Esquilo de outono: pinte pelagem macia, texturas naturais e luz brilhante.

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao tutorial de aquarela. Nesta aula, pintaremos um esquilo encantador cercado pelas cores quentes do outono Com seu pelo macio, cauda fofa e uma bela atmosfera sazonal, esse assunto nos dá uma oportunidade maravilhosa de explorar texturas naturais, cores quentes e luz brilhante Embora o esquilo possa parecer bastante detalhado no início, abordaremos a pintura gradualmente e construiremos tudo passo a passo Começaremos com as cores mais claras e as formas maiores e depois desenvolveremos lentamente as formas, texturas e valores mais escuros Como sempre, não há necessidade de pressa. Ao trabalhar em camadas, poderemos gradualmente dar vida ao esquilo sem nos deixarmos levar por todos esses Uma das principais coisas em que nos concentraremos neste tutorial é criar a impressão de pelo. Em vez de tentar pintar cada cabelo individualmente, usaremos uma combinação de lavagens suaves, pinceladas cuidadosamente colocadas e mudanças no valor tonal para sugerir a textura Também prestaremos atenção na direção em que a pele cresce, pois isso nos ajudará a descrever a forma do esquilo e a fazer com que pareça macio e tridimensional As cores quentes do outono nos darão uma oportunidade maravilhosa de trabalhar com belos tons terrosos e criar uma paleta de cores harmoniosa Usaremos nossa referência como guia, mas, como sempre, não precisamos copiar tudo exatamente. Nosso objetivo é entender as principais formas, cores e valores e depois interpretá-los em aquarela à nossa maneira Este tutorial é adequado para pintores de aquarela que já têm alguma experiência básica com o meio e gostariam de praticar pintura de animais, texturas naturais e assuntos mais detalhados Vou guiá-lo por todo o processo do começo ao fim, então reserve um tempo e divirta-se vendo a pintura se formar gradualmente. Então, junte suas tintas, prepare seus pincéis e vamos começar Espero que você goste de pintar esse pequeno esquilo de outono comigo 2. Plano de pintura: Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada rápida em todo o processo para que você saiba o que esperar à medida que avançamos no tutorial. Não usaremos nenhum fluido de mascaramento nesta pintura. Começaremos com o plano de fundo, estabelecendo as cores suaves e criando uma boa base para nosso assunto principal. Quando o plano de fundo estiver concluído, passaremos para a casca da árvore. Começaremos com uma primeira camada clara para estabelecer as cores básicas seguida, aprofundar gradualmente essas cores enquanto criamos mais textura Nas camadas a seguir, adicionaremos os tons mais escuros e mais definição, o que nos ajudará a criar uma textura característica e formas irregulares da casca Em seguida, passaremos para as folhas. Novamente, começaremos com uma primeira camada simples para estabelecer suas cores antes de adicionar mais definição e detalhes menores. Depois disso, pintaremos as avelãs e gradualmente juntaremos esses elementos da composição Então, finalmente, passaremos ao nosso assunto principal, o esquilo Começaremos com uma primeira camada clara para estabelecer as cores e formas básicas. Quando essa camada estiver seca, gradualmente criaremos a textura do pelo adicionando pelos individuais e áreas mais escuras Em seguida, focaremos em alguns dos elementos mais escuros, incluindo o olho, as patas e a parte interna da orelha Os fortes valores escuros adicionarão contraste e ajudarão a dar vida ao esquilo No final, aplicaremos um esmalte unificador sobre partes do corpo Isso ajudará a suavizar parte da textura do pelo, intensificar as cores e unir as diferentes camadas Por fim, adicionaremos os últimos pequenos detalhes e faremos os ajustes necessários para concluir a pintura. Então esse é o nosso plano. Trabalharemos gradualmente uma seção e uma camada por vez até que tudo se encaixe na pintura finalizada. 3. Contexto: Antes de começarmos a pintar, deixe-me explicar rapidamente como preparo meu papel. Eu o prendi a um pedaço de tábua de jacaré usando grampos. Os grampos manterão o papel firmemente no lugar e o ajudarão a permanecer plano durante todo o processo de pintura, mesmo quando usamos muita água Também apliquei fita adesiva nos quatro lados. Isso não é necessário para manter o papel plano. Os grampos cuidarão disso. A fita existe simplesmente para criar uma borda reta e limpa ao redor da pintura finalizada. Para esta etapa, usarei um pincel plano barato para misturar e preparar minhas cores na paleta Para aplicar água no fundo, você pode usar qualquer pincel grande que tiver. Desta vez, decidi experimentar meu novo esfregão oval Princeton. E para aplicar as cores, usarei principalmente meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho 12 Antes de molhar o papel, quero preparar todas as cores necessárias Isso é importante porque, depois que o papel estiver molhado, quero trabalhar com bastante rapidez, sem precisar parar e misturar cores ao longo do caminho. Estou preparando pétalas separadas de amarelo transparente, amarelo Windsor profundo, sienna queimada e laranja sienna Também estou misturando amarelo transparente com azul ultramarino para criar um verde natural E, finalmente, estou preparando um pouco de azul ultramarino sozinho Agora que as cores estão prontas, podemos começar aplicando água limpa no fundo. Estou usando meu pincel grande e contornando cuidadosamente as formas principais. No entanto, você não precisa ser extremamente preciso aqui. Se você ultrapassar um pouco as linhas do lápis, tudo bem. Parte da cor de fundo pode se estender até as formas principais porque essas áreas acabarão sendo cobertas com camadas adicionais de qualquer maneira. Depois de aplicar a primeira camada de água, já consigo ver que algumas áreas estão começando a perder o brilho. Então, vou revisar o plano de fundo mais uma vez. Quero garantir que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que possamos aplicar todas as nossas cores. Não queremos pétalas de água na superfície. O que procuramos é uma superfície bonita e uniformemente úmida com um brilho visível. Também estou usando uma toalha de papel para remover o excesso de água acumulado na fita adesiva Isso ajudará a evitar que a água volte para o papel posteriormente e crie flores indesejadas Agora podemos começar a adicionar nossas cores. Estou começando no canto superior esquerdo com amarelo transparente e amarelo Windsor profundo, principalmente perto da árvore A partir daí, estou mudando para alguns tons de laranja mais quentes e, em alguns tons de laranja mais quentes e seguida, introduzindo apenas um toque Nesse estágio, quero que as cores se misturem naturalmente no papel úmido. Não estou tentando criar formas ou detalhes específicos. O objetivo é simplesmente estabelecer um fundo macio e colorido. À medida que vou descendo, começo a introduzir mais verduras. Estou olhando a foto de referência para me inspirar, mas definitivamente não estou tentando reproduzir todas as cores com exatidão A referência nos dá uma ideia geral de onde podemos colocar nossos amarelos, laranjas, verdes e azuis, mas podemos interpretar essas Também estou tentando deixar as orelhas do esquilo quase sem pintura, especialmente a orelha à esquerda , porque ela capta bastante luz Indo para o lado direito, continuo com uma mistura de amarelo, laranja, verde e azul. Quero criar essa bela variedade de cores de outono sem definir nada com muita clareza. Uma coisa importante aqui é permitir que os pigmentos se movam e se misturem naturalmente no papel Tente não usar o pincel para misturar as cores. Pense no pincel principalmente como uma ferramenta para aplicar tinta na superfície molhada. Quando a tinta estiver lá, deixe a água e a gravidade fazerem o resto. Gosto de pegar a prancha e incliná-la em direções diferentes, incentivando o pigmento a se mover e se misturar Como a superfície está uniformemente úmida, a tinta seguirá a água e criará essas transições suaves sem pinceladas visíveis No lado direito, estou introduzindo um pouco mais de verde, bem como uma mistura mais neutra criada com azul ultramarino e sienna queimada Isso ajuda a equilibrar alguns dos amarelos e laranjas mais brilhantes Também podemos adicionar um pouco mais de variação espalhando um pouco de cor no fundo úmido Aqui, por exemplo, estou adicionando alguns respingos de amarelo. Ao me aproximar das folhas na parte inferior, estou levantando a borda inferior do quadro para que a pintura fique inclinada Depois, posso deixar cair um pouco de tinta perto das folhas e permitir que ela flua para fora delas e para o fundo. Novamente, estou deixando a gravidade criar essas transições suaves para mim. Você não precisa ter muito cuidado com cada folha neste estágio. Um pouco de cor de fundo que se estende até essas formas não causará problemas Se você notar tinta ou água se acumulando ao longo da borda do papel ou na fita adesiva, basta remover o s com papel toalha Quando todas as cores estão no lugar, gosto de levantar a prancha e incliná-la em direções diferentes por um tempo Isso incentiva a mistura de todas as cores e cria transições muito mais naturais transições Se parte da tinta tiver penetrado demais no esquilo ou nas folhas, você também pode usar uma toalha de papel limpa para levantá-la suavemente enquanto tudo ainda estiver molhado Você também pode notar a bela granulação criada pelo azul ultramarino Gosto muito desse efeito aqui porque ele introduz textura sutil no que outra forma, seria um fundo muito suave Acho que gostaria de um pouco mais de marrom em algumas áreas próximas às folhas na parte inferior. Estou colocando um pouco de cor adicional enquanto a superfície ainda está molhada Finalmente, estou mergulhando meu pincel em água limpa e adicionando alguns respingos de água Essas gotículas perturbarão levemente o pigmento e criarão outra textura sutil E agora precisamos deixar tudo sozinho e permitir que essa camada seque completamente. Quando o fundo estiver completamente seco, vou usar meu pincel, que é Windsor Newton Se você seguiu algum dos meus outros tutoriais, talvez já saiba que gosto de chamar esse pincel de minha arma secreta Vamos usá-lo agora, mas ele também se tornará particularmente útil novamente, durante os estágios finais da pintura. Estou mergulhando o pincel em água limpa e removendo o excesso de umidade em uma toalha de papel Em seguida, estou esfregando suavemente algumas das bordas mais duras deixadas pela tinta seca Isso me permite suavizar essas bordas e criar transições mais suaves entre o fundo e as áreas não pintadas Não precisamos suavizar cada borda. Estou apenas procurando áreas em que a transição pareça um pouco difícil e perturbadora E com nosso plano de fundo finalizado, estamos prontos para ir até a árvore e aplicar a primeira camada na casca. 4. Camada inicial na casca da árvore: Agora que nosso plano de fundo está concluído, podemos começar a trabalhar na casca da árvore. Nesta parte, aplicaremos a primeira camada de luz estabelecendo as cores e formas básicas. Também começaremos a sugerir a direção da luz preservando algumas das áreas mais brilhantes e introduzindo um pouco de verde para o Ainda não adicionaremos detalhes. Nesse estágio, estamos simplesmente criando uma base que se desenvolverá ainda mais nas próximas camadas. Para esta etapa, vou usar um pincel tamanho dez. Antes de começarmos, preciso preparar uma cor marrom bege mais neutra Estou misturando sienna queimada com azul ultramarino, que me dá um belo marrom neutro que não é Também precisarei de um verde quente para o musgo que podemos ver crescendo em partes da árvore, e já tenho um pouco de verde na minha paleta, então estou simplesmente adicionando um toque de amarelo transparente para torná-la um pouco mais Começaremos com um tom bem claro. Nesse estágio, lembre-se de que nossa fonte de luz está vindo de algum lugar pela direita. Ao aplicar a primeira camada na casca, deixo algumas áreas sem pintura, principalmente no lado direito dessas formas Essas áreas brancas representarão os destaques mais fortes onde a luz do sol atinge a árvore Enquanto trabalho, estou alternando entre minha mistura de marrom bege e verde Não há necessidade de tornar essas cores completamente uniformes. Permitir que eles mudem um pouco na árvore já começará a criar alguma variação natural. Aqui, a árvore está atrás da cauda do esquilo e, à medida que levo a tinta para a cauda, não quero criar uma borda dura, então estou suavizando a tinta e permitindo que a cor desapareça gradualmente Enquanto a superfície ainda está úmida, também posso usar tons de marrom um pouco mais escuros, principalmente no lado esquerdo de algumas dessas formas de casca Lembre-se de que a luz vem da direita, portanto, a introdução de valores um pouco mais escuros no lado oposto começará a sugerir sua forma tridimensional Neste ponto, não pense em nenhum detalhe ou na textura da casca. Tudo o que queremos fazer é estabelecer as cores principais, definir as formas maiores e sugerir onde ficarão nossas áreas destacadas. À medida que vou descendo, estou mudando para o verde para sugerir o musgo crescendo na árvore Estou mantendo esse verde bem claro e novamente, permitindo que ele desapareça quando me aproximo da cauda do esquilo Ainda estamos trabalhando apenas com nossas pedras mais leves. Pense nessa camada como uma base. Estamos estabelecendo as cores básicas e sugerindo as formas principais, mas ainda não estamos tentando descrever nenhum detalhe. A partir daqui, estou voltando marrom um pouco mais escuro para as áreas da casca que estão mais Além disso, não se preocupe em criar lavagens perfeitamente lisas. Pequenas imperfeições e variações na tinta podem realmente ser muito úteis aqui Estamos pintando uma superfície orgânica e irregular, então essas variações contribuirão para a aparência natural da casca mais tarde. Agora estou descendo para a seção da árvore embaixo do E aqui preciso trabalhar com um pouco mais de cuidado ao redor dos pés do esquilo para preservar sua Novamente, estou alternando entre marrom e tons acinzentados mais neutros Mais importante ainda, continuo deixando algumas áreas de papel branco onde a luz do sol atinge a árvore Esses destaques intocados serão muito úteis à medida que desenvolvermos a casca nas camadas seguintes No lado esquerdo, próximo à folha, estou introduzindo um pouco de verde novamente para sugerir outra área de musgo Em seguida, preencho a área restante com tons de marrom bege claro, mantendo tudo bastante solto e simples É tudo o que precisamos para essa primeira camada. Agora temos nossas cores básicas. As formas principais estão estabelecidas e preservamos os destaques mais claros Nesse ponto, podemos deixar tudo secar completamente antes de continuar com a próxima camada. 5. Finalizando a árvore: Agora que temos a primeira camada de luz na casca, podemos continuar desenvolvendo a árvore. Vamos dividir esse estágio em duas partes. Primeiro, aprofundaremos as cores e começaremos a criar mais textura na casca e no musgo Depois, deixaremos tudo secar antes de adicionar os detalhes finais mais escuros, principalmente na área abaixo do Vamos começar preparando nossas cores. Vamos precisar de um marrom muito mais escuro, que estou misturando de sienna queimada e Também estou preparando um marrom mais neutro novamente misturando sienna queimada com azul ultramarino Para o musgo, estou misturando amarelo transparente com azul ultramarino para criar um Se eu precisar de uma versão mais escura desse verde, posso simplesmente adicionar um toque de cinza pálido Estou começando com um marrom escuro e aplicando-o nas áreas sombreadas mais escuras da casca Observe que minhas pinceladas são bastante irregulares e eu estou deliberadamente deixando pequenos espaços entre elas Não queremos cobrir tudo com uma camada lisa e uniforme. Essas irregularidades nos ajudarão a criar a textura natural da casca Também podemos começar a introduzir um pouco de escovação a seco. Para essa técnica, estou usando menos tinta aquosa e segurando meu pincel quase paralelo ao papel Em vez de pintar com a ponta, estou arrastando levemente a lateral das cerdas pela superfície Devido à textura do papel, a tinta fica presa apenas nas áreas elevadas e cria uma marca quebrada e irregular tipo de textura seria muito difícil de conseguir se simplesmente segurássemos o pincel como um lápis e pintássemos tudo com a ponta. Usar a lateral do pincel nos dá algo muito mais orgânico e natural. Obviamente, não precisamos usar escovação a seco em todos os lugares. Estou combinando com pinceladas regulares, alternando entre as duas dependendo do tipo de textura que eu quero criar Se eu acidentalmente passar a fita adesiva com minha tinta, estou apenas limpando-a Não é essencial, mas gosto de manter a fita relativamente limpa enquanto trabalho. Agora estou pegando um pouco de verde e me movendo para o musgo. Novamente, estou deixando lacunas e criando muitas pequenas formas e marcas irregulares em vez de pintar uma área sólida de verde. Queremos que essa parte da árvore tenha uma textura natural variada. Também estou adicionando um pouco mais amarelo transparente em algumas áreas, principalmente à direita. Isso cria um verde mais quente e ajuda a sugerir que essas partes do musgo estão captando a Ao me aproximar da cauda do esquilo, estou suavizando as bordas e permitindo que o verde desapareça Mais tarde, teremos alguns pelos da cauda sobrepostos a essa área, então quero deixar espaço suficiente para criar essas Quando a tinta da casca começa a secar, posso pegar um marrom mais escuro e adicioná-lo às áreas mais sombreadas Isso aumenta gradualmente o contraste e dá mais profundidade à árvore. Também quero introduzir um pouco de calor em algumas das áreas mais claras Para isso, estou usando uma mistura bem leve de sienna queimada e amarelo transparente Estou aplicando aqui e ali na casca para sugerir luz solar quente. Posso usar essa mistura para preencher mais das formas brancas restantes, mas ainda estou deixando algumas áreas completamente sem pintura Esses se tornarão nossos destaques mais brilhantes. Posteriormente na pintura, também usaremos o pincel para trazer volta ainda mais luz em No musgo, estou adicionando um verde mais escuro no lado esquerdo para criar mais sombra e fazer com que a textura pareça mais tridimensional Agora estou descendo para a seção inferior da árvore. Estou começando com minha mistura escura de sienna queimada e tintas cinza e aplicando-a perto da folha onde temos uma sombra forte A partir daí, estou mudando para o verde e usando uma técnica de pontilhamento para criar a textura do musgo Estou aplicando algumas pequenas marcas irregulares com o pincel. Estou continuando nesta seção da árvore usando diferentes tons de marrom e verde. Estou combinando pinceladas regulares com a escovação seca, deixando algumas das áreas mais claras intocadas e aumentando gradualmente a textura. Debaixo do esquilo, estou tornando os valores visivelmente mais escuros A sombra forte acabará por ajudar a separar o esquilo da árvore e nos dará uma maior sensação de profundidade F Ao me aproximar das avelãs, estou trabalhando com um pouco mais de cuidado Aqui, estou colocando deliberadamente algumas formas mais escuras ao redor delas para sugerir sombras projetadas Também estou escurecendo a área à direita, perto da folha, e adicionando pouco mais de marrom escuro diretamente abaixo Neste ponto, desenvolvemos cores e texturas suficientes, então vou deixar tudo secar completamente. Depois de seco, podemos adicionar nossos detalhes mais escuros. Agora que tudo está completamente seco, vou voltar ao meu pincel tamanho dez e à mistura escura de sienna queimada e tintas cinza Vou começar com uma sombra forte diretamente abaixo do Observe que estou usando principalmente pinceladas horizontais aqui e deixando pequenos espaços entre elas. Novamente, essas marcas quebradas contribuem para a textura da casca e evitam que a área pareça uma forma plana e sólida. Neste estágio, também estou sendo muito mais intencional com minhas pinceladas Em vez de simplesmente desenvolver cores e texturas gerais, estou deliberadamente colocando marcas mais escuras em áreas específicas para criar sombras, rachaduras e irregularidades Obviamente, não estamos tentando criar uma representação hiper-realista de cada rachadura e cada pedaço de musgo que vemos na foto de referência Estamos criando uma impressão da árvore. A referência existe para nos guiar, mas estamos interpretando o que vemos e traduzindo em aquarela Usando o mesmo tom escuro misturado com um pouco de verde, agora estou adicionando muitas marcas de pincel irregulares ao musgo Essas marcas mais escuras criam outra camada de textura e ajudam a dar mais profundidade ao musgo Há também uma pequena área muito escura no canto inferior direito. Isso é simplesmente uma parte da casca que podemos ver atrás da folha. Então, adicionando essa forma escura agora. Finalmente, quero trazer um pouco mais de calor para as áreas mais claras Estou usando um tom de laranja bem claro e aplicando-o nas partes superiores de algumas dessas formas mais claras. A cor quente e sutil ajudará a sugerir que a luz do sol atinja a casca Com isso, nossa árvore está pronta por enquanto. Temos uma boa variedade de valores, desde os destaques intocados até nossas sombras mais escuras, além de muitas texturas irregulares na casca e no musgo Pode deixar tudo secar completamente e, na próxima parte, passaremos para as folhas e aplicaremos sua primeira camada. 6. Primeira camada nas folhas: Agora que tudo está completamente seco, podemos passar para as folhas. Nesta parte, aplicaremos sua primeira camada, estabelecendo as cores principais do outono e criando uma base para os detalhes que adicionaremos posteriormente. Antes de começar a pintar as folhas, porém, quero fazer um pequeno ajuste usando meu pincel Vou voltar para a folha no canto inferior esquerdo. Esta folha está desfocada em nossa foto de referência, então eu gostaria de criar um efeito semelhante suavizando algumas de suas bordas Não é necessário, mas podemos fazer isso. Mergulhando minha escova em água limpa e removendo o excesso de umidade em Em seguida, estou esfregando suavemente para frente e para trás ao longo da borda para reativar a tinta seca Depois que o pigmento estiver solto, posso enxugar a área com uma toalha de papel para remover um pouco da Isso cria uma borda muito mais suave e menos definida. Novamente, essa etapa não é necessária, mas acho que dá um toque agradável à pintura. Uma combinação de bordas macias e duras sempre fica linda em aquarela E, nesse caso, também ajuda a criar uma sensação sutil de profundidade. Agora podemos preparar nossas cores para as folhas. Estou começando com o amarelo Windsor profundo e a sienna queimada e misturando-os para criar um marrom amarelado quente Além disso, também estou preparando pouco de sarin carmesim permanente, que usaremos para introduzir alguns tons avermelhados mais ricos Estou pegando minha mistura marrom-amarelada e aplicando-a usando a técnica úmida e seca Estou começando no corpo principal da folha e gradualmente trabalhando em direção às bordas, preenchendo toda a forma com essa cor base. Enquanto essa camada ainda está úmida, estou pegando uma siena queimada e a soltando em algumas áreas Não estou tentando misturá-lo com meu pincel. Estou simplesmente colocando a cor na superfície molhada e permitindo que ela se espalhe naturalmente. Então, estou fazendo o mesmo com o Alyzarin carmesim permanente, principalmente ao redor de algumas das pontas da folha Deixe as cores se misturarem no papel e crie sua própria variação Realmente não precisamos seguir exatamente a foto de referência. Neste estágio, estou muito mais interessado em criar uma bela folha de outono do que reproduzir todas as variações de cores que posso ver na foto Também estou pegando um pouco de siena queimada mais concentrada e adicionando alguns pequenos pontos aqui Essas pequenas imperfeições ajudam a tornar a folha mais natural e a dar aquela aparência natural e a dar característica de outono Depois que a tinta é aplicada na folha, podemos passar para o grupo de folhas à direita. Estou começando com o amarelo profundo de Windsor e aplicando-o gradualmente nas folhas que se movem da esquerda para a direita O mais importante nesta fase é estabelecer as cores básicas principais preservando as áreas brancas onde a luz solar mais forte atinge as folhas Essas áreas intocadas se tornarão nossos destaques mais brilhantes Estou alternando entre a siena queimada e amarelo quente enquanto pinto as diferentes formas das folhas Novamente, as cores não precisam corresponder exatamente à referência, nem todas as formas. A foto é nossa inspiração e nosso guia, mas não precisamos segui-la com muita rigor. Também é perfeitamente adequado se a cor de uma folha fluir para outra. Lembre-se de que estamos estabelecendo apenas as cores básicas neste estágio. não estamos tentando definir cada folha individual ou cada detalhe. Teremos a oportunidade de separar e refinar essas formas na próxima camada Também estou introduzindo um pouco de laranja transparente. Neste ponto, temos uma bela variedade de cores de outono, desde amarelos a laranjas e marrons quentes até laranjas e marrons quentes Na folha à direita, estou colocando um pouco de sarin carmesim permanente para introduzir outra Agora, estou pegando amarelo novamente. Desta vez, estou usando uma mistura de amarelo transparente e amarelo Windsor profundo e estou passando para a última folha principal no canto inferior direito Estou aplicando esse amarelo como a cor base principal, preservando cuidadosamente todas as áreas brancas onde a luz do sol atinge a folha Esses destaques são importantes, então eu quero ter certeza de não abordá-los acidentalmente Quando o amarelo estiver no lugar, coloco um pouco de laranja transparente para criar mais variações e permitir que as duas cores se misturem naturalmente no papel Finalmente, estou pegando pouco de siena queimada mais concentrada e adicionando alguns pequenos pontos marcas irregulares aqui e ali Assim como antes, essas manchas mais escuras criam lindas pequenas imperfeições e tornam a folha muito mais natural E isso é tudo o que precisamos para essa primeira camada. Agora temos nossas cores principais de outono em vigor preservando os destaques brilhantes iluminados pelo sol Vamos deixar tudo secar completamente e, na próxima parte, voltaremos às folhas para adicionar mais definição e detalhes. 7. Como finalizar as folhas com detalhes: Na parte anterior, estabelecemos a cor inicial de nossas folhas e preservamos os destaques mais brilhantes Agora podemos levá-los um passo adiante. Vamos aprofundar algumas das cores nas veias, sombras e pequenas imperfeições e gradualmente, dar a cada folha um Para alguns detalhes, usarei o pincel Scepter Gold Size Zero Este é um pincel de revestimento muito semelhante a um pincel de rigor e é excelente para pintar linhas longas e finas Se você tiver um pincel rigoroso, ele também funcionará perfeitamente E se você não tiver nenhum deles, não se preocupe. Uma pequena escova redonda regular com uma boa ponta também fará o trabalho. Estou começando com a folha no canto inferior esquerdo. Estou pegando uma mistura marrom-alaranjada e usando meu pincel para pintar a veia principal que passa pelo centro da folha Novamente, se você comparar minha folha com a foto de referência, notará que elas não são idênticas. Na verdade, essa área é completamente diferente e isso é intencional Estamos interpretando o que vemos em vez tentar reproduzir cada pequeno detalhe A estrutura básica é bem simples. Começo com a nervura central principal e depois nervuras menores que se ramificam dela em direção às bordas da folha Tente manter essas linhas bem finas. As veias são uma parte importante da estrutura, mas não queremos que elas se tornem a atração principal. Eles devem apoiar o formato da folha em vez de transformá-la em um pequeno roteiro Quando as veias estiverem no lugar, vou voltar para o meu pincel tamanho dez. Agora, usando vários laranjas, marrons e vermelhos, vou aprofundar algumas das sombras e adicionar mais variação e textura Trabalhando úmido e seco, começando com a sombra ao longo de um lado da veia principal Observe que essa não é uma sombra perfeitamente reta ou uniforme. Sua forma é irregular e estou permitindo que ela mude à medida que se move ao longo da veia Estou criando sombras semelhantes ao lado de algumas das veias menores As mudanças sutis no valor ajudam a descrever a superfície irregular da folha e fazem com que ela pareça menos plana Com um marrom escuro mais concentrado, estou aprofundando algumas das sombras ao longo da veia e perto de algumas das pontas As pontas da folha de plátano também são um pouco mais escuras e avermelhadas Então, estou introduzindo um pouco de vermelho nessas áreas. Não estou tentando delinear cada dica com precisão, sugerindo essa mudança de cor Também estou adicionando alguns pontos aleatórios e marcas irregulares na superfície. As folhas de outono são maravilhosamente imperfeitas, então podemos usar essas pequenas marcas a nosso favor Realmente não há necessidade de deixar tudo limpo e imaculado Isso nos dá uma gama maior de valores e torna a textura mais interessante. Agora posso passar para o grupo de folhas à direita. Estou voltando ao meu pincel de tamanho zero e misturando o amarelo Windsor profundo com o vermelho Alizarin permanente para criar um laranja avermelhado mais para Estou procurando as principais veias mais proeminentes, aquelas que se destacam quando olho para a referência. Não precisamos pintar todas as veias que pudermos encontrar Algumas linhas cuidadosamente escolhidas são suficientes para sugerir a estrutura. a Para a folha grande no canto inferior direito, estou mudando para tons mais amarelados Estou pintando primeiro a veia principal e depois adicionando a sombra projetada que corre ao lado dela A veia está captando a luz do sol, então, ao colocar uma sombra mais escura ao lado dela, podemos fazer com que a veia mais clara pareça mais elevada sem precisar pintá-la com muita força Muitas vezes, em aquarela, o que pintamos em torno uma forma clara é tão importante quanto a forma em si. Eu continuo adicionando mais algumas veias finas à folha e às folhas ao redor. Novamente, mantenha essas linhas delicadas. Se ficarem muito grossos e escuros, podem rapidamente dominar o resto da folha R Agora estou misturando um marrom escuro de sienna queimada e tintas Com essa mistura, estou pintando alguns dos espaços negativos entre as folhas. Essa é uma técnica muito útil porque estou fazendo duas coisas ao mesmo tempo. Estou escurecendo os espaços entre as folhas, mas, ao mesmo tempo, essas formas escuras estão definindo as bordas das próprias folhas Em vez de pintar um contorno ao redor de cada folha, podemos usar o espaço negativo ao redor para criar a forma para nós Olhando para a folha à direita, sinto que poderia usar um pouco mais de vermelho. Então, estou misturando o vermelho quinacredon com sienna queimada e aplicando a cor mais quente e profunda Também estou usando a mesma mistura na folha atrás da avelã Ao tornar essa folha mais escura, podemos colocá-la visualmente em segundo plano Essa é uma das maneiras simples de criar profundidade. Posteriormente, formas mais proeminentes tendem a aparecer enquanto formas mais escuras e menos definidas podem ficar atrás delas Estou adicionando um pouco mais de vermelho quinacrodon nas pontas e depois colocando minha mistura escura de sienna queimada e tintas de cinza nas pontas da folha Enquanto a tinta ainda está úmida, estou permitindo que essas cores se misturem naturalmente, em vez de tentar controlar cada transição com o pincel. Na folha à esquerda, estou introduzindo um pouco de laranja para torná-la um pouco menos proeminente e empurrá-la visualmente mais para trás. Também estou adicionando uma sombra laranja à folha atrás das duas avelãs Essas pequenas alterações de valor ajudam a separar todos os elementos sobrepostos e gradualmente tornam a composição mais fácil Finalmente, estou usando uma mistura de laranja acastanhada mais aguada para aplicar uma sombra suave na folha grande no canto inferior direito Não quero deixar essa folha muito escura porque ainda quero preservar aquela bela impressão da luz do sol. E com esses ajustes finais, nossas folhas estão prontas. Adicionamos mais variação de cores, veios, sombras e texturas, mantendo os destaques brilhantes da camada anterior Na próxima parte, passaremos às avelãs. 8. Avelãs: Agora que nossas folhas estão prontas, podemos passar para as avelãs Nesta parte, estabeleceremos primeiro as cores básicas e, em seguida, criaremos gradualmente os valores e a textura mais escuros Esses são elementos relativamente pequenos, mas adicionar um pouco de atenção à sua forma e superfície os ajudará a se encaixar naturalmente no resto da pintura. Para esta etapa, estou mudando para um pincel auxiliar de tamanho um pouco menor. Antes de preparar minhas cores, estou borrifando as tintas na minha paleta com um pouco de água limpa Simplesmente os reativa e torna os pigmentos mais macios e fáceis de captar com o pincel Vou começar com um bege neutro claro, que estou misturando de azul ultramarino e Cante a técnica úmida e seca, estou aplicando a mistura leve na parte superior das avelãs Também estou deixando algumas pequenas áreas completamente sem pintura. Essas pequenas áreas de papel branco se tornarão nossos destaques mais brilhantes Enquanto a tinta ainda está úmida, pego uma pequena quantidade de amarelo Windsor e a coloco no lado direito da cor que acabei de Isso introduz um tom mais quente e ajuda a sugerir que a luz do sol vem da direita Neste ponto, quero que essa primeira camada seque, então estou usando um secador de cabelo para acelerar as coisas. Se você também estiver usando um secador de cabelo, lembre-se de deixar o papel esfriar um momento depois. Idealmente, queremos que o papel volte à temperatura ambiente antes de continuarmos. Se você começar a pintar em papel quente, a água evaporará muito mais rapidamente e a tinta poderá secar antes que você tenha a chance de trabalhar com ela Estou preparando duas misturas marrons. A primeira é sienna queimada misturada com laranja transparente. Este será o nosso principal marrom quente para as avelãs. Para a segunda mistura, estou combinando sienna queimada e laranja transparente novamente Mas desta vez, estou adicionando um pouco de azul ultramarino. O azul neutraliza e escurece a mistura marrom-alaranjada, dando um marrom mais profundo para as áreas sombreadas Estou pegando a primeira mistura mais quente e aplicando-a na avelã à Enquanto pinto, deixo a borda direita sem pintura para preservar esse destaque forte M. Enquanto essa cor ainda está úmida, estou deixando cair um pouco de amarelo Windsor no fundo do lado direito Novamente, isso cria uma transição mais quente em direção à luz. Em seguida, pego minha mistura marrom mais escura e aplico no lado esquerdo e embaixo da parte superior da noz Isso começa a criar uma sombra e dá à avelã uma forma tridimensional muito mais arredondada Estou repetindo o mesmo processo na avelã à direita Já que estamos trabalhando nas avelãs agora, podemos também pintar a segurada pelo esquilo ao mesmo tempo Por enquanto, estou me concentrando apenas na noz si e ignorando as patas e os pelos ao redor Estou aplicando o marrom principal, deixando a borda direita sem pintura para realçar Então eu estou caindo no marrom mais escuro onde posso ver as sombras mais fortes Agora precisamos deixar tudo secar completamente. Você pode simplesmente deixar a pintura secar naturalmente ou usar um secador de cabelo novamente se quiser acelerar as coisas. Quando tudo estiver seco, vou mudar para um pincel menor, tamanho quatro. Isso me dará um pouco mais de controle à medida que começarmos a adicionar textura e detalhes menores. Estou preparando uma mistura mais escura de sienna queimada e Também estou misturando sienna queimada com vermelho quinacradônio para me dar outra Usando meu pincel tamanho quatro, estou começando com a avelã à esquerda Desta vez, em vez de simplesmente preencher a forma com cor, estou prestando atenção à estrutura natural da noz. Minhas pinceladas estão seguindo a forma e criando marcas finas, principalmente verticais, em sua superfície A direção das pinceladas pode ser muito útil ao descrever o formulário Aqui, essas linhas verticais não apenas criam textura, mas também reforçam a estrutura natural e a forma arredondada da avelã Também estou introduzindo algumas das misturas mais escuras, principalmente no lado esquerdo e abaixo da seção superior, onde quero fortalecer Perto do topo, estou criando uma borda mais irregular usando pinceladas curtas apontando para o centro superior da porca Não queremos que essa área pareça perfeitamente lisa ou geométrica Algumas marcas irregulares fazem com que a transição pareça muito mais natural Estou repetindo um processo semelhante na segunda avelã. A segunda camada nos permite aprofundar as cores gradualmente, introduzir mais textura e definição Agora estou misturando o amarelo Windsor profundo com pouco do meu marrom alaranjado e usando essa cor para pintar as linhas na parte superior da avelã à direita Observe como essas linhas se irradiam para fora do centro, um pouco como as costelas de um Seguir a direção ajuda a descrever a estrutura dessa parte da porca sem precisar pintar cada pequeno detalhe individualmente. Também estou adicionando algumas das mesmas cores quentes e marcas semelhantes às outras avelãs Finalmente, estou voltando à avelã segurada pelo esquilo e repetindo o Estou adicionando o marrom principal com pinceladas verticais que seguem sua forma e, em seguida, introduzindo o marrom mais escuro nas áreas sombreadas Nesse estágio, não precisamos adiar os detalhes. Depois que o esquilo e suas patas forem pintados, essa avelã ficará muito mais integrada Com isso, nossas avelãs estão prontas, por enquanto, vamos deixar tudo secar completamente Na próxima parte, finalmente passaremos para a estrela da nossa pintura e aplicaremos a primeira camada ao esquilo 9. Camada inicial no esquilo: Agora que as avelãs estão prontas, podemos finalmente passar para o personagem principal de nossa pintura, o esquilo Nesta parte, aplicaremos a primeira camada de cor estabelecendo os principais tons quentes e frios preservando os destaques mais brilhantes não vamos pensar Ainda não vamos pensar em peles ou pequenos detalhes. Por enquanto, nosso objetivo é simplesmente criar uma boa base para as camadas que se seguirão. Estou começando borrifando todas as minhas tintas com água limpa para reativá-las Também estou limpando uma parte do meu espaço de mixagem porque quero preparar algumas cores frescas para o esquilo A primeira mistura é Windsor amarelo profundo com sienna queimada. Isso cria uma cor ocre quente que usamos em muitas das áreas mais claras Em seguida, estou preparando uma pilha generosa de sienna queimada. Ainda resta um pouco de laranja transparente na minha paleta, e estou feliz em deixar um pouco dessa mistura entrar também Isso simplesmente tornará o marrom um pouco mais quente. Também estou misturando sienna queimada com azul ultramarino. Isso me dá uma cor levemente azulada ou marrom aço que será útil nas áreas mais neutras da pele E, finalmente, preciso de um marrom bem escuro, quase preto, que estou misturando de Burnsiena e Para essa primeira camada, vou usar um pincel tamanho dez. Começaremos aplicando água limpa em quase todo o esquilo Quero pintar essa primeira camada usando a técnica wet-on-wet porque ela nos dará transições de cores suaves e, o mais importante, mais tempo para introduzir e mais tempo para introduzir e ajustar nossas cores antes Há algumas áreas que estou deliberadamente mantendo secas. Não estou aplicando água na área mais clara da orelha, dos olhos ou nas principais manchas brancas do corpo do esquilo Quero preservar a brancura do papel nesses lugares Não há nada que possamos pintar mais tarde que seja tão brilhante e luminoso quanto papel aquarela branco intocado Portanto, sempre que tivermos destaques muito fortes, vale a pena protegê-los desde o início. Essa também é uma das vantagens de trabalhar molhado sobre úmido. A tinta só viajará onde a água estiver. Então, ao manter essas áreas destacadas secas, criamos limites naturais que ajudam a preservá-las. Depois que a água é aplicada, pego a mistura mais leve, a minhoca ocre, começando pela parte superior da cauda Há um destaque mais claro percorrendo a cauda, então estou tentando não cobrir essa área completamente. Mesmo nesse estágio inicial, observe que eu já estou pensando na direção e na forma natural da pele. Eu tento aplicar minha tinta com pinceladas que seguem uma direção curva semelhante não estou pintando cabelos individuais, mas as pinceladas direcionais já podem começar a sugerir À medida que me movo em direção à parte inferior da cauda, estou mudando para minha mistura de sienna queimada e introduzindo um marrom mais rico O pelo ao longo do dorso do esquilo é colorido e mais Então, aqui estou usando a mistura de sienna queimada e azul ultramarino Essa cor nos dá um bom contraste com os ocres mais quentes e os marrons avermelhados Estou adicionando um pouco mais de ocre na parte superior da cauda e fortalecendo a siena queimada nas Lembre-se de que vamos criar essas cores gradualmente com várias camadas. No entanto, já podemos introduzir algumas cores mais fortes nesta fase. Como estamos trabalhando de forma úmida sobre úmida, a tinta se dispersa na água e a aquarela também fica visivelmente mais visivelmente Então, o que pode parecer bastante forte agora se tornará muito mais suave mais tarde Também estou apresentando alguns dos meus marrons mais escuros que sugerem as áreas de sombra mais profundas dentro da cauda Novamente, não estou tentando definir cabelos individuais. Estou simplesmente estabelecendo as áreas maiores de luz e sombra. Agora estou passando para o corpo. Estou começando com o verme ocre nas pernas, patas e cabeça e depois introduzindo um pouco de sienna queimada e permitindo que essas cores se misturem Na parte inferior do corpo, estou adicionando um pouco da minha mistura mais fria de marrom acinzentado Durante todo esse processo, estou intencionalmente longe das áreas mais destacadas Quero que essas formas intocadas permaneçam luminosas e nos dêem uma forte sensação de E eu provavelmente deveria avisá-lo neste momento. O esquilo pode não parecer particularmente impressionante depois dessa camada Isso é completamente normal. Esta é apenas nossa lavagem inicial. Na verdade, acho que tenho notícias ainda melhores. A próxima etapa pode parecer ainda pior, mas não entre em pânico. Quando reunirmos tudo com um esmalte unificador e nos detalhes finais, todas essas camadas separadas começarão a fazer sentido Então, por enquanto, confie no processo. Às vezes, a aquarela precisa passar por uma fase um pouco difícil antes de decidir Estou adicionando um pouco de sienna Mrburn na cabeça e nas orelhas enquanto continuo preservando o destaque brilhante no lado direito do rosto e na maior parte da área clara na orelha esquerda Também estou adicionando um pouco mais de cor às patas e pés, novamente, deixando as bordas direitas mais claras onde captam a luz do sol Enquanto a superfície ainda estiver úmida, podemos continuar introduzindo tons mais escuros Ainda consigo ver um brilho no papel, então estou colocando um pouco mais de marrom escuro na cauda para fortalecer as sombras mais profundas Se você não tiver certeza se o papel ainda está molhado o suficiente para continuar, incline levemente a prancha e observe a superfície de um ângulo Se você puder ver esse brilho característico, há umidade no papel e a cor ainda deve ser capaz de se mover e se misturar Também estou adicionando um pouco mais de siena queimada aqui e ali, enquanto a superfície está molhada para intensificar algumas das E agora é hora de parar. Nesse estágio, continuar ajustando a tinta à medida o papel começa a secar pode facilmente criar bordas duras indesejadas ; portanto, é melhor deixá-la em paz e deixar tudo secar completamente. Na próxima parte, aprofundaremos as cores e começaremos a sugerir a textura do pelo introduzindo cabelos individuais 10. Aprofundando as cores e Adicionando textura de pelo.: Agora que nossa camada inicial no esquilo está completamente seca, podemos começar a desenvolver as cores e, o mais importante, começar a criar a textura do pelo Na parte anterior, estabelecemos as cores básicas e áreas maiores de luz e sombra. Desta vez, vamos desenvolver essa base com muitas pinceladas alongadas que sugerem cabelos individuais e ajudam a descrever a direção do pelo Antes de começar, também troquei a água do meu recipiente. Gosto de fazer isso de vez em quando entre os estágios, especialmente quando a água começa a ficar muito turva Agora, vamos preparar nossas tintas. Estou começando com uma raquete generosa de sienna queimada e, na parte inferior dessa raquete, estou adicionando um pouco de amarelo profundo de Windsor estou Isso me dá uma variedade de tons mais quentes de marrom e ocre, entre os quais posso alternar Também estou preparando um pouco de laranja transparente um pouco de azul ultramarino e nossa conhecida mistura marrom escura sienna queimada e tintas de Vou começar com meu pincel redondo tamanho dez. Estou pegando sienna queimada e gradualmente começando a adicionar pêlos individuais à O objetivo aqui definitivamente não é recriar todos os cabelos que podemos ver na foto de referência Provavelmente estaríamos aqui até o próximo outono se tentássemos fazer isso. Em vez disso, queremos criar a impressão de pele. O que mais importa é a textura visual geral, a direção dos cabelos e as mudanças no valor tonal Estou usando a ponta do meu pincel tamanho dez para criar muitas pinceladas finas e alongadas Observe que estou seguindo a direção natural do pelo. Os pelos se curvam ao redor da cauda e formam formas maiores e esvoaçantes. Então, minhas pinceladas estão seguindo essas mesmas curvas. Alguns desses traços podem permanecer claramente visíveis, enquanto outros podem se fundir e criar manchas maiores de cor, e isso é perfeitamente normal Não precisamos de milhares de linhas perfeitamente separadas para o espectador entenda que isso é pele. Nas áreas mais escuras, estou mudando para minha mistura de marrom escuro e gradualmente fortalecendo as sombras Estou percorrendo a cauda da parte inferior mais escura até a parte superior mais clara, ajustando a cor e o valor tonal à medida Neste momento, estou mudando para meu pincel de forro dourado tamanho quatro cetros As cerdas mais longas desse pincel são muito mais adequadas para criar essas marcas esvoaçantes alongadas, facilitando o processo Conforme me movo em direção à parte superior da cauda, estou usando valores tonais mais claros porque essa área está captando mais luz Novamente, não se concentre muito em cada pincelada individual. Pinte muitos deles, mas concentre-se principalmente em duas coisas sua direção e seu valor tonal Se esses dois elementos forem convincentes, nossos olhos interpretarão todas essas marcas como pêlo Além disso, não faça com que cada traçado seja perfeitamente paralelo. Deixe que alguns deles se cruzem, mudem ligeiramente de direção ou se curvem de forma diferente. pele real não é arranjada com precisão militar, então uma pequena irregularidade fará com que a textura pareça muito mais natural E sim, chegamos a outro desses estágios um pouco feios No momento, todas essas marcas individuais podem parecer bastante severas e talvez um pouco estranhas. Tudo bem. Essa é a nossa camada intermediária. Primeiro, estabelecemos as cores básicas. Agora estamos exagerando deliberadamente a textura da pele e, na próxima etapa, aplicaremos um esmalte unificador sobre essas áreas, o que suavizará tudo, que suavizará tudo, intensificará a cor e unirá todas essas marcas separadas aplicaremos um esmalte unificador sobre essas áreas, o que suavizará tudo, intensificará a cor e unirá todas essas marcas separadas. Agora estou passando da cauda para o corpo e repetindo a mesma ideia geral, começando pela parte inferior Estou usando diferentes tons de marrom e adicionando pinceladas alongadas para sugerir o Assim como antes, a direção é mais importante do que reproduzir todos os fios da referência Observe o fluxo maior do pelo e permita que suas pinceladas o acompanhem Ao chegar na parte de trás, estou mudando para uma mistura mais fria e mais acinzentada de sienna queimada e azul ultramarino sienna queimada Se você notar alguma mancha mais escura na referência que chame sua atenção, não tenha medo de introduzir aquelas com uma mistura mais escura e mais forte Estamos construindo gradualmente a estrutura do túnel, então esses detalhes mais escuros ajudarão a dar mais forma ao corpo Eu continuo desenvolvendo a textura ao redor dos braços, pernas e partes inferiores do corpo. Essa é uma daquelas etapas que é muito mais fácil demonstrar do que descrever com precisão, porque estou constantemente olhando a pintura, comparando áreas diferentes e fazendo pequenos ajustes. Se algo parecer muito claro, eu adiciono mais cor. Se uma área precisar de mais textura, adiciono mais alguns pelos Se uma sombra precisa ser mais forte, eu aprofundo o valor Pense nisso como esculpir gradualmente o esquilo com cor e textura, em vez de seguir uma sequência estrita de O importante é ter em mente as áreas mais claras Ainda queremos preservar as partes mais claras do pelo, onde a luz do sol atinge o esquilo Agora estou mudando para um pincel menor de tamanho oito para trabalhar na cabeça. A primeira coisa que me chama a atenção são os ouvidos. Estou aplicando um pouco de sienna queimada primeiro e depois introduzindo o marrom mais escuro nas áreas sombreadas, permitindo que as duas cores se permitindo que as duas cores Onde eu quero uma transição mais suave, lavo meu pincel, removo o excesso de água e passo suavemente o pincel úmido ao longo da borda da tinta Isso reativa levemente a borda e me permite misturá-la Agora estou aplicando diferentes tons de marrom na cabeça, deixando a área ao redor dos olhos e o lado direito do rosto muito mais claros, porque essas áreas estão captando a luz Não estou adicionando muita textura de pêlo à cabeça neste estágio. Os pelos aqui são muito mais curtos do que no corpo e especialmente na cauda, então não precisamos da mesma abundância de pinceladas longas Por enquanto, estou me concentrando principalmente em acertar as cores e os valores tonais Vamos sugerir alguns dos cabelos mais finos na próxima parte. Mm eu também estou adicionando um pouco mais de marrom ao braço. E aqui eu notei algo que eu quero corrigir. Deixei muito espaço em branco embaixo do braço. Supõe-se que a área represente pelos muito claros captando a luz do sol Mas, no momento, a forma branca é simplesmente muito grande. Idealmente, eu deveria ter aprofundado um pouco mais os antecedentes nessa área mais cedo. Mas isso realmente não é um problema. Estou simplesmente pegando um pouco de verde que combine com o fundo ao redor e estendendo-o levemente até a área branca Isso torna o pêlo destacado menor e dá uma forma mais natural. Pequenas correções como essa são completamente normais durante o processo de pintura Não precisamos prever tudo perfeitamente com várias camadas de antecedência. Às vezes, é somente quando as cores e os valores ao redor estão definidos que podemos ver claramente o que precisa ser ajustado. Por fim, estou adicionando apenas mais algumas pinceladas na pele e introduzindo um toque mais marrom em algumas dessas áreas acinzentadas Eu acho que isso é o suficiente para esta fase. Agora temos muito mais cores, valores de túnel mais fortes e muita textura de pelo. Ainda pode parecer um pouco áspero, mas lembre-se de que ainda não aplicamos nosso esmalte unificador Por enquanto, vamos deixar tudo secar completamente. Na próxima parte, voltaremos nossa atenção para alguns dos elementos mais sombrios do esquilo, do olho, da pausa e de outros pequenos detalhes que realmente começarão a dar vida ao nosso pequeno personagem 11. Olhos, patas e orelhas em tons mais escuros: Agora que desenvolvemos as cores e a textura da pele, quero estabelecer os valores mais escuros na pintura Nesta parte, vamos nos concentrar nos olhos, nas patas, interna da orelha e em alguns outros pequenos detalhes escuros Há uma razão importante pela qual eu quero fazer isso antes de continuar ajustando o pelo No momento, não temos realmente nossos valores mais sombrios estabelecidos no esquilo Ao colocar esses tons mais escuros agora, criamos um ponto de referência para todo o resto. Depois de sabermos o quão escura é nossa escuridão mais escura, podemos julgar todos os outros valores em relação a ela Isso nos dá um alcance de túnel muito mais claro para trabalhar quando retornarmos à pele mais tarde Para esses elementos menores, usarei meu pincel redondo tamanho quatro. Vou começar com os olhos e a primeira cor que estou escolhendo é azul limpo e pavimentado Você não tem azul cobalto, o azul ultramarino também funcionará perfeitamente bem Usando a técnica úmida sobre seca, estou aplicando o azul na parte superior do olho, deixando cuidadosamente algumas pequenas áreas de papel branco intocadas Esses pequenos pontos brancos se tornarão reflexos mais fortes nos olhos O azul em si representa um reflexo sutil do céu. Embora o olho acabe ficando muito escuro, não quero pintá-lo como uma forma preta plana. Quando olhamos atentamente para a referência, podemos ver notas de azul e marrom dentro dela Ao estabelecer essas cores primeiro e depois colocar as pedras mais escuras por cima, podemos criar um olho que parece muito mais luminoso Agora estou pegando uma mistura marrom-amarelada de Windsor amarelo profundo e CNM queimado e aplicando-a na parte inferior do olho Novamente, tente preservar esse pequeno destaque branco. Se você pintar acidentalmente por cima, não entre em pânico. Sempre podemos trazer de volta pequenos destaques no final com um toque de guash branco Às vezes, a aquarela pode ser implacável, mas, felizmente, temos Uma vez que o azul e o marrom estejam no lugar, estou secando os olhos com um secador de cabelo. Quando tudo estiver completamente seco, volto com minha mistura muito escura de sienna queimada e tintas Agora podemos começar a definir as formas mais escuras dentro do olho Reserve um momento para examinar cuidadosamente a foto de referência antes de aplicar essa cor. Observe onde você ainda pode ver o azul, onde o marrom permanece visível e onde as formas escuras mais profundas realmente ocorrem Há também uma pequena área marrom no lado esquerdo e outra área mais quente abaixo do Estou tentando preservar essas variações sutis em vez de cobrir o olho inteiro com tinta escura. Você pode começar com uma versão um pouco mais clara da mistura escura para estabelecer primeiro as formas e depois aprofundar gradualmente as áreas mais escuras Não há necessidade de pular imediatamente para quase preto se você não tiver certeza absoluta de onde essas formas escuras devem ficar. Também acho que o azul poderia ser um pouco mais forte, então estou adicionando um pouco mais de azul empedrado para intensificar esse O olho é uma parte muito pequena da pintura, mas tem um efeito enorme no caráter do esquilo Quando o olho começa a parecer convincente, o animal inteiro de repente se sente muito mais vivo. E não devemos esquecer o segundo olho. Podemos ver apenas uma parte dela, mas essa pequena forma escura ainda precisa estar lá. Em seguida, estou adicionando a sombra escura ao redor do nariz. Com essa cor escura que é a sombra projetada, na verdade também estou criando a forma e a forma do nariz. Do nariz, estou pintando uma linha fina por baixo e criando uma curva suave para a Em seguida, estou adicionando um tom um pouco mais escuro abaixo do lábio superior para sugerir uma Outro elemento muito escuro aparece dentro da orelha. Estou adicionando agora aquela pequena forma escura, que imediatamente dá mais profundidade ao ouvido e ajuda a descrever sua estrutura. Agora podemos passar para a pausa. Estou mantendo essas formas bem simples, marcas pequenas, escuras e levemente curvas, sugerindo dedos e garras individuais E sim, neste estágio, essas mãozinhas podem parecer um pouco questionáveis. Tudo bem. Ainda estamos construindo a pintura e, quando a pele ao redor for ajustada e tudo estiver unificado, elas farão muito mais sentido. Também estou dando uma olhada nos pés. Há várias áreas aqui que precisam de sombras mais fortes, então estou usando minha mistura de marrom escuro para aprofundá-las Ao mesmo tempo, estou mantendo a direção da luz em mente. Os lados superior e direito dos pés estão captando mais luz Então, eu quero preservar essas áreas mais claras em vez de escurecer tudo uniformemente Agora que nossos valores mais sombrios estão estabelecidos, também consigo ver alguns lugares na pele que poderiam usar sombras um pouco mais fortes Estou adicionando alguns pontos mais escuros aqui e ali, mas ainda não estou fazendo grandes ajustes E isso é tudo o que precisamos para esse estágio. Agora temos nossos pontos de referência mais escuros, o que torna muito mais fácil avaliar o resto dos valores do túnel em todo o esquilo Vamos deixar tudo secar completamente. Na próxima parte, aplicaremos um esmalte unificador sobre a pele Isso suavizará algumas dessas pinceladas individuais, unirá as diferentes camadas e intensificará 12. Unificando o esmalte: Agora que estabelecemos nossos valores mais sombrios, podemos voltar à pele e finalmente começar a reunir todas as camadas anteriores Nesta parte, aplicaremos um esmalte unificador na maior parte do esquilo Isso intensificará as cores, suavizará parte da textura do pelo que criamos anteriormente e fará com que o esquilo inteiro pareça Para esta etapa, vou usar meu pincel redondo tamanho dez. Como sempre, estou começando borrifando minhas tintas com água limpa para reativá-las Agora estou preparando uma quantidade bastante grande de sienna queimada misturada com laranja transparente Estou adicionando bastante água porque a consistência é muito importante aqui. Queremos uma mistura transparente e aquosa em vez de tinta espessa e concentrada Estou carregando meu pincel com essa mistura e começando pela cauda. O que estamos aplicando agora é um esmalte unificador. Uma camada de cor fina e transparente pintada sobre as camadas que já criamos. Como a aquarela é transparente, essa nova camada não cobre completamente o que está por baixo Em vez disso, as cores, valores e pinceladas anteriores permanecem visíveis através dele, enquanto o esmalte infelizmente muda sua aparência geral através dele, enquanto o esmalte infelizmente muda sua aparência geral e os conecta visualmente. É exatamente por isso que criamos textura de pele tão pronunciada anteriormente. Nesse estágio, todas aquelas pinceladas individuais podem ter parecido um pouco duras demais. Mas agora, à medida que aplicamos essa camada transparente sobre elas, algumas dessas bordas naturalmente ficam mais macias Ainda podemos ver as pinceladas por baixo, para não perdermos a direção e a textura do pelo, mas tudo começa a ficar mais macio, mas tudo começa a ficar mais macio, fofo e menos fragmentado Em vez de ver centenas de marcas separadas, começamos a vê-las como parte de uma camada contínua de pelo. Ao aplicar o esmalte, asseguro-me de suavizar as bordas sempre que necessário Também continuo variando o valor do túnel. Um esmalte unificador não significa que cobrimos tudo com exatamente a mesma intensidade de cor Nas partes mais claras da cauda, estou mantendo o esmalte bem mais claro para não perdermos o efeito da luz solar Também estou variando um pouco a cor enquanto trabalho. Em algumas áreas, estou pegando um pouco mais de laranja transparente, enquanto em outras, estou usando mais sienna queimada. O importante é manter essas misturas transparentes e aquosas Agora estou indo para a área mais fria e acinzentada na Aqui estou aplicando mais marrom sobre o cinza porque essa é uma camada transparente, aquele cinza mais frio da camada anterior não desaparece Ainda aparece através do marrom mais quente na parte superior e a combinação cria uma cor muito mais rica e natural do que obteríamos com uma única Estou continuando o esmalte sobre os braços e pernas e depois passando para a barriga A barriga tem uma coloração ligeiramente diferente, então aqui estou mudando para tons de bege mais neutros, em vez de usar o mesmo marrom alaranjado em todos os lugares Nesse estágio, é útil parar de pensar em cada seção individual e observar o esquilo como um Compare a cauda com o corpo, o corpo com a cabeça e as áreas dos vermes com as mais frias Queremos que todas essas partes pareçam pertencer ao mesmo animal. Agora estou passando para a cabeça, e aqui quero ser um pouco mais contido com a cor Não queremos ficar completamente loucos com nossas laranjas e O objetivo é simplesmente aprofundar as cores existentes e juntá-las sem deixar a cabeça excessivamente saturada. Também estou tentando preservar a área mais clara ao redor dos olhos, bem como a área clara ao lado do nariz, onde os bigodes crescem Essas formas mais claras são importantes porque ajudam a definir as características do rosto. Estou adicionando um marrom um pouco mais escuro ao redor do nariz e misturando suavemente essa cor para cima com o pelo ao Nesse estágio, não se preocupe se algumas áreas ficarem um pouco mais escuras do que o esperado Na verdade, para o que faremos a seguir, prefiro ter uma área um pouco escura demais do que muito clara. O motivo é que voltaremos com nossa escova e retiraremos alguns dos destaques Essas áreas levantadas terão bordas lindamente macias, que é exatamente o que queremos para Portanto, se você pode ver algumas bordas duras no momento, também não se preocupe com elas. Vamos suavizar e refinar tudo na próxima etapa. Estou adicionando um pouco de marrom mais escuro às orelhas para fortalecer sua forma e , em seguida, introduzindo laranja transparente nas áreas onde a luz do sol as aquece. Também estou trazendo um pouco dessa laranja para as áreas vizinhas. Repetir a mesma cor em diferentes partes do esquilo ajuda a conectar tudo e cria um esquema geral de cores mais coeso Finalmente, estou adicionando apenas alguns detalhes mais escuros aos ouvidos, e acho que é Agora, compare o esquilo com sua aparência antes desse A textura do pelo ainda é visível, mas as pinceladas individuais não parecem mais tão separadas As cores são mais ricas, as transições são mais suaves e todas as camadas anteriores estão começando a funcionar juntas Vamos deixar essa camada secar completamente. Na próxima parte, recuperaremos um pouco da luz usando nosso pincel, suavizaremos as áreas selecionadas e, em seguida, focaremos nos detalhes finais da cabeça 13. detalhes: Agora que nosso esmalte unificador está completamente seco, podemos começar a refinar o esquilo e adicionar alguns Nesta parte, vamos nos concentrar principalmente na cabeça. Adicionaremos alguns pelos individuais, mas, igualmente importante, usaremos a técnica de lifting para suavizar as bordas selecionadas e trazer de volta o belo efeito da luz solar ao redor do esquilo Para esta etapa, vou precisar de três pincéis. A primeira é minha galeria Windsor Newton tamanho quatro, minha escova Também vou usar um pincel redondo de tamanho normal de quatro. E minha escova de forro tamanho zero para os cabelos mais finos. Começando com meu pincel redondo tamanho quatro e escolhendo um marrom amarelado claro Primeiro, estou pintando alguns cabelos alongados estendem Esses pêlos mais longos criam aquela forma pontiaguda característica das orelhas de um esquilo Estou permitindo que parte do papel branco permaneça visível entre as pinceladas Você pode até mesmo deixar deliberadamente pequenas lacunas nessa área, porque a forte luz do sol está brilhando através desses cabelos finos Ao pintar cabelos individuais assim, acho mais fácil mover o pincel da orelha para fora Você finaliza o traço e retira o pincel do papel, a linha naturalmente fica mais fina e se afunila até um ponto muito fino Isso nos dá exatamente o tipo de acabamento delicado que queremos para cabelos individuais Antes de continuar adicionando detalhes, porém, quero suavizar a borda traseira do esquilo Essa borda está captando luz forte e, no momento, ainda parece um pouco dura demais. É aqui que nossa escova de limpeza se torna particularmente útil torna Estou mergulhando em água limpa, removendo o excesso de umidade em uma toalha de papel Em seguida, esfregue suavemente para frente e para trás ao longo da borda do esquilo frente e para trás ao longo da borda do Isso reativa a tinta seca. Depois que o pigmento se solta, eu enxugo a área com uma toalha de papel para retirar um pouco e ver a diferença que isso faz e ver Em vez de uma borda pintada com força, agora temos uma transição lindamente suave que cria a impressão de luz brilhando ao redor da pele Também existem algumas linhas de lápis restantes nessa área, e posso remover algumas delas com o pincel ao mesmo tempo Essa é uma das razões pelas quais eu gosto tanto desse pincel. Não estamos simplesmente apagando tinta. Na verdade, podemos usar o lifting como uma técnica de pintura para controlar nossas bordas e criar luz. Agora estou mudando para o meu pincel de tamanho zero e adicionando alguns pelos amarelados muito finos Também estou me movendo um pouco para dentro, principalmente na área atrás da orelha, adicionando algumas pinceladas muito curtas e finas Isso sugere o pelo mais denso curto nessa área Estou deixando a mistura um pouco mais escura para que essas pequenas pinceladas permaneçam visíveis contra a cor subjacente Agora estou voltando para a escova e continuando ao redor da cabeça, procurando outras áreas que poderiam se beneficiar Primeiro, estou contornando as duas orelhas. Não quero suavizar todo o contorno uniformemente porque uma combinação de bordas duras e suaves é muito mais interessante Em vez disso, estou levantando tinta seletivamente nas áreas onde a luz é mais forte Na orelha direita, estou levantando um pouco mais de tinta no lado direito para criar a impressão da luz do sol. Também suavizando a área onde a orelha passa para a parte de trás do esquilo Isso sugere que essa parte também está captando mais luz Nesse estágio, observe como o caráter da pintura está mudando lentamente. Não estamos mais fazendo ajustes drásticos. Em vez disso, esses pequenos refinamentos estão fazendo com que tudo pareça mais polido As transições entre as cores estão ficando mais suaves. As bordas são mais suaves onde precisam estar, e a luz está começando a parecer muito mais natural Estou pegando um marrom mais escuro e voltando para aqueles cabelos alongados Esses cabelos mais escuros ajudam a definir aquela forma pontiaguda característica, ao mesmo tempo que permitem que os cabelos mais claros e as mechas por baixo apareçam A partir daqui, estou gradualmente descendo pelo rosto. Mais uma vez, estou usando o pincel para retirar a tinta de algumas das áreas mais claras, tornando-as mais macias e brilhantes Estou suavizando a borda direita perto do olho e depois descendo em direção ao nariz Essas transições suaves criam uma bela impressão de luz brilhante ao longo da lateral do rosto Também posso suavizar o anel mais claro ao redor dos olhos. Preciso ter cuidado aqui porque não quero puxar nenhum pigmento muito escuro do olho para o pelo ao redor Estou trabalhando apenas na borda marrom ao redor dela. mais para baixo, estou levantando um pouco de dor na parte inferior da bochecha O valor um pouco mais claro cria um efeito sutil da luz refletida e ajuda a dar mais volume à cabeça. Também estou suavizando a área próxima ao nariz onde os bigodes crescerão Quero que a transição aqui seja suave em vez de definida por bordas rígidas. Olhando para a referência, também posso ver algumas manchas mais claras na pele debaixo do Então, eu também estou levantando algumas pequenas formas macias. Agora que olho para o olho novamente, sinto que o anel de luz ao redor é um pouco grande demais. Então, estou pegando um pouco de marrom e pintando cuidadosamente ao redor para tornar a área clara um pouco mais estreita Esse é outro bom exemplo de por que gosto de trabalhar gradualmente. Podemos suavizar algo, analisá-lo no contexto e depois ajustá-lo novamente, se necessário Nada precisa ser perfeito na primeira tentativa. Depois de aplicar o marrom, estou me certificando de suavizar a transição para manter aquela aparência suave e fofa ao redor dos olhos Finalmente, estou voltando ao meu pequeno pincel delineador e adicionando apenas algumas pinceladas curtas de marrom na frente do rosto entre os olhos e acima do nariz Os cabelos aqui são muito curtos, então precisamos apenas de algumas marcas delicadas para sugerir sua textura Eu também te devo um pequeno pedido de desculpas aqui. Em algum momento, minha câmera decidiu que havia funcionado o suficiente durante o dia e parou de gravar sem me avisar. Durante a seção que faltava, usei o mesmo pincel para adicionar mais alguns pelos na barriga e nas Como você pode ver aqui, eu realmente não adicionei muita coisa, apenas algumas linhas finas e levemente onduladas. Mas essas pequenas marcas são suficientes para realçar a aparência macia e fofa da pele E isso é tudo para esse estágio. O esquilo agora parece muito mais macio e refinado, e trouxemos de volta aquela bela luz ao redor da cabeça e do Na próxima parte, adicionaremos os bigodes, aprimoraremos o efeito da luz solar brilhante e faremos nossos ajustes finais para finalizar a pintura 14. Detalhes finais e luz brilhante.: Estamos quase na linha de chegada. Na parte anterior, refinamos a cabeça do esquilo, suavizamos algumas das bordas e trouxemos mais luz ao Agora vamos usar a mesma ideia em algumas outras áreas da pintura. Aumentaremos o efeito da luz solar intensa nos bigodes e em alguns pelos finais, faremos nossos últimos pequenos ajustes e, em seguida, nossa pintura será Vamos começar com a escova de limpeza novamente. Desta vez, quero dar uma olhada em alguns dos destaques brancos que preservamos deliberadamente em toda a pintura Sempre que deixamos uma área totalmente branca cercada por uma tinta muito mais escura, criamos um contraste muito forte Isso por si só nos dá um destaque brilhante. Mas se suavizarmos a transição entre o papel branco e a cor ao redor, algo muito bonito acontece Em vez de parecer uma forma branca simples, o destaque começa a parecer brilhante Eu absolutamente amo esse efeito. Acho que funciona especialmente bem nesta pintura porque estamos tentando capturar a sensação de um dia quente e ensolarado de outono. Essa luz suave e difusa pode realmente ajudar a criar a atmosfera que estamos procurando Estou começando com uma avelã e suavizando suavemente a borda ao redor do destaque branco com minha escova Observe a rapidez com que o caráter desse destaque muda. transição suave e levemente desfocada faz com que pareça quase como se uma luz ofuscante muito forte estivesse uma luz ofuscante muito forte brilhando diretamente na superfície da avelã Ainda temos o branco do papel fornecendo nosso valor mais brilhante, mas agora esse branco se mistura suavemente com a cor ao redor, em vez de ser separado por uma Estou repetindo o mesmo processo em algumas folhas e na outra avelã, suavizando seletivamente as bordas dos dos Como sempre, não precisamos suavizar todas as bordas. Manter uma combinação de bordas duras e macias dá à pintura muito mais variedade e interesse. Também quero trazer um pouco mais de luz para a casca. Estou usando o pincel para suavizar algumas das bordas existentes e omitir um pouco mais de tinta Isso cria alguns destaques adicionais e ajuda a reforçar a direção da luz solar em toda a pintura Agora podemos adicionar alguns dos nossos detalhes finais. Estou mudando para meu pincel de tamanho zero e escolhendo uma mistura escura de sienna queimada e tintas de Acima do olho direito, há alguns pêlos alongados muito finos, quase como Não são muitos, mas são extremamente finos. Este é um trabalho perfeito para um pincel delineador ou qualquer outro pincel que permita criar linhas muito delicadas Estou adicionando apenas alguns desses cabelos, mantendo as marcas claras e finas Agora chegamos a um daqueles momentos que exigem uma mão razoavelmente firme Os bigodes. Estou girando minha pintura levemente para poder mover minha mão em uma direção confortável Não hesite em girar sua pintura sempre que precisar É muito mais fácil ajustar o papel à sua mão do que forçá-la a ficar em uma posição estranha Idealmente, quero pintar cada bigode com uma pincelada longa e confiante Começo no ponto em que o bigode cresce do rosto e movo o pincel para fora Ao chegar ao final da pincelada, gradualmente retiro o pincel do papel. Isso naturalmente torna a linha mais estreita e nos dá aquela bela extremidade fina e cônica Tente manter a mão firme e suavizar o movimento Quando os bigodes do lado esquerdo estiverem no lugar, estou adicionando alguns pequenos pontos perto da base para sugerir os base para sugerir pontos em que eles crescem a partir do rosto Agora estou girando a pintura novamente para poder adicionar confortavelmente alguns bigodes do outro lado E, infelizmente, meu primeiro bigode aqui saiu um pouco mais grosso do que eu queria Por um momento, pensei em simplesmente deixá-la, mas quanto mais eu olhava para ela, mais ela me incomodava, então decidi corrigi-la Depois que a tinta estiver seca, retiro cuidadosamente um pouco do pigmento escuro da parte mais larga do bigode E então eu posso substituir essa seção por uma linha mais fina. Mesmo na fase final, se um pequeno detalhe não sair exatamente como planejado, isso não significa necessariamente que temos que conviver com ele. Geralmente há algo que podemos fazer. Antes de terminar, estou voltando para o canto superior esquerdo e retirando um pouco mais de tinta de algumas das áreas destacadas da casca. Eu só quero fortalecer a impressão da luz do sol lá. E agora acho que finalmente podemos dizer que essa pintura está terminada. Eu vou assinar e podemos comemorar oficialmente. Agora estou removendo a fita adesiva para revelar nossa borda branca limpa E, claro, ao remover a fita, notei mais uma coisa que queria mudar. Aparentemente, ele terminou em um prazo flexível. Acho que a parte superior da cauda poderia usar apenas mais alguns pelos individuais para torná-la um pouco mais fofa Então, antes de guardar completamente meus pincéis, pego meu pincel delineador e um pouco de marrom e adiciono alguns pelos finos ao longo da borda superior da cauda Pronto, agora terminamos. Depois de remover toda a fita adesiva, ainda preciso soltar a pintura da placa de jacaré e, para isso, estou usando uma espátula Eu o deslizo cuidadosamente sob a borda do papel e por baixo de cada grampo e , em seguida, alavanco suavemente o grampo para cima até que ele saia da tábua de jacaré Eu continuo ao redor da pintura até que todos os grampos tenham sido levantados Quando a pintura está livre, uso uma tesoura para cortar as margens externas que contêm os grampos, e é aí que a fita adesiva que aplicamos logo no início Depois de cortar essas margens, ficamos com uma borda branca bonita e limpa ao redor da pintura finalizada. E é isso. Nosso esquilo de outono está completo. Na parte final, daremos uma última olhada na pintura finalizada e resumiremos brevemente o que praticamos ao longo deste tutorial 15. Resumo: Parabéns por concluir esta pintura de esquilo de outono Espero que você tenha gostado de trabalhar com todas aquelas cores quentes do outono e ver nosso pequeno esquilo ganhar vida gradualmente Vamos recapitular rapidamente algumas das coisas mais importantes que exploramos ao longo deste tutorial Trabalhamos do claro ao escuro, começando com cores básicas simples e adicionando gradualmente valores, texturas e detalhes mais fortes Isso nos deu bastante espaço para fazer ajustes ao longo do caminho e construir lentamente o resultado final. Usamos pinceladas a seco, pontilhadas e direcionais para criar as diferentes texturas de casca, musgo, folhas e pelos criar as diferentes texturas de casca, musgo . Em vez de pintar cada cabelo individual do esquilo, focamos na direção do pêlo e criamos uma impressão de sua textura Preservamos o branco do papel para nossos destaques mais brilhantes e gradualmente desenvolvemos valores mais escuros para criar forma e profundidade Estabelecer os tons mais escuros também nos deu um ponto de referência útil para julgar todos os outros valores da pintura esmalte unificador ajudou a suavizar textura do pelo e a unir as diferentes camadas do esquilo Também usamos a escova para suavizar as bordas selecionadas e os destaques esquerdos, criando aquele belo efeito da luz solar quente e brilhante do outono Durante todo o tutorial, tratamos nossa foto de referência como inspiração, em vez de algo que precisávamos copiar exatamente. Simplificamos formas, ajustamos cores e selecionamos os detalhes que funcionaram melhor para nossa pintura. Muito obrigado por pintar esse pequeno esquilo comigo Espero que este tutorial tenha lhe dado algumas ideias úteis que você possa usar em suas próprias pinturas em aquarela e talvez também tenha lembrado você de confiar no processo mesmo quando seu esquilo passa por um estágio um Obrigado novamente por se juntar a mim e como sempre, feliz pintura. Tchau.