Bonitos fundos de pintura acrílica e mídia mista

1. Introdução: Ao aprender a fazer, a maioria das pessoas se concentra no assunto de suas peças. Mas um dos componentes mais negligenciados e mais importantes de uma boa obra de arte é o herói desconhecido, o fundo. Meu nome é Jennifer Laurel Keller e sou uma artista e instrutora com mais de 20 anos trabalhando nas artes. E uma coisa que eu notei ao trabalhar com estudantes é que muitas pessoas ou tratam antecedentes como um pensamento posterior ou eles trabalham demais e eles ficam muito ocupados, que distrai o espectador. E eu costumava estar no mesmo barco. Não sabia que eram meus antecedentes que estavam caindo. Mas, eventualmente, depois de muitas tentativas e erros, descobri que camadas e textura são fundamentais porque um fundo interessante apoiará o seu trabalho, deu aos seus pontos focais um espaço para viver e ajudar a amarrar as peças juntos para que faça sentido. Então, nesta classe, belos fundos para pintura acrílica e mídia mista. Compartilho muitas técnicas que combino em três telas diferentes para criar fundos exuberantes e atraentes. Cada técnica é intercambiável e você pode colocá-las em qualquer combinação que você escolher para se adequar ao seu estilo pessoal. Você aprenderá sobre a mistura de cores na tela, contraste, gotejamentos, respingos, gradientes, estênceis , colagem, camadas semi-transparentes e estampagem rápida para que você possa soltar, entrar no fluxo e criar fundos texturizados suculentos que desenhar em seu público. Essa aula é certa para você. Se você sentiu que algo está faltando em sua arte, talvez você tenha pensado em experimentar fundos mais texturizados, mas achou um pouco assustador. Depois de ver como essas técnicas são fáceis, você estará pronto para entrar e se divertir. No final, você terá vários fundos prontos para começar, modo que quando a inspiração chegar, você estará pronto. Então, você está pronto para jogar? Te vejo na aula. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à aula de Materiais. Então eu comecei esta aula apenas costurando ou em outras palavras, preparando seis telas. Eu só uso três na classe, mas eu já tinha pintado nessas telas. Então usei um primer de gesso e encobri algumas pinturas antigas, mas só quero levá-las a um fundo branco sólido para que possamos seguir juntos. E você também pode ver que esta é uma opção para você se você quiser encobrir outra coisa com um novo plano de fundo, mas eu suponho que você vai usar telas frescas. Só gosto de poupar dinheiro. Certo, então a primeira coisa que tenho depois da tela é uma paleta. E eu uso uma paleta de vidro com as bordas coladas. E então eu uso uma lâmina de barbear para limpá-la. Eu tenho um litro de água ou um pano de tinta. Tenho minhas tintas acrílicas prontas. Eu acabo usando apenas uma paleta de cores simples para isso. Eu definitivamente quero branco para clarear, mas eu também uso grão de óxido de cromo e petróleo. E eu tenho alguns pincéis. Eu uso o maior fora disso, esses dois na verdade. E este é um pincel brilhante de uma polegada de largura ou escova plana. Às vezes eles são chamados de acidentes vasculares cerebrais, mas é plana unidirecional e estreita a outra. E este é um bom tamanho para as telas que estou usando. Eu também tenho uma faca de palete para textura diferente. Eu vou usar o meio fosco para aderir papel até a tela para a seção de colagem. E eu derramei nesta garrafa pequena para me ajudar a lidar com isso no paladar um pouco mais fácil. E então eu tenho restos de papel. Eu só quero ter uma variedade de coisas disponíveis para uma camada de um fundo. E então eu tenho alguns estênceis. Eu tenho um que é mais como um Mandela e depois outro que é floral. E eu tenho um pincel estêncil ing. Você não precisa disso. Você poderia usar uma esponja de maquiagem ou esponja regular ou um pincel regular. Então, isso é tudo. Em seguida, vamos fazer uma mistura multi-cor na tela. Então, vejo-te lá. 3. Mistura multicolorido: Olá e bem-vindo à lição de mistura multi-cor. E como podem ver, é com isso que acabaremos no final desta lição. E eu só tenho duas cores diferentes, mais branco. Tenho cerco, óxido de cromo verde e branco de titânio aqui. E vamos misturá-los na tela para que tenhamos um fundo colorido misturado suave. Tenho uma tela de dez por dez. E lá, como eu mencionei nas aulas de materiais, havia uma pintura por trás disso e eu apenas costurava sobre ele. Então você pode ver um pouco da área levantada da tinta ainda, e eu vou colocar isso em direção ao fundo. Mas você provavelmente tem um Canvas regular que tem uma opinião sobre ainda, mas é uma opção para fazê-lo dessa maneira. Então eu tenho meu óxido de cromo verde e branco de titânio. E eu vou derramar um pouco sobre a tela e você não precisa de uma tonelada. Esta é uma grande tela que estou fazendo. E você pode fazer isso em qualquer tamanho que quiser. Mas eu só preciso de um pouco fora e eu posso sempre derramar mais fora. Se eu correr para fora. E eu vou pegar meu pincel e eu vou colocá-lo na água, apenas meio que ativá-lo. E então eu vou pegar meu pano de tinta e espremer todo o excesso de água para que não seja super trippy. E então eu vou bater no lado da tinta verde-azulada. Não estou sobrecarregando meu pincel um pouco agora. E eu vou escová-lo suavemente na tela em diferentes direções ao mudar o ângulo do pincel. Lá, eu estou pegando mais e eu estou apenas cobrindo um pouco da área ao lado disso com um pouco de branco e você pode ver como eles se misturam na tela. E eu realmente recomendo usar pinceladas em várias direções ou então sua tela vai começar a parecer que ele está seguindo o arco do seu braço e ele vai apenas olhar como esta diagonal, como Arch. E eu acho que esse tipo de sinal revelador de, você sabe, apenas não tanto de um olhar profissional. Então tente manter seu pincel indo em direções diferentes. E também ajuda a colocar a tinta em todo o tecido da tela e também obter um bom efeito de mistura em sua tela. Vai começar a parecer um pouco enevoado ou nebuloso, apenas muito agradável e macio. E o que eu quero especialmente aqui não é muito contraste. Então eu estou usando branco na minha mistura um pouco para trazer a luz na tinta. E eu quero dar aquela aparência suave e agradável. A razão pela qual eu não quero muito contraste é porque seu ponto focal pode se perder em um fundo que tem muito contraste, muito claro e escuro. E também dá uma aparência suave e agradável para que seu ponto focal se destaque. Então lá temos o fundo final. E eu vou trabalhar no topo disso na próxima lição. Então este é apenas um componente que você pode misturar com outros. Mas a seguir vamos fazer gotejamentos e salpicos. Então, vejo-te lá. 4. Os pingos e Splatter: Olá e bem-vindo ao gotejamento termina bexigas lição. E como podem ver nesta lição, esta é a nossa peça acabada. E eu adicionei alguns gotejamentos e abates no topo de nossas últimas lições de trabalho, onde fizemos a mistura multicolor suave. Então, uma camada em todas essas lições, você vai notar que há uma camada que é meio sólida e que cobre todo o fundo. E então há outra camada sobre o topo que adiciona texturas. Então esta é uma lição de texturização muito divertida. Vamos entrar nisso. Eu tenho a minha tela multicolorida aqui e eu vou colocá-lo sobre o meu pano de tinta, especialmente sobre o fundo ou eu quero o fundo dele sobre o reg pintura especialmente. E eu vou, eu já tinha tinta no meu pincel e eu retratei na minha água. E eu só vou misturar um pouco mais de pigmento e depois mergulhá-lo na água novamente para que esteja realmente pingando. Eu vou segurar a tela em um ângulo e, em seguida, pode um rodo que tinta molhada em cima. Quanto mais água você colocar, mais transparente será. E então nós podemos apenas tipo de ciclo em torno de nossas cores e minhas cores são todas tipo de legal. Aqui está o cerco e você pode ir sobre o topo de um lugar que você já fez uma cor e as duas cores se misturam, que é muito divertido. E todos os gotejamentos caem na tela e em cima do meu pano de tinta. Então aqui está um pouco mais verde. E você só quer brincar com quanta pigmento e quanta água está na sua mistura. Quando as cores estão próximas umas das outras na roda de cores ou no arco-íris, elas vão se misturar muito bem. Eles não vão interferir ou deixar sua tela enlameada. E eu tenho muito mais informações sobre cor em uma de minhas outras classes chamada busca de cor, se você quiser aprender mais sobre isso. Então lá eu fiz um bem no meio da tela em vez de arrastar o pincel sobre o topo da borda. E eu só vou segurar assim para que os pingos absorvam meu pano e não vão demorar menos tempo para secar dessa forma. Então você pode enxaguar seu pincel todo o caminho e depois fazer uma cor sólida. Eu vou fazer apenas branco agora. E então mergulhando o pincel na água com dor já nele. E isso foi um pequeno problema em voltar para mais água. E lá você pode ver que agora temos uma variação com aquele branco trazer mais luz para a tela. E aqui estão alguns gotejamentos. Então eu tenho um pouco de tinta misturada no meu pincel, mergulhe-o na água e então apenas regue sobre a tela. E podemos fazer mais branco mergulhando na água após as escovas carregadas e, em seguida, obter um bom Encke, consistência com alguma mancha branca estão lá. E você pode fazer o quanto quiser. Você pode brincar com apenas água. Se você tem tinta molhada em sua tela, você pode brincar com apenas água e ele vai levantar um pouco dessa cor de fundo, que pode ser muito divertido para revelar algo diferente sob a tinta se você meio que lavá-lo fora se estiver molhado. Mas para esta lição, apenas brincando com a mistura de cores na paleta, mergulhando na água. E então você pode usar o dedo para girar o movimento da tinta sobre a tela. E depois brinca com quantos gotejamentos queres até saíres. Um lugar agradável e feliz. Se você for longe demais com isso e ele começa a se tornar uma bagunça molhada em sua tela. Você pode sempre deixá-lo secar e tirar um pouco dele com uma nova camada de tinta lá, você pode usar pinceladas sobre o topo deste. E nós estamos apenas indo para uma textura elegante com mais de um acabamento escorrendo. Então isso foi divertido. Em seguida, vamos trabalhar em um gradiente, e eu vou te ver lá. 5. Gradiente: Olá e bem-vindos à lição de gradiente. E como podem ver, nossa tela vai ter uma nova camada de tinta. Vou começar com uma nova tela nesta lição. E o que é um gradiente, é quando uma cor se mistura com a próxima e, em seguida, se mistura com a próxima em uma transição suave. Portanto, não foi um súbito contraste acentuado de duas cores próximas uma da outra. É quando eles se misturam suavemente um no outro. Então vamos dar uma olhada nesse processo. Então eu tenho minha tela, eu tenho minha escova na água, então eu vou enxaguar isso muito bem. Vamos trabalhar com um pouco de cor e muita tinta branca para começar. Então eu estou indo direto para o branco e há um pouquinho pequenino de Teal e aqui apenas uma torneira realmente. E apenas misturando isso muito, muito leve porque tipicamente a luz é mais leve no topo, então a luz desce do céu. Então eu só tenho um cerco muito fraco aqui com um monte de branco e eu estou atravessando. E então podemos escolher em que direção queremos ir. Acabei de pegar um pouco de verde no meu pincel muito rápido. E então eu posso fazer esse tipo de movimento de pincel wiggly através e depois puxar. E isso vai te dar uma boa mistura na tela. Não precisa ser perfeito. Não tem de parecer um robô, pois não? Isto é, queremos que seus artistas toquem aqui, então não sintam que tem que ser um 100% suave, mas para a maior parte queremos uma transição suave agradável. Então outra maneira de fazer isso, atravessar, atravessar, trabalhar o seu caminho para cima e, em seguida, pegar um pouco da tinta e, em seguida, puxá-lo de volta para baixo. Então eu vou te mostrar como é de novo, aqui está um pouco mais verde no meu pincel. Vou misturá-lo de um lado para o outro na tela, aplicado uniformemente de um lado para o outro, e então trabalhar meu caminho para cima com essas pinceladas horizontais, pegar um pouco do verde mais claro e depois puxá-lo de volta para baixo. E nós temos uma boa mistura dessa forma para que você possa ver algumas das pinceladas e tudo bem. Aqui está um pouco de cerco no pincel, eu aplico sob o verde. E então cruzamos a linha, trabalhando essa dor na tela e então subindo para o verde, pegando aquela. Sim. Um pouco concordando com o meu pincel. Trabalhe para cima e depois para baixo. Aqui está um pouco mais de azul-petróleo. Então, toda vez que eu adicionar til ou meu pincel, haverá menos das outras cores presentes na mistura por causa da proporção de tinta nas cerdas. E vamos entrar para um cerco mais puro aqui em baixo. Fazendo tudo bem trabalhado na tela. Se você tem que fazer algumas pequenas pinceladas para apenas tipo empurrá-lo dentro e usar manchas secas, tudo bem. E então fazendo uma cruz através de um up, subindo para a área verde. E isso parece muito bom. Temos uma transição suave e agradável chegando. Então, acima de tudo isso, vamos trabalhar em um pouco de estêncis coisas. Então, vejo-te lá. 6. Estêncil: Olá e bem-vindos ao estêncil na lição. E como você pode ver nesta lição, nós fazemos alguns stents realmente divertidos. Ling, Você pode usar loja comprado stencils. Você pode usar seus próprios stencils DIY se você sabe como cortar em algo resistente o suficiente com uma faca exata DO e fazer alguns padrões que seria muito divertido, mas eu só uso loja comprado para esta lição. Então vamos dar uma olhada mais de perto. Então eu tenho minha tela com um gradiente nela. Eu tenho um floral e meu Mandela. Então eu vou escolher este por agora e eu tenho meu pincel estêncil, ele tem um fundo realmente plano sobre ele. E você não tem que ter isso. Você pode usar uma esponja ou outro pincel. Então eu vou colocar essa tração onde eu queria ir e pegar uma quantidade muito pequena de tinta na parte inferior do meu pincel. É só o fundo que me preocupa cobrir. E vou mostrar-lhe algumas maneiras de se candidatar ao longo desta lição. Então o primeiro é enfiar ou bater o pincel nesta tração, levando-o através da central e no fundo da tela. E você pode fazer diferentes misturas de cores com dentro de um estêncil. Eles podem estar bem ao lado um do outro e, em seguida, eles meio que se misturam através do estêncil, que pode ser divertido para dar um pouco de variação. Então eu só estou andando por aí e aplicando isso em uma área que eu quero ter cobertura. E eu posso ir por todo este estêncil sem usar toda a parte dele porque ele realmente cobre toda a minha tela. E isso seria adorável e bom, mas eu vou misturar um pouco. Então aqui estou eu revelando o que fiz. E é difícil fazer com que o estêncil volte para onde estava. Então eu só vou fazer o meu melhor e trabalhar um pouco na esquina. E eu não estou preocupado com isso continuando e se conectando no meio. Eu só estou usando diferentes elementos deste design em diferentes lugares na tela. Então, é um pouco mais fácil quando você não está preocupado com tudo isso ser um elemento coeso, porque se você se mover ou sua mão escorregar, não é o fim do mundo. Então lá eu tenho outra porção pintada e eu vou adicionar um pouco mais de tinta à minha paleta. Não quer correr para fora e você não quer ter que se preocupar em tirar cada última gota da sua paleta, basta adicionar mais tinta. E agora estou usando apenas branco sobre o estêncil. E eu estou mais abaixo na tela. Então, na verdade, haverá mais contraste aqui porque a tinta branca clara é sobre a área mais escura da minha tela. Mas ainda não há muito contraste no fundo. Então, como eu disse antes, menos contraste você tiver, mais confuso em ocupado será seu passado e mais seus pontos focais se destacarão sobre seu passado. E então agora eu comecei um aplicativo diferente. Comecei a escová-lo em vez de bater. Então essa é uma segunda maneira que você pode aplicá-lo. E depende do que parece certo para você no momento. Você pode tentar bater ou escová-lo em uma direção. Mas a chave é que você não quer sobrecarregar seu pincel. Se você colocar muita tinta em seu pincel, você pode rolar de volta para o seu paladar. E você só quer um pincel de 50% carregado para isso para que você não tenha grupos e gobs indo sob a tração. Ok, então agora aqui temos uma flor. Acho que são suculentas neste estêncil. Então lá temos isso muito fofo. E agora vou começar a colocar meus estênceis um sobre o outro um pouco. Então eu estou apenas escolhendo partes diferentes da tela e permitindo que ela apenas tipo de flutuar por aí. Aqui eu tenho verde-azulado e estou escovando a tinta por cima. E então você pode apenas tipo de também ir para grandes pinceladas. Você não tem que colocá-los em cada pequena porção dos estênceis. E lá você pode ver que parte dele está carimbado de volta, o que é bom. Só vai dar mais textura. Vamos escolher outra suculenta. Então eu gosto dessa. Eles são muito fofos. E vamos misturar um pouco as minhas cores. Então aqui está um pouco mais verde. E eu só vou usar isso com um pouco de branco que eu tenha ainda menos contraste. E para este, eu começo a fazer uma pincelada circular. E acho que este pode ser o meu favorito. Então, foi muito suave. Ele vê quão pouco contraste isso é. As cores são diferentes, mas a leveza e que é realmente bastante semelhante. Então não se destacou tanto. Vamos ver como essa mesma cor fica no topo da tela, onde é realmente leve. Isso é muito mais baixo. Vamos adicionar um pouco mais de branco agora, escolhendo outro ponto e escovando isso em um pouco verde mais claro agora. E contra esse branco, vai ser muito suave e fraco. E eu acho que parece muito bonito, em camadas sobre aquele estêncil azul-petróleo de antes. Vamos tentar aquele verde claro sobre o verde mais escuro na tela agora. E isso parece tão doce. Eu adoro isso. Tudo bem, agora vamos tentar isso ao vivo. E eu vou pegar um pouco desse verde claro e um pouco do azul-claro. Então ele tem todas as três cores nele, o branco, o verde e o verde-azulado. E é tudo um tipo de tentativa e erro para ver quanta camada você quer fazer, quanto branco você quer adicionar para torná-lo mais leve. E certifique-se de fazer alguma largura os estênceis indo para o lado porque isso vai dar mais profundidade também. Porque vai fazer parecer que esses elementos estão indo para fora desse campo de visão. É como olhar através de uma janela. Nem tudo está esmagado no centro da janela. Quando você olhar para fora dele. As coisas são cortadas e é o mesmo com a arte. Estes são fofos. Agora eu tenho um verde-azulado claro. Vamos ver como isso vai correr. Adoro puxá-lo e ver como acaba. E vamos fazer apenas uma pequena parte deste pairando sobre a borda. Eu adoro isso. Então eu vou pegar meu pincel de estêncil e colocá-lo na água para que a tinta acrílica não seque nele e endureça meu pincel. E lá temos a peça acabada, apenas muitas camadas de botânicos e alguns elementos decorativos. Então, a seguir vamos trabalhar numa camada de colagem e mal posso esperar para te mostrar. Vejo-te lá. 7. Colagem: Olá e bem-vindos às aulas de colagem. Então eu tenho um novo Canvas e vamos fazer algumas colagens por cima. Então eu vou encontrar alguns papéis que são todos tipo de luz na cor para isso porque eu quero que meu ponto focal para aparecer acima do topo. E novamente, isso pode ser usado por si só ou em combinação com qualquer uma das outras técnicas que eu mostrei na classe. Então você poderia fazer um pouco de tinta acrílica sobre este estêncis pingando, no entanto, você quer fazê-lo. Então eu tenho alguns padrões legais aqui. Nada que eu esteja realmente preocupado em manter visível porque nós vamos fazer outras camadas acima disso e é apenas o fundo. Então eu vou pegar um pouco de acrílico, colocá-lo para fora na minha tela, e eu colocar uma boa quantidade para baixo. Vou enxaguar bem a minha escova. E se houver um pouco de cor lá, tudo bem. E eu vou pegar meus papéis. Eu vou arrancar qualquer margem branca ou qualquer coisa que eu não queira lá. Eu gosto de uma borda rasgada. Se quiser usar tesoura, tudo bem também. E este é um papel de dois lados para que eu possa usar ambos os lados e ter mais variedade. Eu gostaria de alinhar bordas retas com a borda da tela porque ele apenas meio que economiza tempo para obter algumas bordas agradáveis para baixo. E eu vou aplicar o meio acrílico uma boa quantidade para baixo. Você sempre pode levantar um canto se ele não ir até a borda. E então eu vou alisá-lo para fora com o meio acrílico na minha escova, ainda apenas um selá-lo em então eu colocar uma boa quantidade para baixo. E quanto mais grosso for o papel ou mais você vai querer. E, em seguida, apenas suavizá-lo. E se não todo ele é aderido para baixo, você pode levantá-lo e esgueirar-se um pouco mais médio em torno das bordas. E então o que eu estou indo para aqui é um equilíbrio. Então, se eu tiver um papel que é uma cor de um lado, eu gostaria de equilibrá-lo com outro papel semelhante ou o mesmo papel em uma parte diferente da tela para que a composição deste fundo seja equilibrada. Às vezes você tem papéis que você só tem um e tudo bem. Não é algo que alguém vai notar tanto porque é o pano de fundo. E muitos destes vão ficar cobertos com os seus pontos focais. E este é um método muito bom para usar com mídia mista. Então eu muitas vezes vou continuar este método sobre o topo com o uso de outros papéis, outros pontos focais, como pessoas ou borboletas, qualquer que seja a sua obra de arte é sobre, você pode continuar usando este método escovando em meio acrílico e camadas sobre seu plano de fundo com mais papéis. Se você estiver pintando sobre um fundo colado, talvez você queira deixar parte dele suave. Então você pode querer deixar de fora alguma área atrás do que você vai pintar. Então, por exemplo, se eu fosse pintar um rosto por cima disso e eu não quisesse que nenhum dos cumes do papel aparecesse. Eu deixaria uma seção da tela vazia do fundo. Mas algumas pessoas gostam de pintar sobre o topo de um fundo de colagem e têm os padrões dos papéis mostrando através do que estão pintando. Então poderia ser um retrato e você poderia ter alguns dos mapas mostrando através da pele do retrato e seria realmente interessante. Portanto, depende apenas de como você quer criar camadas e com o que você está confortável e do que você já aprendeu antes. Eu tenho outras classes sobre camadas com colagem em Eu tenho uma classe chamada Lego e camada. Então você pode querer verificar isso se você está interessado em aprender mais sobre este processo. Mas é uma maneira muito divertida de usar alguns papéis decorativos e não ter que se preocupar muito com pintura em tudo. Você só está colando com meio acrílico. Os papéis de tecido são muito divertidos. Adoro papel de seda que tem um padrão de luz. Papel de tecido branco quando você colocá-lo para baixo com meio acrílico sobre algo que tem padrões nele. Ele só vai derreter e revelar o que está por baixo dela. E também adicionar um pouco de padrão e textura porque o tecido enruga muito. Então, é uma maneira divertida de adicionar textura com papel em vez de apenas pintar. Então lá você pode ver que a flor está passando por aquele tecido. E lá temos. Um lindo fundo colado. Você poderia deixá-lo como está, ou ir mais longe, como eu faço na próxima lição. Então, a seguir vamos trabalhar com textura acrílica e mal posso esperar para mostrar a vocês. Vamos dar uma olhada. 8. Textura acrílica: Olá e bem-vindo às aulas de textura acrílica. Então, como você pode ver nesta lição, eu tenho a tela em que eu trabalhei na última lição com a colagem. E vamos fazer alguma textura acrílica áspera e grungy por cima, permitindo que parte desse papel apareça. Então eu tenho meu papel de colagem, eu tenho minha faca de paleta aqui, e eu estou apenas batendo em uma quantidade leve de tinta. Não estou carregando minha faca de paleta. E eu estou usando o lado plano também. Reveja os papéis e aplique um pouco de tinta. E o que isso faz é apenas dar-lhe uma aplicação leve com uma textura diferente do que um pincel faz. É só um pouco mais quebrado. E você também pode usar a borda para diluí-la, muito, muito fina para que você possa ver parte da tinta ou a colagem mostrando através da camada anterior. E você pode trabalhar em, em, em diferentes ângulos, direções diferentes. Você pode usar um pouco do meio acrílico para tornar sua tinta mais transparente. Não é apenas uma cola, É também um meio que você pode fazer nas cores para torná-los mais transparentes. E então esse é um método que você pode usar para uma textura acrílica. E em seguida eu vou apenas pegar meu pincel, carregá-lo sobre a metade do caminho e fazer uma camada muito leve. Não estou usando muita pressão no pincel. Estou pintando do fim do pincel e não há muita tinta no meu pincel. E o que isso é chamado é uma técnica de escova seca. É quando não há muito deslizamento na tela, ou, neste caso, a colagem por baixo. E você está recebendo uma camada realmente transparente. E então para a colagem que está aqui embaixo, eu estou abraçando as bordas do papel, então eu meio que borrando as linhas entre cada amostra de papel para que pareça que eles estão se misturando uns com os outros. Então eu estou tirando o contraste de um papel para outro e permitindo que algumas áreas sejam mais opacas e outras sejam mais transparentes, então é semitransparente. Algumas áreas estão mais cobertas do que outras. E se você quiser um visual mais suave, você pode usar o meio acrílico para obter mais de uma mistura. Mas para isso, eu estou meio que, eu quero mantê-lo leve. Não quero muito contraste. Eu quero suavizar um pouco do ocupado da colagem. E nós estamos apenas indo para aplicação sutil. E então eu posso voltar de novo com algum trabalho de paleta de faca. E você pode ver que ele abraça esses papéis. Aplicação muito fina. Vai se agarrar às bordas. E um pouco da textura enrugada desse papel de seda. E assim você poderia trabalhar em cores diferentes, se quiser. Ou você poderia repassar isso com apenas branco para iluminá-lo. No entanto, você quer fazer isso. No entanto, muitas cores que você deseja usar é bom. Eu realmente gosto desta paleta de cores legal porque um monte de pontos focais são um pouco mais. Eles têm um pouco mais de vermes. Talvez você tenha uma flor rosa ou uma borboleta bonita ou como uma Laney ou algo assim. Haverá mais calor, mais contraste e cores mais escuras. Então eu não quero ficar muito escuro ou contrastado aqui. E eu gosto de manter a calma para que os meus pontos focais apareçam. Mas, novamente, quanto mais você sabe sobre teoria de cores e mistura de cores, mais você pode brincar com diferentes maneiras de abordar um fundo. Não há um jeito que é certo e um jeito que é errado. Você pode olhar para diferentes paletas de cores do trabalho de arte de outras pessoas para inspiração. Escolha paletas de cores que já são cores que você vai usar para um ponto focal para que eles se encaixem muito bem. E apenas se divirta. Então eu vou enxaguar minha faca de paleta e depois limpar qualquer excesso. E eu vou mostrar mais uma forma texturizada de colocar um pouco de tinta, que é com bolha de plástico. E esta é uma maneira divertida de usar carimbo tipo de fazê-lo sozinho método. Então eu estou indo apenas para enrolar um pouco de plástico bolha e, em seguida, dobrá-lo novamente que eu tenha um tamanho agradável para um estampagem que eu posso segurar na minha mão com um monte de controle. E depois com um pouco de tinta, vou revestir essas bolhas e carimbar. E então você tem um belo tipo de polca pontilhada em sua tela, que eu realmente amo. E a maioria das pessoas tem plástico bolha pendurado em algum lugar. E é apenas uma maneira legal de trazer um método DIY de estampagem. E você pode usar outra postura também. Então, há a peça acabada. Então nós temos paleta faca, escova seca e plástico bolha nesta peça, bem como a colagem. Então eu acho que acabou muito bem. E eu espero que você experimente isso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Gostei muito de afrouxar e fazer esses fundos texturizados divertidos. Se você gostaria de compartilhar seu projeto ou quiser algum feedback, eu o encorajo a postar uma foto na galeria do projeto e me informar sobre sua experiência. Além disso, se tiver alguma dúvida, espero que me pergunte na seção de discussão. Eu verificar a habilidade compartilhar muito e gostaria de interagir com você. E você pode ajudar outro aluno que estava se perguntando a mesma coisa. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. E eu também tenho várias outras aulas de pintura e mídia mista que estão prontas e esperando por você para explorar na minha página de perfil de professor. E lembra-te, a arte é para ser divertida. Então, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Feliz criando muito amor. Sim.