Bordas suaves em aquarela: pinte um Okapi em aquarela | Lyndsay Newton | Skillshare
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Bordas suaves em aquarela: pinte um Okapi em aquarela

teacher avatar Lyndsay Newton, Wildlife Artist in Watercolors and Felt

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:38

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      1:52

    • 3.

      Materiais

      9:48

    • 4.

      Bordas suaves

      5:02

    • 5.

      Elevação e escova seca

      4:23

    • 6.

      Esboço e fundo

      8:55

    • 7.

      Primeiras camadas parte 1

      8:43

    • 8.

      Primeiras camadas parte 2

      7:11

    • 9.

      Camadas sombrias

      5:14

    • 10.

      Orelha e pescoço traseiros

      5:38

    • 11.

      Camadas e bordas da orelha

      8:47

    • 12.

      Sombras de pescoço e orelha

      4:35

    • 13.

      Sombras

      8:26

    • 14.

      Focinho e olho

      4:31

    • 15.

      Dobras no pescoço

      7:02

    • 16.

      Termine o olho

      2:59

    • 17.

      Considerações finais

      1:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

21

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você quer aprender a criar bordas suaves enquanto mantém o controle da pintura molhada na seca? Não vá além deste curso!

Nesse curso, você vai aprender:

  • Os fundamentos das bordas de suavização
  • Práticos e não fazeres para guiar sua prática de forma eficaz
  • Uma visão geral rápida do levantamento e da escovagem a seco
  • Um tutorial detalhado no qual você vai colocar as técnicas acima em prática pintando um okapi em aquarela!

Criar bordas suaves enquanto pinta molhado no seco é uma habilidade fundamental a ter no seu repertório em aquarela. Embora bordas suaves possam ser facilmente criadas pintando molhado sobre molhado, a tinta pode fluir aleatoriamente, criando um visual que não combina com o que o pinter esperava alcançar. As bordas amaciadas com água no seco fornecem uma quantidade maior de controle, enquanto ainda obtém a aparência bonita de uma borda macia - um visual que não pode ser alcançado de outra

maneira.Este curso foi projetado com estudantes iniciantes intermediários e avançados em mente. No entanto, outros iniciantes podem achar as lições educacionais deste curso úteis à medida que começam a desenvolver suas habilidades. Com um conjunto de suprimentos básicos em aquarela e algumas tintas chave, você pode criar uma linda obra de

arte.Se você está pronto para expandir suas habilidades em aquarela, junte-se a mim nesta jornada criativa! Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lyndsay Newton

Wildlife Artist in Watercolors and Felt

Professor

I’m excited you’re here!

 

 

I’m Lyndsay, a wildlife and animal artist based in the state of Georgia. I’ve been passionate about animals ever since I can remember. Both as a scientist and a zookeeper, my work has been focused on conserving and caring for animals. Similarly, my art focuses on all kinds of animals.

 

I've wandered through various art forms, but watercolor and felting appeal to me the most. I love how watercolors flow as they will, creating patterns that I could never imagine. When it comes to felting, I love the crunch of the needle as it shapes the wool, as well as the feel of soapy wool under my hands.

 

I am a passionate, lifelong learner. I also love to share what I&rs... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Embora a natureza imprevisível das aquarelas seja uma das melhores coisas, às vezes nós, artistas, queremos um pouco mais de controle sobre nossas Ainda assim, muitas bordas duras podem ser duras. Existe um meio termo? Sim, suavizar as bordas é a resposta. Olá, sou Lindsay Newton, uma artista de aquarela especializada Nesta aula, você aprenderá a criar bordas suaves enquanto pinta molhado sobre seco. Abordarei algumas outras técnicas e combinaremos todas elas para pintar uma cópia adorável. Quando comecei minha jornada com aquarela, lutei por anos para aprender a pintar com Sei que pode ser um meio desafiador de aprender. É por isso que meu objetivo como professora de aquarela é fornecer instruções claras, oportunidades de prática e um projeto divertido e agradável Saber como suavizar as bordas ao pintar com água ou seco é uma habilidade vital na pintura em aquarela Bordas suaves podem ser feitas usando técnicas úmidas sobre úmidas. Mas há pouca habilidade do artista em controlar a forma e a localização da borda. Suavizar uma borda pintada com água sobre seco permite que os artistas controlem onde colocam a borda sem se limitarem às bordas duras Esta aula é mais adequada para estudantes intermediários. No entanto, eu encorajo iniciantes avançados a serem aventureiros e experimentarem esta aula Antes de fazer este curso, você deve ter algum grau de conforto com o controle da água e entender como seus pincéis interagem com a água Também usaremos molhado sobre úmido em algumas áreas desta pintura. Talvez você prefira revisar minha aula sobre pintura úmida sobre úmida antes de começar esta aula Para começar, analisaremos os suprimentos necessários para concluir esse curso. Aprenderemos como suavizar bordas e fornecerei sugestões de exercícios para desenvolver suas habilidades de suavização Abordaremos duas outras técnicas, levantamento de tinta e escovação a seco Por fim, você reunirá tudo o que aprendeu em seu projeto de aula, no qual pintará uma cópia em aquarela Fornecerei um tutorial detalhado para ajudá-lo em cada etapa do processo. Se você estiver pronto para adicionar bordas suaves ao seu repertório de aquarela , vamos começar 2. PROJETO DO CURSO : No final desta aula, você aplicará tudo o que aprendeu pintando e copiando em aquarela. Esse parente da girafa tem várias cores no rosto, permitindo ampla oportunidade de praticar a criação de bordas suaves Antes de começar este projeto, você vai querer aprender e praticar as três novas técnicas que usaremos nesta aula. Bordas macias, levantamento e escova seca. Para cada técnica, explicarei o que é, como usá-la e darei algumas sugestões para praticá-la Eu o encorajo a praticar a técnica em papel prático antes de experimentá-la em seu projeto de classe Dessa forma, você pode cometer seus erros na prática e não na pintura. Depois de terminar seus exercícios técnicos, você pode passar para a seção tutorial da aula. Este tutorial é dividido em segmentos pequenos, para que você possa abordar essa pintura em etapas fáceis. Sinta-se à vontade para seguir exatamente o tutorial ou pegar o que quiser e modificá-lo para se adequar ao seu estilo artístico. Quando terminar, lembre-se de enviar sua arte para a galeria do projeto para que todos possamos aproveitar sua maravilhosa criação É hora de começar. Encontre-me na próxima lição, onde discutiremos os suprimentos necessários para esta aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Para esta aula, você precisará seus suprimentos básicos de aquarela, além algumas coisas específicas para o projeto de cópia Vamos começar falando sobre papel. Se você estiver usando tintas para tubos ou panelas, recomendo fortemente o uso de papel aquarela 100% algodão O papel de algodão é particularmente importante para criar bordas suaves neste projeto. No entanto, se você usar tintas líquidas, elas podem ter um melhor desempenho em papel de celulose de madeira. Tenha isso em mente. Também recomendo que você use papel prensado a frio , pois ele fornece mais textura para nossa técnica de pincel seco. Por fim, como usaremos papel úmido sobre úmido, recomendo um papel de pelo menos 140 libras ou 300 g/m2, pois papéis mais leves dobram mal Minhas marcas favoritas são a Bao Hung Academy e você vai querer pelo menos dois pedaços de papel, um para exercícios de pintura e outro para seu projeto Você pode escolher o tamanho que quiser. Pessoalmente, gosto de pegar um pedaço de papel de nove x 12 polegadas ou maior e cortá-lo ao meio. A seguir, vamos discutir as tintas. Você precisará de cinco tintas para este projeto. Usarei sienna queimada de Daniel Smith, titânio polido de Daniel Smith, sépia de Daniel Smith, azul dantrina de Da Vinci e rosa quinacardona de Daniel Smith azul dantrina de Da Vinci e rosa quinacardona . Também misturaremos quatro cores dessas tintas. A primeira é a Terra. Será uma mistura de sienna queimada e quinacdonero, principalmente sienna queimada, e quinadona rosa suficiente para fazer com que pareça um pouco rosada quinadona rosa suficiente para fazer com que pareça um pouco rosada. A próxima cor que queremos é roxo, cinza. Serão três cores: sienna queimada, azul dantrino Você terá uma mistura quase igual de siena queimada e azul de dentrina, mas você quer que seja Em seguida, você adicionará apenas um toque da rosa acrodona para fazer com que aquele cinza azul frio se transforme em um cinza roxo frio Você também vai querer misturar muita tinta porque vamos usá-la para pintar o fundo. Nossa terceira mistura é uma cor cinza neutra. Para isso, misturaremos sienna queimada e azul de dentrina Você vai querer misturar a siena queimada e o azul da dentrina da mesma E você deve tentar obter um cinza neutro em vez de se inclinar para o calor ou para o frio No entanto, se você tem uma forte preferência por calor ou frio, vá em frente e faça o que quiser. É a sua pintura. A quarta e última cor que se misturará é um preto frio. Isso será feito de Pa e azul dantrina. Nesse caso, você usará principalmente o CPA com apenas um pouco de azul de dentrina. Como o Pia já é bem legal, ele não precisa de muito azul para obter a cor que queremos. Uma nota final sobre essas misturas. O cinza e o preto são cores bem parecidas. Sinta-se à vontade para usar apenas um, se quiser. Lembre-se de que, se você ficar com o cinza, terá mais dificuldade em colocar uma pupila preta profunda no Se você ficar com o preto, suas áreas cinzentas parecerão um pouco mais azuladas do que um cinza neutro Mas, novamente, é a sua pintura. A escolha é sua. Faça o que achar mais confortável para você. Uma coisa a ter em mente é que você não precisa usar exatamente as mesmas tintas que eu estou usando. Vamos falar sobre quais tintas são vitais e quais tintas você pode substituir. Se você não tiver algumas dessas tintas, para a siena queimada, precisará de uma laranja inclinada No entanto, sienna queimada é uma tinta muito útil que recomendo adicioná-la à sua coleção, se puder Para titânio amarelo, não há cor semelhante. No entanto, você pode usar um amarelo-terra, como ocre amarelo Em vez disso, os amarelos da Terra são cores claras que combinam bem com as outras cores que estamos usando Para a sépia, você pode usar qualquer marrom escuro frio. Para o azul de dentrina, você pode usar qualquer azul quente, azul ultramarino ou azul talo O tom vermelho é uma boa opção. Se você quiser adicionar azul de dentrina à sua coleção, procure uma tinta com pigmento PB 60, pois marcas diferentes podem ter nomes muito diferentes Para o Quinacrodone Rose, você pode usar qualquer vermelho frio Agora que cobrimos nossas tintas, vamos passar para os pincéis Pessoalmente, gosto de pintar com muitos pincéis. Eu vou usar sete pincéis no tutorial. No entanto, você não precisa de sete pincéis. Eu recomendo que você tenha pelo menos três ou quatro. Os primeiros três pincéis que você vai querer serão pincéis redondos Você vai querer um pincel redondo grande de tamanho dez ou maior. Então você vai querer um pincel médio que seja do tamanho seis ou talvez do tamanho quatro ou oito. Então você vai querer um pincel pequeno, pense no tamanho dois ou um pouco menor. Agora, o quarto pincel que eu recomendaria é um pincel mais rígido para levantar tinta Vou usar um pincel barato que, na verdade, foi feito para tinta acrílica. Tem cerdas sintéticas que não são completamente rígidas, mas são mais rígidas do que um pincel de aquarela Os sete pincéis que vou usar serão um sabonete oval Neptune de três quatro polegadas Este é um pincel de rolagem sintético. Ele retém uma tonelada de água e é supermacio. Em seguida, tenho três pincéis prateados e pincéis de veludo preto, todos redondos e de tamanho 12, oito Eles são uma mistura de esquilo sintético e esquilo natural Eles também retêm muita água. Eles são bem macios, mas também têm um bom ponto para pintura de precisão, mesmo em tamanhos maiores. Meus próximos dois pincéis são Princeton Heritage em dois tamanhos, redondo dois e redondo zero Este pincel é de zibelina sintética. Tem cerdas mais duras, o que é ótimo que é Também gosto de usá-lo para levantar pesos em determinadas circunstâncias. O último pincel que tenho é o pincel acrílico para levantar tinta. Agora, essa é uma escolha quase aleatória da minha parte. Eu nem sei o material das cerdas desse pincel. Eu sei que é um royal lang, níquel dez. Tem cerdas duras e bonitas para limpar a tinta com nossos suprimentos principais fora do caminho Vamos abordar o que mais você pode precisar. Estou fornecendo uma lista de todos os suprimentos de aquarela de que você precisará, incluindo os revisados acima Esboços da cópia redimensionados para papel de seis por nove polegadas e papel 7,5 por dez polegadas e uma foto da minha pintura final seguir, vamos dar uma olhada no assunto principal deste curso, que é bordas suaves. Te vejo na próxima aula. 4. Bordas suaves: Vamos começar com a técnica principal desta classe, criando bordas suaves. Antes de tudo, vamos considerar o que são bordas suaves quando você está pintando em aquarela As bordas podem ser duras ou macias. Uma borda dura tem uma linha precisa, uma borda macia tem uma linha difusa Existem várias maneiras de criar uma borda suave. O mais fácil é pintar molhado sobre molhado. Quando você adiciona tinta ao papel úmido, ela se difunde naturalmente Contanto que a água se estenda além de onde a tinta se difunde, você acabará com uma borda macia Infelizmente, quando você fizer isso, ele se difundirá de forma imprevisível e você não obterá um resultado muito Para essa classe, usaremos um método que fornecerá mais controle sobre suas bordas suaves. Isso é chamado de suavização. Nesse caso, você coloca a tinta molhada em seco. Depois que a tinta estiver baixa, use um pincel úmido para molhar levemente a área Isso permitirá um pouco de difusão na área recém-molhada Ao fazer isso, você mal esfregará o pincel na borda da tinta. Você deve ver que a tinta flui para a área recém-úmida em vez de ser empurrada para dentro dela Algumas coisas que você deve ter em mente ao amaciar a umidade, a tinta e o pincel, mais ela fluirá Primeiro, vamos dar uma olhada nesses exemplos em que a tinta está muito úmida. Adicionar um pincel muito úmido a essa tinta muito úmida resulta em fluxo completo e, na verdade, você não obtém nenhuma borda macia. Não obtemos resultados muito melhores se usarmos um pincel levemente úmido. Se a tinta ainda estiver muito molhada. Compare isso com ter tinta úmida com um pincel úmido depois tinta úmida com um pincel úmido Essa combinação de umidade úmida é o que você procura quando tenta suavizar as bordas Ao suavizar as bordas, é melhor suavizar um pouco mais cedo do que um pouco tarde Se você amaciar muito cedo, ele sangrará mais do que você deseja, mas você pode pegar o excesso de tinta e água com um pincel e ainda controlar Por outro lado, se você chegar tarde demais, ela deixará uma borda parcialmente dura, como você pode ver aqui. Você pode ver onde começou a secar antes de eu suavizar essa borda Ou se você deixar secar até o fim, não amolecerá em nada Vamos dedicar um momento para tentar nos exercitar. O que você vai fazer é pegar um pedaço de papel e pintar, algumas pinceladas de Quando a tinta estiver úmida, volte e amoleça as bordas Repita isso até se sentir confortável em suavizar as bordas Experimente diferentes níveis de umidade da tinta e umidade do Você também pode experimentar diferentes tipos de tinta. Você pode ver aqui que tenho bastante experiência em obter uma boa vantagem macia em sienna queimada Mas eu poderia usar um pouco mais de prática com Slo Green. Depois de fazer esses exercícios, junte-se a mim na próxima lição, onde veremos mais duas técnicas que usaremos em nosso projeto final. Te vejo lá. 5. Elevação e escova seca: Antes de começarmos nosso projeto de aula, vamos dar uma olhada em duas outras técnicas que usaremos nesta aula. Levante e seque a escova. Para levantar tinta, a técnica é a seguinte. Coloque um pouco de tinta no papel e deixe secar completamente. Quando estiver totalmente, você pode limpar a área com um pincel levemente úmido. Você também pode adicionar essa área com um pano para levantar mais tinta. Ao levantar tinta, é mais fácil usar pincéis mais rígidos Você pode me ver levantando tinta com meu pincel acrílico, com minha zibelina sintética A zibelina é bem rígida, mas não tão rígida quanto meu Você pode ver aqui onde estou levantando com minha escova de esquilo É muito mais difícil de fazer e é difícil usar esse pincel. Isso não é algo que você queira fazer. Se você tiver uma escova macia como uma escova de esquilo, guarde-a apenas para pintar, não para Se você for usar a técnica de elevação, lembre-se de que ela funciona melhor com tintas que não mancham Você pode comparar o resultado aqui com a siena queimada, que não está manchando, com o azul talo, que é Lembre-se também de que, se estiver levantando uma área grande, limpe e enxágue o pincel periodicamente. Você pode ver aqui que um pouco de tinta sai do pincel quando eu o limpo no pano. Se você não se livrar dessa tinta, acabará empurrando-a e não obterá resultados muito bons A outra técnica que usaremos é a escovação a seco. Ao escovar a seco, o pincel está seco o suficiente para que a tinta não saia facilmente. A tinta pula na página. Isso é mais fácil de fazer quando se trabalha com tinta mais espessa e menos úmida Você pode ver aqui que eu começo com muita tinta. Quando a tinta sai do meu pincel, finalmente chego a uma área em que pego alguns saltos, mas também fico com muita tinta saindo do pincel e representando a cor que eu quero Quando eu me livre de muita tinta, ela pula demais e eu não tenho cor suficiente no meu papel para praticar isso Você vai querer praticar com um pincel pequeno e praticar os toques que faremos na orelha de cópia O, aqui estou praticando a obtenção de diferentes quantidades de tinta Finalmente vejo aqui que esse é o look que eu quero para minha orelha copiadora. Para essas duas técnicas, recomendo que você as pratique em papel de rascunho antes de passar para o projeto da classe Isso completa as técnicas com as quais você deve se familiarizar nesta aula Conforme mencionado anteriormente, também usaremos técnicas úmidas sobre úmidas. Para algumas cópias O, essas técnicas são abordadas em minha aula sobre pintura úmida sobre úmida. Se você achar que precisa de mais prática com essa técnica, você pode revisar essa aula e depois voltar aqui para experimentar a cópia O. Com isso, vamos começar com nosso projeto de classe. Junte-se a mim na próxima lição onde daremos uma olhada na preparação do esboço e na pintura do fundo. Te vejo lá. 6. Esboço e fundo: Antes de colocarmos a tinta no papel, vamos destacar algumas coisas sobre como preparar o esboço dessa pintura Como acontece com a maioria das pinturas em aquarela, você vai querer manter a maioria das linhas claras Uma coisa que quero destacar especialmente é não presumir que você pode escurecer na borda do. E a razão para isso é que, quando você suaviza a borda, fica mais fácil que uma linha escura apareça nessa área amolecida Da mesma forma, você pode colocar linhas escuras para separar o marrom mais claro do marrom mais escuro no focinho, bem como onde a linha da mandíbula está no marrom escuro do Você precisa se certificar de não pegar a linha escura até o fim. Observe que eu tenho uma linha de lápis clara onde você vê o rosa nesta imagem para evitar que a linha escura passe. Quando eu suavizo essa borda, agora você pode ter linhas escuras ao redor dos olhos, na narina, na boca, com a parte de trás da sobrancelha atrás do Será uma linha dura então ficará escondida quando você a pintar. Você também pode contornar a borda do focinho, bem como a faixa de spa na parte superior, pois essas também serão bordas duras e ocultarão sua marca de lápis Eu não fiz isso só porque estava tentando manter minhas linhas de lápis claras, mas você pode fazer o que te deixa feliz. Antes de começarmos a pintar, eu só quero fazer uma anotação sobre o que você verá no tutorial enquanto assiste. Farei anotações sobre a técnica que estamos usando, bem como qual mistura de tinta ou rosa e qual pincel estou usando. Novamente, você não precisa usar as mesmas tintas ou pincéis que eu, mas espero que conhecer minhas escolhas seja útil para você Vamos começar com o plano de fundo. Vamos fazer isso em duas seções. O primeiro estará no topo. Para o fundo, vamos pintar molhado sobre molhado. Queremos que a tinta faça seu próprio trabalho e crie algo único. Coloque água no canto e estenda-a por uma área grande, pois adicionaremos uma grande quantidade de água ao papel. Use seu pincel maior. Você quer que essa área esteja quase muito úmida, mas não totalmente encharcada Mas você não quer poças. No final, limparemos algumas dessas poças em excesso para garantir que a água se estenda muito além de onde você deseja que a tinta vá, para que você não fique com bordas duras acidentalmente Você vai querer puxar a água até a borda da cópia, porque é difícil para mim ver o que estou fazendo enquanto estou na câmera. Vou puxá-lo até as bordas da tela para poder ver melhor para onde minha água está indo. Quando a água estiver no papel, você adicionará a tinta novamente. Vamos pintar molhado sobre molhado. A tinta que vamos usar é a mistura cinza roxa. Você vai querer usar seu segundo pincel maior ou pode usar seu pincel maior. Mas você vai ter que alternar entre usá-lo para tinta e água. Eu recomendo um segundo pincel, se você tiver um. Você vai querer adicionar aquela tinta muito escura no canto. Lembre-se de que você está usando sienna queimada como parte dessa mistura Está granulando, pode se estabilizar um pouco, mas tudo Acho que isso adiciona uma beleza maravilhosa e imprevisibilidade ao fundo quando você coloca essa tinta. Não tente uma lavagem uniforme novamente, você quer essa aleatoriedade e criatividade A irregularidade da tinta ajudará a criar uma aparência mais interessante Depois que a tinta estiver pronta, você quer inclinar o papel? A inclinação ajuda a tinta a fluir e alcançar mais áreas da pintura Agora, por mais úmida que seja nossa área, isso causará poças Esteja preparado para limpá-los com sua escova de água. Se você estiver pintando essa área com apenas um pincel, enxágue-a para que esteja pronta para limpar poças e não adicionar tinta às áreas em que está esfregando poças e não adicionar tinta às áreas em que está Vou continuar fazendo ajustes conforme necessário. Ao continuar trabalhando na pintura, fique atento ao excesso de tinta e água que você precisa limpar Passe no papel e na fita. Água e tinta na fita podem bater acidentalmente no papel e causar flores ou outros padrões indesejados no papel e causar flores ou outros Eu coloquei minha tinta, então a maior parte da tinta está fora do meu pincel. Agora posso usá-lo para ajudar a uniformizar a pintura ao redor do contorno da cópia Quando as coisas estiverem como você gosta, você pode deixar sua pintura secar agora. Como estamos colocando água em grande parte dessa pintura, queremos que essa área esteja completamente seca antes de fazermos nossa próxima seção. Se pintarmos muito cedo, podemos ter água fluindo acidentalmente para as áreas onde já colocamos nossa tinta, já obtemos os padrões que queremos Então, essa água perturbará a pintura e os padrões, e não ficará tão bonita quanto a que já temos Quando o papel estiver completamente seco, vamos repetir o que já fizemos. o canto inferior, trazendo completamente a água até a borda do contorno Eu virei minha pintura de cabeça para baixo. Como pintor destro, acho mais fácil pintar no superior direito do que no canto inferior esquerdo Você pode fazer o que funcionar para você, adicionar cinza roxo ao canto, deixando-o o mais escuro possível, evitando pintar uniformemente para criar um fundo mais interessante. Depois que minha tinta está baixa, eu inclino e limpo as poças conforme necessário E isso é tudo para nossa experiência. Deixe essa área secar completamente e, em seguida, começaremos com nossas primeiras camadas. Te vejo na próxima aula. 7. Primeiras camadas parte 1: Agora que o plano de fundo está preparado e seco, é hora de começar a usar a cópia O. Começaremos pintando úmido sobre seco usando nossa tinta clara, que é o titânio polido E use seu pincel grande até as linhas ao redor do nariz e da testa Você quer aplicar essa tinta que fique moderadamente grossa Nem a luz do lado direito pinta mais ou menos ao longo do ângulo da borda externa da orelha. Agora, isso é mais do que realmente vamos mostrar o titânio polido Mas será mais fácil pintar o pescoço molhado sobre molhado sem que o papel branco apareça acidentalmente o papel branco apareça Como vamos pintar contra o titânio polido, precisamos que essa área seque completamente antes de prosseguirmos para a próxima etapa A próxima área que vamos pintar é a testa e a parte externa da orelha frontal Quando o titânio polido estiver seco, pinte essa área úmida sobre seca usando siena queimada e Estou evitando o fundo dessa área porque quero que siena queimada fique mais clara à medida que se aproxima do titânio polido Então, vou pintar essa área depois que um pouco da tinta sair do meu pincel. Aqui na orelha, estou pintando uma fina faixa de siena queimada na parte superior Agora, vou retirar a maior parte dessa tinta mais tarde, mas eu a quero lá agora para que, quando eu a levantar, a área fique tingida com siena queimada Agora que um pouco da tinta saiu do meu pincel, posso começar a pintar as áreas inferiores da testa e isso a manterá um pouco mais clara que a parte superior Eu volto e adiciono um pouco mais de sienna queimada para escurecer o topo da Estou colocando a tinta bem seca. É um bom momento para suavizar a borda antes que ela seque demais. Estou virando a pintura porque é mais fácil suavizar a pintura de cima para baixo do que da esquerda para a direita Eu limpo essa área com meu pincel úmido. Estou apenas suavizando a área da testa. Eu não suavizo onde a siena queimada está na orelha. Em seguida, é hora de pintar o focinho da cópia O. Vamos pintar isso molhado sobre seco e usaremos nossa tinta de spa. Eu recomendo usar uma rodada oito ou maior. Para essa camada, vamos querer um tom moderado, nem claro nem escuro. Estou deixando a borda direita para o final porque não quero que ela seque antes que eu possa amolecer a borda Quando termino de colocar minha tinta, volto e suavizo a borda com as três maiores camadas da cabeça feitas É hora de passar para algumas áreas menores. Junte-se a mim na próxima lição onde adicionaremos nossas primeiras camadas orelha interna e na parte superior da testa. Te vejo lá. 8. Primeiras camadas parte 2: Vamos começar adicionando pouco de cor na parte superior da orelha interna. Vamos pintar esta seção molhada sobre seca. Usaremos nossa mistura de terra rosada para esta parte superior, use seu pincel médio Traga essa cor cerca de uma, três para uma, duas vezes mais abaixo na orelha interna. Você deseja manter o tom leve a moderado. Nesta parte da pintura, mais claro é melhor do que mais escuro, mas não deixe que fique pálido A razão pela qual queremos manter essa área bem iluminada é porque adicionaremos sombras a ela mais tarde Queremos que essa área mais clara contraste com a escuridão das sombras Lembre-se de que sua tinta secará mais leve do que parece quando molhada. Depois de adicionar sua terra rosada, é hora de continuar pintando úmido sobre seco usando sua mistura de cinza roxo Continue com seu pincel médio pois essa tinta começará na parte inferior. À medida que avançamos, nos sobreporemos à terra rosada e deixaremos essas duas tintas se misturarem úmida com úmida Mantenha o tom claro a moderado, mas não pálido. Nesta pintura em particular, meu resultado para o ouvido interno, tanto superior quanto inferior, é um pouco mais escuro do que o ideal, mas não é muito escuro. Dê uma boa olhada em como fica quando está molhado. E tente deixar o seu um pouco mais leve do que o que eu tenho. Eu me empolguei um pouco com o cinza roxo aqui. Vou limpar a mancha, mas não faço mais nada, pois a pintaremos mais tarde Quando pintamos o pescoço, vamos para o lado do rosto. Vamos adicionar algum interesse a essa área mergulhando em pia, molhando, molhando Primeiro, verifique se a pia no focinho está seca Em seguida, coloque água na lateral do rosto usando seu pincel grande. Leve a água até a borda da siena queimada e deixe-a até a borda da sépia Não adicione água abaixo da linha da mandíbula. Na parte inferior direita, pegue a água logo após a linha da mandíbula Assim como no plano de fundo, vou pegar a pintura depois que a maior parte da água estiver pronta, para que eu possa ver melhor onde a água está e fazer ajustes conforme necessário. Minha água está onde eu quero, então vou começar a pintar molhado sobre molhado. Vou usar minha tinta de spa e continuarei usando meu pincel grande. Minha estratégia é adicionar um pequeno spa depois substituí-lo se ainda parecer que precisa de mais sépia Vou adicionar um pouco mais em outro pequeno lote. Tenha cuidado para não puxar o Pa muito perto da linha da mandíbula. Você quer que ele forme uma borda suave naturalmente. Agora vamos pintar a parte superior da testa. Na cópia, pintaremos essa área úmida e seca. Usaremos sépia nessa área. Eu sugiro começar com seu pincel médio. Você deve manter a tinta o mais escura possível nessa área, use apenas um pouco de água, mas não use tão pouca água a ponto de acabar escovando a seco e obtendo essas texturas com pedaços Você quer que o pincel esteja molhado o suficiente para cobrir todo o papel. Eu virei a pintura porque acho mais fácil pintar nessa direção. Você pode fazer o que quiser. No final, volto a pintura e termino de alisar as bordas com meu pincel pequeno E isso finaliza nossas primeiras camadas. Junte-se a mim na próxima aula onde continuaremos trabalhando em nossa orelha e focinho. Te vejo lá. 9. Camadas sombrias: Vamos começar nossa próxima lição pintando as sombras na orelha Pintaremos úmido sobre seco usando nossa mistura de cinza roxo e um pincel médio. Comece na parte inferior, ao pintar, conecte as sombras usando uma linha de tinta à esquerda Comece com um pequeno laço na parte inferior da orelha, passando apenas até a metade da Em seguida, adicione um laço fino no meio com uma lâmpada no final do laço. Adicione um laço grande na parte superior e continue puxando a sombra até o topo Depois de colocar a tinta, vá em frente e suavize as bordas ao redor dessas sombras Movendo-se da orelha para o focinho. O focinho da cópia é mais escuro na parte inferior, então vamos aprofundar essa Agora, transformei a pintura para pintar com mais facilidade. Estou pintando molhado, seco usando um pincel médio. Quando termino de pintar, viro a pintura e suavizo as bordas na lateral e na parte superior Acho que o tom é muito claro nessa área, então eu uso um pouco mais, enquanto ainda está molhado. Vamos adicionar alguns destaques na testa. Adicionaremos uma área refletida na parte superior e, em seguida, onde a protuberância está na testa Vamos clarear essa área para representar um redemoinho de cabelo. Levante a tinta dessas áreas usando um pincel pequeno e rígido Ou sua escova de elevação ou uma pequena rodada. Retire a tinta desses destaques e use seu pano para pegar o excesso de tinta. Isso é muito difícil. Não se esqueça de limpar o pincel conforme necessário ao levantar a luz alta da luz refletida na testa Mantenha-o fino para a esquerda e engrosse um pouco à medida que se move para a direita Ao levantar a mecha no espiral do cabelo, tome cuidado para não fazer um círculo perfeito, pois isso fará com que pareça antinatural É hora de passar para a próxima lição, onde pintaremos nossas costas, orelhas e pescoço. Te vejo lá. 10. Orelha e pescoço traseiros: Vamos começar esta lição pintando nossa orelha traseira. Vamos pintar essa área molhada sobre molhada. Portanto, cubra toda a área branca da orelha com água usando um pincel médio. Depois de uma rápida verificação para ter certeza de que a água está onde eu quero, começo a pintar molhado sobre molhado. Começo com cinza roxo na parte superior e mantenho isso bem claro e pinto apenas uma tira fina. Em seguida, pinto com sienna queimada. Estou tentando manter essa cor mais escura no meio da faixa de sienna queimada. E eu me certifico de que ele se sobreponha um pouco ao cinza roxo no final. Acrescento novamente, mantendo-o no centro dessa área, onde queremos que fique mais escuro E eu pinto do canto esquerdo do meio para o outro lado enquanto nosso ouvido seca, vamos passar para o pescoço Assim como na orelha traseira, também misturaremos as cores no pescoço. Molhado sobre molhado. Adicione água usando seu pincel grande. Certifique-se de que a água se sobreponha significativamente ao titânio polido. Você quer mais de uma polegada de água sobrepondo ao titânio polido Isso também tem cerca de 3 centímetros. Se você tiver excesso de água depois de colocá-la no chão, limpe o excesso Antes de começar a adicionar tinta. Começaremos a pintar molhado sobre molhado usando sienna queimada. E continuando com nosso pincel grande, pintaremos os dois terços superiores do pescoço Mantenha a tinta mais escura no meio do pescoço. Embora você queira que ela se ilumine ao longo da borda superior, você não quer que fique muito pálida Enquanto estou pintando, você me verá limpando o excesso de tinta e água Se você tiver excesso, certifique-se de limpá-lo como você vê com nossa siena queimada abaixada Agora vamos adicionar Pia usando nosso pincel grande. Agora vamos pintar os dois terços inferiores do pescoço Procure manter suas cores mais escuras na borda inferior do pescoço Misture a panela, umedeça, umedeça com a siena queimada Agora que adicionei minha sépia, noto que o CNA queimado na parte superior parece um pouco pálido demais. Então, eu adiciono um pouco mais de tinta a essa área para obter o tom certo. É hora de desenvolver ainda mais os ouvidos do Come. Junte-se a mim na próxima lição, ou adicionaremos mais profundidade e textura às orelhas. Te vejo lá. 11. Camadas e bordas da orelha: Vamos começar pela parte externa da orelha frontal. Vamos pintar úmido sobre seco usando sépia e nosso pincel médio pincel sobre a maior parte da orelha externa e um pouco na frente dela Evite a faixa de siena queimada onde mais tarde acenderemos uma luz alta Quando a tinta estiver seca o suficiente, amoleça a área na cabeça Enquanto a tinta ainda estiver um pouco molhada, levante uma luz alta em sépia Estamos levantando agora enquanto está molhado, porque queremos uma luz alta sutil, mas como ainda está molhado, talvez precisemos levantar algumas vezes. Por fim, retoque as bordas amolecidas da cabeça se elas não estiverem exatamente do seu agrado Agora vamos levantar aquela luz alta na orelha. Antes de levantar, certifique-se de que a área que você acabou de pintar com sépia esteja seca, caso contrário, ela vazará para a área onde você está Levante uma fina faixa de luz alta ao longo da borda da orelha usando sua escova rígida É muito trabalho, limpe o pincel conforme necessário e seque a área com um pano para retirar o excesso de tinta e água As cópias O têm bordas escuras e difusas nas orelhas. Vamos adicioná-los agora. Começando com a orelha traseira, pintaremos úmido sobre seco usando Pia e nosso pincel médio enquanto você pinta a pupa uma curta distância do centro da orelha Agora é hora de fazer a borda parecer confusa. Vamos secar a escova usando sépia e nossa escova média. Tenha cuidado para não fazer com que todas as marcas do pincel tenham o mesmo comprimento e a mesma distância. Usar um pincel seco ajuda a interromper nossos traços e faz com que pareçam menos repetitivos Você também quer mudar o ângulo. Nosso objetivo é fazer com que nossos traços inclinem em direção a um ponto imaginário, cerca de um terço abaixo da orelha Quando a dor diminuir, volte e suavize as bordas. Agora vamos passar para o primeiro ano e, desta vez, começaremos com o Fuzzy Edge. Novamente, seque o pincel usando Pia e seu pincel médio. Quando você terminar de pintar, sua borda difusa escurecerá a borda do Pintaremos úmido sobre seco usando sépia e nosso pincel médio Essa borda escura será um pouco mais fina na parte inferior e mais grossa na lateral Certifique-se de que essa espessura não seja consistente para que tenha uma aparência mais natural. Depois de pintar essa borda escura, volte e suavize a borda na parte interna da orelha Agora vamos adicionar um contorno na parte superior da borda da orelha. Colocaremos uma tira fina na parte de trás da orelha e a ponta ficará marrom escura mais grossa Vamos pintar usando nosso pincel médio. Agora que pintei tudo e suavizei minhas bordas, posso voltar e adicionar mais alguns toques ponta da orelha usando minha sexta rodada Parece um pouco mais aleatório e mais natural. Vamos fazer uma breve pausa nos ouvidos na próxima lição. Vamos deixá-los secar enquanto trabalhamos no pescoço depois voltaremos às orelhas para finalizar as sombras. Te vejo lá. 12. Sombras de pescoço e orelha: Enquanto deixamos nossos ouvidos secarem. Vamos passar para o pescoço. Vamos repetir o que fizemos anteriormente. Para escurecer o tom no pescoço. Primeiro, deite um pouco de água usando seu pincel grande. E você vai querer ir uma polegada ou duas a 3 centímetros além da borda das cores do pescoço na parte superior. Com a água baixa, é hora de pintar molhado sobre molhado, começando com nossa siena queimada E usando nosso pincel grande, como antes, pinte cerca de dois terços do pescoço Continuando a pintar molhado sobre molhado, adicione sépia. Ouvimos um pincel grande e novamente, subimos cerca de dois terços até o pescoço Antes de passarmos para as sombras, vamos voltar à luz alta na borda da orelha Quando adicionamos sépia à ponta, perdemos um pouco dessa luz alta Reserve um momento rápido para levantar uma linha fina na ponta. Use sua escova de elevação e, como antes, a área com um pano Com esse ajuste concluído, vamos voltar às sombras das orelhas Vamos aprofundar as sombras no ouvido pintando molhado sobre seco Usando nossa mistura de cinza roxo e um pincel médio, adicione tinta às áreas onde você já tem a sombra. Suavize as bordas conforme necessário. Agora que escurecemos nosso pescoço e finalizamos nossas orelhas, vamos continuar adicionando sombras ao resto da cópia Te vejo na próxima aula. 13. Sombras: Vamos adicionar algumas sombras à cópia. Começando pelas que acentuam a estrutura do rosto Primeiro, vamos trabalhar na crista da mandíbula na parte de trás da mandíbula e na crista ao redor do olho Vamos adicionar as sombras no molhado. Em molhado, adicione um pouco de água usando seu pincel médio. Adicione a água acima da crista, atrás do olho, abaixo da crista atrás do olho. E então siga essa crista para adicionar sombra na frente da crista na parte de trás da mandíbula Certifique-se de que a água se estenda por mais de meia polegada ou mais de 1,5 centímetros dos contornos dessas áreas Dessa forma, você evitará bordas duras ao colocar sua sombra. Em seguida, é hora de pintar molhado sobre molhado usando sua mistura cinza e um pincel médio ou pequeno. Eu recomendo começar neste canto onde as duas sombras se encontram Como vai ficar mais escuro aqui, maior parte da tinta pode sair de lá e você pode arrastá-la para longe desse canto Quando a maior parte da tinta sai do meu pincel, adiciono um pouco de sombra acima da crista atrás do olho. Nesse caso, sumiu mais tinta do que eu imaginava. Não ficou tão escuro quanto eu queria. Eu pedi um pouco mais de cinza para adicionar a essa sombra. A próxima área que será pintada é a sobrancelha da cópia. Pintaremos essa área úmida seca usando Pia e um pincel médio. Começaremos a pintar na linha logo acima do olho. Essa linha é a única parte dessa área que será uma borda dura. Estenda o Pa além do olho. Ele deve ficar paralelo à parte superior e inferior do papel. Depois que a tinta estiver solta, você suavizará todas as bordas, exceto aquela borda de sépia que está mais próxima do olho Agora vamos adicionar algumas sombras sob a mandíbula. Vamos pintar isso de molhado sobre molhado novamente. Portanto, comece com a água e uma escova média ao longo da mandíbula, inclusive na área do focinho Depois que a água estiver baixa, é hora de pintar molhado sobre molhado. Usando cinza e seu pincel médio, arraste o cinza ao longo do contorno na linha da mandíbula. Deixe o cinza penetrar na área abaixo da linha da E use seu pincel para misturar a tinta conforme necessário. Em seguida, vamos adicionar sombras sob o pescoço da cópia. Faremos isso pintando de úmido sobre úmido, começando com água e usando nosso pincel grande, essa área da parte superior da garganta até a parte inferior. E certifique-se de fornecer uma área extra para que a tinta possa fluir sem formar bordas duras. Quando a água estiver baixa, volte e pinte. Molhe, molhe, use sua mistura preta e continue com seu pincel grande. A próxima área que vamos pintar é a narina. Se seu focinho estiver muito escuro, isso é opcional, pois talvez você não consiga ver a sombra da narina Caso contrário, fique comigo e vamos pintá-lo. Se você ainda consegue ver as marcas de lápis que contornam a narina no papel, isso é ótimo Caso contrário, dê uma olhada em uma foto do contorno para estimar onde colocar essa narina Vamos pintar molhado sobre seco usando preto. E continuaremos com nosso pincel médio na parte de trás da narina, pintando um triângulo Depois de terminar, limpe o pincel e molhe a ponta do triângulo em um semicírculo ao redor da extremidade da narina, permitindo que a tinta escorra a ponta do triângulo em um semicírculo ao redor da extremidade da narina, permitindo que a tinta Você terá uma borda seca na borda do semicírculo, mas deverá ver um pouco de amolecimento entre a parte mais escura do triângulo e o semicírculo que você acabou de semicírculo que É hora de pintar os últimos pedaços da nossa cópia. Venha se juntar a mim na próxima lição, onde trabalharemos nos olhos e finalizaremos as sombras Te vejo lá. 14. Focinho e olho: Vamos começar esta lição trabalhando no focinho da cópia. Vamos adicionar a boca à cópia. Faremos isso levantando, pegue sua escova de elevação. E comece fazendo uma linha fina onde você quer que a boca vá. Depois de definir onde está sua boca agora você pode voltar e alterar a espessura da linha. Eu sugiro torná-lo um pouco mais grosso na frente da boca e adicionar um pouco de espessura logo atrás da metade Ao chegar ao final da boca, deixe a linha o mais fina possível. Em seguida, vamos criar alguns destaques nas narinas. Para fazer isso, levantaremos usando um pincel fino e rígido. Para manter esses reflexos mais finos que a boca, vou usar meu zero redondo em vez do meu pincel acrílico Se você pintou as narinas e consegue vê-las, comece fazendo uma linha abaixo dessa área Caso contrário, use seu esboço para estimar onde você deseja colocar seu destaque Depois de criar o realce abaixo da parte inferior da narina, use o pincel para criar um segundo destaque dentro da narina use o pincel para criar um segundo destaque dentro , que será mais curto e mais fino do que mais curto e mais fino Vamos fazer uma pausa no focinho e passar até o olho Começaremos pintando ao redor dos olhos. Pintaremos úmido sobre seco usando nossa mistura cinza e um pincel médio. Ao pintarmos isso, vamos sobrepô-lo ao próprio olho. Você pode se aproximar das luzes altas nos olhos, mas não precisa ser perfeito. Quando pintamos esse olho, vamos pintar escuro o suficiente para não conseguirmos ver a borda dura onde o cinza foi pintado no olho. Queremos que esse cinza seja moderadamente claro. Pinte para que fique um pouco escuro demais. Enquanto estiver molhado dessa forma quando seca, deve ter a cor certa Depois de colocar a tinta, volte e amoleça a borda externa Restam apenas mais algumas etapas em nossa cópia O. Venha se juntar a mim na próxima aula. Vamos adicionar algumas dobras cutâneas ao pescoço da cópia O. Te vejo lá. 15. Dobras no pescoço: Nesta lição, adicionaremos várias dobras de pele ao pescoço da cópia. Vamos começar. As áreas que vamos pintar serão as sombras das dobras do pescoço Vamos pintar molhado sobre seco com sépia. Tanto o pincel médio quanto o pequeno, ao pintá-los, varie a direção, o comprimento e a espessura de cada dobra. Ao adicionar cada seção, suavize a borda onde você não vai levantar mais tarde e crie uma luz alta Você não precisa suavizar o local onde vai levantar, porque o processo de levantamento criará uma borda macia por si só Não há muita tinta usada nessas dobras. Eles secarão rapidamente e você desejará trabalhar rapidamente. É por isso que eu recomendo que você tenha dois pincéis, um para pintar a sépia e outro para amaciar imediatamente depois que a tinta for colocada , vamos começar Começaremos nossa primeira dobra perto da parte superior do pescoço. Essa dobra será bastante curta. Colocaremos nosso destaque à esquerda. Vamos suavizar essa área à direita. Para nossa segunda dobra, pintaremos uma dobra mais longa. Também adicionaremos algum interesse mudando nossa direção. No meio da dobra mais uma vez, suavizaremos à direita Nossa próxima dobra será longa e simples. Vamos levantar um destaque no meio. Então, para isso, vamos suavizar as duas bordas. Para nossa quarta dobra, vamos mantê-la curta, mas também tomaremos cuidado para não fazer essa dobra paralela à dobra anterior. Suavize essa dobra à esquerda. Nossa próxima dobra será maior do que a anterior. Também nos certificaremos de que não seja paralelo à nossa terceira dobra. Para esta dobra, vamos suavizar à esquerda. Nossa sexta edição será curta. Também garantiremos que não seja paralelo às duas dobras anteriores Vamos suavizar isso à esquerda. Finalmente, colocaremos uma dobra grossa na parte inferior do pescoço, já que colocaremos uma luz alta no meio aqui, mais uma vez suavizaremos as duas bordas Quando todas as dobras pintadas estiverem secas, você poderá voltar e levantar os destaques Certifique-se de sobrepor a borda dura que você deixou. Se você estiver levantando novamente em um lado da dobra, crie aquela borda suave no outro lado, onde está o destaque. Também não se esqueça de variar a espessura da área levantada. Faça algumas dobras com reflexos finos e outras com reflexos mais grossos. Com o pescoço pronto, resta apenas o olho da cópia O. Junte-se a mim na próxima lição, onde adicionaremos esses detalhes finais ao nosso projeto. Te vejo lá. 16. Termine o olho: É hora de encerrar o projeto de cópia RO. Vamos começar com o círculo interno do olho dessa área. Vamos pintar úmido sobre seco usando nossa mistura preta e um pequeno pincel até o contorno das luzes dos olhos, certificando-se de sobrepor as marcas do lápis para que não possam ser Quando a tinta estiver solta, aplique um pouco mais de tinta na parte inferior do olho Agora que o cinza ao redor desse olho está seco, percebo que ainda está um pouco mais claro do que eu gostaria. Eu quero escurecê-lo. Antes de fazer isso, preciso me certificar de que área interna dos olhos que pintei recentemente esteja seca. Caso contrário, o preto do olho interno se transformará cinza e ambas as áreas do olho ficarão sem coloração Para pintar isso, vou pintar molhado sobre seco usando minha mistura cinza e meu pincel pequeno. Depois que a camada de tinta cai, eu amoleço a borda com meu pincel médio A última coisa que faremos é criar um contorno ao redor dos olhos Você pode ver na minha pintura final onde está o contorno. Não tenho um vídeo meu pintando isso porque preciso olhar de perto para pintá-lo. Então eu tive que pintar fora da câmera. Felizmente, o processo de pintura é muito simples. Pinte esta área úmida seca usando preto e seu menor pincel. Observe que quando coloquei esse contorno, deixei uma fina lasca de cinza claro no canto inferior frontal entre o contorno e o centro do olho Isso adicionará um pouco de interesse e vida à aparência dos seus olhos. Aí está. Seu projeto de cópia está concluído. Junte-se a mim na próxima lição onde resumiremos tudo o que você aprendeu nesta aula de tubarão Te vejo lá. 17. Considerações finais: Com isso, você concluiu outra classe de compartilhamento de habilidades. Parabéns. Você aprendeu a criar bordas suaves, levantar luzes altas e secar o pincel. Você praticou essas novas técnicas e as reuniu para criar uma bela cópia em aquarela Sou grato por você ter escolhido esta aula para desenvolver suas habilidades em aquarela Espero que você tenha gostado de aprender essas novas técnicas e que tenha crescido como artista de aquarela Eu adoraria ver uma foto da cópia que você pintou, e tenho certeza de que seus colegas também adorariam vê-la. Quando tiver um momento, tire uma foto da sua arte final e faça o upload para a galeria do seu projeto Como sempre, eu agradeceria uma análise honesta desta aula. Eu levo a sério o feedback dos meus alunos do skillshare e o uso para garantir que minha próxima aula seja ainda melhor Se você gosta dessa aula, não deixe de conferir as outras ofertas que tenho no Skillshare e me siga , para que você saiba quando minha próxima aula será Obrigado novamente por se juntar a mim e espero ver você em outra aula de compartilhamento de habilidades.