Beija-flor em aquarela: cores vibrantes e camadas

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao tutorial em que mostrarei como pintar deslumbrante beija-flor de garganta rubi que se aproxima de uma flor de trombeta beija-flor de garganta rubi que se aproxima de uma flor Este é um projeto muito agradável, com cores bonitas e um bom equilíbrio entre áreas soltas e peças mais detalhadas Neste projeto, decidi usar um estilo de pintura um pouco mais flexível, mas o resultado final ainda parece bastante detalhado Você verá que eu o pintei de uma forma muito mais relaxada porque queria obter aquela aparência bonita, transparente e arejada das aquarelas Graças ao trabalho com camadas transparentes, alcançaremos uma intensidade de cores e detalhes que capturarão lindamente essa cena vibrante Junte-se a mim para pintar esse pássaro incrível e vamos nos divertir com as cores. Se você está pronto para começar e já se sente inspirado, vamos começar. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção Projeto e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam, e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Como sempre, vou dividir o processo de pintura em etapas mais gerenciáveis Vamos nos concentrar em uma área ou tarefa por vez para que possamos avançar com tranquilidade neste projeto Começaremos mascarando as formas principais e pintando primeiro o fundo Quando o fundo secar, adicionaremos flores e formas de folhas muito delicadas e transparentes ao fundo para preencher a área inferior direita e criar uma composição mais completa Em seguida, removeremos o fluido de mascaramento e suavizaremos algumas bordas, especialmente as bordas das flores de fundo Em seguida, vamos nos concentrar nas flores. Vamos pintá-los em três etapas principais, começando com uma camada inicial e, em seguida, aumentando gradualmente a profundidade da cor e da textura. Quando as flores terminarem, passaremos a pintar o pássaro. Começaremos mapeando primeiro as cores principais e depois as aprofundaremos Na terceira etapa, focaremos em partes específicas do pássaro, finalizando-as passo a passo. Primeiro, completaremos as asas, depois nos concentraremos nas principais penas verdes e azuladas Depois disso, pintaremos a cauda e as áreas mais escuras da cabeça Em seguida, adicionaremos mais detalhes às penas na garganta Terminaremos a pintura adicionando as pernas minúsculas, pintando os olhos e adicionando os retoques finais com um pincel. Esse será o nosso processo. Se você tiver seus suprimentos prontos, vamos aplicar o fluido de mascaramento 4. Aplicando máscara para aquarela: Para mascarar, usarei o fluido de mascaramento Windsor Newton, que tem uma Em vez de trabalhar diretamente da batalha, coloco uma pequena quantidade em um copo de um recipiente antigo. Apenas o suficiente para o que eu preciso. Também mantenho um pequeno pedaço de sabão por perto, o que é muito importante ao aplicar fluido de máscara com um pincel Para esta etapa, eu sempre uso um pincel barato. O fluido de mascaramento pode ser bastante agressivo para as cerdas, então eu geralmente mantenho alguns pincéis sintéticos baratos apenas Use também um pequeno recipiente separado água para enxaguar o pincel Eu nunca uso minha água de pintura principal. Começo despejando uma pequena quantidade de fluido de mascaramento no copo e depois fecho imediatamente Isso ajuda a evitar que ele seque e o mantém utilizável por mais tempo Também evito mergulhar meu pincel diretamente na garrafa, pois é menos conveniente e também expõe o fluido ao ar por muito tempo. Antes de pegar o fluido da pele, mergulho meu pincel em água limpa e esfrego no sabão Isso cria uma camada protetora nas cerdas e ajuda a evitar que elas grudem umas nas outras Não se preocupe, o sabão não afetará seu papel ou tinta mais tarde. Agora posso mergulhar o pincel no fluido de máscara e começar a aplicá-lo Não se apresse aqui e tente ficar dentro das linhas do lápis. Aplique o fluido de mascaramento ao longo das bordas das asas e das flores Isso nos permitirá pintar o fundo livremente, sem nos preocupar repassar o assunto principal Eu não aplico máscara nas pernas porque elas são pretas, então vamos simplesmente pintar essa área mais tarde com uma cor mais escura Também não estou aplicando máscara nos dois botões em Meu plano é pintá-los como parte do plano de fundo em um estilo muito solto, para que não haja necessidade de mascará-los. Nos materiais de aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o mascaramento Isso deve ajudar a orientá-lo durante o processo. Quando terminar, enxágue bem o pincel com água e limpe-o novamente com sabão. Isso manterá as cerdas em boas condições. Sem sabão, o fluido de mascaramento secaria e os uniria Agora deixe o fluido de mascaramento secar completamente. Quando estiver seco, passaremos a pintar o fundo. 5. Contexto: Antes de começarmos, deixe-me pedir desculpas por começar neste ponto Como você pode ver, minhas cores já estão preparadas e eu já tenho uma camada de água no papel. Não percebi que minha câmera não estava gravando, então perdi esse estágio inicial, mas vou explicar exatamente o que fiz. Esteja pintando o fundo usando a técnica molhada sobre molhada. Para isso, primeiro precisamos aplicar uma camada de água limpa. Muitas vezes acontece que essa camada seca muito rapidamente. Então, nesse caso, decidi usar o método de priming. É muito simples. É apenas uma camada adicional de água. Apliquei água em todo o fundo e a deixei penetrar. Enquanto estava embebido nas fibras do papel, preparei minhas cores Eu misturei amarelo transparente com vermelho quinacridona no lado esquerdo da minha paleta e no lado direito, tenho amarelo transparente com tom verde azul Windsor Eu criei gradientes na minha paleta para poder escolher facilmente qualquer tom entre as duas cores que escolher facilmente qualquer tom entre as formam cada Essas são as mixagens principais que vou usar como plano de fundo Agora que a primeira camada de água já está encharcada no papel, você pode ver que a superfície tem um revestimento fosco, que significa que a superfície está úmida, mas não excessivamente Nesta fase, aplico uma segunda camada de água. Você pode pensar que a primeira camada está dentro das fibras do papel. Como ainda não evaporou, a segunda camada não será absorvida tão rapidamente É simplesmente menos espaço para isso. É assim que prolongamos o tempo de trabalho e mantemos o papel úmido por mais tempo. Esse método é especialmente útil em condições quentes ou em dias quentes. O segredo é deixar a primeira camada absorver e aplicar a segunda camada quando a superfície estiver apenas úmida Estou usando um pincel plano de 2,5 cm para aplicar a água e, para pintar, vou usar um pincel redondo tamanho 12. Estou começando com um verde mais amarelado alternando entre o tom deslizante e um verde mais escuro Apliquei a tinta em áreas maiores, deixando algumas lacunas entre as manchas para variar, seja para deixar cair tons mais escuros ou para manter certas áreas mais claras Na foto de referência, há um efeito buquê com formas circulares suaves Pensei em criar isso, mas decidi manter o plano de fundo mais simples. Vou me concentrar nas cores principais e depois na textura, espalhando água e tinta Para escurecer o verde, adiciono tintas cinza à minha mistura Por causa da dupla camada de água, a superfície permanece úmida por mais tempo, me dá tempo suficiente para aplicar e ajustar as cores. Um passo muito importante durante esse estágio é inclinar a pintura em direções diferentes Isso ajuda a distribuir o pigmento uniformemente e cria transições mais suaves entre Eu continuo inclinando a pintura enquanto a tinta ainda estiver se movendo Também considerei deixar o fundo mais claro. O meu não é muito escuro e acho que tem um bom equilíbrio, mas um fundo mais claro também pode funcionar perfeitamente, já que o pássaro em si é bem escuro Esse contraste pode fazer com que o assunto se destaque ainda mais. Você pode experimentar ajustar as cores, adicionar mais azul, vermelho ou laranja para sugerir flores adicionais. Como é apenas um pano de fundo, há muita liberdade criativa aqui. No lado direito, estou adicionando uma mistura laranja de amarelo transparente e vermelho quinacudon Não estou pintando flores diretamente, mas essa cor sugere a presença delas à distância. Repetir a cor do assunto principal também cria uma boa harmonia entre o primeiro plano e o plano Depois de aplicar todas as cores, inclino a pintura novamente para ajudá-la a se misturar suavemente A pior coisa nesse estágio seria deixar a pintura plana. A tinta e a água se depositariam nos vales naturais do papel e poderiam criar riscos indesejados à medida A inclinação garante um resultado natural mais uniforme. Agora, continuo inclinando e observando a superfície à medida que ela perde gradualmente o brilho Estou esperando o momento certo para espalhar gotículas de água Isso é bem complicado. O tempo é tudo. Se eu fizer isso tarde demais, quando a superfície estiver muito seca, as manchas ficarão ásperas e bem definidas. Se eu fizer isso muito cedo, as gotículas se espalharão demais e criarão flores maiores É sempre um pouco arriscado. Eu mudo para uma escova menor, de tamanho seis, carregada com água limpa e espalho gotículas Um pincel menor ajuda a criar gotículas menores que ainda se expandirão quando atingirem o papel Acho que é o momento certo, então eu respingo a água, embora, como sempre acontece, as flores se espalhem mais do que eu gostaria Isso é um sinal de que eu poderia ter esperado um pouco mais. Você pode notar a diferença entre essas marcas nesse estágio, quando a superfície ainda está levemente úmida e a aparência delas na pintura final No lado direito, também salpico um pouco de tinta verde e um pouco de amarelo e laranja na Minha ideia era adicionar movimentos sutis ao redor das asas usando essas texturas complementando o movimento do pássaro Eu não queria um fundo completamente liso, mas se você preferir essa aparência, pode pular totalmente os respingos e deixar a roupa Um fundo liso também faria o pássaro se destacar lindamente Pessoalmente, ao trabalhar com áreas de fundo maiores como essa, gosto de introduzir alguma textura para tornar a pintura mais dinâmica e interessante. Agora podemos deixar o fundo secar completamente. Quando estiver seco, adicionaremos algumas formas transparentes na área inferior direita. 6. Formas de fundo: Quando o fundo estiver completamente seco, podemos opcionalmente adicionar algumas formas adicionais Vou usar as mesmas laranjas e verdes para pintar silhuetas muito simples de flores São formas claras e transparentes que ajudam a preencher o espaço e criar uma aparência um pouco mais completa nessa área Formas como essas são chamadas de formas positivas. Pelo menos é assim que eu os chamo , em oposição às formas negativas. Na pintura negativa, criamos uma forma pintando ao redor dela. Com formas positivas, nós as criamos diretamente pintando sua forma. Então, como elas diferem das flores principais em primeiro plano, que também pintamos diretamente A diferença está na forma como eles são pintados. São silhuetas muito simples criadas com apenas uma Eles não têm detalhes e não os criaremos com camadas adicionais. Eles são simplesmente sugestões mínimas dos objetos que queremos incluir. Depois que essas formas secarem, podemos passar para a próxima etapa. 7. Removendo máscaras e suavizando bordas: O fundo está pronto, então agora podemos passar a pintar as flores principais e o pássaro. Primeiro, vamos remover o fluido de mascaramento. Eu uso uma ferramenta de coleta de máscara de borracha. Se o fluido de mascaramento estiver fresco e aplicado corretamente, ele deve aparecer em pedaços maiores como este Certifique-se de verificar se você removeu tudo isso. Gosto de passar suavemente a parte de trás do meu dedo mindinho sobre o papel para sentir se ainda há algum ponto mascarado. Eu fiz isso aqui, mas ainda perdi um pequeno ponto na asa. Você notará isso mais tarde. Antes de começarmos a pintar, esse é o melhor momento para suavizar as bordas, se necessário. Para isso, uso meu pincel plano tamanho quatro de galeria da Windsor Newton, originalmente destinado à pintura acrílica Eu mergulho em água limpa e envolvo suavemente ao longo da borda da flor Normalmente, eu faço isso com muita leveza apenas o suficiente para ativar um pouco de tinta ao longo da borda. Mas, neste caso, quero criar bordas desfocadas muito suaves para empurrar essas flores ainda mais para o fundo Então, estou aplicando um pouco mais de pressão do que o normal para criar uma transição mais ampla e suave Não estou preocupado em arrastar o verde para dentro da flor. Essas cores se misturarão naturalmente e aumentarão esse efeito suave. Repito o mesmo processo na farinha de fundo, suavizando as bordas o máximo possível Eu removo a tinta levantada usando uma toalha de papel que seguro na outra mão Também notei que ao longo da borda da asa, pigmento verde mais escuro se depositou e criou um contorno um pouco áspero Eu quero suavizar isso também, mas desta vez, eu sou mais gentil Estou apenas levantando o excesso de pigmento sem perturbar muito essa área. também suavizaremos as bordas das Posteriormente , também suavizaremos as bordas das asas, o que ajudará a sugerir movimentos e a melhorar o efeito da perna traseira Agora estamos prontos para começar a pintar as flores. 8. flores — camada inicial: A primeira camada das flores será uma lavagem inicial. Queremos criar um roteiro geral de cores e colocá-las mais ou menos onde queremos que estejam Isso nos dará uma base sólida para construir tons e texturas mais profundos posteriormente Há também um benefício adicional nessa abordagem, psicológico. Olhar para uma forma branca pode ser intimidante. Mas quando aplicamos essa camada inicial, a pintura começa a parecer mais viável e ganhamos uma sensação de progresso Ainda vou usar as mesmas cores, uma mistura de amarelo transparente com vermelho quinacridon e uma mistura verde de amarelo transparente e tons de verde azul Windsor Estou aplicando uma camada de água limpa sobre as flores no canto superior direito. Eu quero usar a técnica molhada sobre molhada para que as cores possam se misturar suavemente. Estou usando um pincel maior de tamanho 12. Um pincel maior é útil aqui porque estamos simplesmente preenchendo formas com cores. Se você usa um pincel menor, pode ficar tentado a se concentrar demais nos detalhes, mas esse não é o cenário para isso Deixei as cores se espalharem e se misturarem naturalmente no papel Também pinto sobre as linhas de lápis nas flores de fundo, onde anteriormente suavizei as bordas A cor vermelha alaranjada flui para o verde e às vezes cria uma borda um pouco mais dura, mas tudo bem. Eu aceito isso. A aquarela tem sua própria imprevisibilidade e não podemos controlar tudo Repito o mesmo processo para a farinha e os brotos no canto inferior direito Primeiro, aplico uma camada de água em toda a forma e depois coloco as cores. Eu uso mais amarelo nas áreas de laranja amarelo mais claro e mais vermelho quinacridona nas partes avermelhadas mais profundas Nos morcegos, também adiciono toques de verde. Na pintura final, você notará que algumas áreas das flores permanecem mais claras. À medida que formos construindo camadas e aprofundando as cores, essa primeira camada se tornará nosso tom mais claro Posteriormente, pintaremos em torno determinadas áreas para preservar esses destaques. No final, também levantaremos um pouco de cor usando um pincel, que dará um belo toque final e realçará tanto as flores quanto o pássaro Agora deixe essa camada inicial secar completamente e, quando estiver seca, vamos aprofundar as cores 9. Flores — valores médios: Nesta parte, ainda não adicionaremos detalhes, mas começaremos a formar formas e aprofundar as cores A camada inicial agora está completamente seca e, como você pode ver, parece bem pálida Então, agora precisamos desenvolver esses valores. Gosto de pensar no processo de pintura em três camadas. A primeira camada cria os tons claros, a segunda cria os tons médios e a terceira adiciona os valores e detalhes mais escuros Claro, isso não é uma regra estrita. Às vezes, são necessárias menos ou mais camadas. Mas três geralmente parece um bom equilíbrio. Primeiro, vou preparar mais tinta. Novamente, usarei uma mistura de amarelo transparente e vermelho quinacradônio Mas desta vez, eu também preciso de um vermelho mais escuro. Na parte inferior da minha área de mistura, usarei a mesma mistura de vermelho amarelo e adicionarei azul ultramarino para escurecê-la Talvez me pergunte por que estou usando azul ultramarino em vez de cinza claro. Bem, o azul ultramarino é um azul quente que se inclina ligeiramente para o vermelho, enquanto o cinza de Pain é mais frio e neutro Eu quero manter essa mistura no lado mais quente. Não ficará tão escuro como se eu usasse tons de cinza, mas é o suficiente para aprofundar a Além disso, como laranja e azul são cores complementares, eles funcionam muito bem juntos e criam sombras naturais ricas Agora vou pintar usando a técnica úmida sobre seca. Isso é importante porque eu quero criar algumas bordas mais nítidas para definir as formas Se eu pintasse molhado sobre molhado, tudo ficaria muito embaçado Neste estágio, estou procurando áreas mais escuras do que a primeira camada A primeira camada agora representa os tons mais claros. Então, com a segunda camada, estou aprofundando áreas selecionadas enquanto deixo algumas partes intocadas Essas áreas não pintadas preservarão os tons mais claros e funcionarão como destaques Também estou usando misturas mais fortes e ricas em pigmentos Para muitas áreas, isso já estará próximo do valor final, embora eu tenha em mente que ainda tenho mais uma camada para adicionar detalhes e possivelmente aprofundar ainda mais algumas áreas Essa camada não apenas cria tons médios, mas também aumenta a saturação das cores Para a flor no canto superior direito, também estou adicionando um pouco de rosa permanente para mudar um pouco a tonalidade e tornar o vermelho mais vibrante Lembre-se de que a aquarela sempre parece mais intensa quando molhada Depois de secar, as cores parecerão menos vibrantes. Vou deixar essa flor por enquanto e passar para a que está embaixo. Aqui eu primeiro aplico uma camada de água limpa dentro da forma de trompete Tento deixar um pequeno espaço entre essa área e a pétala à direita porque vou pintar essa pétala em um minuto e não quero que as cores se misturem sem querer cores se misturem A camada de água ajuda a tinta a fluir mais facilmente e a se misturar suavemente. Se aparecerem algumas bordas duras, tudo bem. Eu só quero um pouco mais de controle sobre as transições. Em seguida, começo com a mistura mais escura, adicionando um toque de rosa permanente e aplico nas áreas mais escuras que posso ver Eu mantenho a parte interna do trompete mais clara enquanto coloco os tons mais escuros onde a pétala se curva Então eu pego a mistura mais escura novamente e pinto a sombra na pétala à direita Aqui eu quero uma ponta afiada para não aplicar água primeiro. É por isso que deixei essa pequena lacuna mais cedo. Se houvesse água lá, a tinta teria fluído para a área do trompete Eu continuo pintando a área sombreada na pétala enrolada, deixando lacunas mais claras A camada anterior agora atua como um destaque. Em seguida, passo para o mal. Começo com tons de laranja na ponta e gradualmente faço a transição para verde à medida que me movo em direção ao caule. Também deixo pequenas lacunas na ponta para sugerir destaques. É neste momento, preciso deixar tudo secar antes de continuar. Se eu descer imediatamente, a tinta fresca começaria a se misturar com as próximas áreas e eu perderia o controle sobre as bordas. Então, eu seco esta seção primeiro e depois continuo. Eu volto para a forma de trompete inferior usando uma mistura de amarelo-laranja, adiciono sombras simples, passando gradualmente para um tom mais escuro à medida que me movo para Novamente, deixo as áreas mais claras da camada anterior para servirem como destaques. Mais perto do morcego, eu introduzo um pouco de verde. Quando o verde se mistura com o laranja e o vermelho, ele cria tons mais neutros e levemente acastanhados Agora podemos passar para a flor principal, e aqui eu divido o processo em etapas menores. Primeiro, aplico uma camada de água nas pétalas do lado esquerdo Usando uma mistura forte de vermelho quinaquadon, aplico as cores começando do centro do trompete Eu pinto cuidadosamente ao redor dos pequenos estames. Vou adicionar amarelo a eles mais tarde. Perto da borda, começo a sugerir a forma da pétala usando pinceladas direcionais Você pode ver que meus traços seguem o formato da pétala apontando para fora em direção às bordas Em seguida, concentro-me na área sob o bico. Eu aplico uma camada de água e , em seguida, introduzo tons de amarelo-laranja, junto com um toque permanente de lisarina carmesim nas áreas , em seguida, introduzo tons de amarelo-laranja, junto com um toque permanente de lisarina carmesim nas áreas de sombra mais profundas. Mais uma vez, eu pinto ao redor do estame. Não consigo pintar todas as pétalas de uma vez, então pulo algumas áreas por enquanto e passo para o corpo principal do trompete Aqui, eu simplesmente aplico cores em todo o formulário, deixando uma lacuna mais clara ao longo da borda superior para criar um destaque. E com isso, podemos terminar essa etapa. Na próxima parte, adicionaremos detalhes e completaremos as flores. 10. Flores — detalhes: Depois da etapa anterior, as flores já parecem muito melhores. As cores são mais ricas e vibrantes, mas são os detalhes que realmente as darão vida. Nesta parte, adicionaremos sombras, veios e vincos menores para aumentar o realismo e Estou borrifando minhas tintas com água, pois tudo secou, e vou começar preparando minhas cores Definitivamente, precisaremos de um vermelho mais escuro para as sombras, então estou misturando o vermelho quinacrodon com o vermelho com Abaixo disso, estou mantendo a mistura acastanhada mais neutra que usei anteriormente, uma combinação de amarelo transparente, vermelho quinacrodon Na parte superior da minha paleta, também mantenho o amarelo transparente e o vermelho quinacrodon separadamente Vou começar com a flor no canto superior direito usando um pincel menor de tamanho oito. Há dois objetivos principais nesta fase. Primeiro, queremos aprofundar as sombras quando necessário. A primeira camada estabeleceu os tons claros, a segunda constrói os tons médios e agora estamos adicionando os valores mais escuros E segundo, queremos introduzir a textura. E por esse motivo, trabalho principalmente molhado e seco, que me permite manter as bordas mais nítidas Minhas pinceladas criarão marcas mais escuras com bordas definidas que sugerem textura, bem como pequenos recortes e vincos nas pétalas Se necessário, sempre posso suavizar as bordas, mas começar com úmido em seco me dá mais controle Se eu usasse molhado sobre molhado aqui, tudo ficaria muito embaçado Essas pinceladas alongadas criam uma textura visual que aprimora o realismo da farinha Nas pétalas enroladas, é importante seguir sua forma natural Gosto de imaginar que estou pintando diretamente em uma flor real, movendo meu pincel na direção que segue sua estrutura. Nas pétalas à esquerda, imagino as pinceladas irradiando do centro da trombeta para fora em direção às Eles se curvam ligeiramente seguindo a forma das pétalas. Agora vou para as pétalas à direita. Posso pintá-los com segurança porque suas bordas esquerdas ficam mais tonificadas, então não há risco de a tinta fresca se misturar às áreas em que acabei de trabalhar Eu aplico laranjas e vermelhos mais perto das bordas externas do lado direito, novamente, deixando pequenas lacunas que agora funcionam como Em seguida, aplico outra camada forte de amarelo transparente e vermelho quinacrodon, que intensifica Os vermelhos ficam muito vibrantes nesta fase. Também adiciono um pouco de vermelho azarin permanente sob as pétalas e perto borda inferior do trompete usando traços levemente alongados sob as pétalas e perto da borda inferior do trompete usando traços levemente alongados para criar textura. Agora, deixei essa flor secar completamente. Depois de seco, mudo para um pincel delineador tamanho zero, semelhante a um pincel de rigor Portanto, se você tiver um pincel rigoroso, ele funcionará perfeitamente bem Suas cerdas mais longas são perfeitas para pintar linhas finas e detalhes Com esse pincel, adiciono linhas mais longas ao longo das formas de trompete e veios sutis nas pétalas Estou usando as mesmas cores, apenas um pouco mais escuras, garantindo que as linhas sejam visíveis, mas não muito dominantes. Nas pétalas, continuo seguindo sua forma. As linhas se curvam suavemente e ramificam para fora em direção às bordas. Se você comparar minha pintura com a foto de referência, notará que não a estou copiando exatamente. Eu o uso como guia. Eu observo onde as sombras caem e onde deveriam estar as áreas mais claras, mas me permito alguma liberdade artística O objetivo é criar um resultado verossímil e visualmente agradável, não uma Você também pode notar que, com cada camada adicional, a superfície das pétalas parece um pouco mais lisa As camadas interagem e ajudam a criar transições mais suaves entre áreas claras e escuras Voltando ao pincel tamanho oito, uso o Alizarin carmesim permanente para aprofundar algumas das áreas mais escuras com pinceladas uso o Alizarin carmesim permanente para aprofundar algumas das áreas mais escuras com pinceladas adicionais. Também adiciono amarelo transparente aos estames. Em seguida, vou até a flor do botão, novamente, aprofundando as sombras Continuo seguindo a forma das pétalas com minhas pinceladas, simplificando as formas Eu aqueço o centro da flor adicionando mais amarelo e depois introduzo mais vermelho quinacrodon É uma cor extremamente vibrante, especialmente quando molhada. E embora a câmera possa não capturá-la totalmente, ela ficará mais equilibrada quando estiver seca. Também trabalho com o ruim, aprofundando o vermelho na ponta, adicionando mais verde ao caule e preenchendo o meio com amarelo Eu uso uma mistura de vermelho mais escuro com ultra em azul para intensificar a sombra na ponta Depois que tudo estiver seco, adiciono algumas veias sutis aqui e ali com o pincel delineador e aprofundo as sombras do trompete, até mesmo introduzindo um toque de verde perto da base até mesmo introduzindo um toque de verde perto da Como toque final, quando tudo estiver completamente seco, preparo uma mistura bem diluída de amarelo transparente. Usando o pincel, aplico esse esmalte em algumas áreas para aquecer suavemente as cores O amarelo transparente funciona perfeitamente para isso. É leve, transparente e adiciona um efeito de brilho suave. Essa técnica é chamada de envidraçamento, aplicando uma camada fina e transparente de cor para unificar a pintura e ajustar seu E com isso, as flores estão completas. Agora podemos passar a pintar o beija-flor. 11. Beija-flor — camada inicial: Nesta parte, aplicaremos a camada inicial ao pássaro. Infelizmente, não posso mostrar minha paleta neste estágio porque minha segunda câmera parou de gravar e eu não percebi Mas eu não estou usando nenhuma cor nova. Eu preparei uma ilustração útil mostrando aproximadamente quais cores eu usei. Vou pintar usando a técnica úmida sobre seca, mas ainda queremos obter transições de cores suaves Para fazer isso, precisamos usar uma consistência de tinta muito aquosa Certifique-se de usar um pincel maior para poder aplicar a tinta rapidamente sem entrar em detalhes. Um pincel maior também retém mais água, o que é muito útil nesse estágio. Estou começando com uma versão muito leve e diluída de sienna queimada, levemente atenuada com uma pequena adição de Observe como a tinta está pálida e aquosa. Estou aplicando essa cor começando pela parte superior da asa principal. Na asa traseira, também estou adicionando um pouco de verde, uma mistura de amarelo transparente e azul windsor Eu sugiro uma área mais acinzentada na asa usando uma mistura de sienna queimada e azul ultramarino novamente, mas desta vez com mais azul mas desta vez com mais Em seguida, volto para a mistura verde e percebo que estou deixando a borda da asa sem pintura Usando essa mistura verde, continuo aplicando cor nas penas principais Na parte de trás, eu uso mais tons de verde azul Windsor para criar uma transição suave entre verde e azul Também suavizo a borda onde o verde encontra o tom mais neutro da barriga, onde estou usando uma mistura de sienna queimada e Eu aplico tons de marrom na asa, depois passo para a cabeça, começando com verdes na parte superior e passando para marrom e A garganta será pintada com quinacrodon vermelho. Gostaria de chamar sua atenção para duas áreas de luz importantes, uma próxima ao olho e outra no pescoço. Tente manter essas áreas sem pintura. Você pode ver na pintura final que eles continuam sendo os destaques mais brilhantes Além disso, lembre-se de deixar um pequeno destaque branco no bico Se as cores se misturarem, não se preocupe. Essa é apenas a base da camada inicial. Posteriormente, definiremos as formas e cores com mais clareza. Então , agora, deixe essa primeira camada secar completamente. Quando estiver seco, passaremos para a próxima etapa. 12. Beija-flor — Aprofundando as cores.: Nesta parte, vamos nos concentrar mais nas asas ao mesmo tempo, aprofundar as cores que aplicamos anteriormente Continuaremos criando camadas transparentes para aumentar gradualmente a intensidade da cor, os valores do túnel e a definição. Agora você pode dar uma olhada na minha paleta. No lado esquerdo, tenho uma grande mistura de marrom neutro pálido feita de sienna queimada e No lado direito, na parte inferior, também tenho o azul ultramarino, que é ligeiramente misturado com sienna queimada, então não é um azul puro, mas tudo bem, pois queremos Estou usando um pincel tamanho dez e trabalhando molhado em seco. Eu pego a mistura marrom e começo a trabalhar nas longas penas das asas Eu aplico o marrom no lado esquerdo e direito de cada pena, deixando o meio mais claro Isso cria uma transição suave escura nas bordas e mais clara no centro. Repito isso na próxima pena, deixando um pequeno espaço entre elas para que as cores não se misturem Tenho que admitir que essas asas eram muito complicadas e muito confusas Então, eu os simplifico em vez de seguir exatamente a referência. Mas o resultado, eu acho, ainda parece muito convincente. Eu continuo esse processo nas primeiras cinco penas. Para as inferiores, sugiro apenas as separações entre penas com A asa esquerda está mais para trás e na sombra, então quero ter certeza de que está escura o suficiente. Eu aplico marrons, cinzas e verdes na asa, deixando apenas a borda mais clara para sugerir luz refletida Em seguida, pego um CNM queimado mais intenso e o aplico na cauda Então eu uso azul ultramarino, que quando misturado com sienna queimada cria um Eu uso isso para pintar as penas mais longas e escuras. Neste estágio, ainda não estamos adicionando detalhes finos. Estamos nos concentrando em fortalecer os valores e cores gerais estabelecidos na primeira camada. Eu uso a mesma mistura marrom acinzentada para pintar a área da asa com penas menores e também adiciono outra camada de verde à seção triangular da asa que fica na sombra Usando a mesma mistura de cinza, eu também pinto o grande. Agora eu pego a quinacridona vermelha pura e a aplico nas penas da garganta Também adiciono um toque de amarelo transparente para dar um brilho sutil Isso também cria uma boa conexão de cores entre o pássaro e as flores. Agora, vamos secar essa camada completamente. Após a secagem, deixe o papel esfriar até a temperatura ambiente. Enquanto esperamos, podemos preparar misturas frescas de verde e azul. Eu misturo amarelo transparente com tom verde azul Windsor para criar meu verde principal, ajustando-o entre um tom mais amarelado e um azulado e um Também mantenho uma pequena área de tom verde azul windsor limpo na minha paleta Agora podemos continuar. Começo com a mistura verde e aplico na cabeça variando a tonalidade, mais verde amarelo na parte inferior e mais verde azul na parte superior OK. Eu uso essas verduras para intensificar as penas nas asas e no corpo No corpo, começo com um verde amarelo mais claro e depois coloco em um verde mais escuro e mais saturado Na parte de trás, eu uso mais ventos ou azul. A primeira camada foi essencial para bloquear a brancura do papel Como a aquarela é transparente, uma única camada geralmente parece muito clara. Agora, com a segunda camada, as cores ficam mais ricas porque o branco do papel não está mais totalmente visível abaixo Na barriga, adiciono tons suaves de cinza usando uma mistura de sienna queimada e Mais perto da garganta, também introduzo um toque de vermelho quinacredon As penas mais claras refletem as cores ao redor, que ajuda a unificar o pássaro com Finalmente, adiciono uma mistura de sienna queimada e amarelo transparente perto da cauda para criar um efeito de brilho de verme O calor sutil combina perfeitamente com o resto da paleta de cores Agora podemos deixar essa camada secar completamente. Na próxima parte, terminaremos as asas. 13. beija-flor — finalizando as asas: Mas nesta parte, vamos nos concentrar inteiramente nas asas e quase as finalizaremos. Digo quase porque voltaremos a eles na etapa final para suavizar algumas bordas Mas, por enquanto, queremos finalizar sua estrutura e cor. Começo borrifando minhas tintas com água limpa novamente e facilito o trabalho com elas Em seguida, preparo uma mistura marrom fresca usando sienna queimada e azul ultramarino Eu também mantenho um pouco de azul ultramarino na lateral, e minha mistura verde de amarelo transparente e azul Windsor também será útil Eu mudei para um pincel menor de tamanho seis. A estrutura da asa pode parecer um pouco confusa, então eu simplifico Primeiro, eu me concentro em pintar as linhas entre as penas longas Eu faço essas linhas mais escuras em direção ao lado direito. À esquerda, uso o Morburn CNM e, à direita, mudo para a cor cinza feita com azul ultramarino Perto da parte inferior, noto alguns tons avermelhados e arroxeados, então introduzo o vermelho quinacradônio, misturando-o com o azul ultramarino Agora eu preciso de um valor muito mais escuro, então eu trago tintas cinza misturadas com sienna queimada Com esse tom mais profundo, estendo as linhas que já pintei. Também uso um cinza neutro para definir as separações entre as penas na asa traseira Dois neste momento, eu seco tudo completamente. Depois de secar, deixei o papel esfriar por um momento. Agora temos a estrutura pronta, mas a asa ainda carece de riqueza e variação de cores Em seguida, aplicaremos um esmalte unificador e aprimoraremos a cor. Para isso, mudo para um pincel maior de tamanho dez, que ajuda a trabalhar mais rapidamente em áreas mais amplas. Começo com uma mistura quente de amarelo-marrom, sienna queimada com amarelo transparente e gradualmente faço a transição para um verde quente Eu me movi para baixo, aplicando essas cores nas penas. O centro das penas deve permanecer mais claro, então tento preservar isso, mas não se preocupe se você cobrir demais. poderemos levantar Posteriormente, poderemos levantar alguns destaques usando uma escova Nas penas menores perto do fundo, vejo mais tons avermelhados e arroxeados, então eu reflito isso Eu posso até mesmo melhorar ou mudar ligeiramente as cores. Não preciso seguir exatamente a referência. Você pode notar um pequeno ponto branco na asa que, na verdade, é sobra de fluido de mascaramento eu não Isso não é um problema. removê-lo mais tarde e repintar essa área. Depois de secar novamente, escureço levemente a asa traseira com uma simples lavagem de tons de marrom e verde Agora, voltando a uma mistura mais escura de sienna queimada e azul ultramarino, começo a marcar as formas mais importantes na área triangular da asa Essa área é bastante complexa, então eu me concentro nas formas mais escuras mais proeminentes que posso ver na referência Geralmente correspondem às sombras mais profundas entre as penas Ao mesmo tempo, evito delinear completamente cada pena Isso pareceria muito duro e antinatural. Em vez disso, sugiro a estrutura colocando sombras seletivamente apenas em alguns lugares Em seguida, mudo para um verde mais escuro e começo a definir penas individuais. Eu penso nesse padrão quase como escamas de peixe, simplificando a estrutura em formas repetidas Em cada uma dessas formas, adiciono linhas paralelas para sugerir a textura das penas Os verdes e azuis mais escuros criam profundidade e sombra, enquanto o verde mais claro da camada anterior atua como destaque E eu também misturo o vermelho quinacrodon com o azul ultramarino para pintar uma fileira de penas menores e mais escuras. eu também misturo vermelho quinacrodon com o azul ultramarino para pintar uma fileira de penas menores M Finalmente, eu refino algumas linhas mais longas na asa traseira usando um verde mais escuro Neste ponto, as asas estão prontas. Eles têm mais profundidade, variação de cores e formas claramente definidas. Agora podemos passar a pintar as penas verdes e azuis no corpo 14. beija-flor — penas verdes e azuis: Nesta parte, continuaremos trabalhando nas penas. Vamos nos concentrar nas penas verdes e azuis do corpo, começando pela cabeça e descendo em direção à cauda Primeiro, vou preparar algumas cores. Começo com uma mistura de amarelo transparente e azul Windsor, que dá um verde fresco e quente Em seguida, adiciono azul ultramarino no lado direito dessa mistura, criando uma variedade de cores, do amarelo ao verde médio e ao verde azulado mais profundo Abaixo disso, misturo outro verde usando amarelo transparente e azul Windsor, mas desta vez com mais azul Isso me dá um verde mais escuro e rico, quase uma turquesa profunda Começo a pintar com essa turquesa profunda usando um pincel menor de tamanho quatro Nesse estágio, estamos nos concentrando nos detalhes, então um pincel menor funciona melhor. O processo de pintar essas penas pode parecer um pouco aleatório e Não há uma estrutura rígida aqui, mas vou explicar minha abordagem. Olho para a foto de referência e primeiro identifico os pontos mais escuros que mais se destacam Essas áreas me ajudam a construir uma estrutura geral para as penas E eu não sigo exatamente a referência. Imagino cada pena como uma forma pequena, quase como uma escama de peixe Começo sugerindo essas formas, mas evito delinear cada pena completamente, pois isso pareceria muito áspero ou artificial, um pouco caricatural. Em vez disso, indico a estrutura colocando sombras aqui e ali Então eu sinto essas formas com pinceladas curtas e retas que criam uma textura emplumada Ao longo da borda da cabeça, introduzo alguns marrons e vermelhos As penas na parte superior são mais azuladas, então eu uso mais azul windsor, mais abaixo, perto dos olhos, os tons ficam mais quentes, então eu mudo para uma mistura mais verde Eu continuo preenchendo áreas maiores com esses traços curtos para aumentar a textura e a variação Repito esse processo nas penas restantes do corpo Primeiro, sugiro as formas com um verde mais claro e depois as preencho com linhas. Eu vario as cores passando do turquesa profundo para o azul, verde e até toques Também adiciono tons mais escuros nas áreas mais sombreadas, geralmente nos cantos dessas formas Depois que as formas são preenchidas, eu pego o amarelo transparente e o aplico em algumas áreas para introduzir mais variações e destacar reflexos amarelos sutis Para as penas na parte de trás, eu mudo para o azul Windsor Primeiro, sugiro as formas principais e depois adiciono sombras sutis em cada uma Em seguida, uso um verde mais escuro para pintar a área sombreada abaixo da asa Isso ajuda a separar a asa do corpo e adiciona uma sensação de profundidade. Vou aprofundar ainda mais essa sombra mais tarde. Também adiciono um amarelo mais transparente na parte inferior das penas Embora a foto de referência não mostre muito amarelo, acho que essa combinação de amarelo, verde e azul cria um efeito mais vibrante e harmonioso Eu suavizo as bordas desse esmalte para que ele se misture suavemente sem linhas Apenas alguns toques finais e essas penas estão completas. Na próxima parte, vamos nos concentrar nos elementos mais escuros e nas penas no peito 15. Cauda, detalhes escuros e penas do peito: Essa parte nos aproxima da etapa final. Agora, apresentaremos os valores mais escuros usando preto, o que adicionará contraste e dará mais personalidade ao pássaro Vamos deixar o olho para depois. Primeiro, precisamos de duas cores principais, sienna queimada como nosso marrom primário e uma mistura mais escura E para o preto, misturo sienna queimada com cinza Pains. Essa é uma combinação que eu uso com muita frequência. Estou usando um pincel tamanho quatro e começando com o preto. Eu pinto todos os elementos mais escuros na cauda. Algumas dessas linhas são bastante longas e se estendem para cima em direção a mais ou menos o nível das pernas Quanto às pernas, vamos deixá-las para depois. Eles são pretos, então é mais fácil pintá-los no final, quando todo o resto estiver pronto e seco. Eu também uso essa mistura escura sob a asa para aprofundar a sombra Em seguida, pego a sienna queimada e sinto as áreas entre as linhas escuras na cauda A tinta preta ainda está molhada, mas está tudo bem. Quando as cores se misturam, elas criam transições mais suaves e naturais Em seguida, passo para o bico. Eu uso a mesma mistura escura para pintar o bico e a área triangular perto do olho Deixo uma pequena seção no bico sem pintura por enquanto. Vou adicionar mais cor azulada aqui. Também me certifico de preservar o destaque branco. Eu misturo o vermelho quinacradônio com o azul ultramarino para criar um roxo suave e uso isso para pintar a Perto da parte inferior dessa área, adiciono um toque de preto para aprofundar a sombra Usando sienna queimada, adiciono algumas pequenas marcas acima do olho para sugerir uma textura emplumada . Neste momento, eu seco tudo. Depois de seco, volto com a mistura escura para uma textura sutil de penas na área da bochecha sob os olhos A última etapa desta parte é criar uma textura macia de penas na barriga Já temos uma camada base, então agora eu uso um tom de cinza bem claro para adicionar muitas pinceladas curtas e delicadas Não estou delineando penas individuais, apenas construindo textura por meio À medida que vou descendo, vario ligeiramente a cor introduzindo marrons mais quentes e tons esverdeados sutis, mas mantenho tudo Perto da cauda, aplico sienna queimada e depois coloco um pouco da mistura escura para aprofundar o Também uso um cinza neutro para escurecer levemente a borda da barriga perto das pernas Finalmente, com um pincel maior, enquanto estou de pé, aplico um esmalte avermelhado bem claro perto das penas vermelhas e misturo suavemente na área da barriga Agora podemos secar tudo e, na próxima parte, pintaremos a garganta vermelha. 16. Garganta rubi: Nesta parte muito curta, vamos nos concentrar em pintar as penas vermelhas na garganta Para isso, usaremos alguns tons de vermelho, vermelho quinacrodon e vermelho permanente de Alyzarin Começo marcando as formas gerais das penas. Observe que as penas ficam menores à medida que se aproximam do bico Se o vermelho parecer muito claro, você pode aprofundá-lo adicionando mais vermelho lazarin permanente Quando a estrutura estiver no lugar, podemos começar a preencher as penas usando linhas retas curtas para criar textura Em seguida, misture o vermelho com um toque de preto e use esse tom escuro nas bordas e na parte inferior para aprofundar as sombras e uma dimensão E isso completa essa parte. Na próxima, pintaremos as pernas, os olhos e daremos os retoques finais para finalizar a pintura Não 17. Pernas, olhos e toques finais: Esta parte é especialmente satisfatória porque finalmente daremos vida ao beija-flor pintando É sempre um momento muito emocionante. Também adicionaremos mais luz à pintura retirando a cor das áreas selecionadas. Vou usar um pincel tamanho quatro. Para os tons escuros, estou novamente usando uma mistura de sienna queimada e tintas Também precisaremos de um azul ultramarino limpo para os olhos. Vamos começar com as pernas. Pegue a mistura escura e pinte-a. Nesse estágio, minhas linhas de lápis mal são visíveis. Se os seus desapareceram e você não se sente confiante em pintar à mão livre, você pode primeiro redesenhá-los levemente Ainda consigo ver algumas linhas fracas, então vou segui-las Eu uso um único tom escuro aqui sem me preocupar com variações Posteriormente, retiraremos um pouco de tinta daqui para criar destaques sutis. Agora chegou a hora da parte mais empolgante, o olho. Comece aplicando azul ultramarino na área de destaque, mas deixe uma pequena seção de papel branco puro Em um momento, adicionaremos tons mais escuros e é importante manter um espaço em branco limpo entre a área azul e a área mais escura Agora deixe o azul secar completamente. Não se apresse nesta etapa. Não queremos que as cores se misturem. O olho é uma superfície brilhante e, para criar esse efeito, precisamos de bordas nítidas e um forte contraste do valor do túnel Quando o azul estiver seco, comece com a mistura de sienna queimada com um toque da mistura escura Use esse marrom profundo para pintar a íris, moldando a forma redonda do olho Lembre-se de deixar esse destaque branco intocado entre o azul e o marrom Em seguida, pegue um preto profundo, sua mistura escura, e pinte a pupila fortalecendo as áreas mais escuras Começar com marrom em vez de preto puro ajuda a evitar uma aparência plana e sem vida. Até mesmo um calor sutil faz com que os olhos pareçam mais naturais e realça a profundidade do preto Você pinta o olho, adiciona um anel ligeiramente irregular ao redor dele e refina as penas ao redor, e refina as penas ao redor Se o destaque azul parecer muito claro, você pode aplicar outra camada fina quando tudo estiver completamente seco. O azul representa o reflexo do céu. Pensei em adicionar mais uma camada azul, mas acabei decidindo que parecia boa, então deixei assim. Há uma etapa final para concluir a pintura. Vamos trazer de volta mais luz. Para isso, uso minha escova, galeria tamanho quatro. Eu mergulho na água, esfrego o s em uma toalha de papel e, em seguida, retiro a cor das áreas selecionadas Começo suavizando as bordas das asas. Depois de esfregar levemente, enxugo área com uma toalha de papel, levantando o pigmento Essas bordas suaves não apenas sugerem luz, mas também ajudam a transmitir o movimento das asas Eles eram de aço, as bordas pareceriam mais nítidas. Também retiro um pouco de tinta das penas azuis nas costas e na cabeça para sugerir luz refletida Em seguida, suavizo um pouco o destaque no bico. Em seguida, passo para as flores, levantando a cor em alguns lugares para realçar os reflexos e suavizar as bordas que parecem muito ásperas Na flor de baixo, eu suavizo uma borda mais escura para trazer de volta mais luz Finalmente, usando um pincel de tamanho quatro levemente úmido, levanto suavemente pequenas mechas nas pernas W E com isso, a pintura está completa. Agora você pode assinar seu trabalho, remover a fita adesiva e aproveitar o resultado As cores são vibrantes e o efeito é aprimorado pelo esquema de cores complementar. Vermelho e verde ficam opostos um ao outro na roda de cores, criando um contraste energético e animado Na parte final, resumiremos brevemente o que aprendemos neste tutorial. 18. Resumo: Parabéns por concluir esta pintura de beija-flor. Esse foi um projeto vibrante e dinâmico, e espero que você não apenas tenha gostado do processo, mas também se sinta orgulhoso do que criou. Vamos recapitular rapidamente as coisas mais importantes que exploramos Começamos dividindo a pintura em etapas claras e gerenciáveis, começando com o fundo, depois as flores e, finalmente, o pássaro. Todo o processo pareceu estruturado e mais fácil de seguir Em vez de tentar obter cores fortes imediatamente, nós as construímos gradualmente usando várias camadas transparentes. Isso nos ajudou a criar profundidade, riqueza e efeito de aquarela luminoso Praticamos o trabalho com técnicas úmidas sobre úmidas e úmidas sobre secas, prestando muita atenção ao tempo Entender o quão úmido o papel está nos permitiu controlar misturas, bordas e texturas suaves com mais eficiência Usando lavagens em camadas, inclinando o papel e adicionando texturas sutis, como respingos de água, criamos um fundo suave e arejado que apóia apóia Seja nas asas ou na pena, simplificamos formas complexas em formas e padrões gerenciáveis, focando nas sombras e realces mais importantes, focando nas sombras e realces mais importantes em vez de em cada De veias delicadas nas pétalas às texturas de penas em camadas, usamos pinceladas controladas para adicionar detalhes gradualmente, dando vida à pintura Trabalhamos com um esquema de cores vibrante e complementar, vermelho e verde, que ajuda a criar energia e interesse visual, mantendo a pintura equilibrada Na etapa final, aprimoramos a pintura aprofundando os valores mais sombrios e destacando Pequenos detalhes como olhos, esmaltes sutis e bordas suavizadas fizeram uma grande diferença no resultado final Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que este projeto tenha ajudado você a se sentir mais confiante com o controle de cores em camadas e com a pintura de temas mais dinâmicos, como Bird Leve o que você aprendeu aqui para suas pinturas futuras e , o mais importante, aproveite o processo. Feliz pintura e espero ver você na próxima vez