Transcrições
1. Apresentação: Você adora a fluidez e os padrões que a
pintura em aquarela pode criar, mas se sente intimidado
pela ideia de pintar
sem um tutorial. Você já começou
uma pintura em aquarela? Só para perceber que, no meio do caminho, eles deveriam ter adotado
uma abordagem diferente. Você veio para a aula certa. Olá, meu nome é
Lindsay Newton e sou pintora de aquarela especializada em pinturas de
animais. Nesta aula, compartilharei com você as perguntas importantes que
você deve fazer antes de começar uma
pintura em aquarela e como você pode planejar o sucesso da
pintura. Como ex-cuidadora do zoológico, os animais sempre foram
uma grande parte da minha vida e adoro
incorporá-los em meus esforços criativos. Minha paixão por aquarelas
vem de sua natureza translúcida
e fluida, que cria padrões e
texturas
únicos que eu acho adoráveis. Nesta aula, você
aprenderá como abordar a pintura em
aquarela
com maior confiança e cometer menos erros, tornando todo o
processo mais agradável. Para mascarar perguntas. Para testar suas ideias. Vou abordar o que você
precisa considerar antes de criar uma pintura em
aquarela. Se você quer ir além
dos tutoriais ou simplesmente não tem confiança
ao começar uma pintura. Essa aula é perfeita para você. Você aprenderá técnicas que podem ser aplicadas a qualquer pintura, mesmo que não haja um
tutorial a seguir. Se você está pronto para levar
sua pintura em aquarela para o próximo nível,
vamos começar.
2. Projeto do curso: Nesta aula, seu projeto
será dividido em duas partes. A primeira é desenvolver um plano para sua pintura em
aquarela. E a segunda é criar sua pintura usando o
plano que você fez. Para desenvolver seu plano, serão
abordadas algumas questões que
ajudarão você a fazer suas escolhas
criativas. As perguntas
girarão em torno de branco, cores, texturas e ordem. Também abordaremos outros
preparativos
focados em seu esboço,
tintas e misturas. E, finalmente, vamos juntar
isso em um plano. Se você ainda não tem certeza
sobre algumas de suas decisões. Existem alguns tipos de pinturas
práticas que você pode experimentar antes de
finalizar seu plano. Incentive você a escolher sua
própria foto de
referência e criar um plano totalmente
personalizado. Estou fornecendo uma
foto de referência de um burro. Se você preferir usar isso. Esse burro tem texturas
limitadas, oportunidades de mistura de cores e pode produzir um contorno tão simples ou complicado
quanto você quiser. Se você não está confiante em sua capacidade de
criar um esboço, você pode usar meu esboço como está ou como base para produzir o contorno que deseja
para sua pintura. O que quer que você faça,
certifique-se de publicá-lo em
seu projeto na galeria
do projeto junto com o plano que você seguiu
para criar sua arte. Estou empolgada em ver
seu processo de pensamento e sua bela pintura. Se você quiser. Estou feliz em fornecer feedback para ajudá-lo em sua
jornada como artista. Com isso, junte-se a mim
na próxima aula,
onde abordaremos os materiais de que você precisará para esta aula. Te vejo lá.
3. Materiais: Vamos falar sobre suprimentos. Se você tem suprimentos para pintura em
aquarela, deve ter tudo o
que precisa para esta aula. Primeiro passo, pinte. Eu prefiro aquarelas. E usaremos tintas
Daniel Smith e M. Graham. Você não precisa usar as mesmas marcas ou cores
que eu uso,
mas eu recomendo fortemente tintas
profissionais. Em seguida, você precisará de um pouco de papel. Eu recomendo que você
compre pelo menos dois pedaços de papel do mesmo tipo e
marca e aguarde seu projeto. É importante
observar que, embora uma peça seja
usada para a prática, suas técnicas podem se comportar forma diferente em vários
tipos de papel. Se você pratica em uma marca de papel
diferente, pode acabar gostando de uma
técnica que não funciona tão bem no papel que você pretende usar
para sua arte final. É melhor praticar com
o mesmo tipo e marca de papel que você planeja usar
na peça final. Vou usar uma prensa a frio de 140
libras, profissional
Winsor e Newton. Eu também gosto de papel arqueado. Ambos são 100% algodão. Se você usa tubos ou panelas, eu recomendo usar papel
100% algodão. Mesmo que possa ser caro, fará uma grande diferença na forma como você pode
trabalhar com suas tintas. E isso tornará a pintura em
aquarela muito mais agradável. Se você usar aquarelas líquidas, provavelmente ficará bem
com papel celulose. Pessoalmente, não
usei aquarelas líquidas, mas ouvi de muitos
outros artistas que elas funcionam melhor com
papéis de celulose como o Canson XL. O último dos três grandes suprimentos de
aquarelas são os pincéis. Sou fã de pincéis de esquilo, então gosto de pincel prateado e veludo
preto, que é uma mistura de cabelo de
esquilo sintética e natural. Bem como Princeton Neptune, que é um esquilo totalmente
sintético. Os pincéis de esquilo são mais macios
, mas retêm muita água. Se você preferir uma escova mais dura, pode preferir zibelina
ou zibelina Kolinsky. E existem várias opções
com preços decentes para
versões de cabelo sintético desses pincéis. Seja qual for o pincel que você escolher, certifique-se de que ele seja feito
para aquarelas. Para completar o básico, você precisará de mais algumas coisas, começando com copos
para reter água. Eu prefiro para poder
limpar meus pincéis em um copo e usar o
outro para água doce. Você também precisará de um palete para
guardar e misturar tintas. Eu prefiro misturar porcelana,
um lápis para
desenhar, um contorno um lápis para
desenhar, um contorno e uma borracha amassada para suavizar o
contorno do papel. Um método para transferir
o contorno para o papel, como uma caixa de luz ou papel
grafite e um pano para limpar o excesso de
tinta e água. Foto de referência própria. E
eu encorajo você a fazer isso. Isso será tudo o que você precisa. No entanto, se você estiver usando a foto de referência que
estou fornecendo, você a encontrará na seção de
recursos projetos e recursos
no lado direito. Também estou fornecendo um
esboço do burro, uma lista dos
suprimentos que estou usando. Uma foto da minha pintura final. Um exemplo de pintura de plantas. Sinta-se à vontade para usar quantos desses
recursos quiser. Com isso, vamos passar para
a próxima lição, onde
começaremos com nossas primeiras perguntas de
planejamento. Te vejo lá. Sim.
4. Branco: As aquarelas são únicas em
sua abordagem ao branco. Por esse motivo, é
importante saber desde o início onde você vê
branco em sua pintura. Tenha em mente, branco. Nem sempre é branco. Sim, isso é confuso. O que quero dizer é que
algo que seu cérebro sabe que é branco, não é puramente branco do
jeito que nossos olhos o veem. Dê uma olhada nessa bola de futebol. A bola de futebol é branca e preta. Mas, como você pode ver, a
única mancha branca real na bola de futebol é
onde está o destaque. O resto da parte branca da
bola é na verdade cinza, começando com um cinza claro
próximo ao destaque e desaparecendo para um cinza mais escuro medida que você se afasta
da fonte de luz. Nesse caso, o único
branco que você
precisa preservar é onde está
o destaque. Da mesma forma,
o branco e o destaque disso
não são realmente brancos. Em vez disso, é uma cor dourada
quente. Como artista, posso
escolher
combinar a foto com a
maior precisão possível ou fazer com que o destaque se destaque deixando-o branco
em uma pintura. Em vez de tentar pintar
uma combinação perfeita de cores. Com isso em mente, faça a
si mesmo sua primeira pergunta. Onde eu vejo branco
na minha pintura? Depois de saber onde estão
seus brancos, você deve planejá-los
em sua pintura. Na pintura em aquarela, geralmente não
usamos tinta branca. Em vez disso, costumamos
usar o branco
do papel para os
brancos em nossas obras de arte. Nesse caso, devemos
evitar pintar essas áreas
pintando com muito cuidado, adicionando fluido de mascaramento para
proteger nossas áreas brancas. No entanto, o papel não é
a única coisa que podemos usar. Alguns artistas usam aquarela branca
opaca
ou outras opções , como guache ou tinta
à prova de sangramento , para adicionar branco
novamente à pintura. O que você, como
artista, escolhe usar é uma preferência totalmente
pessoal. Sua próxima pergunta é: como vou preservar ou
substituir esses brancos? Lembre-se de que você preserva os brancos
evitando que as áreas estejam
protegidas com fluido de mascaramento. Você substitui os brancos
adicionando algo como aquarela
opaca ,
guache ou tinta no
final da pintura. Em seguida, vou compartilhar
com vocês minhas respostas a essas perguntas com a foto de
referência que forneci. Se você também estiver usando
a foto de referência, encorajo você a
pausar a aula, responder às perguntas
por si mesmo e ver como eu
interpretei a foto. Dessa forma, minha interpretação
não influencia a sua. Se você estiver trabalhando com uma foto de referência
diferente, sinta-se à vontade para ver como eu abordo essas questões antes de
abordá-las com sua foto. Para o exemplo. Onde eu vejo branco
na minha pintura? Eu vejo branco neste
burro, em duas áreas. Nos olhos, há
alguns destaques quase brancos que
incluirei nos meus brancos. Há também um grande
destaque branco no nariz. Observe que há vários destaques no
I à direita. Vou tomar
alguma liberdade artística e não me preocupar com elas. Acho que um pequeno
destaque será suficiente. Como vou preservar ou
substituir esses brancos? Minha preferência é
preservar os brancos. Então, evitarei
pintar essas áreas. Tenho que ter cuidado com o
nariz, pois quero preservar o destaque sem formar uma borda dura ao redor do branco. Falarei mais sobre bordas
na lição sobre texturas. Depois de responder a essas
perguntas para seu projeto, é hora de passar para o
próximo conjunto de perguntas. Cores. Te vejo na próxima aula.
5. Cores: Uma pintura não é nada
sem suas cores. Vamos dar uma olhada no
que devemos saber sobre as cores ou falta delas que
usaremos em nossa pintura. Nossa principal pergunta fundamental é semelhante à nossa primeira pergunta
branca. Um baú é estranho. Você vai procurar
cores em sua pintura. Como antes, as cores que estão na sua foto podem
ser diferentes
das cores que
estão na sua foto. Dê uma olhada nesse cavalo. É um cavalo marrom com
uma crina preta, certo? Mas realmente pense na luz refletida neste cavalo. O marrom na parte superior
da cabeça é realmente
mais azul escuro. A forma como a luz é
refletida nela, pois grande parte da luz
principal também é azul. E os destaques mais claros
são quase uma cor azul bebê. Enquanto o marrom à direita
do olho é de um vermelho rico e terroso. Abaixo do olho. Parece que uma pitada de azul está
neutralizando esse vermelho. Agora pergunte a si mesmo:
quais cores eu vejo? Assim como nos
perguntamos como ficaríamos
brancos em nossa pintura. Precisamos nos perguntar como obteremos cores em nossa pintura? Se você vê uma cor que
combina perfeitamente com a tinta da
sua coleção, não
é grande coisa. Mas se não, você vai
querer criar cores por meio de
misturas ou camadas. Falaremos mais sobre a
mistura de cores mais tarde. Para criar cores
por meio de camadas. Você colocará uma
cor de tinta. E depois de secar, coloque outra camada
de uma cor diferente. Você também pode ter
ouvido essa técnica chamada de envidraçamento. Escolher entre
letras e misturar cores é uma preferência pessoal. Costumo usar
vidros quando preciso uma mudança de cor mais sutil ou se não estou
procurando uma cor específica
e fico feliz
em procurando uma cor específica deixar as
tintas fazerem o que puderem. Se eu quiser um pouco mais
de controle sobre minhas cores, prefiro misturar
na paleta. Sua outra pergunta sobre cores é: vejo
alguma área em que gostaria de criar cores
por meio de camadas? É hora de eu compartilhar minhas
respostas a essas perguntas. Se você quiser pausar
o vídeo primeiro, agora é a hora de fazer isso. Quais cores eu vejo? Eu vejo um amarelo terroso, vermelho
terra e marrom escuro. Também vejo
destaques azuis na principalmente
na testa. Cinza e preto,
completam as cores que vejo. Vejo alguma área em que eu gostaria de criar cores
por meio de camadas? Quero criar
o padrão e as sombras no nariz
por meio de camadas. Também gosto de
aumentar as cores da terra na empresa por meio de camadas. Com nossas
perguntas sobre cores respondidas. É hora de passar
para a próxima lição, onde veremos
as texturas em nossa foto. Te vejo lá.
6. Texturas: É hora de
pensar em texturas. Quais texturas
vemos em nossa pintura? E como queremos
representá-los? Vamos começar. As bordas serão nosso primeiro
tópico sobre texturas. Em aquarela. criar alguns
tipos diferentes de bordas. As bordas rígidas são as
mais fáceis de criar. Se você puder pintar uma
pincelada no papel, poderá criar uma borda dura. Uma borda dura em que a borda
da tinta é uma única linha
claramente definida. Você o cria
pintando molhado sobre seco. Bordas suaves são outro tipo. Uma maneira de criar uma borda macia é colocar
tinta úmida sobre seca, assim como você fez
com a borda dura. Em seguida, você volta
com um pincel úmido e passa suavemente o pincel
ao longo da borda, para amolecer. Se você nunca fez
bordas suaves dessa maneira antes, talvez precise
praticar algumas vezes para aprender como o pincel amortecedor deve estar e a umidade da tinta
para acertar. Quando me refiro a
criar uma borda suave, geralmente
me refiro
a esse método. Outra forma de criar uma
borda macia é pintar molhada sobre molhada. O primeiro passo é
estabelecer uma área de água maior do que a
área que você deseja pintar. Em seguida, você pode
colocar tinta na área molhada. A tinta fluirá
pela água. Enquanto a tinta não
atingir a borda da água, você ficará
com uma borda macia. Observe que essa maneira de criar
uma borda suave não deixa você com muito controle
sobre a aparência da borda. Pode ser uma ótima maneira
de criar bordas e planos de
fundo suaves onde você pode não se importar exatamente com a borda. Sua pergunta sobre bordas é quais tipos de bordas eu
quero usar? E onde? Seria uma
pergunta difícil se você quisesse respondê-la para cada vantagem. Até mesmo a maioria das personalidades do tipo A
odiaria fazer isso. Em vez disso, procure bordas que não
chamem imediatamente
você de duras,
macias ou molhadas sobre molhadas. Essas são as bordas em
que você precisa fazer uma escolha. Pense em qual opção
faz mais sentido para você e anote-a para que você se lembre
dela na hora de pintar. Ao pintar animais,
podemos ter pelos, penas, escamas, conchas e
outras texturas para transmitir. No entanto, a menos que
você esteja tentando fazer sua pintura se pareça
exatamente com uma foto, você não pintará
cada firma ou pena. Quando se trata de texturas, há três
perguntas a serem feitas. Onde vou representar a textura
detalhada na minha pintura? Como vou
representar essas texturas? Como vou representar as texturas nas outras áreas
da pintura? Se você quiser pausar
o vídeo antes de ver minhas respostas
a essas perguntas. Agora é a hora de fazer isso. Quais tipos de bordas eu
quero usar e onde? Para o meu projeto, vou me
concentrar em onde eu tenho bordas
duras dentro dos
limites do burro. O padrão é
bordas suaves nessa área. Então, eu quero anotar
onde eu quero mudar isso. Vou colocar
uma borda dura onde o nariz encontra o
resto do rosto. Eu vejo uma borda macia no lado
direito do nariz, mas ainda vou
usar borda dura como
uma escolha
artística. Também vou colocar uma borda
dura na área
da testa que
reflete o azul mais forte. Há uma borda clara e dura
na parte inferior e superior nas orelhas. Vou ver
como fica se eu estender a borda rígida
ao redor de toda a área. Onde vou representar a textura
detalhada na minha pintura? Quero
texturas mais detalhadas dentro das orelhas, na parte superior da testa,
onde você possa ver o que precede em duas direções
diferentes. E o cabelo na
nuca. Como vou representar
essas texturas? Nos ouvidos? Vou usar as
cores da terra no burro para pintar linhas nas bordas
para, para texturas. No meio, vou usar um
pouco de tinta preta muito esparsa para adicionar um pouco de textura
ao centro das orelhas. Mas também vou suavizar algumas
dessas linhas para que elas não sejam muito rígidas contra
o Livro Branco. Na testa. Vou adicionar
linhas com amarelo-terra e marrom
escuro e suavizar algumas
dessas linhas também. Na nuca. Vou adicionar linhas pretas firmes
sem suavizar. Como vou representar as texturas nas outras
áreas da pintura? Parece haver muitas cores
misturadas no pescoço de frango dos
burros. Depois de colocar minhas
primeiras camadas de tinta, vou usar úmido sobre úmido para aplicar nas camadas superiores para que elas possam se misturar aleatoriamente para criar textura. Depois de responder a essas quatro perguntas para seu projeto, encontre-me na próxima
lição, onde abordaremos nossas perguntas finais.
Te vejo lá. Sim.
7. Ordem: Vamos encerrar nossas perguntas com uma rápida análise do pedido. A primeira coisa em que
precisamos pensar é na ordem em que
colocaremos nossa tinta. Como regra geral, você deve pintar
do claro ao escuro. Há algumas
razões para isso. Porque as
aquarelas são translúcidas. As cores claras não podem
encobrir as cores mais escuras. Em seguida, algumas aquarelas podem ser recolhidas e movidas
quando a água é adicionada, mesmo depois de a tinta
secar no papel. Se você estiver pintando
onde a luz encontra a escuridão e seu pincel claro escorrega
na tinta escura, isso pode fazer com
que o rosa escuro se espalhe pela luz. Mas se você pintar do claro para o escuro, você nem terá
a tinta escura apagada e não
terá esse problema. A primeira pergunta para fazer o pedido é como vou pintar
do claro ao escuro? Qual é a pergunta
sobre os tipos de bordas? Pode ser muito fácil detalhar demais sua resposta. Basta considerar as principais áreas de luz e planeje
pintá-las primeiro. A segunda pergunta pode
ser a mais fácil para você. Isso diz respeito aos antecedentes. Nem toda pintura
precisa de um plano de fundo. Ter uma pintura com um
assunto e sem fundo, apenas o branco do papel
pode ser absolutamente lindo. Por outro lado,
um plano de fundo pode adicionar beleza e interesse
à sua pintura. É realmente uma questão de preferência
pessoal. Portanto, não pense que uma escolha
é melhor do que a outra. Você deve decidir antes de pintar se
terá ou não um plano de fundo. Ouvi muitos artistas
pintarem seu tema, decidirem
adicionar um plano de fundo
e depois se arrependerem . Tome essa decisão com antecedência. Saber se você terá ou
não um plano de fundo também
lhe dará a oportunidade de
pintá-lo na hora certa. Na minha experiência,
geralmente é bom pintar
o plano de fundo primeiro. Mas sempre há
exceções à regra. Especialmente se pintar
o fundo primeiro entrar em conflito com
a pintura do claro ao escuro. Sua outra pergunta
sobre o pedido é se eu optar por
pintar um plano de fundo, quando vou adicioná-lo? Mais uma vez? É hora de pausar a aula
se você quiser responder
às perguntas antes de
ouvir minhas respostas. Como vou pintar
do claro ao escuro? Quero começar com o nariz, pois essa é a
parte mais leve do burro. Também decidi, mais tarde, no meu processo, não pintar o
parapeito e a imagem. Em vez disso, vou
imaginar que a garganta do burro é mais clara que o
resto do pescoço. Então, isso também
precisará ser cedo. Além disso,
precisarei colocar minhas cores terrosas do claro
ao escuro no chão. Se eu escolher
pintar um plano de fundo, quando vou adicioná-lo? Vou pintar um
fundo e
planejo pintá-lo depois que
o nariz estiver pronto. Terminamos nossas perguntas, mas ainda não estamos prontos
para pintar. Junte-se a mim na próxima
aula, onde falaremos sobre alguns outros preparativos que
faremos antes de começar.
Te vejo lá.
8. Preparações: Ótimo trabalho. Você respondeu às perguntas importantes sobre a foto que gostaria de pintar. Agora vamos passar para
alguns outros preparativos que você precisará concluir
antes de começar a pintar. Vamos considerar o
esboço primeiro. Você vai querer
fazer um esboço do assunto em seu papel
aquarela. É mais fácil desenhar primeiro o
contorno em papel comum depois transferi-lo para o papel. Ao decidir o que
colocar em seu esboço, você precisará decidir
quantos detalhes você quer, quais. Se você quiser fazer alguma
alteração em relação ao original? Vou discutir
meu esboço agora. Você pode pausar a aula se
quiser pensar sobre seu esboço antes de
ouvir minhas escolhas. Como mencionei, vou
deixar de fora as mechas maiores e
mais fracas dos olhos. Originalmente, eu
incluí a grade, mas depois decidi removê-la. Também vou adicionar
um aluno ao I. À
esquerda. Você pode ver uma pupila no olho e na
direita, mas não na outra. Também vou adicionar uma pequena curva na boca para
que eu possa ter um burro
sorridente. Finalmente, vou
tornar o padrão de cores
no nariz mais simples, em vez de tentar
recriá-lo perfeitamente. Depois de decidir o que você quer, seu esboço, você
tem que fazer isso. Minhas habilidades de desenho não
são muito boas, mas ainda
quero praticá-las. Então, vou colocar uma grade na minha foto e desenhar a imagem em um papel
com uma grade de tamanho semelhante. Se você se
sentir realmente desconfortável desenhando, você sempre pode traçar a imagem. E se você gosta de desenhar, pode desenhá-lo à mão livre. Depois de ter um
contorno a lápis de sua preferência, você pode traçá-lo com tinta. E dessa forma, você tem um contorno mais escuro e
claro a seguir. Em seguida, você pode usar um papel grafite
light ou outro método para transferir o contorno para o papel
aquarela. Em seguida, sobre as tintas. Você precisará decidir quais
tintas deseja usar. As tintas que você escolher
precisarão corresponder
às cores que você vê ou ser usadas como uma mistura
para criar essas cores. Uma pequena exceção aqui. Você pode escolher usar cores
fantásticas em vez de combinar com as cores realistas
que você viu na lição quatro. Nesse caso, você
combinará suas tintas com sua visão criativa e
não com sua foto. De menos de quatro, vi a Terra amarela, vermelha terra, marrom
escuro, azul,
cinza e preta. Para combinar com essas cores. Vou usar amarelo, ocre, siena
queimada, sépia
e azul cerúleo profundo. Esse azul cerúleo profundo não combina
exatamente com o azul
que vejo na foto. Mas ainda é uma escolha
perfeita devido à sua capacidade de misturar
cores neutras com tons de terra. Se eu adicionar um
pouco de sienna queimada, ela suaviza o azul para
combinar perfeitamente com a foto. Adicione mais sienna queimada. E eu fico com um cinza frio. E então, um cinza quente só
exige um pouco mais de sienna queimada. Eu também decidi tentar
misturar azul cerúleo profundo com sépia se eu
pudesse obter uma cor preta. E foi perfeito. Se você quiser saber mais sobre misturar cores pretas e neutras, confira minha
aula sobre o assunto para obter
mais detalhes. Só por diversão. Vou misturar azul
cerúleo profundo com apatita verde genuína
como fundo. Esse azul cerúleo
manterá as cores de fundo
consistentes com a peça. E a apatita verde genuína é uma tinta altamente granulada, que adicionará alguma textura. Vou misturar minhas
cores de fundo no papel, mas vou misturar a maioria dos meus tons de cinza e preto
no paladar. Se você decidir misturar suas cores na paleta com antecedência, teste-as para ver se elas parecem
a combinação certa. Por fim, usarei as mesmas cores em
que quero colocar camadas. Certifique-se de
considerar suas cores para aplicar camadas ao
escolher suas tintas. A melhor delas, teste suas misturas de
cores é com um pouco de papel
descartado do mesmo
tipo que você está pintando. Lembre-se de que, se você testar suas cores em um papel branco
brilhante, mas pintar o assunto em um papel esbranquiçado como o
encontrado em blocos de aquarela, suas cores podem não
sair exatamente como você deseja. Se você tem, opa, pinturas, ou seja, pinturas com as quais
você não está feliz. Você pode usá-los
para testar cores. Se estiverem na
mesma marca de papel que você
usará na pintura final. Você pode virá-los
e pintar suas
misturas de cores sobre eles. Como a cor do papel
será a mesma, você terá uma visão real de como as cores
ficarão em sua pintura. Oh meu Deus. Já fizemos isso? É hora de
montar um plano. Ao criar um plano, você deve considerar
as respostas às perguntas que
abordamos anteriormente. Você não precisa
incluir todas as respostas. Apenas os pontos
em que você achou difícil tomar uma decisão. Ou onde você acha que vai
esquecer o que decidiu? Além disso, a quantidade de detalhes depende totalmente de você. Tipo B, os artistas podem achar
que precisam apenas de alguns lembretes gerais sobre as questões que
consideraram mais importantes. Outras questões podem
estar mais abertas à
mudança à medida que esses artistas
progridem em suas pinturas. Tipo, um artista pode ter
um plano detalhado com várias linhas cobrindo cada
etapa do processo de pintura. Embora não haja uma quantidade certa ou
errada de detalhes, lembre-se de que
adicionar muitos detalhes
pequenos pode
dificultar a localização dos pontos
mais importantes quando você está no
meio da pintura. Se você é uma pessoa
focada em detalhes, talvez seja útil
organizar sua planta
em segmentos para poder revisar cada segmento antes de
colocá-lo no papel. Eu sou mais do tipo de pessoa. Portanto, o plano que
escrevi inicialmente tem muitos detalhes. Enquanto eu passo por esse plano. Há algumas
áreas em que tenho mais de uma ideia sobre como
lidar com essa pintura. Você pode se sentir da mesma
maneira, e tudo bem. Falaremos sobre como
lidar com isso na próxima lição. Então venha se juntar a mim lá.
9. Ajustes finais: Você respondeu às perguntas, fez os preparativos e formou um plano. Mas você ainda não está
muito confiante. Você pode não ter certeza da
técnica que deseja usar. Teremos a aparência
que você quiser. Ou você pode ter duas opções
criativas diferentes para uma pergunta. E você não tem certeza do
que gosta mais. É hora de fazer algumas pinturas
de teste. As pinturas de teste não são
pressão, erros. Uma forma bem-vinda de
testar suas ideias. Existem três formas
diferentes de pinturas de teste que você pode experimentar. A primeira são as miniaturas. Ao esboçar uma
versão menor de sua pintura, você pode experimentar algumas ideias
diferentes muito rapidamente. As miniaturas não terão
muitos detalhes. Portanto, eles são melhores
para questões amplas. Você pode testar diferentes
estilos de planos de fundo. Você quer usar técnicas
diferentes para adicionar interesse ou textura, ou ver como suas cores
ficam juntas se você optou por pintar o
assunto com cores fantásticas. A seguir estão as pinturas parciais. Talvez você se sinta confiante
com a maior parte de sua pintura, mas só queria
ter os olhos certos ou não tem certeza de quantos detalhes
deseja adicionar ao nariz. Você pode desenhar uma cópia detalhada de uma pequena área de sua pintura
e praticar suas ideias. Se sua primeira opção
não funcionar, você pode tentar novamente sem usar um papel inteiro para pintar. Finalmente, se você tiver várias perguntas em que está
debatendo entre as opções, você pode fazer uma pintura
prática completa. Você pode desenhar seu esboço em
um pedaço de papel menor, desde que seja grande
o suficiente para obter os detalhes necessários
para testar suas ideias. Entre nesta pintura com
a intenção de cometer erros. Você pode até mesmo experimentar
várias técnicas em diferentes áreas
da pintura. Se uma técnica que você achou que seria boa,
se revelar errada. Ria disso. Testar
a pintura é um momento de ousar. Divirta-se. E o mais importante, tenha
orgulho de seus erros. Erros significam que
você é corajoso o suficiente para tentar e ousado o suficiente
para ser criativo. Quando você terminar
sua pintura. Analise o que deu errado
e o que deu certo. Isso o guiará a fazer
quaisquer ajustes em seu plano. Antes de passar para
sua pintura final. Você pode achar que precisa alterar o nível de
detalhes que deseja em seu plano com base no que
aprendeu durante a
prática de pintura. Na minha pintura de teste, descobri que ter uma borda dura ao
redor da testa não é uma boa decisão. Decidi suavizar a
maioria das bordas , mas manter a
borda dura na parte inferior onde a vejo na foto. Com as orelhas. Decidi que coloquei
muito preto no meio. Mas também gosto do
leve ocre amarelo e siena
queimada na
borda inferior da orelha, à esquerda. Decidi usar
isso nos dois ouvidos, embora não o
veja à direita. Bem, eu incluí a grade
e minha pintura de teste. Decidi removê-lo antes de criar a pintura
final. Eu adicionei essas decisões
ao meu plano e as reduzi
às partes em que eu precisava de mais lembretes. Com isso, eu estava pronto
para realizar minha pintura final. E você também. Depois de revisar
suas pinturas de teste e finalizar seu plano, junte-se a mim na próxima aula onde colocaremos nossas
plantas em funcionamento, criando nossa pintura final.
Te vejo lá.
10. Planeje pintando 10 tempo de projeto!: Bem feito. Você se esforçou muito
nas lições anteriores desta aula. Você fez as perguntas
importantes. Você fez seus
preparativos testou suas ideias e
finalizou um plano. Agora, é hora de pegar suas tintas e colocar o
pincel no papel. Quando terminar de pintar, não se esqueça de enviar
sua pintura final, seus planos e quaisquer
pinturas de teste que você gostaria de
compartilhar na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver
sua incrível obra de arte. Com isso. Nos vemos na próxima aula,
onde
encerraremos nossa aula sobre o
planejamento de sua pintura.
11. Considerações finais: Parabéns. Você criou um plano, pintou seu assunto e
concluiu esta aula. Você trabalhou
muito e deve se orgulhar de si mesmo
e de suas realizações. Agradeço sinceramente a
cada um de vocês por se juntarem a mim
nesta jornada artística. Foi um prazer compartilhar meu conhecimento e
experiência com você. E espero que você tenha gostado dessa
aula tanto quanto eu. À medida que você continua em
seu caminho criativo. Espero que você continue a utilizar o que
aprendeu nesta aula. Lembre-se de fazer
perguntas sobre branco, cores, texturas e ordem. Planeje seu esboço
e suas tintas. Em seguida, crie um plano inicial. Experimente suas ideias
com pinturas de teste e finalize sua planta. No final, você pode pintar qualquer assunto que quiser com
um pouco de preparação. Depois de compartilhar
seus planos e pinturas na galeria do projeto, veja o que
outros alunos desta aula eu criei. Todos nós temos nossas
perspectivas e ideias únicas. E é muito divertido ver como outras pessoas dão vida à sua
arte. Finalmente, espero que você reserve tempo para deixar uma
avaliação honesta desta aula. Ouvir sua opinião me
ajudará a melhorar e desenvolver aulas
melhores para
o benefício de você e de todos os meus alunos. Obrigado por se juntar a mim
e estou ansioso para criar com você novamente em
outra aula do Skillshare.
Lyndsay Newton, Wildlife Artist in Watercolors and Felt
