pouco sobreposto à imagem Tudo o que você precisa fazer aqui é especificá-la como uma máscara de recorte e você pode ver que agora ela oferece o que parece ser uma bela borda de aquarela agrupada Essa é a última coisa que você pode fazer com todos os seus cactos diferentes para que pareçam ainda mais com uma aquarela autêntica Ok, tenho que terminar esta lição agora, mas espero ver você na última aula onde mostrarei meu trabalho concluído e em maquetes E se eu pensar em mais alguma coisa para lhe dizer quando estivermos fazendo essa revisão, eu te avisarei, nos vemos lá. 8. Lição 7 Considerações finais e modelos: Olá. Parabéns por concluir a aula. Ao longo de nossas aulas, aprendemos como pegar uma ideia e transformá-la em uma obra de arte totalmente realizada. Desde encontrar inspiração e planejar seu design até adicionar profundidade, texturas e detalhes finais, você deu vida à sua própria ilustração do Desert Serenity Ao finalizarmos, compartilharei alguns exemplos de projetos finalizados e modelos para gerar ideias para apresentar ou compartilhar seu trabalho Lembre-se de que não há duas composições exatamente iguais, e essa é a beleza Mal posso esperar para ver como você trouxe sua criatividade e exclusividade para este projeto Não deixe de experimentá-lo em todos os tipos de peças diferentes e alterar o plano de fundo para caber em formas diferentes. Certifique-se de compartilhar sua peça finalizada na comunidade e não hesite em pedir apoio e incentivar outras pessoas. Você faz parte de um incrível grupo criativo aqui. Continue experimentando, continue criando e obrigado por fazer parte da aula Te vejo na próxima vez.