Vida selvagem em aquarela: mistura de cores vermelhas e neutras

1. Apresentação: Todos nós já ouvimos o ditado: nunca use tinta preta. Bem, de que outra forma você deveria pintar animais maravilhosos como esses? Ao fazer este curso, você pode aprender a pintar animais pretos sem nunca pegar um tubo de tinta preta. Olá, sou Lyndsay Newton, pintora de aquarela da vida selvagem. Como dono de um animal de estimação e ex-cuidador do zoológico, os animais sempre foram uma grande parte da minha vida. Não é nenhuma surpresa que eles também tenham entrado na minha vida criativa. A arte faz parte da minha vida há anos. Eu trabalhei em outras mídias, incluindo acolchoado e filtragem de agulhas em duas dimensões e em 3D. Quando a aquarela entrou na minha vida, gostei de tirar minha atenção artística desses meios e aplicá-la às minhas pinturas. É um prazer compartilhar o que aprendi em minhas explorações com outros artistas como você. O que há nos animais negros que os torna tão difíceis de pintar? Embora você nunca deva dizer nunca, há um bom motivo para evitar o uso de tintas pretas em suas obras de arte. Tintas pretas pré-fabricadas podem parecer opacas. Ao criar tinta preta misturando cores, você cria uma cor preta rica que pode dar vida aos seus animais em aquarela. Você também pode criar tons quentes e frios para animar ainda mais sua obra de arte. Além de tudo isso, é simplesmente divertido misturar cores. Esta aula é para iniciantes que já trabalharam com aquarelas, mas ainda querem desenvolver suas habilidades de mistura de cores. Também é ótimo para quem quer ver o que pode fazer com apenas duas cores. Para conseguir isso, abordarei algumas teorias básicas das cores, além de algumas dicas extras. Veremos quais combinações de cores podemos usar e praticaremos a mistura de cores no paladar e no papel. Ajustaremos nossas misturas para obter tons quentes e frios e, com tudo isso em nosso currículo, pintaremos uma orca aquarela simples, mas adorável. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Olá a todos e bem vindos de volta. Nesta lição, examinaremos mais de perto o projeto que faremos para essa turma. No final da aula, usaremos nossos novos conhecimentos e habilidades pintando uma orca em aquarela usando apenas duas cores. Bem, vou usar laranja pirrol transparente de Daniel Smith e tons de ftalo, azul e vermelho de M Graham. Você deve se sentir à vontade para usar as duas cores que achar que funcionariam melhor depois de experimentar suas diferentes misturas de cores. Para criar esta pintura, você precisará de um contorno da orca, um pedaço de papel aquarela, alguns pincéis, as duas tintas escolhidas e alguns outros suprimentos básicos de aquarela. Eu abordarei os suprimentos com mais detalhes na próxima lição, então não deixe de revisar isso antes de começar. Vamos misturar algumas cores neutralizadas, sobre as quais você aprenderá na Lição 7. Vamos dar um passo de cada vez com a orca, começando pelas áreas branca e cinza. Passando para as barbatanas e, finalmente, pintando Nova York como corpo. Bem, vou explicar minhas escolhas à medida que avançamos. Espero que você veja isso apenas como sugestões e não como um conjunto de regras que você deve seguir. Eu encorajo você a fazer suas próprias escolhas criativas como achar melhor. Para começar, confira minha próxima lição sobre suprimentos. Dessa forma, você terá a certeza de ter tudo o que precisa e estará pronto para aproveitar ao máximo a aula. Com isso, nos vemos na próxima lição. 3. Materiais: Olá a todos, e bem vindos de volta. Nesta lição, vamos dar uma olhada nos suprimentos que você precisa para esta aula. Primeiro, vamos começar com suprimentos mais gerais. Você quer pelo menos uma xícara para reter água e eu recomendo que você tome duas. O primeiro copo pode ser usado para enxaguar a maior parte da tinta do pincel e, em seguida, o segundo copo é usado para água limpa. Você também pode enxaguar o pincel neste segundo copo para limpá-lo melhor entre as tintas. Se você tem animais de estimação em casa, também recomendo usar uma tampa na água quando não a estiver usando, o que ajudará a evitar que animais de estimação curiosos bebam sua água de tinta. Você quer uma paleta para segurar e misturar cores. Gosto dessa paleta Mijello 18-Well para manter as cores. Pessoalmente, prefiro misturar com porcelana, então também tenho esta bandeja de porcelana de flores Richeson para misturar cores. Também quero um pano ou pano na mão. É ótimo para tirar a maior parte da tinta do pincel , para que você possa manter a água mais limpa e duradoura por mais tempo. Também é útil para colocar a quantidade certa de água no pincel. Toalhas de papel também são uma opção. Você precisará de um lápis para transferir o contorno da sua orca para papel aquarela. Você tem algumas opções diferentes. Você pode comprar um lápis como este, com dureza F acho que fornece um belo contorno claro. Um lápis mecânico fornecerá um contorno mais escuro. É isso que eu uso para esta orca, pois quero que você veja meu contorno muito bem. Dito isso, depois de fazer seu contorno, você também vai querer uma borracha amassada. Isso vai ajudar a clarear o contorno. Será muito importante nas áreas em que será branco, pois você poderá ver as coisas muito bem. Não colocaremos nenhuma tinta escura lá, então esse contorno realmente se destacará. Mas onde vamos colocar preto como nas costas, essa barbatana traseira e outras áreas pretas, não será um grande problema porque esse preto vai encobrir o esboço que você tem lá. Para transferir o contorno, você pode usar papel grafite ou usar uma fonte de luz, como uma caixa de luz ou uma janela brilhante. Você pode até mesmo desenhá-lo à mão livre, se quiser. Finalmente, há os três grandes suprimentos de aquarela: pincéis, tinta e papel. Eu recomendo que você invista em suprimentos de qualidade. Embora você não precise investir nos mais caros do mercado, lembre-se de que suprimentos de baixa qualidade podem prejudicar você, o que torna a pintura frustrante em vez de divertida. Pela minha experiência pessoal, passaram décadas até que eu gostasse pintar porque continuava optando por coisas baratas. Depois de investir em alguns suprimentos de qualidade, pintar se tornou um prazer. Vamos começar com pincéis. Embora alguns artistas tenham gostado trabalhar com pincéis relativamente baratos, recomendo que você procure pincéis que digam especificamente que foram feitos para aquarela. pincéis de aquarela vêm em uma variedade de formatos, incluindo pincéis de cabelo naturais feitos de esquilo, zibelina e zibelina Kolinsky, muitos tipos de sintéticos e sintéticos que imitam cabelos naturais. Descobri que gosto de pincéis de esquilo, como Princeton Neptune, que é totalmente sintético, e Silver Brush Black Velvet, que é uma mistura de naturais e sintéticos. São pincéis muito macios. Você pode achar que prefere uma escova com um pouco mais de primavera, como uma zibelina ou uma zibelina Kolinsky, então use o que mais lhe convier. Eu recomendo ter pelo menos um pincel maior e um pincel menor. Vou usar Silver Brush Black Velvet em uma rodada 8 e uma rodada 2. Se você tiver, um segundo pincel maior pode ser conveniente para suavizar as bordas. Eu terei uma rodada 8 de Princeton Neptune disponível para isso. Se você não quiser um terceiro pincel, pode enxaguar e usar os pincéis que você já tem. Em seguida, vamos falar sobre tintas. Se você quer economizar dinheiro, experimente algumas tintas estudantis de qualidade, como as séries Winsor e Newton Cotman. Como moro nos Estados Unidos, minha preferência pessoal é comprar tintas feitas no meu país. Isso significa que há menos viagens, portanto menos poluição, e geralmente significa que as tintas também são mais baratas. Gostei das pinturas de Daniel Smith, M Graham e Da Vinci. Se você mora fora da América do Norte, talvez prefira escolher marcas que sejam relativamente locais para você. Quando se trata de papel, eu recomendo papel 100% algodão. Minha preferência pessoal é a prensagem a frio, e achei mais fácil trabalhar com ela do que com água quente ou áspera. Minhas marcas favoritas de papel para aquarela são Arches and Winsor e Newton Professional, a última das quais eu compro em folhas grandes e reduzo no tamanho certo. Além desses suprimentos, há várias coisas que vou fornecer a você. Você pode encontrá-los na página Recursos. Esta é uma lista dos suprimentos específicos que estou usando, uma cópia da foto de referência que vem de Amaury Laporte no Flickr, informações sobre créditos e licenciamento de imagens e músicas usadas neste aula, incluindo o licenciamento de nossa foto de referência, um esboço da orca que você pode usar se preferir não desenhar a sua própria e uma foto da minha pintura final. Com isso, junte-se a mim na próxima lição onde você aprenderá algumas noções básicas sobre a teoria das cores. Te vejo lá. 4. Teoria das cores: Olá a todos e bem vindos de volta. Para começar nossa aventura na mistura de cores vivas em preto e neutro, vamos começar com alguns princípios básicos da teoria das cores. Vamos manter as coisas simples e focar apenas nas cores primárias tradicionais. Esses são vermelhos, amarelos e azuis. Você provavelmente aprendeu sobre eles no ensino fundamental. Da mesma forma, você provavelmente está familiarizado com a mistura de duas dessas cores ao mesmo tempo vermelho e amarelo fazem laranja, amarelo e azul fazem verde e azul e vermelho formam roxo. Essas três cores: laranja, verde e roxo, são conhecidas como cores secundárias. Por que vemos as cores que vemos? Bem, as cores são compostas por diferentes comprimentos de onda de luz. Quando observamos uma área de tinta, o que vemos são os comprimentos de onda da luz que a tinta reflete. Quando misturamos vermelho e amarelo, agora temos duas tintas absorvendo mais comprimentos de onda de luz e refletindo uma faixa menor de comprimentos de onda que vemos como laranja. É o mesmo quando misturamos amarelo e azul para obter verde, ou azul e vermelho para obter roxo. O que acontece quando você mistura as três cores primárias? Agora, cada uma das três tintas está absorvendo um conjunto diferente de comprimentos de onda de luz. Com essas três cores, os três conjuntos de comprimentos de onda absorvidos se sobrepõem. Essencialmente, nenhuma luz é refletida. Saindo do preto. Essa é uma versão muito simplificada do que está acontecendo, mas é tudo o que precisamos para entender como misturar pretos. Dito isso, é irritante tentar fazer três cores diferentes juntas e obter o equilíbrio perfeito, para obter o preto. Que tal misturar apenas duas cores? Lembre-se de que vermelho e amarelo formam laranja. Se você começar com uma tinta laranja, basicamente já está absorvendo os comprimentos de onda dessas duas primárias. Tudo o que você precisa fazer agora é adicionar azul para obter sua terceira primária. O mesmo para amarelo e roxo e para vermelho e verde. Observe como em cada um desses pares, eles estão um em frente ao outro na roda de cores. Esses três pares de cores são chamados de cores complementares. Agora você sabe como criar cores pretas e neutras misturando pares de cores complementares. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, há mais uma coisa que quero discutir para que as coisas façam um pouco mais de sentido à medida que continuamos. Vou falar com você agora sobre cores quentes e frias. Vermelho, laranja e amarelo são frequentemente chamados de cores quentes. Se você pensar bem, muitas vezes pensamos um fogo quente como cintilando com vermelho, laranja e amarelo. No lado oposto estão as cores frias, roxo, azul e verde. Muitas vezes pensamos em água azul fria, grama verde fria e roxos podem imitar sombras frias. Há muito mais teoria das cores do que acabei de abordar. Mas esse é o básico do que você precisa saber para ter sucesso nesta aula. Com isso, vamos prosseguir e passar para a próxima lição. Te vejo lá. 5. Dicas e truques: Olá a todos, e bem vindos de volta. Agora que abordamos alguns princípios básicos da teoria das cores, vamos falar mais sobre algumas outras coisas a considerar ao escolher exatamente quais tintas você usará para misturar seus pretos e neutros. A primeira é a granulação. A granulação é usada para descrever a sedimentação desigual dos pigmentos da tinta. Pequenos pigmentos tendem a se estabelecer uniformemente, deixando uma tinta lisa como nesta rosa de quinacridona. Pigmentos grandes, por outro lado, tendem a sair de uma mistura, deixando resultados imprevisíveis. Você pode ver um ótimo exemplo disso nesta Apatita Verde Genuína, que é feita a partir da apatita verde mineral. É lindo, mas não é um bom pigmento para criar uma mistura preta uniforme. Como regra geral, você deve evitar a granulação de tintas para evitar que os pigmentos saiam da mistura, deixando pedaços de pigmento em aglomerados que ainda se parecem mais com em aglomerados que ainda se parecem duas cores. do que uma mistura uniforme de preto. A próxima dica é evitar vários pigmentos. Dê uma olhada nesses dois pares de tintas. Você não pode dizer olhando qual é feito com um único pigmento e qual é feito com três pigmentos. Em ambos os casos, o pigmento único do par está à esquerda e aquele que usa três pigmentos diferentes está à direita. Olhando para o Aussie Red Gold, você provavelmente pode dizer que ele tem amarelo e vermelho, mas você percebeu que ele também tem roxo? Este verde submarino, obviamente, tem amarelo e azul, mas também tem um pigmento laranja. Agora, não é tão importante misturar pretos quanto misturar outras cores, mas, assim como com tintas de granulação, misturar tintas com vários pigmentos pode produzir resultados imprevisíveis. Por exemplo, e se pegarmos uma tinta verde feita com amarelo, azul e laranja? Obteremos uma cor neutra adicionando vermelho? Ou se adicionarmos vermelho, acabaremos com um marrom alaranjado que precisa ser ainda mais neutralizado com mais azul? É mais provável que você tenha sucesso misturando um único pigmento verde com um vermelho. Além disso, considere pigmentos macios versus pigmentos fortes. Macio e forte são meus próprios termos e eu os uso referir à forma como as tintas interagem com outras tintas. Por exemplo, Hansa Yellow Light é uma tinta macia. Não é preciso muito azul ou vermelho para superar o amarelo. Aqui eu tenho um ponto de Hansa Yellow Light e uma quantidade aproximadamente igual de Phthalo Blue. Deixe-me ir em frente e misturar esses dois. Eu recebo um verde, mas é um verde bem inclinado para o azul. É uma cor muito bonita. No entanto, se eu quiser um verde mais uniforme, o que posso fazer é adicionar um pouco mais de Hansa Yellow Light, acho que ela precisa cerca de três vezes a quantidade antes de você começar a vê-la nivelada. Combine tudo de bom e confuso. Agora você tem um verde um pouco mais de inclinação média e não tão azul quanto esse lindo verde. Sim, é preciso um pouco de Hansa Yellow Light para começar a mudar de verde quando misturado com algo poderoso como o Phthalo Blue. Quando você tem pigmentos fortes como o Phthalo Blue, eles podem facilmente sobrecarregar outros pigmentos, como você acabou de ver. Você precisa ter o cuidado de adicionar um pouco de pigmento forte a outros pigmentos, a menos que esteja adicionando a outro pigmento forte. Um ótimo exemplo é misturar Pyrrol Scarlet com o tom Phthalo Blue Green. Ambos são pigmentos fortes e você pode misturá-los da mesma forma. Em minha experiência, misturar dois pigmentos fortes resulta em pretos profundos, e misturar com um ou dois pigmentos macios produz tons de cinza. Cada um deles tem seu propósito na pintura em aquarela. Para esta aula, vamos nos concentrar nos pigmentos fortes para obter aqueles pretos vibrantes. Uma última ideia: ao experimentar misturas para criar cores pretas e neutras, fique à vontade para testar todas as cores mais complementares. Aqui está uma mistura preta que eu pintei aqui. Ele usa uma cor vermelha e uma azul, que normalmente não consideraríamos complementares. Isso é Pyrrol Scarlet, Phthalo Blue, então essas são duas cores fortes e é por isso que isso torna esse preto muito bonito e rico. Consegui misturá-los quase igualmente para obter essa cor. No entanto, mesmo que não sejam complementares, esse vermelho se inclina para o laranja, que é o complemento do azul, e esse azul se inclina para o verde, que é o complemento do vermelho. Embora o vermelho e o azul normalmente produzam roxo, essa mistura é uma cor preta bonita, profunda e linda com apenas um toque de roxo. No final, não se contenha ao experimentar misturas de cores, entre e divirta-se. Com tudo isso em mente, vamos ver quais pares de cores podemos escolher para criar algumas dessas misturas maravilhosas que podemos usar em nossa orca em aquarela. vejo na próxima lição. 6. Combos de exemplo: Olá a todos, e bem vindos de volta. Conhecemos nossos pares de cores complementares e sabemos o que procurar e o que evitar ao escolher nossas tintas. Agora vamos ver algumas combinações de cores específicas que podemos usar com base em algumas das cores que tenho em minha coleção pessoal. Primeiro, vamos examinar rapidamente os amarelos e os roxos. Os amarelos geralmente são cores mais suaves, então pode ser difícil misturar um preto profundo com eles. Você pode obter alguns tons de cinza e marrons interessantes com eles, então fique à vontade para experimentar algumas misturas. Basta considerar que eles podem não ser a melhor escolha para essa aula. Em seguida, estão os vermelhos e os verdes. Esses vermelhos têm pontos fortes diferentes. Começando com o Pyrrol Scarlett, você tem um vermelho muito forte aqui. Mudando para Alizarin Crimson, você está mudando para um tom mais frio e isso também tem uma força mais moderada. Passando ainda mais frio, obtemos a Quinacridona Rose, e esse é um belo vermelho suave. Portanto, pode não ser o melhor preto, mas é ótimo para tons de cinza. Em seguida, Naphthamide Maroon , está inclinado para o roxo. Ele ainda neutraliza muito bem com esses verdes, então eu o mantenho no vermelho e ele pode produzir alguns pretos escuros muito bonitos. Passando para os verdes, temos o verde Phthalo, que é um verde forte e muito brilhante, produz pretos maravilhosos. O verde perileno, curiosamente, embora pareça verde, na verdade é um pigmento preto, o PBK31. Isso significa que ele produz ótimas cores pretas e combina muito bem com o Naphthamide Maroon e o Alizarin Crimson. Então, só para completar, eu tenho o verde prussiano aqui. É muito parecido com o verde perileno, não tão escuro. Lembre-se de que ele tem dois pigmentos diferentes tudo o que você viu aqui. Tem PB27 e PY97. Mas como o azul e o amarelo tornam verde como seus pigmentos primários, isso não deve ser um problema tanto quanto seria com alguns dos outros pigmentos múltiplos que veremos nesta aula. Nosso último par de cores complementares tradicional é laranja e azul. Aqui eu tenho o vermelho-laranja da Sennelier. Note que é uma laranja e uma amarela, por isso é uma daquelas tintas com vários pigmentos que você pode querer evitar. Fiz algumas boas misturas com ele usando o azul de antraquinona que mencionarei mais tarde. Eu tenho laranja pirrol transparente, que é uma bela laranja de pigmento único. Este Quinacridone Deep Gold também pode ser considerado amarelo. Eu senti que parecia mais uma laranja terrosa, então decidi incluí-la aqui, e também é uma mistura de um pigmento laranja e um pigmento amarelo. Passando para o nosso blues, temos esse azul de antraquinona. É de um azul escuro muito bonito, profundo , muito forte e pode formar lindos pretos. Também temos o French Ultramarine aqui. Eu o uso para misturar alguns tons de cinza, não tanto os pretos, mas é algo bom ter em mente. Sombra vermelha Phthalo Blue. Na verdade, vou usar essa combinação com minha Laranja de Pirrol Transparente. Novamente, um belo pigmento azul único para misturar alguns desses pretos fortes. Seguindo em frente, estamos ficando um pouco mais frios. Temos um pouco de Cerulean Blue Deep, com o qual eu gosto de misturar um cinza neutro. Temos Phthalo Blue Green Shade. Isso é um pouco mais verde do que o tom vermelho, então é mais frio. Então finalmente temos Turquoise aqui. Eu misturei algumas cores neutras interessantes com turquesa e algumas dessas laranjas, mas, novamente, lembre-se de que esse é o meu único azul que tenho aqui que é multipigmentado. Tem um azul e um verde. Novamente, nem sempre é a melhor escolha para misturar essas cores neutras. Não é tradicional, mas você pode obter boas misturas neutras com cores terrestres e azuis. Talvez o mais clássico seja misturar Burnt Sienna PBr7 com um Ultramarine, como Ultramarine Blue ou French Ultramarine. Na verdade, Daniel Smith ainda tem uma mistura pré-fabricada desses dois pigmentos. Também gosto de misturar Terra Rosa com alguns desses blues e, em particular, esse Cerulean Blue Deep. Produz um cinza muito profundo, escuro e rico. Não é necessariamente um preto que você gostaria de usar nesta aula, mas é realmente uma cor linda que eu encorajo você a experimentar. Se você não tem Terra Rosa de M. Graham, você também pode tentar usar algo como Indian Red de Daniel Smith. Lembre-se de que isso é um pouco mais granulado. Ainda consegui fazer uma boa mistura com o Indian Red e o Cerulean Blue Deep. Agora que abordei algumas possíveis misturas, pegue suas cores e faça suas próprias misturas. Eu encorajo você a escolher pelo menos cinco combinações. Eu sugiro que você comece com um de cada par de cores complementares: amarelo-roxo, vermelho-verde e laranja-azul. Depois disso, adicione um vermelho da Terra com um azul. Finalmente, um curinga, algo que pode não ser um par de cores complementares tradicional, mas algo que você gostaria de experimentar. No entanto, não se sinta restrito a essa lista. Se você tem um par extra de azul alaranjado que gostaria de experimentar e não está realmente interessado no amarelo-roxo, troque-o. Se você não conseguir escolher apenas cinco combinações, faça quantas quiser. É hora de você se divertir com suas cores e ver o que acontece. Depois de escolher suas combinações de cores, pinte-as no papel. Colocar uma cor à esquerda, seu complemento à direita e depois a cor neutra no meio. Sinta-se à vontade para misturar suas cores na paleta deste exercício para que você possa obter o equilíbrio entre as duas cores logo antes de pintá-la. Quando terminar de pintar, sinta-se à vontade para compartilhar esse exercício na galeria do seu projeto e nos contar o que você aprendeu com esse exercício e quais são suas cores favoritas. Depois disso, passe para a próxima aula, onde praticaremos o aquecimento e o resfriamento de nossas misturas pretas. Eu vou te encontrar lá. 7. Misturar tons quentes e frios: Olá a todos e bem vindos de volta. Agora que você experimentou algumas misturas e encontrou algumas combinações que você gosta, é hora de ver o que podemos criar inclinando nossa mistura de preto para tons quentes e frios. Lembre-se de que as cores quentes são vermelhos, laranjas e amarelos, e as cores frias são azuis, roxos e verdes. Ao misturar cores complementares, você terá uma cor quente e uma cor fria. Ao adicionar um pouco mais de uma cor ou outra ao preto, você pode transformar sua cor preta em um preto quente ou um preto frio. Aqui está um exemplo. Eu tenho algumas misturas quase pretas feitas de alizarina carmesim e verde ftalo. Eu pintei um desses. Mas então vou adicionar um pouco mais de alizarina vermelha a essa mistura. Agora você pode ver que esse preto parece mais quente. Isso é mais vermelho do que o preto neutro. Se eu for para a outra mistura e adicionar um pouco de verde ftalo, agora nos inclinamos para o frio, para o verde. Isso é muito útil ao pintar animais pretos, porque muitas vezes você verá pretos quentes e frios no próprio animal. Mesmo que você não veja esses pretos quentes e frios em sua foto de referência, você pode adicionar um pouco de interesse e vida à sua pintura usando pretos quentes e frios. Além disso, podemos neutralizar qualquer cor adicionando apenas um pouco de seu complemento. Adicionar um pouco de verde ftalo ao vermelho de Alizarina ainda nos deixa com uma cor vermelha, mas que não é tão brilhante quanto a original, que tem um tom um pouco cinza ou roxo. Você pode fazer o oposto adicionando um pouco de vermelho de alizarina ao verde ftalo e agora você vê o verde neutralizado. Agora que você viu um exemplo, aqui está um exercício para você experimentar. Para cada par de cortesia que você experimentar, pinte sete cores diferentes em seu papel. Em qualquer extremo, pinte, a cor pura de cada tinta. Em seguida, pinte o preto mais uniforme que você puder pintar no meio. Depois disso, incline um pouco a cor preta para a cor quente e pinte-a ao lado do preto no mesmo lado da cor quente com a qual você começou. Repita isso para obter uma cor fria. Por fim, pinte uma cor quente levemente neutralizada entre sua cor quente e seu preto quente e repita isso com sua cor fria. Eu recomendo que você tente isso com seus três pares favoritos do exercício anterior. Isso o ajudará a ver qual é a gama de cores que você pode usar em sua pintura de orquídeas. Depois de ver essa linha, você poderá descobrir que tem um novo par de cores complementares favorito. Novamente, quando terminar, sinta-se à vontade para compartilhar seus exercícios em seu projeto de classe. Ainda há um pouco mais de mixagem para fazermos antes de começarmos nosso projeto de aula. Venha se juntar a mim na próxima lição, onde colocaremos nossas paletas de lado e começaremos a misturar no papel. Nos vemos na próxima lição. 8. Mistura no papel: Olá a todos, e bem vindos de volta. Vamos fazer uma prática rápida de misturar nossas cores no papel e não na paleta. Isso nos permitirá usar a pintura úmida sobre molhada, que pode permitir que as aquarelas fluam aleatoriamente para criar padrões inesperados, mas bonitos. Isso é simples de fazer. Primeiro, estabeleça sua cor quente. Em seguida, onde quiser o preto, adicione um pouco da sua cor complementar enquanto a primeira camada ainda estiver úmida. Você pode misturar isso um pouco de forma que tenha um belo preto onde inicialmente colocou a tinta, mas ela desaparece em uma cor neutralizada medida que você se afasta dessa área. Você também pode simplesmente deixar as cores fluírem de úmido sobre molhado e ver o que suas cores criam. Repita isso, começando com sua cor fria. Faça isso três vezes, uma vez com cada um dos pares de cores que você usou no exercício anterior. Como antes, eu encorajo você a enviar uma foto dos seus resultados para a galeria do seu projeto. Temos uma última lição antes de passarmos ao nosso projeto de classe. Em seguida, bordas em aquarela. Te vejo lá. 9. Introdução rápida às bordas: Olá a todos e bem vindos de volta. Embora uma revisão das bordas não faça parte da mistura de cores, ela será útil quando começarmos a pintar nossa Orca em aquarela. Vamos dar uma olhada nos tipos de arestas que usaremos nessa aula. Primeiro, o tipo de borda mais fácil de fazer é uma borda dura. Ao colocar o pincel com tinta e água e aplicá-lo no papel, você está formando uma borda dura. Há uma linha clara onde a tinta termina e o papel não pintado começa. Em seguida, há uma borda macia. Existem algumas maneiras diferentes de criar uma borda suave. O método que vou usar nesta aula é pegar um pincel úmido e limpá-lo em uma borda dura. Você vai querer fazer isso enquanto a tinta estiver molhada, mas não excessivamente. Acho que geralmente preciso limpar a área o mais rápido possível , a menos que coloque muito líquido no papel. alguns papéis absorvem a tinta mais rapidamente do que outros. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto artigos profissionais de Arche, Winsor e Newton. Acho mais fácil fazer bordas suaves com essas duas marcas de papéis em aquarela. Finalmente, meio que uma vantagem, meio que não. Vamos discutir o uso de úmido sobre molhado. Molhado sobre molhado significa que, em vez de colocar um pincel cheio de tinta e água em papel seco, você o está colocando em papel molhado. Há vários graus em que o papel pode ser molhado. Sugiro procurar uma umidade que tenha brilho, mas que ainda mostre a textura do papel prensado a frio. Quando você coloca tinta úmida nesse papel úmido, a tinta começa a fluir de onde está mais concentrada em um padrão um tanto imprevisível. Se o papel úmido sair mais longe do que o local onde a tinta pode fluir, você obterá uma boa borda macia. Essa será nossa meta de usar molhado sobre molhado nesta aula. Esteja ciente de que, se o papel atingir a borda da água, você terá uma borda dura. Para esta lição, pratique a criação de todos os três tipos de arestas. Para suas bordas duras e macias, você pode usar a mesma área de tinta. Apenas deixe um lado duro enquanto você suaviza o outro lado. Continue praticando as bordas suaves até saber qual nível de umidade funciona para obter os resultados desejados com seu papel e tintas pessoais. Para molhar sobre molhado, pratique até evitar a tinta flua para o outro lado da água , para que você possa manter as bordas macias. Novamente, quando terminar, sinta-se à vontade para compartilhar seus exercícios em seu projeto de classe. Com isso, é hora de começar nosso projeto de aula. Venha se juntar a mim na próxima lição, onde planejarei como vou pintar minha Orca antes de colocar o pincel no papel. Te vejo lá. 10. Projeto do curso: planeje sua pintura: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada em nossa foto de referência e tomar algumas decisões agora, para que possamos entrar em nossa pintura com um plano. Antes de tudo, vamos considerar o que faremos com nossas cores. Lembre-se de que as cores frias recuam na pintura e as cores quentes aparecem. Neste esboço, o que vai ser a coisa mais distante de nós será a linha média da orca, tanto na parte inferior quanto na parte de trás, bem como essa barbatana traseira. Portanto, não vamos querer colocar cores quentes lá. Essa parte lateral da orca, se fosse em 3D, seria a que mais sairia para nós. Portanto, se você quiser usar as duas cores, eu recomendaria usar suas cores quentes aqui, e então você pode fazer com que o preto ao longo da linha média desbote em direção à cor quente no centro e, em seguida, use o frio cor por baixo. Pessoalmente, vou usar minhas cores frias para toda a orca, porque gosto das cores frias. Então, eu tenho uma cor fria muito suave, provavelmente um preto frio em vez de um azul para a sombra abaixo. Em seguida, vou me certificar de que meus pretos ao longo da borda se desvaneçam em direção ao azul no centro. Outra coisa que você poderia considerar, se quisesse, é que, novamente, eu ainda continuaria com o frio por baixo. Mas você também pode pensar que sua orca está se dirigindo para a superfície desse jeito. Se você fizer isso, poderá pensar que essa é uma boa área para se aquecer e diminuir esse calor até a cor fria na cauda. Quando se trata de mistura de cores, as cores que eu quero que sejam bastante uniformes, vou misturar na paleta. Isso vai significar que esse preto mudo, provavelmente frio novamente, por baixo. Este é um cinza claro, então misture isso na paleta também, para que eu possa ter certeza de obter a cor certa que eu quero. Mas na maior parte dessa área preta na orca, eu vou misturar no papel e, dessa forma, posso obter preto na orca, mas ainda ter um pouco desse azul saindo, e então eu vou pegar aquela linda interessante borda úmida pois vou pintar isso. Portanto, considere onde você quer usar o wet-on-wet, ou se quer que seja um pouco mais controlado, e você pode misturar tudo na paleta em vez do papel. Mas acho divertido deixar as cores fazerem o que querem no molhado sobre molhado. Outra coisa a considerar serão as bordas. Teremos algumas bordas, em sua maioria, rígidas. Aqui, é claro, onde o preto encontra o branco, na maioria das vezes, isso é uma vantagem. No entanto, se você observar essa área aqui, especialmente aqui e aqui, ela parece uma borda mais suave. Parecia também haver algumas bordas mais suaves ao redor do cinza. Então, provavelmente vou mantê-los mais macios. Essa também é uma borda um pouco mais suave aqui onde temos esse branco por baixo dos vermes. Essas são apenas algumas sugestões sobre o que você pode fazer. Definitivamente, pegue as coisas que você gosta e guarde-as. Mas se você quiser fazer algo diferente, por todos os meios, faça disso seu próprio projeto. Reserve um momento para pensar que você vai fazer com a orca, para ter um plano antes de entrar na pintura. Antes de começar a pintar, lembre-se de que você deve pré-misturar algumas de suas cores. Vou pré-misturar e até mesmo misturar preto, bem como um preto frio, um preto quente e cores parcialmente neutralizadas. Não sei se vou usar todos eles, mas com certeza os terei à mão sempre que precisar deles. Também recomendo que você teste essas cores primeiro no papel, para saber que gosta delas. Certifique-se de ter um contorno da orca em um pedaço de papel aquarela. Se você não quiser desenhar o seu próprio, sinta-se à vontade para usar meu esboço na seção de referência. Aí está. É hora de colocar tinta no papel. Venha se juntar a mim na próxima lição, onde começaremos com as cores mais claras da orca. Te vejo lá. 11. Projeto do curso: pintando o branco e o cinza: Olá a todos, e bem vindos de volta. Começaremos nossa pintura adicionando cor às áreas branca e cinza. Isso é importante porque não queremos escovar acidentalmente o preto ao pintar essas áreas e fazer com que um pouco de preto penetre. Mesmo que a tinta esteja seca, ainda existe o risco de reativar o preto com um pincel úmido, e isso será muito óbvio nessas áreas, pois manteremos nossas cores claras apenas o suficiente para adicionar alguns limites e definição da nossa orca. Vamos pintar. A primeira coisa que vamos fazer é pintar essa área da mandíbula. Vou cobrir toda a área com água e vou garantir que a água chegue até a borda onde encontra o preto. Dessa forma, eu não acabo com nenhuma borda rígida incomum se minha tinta viajar mais longe do que eu esperava. Eu quero que a água tenha um bom brilho sem ter poças nela. Quando a água estiver baixa, vou pegar um pouco do meu preto frio e colocá-lo embaixo do queixo. Vou colocar apenas uma pequena quantidade de tinta e depois deixá-la fluir molhada sobre molhada. Para a próxima seção, ela é muito fina, então vou enxaguar e usar minha rodada 2 para obter essas áreas finas. Quando essas áreas finas terminarem , eu posso voltar para minha Rodada 8 e voltar para a área maior. Eu tenho bastante água nessa área maior, então na verdade vou secar meu pincel um pouco e depois mover a água que eu já tenho. Quando essa área estiver pronta, vou pegar um pouco de preto legal. Vou usar um pouco mais do que usei no queixo porque essa área é um pouco mais sombreada. Estou deixando a tinta fluir molhada sobre molhada e gostei muito desse pequeno segmento aqui. Eu acho muito fofo. Acho que a área frontal é um pouco mais escura do que eu queria. Então, vou limpar meu pincel, voltar e depois vou empurrar essa tinta para deixá-la um pouco mais clara. Então, lembro que ele secará mais leve do que parece agora. Então nosso último pedaço de branco estará aqui. Novamente, uma área bem pequena, então eu realmente não me importo de usar meu número 2 aqui. Uma coisa diferente nessa área é que, por causa dos vermes e da luz do sol vinda dessa direção, o escuro estará na parte superior do branco e não na parte inferior. Estou pegando meu preto frio e aplicando na parte superior. Então, vou ajudar a reduzir essa cor para garantir que haja um pouco de cor em toda a área branca. Para esta mancha cinza, vou colocar água no chão, mesmo que não use técnicas de umidade sobre úmida. A água só vai me ajudar a manter o cinza diluído e não deixar que fique muito escuro. Como não estamos usando técnicas de molhar sobre molhado, não preciso deixar a água até a borda do cinza. Posso esperar até depois de adicionar a tinta e depois puxar a tinta até a borda quando for um pouco mais fácil ver onde estão minha água e tinta. Vou usar meu preto neutro aqui em vez do preto frio que tenho usado no resto das áreas. Tudo o que precisamos fazer agora é garantir que nossa tinta esteja seca para que possamos passar para a próxima etapa. vejo na próxima lição. 12. Projeto do curso: pintar as ratas: Olá a todos, e bem vindos de volta. Vamos seguir em frente e voltar nossa atenção para algumas áreas menores. Nesse caso, temos as barbatanas peitorais na frente da orca e a barbatana dorsal na parte de trás. Preencher essas pequenas áreas pode ajudar a aumentar nossa confiança antes de passarmos para as áreas maiores da orca. Vamos pintar. Para pintar as barbatanas, usaremos o wet-on-wet novamente. Dessa forma, podemos misturar nossas cores no papel. Para essa barbatana peitoral, quando colocamos nossa água no chão, não precisamos alcançar as bordas até o fim. Vamos revestir essas bordas com tinta. Também vou tentar deixar a borda frontal da barbatana mais clara para ajudar no contraste com a barbatana mais escura na parte de trás. Depois de colocar minha água, vou colocar a tinta azul para que ela seja a cor predominante. Qualquer cor que você queira dominar nesta pintura é a que você deve colocar primeiro. Depois de colocar minha tinta azul, já que ela ainda está sangrando nas áreas brancas úmidas, vou adicionar laranja. Então, adicione minha cor complementar. Dessa forma, as cores podem se misturar no papel. Vou colocar a cor laranja e permitir que as tintas fluam como quiserem. Dessa forma, eles criarão alguns padrões realmente únicos. Como eu quero que a cor azul seja mais forte, vou adicionar um pouco mais de azul às áreas que me parecem um pouco alaranjadas demais. No final, vou fazer minhas duas rodadas para pegar um pouco da tinta para que eu possa ter uma borda mais clara na frente dessa barbatana. Agora eu posso ver uma mancha branca na barbatana onde a tinta não terminou de sangrar, vou deixá-la sozinha e ver como fica depois de terminar de secar. Talvez eu goste, talvez não, mas é algo que não preciso corrigir agora. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, posso usar minhas duas rodelas para suavizar as bordas da barbatana. Vamos pintar nossa barbatana dorsal em seguida. Nossa barbatana peitoral frontal precisa estar seca antes de pintarmos a traseira para evitar sangramento da tinta entre as barbatanas. Como antes, estamos colocando água sobre a maior parte da barbatana, mas não precisamos chegar até as bordas. Depois que a água baixar, vou começar a colocar o azul nas bordas dessa barbatana dorsal. Em última análise, quero uma borda frontal escura com um destaque logo atrás dela. Como meu azul é um pouco claro, vou usar meu laranja neutralizado para tentar equilibrar o azul e não ficar muito laranja. Como meu azul é um pouco claro, o laranja é um pouco mais forte do que eu gostaria que fosse, e tudo bem. Eu só vou voltar e pouco de azul nessa barbatana. Quando eu gostar do que tenho, posso usar minhas duas rodadas para suavizar as bordas. Isso dá à tinta um pouco de tempo para secar. Então, quando eu volto para pegar a tinta desse destaque, é um pouco mais fácil, não está tão molhada e louca. Quero deixar a borda frontal mais escura do que é, então vou examiná-la novamente com minhas duas redondas com um pouco de azul e depois um pouco de laranja. Dessa forma, posso obter uma linha bonita e relativamente fina na frente. Como esperado, essa tinta nova combina um pouco com nosso destaque. Vou retirar a tinta desse realce mais uma vez antes de desse realce mais uma vez terminar a barbatana dorsal. Agora você pode ou não precisar passar por cima da barbatana várias vezes. Sua barbatana terá uma aparência diferente da minha e talvez você queira fazer diferentes escolhas criativas para obter as cores exatamente como você deseja. Agora preciso verificar essa barbatana peitoral. Você realmente precisa ter certeza de que está seco, seco e seco. Se parecer seco , mas estiver um pouco frio ao toque, não está seco e é perigoso pintar. Perigoso no sentido de você conseguir algo que não quer. Mas se parecer seco e parecer o mesmo que este papel, essa temperatura , tudo bem. Eu posso dizer só por sentir isso. Parece bem seco, mas definitivamente tem um pouco desse frescor, um pouco daquela protuberância. Então, vamos esperar alguns minutos antes de voltarmos. Agora vou pintar os vermes na parte de trás com um preto neutro muito claro. Isso ocorre porque, quando a luz do sol atinge os vermes, haverá um destaque na parte superior e posterior dos vermes. Não quero que esse destaque seja branco puro, então vou adicionar cinza apenas para suavizá-lo um pouco. Para mantê-lo atenuado, vou até usar um pano para pegar o excesso de tinta e água para que esse acaso fique o mais cinza possível. Quando a barbatana peitoral frontal estiver seca, podemos trabalhar na barbatana traseira. Vou colocar água para o meu molhado sobre molhado. Então, não precisa chegar à borda superior, porque é aí que vou colocar a tinta. Desde que esteja bem perto da borda, tudo bem. Vou começar com tinta azul borda superior da barbatana traseira e quero que ela fique mais escura aqui para contrastar com a borda mais clara da barbatana frontal. Eu bebi um pouco de água demais, então estou usando um pincel para pegar o excesso. Agora estou voltando com tinta nas minhas duas rodadas para me dar um pouco mais de controle e colocar a maior parte da tinta diretamente na borda superior. Quando estou do jeito que gosto, posso adicionar a laranja para deixar as tintas se misturarem no papel. Agora vou terminar aquela barbatana ao nivelar a linha de tinta. Como essa barbatana peitoral está seca, também podemos começar pelo corpo. Na verdade, precisamos ter certeza de que o dorsal também está seco, e está. Eu vou em frente e vou te encontrar na próxima lição. 13. Projeto do curso: pintar o corpo: Olá a todos, e bem vindos de volta. Agora vamos passar para o corpo principal da orca e começaremos com a área da cabeça. Agora, idealmente, o que queremos fazer é molhar a cabeça e parte do corpo, e quando terminarmos a cabeça, o corpo ainda estará molhado para que possamos estender essa umidade em parte da cauda, depois faça o corpo, e então a frente da cauda ainda estará molhada para que possamos estender a umidade pelo resto da cauda, e você faz isso de uma só vez. Dito isso, é muito fácil secar alguma área antes que você queira. O que eu vou fazer é fazer isso com essa extensão, então molhe o corpo, pinte a cabeça. O corpo ainda estará molhado o suficiente para eu continuar pintando em direção à cauda. Então, mesmo que minha cauda esteja molhada o suficiente para continuar, vou parar e deixá-la secar para que você possa ver o que precisa fazer caso sua cauda seque ou seu corpo seque. Você aborda isso da mesma maneira. Você verá isso nesta lição. Com isso, vamos pintar. Para pintar a cabeça, vou colocar água na área. Não preciso colocar a água até minhas bordas porque vou entrar e colocar a tinta exatamente contra essas bordas. Será mais fácil ver o que estou fazendo quando tiver cor no pincel em vez de água limpa. Vou estender essa água além da área cinzenta, mesmo que pretenda parar a área da minha cabeça em algum lugar entre as barbatanas peitorais e a barbatana dorsal. Quando eu começar a pintar a cabeça, vou colocar minha cor azul primeiro. Vou chegar bem perto da borda com minha rodada 8, mas não preciso me preocupar em chegar exatamente até a borda até voltar com minha rodada 2 e alisar essas bordas. Depois de colocar minha tinta azul, vou mudar para minha cor complementar, que é minha laranja, e vou colocá-la nessas áreas azuis e deixar a tinta se vou mudar para minha cor complementar, que é minha laranja, colocar minha tinta azul, vou mudar para minha cor complementar, que é minha laranja, e vou colocá-la nessas áreas azuis e deixar misturar molhado sobre molhado. Quando minhas cores estão baixas, eu mudo para minha rodada número 2 para uniformizar as bordas. Agora que terminei minha cabeça, posso ver que meu corpo tem uma aparência fosca. Isso significa que está muito seco para continuar pintando. Se tentarmos molhar o corpo e adicionar tinta nesse estágio, acabaremos com flores e outros efeitos indesejados. Então, vou deixar o corpo secar completamente para mostrar o que fazer se o próximo segmento secar muito antes de você estar pronto. Mostrarei como continuar sua pintura em uma área úmida quando eu terminar o corpo e estiver pronto para a cauda. É preciso muita paciência para esperar que tudo isso seque, mas está seco e agora podemos continuar. Agora vamos seguir em frente e colocar água aqui ou algo assim. Então, quando começarmos a adicionar tinta aqui, ela também vai seguir essa direção e se misturar para que você não tenha bordas duras. Mas não queremos que se transforme em uma bagunça lamacenta, então vou usar esse Netuno que estou usando. É uma escova muito macia. É muito bom poder fazer isso. Então eu vou fazer meu corpo até aqui, e então eu vou fazer a cauda, mas eu vou puxar para dentro da cauda essa água para que eu possa te mostrar como vamos mova-se quando não estiver muito seco. Ao colocar água sobre uma área pintada, seja muito gentil para não perturbar a pintura. Tudo bem se um pouco de tinta se reativar com a água, mas, na maioria das vezes, queremos manter os padrões de cores que já criamos. Com a água depositada e estendendo-se parcialmente até a cabeça e a cauda, é hora de adicionar tinta. Como antes, estabeleceremos nossa cor dominante e, em seguida, nossa cor complementar. Com o cinza na parte de trás, manteremos as bordas duras na parte traseira, mas teremos bordas suaves na frente e na parte inferior. Deixaremos o grande padrão branco na parte inferior da orca com bordas duras apenas para simplificar as coisas. Se você preferir não ter bordas suaves no padrão cinza na parte de trás, tudo bem. Basta pular a etapa em que eu suavizo as bordas. Para garantir que minha cauda fique molhada, vou adicionar um pouco de água depois voltar a borrar minha tinta laranja no corpo. Vou terminar a seção do corpo alisando as bordas com minhas duas rodadas. Vou voltar para suavizar essas bordas na seção cinza depois de deixar o corpo secar enquanto pinto a cauda. A metade frontal da minha cauda ainda está molhada, então eu posso adicionar água com segurança para molhar as áreas restantes da cauda. Não vou molhar o verme, pois vou pintá-lo separadamente. Mais uma vez, vou colocar minha tinta azul e depois colocá-la em laranja. Agora que o corpo já teve algum tempo para secar, adicionarei uma borda macia nas bordas frontal e inferior da mancha cinza. Use o que você aprendeu na Lição 9 para garantir que seu corpo esteja seco o suficiente sem estar muito seco e use duas rodelas levemente úmidas para suavizar a borda. Da mesma forma, quando a área estiver com a quantidade certa de umidade e seca, adicionarei uma borda macia onde o preto da orca encontra a área branca sob o verme. Agora, o que temos é que isso está basicamente feito. Eu preciso voltar e adicionar um pouco de preto a esse acaso, e depois preciso olhar minhas cores quando terminar e dizer: o que eu preciso fazer? Eles precisam ser mais escuros? Eles precisam ser mais azuis, mais alaranjados? Tudo o que se adequa aos meus desejos pessoais e o que se adequa aos seus desejos pessoais. Então, o que você e eu vamos fazer vai ser um pouco diferente, mas você deve ser capaz de pegar o que estou fazendo e adaptá-lo ao que você gostaria de ver em sua orca. Com isso, me encontre na próxima lição. 14. Projeto do curso: ajustes: Olá a todos e bem vindos de volta. Agora é hora de fazer nossos ajustes. Não vou mostrar os detalhes de cada etapa porque o padrão é o mesmo. Adicione água, depois adicione sua cor dominante, depois sua cor complementar e ajuste conforme necessário. Então, com isso em mente, vamos decidir o que fazer. Acho que essa orca é muito bonita com padrões interessantes, mas acho que é um pouco leve. Vou examinar e escurecer cada área da orca. Primeiro, vou pintar por acaso. Eu decidi escolher um preto legal. Ao adicionar o preto, tenho o cuidado de deixar uma lasca de cinza claro na parte superior do verme para realçar. Em seguida, vou aprofundar as cores na barbatana peitoral frontal e depois na barbatana dorsal. Vou voltar e garantir que meus destaques em cada barbatana permaneçam mais claros. Vou percorrer todo o corpo com cores adicionais. Uma coisa a ter em mente que você sempre pode usar suas cores neutralizadas em vez de cores puras se precisar apenas de alguns ajustes de luz. menos provável que as cores neutralizadas ajustem demais sua mistura. Também suavizarei novamente as bordas da área cinza e da área sob o verme. Sua pintura vai parecer diferente. O que você quer vai ser diferente. Você pode gostar de ter muito excesso de azul e laranja. Para realmente realçar essas cores, você pode preferir que as coisas sejam mais pretas e, se for esse o caso, você sempre pode voltar com o preto neutro e passar um pouco mais pelas bordas usando essa técnica úmida sobre úmida e deixando-a sangrar para o centro e ter uma cor mínima. Há algumas coisas diferentes que você poderia fazer, mas isso é exatamente o que eu decidi fazer com essa orca. Espero que isso seja útil para você tomar suas próprias decisões sobre como você vai fazer seus ajustes finais. Com isso, é hora de encerrarmos e nos vemos na próxima aula. 15. Considerações finais: Olá a todos e bem vindos de volta. Ao continuar sua jornada artística, tenha em mente os princípios principais que você aprendeu nesta aula. Eles combinam cores complementares e quase complementares para misturar cores pretas e neutras. Escolha tintas não granuladas e pinte com apenas um ou dois pigmentos. Escolha cores fortes para criar pretos profundos. No final, não tenha medo de experimentar algo novo. Você nunca sabe o que vai descobrir. Uma última coisa antes de encerrarmos esta aula. Eu adoraria que você deixasse um comentário para mim no Skillshare. Quando ouço meus alunos sobre o que eles gostaram e o que não gostaram em uma determinada aula, isso me permite fazer mudanças. Mudanças que beneficiam você e outros alunos à medida que eu crio futuras aulas do Skillshare. 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