Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Asas delicadas de borboleta são um tema perfeito para aquarelas
transparentes Existem muitas abordagens para pintá-las e,
neste curso, mostrarei quatro
maneiras de usar as técnicas úmida, úmida e úmida sobre seca
para criar borboletas lindas e
coloridas que
parecem vitrais Você aprenderá
a equilibrar água e pigmento para criar esse
belo efeito Meu nome é Aa Lessenjak sou uma artista autodidata de
aquarela
e adoro pintar temas coloridos e extravagantes Neste curso, você aprenderá sobre os melhores suprimentos para usar e por que deve escolher apenas aquarelas transparentes
para esse efeito Começaremos
aprendendo a desenhar borboletas
perfeitamente simétricas se você optar por desenhá-las
com base Caso contrário, você pode
rastreá-los
a partir da arte da linha de recursos ou de
uma foto de sua escolha. Você praticará muito
pintando de úmido em úmido, aprendendo como
cronometrar a aplicação da tinta com base na umidade
do papel, e verá como a
tinta flui adequadamente Cada borboleta fica
um pouco mais complexa, mas ainda é
fácil para um iniciante Se você é um pintor de
aquarela mais intermediário, ainda apreciará essas
borboletas como um
aquecimento divertido ou uma forma de
experimentar novas No final deste curso, você terá quatro lindas borboletas
pequenas que poderá emoldurar ou presentear, e estará mais perto dominar
a técnica úmida
e úmida Eu espero que você se junte a
mim. Nos vemos na aula.
2. TRAÇANDO AS BORBOLETAS: Vamos começar. Então, o
primeiro passo é o esboço. Desenhei apenas uma asa de
borboleta em meu caderno de desenho para cada uma
dessas três borboletas
e, usando papel vegetal,
posso ter certeza de que Se preferir, você também pode usar uma foto de referência apenas para
traçar as borboletas Eu recomendo sites como unsplash.com e pixabay.com para unsplash.com e pixabay.com para
usar fotos isentas de direitos autorais. Então, estou apenas traçando cada
asa e metade do corpo para que eu possa facilmente combiná-la com o outro lado na próxima etapa Certifique-se de deixar espaço
suficiente
no papel vegetal para
adicionar a outra asa Então, eu só uso o
papel vegetal para traçar a asa desenhada. Então eu a viro e
traço a asa novamente, e eu comparo um lado do corpo com
o outro só para ter certeza de que é simétrico, e então eu apenas a traço novamente no outro
lado do papel Então, agora eu tenho asas aparecendo
em cada lado do meu papel. Vou escolher apenas um lado e usar meu lápis macio para
delinear o traçado
na próxima etapa
3. TRANSFERÊNCIA PARA PAPEL DE AQUARELA: Então, agora eu tenho asas em cada
lado do meu papel vegetal. Vou escolher um lado e vou usar meu lápis macio para
delinear o traçado Este é um lápis de três H, que não é supermacio, e
dificultou a visualização dos contornos no meu papel de
aquarela Então eu recomendo
dois B ou três B. mais macio
o lápis, mais
escura é a linha em
seu papel de aquarela Mas também há mais chances de sujar o papel
com pó de grafite Por isso, recomendo
experimentar
a técnica antes de se comprometer e ver qual
funciona melhor para você Eu recomendo que você use apenas papel 100% algodão
para este projeto. notas dos alunos ou os trabalhos à base de
celulose não
fornecerão um
resultado tão bom Estou usando prensa a frio, que tem textura, mas papel
prensado a quente também funcionaria. prensagem a quente pode ser um pouco mais desafiadora porque
o papel tende a secar mais rápido e
torna um pouco mais difícil cronometrar a umidade e
obter o mesmo resultado Agora pegue seu
papel de aquarela e coloque delicadamente o traçado da borboleta em cima dele com o
lápis macio Agora use o lápis original
ou uma caneta para
percorrer suavemente a linha e transferir o traçado para o papel
aquarela Algumas dicas são a número um:
certifique-se de que o traçado
não se mova Estou usando minha mão aqui
apenas para mantê-la no lugar, mas você pode usar um pouco de fita adesiva para prendê-la para garantir
que ela não se desloque. E a dica número dois é
não pressionar com muita força, pois você criará um amassado
no papel de aquarela Além disso, se você estiver
usando um chumbo mais macio, não queira criar mais poeira desnecessária no
papel de aquarela, fazendo com que pareça um pouco Então,
à medida que prossigo, verifico se está transferido para que eu saiba estou usando a
quantidade certa de pressão E, como eu disse, é um pouco
leve porque não estou usando um lápis
macio o suficiente, mas não há problema porque
você pode usar o lápis depois para preencher algumas das áreas que faltam
no papel aquarela
quando terminar de traçar Você só quer que fique escuro
o suficiente para que a linha ainda fique visível ao adicionar água na tinta. Mas você não quer que fique muito
escuro para que, você sabe, não tenha um efeito transparente muito
bom. Você não quer que a
linha do lápis fique muito pesada. Então, vou terminar transferir essas borboletas
para o papel aquarela E você está convidado a assistir
até o final desta lição. Caso contrário, se
você acha que pegou o jeito, fique à
vontade para passar para
a próxima lição, onde
começaremos a pintar.
4. BORBOLETA LARANJA: Ok, vamos pintar
nossa primeira borboleta. E essa primeira parte inicial
do vídeo parece a
câmera totalmente superexposta, então peço desculpas por isso, mas fica
melhor, prometo Então, vou molhar
a borboleta inteira com cuidado, permanecendo
dentro dos contornos Só para que eu possa acompanhar
onde está a umidade, estou pintando
levemente a água com a
cor que vou usar
para preenchê-la quando tudo estiver
coberto com Quando estiver uniformemente molhado
, posso aumentar
a concentração da minha quinacridona siena e começar a preencher as asas da
borboleta Como estou usando meu papel prensado a frio
Arches, não
preciso me preocupar com
a tinta, desculpe-me, o papel está secando muito rápido porque é um papel de muito
boa qualidade Mas ainda preciso me
certificar de não demorar muito porque se elas secarem de
forma desigual, por exemplo, se eu não chegar ao lado direito da borboleta a tempo
, essas asas
ficarão mais secas e não
parecerão tão
uniformes em cada lado Então, para aplicar a tinta, estou usando apenas a ponta do meu pincel e meio que
pontilhando para que ela deposite
a tinta diretamente na borda da asa da borboleta E como está
totalmente molhada,
a água se dispersará ou a tinta se dispersará
na área úmida Agora que tenho tinta em
todas as bordas, posso dedicar um pouco de
tempo para empurrar
um pouco
desse pigmento para fora em direção ao centro
da borboleta, apenas para ajudar a criar uma transição mais suave
entre a cor
da siena
e a umidade
clara do papel Também estou introduzindo um
pouco mais de água para ajudar a criar esse efeito de transição
suave. Quando estiver satisfeito com
a intensidade a transição e a suavidade da primeira camada de cor, é hora de pintar o corpo Então, estou usando violeta parolina, e meu papel não está muito úmido,
mas definitivamente
está úmido o suficiente para fazer com que essa violeta parolina se
espalhe naquela área úmida e
na cor naquela área úmida e na Também estou adicionando uma concentração um
pouco mais alta de quinagrodonciena para
apenas aplicá-la onde ela encontra a violeta
paralina, apenas para ajudar a criar
mais uma transição e, em geral, tornar o centro da borboleta uma
cor mais escura e
fazer com
que ajudar a criar mais uma transição e, em geral, tornar o centro da borboleta uma
cor mais escura e ela flua bem para os centros
das asas, mais transparentes e
levemente coloridos. Agora, quero deixar o centro
ainda mais escuro. E agora que a água começou a evaporar
um pouco, isso significa que posso adicionar uma
concentração maior de cor e ela não viajará
tão rápido ou tão longe Em outras palavras,
ficará um pouco mais
onde eu o coloco. Então, eu só quero adicionar um
pouco mais de profundidade de cor com aquele violeta paralino no centro, sem ser muito pesado. Você ainda quer que ele permaneça transparente, mesmo no corpo
da borboleta Agora, estou
usando cuidadosamente a ponta do meu pincel para pintar
essas antenas Se você não se sentir confortável usando um pincel para isso,
você pode, de qualquer forma, usar um lápis ou um lápis de
cor, algo em que talvez você tenha
um pouco mais de controle se achar isso um
pouco desafiador. Assim, quando você perceber que o papel está
começando a secar,
as aquarelas secarão mais claras do que parecem
quando estão molhadas. Então, enquanto o
papel ainda estiver úmido, você pode aumentar a intensidade
das bordas da cor,
que é o que estou
fazendo aqui com aquela cor de siena e apenas
pontilhando-a nas bordas,
deixando-a fluir para
o deixando-a fluir para Só para tornar o contraste um pouco mais forte nas bordas externas das asas. Lembre-se de que você só pode fazer isso enquanto o papel ainda estiver úmido
; caso contrário, você não obterá aquela transição
suave de cores Depois de alguns pequenos retoques, nossa primeira borboleta está pronta Agora, na próxima lição, mostrarei como fazer
um processo muito semelhante, mas usando duas cores diferentes. Então, nos vemos
na próxima lição.
5. BORBOLETA AZUL: Bem-vindo de volta. Então, para a
próxima borboleta, vamos fazer um processo
muito semelhante, começando por molhar
a borboleta inteira Novamente, estou usando uma concentração
fraca da minha tinta aquarela
realmente diluída em água, só para ver onde está
a água na
borboleta e ter certeza molhar a borboleta em E vou me certificar de que
esteja uniformemente molhado antes de começar a
aplicar a
cor mais concentrada nas asas. Assim como a última borboleta, adicionaremos a cor mais concentrada
às pontas das asas, mas também adicionaremos um azul mais profundo às
pontas, apenas para intensificar a cor
e adicionar um pouco Para esta primeira etapa, estou
molhando cada área da asa. Vou acelerar
um pouco porque
é exatamente como fizemos
na primeira aula. O papel está uniformemente úmido, e vou usar minha turquesa
azul pálida , um pouco
mais concentrada, como da última
vez, e vou apenas esfregá-la na borda das
asas Estou usando o azul Indentthron. E você pode ver que o papel ainda
está bastante molhado. E o
trono recuado se moverá
para fora em direção às asas, fazendo uma transição muito boa R Agora, estou usando o trono da toca para
pintar nas pontas das asas. Lembre-se de que nosso papel ainda está bom e molhado. Não está encharcado Está úmido o suficiente para
se misturar, mas eu ainda tenho controle sobre o posicionamento
dessa cor mais escura Então, estou apenas delineando suavemente a borda e deixando-a fluir até a
cor turquesa O papel começou a
secar um pouco, então eu posso adicionar uma
concentração mais escura no corpo Novamente, tenho um
pouco mais de controle sobre para onde vai o pigmento, já que o papel
não está tão úmido e também posso aprofundar a cor do
corpo da borboleta dessa forma Estou adicionando um pouco mais
daquela Tourquoise onde ela
encontra o trono da toca, só para fazer um pouco
mais de transição E também posso aprofundar a cor
nas pontas das asas. uma vez Mais uma vez, adicionando a pequena antena
com a ponta do meu pincel e depois mais alguns toques
finais, e essa borboleta alada de dois tons está pronta E na próxima lição, mostrarei como
fazer um processo semelhante. No entanto, será um processo de duas etapas, pois
esperaremos a borboleta secar e, em seguida,
aplicaremos uma segunda camada
de cor Então, nos vemos na próxima lição para
nossa borboleta verde
6. BORBOLETETA VERDE — PARTE 1: Bem-vindo à borboleta número
três, nossa borboleta verde. Estou usando ouro
verde como cor base, e eu realmente amo essa cor. Ele flui muito rápido, mas combina perfeitamente com
tantas cores diferentes Mas, novamente, estou apenas usando uma concentração de luz dessa cor em
toda a borboleta E você notará que eu tenho marcas de
lápis dentro
das asas desta vez. Essas serão as diretrizes de onde coloco o segundo esmalte colorido depois que ele secar e colocaremos
outra cor por cima Mas, enquanto isso,
esse processo é exatamente o mesmo das
duas primeiras borboletas que fizemos,
apenas preenchendo o
interior da borboleta, certificando-se de que esteja uniformemente certificando-se de que esteja Eu o tenho um pouco colorido para que eu possa ver onde está a água, e então poderemos aplicar nossa concentração mais profunda
dessa cor verde dourada Então, agora eu posso adicionar essa concentração
mais profunda, e estou misturando ouro verde com um pouco de novo amarelo
gamboge Isso serve apenas para deixar um tom verde mais
claro, apenas para ajudar a contrastar com
as pontas mais escuras das asas Mas você pode, é claro, usar os tons
que quiser,
desde que sejam aquarelas
transparentes No mesmo processo, estou apenas pintando ao longo da borda
até a área úmida, assim como fizemos antes. É por isso que esse curso é chamado praticar a técnica da madeira
e porque você está praticando bastante,
gerenciando seus níveis
de água em cada
uma dessas aulas Agora, para o verde mais escuro, misturei ouro verde com
ponta e azul trono, reutilizando o azul que
usamos na última lição E veja como fica bonito quando você adiciona isso
logo em cima daquele ouro verde úmido
e da nova tinta gamboge Definitivamente, gosta
de viajar, então tenha isso em mente. Não sobrecarregue seu
pincel com pigmento. Mas isso cria um efeito
muito bonito. E isso é tudo o que estamos
fazendo para a primeira etapa. Portanto, a próxima coisa que você
precisa praticar é paciência enquanto espera que seque completamente
e, em seguida, passaremos para
a próxima etapa, em que
esmaltaremos a cor mais escura
nas pontas das asas Te vejo na próxima aula.
7. BORBOLETETA VERDE — PARTE 2: Nossa borboleta está completamente seca, então agora podemos dar o próximo
passo nessa borboleta verde Então, o que estou fazendo é
molhar apenas as pontas das asas
e tenho o cuidado de ficar
dentro da linha do lápis Então, eu quero uma boa
vantagem para esta etapa. Vou apenas molhar cada uma
dessas pequenas dicas antes de
começar com nossa pintura. Então, eu estou apenas fazendo um lado de cada vez, começando pela esquerda. Agora, entrei na minha pintura e estou apenas adicionando-a
onde molhei o papel. E você notará
que estou mantendo meu pincel imóvel na
borda onde o papel úmido
encontra o papel seco
e deixando a tinta fluir para o centro
da área úmida. Não vou arrastar meu pincel para cada seção do papel molhado Em outras palavras, ainda estou
deixando um pouco de transparência para que a cor verde
dourada brilhe. E eu uso um pouco de água apenas para
deixá-lo cair no centro, o que também ajuda a empurrar o
pigmento para fora em direção às bordas Agora, para o lado direito, estou fazendo a mesma coisa,
antes do casamento dessas seções. E também decidi que
queria um corpo mais escuro. E só para uma abordagem um pouco
diferente, estou pintando isso
molhado em papel seco. Portanto, não vou pré-molhar
a área primeiro. Eu só estou pintando
sobre aquele centro seco. E você verá que o corpo será a área mais escura Mas também ainda há um pouco
desse sangramento
da camada anterior Então, ainda fica muito
bonito com aquela transição de cor do verde mais escuro para
a
cor mais clara das asas Mais uma vez, pintando
as antenas, e depois vou
usar o mesmo pincel para fazer alguns detalhes Novamente, molhe no
papel seco algumas
das veias das asas para detalhar
um pouco mais nesta versão. Então, estou usando meu pincel de revestimento. Isso é opcional. Meu forro de veludo preto. Você ainda pode usar seu outro
pincel, se preferir, mas eu gosto deste
porque ele realmente
ajuda a obter pequenas linhas muito
delicadas. Ótimo para coisas como
essas ou galhos. Estou apenas
desenhando cuidadosamente algumas formas. Basicamente,
pouco está acontecendo. Agora, é claro que você bem-vindo a fazer alguns pequenos
esboços a lápis primeiro, se achar
que precisa disso, e isso o ajuda Mas eu estou apenas fazendo
essas linhas simples. Eu vou fazer o meu melhor para
combiná-los do outro lado também. Só estou tentando fazer
uma imagem espelhada. Não vai ser perfeito, mas eles não
precisam ser perfeitos. E isso é tudo para
nossa terceira borboleta. Agora, na próxima,
vou mostrar
uma maneira realmente mais fácil de
pintar uma borboleta Portanto, a próxima técnica será muito útil se
você tiver uma forma de borboleta maior que esteja pintando,
onde é mais difícil controlar
a água ou se o
papel talvez seque O próximo
será muito útil. Então, espero que você se junte a
mim na próxima aula.
8. BLY NUS - BORBOLETA ROXA FÁCIL: Bem-vindo à nossa última
e bônus lição deste curso
de borboletas Agora, neste, vou
mostrar uma maneira
muito fácil de talvez tornar isso um pouco mais fácil de
abordar se você tiver
uma abordar se você tiver forma de borboleta maior ou um papel que talvez
seque um pouco mais rápido e seja mais difícil
gerenciar o tempo de secagem Mas vou molhar as
asas como antes. No entanto, vou
fazer apenas um lado
das asas de cada vez
e metade do corpo. E vou me certificar de que haja um espaço entre cada lado para que eles
não se encontrem, essencialmente. Novamente, essa filmagem ficou
um pouco desbotada, então ficará melhor quando
eu começar a adicionar cores É só que a
configuração da minha câmera não estava
captando as próprias
linhas do lápis Então, novamente, minhas desculpas por isso. Mas eu tenho o lado esquerdo
da asa pré-molhado e estou usando apenas
violeta paralina para esta borboleta Agora, aplique a cor em uma concentração mais espessa,
como fizemos antes Ok, a ala esquerda está pronta. Agora vamos fazer a mesma
coisa com a ala direita. E, novamente, estamos
aplicando cores
nas asas superior e
inferior direita. E no corpo,
vamos nos certificar de cobri-lo o suficiente, mas não deixamos
que ele toque na outra asa, porque
se a tinta fluir, isso afetará o posicionamento da tinta
que já fizemos. Então, vamos nos
certificar de mantê-los separados. Agora que a borboleta
está completamente seca, vamos lidar com o
corpo da borboleta Então, tudo o que precisamos fazer é,
exatamente como a última, molhar em
papel seco, pintar o corpo, e ele terá uma concentração
espessa o suficiente para esconder
aquela costura onde as duas asas estão quase, mas não
completamente, se encontrando Então, como você pode ver, ser capaz pintar apenas um lado
das asas por vez pode realmente ajudar quando
você está tentando controlar o tempo de
umidade do papel Sempre que você conseguir
manter suas seções separadas e trabalhar nelas uma de cada vez, será útil Isso lhe dá um
pouco mais de tempo sem
ter que se preocupar com a secagem do papel. Além disso, para facilitar, em vez
de pintar a antena, se você acha que é um
pouco difícil, estou usando um lápis de cor aqui E agora você deve ter quatro lindas
borboletas que você pode mostrar ou presentear
amigos e entes queridos. Espero que você tenha gostado desse curso. Se você fez isso,
considere me seguir no Skillshare e conferir alguns dos meus outros
cursos de aquarela Até a próxima vez, boa pintura.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
