botela simples e formas florais em aquarela negativa

1. Introdução: pintando borboletas com pintura negativa: Bem-vindo de volta à aula. Hoje, continuaremos explorando a pintura negativa, mas desta vez de uma forma um pouco mais intencional Na última lição, nos concentramos em descobrir formas e deixar que elas surjam naturalmente Nesta aula, começaremos com formas florais e borboletas simples e aprenderemos como construí-las em torno delas para apresentá-las Esta é uma próxima etapa muito boa pois ajudará você a se sentir um pouco mais no controle e, ao mesmo tempo, manter aquela sensação suave e solta de aquarela Começaremos esboçando ou traçando levemente algumas formas simples e, em seguida, construiremos um plano de fundo suave usando a técnica úmida sobre úmida A partir daí, vou guiá-lo sobreposição de formas usando pintura negativa para que você possa começar a ver essas borboletas e flores ganharem vida Se você é novo no estilo de pintura, não se preocupe em deixar tudo perfeito. O objetivo aqui é entender o processo e se sentir confortável em contornar suas formas em vez de tentar pintá-las diretamente. tenha pressa, mantenha a mão relaxada e divirta-se vendo a pintura se desenvolver passo a passo. Então vá em frente, reúna seus suprimentos e vamos começar. 2. materiais e compreendendo a pintura negativa pintura: Hoje vamos aprender um pouco mais sobre pintura negativa. E se você ainda não frequentou a aula, assista à aula que acabei de publicar há alguns dias, que realmente mergulha nos fundamentos da pintura negativa quando aprendemos a pintar ao redor de um objeto Primeiro fizemos uma lua e depois pintamos o céu ao redor dela e adicionamos alguns detalhes. Esse era o nosso básico, e depois fomos um pouco mais longe e adicionamos alguns detalhes Primeiro, tínhamos acabado de criar algo muito, muito simples. Para começar, não havia flores aqui. Eram apenas bolhas de tinta, pequenas cores espalhadas por todo o E então encontramos nossas flores, descobrimos onde estavam as flores, pintamos ao redor delas e adicionamos fundo muito bonito usando nossa tinta índigo, que trouxe as flores Então, hoje, vamos fazer algo semelhante. Vamos ir um pouco mais longe e vamos criar um design, e vamos criar um design mas algo mais parecido com isso. Então, isso vai para o que vamos fazer hoje. Vamos adicionar algumas borboletas e algumas flores e fazer uma exibição e um arranjo, uma obra de arte da qual você pode se orgulhar muito Estou muito empolgada em entrar nisso. Você encontrará esta planilha para download no projeto da classe para que você possa baixar este pedaço de papel Você pode recortá-los e usá-los como um estêncil para desenhar ou usar papel carbono e colocá-lo Lembre-se de que o lado brilhante ou o lado mais escuro vai contra o papel para o qual você está tentando transferi-lo, e o lado do dólar sobe assim E então você pode traçar por aqui, e isso transferirá uma linha para sua área de pintura. Então eu dei isso a você para que você possa imprimir isso. Fiz quatro tamanhos diferentes de borboletas para que você possa decidir onde as quer, quantas quer e quais tamanhos Então você não sente que precisa usar todos eles. Talvez você só queira usar um. Talvez você queira usar todos eles. Talvez você queira sobrepô-los. É aqui que sua criatividade realmente brilha. Você pode fazer o que quiser. Além disso, caso você quisesse, eu te dei algumas flores diferentes. Portanto, alguns deles são um pouco mais detalhados e podem ou não funcionar para você. Portanto, use-os com moderação e cuidado se você decidir usá-los também. Mas o resto deles, eu acho, provavelmente funcionaria muito bem para você. Eu não te dei caules e folhas porque acho que você vai ser capaz fazer isso sozinho. E mesmo esses são tão simples que eu acho que você provavelmente poderia pintar em torno de algo que você desenhou à mão. Mas caso você queira isso, eu dei isso a você e vou usá-lo quando usar meu projeto de classe, porque quero mostrar o básico e quero conhecê-lo onde você está e tornar isso o mais confortável e fácil possível Mas você simplesmente conhece seu nível de especialização e se encaixa onde quer que precise. Hoje eu vou usar esse lindo conjunto de aquarela Acabei de receber isso e adorei. Estou muito empolgada com essas cores e acho que são muito bonitas, especialmente para a primavera. Então, eu vou usar esse conjunto. Pode haver um pouco mais no lado mais cinza e branco Talvez um pouco mais opacos como um guash, mas eles ainda são aquarelas e você pode usar mais água e menos tinta para obter aquela sensação transparente Portanto, se você alguma vez usar este conjunto, certifique-se de usar muita água para dar aquela sensação de aquarela Vou seguir em frente e começar com isso. No momento, eles estão secos, então vou molhá-los e prepará-los e prepará-los para o nosso projeto de aula Como já nos aprofundamos no que a pintura negativa é hoje para a turma, vamos nos aprofundar e fazer o projeto Se você precisar de mais orientação sobre um passo a passo, volte e assista à outra aula em que fizemos a lua, descobrindo e encontrando nossas flores, porque hoje, vamos realmente criar uma bela obra-prima em nosso pedaço de papel Agora, estou usando papel de algodão. Porque eu vou usar muita água e muita tinta, e eu queria ter um papel de melhor qualidade. Acho que vai funcionar um pouco melhor. Eu gravei isso. É só uma folha de papel. Então eu coloquei fita adesiva nos quatro lados para que ela fique plana. Dessa forma, à medida que seca, também retornará ao mesmo tamanho exato Está seco e vou começar com um pedaço de papel seco e depois vamos molhá-lo durante o processo Tenha vários tamanhos diferentes de pincéis. Não tenho certeza exatamente de quais tamanhos vou usar. Eu, é claro, sempre gosto do meu tamanho seis e do tamanho oito nos meus pincéis redondos Esses são os pincéis Princeton Heritage e provavelmente são meus dois pincéis favoritos Você vai me ver usando muito isso. Eu também tenho isso. É só um cabelo de esquilo Realmente é um ótimo pincel, retém muita água e é muito bonito e flexível Eu gosto desse. Eu tenho um pincel menor para um pincel detalhado e depois tenho meu pincel plano Princeton de 1 ” Às vezes, gosto de usar isso se estou tentando preencher uma área inteira com água ou tinta. Eu tenho algumas opções aqui. Não tenho certeza se vou usar todos eles, mas é isso que tenho caso você os encontre. Hum, vamos ver. Acho que, e já discuti talvez você queira ter papel carbono, ou você pode simplesmente recortá-lo com a tesoura e traçá-lo ao redor dele, ou você pode deixá-lo à mão livre Eu tentei fazer essas borboletas muito, muito básicas e simples para permitir que você a liberdade de sentir que você mesmo poderia desenhá-las à mão Então, a primeira coisa que vamos dar uma olhada, e isso é apenas em um pedaço de papel, isso é apenas uma impressão Minhas borboletas provavelmente serão a coisa mais clara, e toda a minha cor virá do que eu pinto ao virá do que eu pinto É isso que está criando aquela pintura negativa, uma sensação em que o objeto em si é o mais claro e o fundo é o mais escuro Depois, você também pode observar que, ao redor da borboleta, estamos obtendo as bordas mais escuras para que elas realmente se destaquem mesmo aqui, você pode ver que minhas áreas mais escuras estão aqui, se essa borboleta estivesse sentada aqui nessa área mais clara, você não teria tanto contraste entre a borboleta e seu fundo, e então ela poderia não se destacar Queremos ter certeza de que nos lembramos quando estamos pintando para manter nossas borboletas claras e nossos fundos Então você notará que minhas flores que estão aqui são de tom médio. Eles não são tão claros quanto minhas borboletas, mas não são tão escuros quanto meu fundo Isso foi intencional para criar alguma dimensão na minha pintura Agora, eu adicionei algumas folhinhas alguns galhos e outros enfeites, e veremos o que faremos Vamos nos aprofundar na próxima lição. Nos vemos lá. 3. Primeira camada: como criar um fundo suave: A primeira coisa que vou fazer é criar a primeira camada. A primeira camada é essa cor de fundo. Agora, isso não é só papel. Pode ser. Pode ser apenas a cor do papel, mas na verdade tem uma cor muito fraca adicionada a ela Vou usar minha tinta e vou colocar uma camada de tinta sobre a coisa toda. E talvez adicione uma pequena variação aqui e ali, mas basicamente mantendo tudo de uma cor e, além disso, adicionaremos nossas borboletas Vamos mergulhar. Para começar, uso meu pincel largo de 2,5 cm e vou molhar o papel inteiro. Não precisa estar encharcado. Só precisa de uma boa quantidade de água para que fique úmida o suficiente para que a tinta, ao ser adicionada, escorra um pouco. Sempre que vejo poças de água, vou escová-las porque não quero ter nenhuma poça, mas também não quero ter manchas mas também não quero ter Se eu vir uma mancha seca como essa, vou molhá-la e depois mover a água nas duas direções. Para garantir que seja bom, nivelado e uniforme. Não o papel , porque é algodão vai começar a encharcar água e simplesmente absorver essa água, que é realmente o que estamos procurando aqui Vou começar a adicionar um pouco de tinta. Eu vou usar alguns rosas e alguns roxos e talvez até alguns verdes em algum momento E você verá que estou apenas passando meu pincel nessa tinta, movendo-a para cá e adicionando-a à minha página Não estou tentando equilibrar as coisas. Não me importo que essa área seja mais escura e essa área seja mais clara, tudo bem Talvez eu vá em frente e pegue um pouco desse roxo só para adicionar outra cor. Ainda não sei exatamente para onde as borboletas vão ir. Estou apenas adicionando um pouco de cor a ele. Então, talvez eu seja um pouco demais, mas também sei que aquela tinta vai secar mais clara. Assim tivermos a chance que tivermos a chance de secá-la, a tinta secará mais clara. Então, vamos adicionar um pouco mais de rosa por cima. Normalmente tenho papel toalha aqui em cima e sinto falta da minha toalha de papel. Talvez eu tenha que ir pegar isso enquanto isso seca. Mas acho que estou um pouco de água demais aqui, então vou me enxugar Normalmente, eu usaria uma toalha de papel para enxugá-la, mas vou usar esse pano, o que é bom Só para enxugar a água extra que estava em cima, porque eu não quero que ela flua muito Eu fiquei um pouco empolgada com isso. Ok. Vou deixar isso secar. Vou pegar minhas toalhas de papel e deixar isso secar. Quando eu voltar, se não estiver completamente seco, usarei minha ferramenta de aquecimento. Eu só tenho uma pistola de ar quente aqui que eu posso usar para secar isso. Mas se eu usá-lo muito cedo, corro o risco de criar refluxos e texturas que não pretendo criar Vou deixar isso secar naturalmente, pelo menos enquanto você desce as escadas correndo e pega algumas toalhas de papel. Eu volto logo. Ok, pego minhas toalhas de papel e reiniciei, e estavam quase secas, mas não quero que fiquem nem um pouco úmidas e estavam quase secas, mas não quero que fiquem nem um pouco úmidas, porque quando você for pintar a próxima camada, se a área interna da borboleta ainda estiver úmida, a tinta penetrará na a tinta penetrará borboleta, porque você tem que lembrar que a tinta fluirá para qualquer lugar onde o fluirá para qualquer lugar onde Preciso ter certeza de que minhas áreas para onde minhas borboletas vão estar 100% secas Eles não podem estar nem um pouco molhados. Então eu me certifiquei de que estava seco. Há algumas bordas aqui onde vou fazer minhas flores e ainda consigo sentir uma leve umidade nesta área Então, não estou muito preocupado com isso porque sei que vou colocar minha borboleta aqui e outra aqui, e me certifiquei de que aquelas duas estivessem completamente secas usando minha pistola de calor Precisamos molhar isso novamente porque eu sei que foi muito repentino para você por causa da magia da filmagem, mas vou precisar molhá-lo repentino para você por causa da magia da filmagem, novamente porque demorei cerca de 5 minutos para deixá-lo completamente seco tenha pressa, pause o vídeo e certifique-se de que o seu esteja completamente seco antes de prosseguir Eu te disse que ia usar isso e rastreá-lo para que você pudesse ver a que estou me referindo Adoro essa borboleta grande, mas não tenho certeza se quero uma borboleta tão grande, acho que vou colocar essa borboleta aqui e, em vez de seguir em frente, vou colocá-la em um ângulo como se ele estivesse Então, em algum lugar dessa área geral, vou segurar meu papel com mão esquerda e depois inserir esse papel de cópia embaixo dele Então eu vou traçar isso usando um lápis. Agora, vou usar uma lapiseira porque é o que eu tenho aqui na minha mesa. Mas se tudo o que você tem é um lápis número dois, tudo o que você tem vai ficar bem. Eu realmente recomendo que você vá o mais levemente possível. Você está apenas tentando colocar um contorno bem claro no papel de aquarela porque será muito difícil de apagar, especialmente porque você já pintou Você não quer usar uma borracha e levantar Com uma mão muito leve, e você pode até perceber, quero dizer, mal estou tocando e depois vamos dar uma olhada embaixo e ver se isso funcionou E sim, eu posso ver muito levemente onde está esse esboço e isso é bom o suficiente para mim. Vou apenas delinear levemente essa borboleta. É uma forma muito simples, que é bonita e acho que vai facilitar a pintura. Porque vamos pintar ao redor da borboleta. Não vamos pintar por dentro. Novamente, segurando meu papel e minha cópia em carbono, posso levantá-la e posso ver que aquela borboleta está lá Agora vou colocar outra borboleta provavelmente nesta área, e acho que vou usar a menor Acho que vou colocá-lo nesta região, aqui mesmo. Vou traçar essa borboleta novamente, usando uma mão bem leve, sem pressionar nada, apenas deixando o lápis rolar pela minha página Como eles são muito simples, eu vou poder vê-los. Ainda não vou colocar minhas flores porque elas virão na próxima camada. Agora você pode ver que o que está dentro dessa borboleta é a aparência real da minha borboleta Eu coloquei um pouco mais de roxo escuro nessa área. Esta borboleta vai ter uma textura roxa, onde esta vai ser quase branca com apenas um toque de rosa nela Essa é a aparência da última borboleta , porque nunca vamos colocar tinta no interior dessas duas borboletas Então, agora vou adicionar outra camada, vou pegar meu pincel novamente e vou borrifar essa paleta Novamente, não tenho certeza de qual cor vou precisar, mas vou começar. Molhe isso, mas contorne essas borboletas. Quando vou contorná-las, desculpe-me, vou tomar cuidado, talvez use um pincel mais macio do que uma ponta plana e contorne aquelas borboletas, entrando em todas as bordas, apenas delineando-as E adicionando aquela água extra lá porque vamos colocar tinta diretamente nela, mas não por dentro. Ok, então eu tenho isso delineado e então eu posso trazer um pouco mais de água que não combina com a borda porque vamos adicionar outra camada Estou apenas adicionando um pouco de água nas bordas externas neste momento. Enquanto estiver pintando água se você voltar e olhar para a primeira, porque demorou muito e você sente que a primeira borboleta ficou um pouco seca demais, você sempre pode molhar novamente a área e garantir que ela fique molhada área e garantir que ela novamente com a água Não há nada de errado em adicionar outra camada de água. Não precisa ser perfeito porque você vai entrar lá com o pincel molhado e entrar nos detalhes. Isso é bom. Isso está perto o suficiente, e eu só vou dar uma volta. Certifique-se de que haja água suficiente ao redor desta primeira porque na verdade estamos pintando com uma técnica úmida sobre úmida para isso. Vou usar esse pincel e provavelmente um desses menores para contornar essas borboletas Veja pingando um pouco de água por dentro. Isso pode ser um problema, então vou evitar isso por enquanto. Ao entrar com minha tinta, vou adicionar uma cor mais escura com muito cuidado ao redor da minha borboleta Não precisa ser a mais escura porque vamos colocar outra camada, mas eu quero que seja mais escura Você sempre pode mergulhar o pincel volta na água e movê-lo. Lembre-se de que, independentemente das cores que você colocar, ele ficará mais claro quando estiver seco No momento, ainda consigo ver minhas linhas a partir do traçado, tudo bem Não estou muito preocupado com isso. Isso acabará por cobri-lo com a terceira camada. Mas, por enquanto, estou chegando perto. E então, quando fizermos isso pela última vez, provavelmente usarei um pincel de detalhes e me certificarei de cobrir essas linhas com uma cor um pouco mais escura Então, vou adicionar um pouco mais de tinta aqui, e depois vou usar esse outro pincel e mover isso um pouco. Como eu disse, você não precisa ir de ponta a ponta porque vamos colocar outra camada de tinta, mas eu quero que ela fique onde eu sei que minhas flores estarão, porque basicamente o que estamos pintando agora é a basicamente o que estamos pintando agora camada em que as flores vão ficar , qualquer cor que temos nessa camada é a cor da nossa flor. Sei que minhas flores estarão em algumas dessas áreas, então estou apenas tornando-as um pouco mais interessantes. E eu tenho aquela toalha de papel agora, então eu também posso entrar com minha toalha de papel e secar um pouco disso e criar outra textura, levantar um pouco dessa tinta Ok. Eu gosto disso. Vou deixar secar por alguns minutos e depois vou terminar com minha pistola de calor. Eu realmente não quero criar flores, então não quero adicionar mais água neste momento e não quero secá-la muito cedo para criar bordas duras Então, vou deixar isso secar completamente e depois vou 4. Segunda camada: como criar formas de flores simples: Voltei para te mostrar uma coisa para que talvez você possa aprender com o meu erro. Na última vez que fiz a segunda camada, eu disse que essas áreas para minhas borboletas estavam secas o suficiente e , obviamente, não estavam Vou dar uma olhada aqui de perto para que você possa ver como minha segunda camada na minha primeira camada e, embora eu achasse que essa seção do papel estava seca o suficiente, não era a isso que estou me referindo . Se você não deixar o papel seco o suficiente, essa segunda camada vai sangrar porque onde quer que seu papel esteja molhado, mesmo que esteja apenas úmido, ele sangrará Eu não pintei dentro da linha, mas o papel a absorveu porque a área do papel estava levemente úmida. Preciso enfatizar que você certifique-se de que cada camada esteja 100% seca antes de passar para a próxima camada. Eu me precipitei, acho que vai ficar tudo bem e vou trabalhar com isso e sempre posso consertar isso Na verdade, talvez eu faça com que pareça um pouco mais , porque terá essa borda recortada quando terminar Mas eu quero que você veja isso. Agora eu sequei isso e sinto que está seco, mas sinto que está com a mesma secura da última, onde ainda consigo sentir um leve frio e isso me diz que ainda está Acho que a última vez que o toquei fiquei tipo, Oh, está quente. Está tudo bem. Mas acho que está quente porque eu estava usando minha pistola de calor e não a deixei esfriar rápido por tempo suficiente. Então, vou deixar isso ficar assim. Agora que acho que está seco, vou deixar descansar por mais 10 minutos. Vou pegar uma xícara de chá e depois vou voltar e secá-la mais uma vez com a ferramenta de aquecimento, e então começaremos com a próxima camada. Ok, já passaram cerca de 5 minutos, e o que eu decidi fazer foi seguir em frente e traçar porque está seco o suficiente para que eu possa traçar, mas não vou pintá-lo ainda. Talvez eu espere mais 5 minutos depois de traçar isso antes de começar a pintar a próxima camada. Mas eu posso adicionar algumas flores a ele. Então, voltando ao meu lençol, sei que quero colocar algumas flores, talvez duas ou três aqui embaixo, talvez uma ou duas subindo pelas bordas, talvez uma ou duas aqui. E então eu acho que é isso. Acho que vou adicionar algumas folhas e tal. Vou colocar meu papel carbono sobre ele, e então eu sei que quero uma dessas flores menores aqui em cima. Novamente, usando apenas um toque bem leve, vou delinear essas flores Não preciso me preocupar com o centro porque não vamos pintar. Adicionaremos alguns detalhes mais tarde. Enquanto ainda espero que isso seque, vou adicionar onde acho que quero algumas folhas simples e caules simples. E eu não preciso acrescentar muito. Eu só preciso adicionar alguns. E vou apenas observar a luz. Tenho dupla face porque sei que vou precisar deixar essa área sem pintura Gosto de ter meus caules indo em direções diferentes. Porque eu sei que se eu colocar um pouco de tinta em cima dessas folhas, ainda poderei vê-las. Na verdade, eu poderia fazer outra camada e permitir que algumas dessas áreas verdes, essas áreas foliares, fiquem verdes. Vou secar isso mais uma vez com minha pistola de calor. Volte e mostre o que quero dizer. OK. Acredito que esteja seco agora, mas não posso deixar de enfatizar que leva muito tempo para o papel secar tenha pressa e você ficará muito mais feliz com o resultado se dedicar esse tempo para secar completamente o papel. Eu molhei minha paleta aqui, está pronta para uso, e agora vou fazer um plano O que eu vou fazer é essa próxima camada, a terceira camada. Vou me certificar de adicionar um pouco verde em cima das áreas das minhas folhas, mesmo que seja apenas em algumas delas, porque então voltaremos e faremos uma quarta camada para a camada final. Dessa forma, meus verdes permanecerão e qualquer cor que eu colocar por cima empurrará os outros verdes para baixo. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. No momento, estou me concentrando nas minhas flores. Se você ver onde está a farinha, tudo o que está dentro vai ficar exatamente do jeito que está. Será um rosa e este será um roxo e um roxo, rosa roxo, e então essas serão cores mais claras, o que eu realmente amo. Então, usando um detalhe mais fino, vou usar meus oito. Vou me concentrar em trabalhar nesses três primeiro, porque tenho medo de que, se eu trabalhar demais, minha outra, onde comecei , já fique seca. Então, eu não me importo com essas folhas porque decidi que isso vai ser apenas mais uma camada. Não vou precisar desenhá-los nem nada. Eles vão ficar lá porque eu não vou colocar uma cor muito escura por cima, apenas outro tom claro. Eu ainda deveria ser capaz de ver aquelas folhas e caules. E eu não preciso me preocupar muito com nada disso porque, na verdade, são apenas as flores que eu vou plantar. Não preciso ir e fazer a página inteira. Mas vou trabalhar em seções. Acho que isso vai funcionar melhor para mim. Tomando cuidado para não pintar, mesmo que eu chegue perto da borboleta para contornar aquela borboleta, porque se você colocar água dentro dessa borboleta, ela vai sangrar Esse não é o visual que estamos procurando porque estamos fazendo pintura negativa. Basicamente, o que acabamos fazendo é pintar a camada superior, o que vai parecer a parte superior, o mais próximo de você é, na verdade, o que estamos pintando primeiro. As borboletas devem estourar mais porque depois as flores porque serão as próximas mais claras, e depois as folhas e o fundo serão o fundo, que será o Como eu disse, vou trabalhar apenas em seções. Então, agora basta adicionar um pouco de cor mais escura aqui embaixo. Deixe isso chegar perto dessas cabeças de flores. Vou usar várias cores diferentes para poder movê-lo. Ok, vamos escolher uma nova cor. Talvez um pouco desse rosa mais claro. Nem tudo precisa estar escuro. Especialmente porque sabemos que vamos adicionar outra camada. Não adicionamos muito. Adicione um pouco de roxo. Eu só estou usando um pouco de água para empurrá-lo e diluí-lo um pouco Lembre-se de que essa é apenas uma das camadas. Palco ali, um pouco aqui. Não estou pintando as folhas. Estou apenas colocando tinta nessas áreas gerais, tomando cuidado para não bater nas cabeças das flores. Não precisa revesti-lo. Só estou contornando isso. Digamos que mesmo que apenas algumas dessas áreas tenham alguns verdes movendo isso. Confie no processo. vai ficar ótimo quando terminarmos. Eu tomo cuidado para não pintar sobre minhas flores ou borboletas, porque elas nunca serão pintadas novamente até que voltemos e adicionemos os detalhes que quisermos adicionar Ok, vou deixar secar e depois vou secar completamente com minha pistola de calor. 5. Camada final: adicionando profundidade e contraste: Você vê quanta água eu estou colocando e quanta tinta e quanto esfregando e passando por cima e por cima É por isso que eu realmente recomendo usar um papel de algodão, 100% algodão. Provavelmente é ideal porque, com esse estilo de pintura, você vai repassá-lo repetidamente . Quero que você tenha sucesso e se sinta feliz com seu resultado. E se você não estiver usando um papel de alta qualidade para este projeto, você pode se arrepender disso. Outras vezes, não vou dizer que você precisa ter um papel de alta qualidade, porque nem sempre é vital para cada projeto. Mas, neste caso em particular, eu recomendaria um papel de estilo melhor. Estou apenas movendo esse roxo para que pareça intencional e sendo colocado em locais diferentes Eu não pensei bem nisso. Eu não vou, oh, eu queria ter certeza de que essa área era roxa e aquela área era azul e eu vou com meu coração. Então, enquanto estou pintando, estou olhando para as áreas ao redor e me perguntando de que cor eu preciso para fazer as coisas. Você pode usar um pincel menor se um pincel menor for mais fácil para você ao contornar os itens, tudo Sinta-se à vontade para usar um pincel menor. O que, basta adicionar um pouco de leveza aqui adicionando um pouco de cinza Como tudo está muito úmido, vai se misturar muito bem Certifique-se de usar água suficiente para que não fique muito rígida. Você não está tentando pintar como uma cor dura. Deve ser muito transparente neste momento. Não esqueça essas folhas, pinte ao redor dessas folhas. Se você não estiver com vontade de suas flores estourar, coloque um pouco de cor mais escura ao redor dela ou de suas folhas, coloque uma cor um pouco mais escura e depois misture Acabei de adicionar aquele roxo e agora vou misturá-lo empurrando a tinta Vamos ver, eu queria ter uma cor menor, um pincel menor. Eu quero que isso seja um pouco mais escuro aqui. Ao redor dessas folhas. Misturando tudo. Adicione mais água. Se você não sentir vontade de misturar, adicione um pouco mais de água Você também pode levantar. Então, se você gosta de comer demais, pode simplesmente entrar com uma toalha de papel ou um pincel e levantar um pouco. Sim. Ok, vou deixar isso secar completamente, e depois voltaremos e, na próxima lição, adicionaremos alguns detalhes. Então deixe sua pintura secar e então eu vou te encontrar na próxima lição. E 6. Detalhes finais: dando vida à sua pintura: Pegue um pouco desse rosa mais escuro e coloque um pouco no centro dele Sim, é meio bonito. Experimente cores diferentes. Ok. Divertido. Deixe isso secar. Vou pegar meu pincel de detalhes. Acho que talvez eu goste mais disso do que das canetas de gel. Novamente, não vou colocar isso na coisa toda apenas em certas áreas. Eu meio que ajuda a fazer aquela flor se destacar um pouco mais, um pouco mais de definição. O mesmo com uma borboleta. Acho que definitivamente gosto mais disso do que do look gelpen Mas talvez o seu seja diferente , então você escolhe o que funciona melhor para você. Basicamente, apenas usando roxo e rosa. Apenas uma pequena mistura entre os dois. Então, eu estou fazendo azul. Então, eu estou fazendo rosa roxo. Basicamente, usando as mesmas cores de tintas que venho usando. Talvez só um pouco de verde. Para algumas das folhas, tudo bem. Acho que estamos chegando ao fim do projeto da turma. Quero que você volte para a próxima aula, nossa última aula, onde vamos encerrar isso e falar sobre o que aprendemos na aula e aguardamos ansiosamente a próxima aula, porque, garoto, temos algumas coisas muito divertidas chegando para a próxima aula onde você terá a chance de colocar tudo isso em prática. Volte para a última lição e vamos encerrar tudo isso. 7. Considerações finais e encerramento do projeto: Espero que você tenha gostado de trabalhar nesta aula e continuar explorando a pintura negativa de uma nova maneira. Desta vez, você conseguiu começar com formas simples e construir em torno delas, que lhe dá um pouco mais de controle ao mesmo tempo, mantém aquela aparência suave e expressiva Esse processo de pintura negativa foi muito diferente do anterior e, portanto, sua pintura ficará muito diferente, exatamente o que queremos. Cada abordagem ajuda você a entender essa técnica um pouco mais profundamente. Se sua peça não saiu exatamente do jeito que você imaginou, tudo bem Tudo isso faz parte do processo de aprendizado. Você começará a ver formas, criar camadas e se sentir mais confortável com o processo. Só é preciso prática. Dê uma olhada na peça final e observe como essas formas permaneceram limpas e brilhantes apenas pintando ao redor delas. Esse é realmente o poder da pintura negativa, e é algo que você continuará a desenvolver enquanto pratica. Adoraria ver o que você criou. Reserve um momento e envie seu projeto para a galeria da turma. É sempre muito inspirador ver como o trabalho de cada pessoa foi diferente. Se você gostou desta aula, eu também agradeceria se você deixasse um comentário e me seguisse aqui no Skillshare Isso realmente me ajuda a continuar criando mais aulas como essa. Obrigado por pintar. Nos vemos na próxima aula.