Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo à
minha aula de compartilhamento de habilidades, pintando uma
estrela do mar arco-íris em aquarela Meu nome é Aura Lessonjack, sou
artista autodidata e pinto com
aquarelas há mais de 20
anos Nesta aula,
vamos mergulhar em uma técnica de
aquarela empolgante e dinâmica chamada Charging Essa é uma das minhas
técnicas favoritas porque cria misturas de
cores
tão bonitas e
orgânicas que criam um efeito
muito dinâmico Essa técnica significa adicionar uma cor à outra
enquanto ambas ainda estão molhadas, permitindo que elas se misturem
naturalmente no papel. Trata-se de
espontaneidade e deixar a água e o
pigmento trabalharem por você, criando
transições suaves, gradientes e misturas de cores exclusivas que seriam difíceis de obter Isso pode ser usado em uma
ampla variedade de assuntos. Do céu da galáxia às
plantas e flores, árvores, frutas e vegetais, paisagens, animais, pedras, edifícios antigos Você entendeu a ideia. Mas
pintar arte com temas oceânicos e animais marinhos é uma das minhas formas favoritas de
usar essa técnica, é por isso
que estou
tão feliz em compartilhar com vocês
o processo desta estrela Nesta aula, você terá
uma introdução ao carregamento, ao umedecimento do papel, ao
controle da umidade do pincel e da
tinta e à anticoloração Você aprenderá a fazer experiências
em papel de rascunho usando diferentes
combinações de cores antes prosseguir com o projeto. Além de carregar, também
usaremos
gotas de água pura para alterar a cor
enquanto ela ainda estiver úmida, criando uma textura quase
acidental que imita a
superfície áspera da estrela do mar, o que adicionará profundidade e
interesse Seja você um iniciante que
deseja expandir suas habilidades em aquarela ou um artista mais experiente que deseja dominar uma nova Essa aula foi projetada para oferecer algo para qualquer nível de
experiência. Não se preocupe se esta for
a primeira vez que carrega. Vou guiá-lo passo a
passo pelo processo. Um esboço é
fornecido para você imprimir e traçar em
seu papel de aquarela, e uma lista de suprimentos sugerida também
é fornecida para esta aula Então pegue seus pincéis, esprema um pouco de tinta e vamos mergulhar no maravilhoso mundo do
carregamento de
aquarela
2. Como praticar a técnica de carregamento: A técnica sobre a qual vou
falar hoje é a cobrança. Essa é definitivamente uma das
minhas técnicas favoritas. Eu o uso em quase
todas as minhas pinturas. É basicamente
pintar de molhado em molhado, mas deixando cores diferentes se
tocarem e se misturarem. Você pode fazer isso
criando uma cor secundária ou quando você tem duas cores
diferentes que são realmente secundárias, mas você só quer que
elas se toquem e se misturem e você pode até mesmo
alterá-las um pouco Vou mostrar algumas demonstrações diferentes disso Na verdade, é muito
simples. O que eu vou fazer é primeiro molhar o papel. Isso é só um
rascunho que eu tenho. Essa é uma daquelas
técnicas que se você tem um papel
de boa qualidade, definitivamente
faz
a diferença. Quando você estiver testando isso, sugiro usar
algumas folhas pequenas de papel de alta qualidade apenas para ver o efeito total
dessa técnica. Vamos pegar um verde marinho aqui. Se misturarmos isso com um
pouco da nossa cor rosa aqui. Se eu quisesse uma cor uniforme, eu as misturaria na paleta e depois as adicionaria ao papel Isso é bom, pois se você quiser uma cor consistente, é
assim que você faria isso, mas se você quiser colocá-la no papel em vez disso, carregue, isso é interessante porque o rosa não está realmente se
misturando com o turquesa, mas está criando manchas de rosa em algumas áreas, mas se transformando nessa
cor O papel ainda está aqui.
Vamos fazer outra cor. Vamos fazer um pouco do
nosso cool thalo blue. E você quer
água suficiente para que ele saia do seu pincel? Então, basta fazer
aquelas pequenas transições bem suaves Vamos fazer outra
pré-molhar a área. Vamos fazer uma cor de pêssego. Tão oportuno quanto isso. E vamos usar um pouco de
amarelo. Amarelo bonito e fresco. Estou apenas
deixando-o molhado em molhado, carregando naquele rosa Ele fornece diferentes variações
dessa cor de pagamento da presa, em contraste com eu as misturo na paleta É um visual realmente completamente
diferente. Quero dizer, às vezes você
quer uma cor uniforme dependendo do que você está pintando ou do
efeito que você está procurando. Mas eu gosto
muito da aparência do carregamento, e é nisso que
vamos nos concentrar em nossos
próximos projetos. Então, espero que tenham gostado
dessa demonstração e nos vemos
nesses projetos.
3. Pintando a primeira camada: Bem-vindo a este projeto. Então, para continuar com nosso tema do
fundo do mar, eu tenho uma estrela do mar Agora, o
mais legal de pintar uma estrela do mar é que há
muita textura nesses animais Então, na verdade, vou
pintá-lo em duas camadas separadas
e, na segunda camada, vamos realmente enfatizar a técnica de carregamento
que estamos praticando Então, primeiro vamos criar uma cor
neutra com a siena queimada, um pouco do nosso vermelho frio e um pouco do
nosso novo gamboge quente, e começaremos E então, quando isso secar, entraremos e faremos
a segunda camada Deixando
o centro do jeito que está, enfatizaremos apenas
alguns dos tons escuros nas bordas com um
pouco mais de textura, faremos com que pareça mais irregular e em Y, então vamos começar Eu parei para apagar algumas linhas
do meu lápis. Sob as luzes brilhantes,
pude ver que ainda tinha algumas marcas de borracha que não
estavam totalmente completas É
surpreendentemente difícil desenhar a estrela C. Você sabe, não é uniforme como uma estrela real ou a forma como
uma estrela é desenhada. Você sabe, as pernas têm, você
sabe, orientações diferentes, e de qualquer forma, tive um
pouco de dificuldade em
colocá-las do jeito que eu queria Mas de qualquer forma, então eu apaguei um
pouco
e não se esqueça, eu tenho o esboço anexado na playlist Você pode baixá-lo para
rastrear em seu papel. Sem mais delongas,
vou misturar essa cor
neutra para ir ao longo do centro e da parte superior das pernas. Vou tomar um
pouco de CNA queimado. E vou
tirar um pouco da minha cor rosa aqui. E um pouco de gamboge novo. Vou molhar tudo
porque
não quero bordas duras no
meio da estrela do mar Para não se apressar,
fique dentro das linhas. Eu inclino meu papel um pouco, para ver se
perdi algum ponto. OK. Vou pegar um pouco
dessa sienna queimada Vou dar um tapinha
na parte superior e nas pernas. Enxágue e adicione um pouco de amarelo. O amarelo
será principalmente as pontas. Vou adicionar
na segunda camada
algumas turquesas e
roxos ao longo das pernas, e não quero que o amarelo
fique muito proeminente ou que roxo não pareça
muito Já que o amarelo
o neutralizará. Agora estou colocando um pouco de
amarelo bem no meio usando um
pouco mais de concentração,
para
que eu possa fazer com que seja
o mais intenso aqui E com moderação, um
pouco dessa rosa. Tudo bem. E cerveja um pouco mais em Siena,
aqui no meio Na verdade, vou fazer um pouco de
gotas de água só para dispersar um pouco
mais de textura lá Um pouco mais amarelo. Tudo bem. OK. Só um
pouquinho, Deus o abençoe. Eu não quero sobrecarregar isso. OK. Tudo bem. Estou louco com isso, então. Estou pronto para isso. Em seguida, entraremos com as outras cores para
a segunda camada.
4. Camada final parte 1: A estrela do mar está quase toda
seca e essas são as outras
cores que vou usar Misturei roxo com azul
frio e vermelho frio, um pouco de ultramarino francês
e um verde aquático Eu só vou pintar
uma seção de cada vez. Aqui eu vou
adicionar um pouco de água aqui. Eu quero que haja muito contraste com
a seção intermediária. Então, eu estou
pintando até essa linha. E eu quero fazer uma versão
um pouco mais profunda dessa Princiena, adicionar um pouco de vantagens a isso Talvez eu
precise de um pincel mais fino para esta seção aqui Eu vou
levá-lo para quase lá. Onde está meu pincel. Vamos adicionar um pouco
do nosso verde aqui. Carregando até aquela cor
acastanhada um pouco exatamente onde ela se encontra Lembre-se de que você deve
enfatizar aqui a textura irregular e irregular
da estrela do mar Essa é uma transição meio
difícil. Vou pegar um pouco de amarelo. Vou
colocar o ponto em que esses dois se encontram um
pouco mais nesse verde. Essas seções de braços aqui. E vamos fazer um pequeno
DF azul Ferental to Marine aqui. E um pouco de roxo
até a borda. Fixe essas bordas lá. Eu já posso dizer, eu gosto dos braços. Mas no meio,
acho que é um
pouco grosso demais e
não está gostando
tanto quanto eu pensei que gostaria Vou pegar minha escova
limpa e borrada. Vou levantar um pouco
desse pigmento. Estou apenas usando a
parte plana do meu pincel para pegar isso porque não
quero misturá-lo. Eu já estou gostando muito mais
disso. Para preencher esse espaço,
vou usar um
aplicativo de luz bem leve. Vamos tocar nele. Vou pegar meu mar verde. Não há muita água aqui. Toque nesse
roxo conforme eu subo. Faça algumas pequenas gotas de água. Enfatize a textura. Vou tentar repetir isso no resto das
quatro seções. Então, vamos fazer a mesma coisa. A área até o contorno é um pouco menos pesada
agora com a brinciana Ter um toque daquela
rosa ao longo da borda. Um pouco amarelo. Basta
tocar no papel Tenho aquele verde marinho, é um
pouco intenso lá. Dimensione meu pincel limpo para
movê-lo um pouco. Agora, para o alter marine francês. Agora o roxo. Um pouco mais de água para isso. Veja, mantivemos o amarelo
da primeira camada Nas e luz. Para que o roxo
ainda parecesse bastante roxo, quando fizemos a segunda camada. Algumas gotas
desse verde, algumas gotas de água. Tudo bem. Muito melhor
dessa vez. Seguindo em frente.
5. Camada final parte 2: Vou repetir
isso na maior parte do tempo. Pequena Sienna queimada. Mais fileiras, eu tinha um
pouco mais de água para que ela se soltasse
do meu pincel. Gosto muito de todas
essas cores juntas. E sinta-se de graça nas cores
que você quiser ou em qualquer combinação Você sempre pode testá-los em
um pedaço de papel separado antes de começar a
verificar se estão bem
e se misturam bem. Eu acho que o roxo precisa de
um pouco mais de vermelho adicionado a ele. E a água cai. I. Na verdade,
isso
seria muito mais fácil se fosse complicado fazer todas essas
cores na pequena área Colocando um pouco de amarelo
em tudo isso. Vá para o
Tenente Fuzileiro Naval francês por enquanto. Eu não quero
sobrecarregar essas cores. Portanto, eles não precisam
ser exatos em todos os lugares. OK. Sim, um pouco
desse lado. Um pouco lá. Parece que tenho um
pouco menos de área para trabalhar em comparação
com as
outras que eu tinha. Gotas de água. Na última seção. Essa área está
aí? Lá vamos nós. Só estou tentando deixar isso
um pouco mais fluido. Aqui vamos nós. E mesmo colocando um pouco
desse verde aquático no
roxo e no azul, isso ajuda a suavizar a transição em
que não
estava totalmente Esse é outro ótimo uso de g. Minhas gotas de água Foi muito divertido. Mais uma coisa que eu gostaria de
fazer só para dar um toque final. Vou misturar um pouco mais
daquela cor rosada queimada de Ciena Vou escrever
no papel seco aqui.
Vou adicionar alguns. Tente fazê-los circulares. E está feito. Eu realmente espero que você goste de
pintar este projeto, e até
o próximo.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
