Aumente sua criatividade | 30 exercícios de caderno de esboços para ativar sua imaginação

1. Apresentação: Meu nome é Paul Richmond, e quero ajudá-lo a aumentar sua criatividade. Eu faço arte há quase 40 anos, e uma das perguntas que as pessoas me fazem o tempo todo é como você tem suas ideias? Muitas pessoas pensam que não são capazes de serem criativas. Mas eu quero te mostrar que você é. Pode ser muito difícil , especialmente para adultos, sair do nosso próprio caminho e simplesmente nos permitir ser criativos. Você será desafiado a ver o mundo de forma diferente, a se inspirar em várias fontes diferentes e criar novas conexões interessantes e a desenhar, colar e fazer arte livremente como uma criança que não se preocupa em tentar impressionar ninguém. Tudo gira em torno do processo. [MÚSICA] 2. Lição 1: Escrúpulo: [MÚSICA] Olá a todos, aqui é Paul Richmond. Estou muito feliz que você tenha se inscrito neste curso, bem-vindo para aumentar sua criatividade. Em cada um desses vídeos, cada um com cerca de 10 minutos de duração, farei diferentes exercícios de caderno de esboços projetados para fazer você pensar de forma mais criativa. Cada pessoa é capaz de ser criativa. Para aqueles que podem sentir que perderam o contato com isso ou apenas querem se reconectar com isso de uma nova maneira, você veio ao lugar certo. Esta é uma zona livre de julgamento, [RISOS] você pode fazer o que quiser aqui, você nem precisa mostrar para ninguém se não quiser. Porém, se você quiser compartilhar conosco, adoraríamos ver o que você faz. Hoje vou usar apenas lápis e papel. Eu tenho um caderno de desenho que estou usando. Se você tem um caderno de desenho que funcionaria muito bem para isso, você pode manter tudo junto. Mas papel solto funciona bem e use o que você tem, não se trata de perfeição. Vou enfatizar muito isso porque sei que existem muitos perfeccionistas por aí. [Risos] Eu ensinei muitos de vocês e sei que há muito mais. Acho que isso é algo que acontece em nossa sociedade adulta. Nós nos treinamos para que temos que fazer as coisas certas, não queremos errar, não queremos ser julgados, então tente deixar tudo isso de lado nesses 10 minutos que passamos juntos e apenas se divirta, reconecte-se com o que era desenhar ou colorir quando você era criança, porque as crianças não se preocupam essas coisas, elas estão apenas brincando, elas são apenas se expressando e todos nós ainda temos isso dentro de nós. Você está pronto para começar? Vamos embora. Eu gostaria de começar cada vídeo com uma citação inspiradora. O de hoje é de Maya Angelou e a citação é Você não pode usar a criatividade. Quanto mais você usa, mais você tem. Eu adoro isso. Eu acho que é muito verdade. Também é como um músculo, quanto mais você pratica, quanto mais você exercita esse músculo, mais fácil será, menos barreiras você colocará em seu caminho. Eu queria começar com um exercício muito libertador hoje, então pegue um lápis e vamos começar. Hoje vamos rabiscar. [Risos] Eu sei que você pode fazer isso. Todo mundo sabe rabiscar. Pegue seu lápis, coloque-o no papel, e eu gostaria que você rabiscasse devagar, confortavelmente e casualmente por toda a página. Tente cobrir o máximo possível da página. Então eu vou te dizer quando é hora de parar, e então eu vou te dizer o que faremos seguir. Você confia em mim? [Risos] Vamos fazer isso. Pronto. Iniciar. Rabiscar. Você nem precisa olhar a página, mas pode, se quiser, não há regras sobre isso para este exercício. Apenas aproveite a sensação de sua mão se movendo por toda a página sem se preocupar em criar algo que pareça muito espetacular. Não sei se você é uma dessas pessoas, mas às vezes os artistas, especialmente quando têm um caderno de desenho novo, podem ficar um pouco intimidados com a aparência perfeita e sempre há o estresse do que vou desenhar na primeira página? Isso vai definir o tom de todo o livro? E se eu errar. Podemos nos convencer de que vale a pena nos preocupar com muitas coisas , e geralmente não é. [Risos] Acho que começar com um rabisco é uma ótima ideia , porque só há uma maneira de partir daí. [RISOS] Vamos demorar um pouco mais e depois começaremos a Parte 2 deste exercício. Agora eu não vou fazer você rabiscar por 10 minutos inteiros. Porém, se você estiver realmente interessado, fique à vontade para pausar o vídeo e rabiscar o quanto quiser. Não tenha pressa. Você pode se surpreender com a aparência depois ter tantas linhas na página, começar a ver formas, pode começar a ver todas as coisas interessantes aparecerem naquela página que você não esperava. Experimente também experimentar diferentes tipos de linhas enquanto rabisca. Eu fiz muitas linhas muito curvas e onduladas no começo, então agora vou entrar e fazer algumas linhas mais retas, formas mais irregulares. Não há problema em deixar sua linha sair da página e voltar a funcionar. Realmente veja como você pode preencher essa página com linhas sem nenhum julgamento, sem nenhum plano, apenas rabiscar. Você já está se divertindo? [Risos] Eu sou. Estou tão feliz por poder passar esse tempo com todos vocês. Adoro dar essas aulas, acho muito divertido, então muito obrigado por se inscrever. Vamos continuar por mais 30 segundos e então começaremos nossa próxima etapa. Rabisque, rabisque, rabisque. Talvez crie algumas áreas onde haja muitos rabiscos bem apertados. Talvez outras áreas estejam um pouco mais abertas e fluidas, embora a minha esteja ficando bem cheia, não sei se tenho muitas que estão muito abertas neste momento e tudo bem. Isso parece bom. Eu vou parar por aí. Como eu disse, se você quiser continuar rabiscando por algum tempo, pressione pausa, não há nenhuma regra que diga que você deve manter isso por apenas 10 minutos, mas vou seguir em frente e passar agora para a próxima etapa. Isso vai ser divertido. É aqui que o pensamento criativo começa. Reserve um minuto e veja seu desenho. É uma obra-prima [RISOS] Eu quero que você veja se quanto mais você olha para ela, se alguma forma começa a aparecer para você, talvez você reconheça algo lá dentro. Eu faço muitos retratos, então, muitas vezes, quando faço esse exercício, acabo vendo rostos. Mas isso não precisa ser o que você vê, pode ser o que você quiser. Você pode não ver nada no início, isso significa que você precisa olhar mais de perto. Então, assim que você começar a reconhecer algo no rabisco, comece a examinar essas linhas enfatizá-las e realmente realçar esses elementos, sejam eles quais forem. Estou vendo, para começar, meio que, é claro, como eu disse, um rosto de aparência pateta. Este é um dos olhos que eu vejo, olho, pálpebra. Você pode não ver um rosto no seu, tudo bem. Você pode ver uma flor, você pode ver estrelas. Você pode ver, quem sabe o quê, palavras. Eu vejo uma cara idiota de desenho animado. É isso que vou destacar no meu desenho. Não há problema em mudar algumas das linhas à medida que você avança. Tente usar o que está lá, mas se você precisar adicionar algumas linhas para destacar esse conceito, tudo bem. Você pode colorir as coisas. Estou apenas usando meu lápis, mas se você quiser usar lápis ou tinta de cor ou precisar de marcadores para adicionar pouco de cor a isso, você certamente pode. Agora, onde está o nariz? Está aqui mesmo. Veja, às vezes, tudo o que você precisa é a primeira coisa e depois o resto começará a aparecer. Brinque também com a espessura das linhas. Se há algo que você realmente queira enfatizar, tornar as linhas mais grossas pode ajudar nisso. Dê algumas sobrancelhas ao meu personagem aqui. Existe uma boca? Sim, existe. Boca pequena. Não sei como você esperava que fosse essa aula. Você pode estar pensando, o que é isso? [RISOS] Mas é muito importante jogar e eu queria começar com algo muito simples como isso que qualquer um pode fazer para torná-lo menos intimidante. Estaremos fazendo uma variedade de técnicas diferentes. Faremos colagens nesta aula, faremos algumas pinturas com aquarelas. Não pense que você precisa sempre fazer a mesma coisa que eu, especialmente se você não tiver todos os mesmos materiais, você sempre pode simplesmente desenhar, mas também mostrarei algumas outras técnicas, à medida que avançamos, apenas para dar algumas ideias de maneiras diferentes que você pode jogar em seu caderno de desenho. É assim que eu realmente quero encorajá-lo a pensar sobre isso. Estamos jogando. Você nem precisa mostrar a ninguém o que você ganha, depende de você. [Risos] Adoro esse pequeno personagem idiota que está aparecendo aqui. Este vai ser nosso mascote [RISOS] para esta aula. Esta é a nossa musa criativa, ou pelo menos a minha. Quem apareceu em seu desenho é sua musa criativa. Excelente. Louco aqui. Agora, posso continuar com esse desenho. Eu quero, porque estou me divertindo muito, mas estamos quase sem tempo por hoje. Farei o meu melhor para mantê-los o mais próximo possível dos 10 minutos, porque sei que você provavelmente tem vidas [RISOS] outras coisas que precisa fazer com seu tempo e tudo bem. Mas, como sempre, fique à vontade para continuar se estiver na zona e estiver se divertindo com isso. Eu poderia facilmente passar mais 10 minutos ou mais nesse desenho, encontrando outras formas, outros objetos para destacar. Mas, por enquanto, vou deixar isso com essa cara. Aí está. O caderno de desenho está quebrado. Pode não ser uma obra-prima, [RISOS] mas não é isso que estamos procurando aqui, estamos nos divertindo. Espero que você tenha se divertido e espero que você volte e faça a Lição 2 comigo. Te vejo então. Tchau tchau. [MÚSICA] 3. Lição 2: Colagem: [MÚSICA] Olá a todos. Bem-vindo de volta ao Boost Your Creativity. Eu sou Paul Richmond, e hoje vamos explorar a colagem em nossos cadernos de desenho. Reserve um minuto e junte alguns materiais que você precisará uma tesoura ou faca, se preferir cortar com uma faca de massa exata, um pouco de cola. Estou usando uma marca chamada Nuvo que eu gosto muito para colagem, mas você pode usar qualquer coisa, você pode usar cola Elmer, você pode usar cola em bastão, o que você tiver. Gosto de ter pincéis baratos com os quais eu possa espalhar a cola, e então você só precisa de algo que possa cortar para fazer a colagem. Eu tenho essa revista aqui que vai funcionar muito bem. Você pode usar revistas, jornais, papéis estampados, papéis texturizados , o que quiser. [Risos] Se você não tem nada disso e só quer desenhar hoje, tudo bem também. Sério, faça o que quiser. Eu tenho um copo de água aqui, eu deveria ter dito para colocar meus pincéis depois de terminar colar para que a cola não seque lá. Agora, a citação de hoje para começar é de Arthur Ashe, e a citação é “Comece onde você está. Use o que você tem, faça o que puder.” Eu adoro essa citação. Acho que esse é um ótimo conselho, especialmente em uma situação de aula de arte porque às vezes podemos ficar um pouco obcecados demais por ter os materiais perfeitos e ter tudo certo. Mas, honestamente, você pode fazer arte com qualquer coisa. Então pegue o que você tem, comece. Vou começar folheando esta revista e rasgando algumas páginas que chamam minha atenção. Não tenho nenhum plano, objetivo ou conceito, e nem estou necessariamente vendo quais são as fotos acima. Estou apenas procurando cores e texturas interessantes que eu goste. Então, dedique um minuto, talvez alguns minutos. Folheie revistas ou o que você tiver em mãos. Vamos encontrar uma boa inspiração. [Risos] Água, chapéus aqui. [Risos] Taça de vinho. Você nunca sabe o que vai encontrar, eu gosto da paisagem. Você pode acabar gastando mais do que precisa, tudo bem. Eu tenho que pegar um desses gatos. [Risos] Eles estão apenas implorando para serem incorporados. [Risos] Veja o que chama a atenção de você. Não há certo ou errado. Se você ver certas palavras que chamam a atenção, você também pode usá-las Às vezes, gosto de incorporar textos em minhas colagens. Vamos lá, mas não, temos a página do cachorro. [RISOS] Mais gatos [RISOS] Aí estou eu. [Risos] Eu deveria ter mencionado a divulgação completa. Esta é uma revista que eu tinha no meu armário porque tinha um artigo sobre minha arte nela. Talvez eu use uma das minhas pinturas. Isso pode ser divertido. Essa é a pintura que fiz do meu marido. Vá jogá-lo lá. Acho que provavelmente tenho o suficiente com que trabalhar. Não há um número definido. Continue até que você sinta que tem, o que eu acho que eu tenho. Agora vou dar uma olhada no que eu tirei e começar a colar as coisas. Honestamente, não é realmente mais complicado do que isso. Mas o que eu adoro nesse processo é que ele permite você construa sua imagem uma maneira diferente do que quando você está desenhando. Porque quando você está fazendo uma colagem, na verdade você grandes pedaços da composição por vez e pode movê-los antes de colá-los para decidir o melhor arranjo. Então, é quase como montar um quebra-cabeça e começar com a estrutura da sua página. Então você começa a pegar os elementos e colocá-los lá, vendo o que acontece. Em vez de cortar, vou rasgar essa árvore porque às vezes também gosto de ter bordas mais ásperas em uma colagem. Você pode simplesmente usar o dedo para guiar para onde vai a lágrima, se quiser fazer isso, uma lágrima, depende de você. Posicione assim. O que mais temos? São montanhas. Vou eliminá-los. Não se preocupe muito em fazer cortes perfeitos ou qualquer coisa. É só colocar as imagens lá dentro. Há tantas coisas incríveis que você pode fazer com a colagem. Eu os amo. Geladeiras gerando ideias como essa. Vendo o que acontece quando você justapõe diferentes coisas inesperadas. Mas você também pode usar a colagem como forma de criar uma peça. Então, isso pode se tornar um esboço que você usa como inspiração para uma pintura ou desenho. Há tantas possibilidades. Acho que uma das coisas que eu realmente amo é que ela oferece uma maneira rápida de montar imagens que você não pensaria necessariamente em montar de outra forma. Para mim, isso realmente ajuda a dissipar um dos maiores mitos que eu acho que existem sobre criatividade. Desculpe, estou tentando me concentrar o suficiente para cortar o nariz do meu marido aqui enquanto eu [RISOS] compartilho esses pensamentos profundos com você, então seja paciente comigo. Mas acho que muitas pessoas dirão que não são criativas porque acham que criatividade significa que você precisa ser capaz de gerar completamente todas essas ideias sozinho, ou está criando algo do nada. Não acho que esse seja necessariamente o único caminho para a criatividade. Às vezes você pode ter uma ótima ideia, parece surgir do nada e isso é maravilhoso. Mas muitas vezes minhas ideias para minhas próprias pinturas em meu próprio trabalho criativo vêm apenas de brincar com arranjos aleatórios de elementos inesperados. Quando você junta coisas que normalmente não esperaria encontrar isso cria novas conexões, novas maneiras de ver as coisas. Eu gosto muito disso. Acho que, para mim, esse é um dos meus maiores caminhos para a criatividade. Gosto desses elementos que coloquei aqui. Vou começar a colar agora. Sinta-se à vontade para continuar cortando ou procurando mais coisas, se quiser, você. Tire tudo em ordem para que eu possa colocá-lo volta da mesma forma que era. Pego minha cola Nuvo e depois esguicho um pouco na parte de trás e espalhei um pouco com meu pincel. Gosto dessa cola porque ela fica bem e mesmo que você a coloque na frente da imagem, tudo bem. Ficará limpo e seco. Às vezes, o fato de que uma abordagem muito boa com uma colagem é simplesmente colocar cola na frente dela também, como uma pausa na creche. Olha, especialmente se você planeja pintar ou fazer qualquer coisa em cima da colagem. Isso só ajuda a selá-lo. Em seguida, temos nosso Não há limite para o que você também pode usar em uma colagem. Pode ser que você possa usar pedaços de tecido, objetos encontrados. Se você estiver colocando em um caderno de esboços, eles não podem ser tridimensionais, mas você definitivamente poderia ter algum pequeno elemento de relevo sua colagem que seria legal. Texturas diferentes, diferentes tipos de superfícies. Agora, para as montanhas na parte inferior. Nós temos isso aqui. Essa foi uma pintura que eu fiz. Primeiro show. Um show solo chamado The Masks We Wear. Dennis é enfermeiro e isso foi logo no início da pandemia. Eu o pintei usando uma das antigas máscaras do médico da peste It. Foi interessante pesquisar e aprender um pouco mais sobre algumas das ideias por trás delas. Eles pensaram que as máscaras realmente ajudariam a evitar a propagação da peste porque pensaram que era como uma coisa no ar. Mas também acabou de ganhar um livro muito legal. Então meu último, o texto aqui, aí está minha colagem. [Risos] Continue por quanto tempo quiser. Você também pode, quando a cola secar, em cima de uma colagem e desenhar ou pintar, adicionar outros elementos, usar pastéis de óleo. Na verdade, só quero incentivá-lo a entrar lá, jogar e se divertir. Claro que sim, e estou ansioso para te ver novamente amanhã. Tchau tchau. [MÚSICA] 4. Lição 3: Desenhos de gotejamento: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity, esta é a Lição 3. Hoje vamos brincar com um pouco de tinta. Mas antes de começarmos, deixe-me compartilhar nossa citação do dia. Este é de Albert Einstein. Ele disse: “Criatividade é inteligência se divertindo”. Gosto disso, somos todos pessoas inteligentes, mas isso não significa que não possamos nos divertir, brincar e também parar de pensar demais. É realmente disso que trata o exercício de hoje. Estou usando tinta aquarela, tenho um conjunto infantil muito barato de aquarelas aqui. Você pode ver que até faltam algumas cores porque alguns dos meus alunos usaram isso com muito amor. [RISOS] Eu recebo um pouco mais de glitter que alguma forma foi coletado neste pequeno lugar, então pelo menos eles me deixaram algo [RISOS] glitter para tornar tudo melhor. Então eu também tenho alguns pincéis, um copo com um pouco de água e depois lápis, minha borracha. Também pegaram um secador de cabelo porque isso pode acelerar a secagem da tinta. Tudo isso é opcional, você pode usar o que quiser, [RISOS] mas é isso que vou usar hoje. Vou começar fazendo aleatoriamente alguns respingos e pingando na página com a tinta. Eu coloquei outro pedaço de papel embaixo, para proteger um pouco minha mesa, porque eu costumo ser uma artista um pouco bagunçada. Se você for o mesmo, talvez queira proteger um pouco seu espaço de trabalho também. Depois vou mergulhar meu pincel na água Sinta-se à vontade para pausar o vídeo se precisar de um minuto para pegar todos os seus suprimentos. Mas vou começar porque só tenho 10 minutos aqui, estou tentando cumprir meu tempo como prometi. Estou colocando meu pincel na água, vamos começar com um pouco de azul, para essa técnica aqui, vou mover minha paleta para que você possa vê-la melhor. Você vai querer muita água, mais água do que tinta, na verdade, então basta colocá-la no topo da página e há diferentes maneiras de respingar. Gosto de fazer isso em que você pega uma segunda escova e bate a primeira escova nela. Às vezes, você também pode simplesmente adicionar água ao pincel e sacudi-lo assim. Existem todos os tipos de técnicas diferentes, então eu pego um pouco de vermelho agora, você pode usar quantas cores quiser. Lembre-se de usar muita água para que ela respinga e goteje, e faça algumas coisas interessantes lá. Vamos pegar um pouco de laranja, só para deixar isso bem colorido, você não precisa cobrir todo o branco do papel. Apenas faça qualquer coisa de verdade. Se você quiser realmente pintar algumas pinceladas para você, você pode, eu vou fazer algumas delas. Pode até mesmo arrastá-lo por uma de suas gotas, [RUÍDO] para ver se você consegue fazer uma pequena pintura abstrata muito interessante para começar. Mais uma cor, [RUÍDO] verde lá dentro, lá vamos nós. Agora está começando a parecer confuso, [RISOS] é disso que eu gosto, entrar em contato com seu Jackson ******* interior aqui. Eu poderia continuar porque isso é muito divertido, mas quero ir em frente e passar para a próxima etapa, para você possa ver o que está por vir. Deixe-me tirar alguns dos meus materiais de pintura do caminho. Vou secar rapidamente aqui para que a tinta do meu papel seque rapidamente. [MÚSICA] Um secador de cabelo é divertido porque ele realmente move a tinta no papel. No entanto, se você tiver acúmulo suficiente, ele o moverá por todo o seu quarto. Você pode [RISOS] ter que fazer uma pequena limpeza depois, tudo bem. Os artistas deveriam estar um pouco bagunçados, eu ainda tenho algumas manchas úmidas, então vou pegar minha toalha de papel e por cima de tudo para ter certeza de que está um pouco seco, bom o suficiente. Agora, quero entrar com meu lápis e começar a delinear formas, adicionar formas, desenhar o que você se sentir inspirado a desenhar as cores e marcas aleatórias que já estão no papel da aquarela. É um exercício muito divertido porque permite que você responda apenas ao que está lá. Às vezes, se eu realmente não sei por onde quero começar, vou começar a delinear uma das gotas. Você pode transformá-lo em algo se quiser ou simplesmente fazer um desenho abstrato, depende realmente de você. Você pode colorir em seções, estou desenhando um pouco, quase como pedrinhas ou formas de pedra, que estou vendo aqui. É muito divertido, deixe-se fazer o que seu lápis quiser fazer. Este é um verdadeiro exercício para simplesmente abrir mão do controle, tentar virar o lápis de lado e ver o que acontece se você fizer mais uma abordagem de sombreamento. Em breve, se você deixar seu lápis, vai começar a fazer coisas. [Risos] Trata-se de simplesmente sair do seu próprio caminho e permitir que o processo criativo aconteça. Isso está se transformando no que parece que uma criatura sente como a boca, eu vou continuar com isso. Eu poderia transformar isso em uma criatura, eu não tinha nenhum plano, como você poderia ver, tudo bem. Vamos ver como minha criatura quer se parecer. Se essa for a boca, talvez a cabeça com esse formato possa ser um dragão. Pode ser o que você quiser, mas também pode ser completamente abstrato. Não precisa ser nada. Não pense que sua arte precisa ser parecida com a minha, faça o que achar melhor para você. Você também pode fazer isso com lápis de cor, com uma caneta, ser interessante. Você também pode voltar com mais aquarela. Se você quiser fazer algumas notas mais deliberadas, preencha algumas seções, não há regras nem limites. Você vê que minha estranha criatura dragão está começando a surgir aqui, ou seja, ele apareceu para mim, quem apareceu para você? Adoro todos esses exercícios que estamos fazendo juntos nesta aula porque você pode fazê-los 100 vezes e acabaria com 100 peças de arte completamente diferentes. Esses são os presentes que continuam sendo oferecidos sempre que você se sente criativamente bloqueado. Eu encorajaria você a voltar, revisitar esses vídeos e começar a jogar novamente. A melhor cura para o bloqueio artístico é simplesmente fazer arte e tirar a pressão de fazer algo espetacular e apenas se divertir. Honestamente, geralmente é quando eu descubro que acabo fazendo algo espetacular. Se você está se esforçando demais para ser espetacular, nem sempre consegue. Mas se você puder simplesmente incluí-los no processo, sua imaginação é ilimitada. Você pode fazer qualquer coisa, você nem sabe o que está acontecendo lá dentro, você vai se surpreender com o que sai na sua página. Eu certamente não sabia que essa criatura estava vivendo dentro da minha cabeça. Mas aí está, é legal, estamos quase sem tempo aqui, que é triste porque estou me divertindo muito. Mas, como sempre, fique à vontade para continuar com sua peça, tempo que quiser. Eu adoraria vê-los se você quiser compartilhá-los comigo, mande-os para mim. Adoro ver sua criatividade, acho que é muito inspiradora. Espero que você tenha gostado disso. Espero que você não tenha feito muita bagunça, mas um pouco de bagunça é bom [RISOS]. Por favor, não pare só porque eu estou Se você estiver na zona, continue. vejo em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 5. Lição 4: Vida parada com rearranjos: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond e estou animado por voltar a desenhar com você hoje. Nós estaremos fazendo um desenho de um objeto hoje. Eu gostaria que você me colocasse em pausa por um minuto, olhasse ao redor do seu quarto, encontrasse algo interessante que gostaria de desenhar. Não precisa ser nada complexo. Estou desenhando uma pequena escultura maluca que tenho aqui desse pássaro com aparência de punk a vapor em alguns blocos de alfabeto. [Risos] Tudo o que você quiser desenhar , tudo bem, vá procurá-lo. Então eu estarei esperando aqui quando você voltar. A citação de hoje para nos inspirar é de Mark Twain. Ele disse: “Não existe uma ideia nova. Nós simplesmente pegamos muitas ideias antigas e as colocamos em um caleidoscópio mental.” Eu realmente adorei isso porque acho que isso vai ao cerne do que eu acredito que é a criatividade. Não se trata apenas de criar algo que não existia antes. Na verdade, é se inspirar no mundo ao seu redor e fazer algo novo com ele ou algo inesperado com ele, algo que talvez só você pense em fazer. Isso é o que vamos fazer hoje. Não estamos apenas desenhando nosso pequeno objeto exatamente como o vemos. Nós vamos desconstruí-lo. Desmonte todos os diferentes elementos. Não literalmente, não se preocupe, não vou machucar minha pequena escultura. [Risos] Só na página. Desenhe algo novo de todas as partes que vemos. Configure seu objeto à sua frente para que você possa vê-lo e vamos começar. Na verdade, vou começar em vez de desenhar a coisa toda, que é o que eu normalmente faria se estivesse fazendo um desenho realista disso. Vou desenhar apenas uma das letras do bloco, e isso me dará um ponto de partida aqui para o meu desenho. Eu realmente não tenho um plano. Não sei para onde isso está indo. Isso pode ser assustador para alguns artistas. [Risos] Tudo bem. Se você é mais um planejador, isso não é uma coisa ruim. Quero dizer, eu encorajaria você a sair disso e tentar algo diferente. Mas se você quiser planejar as coisas um pouco mais, tudo bem, isso também pode ser criativo. Talvez você goste de fazer algo chamado esboço em miniatura onde você faz vários pequenos esboços rápidos para descobrir sua composição primeiro. Se isso te diz mais do que mergulhar direto em fazer um grande desenho como esse, vá em frente e faça isso. Brinque com a forma como você gostaria reorganizar as partes do seu objeto. Mas eu gosto de começar com algo e depois ir a partir daí e ver o que acontece. É assim que estou abordando isso. Eu desenhei a letra W e agora estou sendo atraído por essa interessante forma de flor que está na lateral do corpo do pássaro. Vou desenhar isso a seguir. Não estou me preocupando com a escala no que diz respeito à forma como um elemento se relaciona com o outro. Estou apenas desenhando. Acho que a chave para esse exercício e, honestamente, para muitos dos exercícios que faremos juntos é não pensar demais nisso. Adoramos pensar demais. , não é ruim ser Às vezes, não é ruim ser atencioso e deliberado com as escolhas que você faz em sua obra de arte. Mas você também quer dar espaço para aquela maravilhosa coisa espontânea que acontece quando você simplesmente solta e deixa seu subconsciente assumir o controle. Isso é o que eu acho muito divertido em fazer um exercício como esse. Você se surpreenderá com o que desenha. Você também se verá respondendo aos elementos que já desenhou e, em seguida, escolhendo o que acha que pode se basear nessa ideia ou composição. Quando digo composição, tudo o que quero dizer é a forma como seu desenho se encaixa na página, como ele está usando o espaço desse retângulo. Há muitas maneiras interessantes de pensar sobre composição. Não vamos ser muito técnicos com isso porque estamos sendo criativos hoje. Mas talvez um pouco sobre como você gostaria que os olhos das pessoas viajassem em torno do que você está criando. Existe um ponto focal? Existe um elemento pelo qual você realmente se sente atraído e que deseja enfatizar mais, se sente atraído e que deseja enfatizar mais, talvez tornando-o maior ou colocando mais detalhes, valorizando mais se quiser fazer algum sombreamento. Isso é muito aberto. Novamente, eu só queria reiterar que você não precisa desenhar nada como eu. Eu quero que você encontre seu próprio caminho. Não há certo ou errado. Apenas divirta-se com isso. Parte da razão pela qual eu falo tanto durante essas aulas, bem, parte disso é porque eu adoro conversar. [Risos] Eu tenho um público cativo aqui. Mas a outra razão é porque eu acho que há um benefício em distrair um pouco o cérebro. Isso evita que você pense demais se há uma conversa acontecendo ou algo mais acontecendo. Normalmente, quando eu pinto, escuto podcasts ou entro no Zoom com meus amigos e eles também trabalham em suas obras de arte, ou você pode ouvir audiolivros, o que quer que possa ajudar a distrair sua mente. Eu o encorajaria a tentar isso porque você ficaria surpreso com o que acontece quando você sai do seu próprio caminho. Sua imaginação tem tanto potencial que você talvez nem perceba. Eu acho isso muito empolgante e incrível, e todo mundo tem isso. Sei que já ouvi muitas pessoas dizerem: “Oh, eu não sou criativo, não consigo ter ideias assim”. Mas você pode, isso é só uma desculpa. Todo mundo pode. Você pode estar com medo de fazer isso errado. Você pode ter medo de ser julgado. Acho que essa é uma das grandes coisas que atrapalha a criatividade de muitas pessoas. Talvez seja por um bom motivo. Talvez você tenha sido julgado por alguém em algum momento da sua vida. Sei que muitos dos meus alunos adultos têm lembranças muito vívidas de uma época em um professor lhes disse que talvez eles não fossem muito bons em arte ou não fossem criativos ou algo assim. Isso realmente afunda nas pessoas. Quero dizer, às vezes, 30 anos depois essa voz ainda está na cabeça deles dizendo isso. O triste é que isso simplesmente não é verdade. Ninguém pode julgar se você é criativo ou se tem a habilidade de fazer arte. Todo mundo pode ser artista. Eu realmente acredito que não é apenas um slogan, é verdade. Acho que o mundo seria um lugar melhor se mais pessoas pudessem entrar em contato com essa parte de si mesmas e se sentir à vontade para expressar o que está lá dentro. Essa é uma grande parte do objetivo desses exercícios. Trata-se de ajudar você a ter apenas uma saída para expressar suas ideias. É uma tomada segura porque você a coloca em um caderno de esboços para não precisar nem mesmo mostrar a ninguém se não quiser. Você pode fechar esse livro quando terminar e guardá-lo. Mas pelo menos você aproveitou a oportunidade para colocar essas ideias no papel porque elas merecem ser expressas. Suas ideias são tão válidas quanto as de qualquer outra pessoa. Vou sair do meu palanque aqui. [Risos] Se divertindo, apenas reorganizando esses elementos nesta peça. É muito interessante quando você realmente começa a olhar de perto para algo vê que há tanta coisa acontecendo que talvez você nem tenha notado a princípio. Eu não desenhei essa pena que está no topo da cabeça do pássaro agora. Vou fazer isso diagonalmente. Minha composição é uma forma de unir tudo. É divertido realmente brincar com a escala. Na realidade, na minha pequena escultura aqui, essa pena são pequenas coisas saindo do topo da cabeça do pássaro. Mas isso não significa que é assim que você tem que desenhá-lo. Você pode desenhá-lo como quiser. [RUÍDO] Gosto muito de jogar com sobreposição. Eu encorajaria você a pensar nisso também com seus desenhos, especialmente quando você está desmontando coisas e as reimaginando, como montar um quebra-cabeça muito maluco. A sobreposição é uma ótima ferramenta para ajudar a criar uma sensação de espaço e relacionamento entre os diferentes elementos. Isso só o torna um pouco mais interessante. Pense no que está na frente, no que está por trás e deixe esses objetos se moverem pela sua página. Para mim, isso é como levar uma natureza morta para o próximo nível , porque ela não está mais parada. É quase como se estivesse ganhando vida no papel. Foi muito divertido. [RUÍDO] Vou chamar isso de concluído porque estamos sem tempo. Mas, como sempre, se você estiver na zona, não pare, continue desenhando. Eu encorajaria você a tentar isso com vários tipos diferentes de assuntos também. Pode ser muito divertido não apenas desenhar naturezas-mortas dessa maneira, mas tente desenhar uma pessoa ou um rosto, ou até mesmo uma paisagem. Reimagine como você poderia construí-lo apenas separando os elementos e colocando-os em lugares diferentes, em diferentes espaços dentro da moldura. Divirta-se. Obrigado por sair comigo hoje, e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 6. Lição 5: Desenho reverso: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Eu ainda sou Paul Richmond e você chegou à lição número 5. Estou tão feliz que você esteja aí comigo. Estou gostando muito dessa aula e espero que você também esteja. Na verdade, está aumentando minha criatividade fazendo esses exercícios com você todos os dias, então obrigado por isso. Hoje estamos fazendo uma das minhas coisas favoritas. Acho que talvez eu diga muito isso, mas [RISOS] isso realmente é. Prometo que é chamado de desenho reverso. Você verá o que isso significa em um minuto. Mas primeiro vamos fazer nossa cotação para hoje. Este é da Emily Dickinson. É curto, mas é bom. Ela disse: “Eu moro na possibilidade”. Para artistas e pessoas criativas, acho que essa é uma afirmação muito poderosa porque, especialmente se você tende a ser um pouco ambicioso como eu, é fácil começar a questionar ou ter dúvidas e começar a pensar em todas as coisas que podem dar errado, talvez eu não devesse fazer isso. Comece a se concentrar em todas as maneiras pelas quais isso é impossível, em vez de possível. Na verdade, acho que é uma coisa muito poderosa para um artista dizer que vou me concentrar na possibilidade dessa ideia e vou seguir em frente e ver o que acontece. Eu encorajo todos vocês a adotarem essa mentalidade e eu farei o mesmo. Vamos começar. Por hoje, você só precisará de um lápis. Estou usando um chumbo mais suave hoje que funciona muito bem para isso. Eu tenho um lápis 6B, então qualquer chumbo macio seria ideal para isso. Você também precisará de uma toalha de papel ou lenço de papel, algo que você possa usar para manchar o grafite. Então você também precisará de uma borracha. Eu tenho minha borracha amassada e depois só tenho sua borracha retangular. Qualquer borracha que você tenha, ficará bem. Mesmo que seja apenas a borracha na ponta de um lápis, isso funciona perfeitamente para isso. Para começar, você vai virar o lápis de lado e cobrir apenas uma área da página com um valor médio de cinza. Você não precisa cobrir a página inteira. Não vou fazer isso porque não quero gastar nossos 10 minutos inteiros nessa parte. Basta ficar bem o suficiente para ter espaço para criar um desenho dentro dessa área. Isso parece bom o suficiente para mim. Depois de colocar seu grafite lá, talvez eu faça mais uma passagem só para uniformizá-lo um pouco. Não quero me apressar muito aqui. Novamente, como sempre, se você precisar de mais tempo para executar qualquer uma dessas etapas, basta me pausar até que você esteja atualizado. Agora, você pegará sua toalha de papel ou seu lenço de papel, o que você tiver, e usá-los para misturar e usá-los para misturar o grafite para não ter muitas linhas listradas. Só se tornará um tom mais uniforme para o plano de fundo do seu desenho. Tada, linda. Achei que poderíamos desenhar plantas hoje. Você pode desenhar qualquer planta que quiser. Você pode desenhar uma planta imaginária. Você pode encontrar uma planta em sua casa e desenhá-la. Você pode procurar a foto de uma planta ou desenhar algo com sua imaginação. Realmente depende de você. Mas o objetivo é tentar desenhar tanto com os destaques quanto com as linhas e sombras escuras reais. Vou começar com minha borracha. Como moro na Califórnia, estou cercado por suculentas o tempo todo. Vou desenhar uma suculenta e, para isso, começar fazendo essas pequenas formas de folhas no meio. Na verdade, vou experimentar minha borracha amassada aqui primeiro porque odeio todas as pequenas aparas de borracha das borrachas comuns. Esses não os têm. Além disso, você também pode moldá-lo na forma que quiser, o que é muito útil para este desenho. Estou começando no meio da minha suculenta, que está criando algumas das pequenas formas triangulares de folhas. Não estou apagando tudo. Estou deixando pequenos pedaços de valor no meio, onde imagino que possam haver dobras ou vincos. É uma maneira muito divertida de desenhar porque normalmente quando você está fazendo um desenho em um pedaço de papel branco, você precisa adicionar lentamente o escuro e demora um pouco até que realmente comece a parecer que você cobriu uma boa parte da área. Mas quando você trabalha dessa maneira, obtém resultados muito mais instantâneos. Sou um grande fã disso. Gosto de gratificação instantânea. Vou voltar a esta borracha para ver algumas dessas bordas. É um pouco melhor para obter aquela bela ponta afiada que eu quero ter nas minhas folhas. Você pode pular entre borrachas se tiver borrachas diferentes e ver o que funciona melhor para as diferentes partes. Agora, mesmo que seja um desenho invertido e estejamos desenhando com a borracha, isso não significa que você também não possa entrar com o lápis novamente e adicionar valores mais escuros. É realmente sobre a combinação de ambos. Às vezes eu gosto, especialmente no meu caderno de desenho, gosto de fazer muito com linhas. Gosto de brincar com linhas grossas a finas, sombreamentos e tudo mais. Vou e volto sozinho entre apagar e desenhar com o lápis. Também devo salientar aqui que, se você acabar apagando uma área e depois se arrependendo [RISOS] eu gostaria que essa parte não fosse tão leve. Normalmente, você pode simplesmente pegar a toalha de papel. Vou acabar com uma dessas folhas, para que você possa ver. Você pode pegar uma toalha de papel e simplesmente espalhar o valor novamente e ela o cobrirá novamente. Se você precisar fazer algum ajuste, é o oposto de apagar. Você coloca a ponta do lápis de volta e isso elimina a forma. Vou fazer este um pouco maior. Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. Isso funcionou muito bem. À medida que me afasto do centro da minha planta suculenta, vou deixar que essas folhas comecem a ficar cada vez maiores. Seja qual for a planta que você estiver desenhando, deixe-a ultrapassar a página. Não se preocupe com o realismo, a menos que você queira. Veja seu caderno de desenho, você pode fazer o que quiser. Mas, principalmente, divirta-se. Pense nos padrões, nas formas, na disposição das luzes e sombras na página. Isso é realmente o que isso é. Eu gostava muito de fazer essa técnica nas aulas de desenho de figuras porque uma das coisas que adoro em desenhar a figura é obter todas as sombras e realces. É aí que começa a ganhar vida para mim e para muitas pessoas. Quando você está em uma crise de tempo como costuma estar em uma aula de desenho de figuras, você pode progredir rapidamente. Você pode obter muitas informações sem muito esforço, sem muito tempo. Funciona bem quando você está em apuros. Outra forma a mesma ideia se gostar disso, mas talvez você fazer a mesma ideia se gostar disso, mas talvez você não queira dar o primeiro passo para colocar o grafite no chão, você pode comprar um papel tonificado ou até mesmo eles fazerem cadernos de desenho cores diferentes de papel. Muitas vezes são tons de cinza e bege diferentes e de todos os tipos de cores. Na verdade, você pode encontrar todos os tipos de artigos interessantes por aí. Então você já tem esse valor base. Depois, você pode usar um lápis de cor branca ou um lápis de carvão branco ou um bastão de carvão. Então faça a mesma coisa que estamos fazendo aqui, mas você não precisa apagar dessa forma. Sempre há um milhão de opções, o que é bom. Mas isso é bom em um piscar de olhos, porque se tudo o que você tem é um lápis e uma borracha, você pode fazer isso. Estou apenas deixando minha suculenta ultrapassar a página aqui, ir até a borda, conseguir me livrar de todas aquelas aparas de borracha. Dirigindo louco. Agora, vou voltar com meu lápis para destacar algumas pequenas linhas e detalhes. Vou concentrar isso mais no centro da suculenta e depois deixá-la desbotar à suculenta e depois deixá-la medida que se move até a borda. Essa também é uma boa estratégia quando você está com um pouco de tempo, você ainda pode criar um desenho que pareça finalizado, mesmo que não tenha sido feito detalhes de um canto a outro, parece resolvido porque a área do ponto focal é feita com mais detalhes. Então, os detalhes simplesmente desaparecem à medida que você se afasta desse ponto. É uma boa estratégia. Você sempre quer tentar ter uma estratégia ao trabalhar em suas peças, pense no que vou ser capaz de fazer para tornar isso o mais eficaz possível com o tempo e os materiais que tenho disponível? Só estou deixando essas linhas desaparecerem. Talvez apenas algumas pequenas marcas aqui e ali na parte externa. Aí está minha suculenta. Tada. [Risos] Espero que tenham gostado. Como sempre, se você está em alta, não pare só porque eu estou. Você pode continuar trabalhando nisso o dia todo, se quiser. Bem, talvez você tenha um emprego [RISOS] ou qualquer outra coisa que você tenha que fazer com o seu dia. Eu não sei. Quando eu trabalhava em um escritório, eu ainda trazia meu caderno de desenho e simplesmente escondia no meu cubículo e desenhava de qualquer maneira, mas não me escute, eu sou uma má influência. De qualquer forma [RISOS] Eu gostei sair com você hoje, como sempre. Eu voltarei com outra aula para você em breve. Até lá, feliz desenhando todo mundo. Tchau tchau [MÚSICA] 7. Lição 6: Sobretudo de esboços rápidos: Olá a todos e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Paul Richmond aqui para outra aula com você hoje é lição número 6 e, para começar, aqui está nossa citação do dia. Este é de John Steinbeck. Ele disse que as ideias são como coelhos, você pega alguns e aprende a lidar com eles, e logo você tem uma dúzia. Acho que é uma ótima citação porque às vezes é realmente verdade. Você só precisa começar com uma ideia e, em seguida, ela se ramificará em várias outras direções diferentes e você poderá seguir todas elas até suas próprias tocas de coelho e ver aonde elas te levam, mas você só precisa dar o primeiro passo e começar. Essa geralmente é a parte mais difícil de qualquer processo criativo e, falando em começar, é isso que vamos fazer agora. Hoje vamos cobrir uma página com diferentes desenhos de figuras em movimento. Tenho três fotos diferentes que vou compartilhar com você para que todos possamos desenhar a mesma coisa e o que eu gostaria de sugerir é que você pegue alguns lápis de cor. Eu tenho três cores diferentes aqui, então vou usar uma cor diferente para cada desenho. Estou usando roxo, azul e laranja. Você pode usar o que quiser. No entanto, talvez escolha três cores que você acha que funcionarão bem juntas porque isso é mais do que apenas desenhar a figura. Na verdade, trata-se de criar uma página inteira em que a figura se torna mais um elemento de design e elas podem até se sobrepor. Pode se tornar muito abstrato. Você não precisa desenhar a figura inteira se quiser que parte da figura apareça na borda da página. Isso também está bem. Em outras palavras, seja criativo. Esse é o objetivo dessa aula. Faça o que quiser, veja o que o inspira e vamos começar. Aqui está nosso primeiro modelo e provavelmente usaremos cerca de dois minutos e meio para cada um desses desenhos. Não estamos gastando muito tempo, estamos apenas entrando e começando. Vou começar com meu lápis laranja e vou colocar essa pessoa, acho que aqui. Quando estou desenhando pessoas, gosto de começar com formas muito simples. Eu uso muita linha. Uma de linhas rápidas e esboçadas e eu divido a figura em formas simples. Nesse caso, a roupa desempenha um papel importante na imagem. Estou desenhando a forma desse vestido agora. Mas, na verdade, estou apenas procurando por qualquer forma geométrica simples que eu possa ver. Não pense nisso. Se esta é a primeira vez que você desenha figuras, não pense nisso como desenhar uma pessoa. Pense nisso como desenhar formas. Isso o torna muito menos intimidante e também muito mais divertido. Especialmente no contexto do que estamos fazendo aqui hoje. Lembre-se de que esta é uma aula de criatividade. Não se trata de fazer um desenho perfeito. Trata-se de criar algo interessante na página. Vou deixar a mão sair desse lado e o pé sair por aqui. Também estou interessado na forma como a figura realmente divide a página em diferentes espaços negativos. Não se trata apenas do assunto que você está desenhando, mas também do design, da composição geral da página e de como tudo está organizado. Honestamente, seu desenho pode ser mais interessante se você exagerar na figura, se as proporções não forem perfeitas, se você se permitir realmente se divertir com ele. Se esta é a primeira vez que você faz desenho de figuras ainda melhor, não se preocupe com as regras ou tentando fazer isso da maneira certa, basta começar a desenhar e ver o que acontece. Adoro desenhar figuras. Foi minha aula favorita na faculdade. Eu levei todos os quatro anos. Acho que há algo realmente interessante em ver o corpo humano em vários ângulos diferentes com muitos tipos diferentes de modelos. É muito inspirador para mim e espero que você goste também. Se você gosta disso, há inspiração em todos os lugares. É tão fácil que você pode acessar a Internet e encontrar imagens de pessoas para desenhar. Você pode assistir algo na TV e simplesmente pausar quando a figura estiver em uma pose interessante, ou você pode sair pelo mundo e realmente fazer esboços rápidos de pessoas em tempo real. Você tem que ser um pouco sorrateiro para que eles não [RISOS] se perguntem por que você está olhando para eles. Mas você pode realmente fazer esboços rápidos como esse. Adoro fazer isso quando estou fora, como em uma cafeteria ou algo assim. Os aeroportos são ótimos se você estiver viajando, leve um pequeno caderno de esboços com você. É uma ótima maneira de passar o tempo. Estamos quase terminando com este e depois vamos passar para outro modelo. Veja, eu não estou tentando fazer um desenho realista aqui. Isso é mais do que eu chamaria de desenho gestual, que é onde você está apenas tentando entender a essência da pose. Não se trata de obter uma semelhança perfeita ou mesmo de proporções perfeitas, na verdade. É só uma impressão do que você vê. Vamos fazer uma pausa e passar para o nosso próximo modelo. Acho que gostava muito de procurar pessoas que estivessem voando pelo ar ou caindo [RISOS] ou o que quer que esteja acontecendo aqui. Em seguida, vou usar meu lápis azul. Vamos começar com isso e eu vou começar com essa pessoa aqui, e veremos onde ela vai parar. Imagino que eles se sobreponham um pouco ao primeiro modelo e provavelmente sairão da página. Não perca muito tempo pensando em onde tudo vai acontecer ou planejando tudo. Apenas deixe que isso aconteça. Escolha um local, tome uma decisão e, em seguida, vá em frente e faça com que funcione. Essa é uma frase muito boa para ter em mente sempre que estiver fazendo algo criativo, apenas faça com que funcione. É fácil pensar demais nas coisas e acho que às vezes isso também pode atrapalhar a criatividade. Se você está colocando muita pressão sobre si mesmo para ter a ideia perfeita, você pode ignorar muitas ideias realmente excelentes que estão surgindo e que acabaram de se desenvolver um pouco mais. Estou deixando esse braço passar direto pela primeira figura e veja como é interessante a sobreposição que você tem lá. Eu acho isso muito divertido. Especialmente eu escolhi duas cores até agora que são cores complementares, então elas funcionam muito bem juntas, e o roxo que vou usar a seguir o torna uma tríade de cores, que é o termo chique, ou seja que é o termo chique, , as três cores que funcionam muito bem juntas. A cor é uma coisa muito instintiva, então você não precisa ter justificativa para as cores escolhidas se gostar da aparência delas juntas, isso é um motivo suficiente. Se você desenhar linhas onde elas não deveriam ser, eu acabei de fazer, veja que fiz aquela perna muito longa, não se preocupe, apenas deixe as outras linhas ao redor dela um pouco mais escuras e continue. É difícil apagar o lápis colorido dependendo da marca que você está usando, talvez você consiga apagar um pouco, mas quando estiver fazendo um trabalho assim, é melhor não parar, apagar de qualquer maneira, leva muito tempo e, de qualquer forma, você um prazo muito limitado tem um prazo muito limitado com esses desenhos , então continue. Deixe que suas linhas extras se tornem parte do design. Em outras palavras, você pode dizer que fiz isso de propósito. Essa é a frase favorita de todo artista. O que quer que alguém diga, por que você fez isso? Isso é o que deveria ser. Isso é o que eu pretendia. Não importa se é verdade ou não. Você não precisa contar a eles. Vamos fazer apenas mais 15 segundos nesta e depois vamos passar para nossa última pose do dia. Você está gostando disso até agora? Espero que sim. Também é muito divertido fazer isso em grande escala. Se você acabou de comprar um tablet de papel de jornal ou algo em que possa trabalhar em grande escala. Gosto de fazer desenhos de gestos em uma escala muito grande, então isso pode ser muito expressivo. Eu acho que isso é bom para essa pessoa. Tive que dar uma pequena impressão de um rosto ali. Nada muito detalhado. Só um pouquinho. Hora do nosso último modelo, você está pronto? Vamos lá. Escolha outra cor e vamos direto ao assunto. Onde eu quero colocá-la? Acho que vamos colocá-la aqui . Costumo começar muito com a cabeça. Mas é interessante, artistas diferentes têm abordagens diferentes. Algumas pessoas começam com o torso, outras começam com uma linha ou fazendo muitas linhas muito geométricas. Eu tentei muitas dessas técnicas diferentes. Eu demonstrei muitas dessas técnicas diferentes em outras aulas, então vale a pena tentar várias abordagens diferentes. Mas, na maioria das vezes, tente procurar formas simples. Não pense muito sobre como deveria ser , no que é ou em qualquer coisa parecida. Apenas se concentre nas formas e tente obter uma impressão geral do que você vê. Como eu disse, esta é uma aula de criatividade. Se você quiser realmente exagerar alguma coisa, se quiser estilizar seu desenho de uma certa maneira, vá em frente. Pode até ser divertido desenhar uma linha de contorno, que é onde você começa a desenhar e não para. Você não pega seu lápis. Você pode até mesmo fazer desenhos de contorno cego, que é onde você não olha para o papel até terminar. Uma surpresa e veja o que você ganha, pode não parecer exatamente como o modelo, mas tudo bem. Seria muito interessante. Apenas divirta-se com isso. Veja, eu estou desenhando agora. Essa perna que acabei de desenhar está muito encurtada. Ele está vindo em nossa direção e isso significa que você acaba desenhando-o muito mais curto, mais comprimido do que você esperaria. Mas isso é por causa da perspectiva. Não é que ela tenha uma perninha muito curta, é só por causa de como a vemos, e também o mesmo acontece com a perna de trás porque ela está se afastando de nós no espaço. A mesma coisa está acontecendo com as duas pernas. É um ótimo exemplo de desenhar o que você vê, não o que você sabe. Isso também é sempre bom lembrar. Porque nossa inclinação será querer desenhar toda a extensão dessa perna, mas não parecerá que ela está vindo em nossa direção. Adoro a interação das diferentes figuras em um desenho como esse. Basta dar uma olhada em todas essas formas interessantes, os espaços negativos, as partes sobrepostas. Torna-se algo maior do que qualquer um dos modelos singulares. Torna-se um design muito interessante, quase abstrato. Você também pode fazer isso com outras coisas. Não precisa ser figurativo. Você poderia fazer uma página inteira de desenhos de naturezas-mortas. Já vi artistas fazerem coisas muito interessantes. Crie páginas inteiras apenas escrevendo palavras em tamanhos diferentes e permitindo que elas se sobreponham umas às outras. Brinque com essa ideia se estiver gostando e experimente também com diferentes tipos de assuntos. É uma ótima maneira de pegar algo que pode ser muito mais técnico . O desenho de figuras geralmente é considerado um desenho mais técnico do que muito criativo. Mas apenas introduzindo essa ideia de cores diferentes e sobrepondo as figuras de uma forma criativa. É uma forma de trazer criatividade para esse processo. A criatividade pode acontecer de muitas maneiras diferentes. É disso que trata essa aula. Acho que não tenho tempo para isso. Provavelmente até exagerou um pouco. Desculpe por isso. Mas eu estava me divertindo e espero que você também esteja, e nos vemos em nossa próxima aula, lição número 7, continue desenhando todo mundo até a próxima vez. Tchau tchau [MÚSICA]. 8. Lição 7: vida morta com pouco provável: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Paul Richmond está aqui para a lição número 7. Estamos fazendo isso há uma semana inteira, parabéns. Você está se sentindo mais criativo? [Risos] Eu estou, espero que você também esteja. Espero que você esteja aproveitando esse tempo apenas para gastar em sua obra de arte, fazendo algo para você. Acho que esse é o benefício número um de uma aula como essa. Você tem um tempo dedicado que pode gastar fazendo o que deseja fazer e apenas um pouco de tempo sendo criativo. Aqui está nossa citação inspiradora de hoje. É de Pablo Picasso. Ele disse: “A inspiração existe, mas precisa fazer com que você trabalhe”. Eu acho que isso é muito verdade. Se eu tentasse me sentar e pensar em uma ótima ideia, ela nunca chegaria. Mas se estou ocupado fazendo outra coisa, é quando meu cérebro começa a se encher de todo tipo de outras ideias. Ou recebo respostas para algumas dessas perguntas que eu estava apenas sentada e ponderando [RISOS] sozinha, então continue trabalhando, continue fazendo coisas. Para mim, eu sempre digo que a cura para o bloqueio artístico é simplesmente fazer alguma coisa. Porque mesmo que não seja bom, você está entrando nessa prática. Você está sendo criativo, está criando algo que não existia antes, e então outras ideias começarão a surgir. Falando em fazer algo, vamos fazer isso agora. Hoje estamos desenhando novamente, então você só precisará de lápis e papel e também de um outro pedaço de papel, que realmente será nosso assunto hoje. Você está pronto? Vamos embora. Eu tenho meu pedaço de papel solto aqui e vou apenas empilhá-lo. [Risos] Você pode estar se perguntando, o que Paul está fazendo agora? Torça isso. Você pode fazer qualquer coisa, apenas tente transformá-la em uma coisinha amassada. Linda. Em seguida, coloque-o ao lado do seu caderno de desenho. Isso é o que estamos desenhando hoje. [Risos] O que você acha disso? [Risos] É muito complicado, então não pense que precisa fazer um desenho fotorrealista disso. Essa não é a ideia de jeito nenhum. O objetivo é simplesmente escolher um ponto em algum lugar e começar a desenhar o que você vê. Então, deixe-se levar pelas linhas e formas, e isso provavelmente se tornará muito abstrato em seu desenho. O que eu não quero que você faça é entrar em pânico ao tentar desenhar tudo perfeitamente ou obter todas as proporções corretas, porque quem vai se importar, quem vai saber? Você pode optar por pegar algumas das linhas e seguir em uma direção diferente daquela em que as vê indo em sua natureza morta. Como pode funcionar melhor em sua página, funciona melhor como um desenho abstrato. Isso é tudo que isso é. Essa é apenas outra maneira de pensar em abstração. Às vezes, pode ser muito difícil simplesmente tirar algo do nada. Talvez você realmente queira explorar a arte abstrata. Você quer pensar em como começar a relaxar e não se preocupar tanto com o realismo em seus desenhos ou com ser mais expressivo. Mas se você não sabe por onde começar, se você não tem um ponto de entrada para isso, pode ser muito intimidante. Acho que exercícios como esse são muito úteis para libertar minha mente, deixar de lado algumas dessas expectativas de perfeição e realmente me inspirar nas formas e linhas que vejo à minha frente. Estou escolhendo e escolhendo muito o que acho interessante, o que quero destacar. À medida que avança, eu o encorajaria a pensar em brincar com a espessura das linhas que você está desenhando. Talvez você permita que algumas linhas fiquem mais grossas em áreas mais finas em outras áreas, que pode usar um simples desenho de linha e realmente adicionar uma complexidade muito mais interessante a ela. Você pode estar se perguntando, bem, como eu decido que devemos fazer isso? Há um milhão de respostas diferentes para essa pergunta. Pode ser completamente aleatório. Pode ser onde você achar que fica bem, isso é totalmente válido. Você também pode ver áreas onde há mais contraste entre luz e sombra. Essa pode ser uma forma de decidir onde você quer ir mais pesado com as linhas, talvez em algumas áreas de sombra para sugerir isso. Você também pode usá-lo como uma forma de indicar quais partes estão mais próximas de você. Eu sei que tudo isso está em um objeto, mas ainda existem partes dos objetos que estão mais próximas de nós e partes que estão mais distantes, então a espessura da linha também pode ser uma forma de indicar isso. Se você quiser ir além da linha, se quiser colocar algum valor aqui, você definitivamente pode. Estou usando o que é chamado de lápis sem madeira hoje. Você pode comprá-los na maioria das lojas de arte. Gosto muito deles porque são todos de chumbo. Você pode colocá-lo de lado e sombrear uma grande área de cada vez, porque a coisa toda é chumbo. Você pode até mesmo fazer algumas linhas dessa maneira, porque isso lhe dá uma textura muito interessante. Sempre acho interessante que, quando comecei , minhas linhas eram muito rígidas e precisas, e agora estou entrando no fluxo delas, a sensação de que minhas linhas estão se soltando. Há muito mais variações. Não estou tão preocupado em seguir o que estou vendo. Um artista técnico que faz trabalho muito realista provavelmente ficaria chocado com algumas das coisas que estou dizendo agora. Mas há espaço para tudo no mundo da arte. Você pode fazer um trabalho realista e, em seguida, fazer uma pausa e fazer algo muito mais descontraído, solto e expressivo, e então fazer algo rígido, realista e detalhado novamente imediatamente depois disso. É assim que eu gosto de trabalhar, na verdade. Gosto de variedade, gosto de me desafiar a experimentar muitas coisas diferentes. Não importa o que aconteça, mesmo que eu trabalhe em uma variedade de estilos diferentes, você sempre pode dizer quando é meu trabalho. Acho que é verdade para qualquer artista que você comece a desenvolver um estilo que se torne reconhecível, mesmo se você entrar e sair de um assunto diferente. Isso é divertido, estou gostando disso. Agora, se você tivesse mais tempo e quisesse dar um passo adiante, você poderia entrar e adicionar cor, mesmo que seja um pedaço de papel branco. Depois de colocar as linhas aqui, o papel cumpriu seu propósito e você pode deixar seu desenho se tornar algo totalmente diferente. Você pode colorir em seções diferentes. Talvez cada forma possa se tornar uma cor diferente. Você pode desenhar padrões dentro das formas se quiser, não há limites. Essa é basicamente uma maneira de começar, colocando algumas linhas em algumas formas na página. Se você realmente quer desenhar e simplesmente não tem ideia do que desenhar, amasse um pedaço de papel e desenhe isso. [Risos] Às vezes, colocamos muita pressão sobre nós mesmos para encontrar a coisa perfeita, o assunto perfeito. Você pode passar o tempo todo se preocupando com isso e perder o tempo de desenho. Adoro exercícios como esse que apenas me lembram que às vezes realmente não importa o que você está desenhando. É mais como você desenha, onde você pega, para onde você pega, o que você mesmo adiciona, está se tornando muito interessante. Adoro as áreas apertadas e há outras partes da página que são mais abertas e soltas. É muito criativo e interessante. Espero que você esteja se divertindo com isso também. Este é mais um daqueles com os quais você certamente pode passar muito tempo, se quiser. Uma variação disso que um dos meus professores me mandou fazer uma vez, na verdade, tinha a tarefa de desenhar uma natureza morta. Tínhamos acabado de fazer tantos desenhos de naturezas mortas e era um assunto padrão de natureza morta, como tigelas de frutas e coisas assim. Eu estava entediado com o desenho de naturezas mortas. Tivemos a tarefa de fazer outra, desenhar uma natureza morta em casa, e eu estava reclamando disso para um professor que era meu amigo. Ela disse, bem, se eles não te disseram o que desenhar, você pode desenhar qualquer coisa. Ela sugeriu que eu pegasse essa pequena borracha amassada, girasse tudo ao redor e retirasse certas partes, talvez fizesse com que houvesse pequenas lacunas e torcesse as bordas e coisas assim, pequenas partes pegajosas, e depois a colocasse na minha frente, acendesse e desenhasse. Foi uma das minhas naturezas mortas favoritas que eu já fiz. Quando você olhou para ele, você realmente não tinha ideia do que era , mas eu desenhei o que vi. Ele completou os requisitos da tarefa. Mas também de uma forma muito criativa. Acho que às vezes, quando você tem algumas restrições impostas a você, é quando você pode se ver mais criativo, especialmente se você tem uma tendência um pouco rebelde. [RISOS] Porque então você procurará maneiras de encontrar sua própria voz dentro dessas restrições versus quando o céu é o limite, e você pode fazer qualquer coisa, isso pode ser quase mais limitante em alguns aspectos, porque você está sobrecarregado com todas as possibilidades. Estamos sem tempo, embora eu esteja me divertindo muito e adoraríamos continuar desenhando e talvez eu o faça. Mas você definitivamente deveria se estiver se divertindo. Se você está na zona, continue trabalhando nisso e encontre outras coisas abstratas que você possa desenhar sempre que precisar desse tipo de inspiração para simplesmente sentar e começar a criar algo sem se preocupar com o que é. Eu me diverti muito saindo com você, como sempre, e nos vemos em nossa próxima aula. Feliz desenhando todo mundo. Tchau tchau. [MÚSICA] 9. Lição 8: Retrato de colagem: [MÚSICA] Olá, de novo. Bem-vindo de volta ao Boost Your Creativity. Paul Richmond está aqui e pronto para outra aula. Espero que você esteja se sentindo criativo e inspirado hoje, mas mesmo que não esteja, obrigado por aparecer, porque isso é metade da batalha. Normalmente, se você puder começar, a inspiração surgirá. Você apareceu, parabéns. Agora vamos fazer isso. Aqui está nossa citação inspiradora do dia para começarmos. Este é da Sylvia Plath. Ela disse: “O pior inimigo da criatividade é a dúvida”. Eu concordo com isso 100 por cento. Todo mundo tem alguma dúvida sobre si mesmo, e é bom criticar seu trabalho e pensar em como melhorá-lo. Mas se você está tão acostumado a duvidar de sua própria habilidade, isso pode limitá-lo desde o início. Hoje vamos deixar tudo isso de lado, e todos vamos supor que somos magníficos [RISOS] e totalmente capazes de fazer uma obra-prima hoje. Você está pronto? Hoje, você precisará de uma revista ou algo que tenha imagens dos rostos das pessoas. Mesmo que você tenha impressões que queira usar de pessoas que você conhece, ou fotos, fotos de jornais, revistas, algo parecido. Então você precisará de cola, tesoura, lápis e borracha. Vamos começar. Na verdade, estou usando a mesma revista que usei em nosso exercício anterior de colagem. É um grande problema. Vou usar a capa para hoje. Vamos desenhar [NOISE] Elizabeth aqui. Encontre um rosto que seja bem grande ou pelo menos grande o suficiente para preencher uma boa parte da sua página. Então, o que eu gostaria que você fizesse é cortá-lo. Encontre talvez metade do rosto que você possa usar na colagem e depois o resto vamos desenhar. Vou tentar dividir isso de uma forma em que eu acho que vou usar essa peça e depois vou desenhar a outra parte. É uma forma muito criativa de criar uma imagem, eu acho, usando uma parte de algo que já existia e depois dando seu próprio toque ao resto. Aí está minha foto. Interessante. Agora eu nem vou olhar para o resto da imagem que recortei porque quero permitir que minha imaginação compõe o resto. Não importa. Não precisa se parecer com ela. Na verdade, você pode desenhar o que quiser na outra metade. Você poderia transformá-la em uma criatura alienígena maluca , [RISOS] se quiser. Depende totalmente de você. Deixe-me colar isso, e então eu vou começar, ver qual inspiração me impressiona, e todos vocês fazem o mesmo. Lembre-se, eu sei que já disse isso antes, mas eu gosto de repetir [RISOS] seus desenhos não precisam ser parecidos com os meus. Eu vou começar. Começarei continuando as linhas que existem para que eu possa aproveitar isso e fazer uma conexão. Vamos ver aonde isso vai acontecer. Ela era uma grande estrela, então acho que vou desenhar uma grande estrela aqui. Isso é o que acabou de surgir na minha cabeça, então é isso que eu vou fazer. [Risos] Veja, é muito fácil. Não importa se é uma boa ideia ou não. É uma ideia. Tente fazer isso com este desenho hoje. Experimente qualquer ideia que surja na sua cabeça. Não julgue isso. Apenas experimente. O que você tem a perder? Esta é apenas uma página em seu caderno de desenho. Ninguém precisa ver isso, menos que você acabe fazendo algo incrível que queira mostrar a eles. Agora vou desenhar o outro olho dela. Vou desenhá-lo dentro da estrela. Este é um exercício divertido porque você não precisa ter habilidades de desenho realistas para fazer isso. Você pode fazer com que a outra parte do desenho seja muito caricatural. Você pode torná-lo muito gráfico e estilizado. Você pode fazer o que quiser com isso. Você pode escrever palavras do outro lado da página, criar padrões. Sinta-se à vontade para incluir cores também se você gosta de cores. Se você quiser usar lápis , tinta ou algo parecido, tudo bem. Você nunca precisa ficar com o que estou fazendo. Estou realmente gostando dessa ideia de estrela. Tenho pensado muito em estrelas porque estou [NOISE] trabalhando em uma série de pinturas agora para um show próximo ano chamado Stargazing, então provavelmente é por isso que isso surgiu na minha cabeça. Às vezes, gosto de fazer uma série de trabalhos baseados em um determinado tema porque isso realmente permite que você pegue um conceito e simplesmente o explore , veja o que acontece. Às vezes, fazendo uma peça, você ainda não explorou totalmente essa ideia, então fazer uma série é uma ótima maneira de se aprofundar um pouco mais. Vou deixar o cabelo dela começar a ficar muito selvagem por aqui, é quase como o Dr. Seuss. [RISOS] Se ela acordasse assim, provavelmente não teria permitido que essa sessão de fotos acontecesse [RISOS] até que estivesse sob controle, mas o controle às vezes pode ser inimigo da criatividade. gosto de ficar o mais fora de controle possível Às vezes, gosto de ficar o mais fora de controle possível quando estou desenhando. Basta deixar seu lápis ir para onde quiser. Por que não? Essa também pode ser uma maneira divertida de criar conceitos se você quiser criar algo aqui em seu caderno de desenho como esse e depois descobrir que realmente tem uma ideia da qual realmente gosta e pode explorá-la ainda mais em uma peça maior e mais envolvente, como uma pintura ou qualquer arte digital ou qualquer tipo de trabalho que você goste de fazer. Essa pode ser uma ótima maneira de gerar algumas ideias, deixar de sentir que está limitado ao que está na fotografia. Então você pode pegá-lo e fazer o que quiser com ele. Tente desenvolver essa ideia. Acho que parte da diversão de fazer algo assim é se permitir responder ao que está na imagem e cortá-la assim lhe dá a liberdade segui-la em sua própria direção. É como um ponto de entrada. Você não está começando com um pedaço de papel branco, e esse pedaço de papel branco pode ser tão limitante, tão avassalador. Não me pergunte o que estou fazendo. [RISOS] Em primeiro lugar, eu não conseguiria ouvir você qualquer maneira porque estou apenas em um vídeo, mas também não tenho ideia. Estou apenas jogando, e tudo bem. Na verdade, isso está se tornando muito interessante para mim. Estou gostando disso. Espero que você também esteja. Espero que você esteja se sentindo criativo agora. Vou ter que parar em breve, mas fique à vontade para continuar com sua pelo tempo que quiser. Você pode adicionar cor. Você também pode colar outros objetos ou imagens na cena. Não existe uma regra que diga que você só pode ter um. Você poderia colar mais. É divertido. Eu vou parar. Eu não quero, mas vou. Como eu disse, você continua se quiser. Divirta-se com isso. Espero que seja apenas uma outra maneira de pensar em como você pode mergulhar e começar a fazer algo sem precisar ter um plano. Às vezes, é melhor mergulhar de cabeça para baixo e esperar pelo melhor. Eu [RISOS] espero que você tenha um ótimo dia, e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 10. Lição 9: Floresta com linhas diretas: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Paul Richmond está aqui, pronto para outra aula. Estamos na lição número 9. Hoje vamos desenhar uma floresta, mas faremos isso de uma forma muito incomum. Mas antes de começarmos com isso, deixe-me compartilhar nossa citação inspiradora do dia. Este é de Charles Mingus, que disse: “Tornar o simples complicado é comum. Tornar o complicado simples, incrivelmente simples, isso é criatividade.” Essa é uma citação muito interessante. Gosto disso porque, para mim, como artista, sou alguém que gosta de jogar tudo o que se possa imaginar na tela no início, todas as cores, [RISOS] todas as formas, cada ideia que surge na minha cabeça, e depois é um processo de eliminá-la e tentar reduzi-la e simplificá-la até chegar ao cerne da ideia e espero que não haja muitas sou alguém que gosta de jogar tudo o que se possa imaginar na tela no início, todas as cores, [RISOS] todas as formas, cada ideia que surge na minha cabeça, e depois é um processo de eliminá-la e tentar reduzi-la e simplificá-la até chegar ao cerne da ideia e espero que não haja muitas coisas desnecessárias lá. Tenho alguns amigos que são escritores que falam sobre como seu processo é muito semelhante. Eles escrevem tudo o que vem à cabeça deles e, em seguida , editam e reduzem. Deve haver algo nisso. [RISOS] Provavelmente não teremos muito tempo em nosso vídeo de 10 minutos para ficar muito complicados. Não sei o quanto isso se aplica ao projeto de hoje, mas vamos começar. Você está pronto? Estou usando lápis de cor hoje. Você não precisa, você também pode usar um lápis de desenho comum, se quiser. Só estava faltando cor. [Risos] É por isso que eu os comprei. Como eu disse, vamos desenhar uma floresta hoje, mas há uma diferença. Você só pode desenhar linhas retas. Você pode desenhar quantas linhas retas quiser. Você pode fazê-las na cor que quiser, mas apenas em linhas retas, e de qualquer forma que você interprete isso está perfeitamente bem. Lembre-se, eu não quero que seu desenho se pareça com o meu. Quero que você imagine sua própria floresta e desenhe o que vê em sua cabeça. Você está pronto? Vamos fazer isso. Vou começar desenhando alguns troncos de árvores. É muito fácil lidar com linhas retas. Talvez eu faça alguns galhos. Gosto desse projeto porque às vezes a criatividade não está tanto na escolha do assunto, porque as florestas são ótimas, mas é algo muito comum de se fazer um desenho ou uma pintura. Não está necessariamente na escolha do assunto, mas na forma como você escolhe abordar o assunto. Então, colocar uma pequena restrição no projeto em que você só precisa desenhar com linhas retas, isso introduz um elemento de criatividade porque está forçando você a imaginar como você pode desenhar todas essas coisas sem usar a abordagem normal que você usaria. Eu gosto disso. Gosto de complicar as coisas para todos vocês. [Risos] Vou desenhar algumas das minhas árvores mais finas, para que pareçam estar voltando para o espaço. Faça aqui uma pequena aula de desenho em perspectiva para você. Se você quiser criar profundidade em seus desenhos, pense na regra muito simples de que as coisas precisam ficar menores à medida que se afastam de você. Estou desenhando um monte de galhos interessantes aqui. É muito divertido desenhar apenas com linhas retas. Eu costumo fazer muitas linhas muito geométricas, retas de qualquer maneira, quando estou desenhando no início. Especialmente se eu estou desenhando um rosto ou se estou desenhando uma pessoa, eu realmente gosto de dividi-las em formas muito geométricas, bem, eu acho porque isso me ajuda a pensar sobre a estrutura do que estou desenhando. Se eu fizer muitas curvas, linhas orgânicas no início, isso simplesmente perderá esse senso de estrutura para mim. Cada artista é diferente. Mas é isso que funciona para mim. Mas eu nunca tentei desenhar uma floresta dessa maneira. É um bom desafio. Bem, vamos desenhar um pouco de grama. Acho que posso fazer isso com linhas retas. Vamos fazer algumas camadas de grama. Como estão chegando seus desenhos? Você está se divertindo? Espero que sim. Com certeza estou. É incrível como, em 10 minutos, você pode pegar uma página em branco em seu caderno de desenho e criar a sensação de que há profundidade e que você inventou todo esse ambiente. Eu adoro isso. Essas são linhas retas. Há apenas um monte deles. Acho que isso é um arbusto. [Risos] Quem sabe? Gosto de desenhar muitas camadas de coisas usando cores diferentes. Parece a aparência de uma floresta nos videogames da velha escola [RISOS] que eu jogava quando criança porque eles não sabiam como criar ainda não sabiam como criar formas curvas, então tudo tinha uma aparência muito geométrica, muito pixelizada. Agora vou fazer algumas folhas, camadas e camadas de folhas. Quase esqueci minha pequena filial lá, lá vamos nós. Talvez um pouco de casca de árvore. Vamos criar uma sensação de textura na árvore. Você é bem-vindo à cor ou à sombra. Não há regra contra isso. Mas vou ficar com a linha para a minha. Vou juntar algumas das cores diferentes para que não fiquem tão separadas. Coloque um pouco do roxo no tronco da minha árvore. Um pouco de azul aqui embaixo na grama. Pode usar muitas pequenas marcas de hash como essa para criar as texturas implícitas. Sobreponha cores. Você pode até mesmo fazer coisas como hachura cruzada ou simplesmente mergulhar de várias maneiras de indicar, sombrear sem realmente sombrear. Você pode fazer tudo isso usando linhas retas. Alguns roxos aqui, e alguns azuis aqui. É uma floresta bem maluca. [Risos] Vou parar por aí porque estou sem tempo, mas você se sente à vontade para continuar, especialmente se estiver gostando desse desenho. Você pode continuar por quanto tempo quiser, adicionar quantos detalhes quiser. Nos vemos em nossa próxima aula. Tenha um dia maravilhoso. Tchau tchau a todos. [MÚSICA] 11. Lição 10: Retrato do auto: [MÚSICA] Olá e bem-vindo para aumentar sua criatividade. Aqui é Paul Richmond novamente, bem-vindo de volta a outra aula. Esta é a lição número 10. Vamos começar com nossa citação inspiradora de hoje. Este é de John Maynard Keynes, que disse: “A dificuldade não está tanto em desenvolver novas ideias, mas em escapar das antigas”. É muito em que pensar. Gosto disso porque é muito fácil, como artista ou como pessoa criativa, continuar repetindo o que funciona ou o que funcionou, e acho muito importante estar sempre aberto a novas ideias, experimentando coisas novas. Com esse espírito, vamos tentar algo novo. Você está pronto? Agora, por hoje, você precisará de um espelho. Pode ser um pequeno espelho compacto. Eu tenho um grande [RISOS] aqui que coloquei na minha mesa na minha frente. De alguma forma você pode se ver ou você pode abrir algum programa no seu computador e olhar para o seu rosto com ele, como um aplicativo de câmera, ou no seu telefone, forma ou de outra, para ver seu rosto. Ou você pode me pausar se precisar fazer isso, então, assim que estiver pronto eu lhe direi o que estamos fazendo. vamos fazer um autorretrato Provavelmente vamos fazer um autorretrato, mas com uma diferença, porque sempre há uma reviravolta nesses exercícios de criatividade, e acho que a diferença é o que realmente faz você sair da sua zona de conforto e fazer algo um pouco diferente. Hoje, a diferença é que todo o tempo em que estamos desenhando você tem que manter os olhos no espelho. Você não tem permissão para ler seu artigo até terminarmos. Todos nós ficaremos surpresos. Eu vou fazer o mesmo, e quando você estiver pronto, vá em frente e comece. Apenas olhe para si mesmo no espelho e tente descobrir um bom ponto de partida onde sua mão possa ir e desenhe o que você vê. Este é um teste divertido da coordenação visual e manual. Não é fácil. Você não tem ideia se seu lápis está indo para onde você quer. [Risos] Se você está olhando para a tela agora todos estão vendo meu desenho, não tem medo de que eu nem consiga vê-lo. Vamos ver se eu vou adivinhar meus outros olhos em algum lugar por aqui. Tenho um amigo que pode até estar fazendo esse curso, não tenho certeza. Ela faz muitos desses desenhos sem olhar para o papel enquanto desenha. Ela realmente descobriu que essa uma ótima maneira de se esforçar com sua arte e deixar os pensamentos fluírem com sua arte e deixar livremente, sem controlar excessivamente o desenho. Ela fez alguns desenhos lindos dessa maneira, então vou dedicar este a ela. Eu não sei o quão bonita a minha vai ser [RISOS], mas não importa, essa é a beleza disso. Não se trata de perfeição, não se trata de fazer algo que você possa vender ou que vai impressionar alguém. Isso é só para você. Não fazemos coisas desse tipo o suficiente. Para qualquer pessoa que realmente trabalha como artista de uma forma ou de outra, depois de um tempo fazendo isso, às vezes você começa a sentir que tudo tem que ter um propósito. Tem que ser para mostrar ou tem que ser para um cliente, ou você não pode perder tempo desenhando coisas para se divertir. [Risos] Mas isso é exatamente o que você precisa fazer, porque isso deveria ser divertido. [Risos] Eu definitivamente estou me divertindo agora. Eu não sei o que está acontecendo naquele papel. Agora, sem trapacear, sem olhar seu jornal, pessoal. [Risos] Mas tentador, não é? Eu realmente quero, mas não vou. Se eu estou obrigando vocês a fazerem isso, eu também farei. Por favor, tente se sentir como se estivesse passando por você. Pode acabar parecendo muito abstrato. Está tudo bem. Adoramos o abstrato. Estou tentando desenhar meus bigodes agora. [Risos] Não tenho certeza para onde eles estão indo. [Risos] Esperar 10 minutos é muito tempo para sentar e olhar para o seu próprio rosto. Agora, para onde vai a orelha? Deus, eu não tenho ideia. Talvez aqui. [Risos] Isso não parece certo. [Risos] Oh, não, o que eu estou desenhando? Socorro. [Risos] Você pode se fazer rir enquanto desenha. São pontos de bônus por isso. Talvez aqui, quem sabe? [RISOS] Talvez você dê uma olhada no papel no final deste exercício e tenha uma verdadeira obra-prima esperando por você, [RISOS] ou talvez você tenha algo parecido com o que imaginei que está no meu papel agora. Tive uma ideia de para onde meu cabelo estava indo, mas sinto que ele decolou em uma direção diferente. [Risos] Nosso cabelo faz isso às vezes. Vamos chamá-la apenas de cabeceira. Essa é uma maneira muito divertida de se libertar de qualquer tendência perfeccionista, porque você sabe entrar nisso não vai ser que entrar nisso não vai ser perfeito e está tudo bem. Não sei o que aconteceu lá, pescoço. [Risos] Falei na borda do papel, então isso é bom, eu acho, pescoço. Deixe-me ver se consigo encontrar minha orelha. Tive que desenhar meu brinco. Não sei se é isso ou não. Nós tentamos. [Risos] Chin, não, talvez. [Risos] Estou tão perdido quanto vocês. Essa é a questão. Continue desenhando o tempo todo. Tente não parar cedo, tente não atingir o pico. Passe os 10 minutos inteiros nele. Mesmo que você esteja apenas voltando ao topo das linhas, isso pode já estar lá, provável que você não esteja, seu lápis provavelmente não está onde você pensa que está , então [RISOS] talvez desta vez esteja no lugar certo. Tentei voltar e escurecer algumas áreas ou adicionar sombras. Eu nem sei o que acabei de fazer. Mal posso esperar para olhar. Vou passar mais alguns segundos aqui e depois vou ligar, e todos nós podemos parar e ver nossas incríveis criações. Mas se você quiser ir mais tempo, sinta-se à vontade. Vou largar meu lápis agora e dar uma olhada nesta obra-prima. Oh, meu Deus, uau. Parece um rosto. Aqui, vou aguentar. Vamos comparar. [Risos] O que você acha? Parece comigo? Talvez precise de uma ajudinha. Mas na verdade não é tão ruim quanto eu pensava. Como ficou o seu? Eu adoraria vê-los. Você tem que me enviar alguns desses. Tente desenhar outras coisas desse tipo. Você também pode fazer o que é chamado de desenho de contorno cego , sem olhar para o papel e não levantar o lápis. Se isso também não foi difícil o suficiente para você [RISOS] , aumente um pouco. Meus amigos, gostei de desenhar com vocês hoje, como sempre. Continue trabalhando nos cadernos de desenho, desenhe o máximo que puder, seja criativo e nos vemos na próxima vez. Tchau. [MÚSICA] 12. Lição 11: derreter a vida ainda: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 11. Vamos começar com nossa citação inspiradora do dia. Este vem de Anais Nin, que disse : “Não vemos as coisas como elas são, nós as vemos como somos”. Essa é uma ótima citação. Eu acho que é. Há muita verdade nisso. Projetamos muitas de nossas próprias experiências, nossas próprias perspectivas sobre tudo, e isso é bom e isso realmente aparece em nossa arte. Se você tem uma sala cheia de pessoas que estão desenhando ou pintando o mesmo assunto, você terá uma sala cheia de interpretações muito diferentes, porque todo mundo está trazendo suas próprias experiências para o trabalho e isso é ótimo. Vamos começar hoje com nosso projeto e você pode colocar algumas de suas próprias experiências nisso. [Risos] Por hoje, eu gostaria que você fosse e encontrasse um objeto em sua casa. Pode ser qualquer coisa. Eu vou desenhar essa pequena flor falsa. [Risos] Acabei de colocá-lo aqui perto minha mesa e o agarrei. Achei que funcionaria muito bem para isso. Você pode escolher apenas desenhar hoje com um lápis. Você pode usar qualquer meio que quiser, na verdade, você pode usar lápis de cor. Eu tenho um pouco de aquarela, então é isso que vou usar. Mas o projeto hoje é desenhar o objeto, ou pelo menos começar a desenhar o objeto, mas depois imaginar como seria se estivesse derretendo. Vamos fingir que estamos em Salvador Dali. Vamos colocar nosso dali, eu ia dizer chapéu, mas acho que bigode [RISOS] pode ser uma escolha melhor. Todos adotem essa mentalidade e vamos começar. Na verdade, vou começar desenhando a parte superior da flor, depois vou colocar um pouco de cor nela e depois deixar a tinta escorrer e dar a sensação de que a flor está derretendo. Você pode optar por abordar isso de muitas maneiras diferentes. A coisa toda, como eu disse, poderia ser um desenho. Se você quisesse apenas desenhar linhas muito fluidas e fazer com que parecesse tudo está bem, isso funcionaria. Você poderia, como eu disse, fazer com lápis de cor, marcadores, qualquer coisa. Não sinta que precisa fazer a mesma coisa que eu. Este é um projeto muito aberto. Todos os nossos projetos realmente são. Se você tiver uma ideia e quiser tentar usar um material diferente, vá em frente. Lembre-se de que não há certo ou errado aqui. estou apenas esboçando alguns desses Para começar, estou apenas esboçando alguns desses detalhes nas pétalas. Gosto de todas as linhas orgânicas. É muito divertido desenhar. Não se preocupe em torná-lo perfeito porque você vai derretê-lo de qualquer maneira. Talvez eu nem desenhe a parte inferior desse pedal. Talvez eu deixe que comece a se dissolver. Eu venho aqui, desenho a parte superior dessa pétala de qualquer maneira. Gosto de qualquer projeto como esse que tenha uma base em algo que você está observando. Um desenho observacional, mas depois oferece um desafio, uma dica de como você pode alterá-lo para injetar algumas de suas próprias ideias. Acho que essa é uma maneira muito boa de começar a usar sua criatividade para tê-la, lê-la em algo real que você possa observar, mas depois dar uma reviravolta. Essa reviravolta é realmente sua imaginação ou o que estava sendo falado na citação. Ver as coisas como somos. Quando você imagina algo derretendo, você está imaginando algo diferente do que eu imaginaria por causa de suas próprias experiências com essa ideia. Você deve tentar interpretar isso e realizá-lo da maneira que fizer mais sentido para você. Agora eu não quero desenhar muito aqui porque essa é a minha área de fusão. [Risos] Vamos ver, eu tenho aquarelas do meu filho aqui de novo, as melhores. Deixe-me, eu nem tenho um roxo. Está tudo bem. Você pode misturar isso. Vou pegar um pouco de azul, colocar aqui, pegar um pouco de rosa, colocar lá também e começar a pintar. Ficou roxo. Pintar em um caderno de desenho é muito divertido. Acho que há algo no fato de estar no caderno de desenho e não em um grande pedaço de papel chique. Isso só o torna um pouco menos intimidante, um pouco mais libertador. Tenho um amigo no estúdio de arte do qual faço parte aqui. Um dia eu estava vendo ela trabalhar e ela disse algo que realmente me impressionou e eu achei muito inspirador. Ela é uma artista que trabalha com todos os materiais diferentes, combina coisas de maneiras muito interessantes e incomuns e isso é muito experimental em seu processo, o que eu adoro. Ela costuma usar materiais muito baratos, como papelão, Kranz infantil, qualquer coisa que ela possa encontrar. Um dos outros membros do CDO perguntou a ela uma vez por que você não usa materiais de melhor qualidade para alguns de seus trabalhos ou mais materiais de arquivo? Ela disse: “Bem, eu não me importo com isso. Quando eu faço minha arte, é para mim. Quando uso materiais baratos, sinto mais livre para experimentar e me divertir do que quando estou usando algo mais caro, isso me faz sentir muito rígida, como se eu estivesse preocupada em tentar fazer algo que mereça [RISOS] a quantidade de dinheiro que gastei com esse material.” Acho que há algo realmente libertador em trabalhar em seu caderno de esboços, sabendo que não importa o resultado, você pode virar a página. Você pode arrancar a página se realmente não aguentar [RISOS] como foi. Mas, na verdade, é apenas um lugar para você experimentar, realmente tentar abordar tudo o que está fazendo neste caderno de esboços e nesta aula como um experimento. Você vai se divertir muito com isso dessa maneira. Eu tenho algumas cores básicas lá. Agora vou inclinar o papel um pouco para cima para poder adicionar mais tinta. Na verdade, vou pegar um pincel maior para essa peça e vou enchê-lo com muita água desta vez porque quero deixá-lo começar a pingar e uma maneira de fazer isso é continuar adicionando água. Talvez você precise até mesmo colocar a página toda levantada assim. Olha aquele gotejamento. Isso não é bom? Eu adoro isso. Vamos ver se conseguimos colocar outro aqui. Comece a pingar. Lá vamos nós. Eu vou até o fim. Está tudo bem. [Risos] Mas eu pego uma toalha de papel. Isso está começando a parecer legal. Vamos fazer um pouco mais com o roxo, mas eu também quero colocar um pouco de verde lá. Deixe-me fazer isso bem rápido. Porque há uma cor totalmente diferente. Comece a pingar. [RUÍDO] Também pode ser divertido fazer muitas gotas ou muito mais marcas abstratas em uma página e deixá-la secar, como fizemos quando desenhei aquele dragão em um dos primeiros exercícios. Em seguida, vá além disso e desenhe ou adicione colagem de outros materiais. Muito do que estamos fazendo aqui pode ser combinado de maneiras interessantes. Você pode tentar várias técnicas diferentes em uma única peça. Eu definitivamente encorajaria você a revisitar alguns desses projetos e experimentá-los novamente de maneiras diferentes, com assuntos diferentes, materiais diferentes. Há muita inspiração aqui para você. Olha isso, isso parece mágico. Eu adoro isso. [Risos] Bem, eu vou chamar isso de terminado. Acho que isso realiza exatamente o que eu queria. Eu não sabia disso quando comecei. [RISOS] Às vezes você nem sempre sabe o que estava procurando quando começou, você precisa entrar no processo e ver aonde ele o leva. Como sempre, você não precisa parar só porque eu estou. Se você estiver na zona, continue criando. Nos vemos em nossa próxima aula. Tenha um ótimo dia, pessoal. Tchau tchau. [MÚSICA] 13. Lição 12: Lista de mercearias: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 12. Vamos começar com nossa cotação do dia. Este é de Jacob Bronowski, que disse: “é importante que os estudantes tragam uma certa irreverência descalça e descalça para seus estudos. Eles não estão aqui para adorar o que se sabe, mas para questioná-lo.” Essa é uma das coisas que aprendi ao ensinar tanto com jovens. Há uma certa irreverência que eles têm de natureza e curiosidade, acho que pode até ser uma palavra melhor para isso. Eles não estão apenas aceitando o que você lhes diz, mas querem entender, querem questionar. Eles querem descobrir como podem usá-la , se divertir com ela e aplicá-la em suas próprias atividades e no que estão fazendo. Acho que, à medida que envelhecemos, começamos a ficar um pouco mais obcecados com a ideia de tentar fazer as coisas perfeitamente ou exatamente da maneira que vimos outras pessoas fazerem. Quero encorajá-lo a tentar quebrar esse hábito. Hoje, só precisamos de lápis e papel e faremos uma tarefa muito comum de uma nova maneira. Você está pronto? Vamos começar. Hoje, vamos fazer nossa lista de compras. [Risos] Ir ao supermercado é uma das minhas coisas menos favoritas. [Risos] Sempre parece uma perda de tempo e ficar sentado lá, lendo e tentando fazer inventário do que temos, que precisamos, é muito chato e muito parecido com ser adulto, o que não é minha atividade favorita. Vamos tentar tornar isso um pouco mais divertido. Quero que você pense em sua própria lista de compras, que talvez precise comprar na loja ainda hoje ou no final desta semana. Mas em vez de escrever, quero que você desenhe. Vamos desenhar nossa lista de compras. Você pode colocá-lo na página da maneira que quiser. Vou deixar tudo o meu flutuar e se sobrepor e transformá-lo em um design grande, interessante e maluco. Mas se você quiser deixar a sua mais organizada, mais lista em branco ou quiser organizá-la, divirta-se com ela. Agora, procurando referências, quero que você desenhe com base na sua imaginação também. Se você não sabe exatamente como é a aparência de algo , tudo bem. Basta desenhar como fica na sua cabeça. Vou começar com pão. Eu sempre preciso disso. Normalmente eu faço minha lista de compras no meu telefone agora, mas definitivamente me lembro de muitas vezes, quando fiz listas em papel, levei até a loja e verifiquei tudo. Imagine andar pela loja com essa lista. Agora isso seria um pouco mais divertido. Aí está meu pão. Vamos ver, o que mais precisamos? Talvez um pouco de leite. Qual é a aparência de uma caixa de leite? [RISOS]. Há uma alça. Linda. Talvez algumas maçãs. Você pode fazer seus desenhos realmente caricaturais, se quiser. Você poderia torná-los mais realistas. Seja qual for o seu humor, divirta-se com ele. Parte disso é apenas dar a si mesmo esse espaço para começar a desenhar sem muita preparação e ver o que acontece. Não ter medo de desenhar algo de forma imperfeita. Desde que você saiba o que é, você é o comprador. [Risos] Isso é tudo o que importa. Não faz a menor diferença se outras pessoas conseguem olhar para ela e reconhecer o que ela é ou não. O que mais eu preciso aqui? Talvez algumas cenouras. Gosto muito de fazer desenhos em que tudo se sobrepõe e se choca e se transforma em uma grande bagunça caótica. Gosto de fazer uma grande bagunça. O que eu posso dizer? É divertido. Vamos ver. Vamos precisar de alguns biscoitos. Pegue alguns biscoitos de chocolate. Eu faço compras como se fosse uma criança. [Risos] Uma vez eu fui ao supermercado porque precisávamos comprar algo para comer para o jantar, estávamos sentados e pensamos Nós nem temos nada para comer hoje à noite”. Eu disse que iria até a loja e encontraria algo e acabei de me aproximar e me lembro de andar por aí e simplesmente não consegui encontrar nada que estivesse falando comigo. Voltei para casa com os ingredientes para fazer esse bolo de unicórnio em caixa. [Risos] Foi o que comemos no jantar. Foi o melhor que pude fazer. Acho que não fui mandado ao supermercado novamente por um tempo depois disso. [Risos] Você tem que tornar as coisas divertidas para si mesmo. O que mais precisamos do supermercado? Talvez precisemos de um pouco de manteiga de amendoim. Obviamente, não estou me preocupando com a escala. Eu tenho meu pão gigante, meu pequeno leite, um pouco de amendoim. Lindo. Talvez algumas bananas. Eu desafio você a realmente tentar fazer uma lista de compras de verdade dessa maneira uma vez e levá-la à loja com você. Acho que isso deveria ser um desafio de classe. Se você fizer isso, tire uma foto, tire uma selfie na loja, segure sua lista e envie para mim. Eu quero ver. Preciso de uma prova fotográfica disso. O que mais? Meu marido adora ginger ale. Eu sempre tenho que comprar ginger ale quando vou à loja. Tem que ser Canada Dry Ginger Ale para você. Uma vez que cometi o erro, pegaram a marca errada, não é aceitável. Linda. O que mais precisamos? Talvez alguns tomates e outro anel. Talvez uma caixa de aveia. Como representar a aveia? Eu só vou escrever aveia. Isso funciona. Vou desenhar uma tigela de aveia aqui em cima. Ligue para mim a qualquer hora, Quaker Oats, eu ficaria feliz em criar esta embalagem para você. Não, e estou sem tempo. Acho que esse é o fim da minha lista de compras, [RISOS], o que é bom para mim. Se eu tiver que comprar muito mais do que isso, vou fazer o pedido em um aplicativo e pedir que eles entreguem para mim. [Risos] Talvez eu pudesse escanear isso e enviá-lo para o comprador. [Risos] De qualquer forma, espero que tenham gostado. Obviamente, eu fiz. Estou me irritando por aqui. Continuem se sua lista for maior que minha ou se sentirem inspirados a fazer mais compras, basta cobrir sua página, se divertir com ela e nos vemos em nossa próxima aula. Tenha um ótimo dia, pessoal. Tchau tchau. [MÚSICA] 14. Lição 13 : Doodles de letras de bolha: [MÚSICA] Oi, pessoal. Bem-vindo de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 13 da sorte. Antes de começarmos, vamos começar com nossa citação inspiradora do dia. Este vem de Deepak Chopra, que disse: “O que mantém a vida fascinante é a criatividade constante da alma”. Eu concordo. Vamos exercitar essa criatividade agora com um divertido exercício de rabiscos. Hoje, estou usando algo que, na verdade, não listei nos suprimentos, mas só queria demonstrá-los para você e, se parecerem interessantes, talvez você queira comprar alguns para si mesmo ou talvez já os tenha. Esses marcadores POSCA. Eles são muito divertidos. Eles são marcadores de tinta , na verdade tinta acrílica que passa pela ponta do marcador e permite criar linhas realmente interessantes, cores fortes. Isso é o que vou usar hoje, mas você pode usar o que quiser usar para desenhar. Vamos apenas rabiscar. Vamos criar uma palavra ou frase que você pode desenhar na página em letras grandes e borbulhantes e, em seguida, preencher cada letra e todo o espaço ao redor ou máximo que puder com padrões. Pegue algo para desenhar. Estou usando meus marcadores, mas como eu disse, você usa o que quiser. Vamos começar. Vou começar com o preto, ou na verdade é um marcador azul marinho. Se você nunca os usou antes, você precisa sacudi-los um pouco antes de começar, e então este já foi usado. Mas se for nova, a ponta ficará branca, então você só precisa pressioná-la algumas vezes antes a tinta saia. Mas o meu está pronto para ir. Vou escrever a palavra criatividade, pois é disso que trata essa aula. Vou fazer o meu na diagonal na página para que eu possa aumentar um pouco as letras. Você coloca suas cartas como quiser. Você pode fazer uma única palavra, você pode fazer uma frase inteira se quiser. Exatamente o que você quiser. Não há regras aqui [RISOS]. Se você acha que não tem uma boa caligrafia, tudo bem. Eu também não [RISOS]. Mas lembre-se de que este é apenas o seu caderno de esboços. Isso é só para se divertir, então quem se importa. O que eu gosto nesses marcadores POSCA é que a tinta passa tão bem no papel tela ou em qualquer superfície que você esteja usando, que parece que está saindo de lá. Na verdade, você pode usá-los em cima de papel colorido ou em cima de tinta, e qualquer cor do marcador aparecerá. Talvez eu não tenha espaço para criatividade , então talvez eu precise ser um pouco criativo aqui. Talvez possamos encurtá-lo. Talvez apenas crie. Isso funciona. Linda. Agora vou examinar e fazer uma pequena sombra nas minhas cartas. Se você quiser ser chique, você também pode fazer uma sombra. Se você está fazendo isso dessa maneira, está apenas redesenhando a mesma letra, mas imaginando que ela estava alguns passos para baixo e para cima em uma direção. Estamos fazendo essa aula agora, esta é nossa 13ª aula. Você está se sentindo mais criativo ainda? Agora, espero que você esteja pelo menos se sentindo um pouco mais confortável acessando seu caderno de desenho e sabendo que pode colocar e sabendo que pode colocar o que quiser lá, não importa. Você pode se divertir. Ninguém está julgando isso. Eu realmente quero ajudar todos a se sentirem mais livres para se expressarem. Preencha minha sombra. Então vou começar a fazer alguns rabiscos. Sou um grande desenhista. Quando eu era criança, todas as minhas tarefas de casa e testes tinham desenhos em todos os lugares. Mesmo agora, quando estou em uma reunião do Zoom ou algo parecido, se eu deveria estar prestando atenção, a melhor maneira de me concentrar é ter um lápis ou alguma ferramenta de desenho na minha mão. Sempre desenhando, sempre rabiscando. Não é uma distração para mim. Na verdade, isso me ajuda a ficar presente e mais focado em manter minha mão em movimento. Você pode obter esses marcadores POSCA em vários tamanhos diferentes. Esse é o tamanho médio que eu vejo muitas pessoas usando, mas eles também têm mais pontas finas para detalhes. Então eles têm alguns gigantescos que são bons para murais. Na verdade, já usei alguns deles antes e eles também são muito divertidos. Você pode pesquisar on-line e ver muitos vídeos de como diferentes artistas os usam. Eles também são muito populares entre os jovens. Muitos adolescentes que eu ensino gostam muito deles porque oferecem cores vibrantes e são porque oferecem cores vibrantes e mais fáceis de controlar do que se você estivesse usando um pincel, mas é tinta acrílica. Na verdade, você pode usá-los em cima de telas, em cima de tinta, se quiser. Recentemente, meu amigo e eu fizemos uma mostra de arte colaborativa juntos, e essa foi uma das ferramentas que usamos. Colocávamos tinta em todas as telas primeiro e depois usávamos os marcadores para entrar e adicionar linhas, detalhes e coisas assim. Foi muito divertido. Recebi minhas cartas, recebi minha sombra. Agora vou fazer alguns padrões. Mude minha cor lá para isso. O padrão pode ser qualquer coisa que se repita, então não copie o meu. Você pode, mas tente pensar em si mesmo também. Pode ser a repetição de pequenas imagens ou podem ser apenas linhas e formas, como estou fazendo aqui. Você escolhe. Acho que a chave quando você está fazendo algo assim é não pensar demais. Mesmo que você não saiba o que vai acontecer, basta colocar o lápis ou o marcador chão e começar a fazer algumas marcas. Alguma coisa vai acontecer. Você pode não saber o que vai ser, mas algo vai sair. Faremos algumas pequenas estrelas nesta. O que esse quer? Talvez alguns quadradinhos. Os padrões são uma ótima maneira de ativar um espaço em seus desenhos. Se você desenhar algo e houver muito espaço aberto e quiser que tenha um toque mais decorativo. Pense em como você pode incorporar padrões. Você classifica a visão de cada uma das pequenas partes individuais e ela se torna apenas mais do todo, parece que está preenchendo aquela forma ou objeto. Se eu tivesse mais tempo, também preencheria o fundo com rabiscos. Você pode simplesmente continuar com um projeto como esse. Você poderia simplesmente rabiscar o dia todo. Eu fiz isso, acredite em mim. Mas vou encerrar isso agora, pois acho que atingi meu limite de tempo. Você se sente à vontade para continuar rabiscando o tempo que quiser e se divertir como sempre. vejo em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 15. Lição 14: Vista para fora a janela: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity, aqui é Paul Richmond, e vocês chegaram à lição número 14. A citação de hoje é de Julio Cortazar, que disse : “Toda distração profunda abre certas portas. Você tem que se permitir se distrair quando não consegue se concentrar.” Gosto dessa citação, e muitas vezes estou [Risos] distraída. Eu me distraio muito facilmente e acho que é bom reformular isso um pouco, pois nem sempre é uma coisa tão ruim, às vezes ter uma mente errante ou a capacidade de sonhar acordado é uma coisa ótima. Temos que aproveitar isso e permitir que isso aconteça, porque geralmente é quando nossas ideias mais criativas vêm até nós. Agora nem sempre são os horários mais convenientes. [Risos] Às vezes você tem que pausar um pouco até terminar o que mais está fazendo e então você pode voltar a fazer isso. Mas eu definitivamente acho que nos dar mais tempo para debater ideias, sonhar acordados e imaginar ajudaria muitas pessoas. Tente reservar um tempo para você mesmo fazer isso também. Você pode fazer isso agora mesmo, ao começarmos o exercício de desenho de hoje. Hoje, o que eu gostaria que você fizesse é olhar pela janela, se estiver sentado perto de uma janela, se não estiver sentado perto de uma janela, talvez precise tirar uma foto da vista pela janela ou se reposicionar para ficar sentado mais perto da janela, ou talvez você não queira fazer nada disso, então simplesmente desenhe o que você imaginar gostaria de ver do lado de fora da sua janela. [Risos] Isso também funciona. Mas eu tenho uma janela aqui no meu estúdio, então eu vou tirar a vista dela, e vocês desenham o que quiserem. [Risos] Vamos começar. Só estou usando meu lápis hoje. Você pode usar as ferramentas que quiser. Vamos ver, vou começar desenhando a cortina. Vou usar isso para emoldurar a foto desse lado. [RUÍDO] Eu também posso desenhar algumas das coisas que estão no parapeito da minha janela. Vamos ver quanto tempo eu tenho aqui porque a vista da minha janela não é das melhores. Eu só vejo alguns telhados e então é quase o céu. Vou adaptar um pouco o projeto. Você se sente à vontade para fazer o mesmo. Pense em como você pode organizá-la em sua página de uma forma que seja interessante, então eu estou usando, eu tenho a cortina à esquerda, eu tenho a moldura da janela aqui à direita, e então isso cria a moldura para a abertura externa na minha foto, o parapeito da janela. É hora de desenhar algumas coisas. [Risos] Vou começar desenhando alguns telhados, e quando você olha para fora ou quando olha qualquer coisa que esteja desenhando a partir de uma observação como essa, o que você pode notar é que há muita coisa acontecendo. [Risos] Quanto mais você começa a olhar para as coisas, mais percebe que há muito para ver, há muito para desenhar. Realmente, permita-se simplificar, editar, escolher apenas as coisas mais importantes que você deseja mostrar neste desenho. O que eu gosto nesse projeto é que ele apenas nos lembra que a inspiração pode estar literalmente em qualquer lugar. Você não precisa ir muito longe, não precisa ter uma grande ideia. Você pode encontrar algo para inspirá-lo, algo para desenhar onde quer que esteja a qualquer momento e é exatamente isso que eu adoro fazer. Tenho cadernos de desenho em quase todos os cômodos da minha casa e estou sempre rabiscando desenhando, e estou sempre rabiscando desenhando nem tudo é uma obra-prima. Está tudo bem. Se você não fez muito com perspectiva em seus edifícios de desenho, lembre-se de que, se quiser que ela pareça realista, que é totalmente opcional, você pode torná-la mais estilizada, mais exagerada, o que provavelmente a tornaria melhor, na verdade mais criativa. Mas se você quer mais realismo, lembre-se de que tudo precisa ficar menor à medida que se afasta de nós. É por isso que você vê todas as linhas e ângulos convergindo. Eles se encontrariam em um ponto aqui que é chamado de ponto de fuga. Se você quiser criar uma sensação de profundidade em seu desenho, basta desenhar todas as linhas de forma que elas se inclinem para trás, como se todas se encontrassem em um ponto distante. Outro teto aqui. Mantenha isso solto e simples , pois está mais para trás, para você não veja bem os detalhes. Há alguns dos edifícios que estou vendo, e agora vou desenhar a resistência do estado de PA [RISOS] para este desenho, que é meu animal de estimação RuPaul chia [RISOS] que está sentado aqui nas minhas janelas. Todo mundo precisa de um desses. Ela ainda não foi plantada, então é só o pequeno [RISO] de cerâmica que acabou. Desenhe isso aí. Agora vocês podem ver como é aqui no meu estúdio maluco. Este foi um presente de um dos meus amigos e estudantes de arte. Não consigo imaginar por que ela pensou em mim quando ela [RISOS] se deparou com essa coisa louca. Tenho que pegar o cabelo. Linda. [Risos] Então, por último, mas não menos importante, tive um pôr do sol interessante. Você está vendo nuvens aqui em cima que eu vou desenhar. Como eu disse, sinta-se à vontade para adicionar mais elementos imaginários também, se quiser. Eu já tinha tantas coisas excêntricas acontecendo aqui que acho que ela conta uma história à sua maneira. Me pergunto o que RuPaul está fazendo aqui? [RISOS] Gosto de desenhos que façam o espectador querer juntar as peças, criar uma história para si mesmo. Essa também é uma forma de criatividade quando você pode criar algo que provoca isso em outras pessoas, fazendo com que elas queiram entender ou descobrir por si mesmas o que acham que é o significado da história. Bem, agora todos vocês sabem como é essencialmente a janela do meu estúdio. [Risos] Poderia dedicar um pouco mais de tempo a isso, é claro. Talvez eu faça isso, mas estou sem tempo para esse vídeo, então vou encerrá-lo aqui. Eu não quero parar, embora eu esteja me divertindo muito. Esse é sempre o caso. Preciso começar a fazer aulas de mais de 20 minutos ou 30 minutos para que 20 minutos ou 30 minutos para eu possa realmente me aprofundar em algumas coisas. Temos que fazer isso a seguir. Mas eu também gosto desses rápidos porque parecem tão manejáveis todo mundo pode se dedicar 10 minutos por dia a fazer algo criativo, muito mais tempo do que isso, e as pessoas começam a ficar um pouco nervosas. [Risos] Vidas ocupadas. Realmente lindo nesta pequena e adorável cena doméstica. [Risos] Muito obrigado a todos por saírem e desenharem comigo novamente hoje. Espero que você esteja gostando dessa aula. Espero que você esteja se sentindo cada vez mais criativo e apenas olhando o mundo com olhos criativos. Não apenas vendo o que está lá, mas vendo no que você poderia transformá-lo. Tenha um ótimo dia e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 16. Lição 15: padrões: [MÚSICA] Oi, pessoal. Bem-vindo de volta para aumentar sua criatividade. Esta é a lição número 15. Eu ainda sou Paul Richmond e você chegou na metade desta aula. Estou adorando a chance de sair e fazer arte com você todos os dias. Espero que você esteja gostando também. Vamos nos aprofundar e começar. Para a citação inspiradora de hoje, ela vem de Richard Branson, que disse : “As pessoas mais talentosas, instigantes e revolucionárias nunca são normais”. Graças a Deus [RISOS] porque normal não é algo que eu já fui ou aspirei. [RISOS] O que eu gosto nessa citação é que ela realmente nos lembra que não precisamos ser todos iguais, mas não há problema em ser diferentes. Parece uma afirmação genérica muito simples, mas é importante lembrar disso, porque há muitas pressões para se conformar para ser como todo mundo, e o indivíduo criativo não precisa seguir esse caminho. Siga seu próprio caminho. Hoje, tenho meus lápis de cor , depois meu lápis de desenho e minha borracha. Provavelmente posso apagar facilmente. Mas eu tenho isso por precaução. O que vamos fazer é dividir a página com linhas em oito seções e você pode fazer isso como quiser. Este será o primeiro teste de não conformidade. Não faça do jeito que eu faço. Encontre seu próprio caminho. Imagino que algumas pessoas desenharão como se fossem linhas uniformemente espaçadas que dividem a página perfeitamente dessa maneira. Outras pessoas podem fazer isso um pouco mais aleatoriamente. Eu vou fazer isso do meu jeito também. Mas apenas desenhe linhas suficientes para que você termine com oito seções diferentes em sua página. Pronto? Vamos fazer isso. Eu vou fazer um assim. Um assim, 1, 2, 3, 4,5, preciso de mais 3. Se eu fizer um aqui, quantos isso me daria? 1, 2, 3, 4, 5. Isso bastará. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Se você acabar com mais espaços do que oito, tudo bem. [Risos] Eu poderia ter te contado isso desde o início, mas ei. De qualquer forma, em cada um dos espaços agora, o que eu gostaria que você fizesse é criar um padrão diferente e ele pode ser um padrão de qualquer coisa. Podem ser como imagens reconhecíveis, podem ser apenas formas, linhas, o que você quiser. Estou usando cores diferentes para torná-lo um pouco mais interessante. Bem, vamos começar com o pequeno aqui. Acho que vou fazer um padrão de folhas. Padrão é qualquer coisa que se repete. Portanto, seja criativo com isso também para encontrar formas interessantes, cores interessantes, algo que torne isso divertido para você. É muito meditativo desenhar coisas repetitivas como essa. Eu deveria desenhar o padrão na minha camisa. [Risos] Talvez eu vá. Isso é um a menos. Faltam sete. Faremos meu pequeno padrão manchado. Faremos isso aqui embaixo. Parecem pequenos amendoins ou algo assim. Isso é bom. Não pense demais nisso. Basta colocar o lápis no chão e começar a desenhar. Essa é a chave para todos os nossos projetos que estamos fazendo juntos. Eu também não jogo no meu antes do tempo, embora eu saiba qual será o projeto. Não tenho ideia do que vou fazer até me sentar aqui junto com você. Então, estamos todos juntos nisso. Tenho meu pequeno padrão de amendoim. [Risos] Vamos vir até aqui agora. Acho que vou fazer um padrão de linhas onduladas neste. Tente desenhar com muita rapidez e confiança. Não se preocupe, a menos que você queira, quero dizer. Não há regras. Você pode fazer o que quiser. Vamos garantir que você esteja se divertindo. Isso não deve ser estressante. Isso deve ser relaxante, interessante e agradável. Todas as coisas boas. Tenho nossas linhas onduladas. Vamos ver, a seguir, eu vou fazer alguns triângulos neste. Quanto mais você faz, mais simples as formas você pode escolher, porque percebe que precisa desenhá-las muitas vezes. Você precisa fazer selos, oito selos diferentes, e então você pode fazer isso repetidamente . Eu faço muito projetos como esse com crianças para realmente fazê-las pensar sobre padrões. Eu posso simplesmente ouvi-los agora. Sr. Paul, temos que desenhar tantos? Sim, você sabe. [Risos] Professora malvada. Vamos fazer bolinhas aqui. Vamos fazer estrelas nesta. Como estão surgindo seus padrões? Acho que o padrão pode ser um elemento muito interessante para adicionar a uma arte de peça. Eu desenhei 20 estrelas e depois esqueci como fazer isso. [Risos] Um verdadeiro acaso quando está lá. Tudo bem. Ei, isso é tudo sobre não ser normal. Nós estabelecemos isso. Então essa estrela vence. Vamos fazer alguns redemoinhos neste. Por último, mas não menos importante, vou fazer apenas linhas diagonais retas nesta, listras. Isso completa minha página de padrões. Você se sente à vontade para continuar, você pode colorir as formas. Na verdade, você poderia tornar isso um pouco mais interessante do que tive tempo de fazer aqui adicionando cores diferentes. Apenas o arranjo da cor em si pode ser um padrão. Então continue se quiser, divirta-se e preste atenção hoje a todos os diferentes padrões que você vê ao seu redor no mundo, porque eles estão em toda parte, especialmente se você sair com pessoas que têm senso de moda como eu. [Risos] Tenha um ótimo dia a todos e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau [MÚSICA] 17. Lição 16: Doodles inspirados na música: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost your Creativity. Paul Richmond está aqui e pronto para outro impulso de criatividade. Vamos fazer isso. Esta é a lição número 16. citação inspiradora de hoje vem de Larry Page, que disse : “Se você não está fazendo coisas loucas , está fazendo as coisas erradas”. [Risos] Palavras pelas quais viver. Eu definitivamente sigo essa regra em minha própria vida, todos os meus amigos e familiares podem atestar isso e eu encorajo você a fazer o mesmo. Vamos mergulhar direto em nosso projeto hoje porque eu tenho 10 minutos cheios para você. Hoje, vamos rabiscar, então você só precisará de lápis e papel. Mas vamos desenhar em resposta à música. Há muitos paralelos entre arte visual e arte cênica, especialmente música, eu acho. Como os desenhos podem ter um ritmo, podem ter notas diferentes, ritmos diferentes, podem criar sentimentos diferentes. Então, o que eu gostaria que você fizesse que você não vai me ouvir falar tanto hoje porque eu vou deixar você realmente ouvir a música também. Mas enquanto estou tocando a música para você, eu também vou desenhar e deixar seu lápis se mover ao som da música, na verdade. Tente capturar visualmente o que você está ouvindo. Imagine que tipo de linhas você poderia criar para representar os sons que você está ouvindo. Mas, principalmente, não pense demais. Apenas deixe seu cérebro relaxar e vá em frente. Você está pronto? Vamos fazer o primeiro. Estou empolgada. [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido com isso, claro que se divertiu. Feito um pequeno doodle muito abstrato. Vou virar minha página. Vamos fazer outro. [MÚSICA] Como você pode ver, não tenho problemas em desligar meu cérebro. [Risos] Apenas soltando meu lápis. Espero que você esteja facilitando isso para você e se divertindo com isso, sem julgar o que você faz. Porque quem se importa, estamos apenas nos divertindo. Tenho mais um para você. Isso nos encerrará por hoje. [MÚSICA] Foi muito rápido. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Se você gosta disso, então eu encorajo você a fazer um pouco mais. Ouça músicas de sua escolha e veja o que acontece. Também é divertido adicionar cor, porque isso apenas adiciona outra forma de realçar diferentes elementos emocionais nas peças, vendo quais cores você acha que seriam sons diferentes. Além disso, eu encorajaria você a procurar o artista Kandinsky, se você gostou, porque ele era um pintor abstrato que se inspirou muito na música, e você quase pode ouvi-la quando olha para o trabalho dele. Espero que você tenha um dia maravilhoso e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau a todos. [MÚSICA] 18. Lição 17: Imagem misturada: [MÚSICA] Olá, pessoal, e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 17. Para nossa citação de hoje, ela vem de Edward DeBono, que disse que uma ideia desenvolvida e colocada em ação é mais importante do que uma ideia que existe apenas como uma ideia. Quando você tem uma ótima ideia, precisa fazer algo com ela. É fácil pensar que vou adiar um pouco isso, esperar até ter mais tempo, mas geralmente, você tem a ideia no momento em que precisa, e deve tentar fazer algo com ela, e deve tentar fazer algo com ela, mesmo que seja apenas anotá-la ou fazer um rabisco dela em seu caderno de desenho para que ela não escape. Esse simples ato de colocá-lo papel geralmente o ajudará a se inspirar a dar o próximo passo e , em seguida, fazer o que for necessário com essa ideia. Temos algumas coisas para fazer hoje. Vamos começar com essa ideia. Você está pronto? Hoje você só precisará de um lápis novamente e, possivelmente, de uma borracha. Depende de você. Vamos imaginar duas coisas não relacionadas. Eles podem ser objetos, podem ser animais, plantas, elementos da natureza, [RISOS] o que você quiser, mas pense em duas coisas que não têm nada a ver uma com a outra. Você os tem? [Risos] Agora o que eu gostaria que você fizesse é fazer um desenho onde você combine essas coisas. Se você precisar de um minuto para procurar referências das duas coisas, você pode, ou simplesmente extraí-las da sua imaginação, que é o que farei hoje. As duas coisas que eu escolhi foram um rosto e uma árvore. De alguma forma, vou fazer um desenho que combine esses elementos. Quaisquer que sejam as duas coisas que você inventou, faça um desenho onde você as mescle em uma coisa [RISOS] por falta de uma palavra melhor. Você está pronto? Vamos fazer isso. Vou começar desenhando o rosto e adoro fazer retratos, então essa é uma escolha natural para mim. Vou começar com um olho, depois tenho que pensar em como vou pegar isso e transformá-lo em uma árvore também. Talvez quando eu comece a fazer algumas dobras e rugas ao redor dos olhos, eu pense nelas como sendo a casca da árvore. Vamos ver aonde isso nos leva. Você não precisa ter um plano para isso. Basta começar e ver o que acontece. Essa é a diversão desses exercícios. Eu definitivamente encorajaria você a não pensar demais neles. [Risos] Apenas comece, divirta-se, veja aonde eles te levam. Esse também é outro exemplo de uma forma realmente criativa de criar novos conceitos ou ideias criativas. Novamente, nem sempre se trata de inventar algo que nunca existiu antes. Às vezes, é só pegar as coisas e combiná-las de uma nova maneira. Acho que é vêm algumas das melhores ideias, aquela justaposição de coisas que podem parecer não relacionadas, daí que vêm algumas das melhores ideias, aquela justaposição de coisas que podem parecer não relacionadas, mas quando você começa, desenha , conceitua , começa a pensar que essas coisas realmente têm em comum, ou como podem estar conectadas ou relacionadas? No meu caso, sinto que árvores e pessoas estão presentes, quase como uma personalidade, eu acho. Se você realmente olhar para uma árvore, você pode sentir isso. É quase como imaginar, nesse caso, que a árvore tem algum espírito ou alma que está aparecendo no desenho. Não tenha medo de se aprofundar [RISOS] enquanto você está trabalhando nisso , se quiser, ou pode ser mais divertido e peculiar, bobagem. Basta ir aonde sua mente leva. Não julgue, não pense demais. Estou apenas enrolando esse rosto diretamente na casca da árvore. Estou usando todas essas linhas para criar as diferentes características faciais. É muito divertido. Espero que você também esteja gostando, se sentindo criativo. Justaposições aleatórias. Essas são algumas das minhas formas favoritas de ter ideias criativas. Você também pode pegar uma ideia como essa e realmente usá-la, se gostar. Uma árvore e um rosto combinados poderiam ir em muitas direções diferentes. Você poderia fazer vários desses. Pode até, quem sabe, se tornar uma série. [Risos] Vou deixar minha árvore cair em alguns galhos aqui em cima. Coloque alguns lábios lá. Não pense que o que você está desenhando precisa ser muito preciso para qualquer um dos objetos ou elementos que você escolheu. Você pode ver as liberdades que estou tomando com o rosto para fazer com que pareça que está se fundindo com a casca da árvore. Nem precisa ser reconhecível. Se você mesclar seus dois elementos uma forma em que não consiga nem mesmo dizer onde tudo começou ou o que eles eram originalmente, tudo bem. Crie algumas raízes aqui. Adoro árvores grandes, velhas e sinuosas. Adoro desenhar as raízes. Adoro desenhar os galhos. Eles são tão bonitos e interessantes. Tem outro galho girando na parte de trás aqui. Vamos fazer algumas folhas. Minha técnica de rabiscar, [RISOS] é muito boa para colocar algumas folhas rápidas em um desenho. Se você alguma vez se pegar rabiscando uma árvore e precisar que algumas folhas apareçam, essa é uma maneira rápida de fazer isso. Agora eu só quero criar um pouco mais de textura no tronco da árvore para que eu possa aplicar meu rosto um pouco mais nela. Estou gostando desse desenho. Espero que você também esteja. Eu não quero parar. Eu sinto que um livro inteiro poderia ser escrito sobre esse personagem. Também é um ótimo exemplo de como uma ideia criativa pode começar com uma pequena muda, [RISOS] um pouco rápida, combinar duas coisas, e então você pode acabar desenhando algo que parece ter uma história para contar e que pode levá-lo a algum outro projeto criativo que você nem imaginou no início. Preste atenção a essas coisas. Às vezes, é assim que ideias realmente boas podem surgir em você. Lembre-se de que uma ideia desenvolvida e colocada em ação é mais importante do que uma ideia que existe apenas como uma ideia. [Risos] Aprendemos isso hoje cedo. Bem, isso é definitivamente mais do que apenas uma ideia agora. Foi [RISOS] concretizado. Eu adoraria continuar, mas estamos sem tempo, então vou parar no meu. Continue desenhando se você estiver na zona como sempre, divirta-se, tenha um ótimo dia e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 19. Lição 18: Colagem e desenho: Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity, ou, como eu gosto de pensar, à hora de brincar [RISOS]. Meu nome é Paul Richmond e esta é a lição número 18. Vamos começar com nossa citação inspiradora do primeiro dia, esta vem de Brene Brown, que disse : “A única contribuição única que faremos neste mundo nascerá de nossa criatividade”. Isso deve valer 10 minutos por dia, certo? [RISOS] Estou muito feliz que você tenha chegado comigo até aqui nesta série, e estou muito empolgada com o projeto de hoje, então vamos direto ao assunto. Hoje eu tenho um monte de materiais aqui, mas não se preocupe com isso, você pode usar qualquer coisa que tiver à mão, eu só queria mostrar uma variedade de técnicas diferentes que você pode experimentar. Eu sugeriria encontrar uma revista ou algo que você possa cortar, rasgar para usar colagem e depois um pouco de cola e, como antes, gosto de usar essa cola Nuvo e também tenho alguns bastões de tinta Tempera. Muitos dos meus materiais que uso para desenhar são sobras das aulas que faço com crianças. Essas são ferramentas muito boas para as crianças usarem porque são fáceis. A tinta têmpera é fácil de limpar, e os bastões de tinta são ótimos porque você não precisa limpar pincéis nem nada. Mas eles funcionam muito bem para cobrir grande área do seu caderno de desenho com cores em um curto espaço de tempo, o que é tudo o que temos. Você está pronto? Vamos começar. Por hoje, o que eu gostaria que você fizesse é pegar sua revista ou seu jornal ou qualquer coisa que você usará para a colagem, e aqui está o truque. Sem olhar, quero que você retire três peças diferentes da revista. Isso também significa não olhar enquanto você está rasgando. Por outro lado, eu não estou vendo a página agora, você pode verificar isso. Veja, eu estou olhando aqui, não para a página, e rasgo apenas um pequeno pedaço da página. Eu não tenho ideia do que eu tenho, mas essa é uma. Eu vou virar, fazer isso de novo. Espero conseguir algo bom, mas se não, faça-o bem. Dois, vire novamente e três. [RUÍDO] Você pode fazer mais de três se quiser, mas três é suficiente. Agora vou olhar e ver o que tenho . Oh meu Deus [RISOS]. Eu tenho um gato, eu tenho, eu não sei o que é isso, mas parece interessante, talvez seja uma onda, e eu tenho um texto. Lá vamos nós. Essas são minhas três peças, funcionarão perfeitamente e, se você precisar de mais tempo para preparar a sua, vá em frente e pause o vídeo até que esteja pronto. Agora, vou pegar cada um deles e colá-los na minha página. Vou começar com o gato porque esse me faz sentir mais inspirado no momento. Vamos ver, onde você quer ir? Agora você certamente poderia brincar com o posicionamento, mas não vou gastar muito tempo nisso. Eu só vou colocá-los aqui porque quero passar para a próxima parte. Trata-se de desligar essa parte exagerada do nosso cérebro e aprender a fazê-la funcionar com o que você acaba recebendo. Eu acho que é um exercício muito divertido. Para onde você quer ir? Você é o menos interessante. Bem, vou colocar você embaixo, ali mesmo. Um pouco mais de cola para te segurar. Agora que temos nossos elementos de colagem na página, seu trabalho é transformar isso em algo, transformá-lo em uma obra de arte. Pode ser uma obra de arte muito abstrata, tudo bem. Você pode desenhar por cima, pintar por cima, colorir, rabiscar, usar qualquer uma das técnicas que testamos até agora nesta aula juntos. Vou começar com meu lápis e acho que vou desenhar algumas formas para juntar um pouco tudo na página, talvez completar algumas das formas que vejo. Vou começar com essa onda e talvez deixar que ela apareça aqui. Talvez queira acabar com isso. Você não precisa ter um plano ou saber o que está fazendo, basta começar a desenhar. Então eu vou, vamos ver, vou continuar essa fila. Acho que são muitas das minhas melhores ideias criativas e não estou dizendo que essa será uma delas, porque lembre-se, não julgamos nada nesta aula, estamos apenas criando coisas, não estamos preocupados com isso. Mas acho que muitas das minhas ideias mais criativas vêm apenas de responder ao que está na página ou na tela. Muitas vezes, com minhas pinturas, gosto de simplesmente jogar cores na tela para começar e depois criar a imagem a partir disso. Esse pode ser um ótimo exercício para fazer você descobrir como fazer isso funcionar quando você não tem um plano. Vou apenas examinar e dividir a página em algumas seções diferentes como essa, continuar aquela linha, continuar um pouco desse texto. Isso parece muito estranho. Exatamente o que eu esperava. Às vezes eu gosto de pegar o que tenho por aí e traçar formas, tenho uma pequena montanha-russa aqui, fazer alguns círculos. Estou pronto para colorir. Deixe-me tirar meu lápis do caminho. Com esses bastões de tinta, eles são ótimos porque você pode simplesmente abri-los e tende a virar a parte de trás e depois começar a colorir. Vou, vamos ver, vou começar aqui. Veja como é uma maneira rápida e agradável de colocar cores na página. Vou começar a preencher algumas das formas. Você pode ir direto ao topo das imagens da revista. Eu vou trocar de cor. [RUÍDO] Apenas jogue, divirta-se. Agora, se você não tem bastões de tinta, obviamente eu não pedi que você os comprasse, então você provavelmente não tem. Por enquanto, basta usar o que você tiver disponível para adicionar cor, se quiser adicionar cor. Você também pode fazer esse exercício apenas com preto e branco. Mas os marcadores funcionam muito bem, lápis de cor, tinta, aquarela. Qualquer coisa que permita tratar toda a imagem sem precisar contornar as partes da colagem. Às vezes, gosto de usar esboços como uma forma de unir as coisas, veja só deixando esse esboço passar pela revista, mas também pela página. [RUÍDO] Vou usar um pouco de branco, fazer algumas formas em cima de algumas fotos. Isso vai ser uma obra-prima. [Risos] Talvez não, mas tudo bem. Estou me divertindo, isso explica alguma coisa. É definitivamente criativo. Eu nunca teria escolhido conscientemente esses elementos para combinar, e é isso que o torna muito divertido, porque você só precisa descobrir algo a ver com eles. Dividir as coisas em seções, formas como essa é uma ótima opção se você quiser criar algo muito abstrato, porque isso só ajuda você a encontrar maneiras de dividi-lo, não se concentrando tanto no que tudo é, mas olhando mais para as formas. Eu tenho todos esses bastões de tinta e isso me faz querer usar todas as cores. Vejo que estamos quase sem tempo. Definitivamente vou continuar trabalhando nisso porque estou me divertindo muito. Deixe-me fazer mais uma cor aqui e depois vou embrulhá-la lá. Eu tentei manter minhas limitações de tempo. Você sabe que os artistas às vezes não são muito bons em seguir as regras. [Risos] É nisso que eu culpo [inaudível]. Faça mais alguns pontinhos, isso é divertido. Às vezes, simplesmente dividir coisas e desenhar padrões interessantes também pode ser uma maneira divertida de adicionar um elemento diferente à página. Eu disse que estava usando minha última cor, mas menti, estou fazendo mais uma, desculpe. [RISOS] Acho que, como artista que fez um trabalho muito mais realista, é muito útil para mim fazer um trabalho como esse que não seja representacional, que se concentre apenas na abstração. É um bom lembrete de que você não precisa criar algo que as pessoas possam reconhecer para que seja bom. Aí está o meu. Eu vou parar agora, mesmo que eu não queira. Por favor, continue se você está se divertindo com isso, e eu certamente espero que esteja. Tenha um ótimo dia. Nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau a todos. [MÚSICA] 20. Lição 19: Mundo subterrâneo: [MÚSICA] Lição 19. [BARULHO] Olá a todos e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 19. Vamos começar com nossa citação inspiradora do dia. Este vem de Mary Lou Cook, que disse: “Criatividade é inventar, experimentar, crescer, assumir riscos, quebrar regras, cometer erros e se divertir”. Estamos fazendo tudo isso em 10 minutos por dia. [Risos] Isso é muita coisa para se esconder. Mas eu concordo, acho que você tem que estar disposto a correr riscos, sair da sua zona de conforto. Mas a maneira de combater qualquer sentimento de nervosismo que você possa ter sobre isso é lembrar que deveria ser divertido e, esperançosamente, é exatamente isso que você está experimentando durante essas aulas. Vamos começar com o projeto de hoje. Hoje eu estou usando apenas um lápis, talvez uma borracha, vamos ver e meu caderno de esboços. Nosso objetivo de hoje é criar um mundo subterrâneo imaginário. Vamos começar no topo da página e desenhar uma paisagem típica, qualquer que você possa imaginar. Podem ser algumas árvores, colinas, flores, qualquer tipo de paisagismo que você queira e, em seguida, traçaremos uma linha talvez cerca de três quartos do final da página. Na verdade, provavelmente começaremos com isso. Então, tudo abaixo dessa linha ficará no subsolo. É como se estivéssemos vendo uma visão de dois níveis. Eu quero que você realmente use sua imaginação e se divirta com essa parte subterrânea. Não precisa ser realista. Pode ser muito mágico ou fantástico, pode ser muito abstrato, onde quer que a inspiração o leve. Na verdade, vamos começar fazendo uma linha a cerca de um quarto do final da página, não precisa ser exata e não precisa ser reta. Vou desenhar a minha como aqui. Dessa forma, estamos deixando um pequeno espaço acima dela para a parte acima do solo. Mas a maior parte da página é para aventuras subterrâneas. [Risos] Vou começar aqui na parte de cima e acho que vou desenhar talvez a parte inferior de uma árvore. Vamos ver. Eu quero que seja um pouco mais amplo. Lá vamos nós. Agora, você não precisa desenhar nada parecido com o que eu estou desenhando. Use sua imaginação, veja o que vem na sua cabeça. Vou desenhar algumas raízes como se elas estivessem caindo no chão e isso me dará algo para aprender lá embaixo. Eu tenho uma árvore até agora. O que mais eu quero? Talvez um pouco de grama, talvez outra árvore mais distante, então é um pouco mais magra. Na verdade, não. Acho que não está mais longe porque [RISOS] acabou pousando no mesmo lugar que o outro. É só uma árvore menor. Isso também funciona. Gosto de tentar incluir algumas coisas quando estou fazendo uma paisagem que faça com que pareça que há alguma profundidade. Vou fazer mais uma árvore que seja muito fina e terminá-la um pouco mais alta para que pareça que está mais para trás. Deixe-me desenhar meu horizonte aqui, e eu o tornarei montanhoso. Talvez haja um arbusto atrás dessa árvore , talvez algumas flores. Pode ser muito rápido, esboçado e estilizado com isso. Isso não pretende ser uma paisagem realista de forma alguma. É tudo o que vem à sua cabeça. Talvez algumas montanhas aqui atrás. Isso é bom o suficiente para isso. Eu terminei meu quarto melhor e ainda temos cerca de cinco minutos para jogar com essa parte underground. Estou empolgado com isso. Vou começar encontrando qualquer coisa que eu queira conectar com o que está acontecendo aqui em cima. Eu vou imaginar se essa raiz continuasse, para onde ela poderia ir e provavelmente por aqui, e então eu vou tirar algumas outras pequenas ramificações dela. Bem, isso começa a dividir o espaço de uma forma interessante. Lembre-se de que você não precisa seguir nenhuma regra aqui. Isso pode [RISOS] se transformar em qualquer coisa louca que você quiser. Você poderia desenhar criaturinhas lá embaixo. Você pode desenhar qualquer coisa que imaginar ou, na verdade, podem ser formas muito abstratas. Você pode adicionar cor. Confie realmente em seus instintos e divirta-se com isso. Não se preocupe em fazer com que pareça bom ou perfeito, apenas veja o que sua imaginação lhe diz para fazer. Todos nós temos isso. Todos nós somos capazes de usar nossa imaginação e ver coisas que realmente não existem. Experimente. Se você não tiver certeza, comece a desenhar. O lápis dirá o que ele quer fazer. Como sempre, eu não tinha planos de entrar nisso. Acabei de começar da mesma forma que todos vocês. Eu vou fazer minhas outras raízes aqui. Gosto da capacidade de criar todas essas linhas curvas e sinuosas que dividem a página de uma forma muito interessante. verdade, estou apenas olhando para essa parte inferior como se fosse apenas uma composição muito abstrata e apenas tentando pensar em como posso dividir esse espaço com formas interessantes. Não precisa ser mais profundo do que isso. Eu tenho esses. Agora vou desenhar talvez algumas camadas ou níveis diferentes do que está acontecendo embaixo do solo e dividi-las como se estivéssemos vendo uma seção transversal aqui. Isso me dá a chance de equilibrar as linhas mais orgânicas com algumas linhas mais horizontais. É sempre bom ter algum contraste de linha em seus desenhos. Talvez faça algumas pedras interessantes. Deixe a raiz cair e talvez ela passe por cima de uma delas. Faça isso aqui também. Vou começar a criar algumas formas realmente interessantes no fundo. Talvez quase como pequenas cavernas ou cavernas subterrâneas ou algo assim. Não hesite em fazer um pouco de sombreamento se quiser. Nas áreas em que você quer que pareçam mais escuras, vá em frente e dê um pouco de valor. Você não precisa gastar muito tempo fazendo com que seja perfeitamente renderizado, basta fazer um tom rápido e esboçado, como o que estou fazendo aqui. Imagine que existam todos os tipos de túneis, lugares para explorar. É realmente uma boa metáfora que estamos fazendo nesta aula, se você pensar bem. Essa proporção aqui em cima representa a parte do mundo que todo mundo vê. Mas estamos nos concentrando em tentar explorar outra coisa. O que mais podemos imaginar, mais partes invisíveis. Talvez seja para onde essas cavernas lá de cima podem levar. Aqui está meu desenho acima e abaixo da terra. Talvez eu continue com isso porque estou gostando muito de imaginar todas essas diferentes camadas subterrâneas, mas estamos sem tempo, então vou parar por enquanto. Fique à vontade para continuar desenhando se estiver gostando deste ou experimentar outro ou adicionar cor a ele, solte sua imaginação e, como sempre, e o mais importante, divirta-se. [Risos] Espero que você tenha um ótimo dia e vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 21. Lição 20: animais geométricos: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 20. Vamos começar com uma pequena citação inspiradora para o dia. Este vem de Scott Adams, que disse: “Criatividade é se permitir cometer erros. Arte é saber quais guardar.” Temos que estar dispostos a cometer erros. Essa é a única maneira de você crescer e aprender, e às vezes esses erros podem levar às melhores descobertas de todos os tempos. Gosto de Bob Ross, que sempre os chamou de acidentes felizes. [Risos] Mas há uma arte em saber quais desses erros você quer manter ou incorporar na peça. Adoro trabalhar com aleatoriedade e caos em minhas próprias pinturas e depois ver o que acontece e ver a beleza disso e depois construir a partir daí. Seja como for, espero que seja uma pequena inspiração para o seu dia. Agora vamos começar hoje sem medo de cometer nenhum erro [RISOS] porque vamos transformá-los em arte. Por hoje, vou desenhar com uma caneta de mícron. É apenas uma caneta preta que muitos artistas gostam de usar para fazer desenhos a tinta. Você não precisa ter isso. Se você não tiver uma caneta de mícron, você pode usar seu lápis, você pode usar uma caneta esferográfica. A razão pela qual tive vontade de usar uma caneta hoje é porque eu nem tenho a opção de apagar. Às vezes, é bom entrar em algo, mergulhar de cabeça e fazer com que funcione. Essa é a única razão pela qual estou usando uma caneta. Este exercício funcionará muito bem com um lápis. Eu também tenho apenas um conjunto aleatório de marcadores. Caso eu tenha algum tempo sobrando no final, talvez eu também pinte um pouco , mas veremos no que acontece. Para o projeto de hoje, vamos desenhar um animal. Quero que você pense no seu animal favorito ou pelo menos em algum animal que você [RISOS] possa passar os próximos sete minutos desenhando. O problema é que vamos desenhá-lo usando apenas formas geométricas. Você sabe que sempre tem que haver uma reviravolta. Vou desenhar um cavalo e vamos começar e ver o que acontece. Se isso ajudar você a procurar uma foto do animal que você escolheu, fique à vontade, mas não se sinta muito ligado a isso seriamente. Funciona muito bem tirando da sua imaginação e deixando que ela seja realmente boba. [Risos] Eu vou começar. Acho que vou desenhar um triângulo para a cara do cavalo. Essa é provavelmente uma boa maneira de entrar nisso, basta escolher uma parte do corpo do seu animal. Você não precisa desenhar um cavalo, só porque eu sou e imagino uma forma para ele. Comprometa-se com isso e vá embora. Agora acho que vou desenhar, talvez e agora? Acho que nosso cavalo provavelmente gostaria de ter um pescoço. Eu vou desenhar essa linda até agora. [Risos] Talvez um semicírculo que conta como uma forma para o cabelo, que funcione. Você também pode inventar formas para isso, se quiser. Isso não é aula de geometria. Se você precisar de uma determinada forma e quiser colocar alguns lados extras nela ou algo assim, tudo bem. Ninguém vai denunciar você [RISOS] à polícia artística. Vou desenhar uma orelha. Esse também será outro triângulo e acho que talvez um retângulo para o corpo do cavalo. Veja como isso funciona. Apenas deixe suas formas se sobreporem. Não se preocupe em tentar apagar as partes intermediárias, pois isso só aumenta e permite que você veja a forma completa. Ao olhar para o desenho, você pode ver todas essas formas diferentes que você usa para criar seu animal. Outra maneira divertida de fazer isso é pegar cores diferentes de papel e, na verdade, recortar apenas formas aleatórias primeiro e depois tentar transformá-las em algo. Mas eu só vou desenhar para este. Desenhar um pequeno círculo para a bunda do cavalo, [RISOS] não é exatamente um círculo perfeito. É um pouco irregular, desculpe, cavalo. [Risos] Acho que quero experimentar um bolo porque vou fazer mais triângulos para a parte superior dessa perna, e então talvez a gente troque e não conheço um retângulo longo e fino para a parte de baixo. Talvez outro triângulo [RISOS] para a cabeça. Lindo. Acho que meu cavalo está empinando. [Risos] Claro. Se eu fosse um cavalo, isso é o que eu estaria fazendo. [Risos] Levante a perna de trás como se ele estivesse andando por aqui. Acho que vou deixar isso passar direto por você. Não estamos nos preocupando em sobrepor isso fechá-lo e fazer meu próximo triângulo. Estamos chegando lá, nosso cavalo precisa de uma cauda. Adivinha o que? Outro triângulo. [Risos] Vamos ver um triângulo aqui. Se você já viu o trabalho do artista Charlie Harper, ele fez muitas ilustrações de animais excelentes usando formas geométricas. Ele é uma ótima inspiração para um projeto como esse. Eu encorajaria você a procurá-lo, ele teve uma grande inspiração. Acho que é sempre impressionante quando artistas conseguem reduzir algo a formas tão simples ou simplesmente reduzi-lo à sua essência. Isso é um ato de criatividade porque você precisa fazer muitas escolhas muito criativas sobre como representar o que você está desenhando de uma forma simplista, de uma forma não é exatamente verdadeira ou precisa do que você está vendo, mas às vezes quando você desenha a essência de algo, na verdade acaba parecendo mais aquela coisa do que se você fizesse um super desenho realista. Aí está meu cavalo. Eu nem vou me preocupar com nenhum outro detalhe além disso, porque eu posso dizer que é um cavalo, então missão cumprida e eu quero colorir. [Risos] Vou começar a preencher algumas dessas formas. O que eu gosto na maneira como permitimos que essas formas diferentes se cruzassem e se sobrepusessem é que você obtém espaços extras para fazer cores diferentes nas áreas de sobreposição. Eu só vou colorir essas partes e então essa forma, por exemplo, será algo diferente. Vamos ver. É claro que não estou usando cores de cavalo realistas, porque por que eu gostaria de fazer isso quando eu poderia usar todas as cores do arco-íris? [MÚSICA] Este marcador foi usado. [RISOS] A maioria dos meus materiais de arte eu compartilho com muitas crianças. Você nunca sabe realmente o que encontrará ao abri-los. Mas tudo bem, eu gosto disso. Eles trazem uma boa energia para tudo. Colorir é divertido. É muito relaxante. A menos que sua cor esteja acabando. [Risos] É estressante. Bem, essa forma vai ficar um pouco desbotada. [Risos] Na verdade, o que eu poderia fazer, vamos ser criativos aqui. Faremos uma mistura de cores. Veja, lá vamos nós. Essa cor parece um pouco mais viva, então vamos direto ao topo. Veja, você só precisa fazer isso funcionar às vezes, pessoal. Provavelmente não vou ter tempo de colorir tudo isso agora , mas farei o máximo puder no minuto que nos resta. Então, é claro, como sempre, você deve se sentir à vontade para continuar, pintando o tempo que quiser. Que outras cores eu tenho aqui? Eu usaria esse marcador rosa de crayola. Cabelo rosa, eu acho que é o que esse cavalo gostaria. [Risos] Eu pintei meu cabelo de rosa uma vez, e esse não foi um look muito bom para mim, mas ficou lindo nesse cavalo. [Risos] Essa será minha última cor, infelizmente. Essa cor é [Risos] completamente boa. Claro, eu poderia tê-los testado primeiro, mas qual é a graça disso quando você pode simplesmente esperar e se surpreender enquanto está na câmera com centenas de pessoas assistindo? Isso é sempre mais divertido. Vamos fazer mais uma forma. Ainda tenho algumas maneiras de ir até aqui, mas vou parar por enquanto. Espero que você esteja se divertindo trabalhando em sua arte. Continue. Compartilhe-os comigo. Eu adoraria ver todos os animais que você criou e tentar desenhar outras coisas feitas de formas também. Na verdade, dividir as coisas formas simples é uma ótima maneira desenhar qualquer coisa. Mesmo que você opte por um desenho mais realista, você pode estudá-lo, dividi-lo em formas e, em seguida, ultrapassar essas formas com linhas e detalhes mais sutis. É uma boa maneira de colocar o formulário no papel. Espero que tenha ajudado você. Espero que você goste. vejo em nossa próxima aula. Tchau. [MÚSICA] 22. Lição 21: rochas de desenho: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 21. Nossa citação do dia vem de Eric Fromm, que disse: “A criatividade requer a coragem de deixar de lado as certezas”. Essa é uma ótima citação. Eu concordo plenamente com isso, porque acho que, por sua própria natureza, ser criativo significa que às vezes você está se aventurando em um território desconhecido. Você nunca sabe aonde isso pode levar. Pode levar a algum lugar [Risos] não muito bom, mas tudo bem. Ainda vale a pena aproveitar a chance. Vamos dar uma chance e começar o projeto de hoje. Você não ama meus pequenos Segways? [Risos] Hoje tudo que você vai precisar é de um lápis e papel, e então eu pego algumas pedrinhas e você pode desenhar as minhas. Ou se você tiver algumas pequenas pedras ou cristais ou qualquer coisa pequena, intrincada e interessante como essa, pause-me e vá pegá-la porque é isso que estamos desenhando hoje. A ideia aqui é que escolhemos algo que pode ser fácil de ignorar e passaremos um pouco de tempo examinando mais de perto e ampliando-o. Também vou desenhá-lo de uma forma em que, como tenho três aqui, vou deixar que eles se sobreponham e façam algo um pouco mais incomum com meu desenho. Isso é totalmente opcional Se você estiver desenhando várias coisas, você pode mantê-las todas separadas ou deixar que elas se sobreponham e criar um elemento abstrato interessante com isso. Vamos começar. Vou fazer minha primeira pedra ficar bem grande e vou deixá-la sair da página aqui em cima. Um dos principais conceitos disso é pegar algo pequeno e desenhá-lo muito maior, porque apenas ter esse espaço extra forçará a olhar mais de perto e ver mais, e então você decide quais detalhes deseja destacar em seu desenho. Aqui está o segundo. Você vê como eu estou deixando isso passar direto para a primeira. Então, este último aqui, eu vou desenhar, talvez desta forma. Linda. Agora vou entrar e começar a ver todas essas lindas formas e detalhes que posso destacar. Estou usando vinho, não estou fazendo sombreamento. Você pode sombrear, adicionar cor se quiser, mas acho interessante pegar algo assim e dividi-lo em linhas. Ele o leva em uma direção muito diferente. Dessa forma, fica mais abstrato. Parece quase um padrão ou algo assim. A maioria parece camuflada [RISOS] do jeito que eu estou desenhando agora. Eu digo muito isso especialmente nesta aula, que não se preocupe em obter cada detalhe exatamente preciso. Não é esse o objetivo disso. O objetivo é se deixar inspirar pelo que está vendo e depois desenhar. O que quer que aconteça, acontece. Você poderia simplesmente se perder em todas essas linhas e formas interessantes. Algo que seria muito fácil ignorar ou não apreciar, mas quando você faz arte, isso força você a desacelerar e perceber as coisas, prestar atenção de uma forma muito diferente da que você faria de outra forma. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre isso. É quase meditativo para mim quando não está apenas me deixando louca e [RISOS] Estou lutando e tentando descobrir o que há de errado com a pintura. Essa parte talvez não seja tão meditativa, [RISOS] mas isso também faz parte do processo. Todo mundo também passa por isso. Quando você tiver esses momentos, não se sinta mal. Tudo bem e todos nós também experimentamos isso. Mas, por outro lado, acho que há algo realmente meditativo em fazer algo assim, especialmente quando realmente não importa se é certo ou não. É só uma exploração. Lembro-me de quando comecei na escola de arte, eles nos faziam fazer tantos desenhos e pinturas de naturezas mortas nos instrutores, mas eu sempre os configurava e , a princípio, fiquei surpreso com a simplicidade dos objetos que eles colocavam à nossa frente. Achei que aqui estou na escola de arte, eu esperaria a mais complexa [RISOS] das naturezas-mortas, mas elas nos iniciaram com formas muito simples. Apenas um cubo ou esfera branca. À primeira vista, parecia muito chato, mas tudo foi projetado para nos ensinar como realmente começar a olhar mais de perto. Quando você faz isso, mesmo com algo que parece muito simples, à primeira vista, você começa a ver muito mais, todas as coisas sutis que você teria perdido de outra forma. Eu sempre penso que é o trabalho de um artista mostrar ao espectador aquelas coisas que ele provavelmente está sentindo falta. Reservamos um tempo para procurar para que possamos ajudar outras pessoas a ver isso em nosso trabalho, seja ele qual for. Não precisa ser nada grandioso que mude o mundo. Passar o tempo desenhando algo muito simples, como o que estamos desenhando agora, é uma ótima maneira de fazer uma pausa e realmente se concentrar e com sorte, incentivar outras pessoas a fazerem isso também quando olharem seu trabalho, se você decidir mostrá-lo a alguém. Tantas pequenas marcas. Estou indo um pouco rápido para poder descobrir algo sobre todos eles e, se houver tempo, voltarei e farei mais um pouco. Também estou intrigado com o grão de madeira na mesa ao redor deles. Talvez eu desenhe um pouco disso também se tiver tempo. Permita-se se sua imaginação começar a levá-lo em outras direções, ou se você se sentir inspirado a acrescentar algo mais ao desenho que nem existe, faça isso. Esta é a sua hora de ser criativo. Nunca se preocupe em fazer isso da maneira certa. A única maneira correta de fazer isso é o que parece certo para você. Vou desenhar um pouco dessa madeira verde porque gosto muito dela. Há algumas linhas pequenas interessantes e linhas mais longas e, em seguida, muitas pequenas linhas curtas. Você pode ver como na minha página agora, embora eu esteja vendo isso o tempo todo, talvez você nem saiba realmente do que é um desenho. Está tudo bem. Na verdade, eu gosto disso. Gosto de pegar algo que seja um conceito representacional. Estamos vendo essa natureza morta aqui, mas estamos indo em uma direção diferente. Estamos fazendo algo mais incomum, mais imaginativo. Se você tivesse mais tempo e quisesse colori-lo, você poderia adicionar cor. Talvez usando cores muito incomuns, não sejam as cores aqui, mas você quase pode criar um padrão de cores interessantes que se sobrepõem e quebram todas essas formas diferentes. Você pode até mesmo criar padrões dentro de algumas das formas, se quiser. Realmente pense fora da caixa enquanto trabalha nisso. Acho que meu cérebro está permanentemente fora da caixa [RISOS] Acho que meu cérebro não sabe mais que a caixa existe. [Risos] Estou apenas adicionando outra camada de linha aqui. Talvez represente a sombra ou apenas um elemento decorativo. Bem, infelizmente, estamos sem tempo. Espero que tenham gostado desse desenho. Por favor, continue trabalhando nisso se você estiver se divertindo, e espero que esteja. Nos vemos em nossa próxima aula. Tenha um ótimo dia, pessoal. Tchau tchau. [MÚSICA] 23. Lição 22: Criatura do mar não descoberta: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 22. citação inspiradora de hoje vem de um dos meus artistas favoritos, Vincent Van Gogh, que disse: “Eu sonho minha pintura e pinto meu sonho”. Acho que muitas ótimas ideias surgem estamos dormindo ou quando estamos fazendo outra coisa, então é uma ótima ideia sempre que você acorda no meio da noite e tem sonho muito interessante Se você pode simplesmente anotar ou fazer uma anotação sobre isso no telefone ou o que for mais conveniente, as melhores ideias, as ideias mais criativas surgem quando não estamos tentando ou quando simplesmente relaxamos e os deixamos chegar. Eu mesmo faço isso, tenho muitas ideias excelentes para pinturas dessa forma e acho que é uma ótima citação. Vamos começar agora com nosso projeto. Você está pronto? Hoje vamos criar nossa própria criatura marinha desconhecida. [RISOS] Sabemos que existem muitas criaturas marinhas que foram descobertas, mas tenho certeza de que há muitas coisas que ainda não vimos especialmente nas profundezas do oceano. Vamos apenas imaginar uma criatura para nós mesmos e desenhá-la. Você não precisa de nenhuma referência, não precisa de nada além sua imaginação e também não precisa de um plano. Você pode simplesmente começar a desenhar, ver o que acontece. Agora eu pego algumas aquarelas e pincéis e um copo de água porque talvez eu queira poder colocar um pouco de tinta lá também. Isso é opcional. Você também pode colori-lo de outras maneiras , se quiser. Vamos começar. Qual é a aparência da minha criatura marinha desconhecida? [Risos] Acho que vou começar com, sei lá, cabeça com aparência de polvo . Eu definitivamente quero que ela tenha alguns tentáculos. Se você não tiver certeza de como começar, talvez pense em alguns de seus animais ou criaturas favoritos que você possa adaptar. Porque lembre-se de que as melhores ideias não precisam surgir do nada, elas podem ser uma adaptação ou uma combinação de várias outras ideias. Vou começar aqui com alguns tentáculos e depois veremos o que acontece a seguir. Gosto do formato deles. Gosto de coisas longas e fluidas que se curvam e torcem, então achei que seria divertido. Escolher algo porque parece divertido é o melhor motivo para escolher algo. Onde moramos aqui em Monterey, temos um aquário incrível, então eu pude ver muitas criaturas marinhas muito legais. Eu também amo muito as medusas, a forma como elas as exibem. Eles estão iluminados. Parecem quase elétricos. Antes de desenhar mais tentáculos, preciso fazer algo para que isso não se transforme em um polvo. Quero ter certeza de que também estou oferecendo a ele alguns outros recursos. Vamos ver, talvez façamos uma asa longa, fluida e fina. [Risos] Eu não sei o que é isso. É como se Stevie Nicks fosse uma criatura marinha subaquática, seria assim. Talvez esse seja meu personagem. Só muita franja. [Risos] É como um morcego/polvo. [Risos] Qual é o nome dessa criatura? Eles também se parecem com orelhas de elefante. Agora, eu nunca sinto uma pessoa ou um animal que estou desenhando está vivo ou real até que eu tenha seus olhos e traços faciais, então vamos fazer isso agora. O que faz isso, talvez tenha alguns olhos grandes com aparência de desenho animado. Acho que seria divertido. Ei, se a única coisa que você faz é se fazer rir, acho que é uma grande conquista. [Risos] Sinto que estamos chegando lá. Precisa de algo na cabeça para ser um pouco mais chique. [Risos] Está te dando uma grande reviravolta lá em cima. [Risos] Eu amo essa criatura estranha. Pronto, vou colocar um pouco de cor agora. Ainda tem alguns minutos. Vamos ver. Vou começar colocando um pouco de azul no fundo ao redor para que tenhamos uma agradável sensação subaquática. Se você nunca usou muito aquarela antes, é um ótimo meio para adicionar pouco de cor rapidamente a um esboço e você pode usar um pincel limpo com água para espalhá-la se quiser deixar a cor de fundo desaparecer assim ou qualquer mistura. Quanto mais água você usar, mais clara será a cor , menos água e mais escura. Basta usar o branco do papel para criar os valores em branco. Alguns conjuntos de aquarela vêm com tinta branca , mas você realmente não deveria usá-la. É claro que nosso objetivo é quebrar as regras aqui, então você as usa se quiser, mas na verdade não faz um trabalho muito bom. Se você está pintando com aquarela e quer que algo seja branco, deixe como está. Parece que é algo que o Dr. Seuss faria. Ele estava tendo um dia muito louco. Agora, de que cor é essa criatura? Talvez seja uma laranja. Você não precisa colorir as coisas perfeitamente. Eu gosto de fazer uma lavagem rápida e solta às vezes só de colocar um pouco de cor lá dentro. Mantenha-o ainda incompleto. Faz uma grande diferença, não é? Pegue seu pequeno penteado chique [RISOS] e vamos te dar alguns lindos olhos. Acho que minha criatura acabou. Feito. [Risos] Espero que tenham gostado. Se você fez algo tão tolo quanto eu fiz, espero que você possa olhar, rir e se divertir agora ou talvez tenha feito algo muito bonito, que também seria legal. Ou talvez você tenha feito algo que seja um desastre completo [RISOS] e isso também está bem. Isso acontece muito em nossos cadernos de desenho e você não precisa mostrar isso a ninguém. Ainda foi uma vitória, porque adivinha? Você fez isso, você se comprometeu, você aceitou. Bom trabalho, não importa o que aconteça. Espero que você tenha um bom resto do seu dia. Nos vemos em nossa próxima aula. Tchau, pessoal. [MÚSICA] 24. Lição 23: animal com roupas humanas: Olá a todos e bem-vindos de volta para aumentar sua criatividade. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 23. Vamos começar com nossa citação inspiradora do dia. Este vem de Leo Burnett, que disse que, quando você alcança as estrelas, pode não conseguir uma, mas também não encontrará um punhado de lama. Eu adoro essa citação. É tão verdade. Você nem sempre encontra ouro toda vez que tenta fazer algo criativo. Mas você está muito melhor do que se não tivesse experimentado de tudo e, às vezes , terá uma ideia brilhante e tudo funcionará perfeitamente. Talvez hoje seja o dia, então vamos começar. Eu me diverti tanto com nossa criatura submarina maluca ontem que queria fazer outro projeto com animais hoje. Outro que, espero, também me faça rir de você. O conceito de hoje é pensar em um animal no qual você gostaria de desenhar. Você pode procurar uma foto de referência, se quiser, e depois desenhar o animal, mas adicionar roupas humanas. Esse é o nosso projeto. Você pode procurar referências fotográficas do animal, da roupa, do que quiser, ou pode simplesmente fazer tudo com sua imaginação. No entanto, você quer fazer isso está bem para mim. Eu vou desenhar uma girafa. Então vamos ver o que eu decido colocar em nossa girafa. Que roupa eu decido dar a ele. Vou começar com o pescoço. Não sei por que escolhi a girafa, acho que foi a primeira coisa que veio à minha cabeça, então por que não? Por que não é sempre uma boa resposta para a pergunta quando alguém lhe pergunta: por que você fez isso? Especialmente se eles estiverem falando sobre sua obra de arte. Por que você fez isso? Por que você fez isso? Não sei por que não? Essa pode ser toda a sua declaração artística ali mesmo. Eu sempre digo aos meus alunos que você nunca precisa explicar sua arte. As pessoas podem interpretá-lo da maneira que quiserem, e tudo bem. Mas você não deve uma explicação a ninguém. Seu trabalho fala por si mesmo. Essa foi uma das coisas que aprendi pela primeira vez quando comecei a mostrar minhas obras de arte em galerias Fiquei muito preocupada. Eu queria ter certeza de que todos entendiam do que se tratavam as pinturas. Eu praticamente escrevi uma pequena tese para acompanhar cada pintura. Eu os enviava para a galeria e pedia que os compartilhassem com as pessoas ou os pendurassem pela obra e pelo dono da galeria. Foi muito bom, mas ele disse: Paul, não. As pessoas querem ver a arte e interpretá-la à sua maneira, e tudo bem. Desde que ele disse isso eu realmente comecei a entender e apreciar isso. Tive algumas conversas interessantes com pessoas que examinaram meu trabalho viram coisas nele que talvez eu nem tenha visto. Há um nível do processo criativo que é subconsciente, então quem sabe? Talvez um pouco disso estivesse realmente na minha cabeça, o que quer que a pessoa tenha visto na pintura ou simplesmente seja, ela está olhando para ela e se relacionando com ela à sua maneira, partir de suas próprias experiências de vida que são totalmente diferentes das minhas. Mas, independentemente disso, isso faz parte da alegria da arte. Não é algo contra o qual você tenha que lutar. Mesmo com esses desenhos que você está fazendo em seu caderno de esboços, se você optar por mostrá-los às pessoas, não precisa explicar por que fez alguma coisa. Acho que às vezes, especialmente quando as pessoas estão começando a fazer arte, elas hesitam em fazer qualquer coisa que possa parecer muito estranha ou muito maluca ou que não mostre suas habilidades de desenho da melhor maneira possível, porque não querem que alguém veja e pense que não sabe o que está fazendo. Eles não são verdadeiros artistas, não são bons. Mas continue dizendo a si mesmo que você não deve ninguém uma explicação para nada que você escolhe fazer. Como eu já disse aqui muitas vezes, você também não precisa mostrá-lo a ninguém se não quiser. Mas às vezes é divertido mostrar seu trabalho para as pessoas e ver o que elas têm a dizer sobre isso, o que elas veem nele. Se for diferente do que você pretendia, tudo bem. Só estou falando sério porque não há muito a dizer agora sobre eu desenhar essa girafa. Seja qual for o animal que você está desenhando, espero que esteja gostando. Pense nas escolhas de moda desses animais. Deixe-me colocar algumas manchas aqui e então eu tenho que descobrir o que minha girafa vai vestir. Eu sempre imagino o que eu uso. Não é uma pergunta que eu espero que esteja contemplando hoje. Você nunca sabe o que vai conseguir ao ativar esses vídeos, não é? Devo dizer que me diverti muito juntando-os e espero que você esteja gostando deles tanto quanto eu. A arte deve ser divertida. Às vezes, as pessoas levam as coisas muito a sério, como tirar toda a diversão das coisas. Essa aula é quase o oposto disso. Acho que minha girafa quer ter uma linda gravata borboleta. Meu marido sempre usa gravatas-borboleta, essa é a marca registrada dele. Agora é seu também. Acho que se ele estiver usando uma gravata borboleta, lhe daremos um terno. Seja uma girafa muito elegante. Estou tentando pensar que não uso um aluno há algum tempo claramente como eles funcionam? Acho que há algo parecido com movimentos. Eu poderia procurar uma foto, mas vamos ver o que acontece aqui. Pronto, acho que é a ideia certa. Sim, muito bom. Ele realmente não teria ombros, mas desde o meu desenho, posso fazer o que eu quiser o que o torna bastante engraçado. Isso é uma vantagem. Agora vou te dar algumas manchas para que você realmente não se sinta muito girafa. Você é livre para adicionar cores, fazer linhas de tinta, qualquer coisa que você se sinta inspirado a fazer. Uma coisa sobre as aulas de 10 minutos é que elas sempre acontecem muito rápido. Eu gostaria de poder ficar com você o dia todo. Eu acho que eu poderia, você poderia continuar assistindo novamente este vídeo. Volte e assista aos antigos novamente só para ter uma sessão compulsiva. Olha esses lindos olhos. Coloque as bolinhas lá dentro. Bem, eu estou sem tempo, infelizmente. [Risos] É meu. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu. É claro que, como sempre, você não precisa parar só porque chegamos ao final deste vídeo, você continua se estiver na zona, talvez sua criatura animal precise alguns amigos ou outras opções de roupas. Você pode até transformá-lo em uma boneca de papel. Lembre-se dessas roupas diferentes para que elas possam mudar para diferentes momentos do dia ou atividades diferentes. De qualquer forma, espero que você tenha um ótimo resto do dia e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau, pessoal. 25. Lição 24: alerta literário: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 24. Nossa citação inspiradora de hoje vem de Donatello Versace, que disse que a criatividade vem de um conflito de ideias. Eu gosto dessa citação. É muito interessante pensar nisso, porque se há um conflito de ideias , isso significa inerentemente que há mais de uma maneira de ver algo. Às vezes, a ideia criativa vem da combinação de várias ideias ou combinações de coisas que normalmente não reuniríamos ou do espaço entre as ideias. Pensamentos profundos para refletir hoje enquanto trabalhamos. [Risos] O que eu gostaria que você fizesse hoje é pegar um livro da sua estante. Não precisa ser um livro que você tenha lido e não importa se é ficção, não ficção, seja o que for. Mas vá pegar um livro, me faça uma pausa e depois volte quando estiver pronto e me inicie novamente. [Risos] Eu suponho que você tenha feito isso. Agora, o que eu gostaria que você fizesse é abrir o livro em uma página aleatória, e isso também é aleatório para mim Eu não planejei isso, basta folhear a página e encontrar uma frase que soe interessante para você. Eu vou continuar com isso. A mãe de Russ Baker era um pássaro velho e forte. Você não precisa de uma frase grande. Algo curto, rápido e estranho. Quanto mais estranho, melhor. [Risos] No topo da sua página, escreva a frase. Agora terminamos com o livro. O tempo de leitura acabou. Agora seu trabalho é ilustrar essa frase. Imagine que você é um ilustrador de livros infantis ou ilustrador de livros para adultos [RISOS] qualquer passagem que você escolheu e desenhe algo relacionado às palavras. Não precisa ter nada a ver com o contexto em que estava na história. Imagine isso como uma frase independente que você solicita. O que quer que apareça na sua cabeça quando você lê, é isso que você vai desenhar. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou desenhar um pássaro velho e forte . [Risos] Vamos ver. Vou fazer dela um pássaro literal. Provavelmente não é o que se pretendia no livro, mas, ei, essa é a beleza de ser artista. Você pode interpretar as coisas da maneira que quiser. Pelo menos quando você está fazendo [RISOS] seu próprio trabalho. Eu trabalhava para uma editora e provavelmente teria que descobrir um pouco mais sobre o que isso significava se estivesse ilustrando isso para um cliente. Ela é durona, velha, vou fazê-la parecer irritada. [Risos] Agora, não se preocupe em fazer ilustrações perfeitas. Se você precisar desenhar pessoas com bastão, tudo bem. Se você quiser procurar referências de qualquer coisa, fique à vontade para fazer isso. Estou apenas tirando proveito da minha imaginação para esta, mas fique à vontade para fazer o que quiser que seja a experiência mais divertida para você. Lá vamos nós. Talvez ela precise de alguns óculos pequenos. Apenas se divirta com isso. Gosto de desenhá-lo de forma solta e esboçada no início, fazer coisas com formas muito simples. Acho que ela precisa de um permanente. [Risos] Como ela é uma ave velha e durona, talvez ela esteja de pé com as asas no quadril. Bom para ela. Alguma roupa. [Risos] Isso está chegando. David Sedaris, se você estiver assistindo isso, sinta-se à vontade para me ligar se quiser usá-las na capa do seu próximo livro. [Risos] Ela parece um pássaro velho e forte, não é? [Risos] Acho que precisamos desenhá-la, Russ, agora. Seu Russ está aqui olhando para ela. [Risos] Aqui está o Russ. [Risos] Como ainda tenho alguns minutos, cara, isso nunca acontece. Em seguida, eu realmente posso refinar isso um pouco. O que eu gosto de fazer depois de fazer um esboço como esse, vou examiná-lo e clareá-lo com minha borracha amassada e depois voltar criar linhas melhores e mais limpas. Não sei se vou conseguir fazer a coisa toda, mas vamos ver até onde chego. Porque para mim o processo criativo parece muito cansativo, realmente exige que eu o mantenha bem solto na fase inicial do esboço Se eu tentar fazer linhas bem claras imediatamente, é muito difícil para mim transformar a ideia em Cruss. Acho que fico muito preocupado em fazer com que pareça bom. Se você é assim, eu definitivamente sugeriria tentar a mesma coisa. Basta esboçar bem leve, muito solto, e saiba então que você poderá voltar mais tarde e apertá-lo, se quiser. Ela é uma beleza. [RISOS] Peço desculpas ao verdadeiro Russ Baker [RISOS] quem quer que você seja lá fora. [Risos] Provavelmente é uma pessoa real porque David Sedaris escreve não-ficção. Há algo que eu acho muito libertador na aleatoriedade. Adoro humor aleatório, adoro fazer arte com sugestões criativas aleatórias. Isso só faz você entrar e descobrir isso sem pensar demais. Como você pode ver, depois de fazer um esboço real e solto, se você dedicar um tempo para desenvolvê-lo um pouco, ele pode se transformar em algo interessante, pelo menos. [Risos] Bem, infelizmente parece que estou sem tempo. Mas acho que você pode ver para onde isso está indo e espero que você também esteja se divertindo muito trabalhando em sua ilustração. Sinta-se à vontade para continuar. Veja, eu nem queria parar [RISOS], mas vou parar por enquanto. Sinta-se à vontade para continuar. Divirta-se com isso e continue experimentando. Esse é mais um daqueles grandes projetos que você pode fazer repetidamente, porque toda vez que você abre o livro, você tenta fazer uma nova passagem e simplesmente desenha o que vier à sua cabeça. Espero que você tenha um ótimo dia e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 26. Lição 25: Abstração: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond. Esta é a lição número 25. Aqui está nossa citação inspiradora do dia. Vem de Julia Cameron, que disse que o salto e a rede aparecerá. Acho que é uma ótima citação, porque qualquer ato de criatividade exige que você dê um pequeno salto. Às vezes, isso pode ser assustador, especialmente se você estiver entrando em um território desconhecido. Mas então isso aparecerá. [Risos] Julia disse isso. Então vá em frente. [Risos] Vamos direto ao nosso projeto. Hoje, como você pode ver, eu acabei de pegar tudo dessa vez porque eu realmente quero jogar e fazer bagunça. Tenho aquarelas, lápis de cor e pastéis a óleo. Você não precisa ter tudo isso. Hoje vamos fazer uma peça abstrata. Acho que a abstração é uma coisa muito importante para falarmos um pouco mais e brincarmos com ela. Especificamente, este projeto é um exemplo do que eu gosto de fazer quando sinto algum bloqueio artístico ou criativo e não sei o que fazer ou dificuldade em ter uma boa ideia para uma obra de arte. No seu caso, pegue qualquer material com o qual você queira brincar hoje, mesmo que seja apenas um lápis, tudo bem. Mas vou mostrar a vocês uma abordagem abstrata de mídia mista hoje. Pegue suas coisas, você pode me colocar em pausa se precisar, e então vamos começar. Vou deixar a aquarela para o final, porque depois de fazer isso, será um pouco difícil fazer qualquer uma das outras coisas. Para o projeto de hoje, eu queria mostrar como eu supero o bloqueio artístico. A melhor maneira de curar o bloqueio artístico é simplesmente começar a criar algo. Vamos ver quantos tipos diferentes de texturas, formas, padrões e linhas podemos criar nesta página hoje. É um experimento para ver quantas coisas diferentes você pode fazer com a mídia que você tem. Não há nenhuma regra ou objetivo específico aqui, mas eu queria falar um pouco sobre arte abstrata porque isso pode ser algo difícil para muitas pessoas entenderem ou apreciarem. Sou alguém que faz principalmente trabalhos um tanto realistas, embora muitas das minhas pinturas sejam um pouco expressivas, acho que você poderia chamá-las com tinta grossa. Eu uso a espátula às vezes e esse tipo de coisa. Geralmente, ainda há algo reconhecível em uma das minhas peças. Mas a arte pela qual me sinto atraída cada vez mais é a arte não representacional, qual você realmente não consegue identificar nada na imagem, talvez seja brincar com cor, textura, forma e linha, todas as coisas que estamos explorando aqui agora. O que eu amo nessa arte é que quando você tira o impulso de tentar reconhecer o que algo é, que parece uma árvore, que se parece com qualquer coisa, que parece uma pessoa , você fica olhando o que mais vê na peça? Como você se sente ao olhar a peça? Quais emoções ele explora? Que energia ele tem? Essa é uma experiência muito diferente. Definitivamente, você também pode procurar tudo isso em uma pintura mais realista , mas acho que, de certa forma, é um pouco mais fácil em uma peça abstrata, porque você não tem esse elemento representacional ao qual recorrer. Estou apenas desenhando linhas e preenchendo algumas formas agora. Então eu vou pular para outro meio, que são os pastéis de óleo. Se você nunca trabalhou com eles, eles são muito divertidos. Eu os recomendo fortemente. Você pode ver que o meu foi usado bastante. Mas eles são ótimos para criar textura. Gosto de virá-los de lado e arrastá-los assim. Você pode ver como eles simplesmente deixam algumas marcas realmente interessantes. Dependendo da força com que você pressiona, você pode deixá-lo bem sólido ou, se pressionar um pouco mais leve, obterá mais dessa aparência granulada, especialmente se estiver em um papel com alguma textura. Veja o que acontece com a criação de uma variedade de linhas e formas. Agora eu fiz muitas linhas curvas até agora. Também quero fazer algumas que sejam um pouco mais retas. Estou tentando pensar em uma variedade aqui. Vamos fazer algumas. Um como esse. Isso. Vou retirar o papel desta para poder usar a lateral. Quando estou me sentindo criativamente bloqueada, descobri que a melhor cura para mim é começar a fazer alguma coisa. Isso apenas ativa aquela parte do meu cérebro que tem todas as boas ideias, ou pelo menos ideias que eu acho que são boas. Eu não sei. Pareceu um pouco arrogante. [Risos] Mas você sabe o que quero dizer. Quando estou sentado e tentando ter uma boa ideia, é muito difícil. Mas se minhas mãos estão se movendo, se eu estou criando algo, mesmo que seja apenas uma peça de caderno de esboços muito simples como essa, então parece que isso abre a porta para minha criatividade e eu vou ter outras ideias. Pode ser apenas vendo as diferentes cores e texturas e a emoção que surge com elas, ou pode ser o ato de mover a mão para fazer algo. Acho que podemos nos inibir às vezes pensando, temos que esperar até termos uma ótima ideia para fazer algo. Acho que já conversamos sobre isso um pouco antes aqui também, mas vale a pena repetir. As grandes ideias geralmente surgem como parte de um processo, não apenas como algo com o qual você precisa começar. Agora vou pegar aquarela e jogar um pouco disso aqui, porque não? O que eu realmente gosto é ver como diferentes mídias artísticas interagem umas com as outras. Nesse caso, a aquarela não vai grudar em nenhum lugar onde o pastel oleoso esteve. Você pode arrastá-lo e ver como ele se acumula na parte superior. Vai passar por qualquer lugar onde haja papel exposto. Você pode obter algumas texturas interessantes dessa forma. Acho que vou tentar um pouco de gradiente de cores aqui. Vamos fazer com que fique verde na parte superior. Adoro brincar com texturas. As pessoas geralmente não pensam na aquarela como um ótimo meio de textura. Você não pode necessariamente construí-lo como faria na pintura a óleo, mas pode criar texturas dentro da tinta. Por um lado, gosto de molhar uma toalha de papel. Você estampa nele para obter texturas orgânicas interessantes como essa. Você também pode polvilhar sal e isso criará um efeito cristalizado. Você pode usar filme plástico e regá-lo, que lhe dá uma aparência diferente. Acho divertido experimentar algumas vezes e ver o que acontece quando você começa a mexer com esses diferentes meios. Isso é metade da diversão. É só experimentar e saber que tudo vai ficar bem, não importa o que aconteça. [RUÍDO] Algumas das coisas que gosto de pensar quando estou fazendo arte abstrata incluem como meus olhos viajam pela página? Como estou usando todos esses elementos diferentes para guiar o espectador em uma pequena jornada? Você tem muito controle sobre isso como artista. Você pode criar pontos focais na página de acordo com o local em que você tem mais contraste. Agora, meus olhos vão para aquele roxo escuro porque é o valor mais escuro da página , está bem no meio e em um grande bloco. Então eu poderia pensar: se meus olhos estão indo para lá primeiro, como eu quero que as pessoas trabalhem? Para onde eu quero que eles vão a seguir? Você pode simplesmente usar isso como ponto de partida e criar um pequeno roteiro para o espectador. Também sou um grande fã de padrões. Também penso em todas essas coisas com minhas pinturas realistas. Mas, como eu disse, acho que é mais fácil quase falar sobre isso e pensar sobre isso quando você está trabalhando em algo abstrato, porque você não está tão focado em tentar criar uma imagem realista, isso só lhe dá a chance de realmente pensar sobre alguns desses outros aspectos da peça. Hoje era basicamente uma grande brincadeira antiga. Mas também espero que todos os dias [RISOS] sejam para essa aula. Quero tornar a arte divertida e acessível para todos, para que você continue fazendo isso. Se você chegou até aqui, já fez o suficiente para que isso agora esteja se tornando um bom hábito, [RISOS] não um mau hábito. Você não precisa quebrá-lo. Continue. Depois de concluirmos esta aula de 30 dias, espero que você continue pegando seu caderno de desenho todos os dias e dedicando um pouco de tempo para ser criativo. Todo mundo precisa disso. Claramente, não quero parar porque vi que passei minha marca de 10 minutos e ainda estou aqui apenas pintando. Mas vou parar mesmo que eu possa continuar por um bom tempo. Espero que você tenha gostado. Espero que você continue jogando se divertindo e trabalhando em seu caderno de desenho. Não pare só porque eu sou, você pode trabalhar o quanto quiser. Espero que você tenha um dia maravilhoso e nos vemos em nossa próxima aula. Tchau a todos. [MÚSICA] 27. Lição 26: Imagens de nuvem: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 26. Vamos começar com nossa citação inspiradora de hoje, de George Bernard Shaw, que disse: “Sem arte, a crueza da realidade tornaria o mundo insuportável”. Eu concordo. [Risos] Vamos começar a fazer arte. Hoje eu queria nos levar de volta a uma atividade que talvez muitos de nós tenham feito. Espero que você também tenha feito isso quando éramos crianças. Isso é simplesmente deitar na grama, olhar para as nuvens e ver formas ou ver personagens ou ver animais, ver pessoas, ver o que quer que seja. Encontrando imagens nas nuvens. É isso que vamos fazer hoje, então prepare-se. Hoje, estou usando apenas um lápis e talvez uma borracha, talvez não. Vou compartilhar essa imagem das nuvens com você aqui. Você pode procurar outras imagens de nuvens se preferir outra coisa, mas esta é a que vou usar. Hoje vamos começar a esboçar isso em nosso caderno de esboços. Mas à medida que avança, comece a olhar bem de perto as formas e veja se consegue ver alguma coisa que possa destacar em seu desenho. Você não precisa encontrá-lo imediatamente, é o que você só quer deixar entrar com facilidade. Não se pressione, eu tenho que encontrar a coisa perfeita agora. Comece a desenhar o que você vê e , eventualmente, você começará a ver mais. Espero que eu ache que você vai. Eu vou fazer isso também. Vamos ver o que acontece. Vou começar apenas com algumas dessas formas interessantes que vejo aqui em cima. Por enquanto, estou apenas desenhando as nuvens. Eu não vejo nada, nada está me chamando a atenção ainda sobre essa forma em particular. No entanto, quando olho logo acima disso, as formas que vejo acima parecem um pouco com degraus de escada. Vou exagerar isso no meu desenho e fazer com pareçam ainda mais escadas. Aí está meu primeiro pequeno avistamento [RISOS] com algo nas nuvens que agora estou aprimorando com minha própria imaginação. Transformando-o em algo mais. Apenas se dissolve novamente nas nuvens. Talvez eu até desenhe uma pequena borda neles, para vermos os topos e os lados. Agora eu estou ficando chique, [RISOS] Bem, se eu gosto, por que não. Eu não sei aonde essas escadas levam. Não se preocupe, eu não vou começar a cantar Stairway to Heaven ou algo assim . [Risos] Eu não faria isso com todos vocês. Aí está minha escada, eu gosto disso. Agora eu vou continuar até que outra coisa apareça em mim. Veja como eu deixei isso acontecer naturalmente. Eu não entrei nela imediatamente, comecei a desenhar formas de nuvens e, de repente, outra coisa apareceu, então eu desenhei. Agora eu vou continuar. Vamos ver o que aparece a seguir. Quando eu desço, desse jeito, começa a parecer o rosto de uma criatura, talvez com a cara de um dragão, vejo muitos dragões nas nuvens. Eu vou desenhar isso. Onde isso acontece, parece um homem. Há uma pequena nuvem aqui que parece um olho. Não há certo ou errado nisso. Eu sei, acho que digo isso em todas as aulas, mas [RISOS] estamos tão programados para fazer as coisas certas o tempo todo, que fica cansativo. Só um lembrete, isso não é possível [RISOS] nesse caso porque não existe o direito. É exatamente o que você vê e como você quer retratá-lo. Vou desenhar a parte inferior da boca aqui. Agora tenho certeza de que você está vendo coisas completamente diferentes das minhas. Espero que você esteja. Não pense que, porque você está vendo outra coisa, [RISOS] você não está fazendo isso direito. Acho que muito disso vem de nossos próprios interesses, experiências, associações que fazemos e o que vemos. É realmente um reflexo de quem somos. Não compare isso com ninguém, apenas confie no processo. Essa é uma grande parte da criatividade, acho que é apenas confiar no processo. Mesmo que o lado mais lógico do seu cérebro diga que isso é uma perda de tempo, por que você está fazendo Isso não vai valer nada, você pode simplesmente dizer essa parte do seu cérebro, obrigado pela preocupação. [Risos] Mas vou continuar fazendo isso de qualquer maneira. Eu tenho minhas escadas, tenho meu dragão até agora, isso é muito divertido. Agora estou voltando a desenhar nuvens novamente. Quanto mais você faz isso, pelo menos para mim, mais formas começam a aparecer mais rapidamente. Aqui eu vejo um barco. Talvez isso esteja em minha mente porque estou me preparando para embarcar em um cruzeiro, [RISOS] empolgada com isso. Aí está meu navio de cruzeiro. Eu realmente não sei como é um navio de cruzeiro, mas você sabe que essa também é a beleza da criatividade. Se eu desenhar, então é exatamente como deveria ser. Talvez seja mais como um navio pirata. Linda. De volta às nuvens. Também é muito divertido fazer isso em um bom dia, basta levar seu caderno de desenho para fora e fazer isso com nuvens reais também. Também funciona com outras coisas. Qualquer coisa complexa e abstrata, você pode olhar de perto; casca de árvore ou madeira verde, de grama, folhas, qualquer coisa que você possa encontrar. Outras imagens, e se você olhar de perto o suficiente. O que eu vejo aqui agora? Quase parece que estou vendo uma asa aqui, então vou desenhar uma asa. Asa muito incomum que pertence ao meu dragão. Parece que não está no lugar certo para isso. Essa asa deve pertencer a outra coisa, algo que está fora da estrutura. Vamos imaginar o que quer que isso possa ser. Fazer desenhos gratuitos como esse é uma ótima maneira de facilitar a prática artística anterior. Digamos que você queira trabalhar em uma pintura, desenho ou escultura mais detalhada ou algo assim antes de começar Talvez você queira dedicar alguns minutos e fazer algo assim apenas para libertar sua mente. Aquecimento. Os artistas também precisam se aquecer. Não é só para atletas. Estou voltando e desenhando algumas outras formas de nuvem para conectar todas essas partes diferentes que desenhei até agora. Agora eu vou vir aqui e começar outra coisa, vamos ver o que mais aparece. Só tenho mais um minuto, então teremos que aparecer rapidamente. Sim, acho que vejo uma flor aqui. Agora isso é o que o dragão é. Meu brinco. É um dragão amigável. Ele gosta de flores lindas. Quanto mais você conseguir remover as barreiras do seu próprio processo criativo, mais você pode se surpreender com o que sai. Todo mundo é capaz de ter tantos pensamentos criativos. Se conseguirmos parar de julgá-los, tentar analisá-los demais antes mesmo de permitirmos que eles se materializem. Poderíamos escrever um livro infantil inteiro apenas com base no que está acontecendo nesse pequeno desenho maluco que acabei de fazer. Acho que seria um exercício muito divertido. Infelizmente, estou sem tempo. Aí está minha foto das nuvens. Se você está gostando disso, por favor, continue. Você pode voltar um pouco e pausar o vídeo para que a imagem da nuvem apareça novamente e você possa continuar desenhando ou encontrar outras imagens de nuvens e se afastar. Espero que você tenha um ótimo dia criativo. Nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. [MÚSICA] 28. Lição 27: Crítico interno: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 27. Não acredito que já estamos na aula número 27. Como isso passou tão rápido? Estou me divertindo muito com todos vocês, aumentando nossa criatividade e definitivamente espero que isso seja algo que vocês continuem mesmo após a conclusão desses vídeos. Vamos começar hoje. Aqui está nossa citação inspiradora. Esta vem de Kurt Vonnegut, que disse que, de todas as palavras de camundongos e homens, as mais tristes são: talvez tenha sido. Há muitas razões pelas quais as ideias criativas às vezes não vistas de todo o lado. Mas uma dessas razões é a inspiração para nosso projeto hoje, que é chamada de crítica interna. Acho que a maioria de nós tem uma e é aquela voz que às vezes surge em nossas cabeças e nos conta todos os medos, ansiedades e preocupações sobre qualquer coisa, mas especialmente em relação a essa aula, um empreendimento criativo. Essa voz pode dizer algo como isso nunca vai funcionar, você não tem a habilidade técnica para fazer o que quer fazer, ninguém nunca vai querer comprar isso, seja o que for. Há um milhão de coisas que ele pode inventar. Está muito ocupado lá. [RISOS] Para o nosso projeto de hoje, quero dar algumas ferramentas para lidar com a crítica interna e acho que essa pode ser uma das lições mais úteis de toda a série. Tudo o que você realmente precisa é de um lápis e papel. Mas se você quiser pegar outras coisas para adicionar cor, você pode. Eu não tinha certeza com o que gostaria de trabalhar hoje, então pegaram meus pastéis de óleo, meus lápis de cor, vamos ver para onde vão. Gosto de ter minhas opções. [Risos] Vamos começar. Vamos imaginar que essa voz, esse crítico interno que surge em nossa cabeça, é na verdade um personagem vivo real. Então, vamos fazer um pouco de design de personagens hoje. Eu quero que você crie um personagem que represente essa voz. É melhor que você não torne isso muito sinistro ou sombrio, tente colocar um pouco de humor nisso, se puder. Vou fazer do meu um pequeno demônio fofo e peculiar. Não acho que o crítico interno necessariamente tenha más intenções. É só uma bagunça nervosa. [Risos] De qualquer forma, pare um minuto, imagine seu crítico interno. Você pode desenhá-lo como um animal. Você pode desenhá-lo como pessoa, como criatura fictícia, o que quiser. Este é o seu momento, esse é o seu crítico interno. Vou desenhar o meu, como eu disse, é uma pequena criatura demoníaca. [Risos] Vou começar a dar dois pequenos chifres de diabo. Porque por que não? [Risos] Vamos ver. Eu quero dar a ele alguns olhos grandes e nervosos. [BARULHO] Que coisinha nervosa. Enquanto estiver desenhando, pense também em um nome para seu crítico. Aí está a cabeça. Vamos ver. Como queremos que esse corpo se pareça? Então, eu gosto de desenhar um esboço bem solto no início e depois vou voltar e adicionar mais alguns detalhes. Talvez ele esteja levantando as mãos como se estivesse tentando dizer, não, pare, não. Simplesmente não consigo se conter. Uma das razões pelas quais eu queria que você criasse esse personagem hoje é porque quando essa voz aparece na sua cabeça, se você tem algo assim sobre o qual você pode refletir e realmente imaginar que, essa voz pertence a essa pequena criatura que você está criando agora, então você pode conversar com ela. Você pode dizer: obrigado por sua preocupação [RISOS] e por tentar ajudar. Mas eu preciso tentar isso de qualquer maneira. Eu preciso fazer isso. Não estamos tentando necessariamente ter um confronto com isso ou uma briga, estamos apenas tentando dizer com muito amor: “Eu ouço você, obrigado por sua contribuição”. Mas basicamente obrigado, mas não obrigado. [Risos] Aqui está o meu. Vamos ver, eu preciso de um nome para meu crítico interno. Como vou chamar esse garotinho? Qual é a aparência dele? Algo tolo. Isso realmente não combina com ele. Acho que vamos chamá-lo de Harold. [BARULHO] Dê a ele uma pequena gravata borboleta. [BARULHO] Lá está ele parado sem jeito, [Risos] muito ofensivo. Agora, vou repassar minhas linhas e apertá-las um pouco e, se houver tempo, adiciono um pouco de cor. O problema dos críticos é que isso é verdade para todos os críticos, como pessoas que, esse é o trabalho deles, ser crítico, acho que seria uma tarefa muito insatisfatória porque o crítico está sempre procurando o que está errado. Eu prefiro pensar e me concentrar no que poderia ser incrível sobre sua ideia. Cada ideia tem potencial. Você só precisa dar tempo e dar espaço , incentivá-lo. Para Harold aqui, ele não é capaz disso. Ele está muito nervoso. Mas você pode. Mas primeiro você precisa ser capaz de dizer a Harold que descanse um pouco. Eu faço muito esse projeto com meus jovens estudantes para gostar especialmente adolescentes que estão realmente interessados em fazer design de personagens. Porque nessa idade, especialmente quando esse crítico realmente está se intrometendo, há todo tipo de pressão dos colegas para ser perfeito e, pelo menos, ser como todo mundo, e isso realmente parece ajudar. Isso me ajuda a fazer isso também. Eu desenhei muitas versões diferentes desse personagem. [RUÍDO] Pés lindos. Da próxima vez que essa voz aparecer na sua cabeça, lembre-se disso. Tenha um momento em que você simplesmente ri para si mesmo e imagina sua versão de Harold e, com muito amor, diz Harold que a ajuda dele não é realmente necessária no momento. Porque você vai fazer o que quiser de qualquer maneira. De qualquer forma, ficar um pouco de cor nele, pode não ser capaz de fazer a coisa toda. Pode fazer algumas bordas. Você está muito fofo, Harold. É por isso que adoro pastéis a óleo. Você pode cobrir muito terreno rapidamente. Quando você está com pressa, eles são perfeitos. [Risos] Parece que é um gato demônio estranho, criatura híbrida. Um visual perfeito para ter na minha cabeça. Da próxima vez que essa voz aparecer, direi que não, obrigado Harold. Tchau tchau. [Risos] Espero que você tenha gostado desta lição e, se ainda estiver trabalhando, continue e lembre-se, diga a essa voz que sua contribuição não é necessária porque você está ocupado aumentando sua criatividade. [Risos] Tenha um ótimo resto do dia e nos vemos na próxima vez. Tchau tchau. [MÚSICA] 29. Lição 28: Palavra escrita: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond e esta é a lição número 28. Vamos começar com nossa citação inspiradora do dia. Este vem do Dr. Seuss, que disse: “Pense à esquerda e pense à direita , pense baixo e pense alto. Oh, eles pensam que você pode inventar se apenas tentar.” Achei muito fofo e seria uma boa inspiração para nós hoje, para o nosso projeto que vamos fazer porque envolverá um pouco de escrita. Então, o que eu gostaria que você fizesse é me colocar em uma pausa por um segundo olhar ao redor do seu quarto e pegar algum objeto. Não importa o que seja. Algo pequeno que você pudesse colocar à sua frente seria ótimo. Vou te mostrar o meu. Eu tenho esse pequeno unicórnio. [Risos] Não importa o que seja, como eu disse, apenas pegue algo, traga de volta e faremos alguma arte. Vou presumir que você fez isso. Agora, o projeto de hoje trata de combinar desenho com palavras. Vamos colocar nosso objeto ao lado do caderno de desenho e, para começar, vamos apenas desenhar, então é bem normal. Vou usar minha caneta micron. Você pode usar lápis, você pode usar o que quiser . Acho que esse exercício funciona melhor se você desenhar os objetos de forma que eles venham de um lado da página. Isso é opcional. Você pode realmente fazer isso como quiser. Mas o que faremos depois de desenhar o objeto é preencher o resto da página com palavras. Apenas um exercício de escrita gratuito, permitindo que as palavras criem o plano de fundo para o desenho. Vamos começar. Eu vou desenhar o objeto primeiro. Vamos ver. Talvez tenhamos o corpo entrando e vindo aqui, ala. Estou desenhando em grande escala. Depende apenas do quanto você tem vontade de escrever. [Risos] Se você quiser escrever muito, então desenhe seu objeto menor. Mas como só tenho 10 minutos, vou tornar o objeto grande. Adoro ver em cadernos de esboços e diários quando as pessoas combinam desenhos com palavras e acho que há muitas maneiras excelentes de as duas formas de arte se cruzarem e trabalharem juntas e ajudar a estimular a criatividade de maneiras diferentes. Outro exercício de escrita que eu faço às vezes, não diferente do que estamos fazendo aqui juntos hoje, mas quando estou tentando ter uma ideia para uma obra de arte, se eu sei que realmente quero que ela transmita uma determinada mensagem ou conceito, vou me sentar e escrever livremente sobre essa ideia, por mais tempo que eu me sinta inspirado a fazer isso, e então vou voltar e sublinhar ou destaque todas as palavras visuais no que escrevi. Descobri que essa é uma maneira muito útil de criar maneiras de simbolizar o que eu quero que minha arte represente, ou seja , metáforas visuais. Acho que também é uma ótima maneira de ajudar a centralizar seus próprios pensamentos e conceitos em torno de diferentes assuntos, ideias diferentes. Definitivamente, incentivo meus alunos a escreverem muito e acho que artes visuais e as artes literárias têm muita sobreposição. Tenho vários amigos que são artistas visuais maravilhosos e também escritores e é muito legal conversar com eles e ouvir como o processo criativo é semelhante para eles de várias maneiras. Minha única amiga que é poetisa fala sobre como, quando ela começa a escrever, ela simplesmente escreve tudo o que vem à sua cabeça, coloca tudo no papel e, em seguida, é um processo de eliminação para ir essencial do que ela quer que a peça seja. Achei isso muito interessante porque é muito parecido com a forma como eu pinto. Eu simplesmente coloco tudo na tela que eu poderia querer e depois volto e diminuo o tom das coisas torno as coisas mais sutis, elimino as coisas. Acho que há muita sobreposição e é muito interessante. Estamos quase terminando aqui com essa parte. Não precisa ser um desenho magnífico, lembre-se, é apenas um esboço. Estou demonstrando isso para você agora. [Risos] Mas eu tenho que colocar a gravata borboleta lá dentro. Agora que tenho meu objetivo, o que vou fazer é começar a escrever quaisquer palavras frases que venham à minha mente quando eu as vejo. Se você tem um apego sentimental ao objeto, pode ter muito a dizer que é muito profundo e pessoal ou pode ser mais simplesmente descrever superficialmente o que você vê. Vou começar a escrever. Unicórnio colorido e mágico com estrelas e uma gravata elegante. Ele até tem estrelas nos olhos, ou seja, você simplesmente pula o desenho e o integra diretamente, algo com o qual você simplesmente pula o desenho e o integra diretamente, eu me identifico, porque me disseram que eu também faço. O unicórnio se senta, desculpe se você não consegue ler minha caligrafia, ao lado do meu computador e traz um pouco mais de magia para tudo. Aí está. Agora, vou voltar e brincar um pouco mais com meu desenho. Se quiser, você pode fazer ainda mais com a escrita inserindo um pouco de texto no desenho. Por exemplo, já que enfatizo a ideia de ter estrelas nos olhos dele, eu poderia simplesmente escrever estrelas. Desenhe mais estrelas lá dentro. Veja, quando você começar a ser criativo , você vai querer fazer suas próprias coisas, e eu adoro isso. Deixe-se levar. Talvez você queira enfatizar certas palavras. Eu gosto de fazer isso às vezes. Você pode simplesmente examiná-los, torná-los mais escuros. Você também pode incluir pequenos elementos desenhados no texto. Qualquer coisa para que tudo pareça um pouco mais integrado e interessante. Você também pode dar cor a uma peça como essa. Já vi muitos cadernos de esboços interessantes que talvez seja uma página dupla que tem vários desenhos e textos e variações no tamanho do texto, então talvez algumas palavras pequenas e apertadas e, em seguida, algumas palavras maiores, usando o texto como um elemento de design visual para você. Mas isso é todo o tempo que tenho para o meu. Você se sente à vontade para continuar desenhando pelo tempo que quiser. Espero que você tenha gostado muito disso e espero que continue praticando e tentando fazer mais páginas como essa, porque, como eu disse, quando você combina desenho e escrita, acho que isso apenas explora um outro nível de criatividade. Divirta-se, tenha um ótimo resto do dia e nos vemos na próxima vez. Tchau. [MÚSICA] 30. Lição 29: brincando com cor: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond, e esta é a lição número 29. Vamos começar com nossa citação inspiradora do dia. Este vem de Jack London, que disse que você mal pode esperar pela inspiração. Você tem que ir atrás disso com um clube. [Risos] Parece um pouco agressivo, mas eu entendo o que ele quer dizer e concordo. É muito difícil se você estiver sentado esperando que uma ótima ideia apareça em sua cabeça, totalmente formada, pronta para ser usada. Normalmente, a maneira como funciona para mim, de qualquer maneira, é que talvez eu tenha é que talvez eu tenha uma ideia ou talvez nem mesmo isso e tenha que começar a fazer algo perseguindo a ideia. Então, enquanto eu estiver passando pelo processo, você vai juntá-lo. É assim que a criatividade funciona para mim. Normalmente não é essa lâmpada instantânea, é mais um processo e você precisa se envolver com ela e ir atrás dela. Espero que, ao longo de assistir a esses vídeos, você se sinta mais capacitado para fazer agora, porque cada pessoa é capaz de ser criativa. Eu realmente acredito nisso, e acho que faria do nosso mundo um lugar melhor se todo mundo também acreditasse nisso. Para o nosso projeto de hoje, eu queria fazer algo que nos permitisse brincar um pouco mais com cores. Estou usando meus bastões de têmpera, mas você pode usar lápis de cor, tinta, o que quiser. Vamos começar desenhando algo muito simples para que possamos cobrir a página e depois começaremos a colorir. Vamos desenhar uma árvore. Você desenha sua árvore como quiser, mas tente se certificar de que ela preencha uma boa parte da página. Se você dividisse a página em quadrantes, o que faremos daqui a pouco, deveria haver um pouco da árvore em cada parte. Vou apenas manter as coisas muito simples não significa que você não precise de muitos detalhes aqui. Se você quiser desenhar algo além de uma árvore, tudo bem também. Eu só queria escolher algo que todos nós já vimos muito e provavelmente temos um conceito mental de sua aparência, para que não precisemos nos preocupar procurar imagens de referência e simplesmente desenhar o que vier à sua cabeça. Não há certo ou errado aqui. Como sempre. A cor é uma ferramenta muito poderosa para a criatividade porque cor evoca muita emoção e a maneira como você usa as cores, as cores que você escolhe juntar, pode realmente ajudar a aumentar a história que você está contando. Aumente a experiência do espectador na forma como ele se sente ao olhar para ela. Além disso, apenas seu próprio processo criativo. O que acontece com você enquanto você faz a peça pode mudar drasticamente dependendo das cores que você escolher e isso é algo que muitas pessoas, quando estão começando, consideram uma parte muito misteriosa do processo artístico. Como você sabe quais cores usar? Ou muitos estudantes me disseram: você sabe quais são as cores certas? Bem, não há direito. Só existe o que você quer e acho que a maneira de começar a se sentir mais confortável com a cor é usá-la, brincar com ela, experimentar combinações diferentes e ver o que essas cores fazem você pensar e sentir. Eu tenho uma árvore muito simples. Vou desenhar um pouco de terra aqui e pronto uma paisagem instantânea. [Risos] Agora, vamos dividir nosso desenho em quatro seções. Não precisa ser perfeito de forma alguma. Vou fazer uma linha vertical mais ou menos no meio e linha horizontal também mais ou menos no meio. Agora vamos começar em uma das seções. Não importa qual deles, e nessa seção, usaremos apenas preto, branco e cinza. Eu tenho todos esses três. Minha tinta gruda, então é isso que vou usar. Mas se você estiver apenas usando seu lápis, você pode simplesmente sombreá-lo. Pressione com mais força quando quiser que fique escuro, pressione mais claro quando quiser iluminar. Não gaste muito tempo. Estamos apenas tentando colocar um pouco de cor aqui para que possamos ver o efeito que isso tem na peça e como ela se sente diferente quando combinada com outras opções de cores. Apenas fique nessa seção, seja qual for a seção que você escolheu. Talvez fique escuro aqui em cima. Não se preocupe em torná-lo realmente perfeito, detalhado ou algo assim. Esse não é o objetivo aqui. Vamos fazer um pouco de cinza. Eu poderia deixar o céu branco, mas acho que vou colocar um pouco de sombra lá atrás para deixá-lo mais claro que a árvore, a árvore ainda se destaca. Talvez eu acrescente um pouco de branco. Vamos lá. Lindo. Eu gosto desses bastões de pintura eles são feitos para crianças pequenas. [Risos] Crianças em quem você ainda não confia usarão pincéis. [Risos] Acho que talvez eu devesse me enquadrar nessa categoria porque adoro eles por fazerem esboços rápidos no meu caderno de esboços. Essa é uma seção. Agora podemos ver a sensação que é criada usando apenas uma abordagem monótona em preto e branco. Agora, na próxima seção, quero que você pense na sua cor favorita, seja ela qual for. Se você não tem uma cor favorita, basta escolher alguma coisa. Vou usar roxo em outra seção. Vá em frente e pinte esse usando apenas sua cor favorita. Você pode usar tons diferentes , se quiser, para que ainda possa ter seções diferentes. Talvez eu faça minha cor mais escura aqui embaixo na grama. Então eu vou ficar um pouco mais leve na árvore. Muito claro ao fundo. Vou pegar meu branco novamente para poder misturá-lo. Torne meu plano de fundo ainda mais claro. Se você fizer algumas estrias no tronco, algumas folhas de grama e pronto. Linda. Agora eu quero falar sobre a temperatura das cores. Vimos versões monótonas em preto e branco e também na sua cor favorita. Agora, vamos falar sobre calor versus frio, porque esses dois extremos criam dois sentimentos muito diferentes quando você olha para uma obra de arte. As cores quentes são cores como vermelho, laranja , amarelo, rosa e outras variações dessas cores. Este é um amarelo com um pouco de marrom. Qualquer coisa que pareça quente é basicamente uma cor quente. Escolha as cores quentes que você tiver e vamos usá-las em nossa próxima seção. Há toda uma filosofia por trás das cores e das emoções que elas evocam ou dos sentimentos que elas evocam para pessoas diferentes. Eu acho que eles podem evocar coisas diferentes, mas há algumas ideias gerais sobre isso. Por exemplo, essa cor vermelha que acabamos de usar é usada em muitos restaurantes de fast food porque acredita-se que o vermelho, ver o vermelho, dá fome. Você está com fome agora mesmo vendo isso? [Risos] Além disso, porém, também temos apenas apegos emocionais então olhar para uma cor brilhante ou uma cor quente como essa pode ser mais energizante ou pode fazer você sentir que talvez até mesmo que você tenha mais energia ou mais, você queira fazer alguma coisa. Você quer ser criativo, você quer ser ativo. Cores mais frias podem ser mais calmantes. Eles podem ser mais relaxantes. eles também podem ter uma sensação Às vezes, eles também podem ter uma sensação de tristeza ou tristeza, dependendo de como são usados, especialmente se houver muitos neutros usados com eles. Também é verdade que isso tem muito a ver com as combinações de cores e com a maneira como você as usa. Agora vamos passar para nossa última seção e usar cores frias para que possamos ver o que isso faz. Eu vou fazer assim. Você pode realmente estudar bem isso observando o trabalho de Andy Warhol, porque ele repetiu muitas vezes a mesma imagem, mas usando esquemas de repetiu muitas vezes a mesma imagem cores diferentes, e é fascinante ver seu trabalho e ver como cada uma das diferentes peças, muitos dos retratos que ele fez, especialmente a pessoa, se sentem tão diferentes, só que com uma diferente esquema de cores. Mas as emoções que lemos em seus rostos parecem diferentes. As cores são uma ferramenta muito poderosa e eu quero incentivá-lo a brincar com elas. Não tenha medo disso. Continue misturando, experimentando e experimentando novas maneiras de trabalhar com cores, pois elas realmente podem aprimorar muito sua arte. Como você pode ver aqui, procure sentimentos totalmente diferentes em cada uma dessas peças. Espero que você tenha gostado dessa aula. Como sempre, se você está se divertindo, por favor, continue, não pare só porque eu estou e voltarei com nossa aula final. Tenha um ótimo dia e nos vemos em breve. Tchau tchau. [MÚSICA] 31. Lição 30: Lugar feliz: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao Boost Your Creativity. Sou Paul Richmond e chegamos até o fim. Esta é a lição número 30. Vamos começar com nossa citação inspiradora pela última vez. Este é de Linda Regula, que disse: “Você pode fazer qualquer coisa se acreditar em si mesmo”. Linda foi minha professora de arte quando eu estava crescendo. Comecei a ter aulas de arte com ela em seu estúdio quando tinha três anos. Ela me ensinou a pintar a óleo nessa idade, se você pudesse acreditar nisso. Toda semana eu ia à casa dela para aulas de arte durante toda a minha infância e adolescência até faculdade e dou muito crédito a ela por me ajudar a aprender sobre a importância da criatividade desde tenra idade, porque ela fez nossas aulas não apenas sobre habilidades técnicas e como desenhar em perspectiva e como pintar coisas de forma realista. Fizemos tudo isso, mas tudo o que eu fiz também tinha que contar uma história. Tinha que expressar algo, tinha que ser sobre o que eu sentia ou pensava. Quando você é ensinado desde muito jovem a fazer isso, isso se torna natural. Eu gostaria que todo mundo pudesse ter tido uma Linda. Na verdade, é por isso que ensino até hoje, porque quero compartilhar o que ela me deu com muitos de vocês. Para nosso último projeto juntos, o que eu gostaria de pedir que você fizesse é imaginar ou talvez até mesmo pensar em sua própria infância, se você se lembrar uma época em que se sentiu especialmente criativo, se houvesse um lugar para onde você iria. Se você puder se imaginar usando seu quarto onde se sentia mais criativo ou se tivesse algum lugar externo que gostasse de desenhar ou escrever ou o que quer que você goste de fazer, tente imaginar seu lugar mais feliz e criativo. Essa é a inspiração para nossa obra de arte que vamos fazer hoje. Eu tenho aquarelas e também só tenho meu lápis e você pode usar o que quiser. Este é nosso projeto final juntos, então sejam criativos. Se você quiser fazer colagens, se quiser fazer texto, sério, me surpreenda. [Risos] Mas eu quero que você crie uma imagem que capture o espírito daquele lugar feliz e criativo que você possa lembrar. Se não foi da sua infância, se foi mais recente, isso também é ótimo. Mas essa será uma página qual você sempre poderá voltar em seu caderno de esboços sempre que precisar dessa pequena fonte de inspiração. Para mim, meu lugar criativo e feliz era estúdio Linda, porque toda semana, quando eu ia lá, achava que era a coisa mais legal. Ela tinha essas pinturas coloridas em todas as paredes. Vou desenhar minhas lembranças disso. Claro, eu era apenas um garotinho, então tudo parecia enorme para mim. Vou começar desenhando algumas pinturas enormes na parede. Eles também estavam sempre empilhados, eu me lembro disso. Como uma grande pintura e outra grande pintura logo acima dela. Eu nunca tinha visto nada parecido. Minha família era maravilhosa, mas eles não eram artistas. Eu realmente não sei como esse interesse se tornou tão forte para mim, mas certamente aconteceu. Felizmente, sou muito grata por eles terem me apoiado tanto e ter encontrado uma professora que foi capaz de realmente me ajudar a praticar, aprender, crescer e me sentir confortável com minha identidade como artista. Isso é fundamental. Você pode fazer isso em qualquer idade. Você não precisa ser criança. Mas acho que é mais fácil se aprofundar quando você está, porque você ainda não está muito cansado de todas as suas experiências de vida. Este é meu pequeno cavalete com o qual eu trabalharia em projetos no estúdio dela. Normalmente, minhas primeiras pinturas eram de personagens da Disney, meus livros favoritos ou algo parecido. Mais uma grande pintura aqui na parte de trás. Suas pinturas também eram muito coloridas. Para mim, quando criança, eu sentia que estava sendo transportada para maravilhas ou algo assim toda vez que ia lá. Sempre havia tinta por toda parte, tudo derramado no chão e espalhado por todo o chão, é como o paraíso. [Risos] Eu me lembro do cheiro, consigo me lembrar de tudo. Suas pinturas eram lindas. Não vou conseguir capturá-los no tempo que temos aqui, então vou apenas simulá-los. Talvez eu faça como uma paisagem aqui. Ela gostava de coisas fantásticas com dragões, então talvez eu faça um dragão aqui. Eu nem percebi isso na época. Eu pensei que é assim que é a infância de todo mundo. [RISOS] Acho que é um código na casa de um professor de arte maravilhoso e ser educado e tratado como se eu fosse a coisa mais especial. Ela sempre me chamou de filha dourada porque eu tinha cabelos loiros e apareci na porta dela pela primeira vez com meu cabelo loiro brilhando à luz do sol. É assim que ela contaria a história. Isso me fez sentir muito especial e todo mundo merece isso. Todo mundo precisa disso. Me deu muita confiança. Isso remonta à citação dela que eu usei no começo. “Se você acredita que pode fazer alguma coisa, você pode.” Você ouve isso quando é criança, às vezes se tem sorte de estar perto de pessoas solidárias, mas acho que não ouvimos isso o suficiente quando adultos. Como adultos, sempre ouvimos por que as coisas não funcionam os desafios ou os obstáculos. Não ouvimos o suficiente sobre como precisamos levar nossa criatividade e nossas ideias a sério e seguir em frente , porque não? Lá está o estúdio Linda. Agora, vou colocar um pouco de cor nisso porque simplesmente não é o estúdio Linda sem cores. Vou começar com a cor favorita dela. Oh, espere, eu pensei que essa era a cor favorita dela, mas não. Onde está? A cor favorita dela é roxo. Eles estão cheios de azul. Vamos apenas misturar um pouco de roxo. Lá vamos nós. Tenho que começar com isso. Foi muito divertido trabalhar com todos vocês nas últimas 30 aulas. Espero que você tenha tirado muito proveito disso e realmente espero que continue criando. Não deixe que isso seja o fim. Você já fez 30 aulas seguidas. Você continuou com isso , então não desista agora, é só o começo. Continue desenhando, continue pintando, continue fazendo mais aulas, continue se esforçando para ser o mais criativo possível e aplique isso em todas as áreas da sua vida. Viver uma vida criativa é simplesmente o melhor, realmente é. Não consigo imaginar não conseguir me expressar tão livremente o tempo todo. É muito importante. Eu realmente trabalho duro para incutir isso em meus alunos meus amigos e em todos que estou por perto. Eu só acho que o mundo precisa de muito mais disso. Precisamos ser mais encorajadores uns com os outros, mais solidários, mais colaborativos, mais interessados nas ideias uns dos outros, mais abertos. Espero que, de alguma forma, essa aula tenha ajudado a inspirar isso em você. Vamos sentir um pouco de dor no cavalete aqui. Agora vou deixar minha tela em branco porque estou apenas aparecendo, preparando para começar a trabalhar. É uma ficha limpa, só estou esperando. Então, a última coisa que isso precisa é de um pouco de tinta espalhada por toda parte. Não seria um estúdio de arte sem isso. Além disso, me dá a chance de fazer uma bagunça que eu adoro. Lembre-se de que você não está procurando uma cena realista aqui, está apenas tentando capturar a sensação e a energia de um lugar. Isso exigiu um pouco mais de energia. Acho que entendemos. Certamente posso continuar, mas, infelizmente, não temos tempo. Aqui está minha versão do meu lugar feliz de infância. Espero que ajude a inspirar um lugar feliz para você também. [MÚSICA] 32. Considerações finais: Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Como eu disse, eu realmente espero que isso tenha ajudado a capacitá-lo a estar mais conectado com sua própria criatividade, a usá-la de muitas muitas maneiras diferentes, e muitas maneiras diferentes, a permanecer curioso e animado e a abraçar seu artista interior, porque, como eu sempre digo, todo mundo é artista. Muito obrigado a todos. Espero ver você novamente em uma aula futura. Até lá, continue criando. Adeus a todos. Você pode ser o que quiser se acreditar em si mesmo. [MÚSICA]