Aulas de noções básicas de baixo: o guia completo para iniciantes

1. Introdução: Oi pessoal, espero que estejam indo bem. Bem-vindo a este guia completo para iniciantes para baixo. Meu nome é Mark, e sou um músico e instrutor em tempo integral, que tem mais de 15 anos de experiência ensinando pessoas de todas as idades e habilidades de uma ampla mistura de origens. Quero que minhas aulas sejam divertidas, envolventes e tenham um grande foco na criatividade, o que espero que o inspire a continuar ao longo de sua própria jornada criativa. Esta aula vai cobrir tudo o que você precisa para se levantar e correr no baixo. Começamos simplesmente com lições que quebram a anatomia dos instrumentos, como ela está sintonizada, como lemos a música que estamos aprendendo na guia anterior e as técnicas corretas que precisamos tocar. Antes de avançarmos rapidamente para enfrentar uma tonelada de músicas de riff e exercícios criativos para que você fique confortável no baixo em um curto espaço de tempo. Depois de cobrir todos os conhecimentos essenciais que você precisa para lidar com e entender o baixo, vamos apresentar alguns exercícios para deixar seus dedos fortes e esticados, e então vamos salte direto para trabalhar em alguns riffs e sons legais de uma grande mistura de estilos. Também haverá mais PDFs anexados a essa classe. Você terá muito material para trabalhar e algumas coisas extras para se desafiar. Esta classe também atacará a balança e apresentaremos alguns truques úteis para adicionar alguma variedade real ao seu plano. Eu liberto outras aulas no Skillshare para me concentrar na guitarra. Este é o primeiro e único baseado no baixo. Adoro aulas de treinamento juntas e adoro me envolver com meus alunos. Estarei disponível durante todo o caminho de sua jornada de aprendizado. Eu fico de olho no compartilhamento de habilidades todos os dias, então sinta-se à vontade para deixar qualquer dúvida sempre que desejar. Espero pegá-lo na próxima lição. Tome cuidado. 2. Projeto do curso: Vamos ter uma conversa rápida sobre o projeto da classe. Vamos ver uma grande mistura de fissuras e exercícios que realmente vão desenvolver seu jogo. Gostaria que você escolhesse um desses, registre a si mesmo tocando e, em seguida, faça o upload para a seção de projetos e recursos para que todos possamos aprender, receber feedback e nos inspirar por você. Estou mais do que feliz em fornecer algum feedback construtivo, se você quiser. Mas o mais importante, adoro ouvir o que meus alunos estão criando. Sinto que a gravação é uma ótima maneira de avaliar onde você está, e realmente estar ciente de como sua reprodução está se desenvolvendo. Se você precisar de ajuda com a gravação , confira esta aula no Skillshare. É brilhante, cobre tudo o que você precisa. Ou simplesmente gravar o áudio ou o vídeo no seu telefone, enviá-lo para o YouTube e você pode postar o link ou usar algo como o SoundCloud. Por favor, sinta-se à vontade para fazer upload e compartilhar o que você está criando, seria ótimo ouvir. Vamos pular para a próxima lição. 3. Anatomia: Vamos dar uma olhada na anatomia do instrumento só para entendermos um pouco mais sobre tudo o que está acontecendo aqui. Começamos aqui com as cavilhas de ajuste, também conhecidas como cabeças de máquina. Estes estão literalmente ajustando as cordas que estão no nosso baixo. Essas cordas, temos quatro delas. Eles são E, A, D e G. Falaremos um pouco mais tarde sobre como podemos lembrar dessas letras e o que fazer com elas. Às vezes você verá 5, 6, até 7 cordas em um baixo, mas estamos aderindo a quatro hoje. Trabalhando para baixo, temos a porca, isso está segurando essas cordas no lugar. Nós nos deparamos de lá e trabalhamos até o pescoço da guitarra. No pescoço, você verá essas pequenas tiras de metal, elas são os trastes. É aqui que colocamos os dedos para trás para criar notas diferentes. Trabalhando ainda mais, temos os captadores no corpo da guitarra. Eles estão literalmente captando o som, alimentando a eletrônica para que possamos ouvir notas graves indo para um amplificador ou qualquer outra coisa que estaríamos usando. Nessa nota, estou usando um baixo elétrico hoje, mas você obtém baixo acústico que se amplificam. Você deve ver o buraco do som no meio onde eles têm corpos de madeira e eles poderão projetar seus próprios sons agradáveis, altos e orgulhosos. Obviamente, os elétricos estão fazendo o trabalho aqui quando nos conectamos a algo. Você também vê baixos verticais. Eles teriam sido os primeiros baixos que existiam há muitos anos. Alguns tipos diferentes, mas estamos nos concentrando no baixo elétrico hoje. No baixo elétrico, você veria mostradores ou interruptores de flick que controlarão o volume e o tom do som que o baixo está criando. Por fim, aqui embaixo, temos que fazer a ponte, que é onde as cordas seriam encaixadas até aqui através da porca até as cavilhas de afinação ou cabeças da máquina e depois sintonizadas. Também temos esses pequenos pedaços que aparecem ao lado, que é o que prendemos nossa alça e então podemos colocar essa alça sobre o pescoço se quisermos nos levantar e brincar. Também com esses acessórios onde a alça vai, você pode obter fechaduras de alça, que literalmente trancam a alça na guitarra. Se você é alguém que gosta de se movimentar um pouco quando está no palco ou quando estiver tocando, isso vai garantir que você não naquele momento embaraçoso em que sua guitarra vai voar. A menos que, obviamente, você esteja querendo tocar guitarra em algum lugar que você provavelmente não queira os nós da alça. Eles definitivamente valem a pena conferir. Ao conectar este baixo elétrico, eu saía do soquete aqui com um cabo de tomada, e eu entrava em um amplificador ou uma cabeça de amplificador, que é onde você seria capaz de controlar o tom e volume diferentes, e então isso entraria em um alto-falante que realmente aumentaria o volume. Hoje, vou entrar em uma pequena interface de áudio que, em seguida, se conecta meu laptop para que eu possa gravar o baixo que vou tocar ao longo desta aula. Só para você saber, estou usando o baixo que é muito bom para iniciantes. Não é muito caro. Eles só custam cerca de 100 libras, ou cerca de US $300. Eu não queria entrar nesta aula de baixo para iniciantes com uma guitarra muito chique e cara. Sinto que isso por si só pode ser bastante assustador. Esta é apenas uma marca chamada Cort. Definitivamente acessível, definitivamente acessível para iniciantes. Então você pode verificá-los. Fender faz alguns bons mais baixos faixa de preço também para iniciantes. Yamaha. Há toneladas por aí. Basta ter um pouco de uma pesquisa se você quer comprar um baixo se você ainda não tiver um. Você encontrará muitos desses e informações na Internet. Sites como o GAK são muito bons. Vou colocar alguns links na descrição desta classe para que você possa olhar ao redor e ver o que está acontecendo. Espero que isso lhe dê um pouco mais de conhecimento do instrumento. Vamos agora dar uma olhada em um formulário simples com como podemos ler a música que estamos aprendendo. 4. Como Leitura de músicas: Ao aprender a ler música, você tem duas formas principais que aparecem em. Você tem sua partitura pontuada que deriva do mundo clássico, onde você verá suas virilhas e quavers e muitas informações valiosas, todas incluídas nessa folha, ou você tem tablature que grande parte do tempo é abreviada para tab. Isso é muito mais fácil de usar e rápido de acessar e começar forma de leitura de música. Isso é o que vamos abordar nesta lição. Você verá muito no mundo do rock and pop. É basicamente uma forma muito simples de nos permitir saber onde precisamos estar no traste e quais cordas precisamos usar. Para começar, você verá quatro linhas, essas linhas representam as cordas em nosso baixo. Uma maneira de pensar nisso é, se você costumava colocar sua guitarra no colo, essa corda acabada que está mais longe de você é a parte superior da aba. corda mais grossa que está perto de você é a parte inferior. Você não começaria a ver os números aparecerem nessas linhas. Se eu fosse ver um Número 1 na mais baixa, a corda mais grossa, isso significa que eu apenas toco o primeiro traste uma vez. Se eu dissesse que um Número 3 aparece no mais alto, a corda acabada, isso significa que eu apenas toco o terceiro traste. Nessa corda, se eu dissesse dois Número 5s, eu apenas toco o quinto traste duas vezes, e assim por diante. Às vezes você verá um círculo ou uma seta aparecer. Isso só significa que você joga essa corda aberta. Ao olhar para caixas de chamada, que você encontrará em algum momento, haverá um x de tempos em tempos. Isso significa que você não joga essa corda. Só para cobri-los rapidamente porque não há músicas nesta classe para usar caixas de chamada, mas é bom ter o conhecimento. Aqui você verá linhas semelhantes, mas você terá certas linhas que representam as cordas da guitarra, outras linhas que representam os trastes e haverá números então que aparecem lá dentro, eles indicam quais dedos você precisa usar em quais cordas e atrás de quais trastes. Alguns outros símbolos para técnicas que abordaremos mais tarde nesta classe são martelos, pull-offs e slides. Por fim, particularmente quando começamos a olhar para as escalas, você verá os símbolos para nítido e plano. Fique comigo porque estamos perto de algum jogador agora. Eu só queria que todo esse terreno funcionasse no lugar antes de realmente começarmos. Vamos pular para a próxima lição. 5. Afinação: [MÚSICA] Agora vamos ter uma boa conversa sobre as cordas que você vai encontrar na sua guitarra. Aprenda um pouco sobre eles e, o mais importante, descubra como os ajustamos e quais são os nomes deles. A primeira coisa a reconhecer é que temos quatro cordas aqui. Temos o mais grosso mais próximo de nós e o mais fino mais longe. Essas espessuras diferentes criarão um tom diferente, um som diferente, do nosso instrumento. Ao comprar cordas, você verá uma variedade de espessuras e cada uma delas criará um tom ligeiramente diferente, dependendo do que você está procurando. Geralmente, um conjunto padrão é como 0,045 até 0,105. Essa é uma espessura padrão regular que você obteria para cordas de baixo. A próxima coisa é que você fica regular, às vezes conhecido como cordas redondas, e também obtém cordas planas. Agora, todos eles criam um som ligeiramente diferente. Mais comumente, você encontrará as cordas redondas regulares e elas têm um pouco mais de um termo de borda, um pouco mais de mordida. Eles têm um pouco de uma presença aprimorada sobre eles. Eles vão cortar uma mixagem de áudio um pouco mais. Você os encontrará muito no rock e na música pop. Eles têm essa borda serrilhada para eles, o que significa que ele pega os dados em seus dedos um pouco mais fácil e talvez tenham um pouco mais propensos a não durar tanto quanto uma ferida plana, mas eles são a string mais comum que você encontrará. Excepcionalmente, quando você está comprando uma guitarra de uma loja, um baixo, você encontrará essas cordas já lá. Feridas planas tendem a ter sons mais suaves e você os encontrará em R&B, reggae e jazz. Eles não vão cortar muito maior, nem talvez procurando que seja essa sensação mais rápida, mais profunda e mais quente sobre o que a base está criando. Às vezes, em bases sem trastes, que vale a pena mencionar, bases que literalmente não têm trastes um pouco como um violino, se você pensar nisso. As pessoas têm que lançar onde estão apenas pela área e familiaridade, em vez de ter esses pontos de referência de trastes, essas bases sem trastes tendem a ter cordas redondas planas. A próxima coisa é que queremos aprender os nomes das cordas para que possamos afinar corretamente nossa guitarra. Eles são dos mais grossos aos mais finos; E, A , D e G. Se voltarmos, G, D, A e E. Agora, há pequenas rimas que tornam um pouco mais fácil para nós lembrarmos do nomes das cordas. Quando eu estava aprendendo guitarra e baixo quando eu era muito mais jovem, uma rima mais infantil que me foi ensinada foi Eat Apples Do Good, E-A-D-G. Ou você pode trabalhar do mais fino até o mais grosso e você receberá uma “Guitarra merece atenção em todos os lugares”. É guitarra merece atenção em todos os lugares ou comer maçãs do bem, ou você pode fazer o seu próprio. É apenas uma coisa boa para se ter no banco, então você pode se lembrar dessas cordas muito mais facilmente. Agora precisamos ajustar nosso instrumento. Uma coisa muito útil de se ter é um sintonizador de cabeçote. Há uma foto chegando na tela e já tenho uma anexada ao final da minha guitarra. Você pode pegá-los por algumas libras e eles definitivamente valem a pena. Agora sabemos quais cartas estamos procurando em nossas cordas. Agora só precisamos descobrir como chegar lá se nossa guitarra ainda não sintonizada com a letra que precisamos. Vamos começar com nossa string E. Agora eu mudei o ajuste desses propositalmente para que eles ainda não estejam perfeitamente sintonizados com E. Agora posso dizer ao bater aquela corda E que estou na prateleira D, eu não estou bem em E. Eu preciso vir eu estou me afastando de mim e vou muito devagar para me certificar não perca o ponto ideal de onde eu quero estar. Uma lacuna em pequenos incrementos até que isso fique verde, até que eu esteja no meio, e E acenda. Estou me movendo para a próxima corda e tenho A. Podemos ver que fui muito afiado, então preciso virar o pino de ajuste de volta para mim. Às vezes, ajuda a ficar plano novamente e depois trabalhar seu caminho de volta. [RUÍDO] Eu só quero rastejar lá, arrancando regularmente essa corda como ponto de referência Eu sei que estou em A. Nossa próxima string foi D. Podemos ver a partir daí que eu não estou bem onde eu quero estar. Só preciso se mover um pouco, [RUÍDO] e estou nesse ponto ideal. Às vezes, pode ser muito complicado. Pode precisar de um pouco mais de ajustes do que você pensa. Mas lá vamos nós. Estamos em D, e depois vamos para G. Podemos dizer que não estamos bem onde queremos estar para G. Nós nos afastamos. Estou me afastando de mim novamente até entrar naquela seção do meio, e estou em G. Agora temos E. Às vezes, quando você volta ao que você sintonizou, pode ter mudado um pouco, então vale a pena conferir algumas vezes. Podemos ver que está um pouco por todo o lado. Preciso voltar, torná-lo um pouco mais liso, e lá vai você. Então nosso A novamente, e então nosso D ainda está em boa forma, e nosso G está soando adorável. Há outra boa técnica que você pode aprender também para não precisar confiar em algo como um sintonizador de cabeçote, e isso é aprender a sintonizar de ouvido. Você começa a reconhecer essas notas quando elas estão em sintonia e quando estão fora de sintonia. Uma maneira de fazer isso é jogar no quinto traste do E, arrancando essa corda e, em seguida, tocando o A aberto por baixo. Você pode ouvir como eles são os mesmos? [RUÍDO] Agora acabamos ajustar essas cordas para que saibamos que elas vão soar o mesmo. [RUÍDO] Estou me certificando de que estou muito bem atrás do quinto traste dessas cordas. Temos um bom tom limpo, e então eu toco a corda aberta por baixo. Eu faço o mesmo para o próximo. Se essa fosse a nossa melodia, vamos achatar isso rapidamente. Você ouviu que isso não está certo? Eu toco meu quinto traste da corda A. Quero que a corda aberta soe o mesmo. Não. Precisamos aguçar um pouco. Afiamos um pouco, verificamos, está perto. Estamos de volta em sintonia. Então fazemos o mesmo para o G. Nós tocamos o quinto traste de D, então tocamos o G. Se eu fizer isso um pouco afiado. Você pode ouvir que isso não soa certo. Eu derrubei isso. Agora estamos de volta em sintonia. Se você ainda não consegue colocar as mãos no sintonizador de cabeçote ou se não estiver confortável em sintonizar por um tempo, tudo bem, há muitos bons aplicativos gratuitos no seu telefone. Confira o aplicativo Fender Tune, não custa um centavo, e isso funcionará como um sintonizador. Usa o microfone do seu telefone, para que possamos pegar a guitarra e você tem um ponto de referência para onde suas anotações estão. Confira. 6. Técnica de jogo: [MÚSICA] Agora precisamos ter certeza de que estamos segurando a guitarra corretamente e aprendendo a tocar da maneira correta. A primeira coisa é ter certeza de que estamos sentados bem e eretos. Não queremos ficar curvos. Isso causará algumas restrições e você terá algumas dores e dores duvidosas ao longo do caminho que você não quer. Certifique-se de que não haja tensão nos ombros, estamos bonitos e soltos. Quando estamos colocando a guitarra no colo, como eu disse anteriormente, você quer ser legal e ereto, mas também queremos ter certeza de que nossa guitarra não está deslizando para longe de nós. Não queremos essa batalha de ter que retirá-la o tempo todo, e você não quer estar muito perto se empurrando para trás. Você só quer que ele esteja sentado bem e reto na perna, no colo. Muitas guitarras baixo terão uma curva lá, o que torna muito fácil colocar sobre a perna e dar-lhe um pouco mais de estabilidade na palma da mão. Eles nem todos têm isso. Algumas guitarras podem ter MVs de chão que são realmente pontudas, deslizam em formas e coisas estranhas e maravilhosas que podem ser um pouco mais complicadas. Mas para nós, geralmente você terá aquela pequena curva lá , o que facilita. Basta tentar encontrar um local confortável e agradável que funcione para você. Em seguida, precisamos discutir se estamos brincando com uma palheta ou usando nossos dedos. Este é um grande tópico de debate para muitos baixistas, mas a maneira mais comum de ver o baixo tocado é com os dedos. É por isso que vou fazer a maior parte desta aula com, mas eu estou indo fundo e fora só você vê e ouve ambas as abordagens para focar nos dedos primeiro, você quer ter certeza de que seu braço está chegando o corpo da guitarra. Então somos um pequeno ângulo, atravessando as cordas. Queremos ter certeza de que não estamos indo muito longe porque vamos perder essa estabilidade e seremos um pouco estranhos e não conseguiremos obter a fluência que procuramos. Você traz o braço para trás, descansa na parte superior do corpo da guitarra. Então temos nosso pulso em um pequeno ângulo para que nossos dedos apenas apontem o ângulo de 45 graus para longe das cordas. A próxima coisa a discutir é onde nosso polegar será colocado quando estivermos brincando com os dedos. Agora você verá alguns baixistas colocando o polegar no pescoço da guitarra aqui. Isso é melhor se você tiver dedos bastante longos porque ainda pode se mover para pegar tons diferentes nesta área da guitarra. Algumas pessoas ficarão descansadas na placa de rascunho. Alguns vocês realmente verão um descanso de polegar que está encaixado sobre as cordas e eu vou descansar o polegar deles lá. Mas muito tempo você verá um jogador descansar o polegar onde quer que a coleta esteja ao redor desta área central do corpo. Você não pode colocar nenhuma coleta que quiser. Quanto mais você voltar, você obtém o som mais fino. Isso seria mais aparente em um baixo acústico, e quanto mais você chegar, você obtém um tom um pouco mais quente. Vamos ficar em torno desta área do meio. Às vezes, por fim, você verá as pessoas apenas brincando com o polegar livre. Se essa é a preferência deles, tudo bem. Acho que precisa de um pouco do controlador que você procura, mas para algumas pessoas que funcionam. Ou você pode vê-los descansar o polegar na corda mais baixa quando jogam cordas mais altas e quando voltam para cima, eles podem simplesmente jogar um pouco soltos. Há muitas variações. Vou me concentrar em perguntar se não há problema em colocar o polegar neste pick-up no meio, supondo que você esteja usando um baixo elétrico, se não, talvez seu acústico. Você pode descansar na corda mais baixa ou no pescoço, ou você pode ter um descanso para o polegar. Mas se você tem um baixo elétrico nesta pickup, isso nos dá um bom pouco de estabilidade e algo para construir. Agora temos nosso polegar descansado aqui ou onde quer que você tenha escolhido. Está ajudando Anki a sua mão. Se suas mãos são um pouco mais curtas, mas estando na área central, você não precisa se preocupar muito com o alongamento. Você tem tudo de bom e perto de você. Em seguida, vamos ver como realmente vamos usar nossos dedos. Vamos nos concentrar primeiro no nosso dedo indicador. Não queremos estar arrancando do baixo [MÚSICA]. Você tem um som horrível e instável. Estamos tentando nos deparar com a corda. [MÚSICA] Depois de se deparar com essa corda, o que ajuda às vezes é o resto do dedo no polegar, então você tem um ponto de referência de onde você começa na corda e depois termina com o polegar. Você está apenas deslizando procurando por aquele bom tom suave, que é aplicado a cada corda. Quando vou para o próximo, posso me deparar e descansar na corda acima dela. Dá-me uma partida [MÚSICA] e um acabamento. Apenas tente isso para mim. Cada uma dessas cordas, apenas usando esse dedo indicador, que ele joga isso algumas vezes. Você passa para a próxima corda e a próxima corda, e a próxima corda, sempre procurando por esse som suave e claro. [MÚSICA] Continuando o desenvolvimento do trabalho com os dedos, queremos alternar os dedos foram usados o mais rápido possível na tocar guitarra. Você descobrirá à medida que seguirmos essas lições por que isso é tão importante. Isso realmente ajuda com sua técnica geral e, o mais importante, com sua velocidade. Vamos tentar ir [MUSIC] dedo indicador, dedo médio, apenas naquela corda E. Estamos apenas alternando os dedos que usamos. Espero que você já possa vê-lo. Se eu estivesse apenas fazendo um dedo [MÚSICA], vou ser limitado rapidamente à rapidez com que posso chegar. Ao introduzir outro dedo [MÚSICA] você pode ver o potencial de até onde posso levá-los. Como eu disse, esse será o nosso foco principal ao longo desta aula. Nós vamos usar nossos dedos, mas eu queria cobrir palhetas de guitarra também porque é muito comum também os baixistas usarem uma palheta de guitarra. Muitas vezes você descobre que, se alguém vier do jogo, entenda a guitarra, uma sexta corda e depois convertem para baixo eles são usados corretamente para usar na guitarra escolher muito, vai sentir mais confortável e mais natural para eles introduzirem esse estilo de tocar no baixo tocando. As picaretas de guitarra vêm em muitos tamanhos diferentes e realmente se resume à preferência pessoal, mas geralmente, o mais comum que você verá é cerca de um a 1-1,5 milímetros de espessura. O que estou usando aqui é um 1.4, e se eu sempre estiver usando aquela palheta de guitarra, eu estaria carregando no meu primeiro dedo assim e colocarei a palheta de guitarra por cima, e depois minha fazenda viria em cima disso. Eu estaria atrás de uma pequena quantidade apenas apontando para o lado. Isso é o que estaria fazendo contato com minhas cordas. Agora um pouco diferente aqui onde colocamos nossas mãos porque não estamos nos concentrando nesta área do meio para o descanso de retirada. Vamos colocar nossa mão na ponte. Então é aqui que um pouco de trecho está envolvido para se aproximar do meio da guitarra. [MÚSICA] Nós trazemos nosso impacto alternativo sobre o qual falamos anteriormente. Você se lembra que alternamos os dedos. Vamos tentar fazer algo semelhante com a palheta de guitarra. [MÚSICA] Isso nem sempre seria o caso às vezes. [MÚSICA] Você acabou de chegar a um downstream. Uma boa técnica para construir no início é poder ter esse hábito e essa consciência e habilidade [MÚSICA] tocar para cima e para baixo alternam nesse padrão. Se você não quiser descansar a mão na ponte, se for muito difícil para suas mãos se deparar perto do centro da guitarra, pessoas com mãos curtas, dedos mais curtos terão esse problema. Você pode simplesmente deixar seu braço descansar sobre o topo do baixo [MUSIC] e descer em cada corda. [MÚSICA] Você ainda tem um bom controle de onde seu braço está descansando sobre o corpo aqui. Pode parecer um pouco mais cedo do que primeiro, como se você não tivesse muito controle, você se acostumará com isso quanto mais fizer isso. Espero que você possa notar a diferença que já existe no som, é um pouco mais arranhador quando você usa uma palheta de guitarra em comparação os tons mais suaves que você obtém com seu dedos. Isso não é uma coisa ruim. Obviamente, diferentes estilos de música requerem tons diferentes, se você estiver tocando algo mais em R&B ou reggae, você vai querer mais desse tom mais profundo e suave. Se você estiver tocando algo mais punk, rock, metal, provavelmente vai estar depois desse som mais cortado e arranhado. Também rapidamente na nota de velocidade, é mais fácil ficar mais rápido do que um curto espaço de tempo usando uma escolha. [MÚSICA] É uma técnica muito mais acessível para usar se você quiser ficar rápido com sua reprodução muito cedo quando estiver aprendendo. Mas aqueles que começam com os dedos e continuam desenvolvendo essa velocidade, eventualmente chegarão a esse ponto. Pode demorar um pouco mais para chegar tão rápido quanto alguém que está apenas usando a escolha. Tenha cuidado, se você estiver usando a escolha para não pegar as pickups quando estiver jogando, você obtém outro som arranhado que não estamos atrás. Estamos apenas procurando aquele tom mais claro e claro [MÚSICA] que geralmente vem do uso de uma escolha. Em poucas palavras, eles têm tons diferentes. Isso realmente se resume à preferência pessoal. Vou me concentrar em usar os dedos nesta aula. Se você estiver usando a escolha, isso não é um problema. Basta lembrar o que discutimos com a alternância, o padrão de picking, e realmente tente ambos. Por que não? É ótimo ter as duas técnicas em seu armário. Você também provavelmente vai ouvir em algum momento sobre graves. Você vai conseguir muito isso em coisas como funk, nós não vamos cobrir isso hoje. Talvez seja uma lição ou uma aula para o futuro. 7. Primeiro exercício: [MÚSICA] Agora podemos continuar com algum plano de base de lucro para realmente dar o pontapé inicial na sua jornada. Como uma rápida recapitulação, queremos ter certeza de que nosso polegar está na posição correta e nossos dedos estão apenas pendurados no meio da guitarra aqui, e estão prontos para tocar essas cordas. Nós praticamos um pouco do nosso exercício aberto [MÚSICA]. Apenas aqueça fazendo isso de novo por mim, apenas alterne no primeiro e segundo dedo naquela corda eletrônica aberta. O que vamos fazer agora é começar a trabalhar na nossa técnica da mão esquerda também, ou na mão direita, seja qual for a sua mão preocupante. Vamos começar a jogar com esses trastes agora. [MÚSICA] Quando você está tocando em um traste, você quer ter certeza de que está escondido logo atrás da barra de metal. Não queremos estar nisso. [MÚSICA] Começamos a perder parte do tom e da plenitude dessa nota. Não queremos estar muito longe. [MÚSICA] Você obtém aquele som zumbido horrível, que não é o que estamos procurando. Queremos ter certeza de que as pontas do nosso dedo estão tão próximas quanto as pontas que podemos obter, estão dobradas logo atrás desse traste. [MÚSICA] Quando estamos fazendo isso, estamos nos certificando de que nosso pulso está pendurado bem e baixo. Se estivermos muito tensos assim, nós realmente restringimos o movimento da nossa mão. Não queremos que nosso polegar venha, não queremos nosso pulso enfiado e nossa palma colocada na parte de trás do pescoço. Queremos deixá-lo pendurado bem e solto e permitir que a ponta do nosso primeiro dedo [MÚSICA] fique bem atrás desse traste. Nosso polegar está agindo como um grampo na parte de trás. Ele é colocado ao longo do meio da parte de trás da guitarra. Às vezes você tem aquela linha útil que corre lá, o que o ajudará a colocar esse dedo. Se não, apenas ao redor do centro, e estamos apertando como se você estivesse pegando alguma coisa, seu polegar e seu primeiro dedo apertariam juntos para pegar o que quer que seja, estamos fazendo uma coisa semelhante quando estamos tocando violão. Esta tentativa, o início deste exercício, é que vamos estar abertos [MUSIC] na nossa corda final e depois uma. Faça isso quatro vezes por mim. Enquanto você estiver fazendo isso, alterne seu primeiro e segundo dedo. Agora você verá algumas pessoas quando elas estiverem aprendendo pela primeira vez, apenas jogue rapidamente com apenas o primeiro dedo. O que é legal, isso funciona. Você pode fazer isso. Sinto que é bom imediatamente ter esse hábito de trabalhar em ambos os dedos. Por que não? Eles estão em uma posição semelhante. Ambos são fortes como o outro. Você pode torná-los tão capazes como o outro, creio eu, no início. Vamos abrir, um. Abra com o dedo indicador, um com o meio. Bom e lento. Vamos fazer isso mais quatro vezes, 1, 2, 3, 4. Vamos continuar o desenvolvimento deste primeiro dedo em nossa mão preocupante indo agora, [MÚSICA] aberto, um, dois, aberto, um, dois. Sempre que você pode pausar esta lição para acompanhar o que estou fazendo e depois voltar quando estiver pronto. Aberto, um, dois. À medida que deslizamos desse primeiro para o segundo traste, não se preocupe em sair. Não precisamos sair da corda. Além disso, você vem embora, quanto mais você tem que voltar. Ele remove essa fluência que estamos atrás. Quando voltamos para o primeiro traste, [MÚSICA] queremos ter certeza de que mantemos esse dedo baixo o suficiente para que tenhamos uma transição suave e agradável do primeiro para o segundo. Estou apenas relaxando um pouco meu primeiro dedo lá. Está removendo a nota, e então eu estou apenas deslizando pela parte superior da corda, para chegar ao segundo traste. Eu poderia apenas manter meu primeiro dedo pressionado todo o caminho. Às vezes você vai ter um pouco de chocalho dependendo da sua guitarra e do jeito que o traste é. Mas se você estiver fazendo isso rápido, você deve ter uma boa transição suave. Quando você estiver confortável, com subir, abrir, um, dois, reverter isso [MÚSICA]. Aberto, 1, 2, 1, aberto. Quando estiver confortável lá, traga a moldura do traste. Observe como estou recebendo essas pequenas paradas entre os trastes agora. Tudo isso é apenas apertando a nota, soltando um pouco, sobre o que falamos agora, e deslizando pela corda para o próximo traste. Abra, empurre, relaxe um pouco, aperte novamente, pressione para baixo, relaxe um pouco, deslize, aperte para pressionar para baixo e para trás. Vamos adicionar mais um traste, até o quarto. Solte, deslize, solte, deslize para trás, solte, deslize para trás, abra. Estamos realmente começando a fortalecer esse primeiro dedo agora. Você está recebendo, a mão esquerda no meu caso, acostumada a mover-se para cima e para baixo na placa de trastes. Agora vamos apresentar o segundo dedo e começar a construir a força nesse e independência entre o primeiro e o segundo. Começamos com o nosso aberto novamente [MÚSICA] .Vamos ir primeiro traste, primeiro dedo, mas agora nosso segundo dedo se estende até se preocupar 2. Mantendo a ponta do segundo dedo, criando um bom pouco de distância entre este primeiro e o segundo, permitindo que eles se esticem, garantindo que nosso pulso não comece a se arrastar e cãibra nossa mão porque agora é muito importante que possamos nos esticar. Nosso polegar ainda está na parte de trás do pescoço, nosso pulso ainda está solto, mas aberto, um, dois está sendo tocado pelo nosso primeiro e segundo dedo. Apenas pratique isso algumas vezes para mim. Obtenha um bom tom claro. Adorável. Agora vamos introduzir um pequeno slide do primeiro dedo no primeiro traste até o terceiro traste. Temos aberto, um, dois com nosso primeiro e segundo, e então nosso segundo sai e nosso primeiro desliza para o terceiro traste. Como eu disse anteriormente, se você precisar pausar isso a qualquer momento para se recuperar, para se sentir confiante, vá em frente. Leve o tempo que precisar. Quando estivermos no terceiro traste, adicionamos nosso segundo dedo novamente. Nosso segundo dedo está agora na traste total. Três, quatro, o primeiro e o segundo. Agora estamos cobrindo quatro trastes no pescoço da guitarra. [MÚSICA] Uma vez que você está confortável lá, temos do aberto ao primeiro, até o quarto, inverta isso novamente, quatro, três, com nosso segundo e primeiro, dois, um com nosso segundo e primeiro, aberto. Trabalhamos de volta 4, 3, 2, 1, aberto. A guia está aparecendo na tela, então espero que isso esteja ajudando você, bem como minha direção vocal. Tente isso mais uma vez para mim. Indo todo o caminho para cima e todo o caminho de volta. Aberto, 1, 2, 3, 4, 3, 2, 1, aberto. Alternando esses dedos ainda todas as vezes. Em um bom, sólido e consistente. Depois de fazer isso na corda inferior, não fique apenas lá, comece a colocar isso em todas as cordas que estão disponíveis para você. Pule para baixo para A, [MÚSICA] basta fazer o primeiro dedo se quiser no início ou adicione um e dois. Movendo-se para a próxima string. Lembrando de fazer essa reversão. Lá vamos nós. Você cobriu quatro trastes em cada corda. Avalie seu exercício para começar a construir a independência, a força e o alongamento em seus dedos. É um bloco de construção muito bom para começar e será muito valioso para a fenda que vamos aprender na próxima lição. 8. The White Stripes - Seven Nation Army: [MÚSICA] Agora vamos enfrentar seu primeiro riff. Esta é uma melodia enorme. É o Seven Nation Army da banda White Stripes. É um ótimo riff, ótima melodia, muito memorável. Há algumas maneiras diferentes de reproduzir isso e, se você costumava assistir a outros vídeos, você pode ver certos músicos tocá-lo em diferentes áreas do pescoço. Mas vamos jogar na posição a partir do segundo traste porque, se muito bem usar nosso primeiro segundo dedo, ao contrário do que estávamos trabalhando no exercício da lição anterior. Eu só vou ter uma jogada rápida para esse riff só para que você tenha uma ideia e sinta por isso. [MÚSICA] Como você pode ver lá, estou começando com meu primeiro dedo enfiado atrás do segundo traste da corda D e estou começando com meu dedo indicador e minha mão direita, e então eu sou começando a alternar os dedos depois disso. Comece por mim colocando seu primeiro dedo logo além desse segundo traste e depois gentilmente [MÚSICA] pegando-o com seu primeiro dedo. Agora, a segunda nota está na mesma corda, e depois disso, jogamos aberto no J, então conseguimos. [MÚSICA] Agora observe que há um pouco de uma pausa entre as duas primeiras notas no segundo traste [MUSIC] antes de eu pegar rapidamente essa corda aberta por baixo. [MÚSICA] Se eu fosse apenas colocá-los muito perto, essas duas primeiras notas [MUSIC] tira da vibração do riff não está certa [MÚSICA] então temos essa pose. [MÚSICA] Depois de termos tocado essa nota aberta, voltamos ao segundo traste da corda D. [MÚSICA] Bom, então tocamos quatro notas agora, três delas estão no mesmo traste. [MÚSICA] Depois de voltarmos ao segundo traste, também tocamos a terceira corda aberta. uma coisa que eu quero destacar aqui também depois de termos tocado a corda aberta e voltarmos ao segundo traste, deixamos nosso primeiro dedo relaxar um pouco para que ele se torne um pouco mais reto e ele silencia a corda por baixo. Caso contrário, teríamos essa corda aberta tocando sobre o resto do riff assim [MÚSICA]. Não estamos realmente depois disso, queremos cortar essa corda depois que você tiver tocado o G aberto, não removeríamos [MÚSICA] então nós apenas levemente inclinamos nosso primeiro dedo para baixo, depois silenciamos, essa corda embaixo. Não estamos pressionando o G, estamos literalmente me deixando de baixo da almofada do nosso primeiro dedo apenas pegar. [MÚSICA] Veja como ele faz isso, [MÚSICA] aquele menor movimento e levantando meu primeiro dedo após essas duas primeiras notas para permitir que o G venha. Então eu estou levemente derrubando apenas para que ele o pegue e silencie, impede a nota de tocar e se quisermos pegá-la acidentalmente, não começaria a interferir com você ter anotações enquanto joga. [MÚSICA] Legal. Depois de jogar o segundo traste, uma vez que voltamos a ele, agora temos um dia aberto. [MÚSICA] Depois de tocar isso, trazemos nosso segundo dedo para a corda E agora, no terceiro traste e depois voltamos para o segundo traste com nosso primeiro dedo. Jogamos esse D aberto, subimos para o terceiro traste com nosso segundo dedo na corda E, e depois voltamos para o segundo traste. Vou jogar isso completamente, muito lento. [MÚSICA] Alternando nesses dedos segundo traste [MÚSICA] aberto, [MÚSICA] de volta ao segundo, [MÚSICA] abre D traste para o E [MUSIC]. Lá vamos nós. Você tem esse riff inteiro e que ela usou um **** de muito ao longo da música. Eu disse que é um ótimo para jogar, especialmente depois desse exercício, começar a mover nossos dedos, cobrindo alguns trastes, e realmente jogar em três cordas diferentes. Agora, apenas rapidamente para acrescentar a isso, a outra variação que mencionei, começa no sétimo traste da corda A e usa um dedo mindinho para chegar a isso. O que estaríamos planejando é o G aberto, eles tocam no 10º traste do A tão rapidamente você obteria [MÚSICA]. Agora isso é um grande esforço para o nosso estágio inicial de jogar. O exercício que vamos fazer em pouco tempo começa a usar nosso terceiro e quarto dedo, estendendo-se por quatro trastes. Isso é um pouco de preparação, um pouco de aviso para onde vamos. Vou colocar toda essa música nos PDFs que a versão estará lá também, então por que não ir e desafiar a si mesmo? Nos cursos, há uma pequena mudança onde você foi [MÚSICA]. A segunda barra do curso vai. [MUSIC] Observe como há o nó do forno que mudamos em que ele repete esse livre aberto D volta para o traste de volta para os dois. Depois, há um pequeno A aberto, que existe muito brevemente no refrão que joguei back-to-back. A primeira barra é o riff do verso e a segunda barra é a variação que soa como esta variação [MUSIC], livre, aberta, livre para pouco A, aberta, volta ao início [MÚSICA]. Depois, há um pequeno traste, A open E [MUSIC] aberto A. Vou colocar o resto da música nos PDFs para que você tenha todas as guias lá. Eu te passei por essa primeira parte, descrevi brevemente o refrão, mudei o fluxo sabe que tenho pequenas notas para acontecer lá. Eu sempre gosto de definir meus alunos uma pequena tarefa se você quiser levá-la para casa, porque eu realmente acho que isso ajuda a desenvolver seu jogo ainda mais e muito mais rápido. Dê uma olhada nos PDFs, confie com este primeiro riff pelo qual passamos, assista a essa lição quantas vezes você precisar e, em seguida, abra esse PDF e veja se você pode adicionar essa pequena variação grosseira lá também. Quero acrescentar rapidamente que a primeira aula de guitarra eu coloquei no Skillshare tinha esse reembolso, mas para guitarra. Se você é um guitarrista ou se você tem amigos que são da família e quer se juntar, esse é um grande riff que vocês dois podem tocar porque eles seguem o exemplo um com o outro. Como eu disse, é um bom, fácil de se levantar e correr e você pode começar a bater ao mesmo tempo. Um link estará na descrição desta classe, então confira se você quiser. 9. Segundo exercício: Agora vamos olhar para outro exercício que vai nos preparar muito bem para o resto das fendas e músicas que vamos abordar nesta aula. Também em geral para o seu plano quando você está se aventurando lá fora e tentando enfrentar uma tonelada de música que você realmente gosta. Vai expandir o primeiro exercício que fizemos há pouco tempo, e começará a utilizar nosso terceiro e quarto dedo para que possamos obter um forte e confiante como o primeiro e o segundo. Semelhante ao primeiro exercício, vamos jogar primeiro a corda E aberta, tão firme no captador, primeiro dedo, gentilmente se deparando com essa baixa E. Depois de jogar essa vez, vamos primeiro traste da corda E, segundo dedo no segundo traste. Desta vez, nosso terceiro dedo vai se estender até o terceiro traste. Vamos praticar isso primeiro. Vamos chegar tão longe. Vamos abrir um com nosso primeiro, segundo e terceiro dedos. Aberto 1,2,3. Agora, quando esticamos o terceiro dedo para fora, e quando esticamos o segundo dedo, queremos ter certeza de que cada dedo permaneça atrás do traste que está jogando. Quando essa primeira coisa se estende, não queremos arrastar esse segundo dedo com ele. Este exercício é tudo sobre criar essa distância entre cada dedo, possamos começar a realmente abrir nossa mão e cobrir uma quantidade maior de espaço em nosso fretboard. O pulso permanece solto e pendurado baixo na mão esquerda. Um polegar ainda está no centro do pescoço e nas costas e nossos dedos estão realmente começando a se esticar. Então queremos introduzir um dedo mindinho a isso. dedo mais difícil de trazer para nosso plano base compartilha um músculo com o terceiro, é o mais difícil de fortalecer. Isso provavelmente vai demorar um pouco de trabalho. O que eu sugiro, se você puder, é quando nosso primeiro, segundo e terceiro dedos foram tocados e nós os mantemos presos . Apenas pratique. Passando do terceiro para o quarto. Agora isso vai ser difícil. É uma coisa difícil de fazer no início porque seus dedos simplesmente não estão acostumados a isso. Se é sua primeira vez tocando baixo, quando eu estava na sua vida, você está realmente fazendo isso com as mãos? O mesmo com as pontas dos dedos, você provavelmente está percebendo agora que está começando a obter essas linhas que você está atravessando as pontas lá. Esperamos criar calos muito rápido, para que eles comecem a ficar mais fortes. As almofadas dos dedos ficarão muito mais difíceis e essas pequenas linhas não aparecerão tanto ou, se o fizerem, não vão doer tanto. Posso dizer que o dedo mindinho é um assassino por enquanto, mas estamos tentando mantê-lo nas pontas dos dedos esticados. Uma vez que você conseguir fazer isso, abra 1,2,3,4 inverta. Ótimo exercício para esticar a mão para baixo. Construir a força é uma grande coisa que vai bater sobre muito alongamento e a força e a independência dos dedos. O mesmo que o exercício anterior, depois de fazer essa string, aplique-a a outras cordas. [MÚSICA] Só estou te colocando em funcionamento com isso. Estou lhe dando todas as ferramentas certas que você pode tirar e realmente começar. Depois que eu passar por isso com você, faça uma pausa se você quiser e, em seguida, implemente isso em sua prática. Se você pode praticar diariamente, brilhante. Sempre que você pega a guitarra, esses exercícios são uma ótima maneira de começar. Eles aquecem suas mãos e preparam você para as músicas que você vai enfrentar depois e qualquer outra coisa que você vai fazer. Como uma progressão disso, agora vamos abrir um, mas depois você vai abrir novamente e próxima vez que você descer, você vai dois. Abra 1, abra 2. Quando você desce com esse segundo, o primeiro vem com ele, está em uníssono. Vê para onde isso está indo? Fizemos abrir 1, abrir 2, abrir 3. Está realmente ensinando você a esticar esses dedos para fora e, o mais importante, fazer com que esses dedos funcionem como uma unidade, porque esses dedos estão atrás desse terceiro dedo ou onde quer que o mais alto esteja ajudando a aplicar a pressão, estão ajudando o mais alto ao longo do dedo do fretboard a ganhar essa força que ele precisa para obter um bom tom limpo. Em seguida, esticamos o dedo inteiro, abrimos 3, agora abrimos 4 e vemos como tudo está esticado sobre esse fretboard. Podemos revertê-los. [MÚSICA] A mesma coisa, experimente todas as cordas. [MÚSICA] Lá vamos outra expansão do exercício que está realmente progredindo seu plano e isso vai ajudar muito com esse próximo riff que vamos enfrentar. 10. Rainha - Outra Bites a poeira: [MÚSICA] Agora que esticamos os dedos um pouco mais e cobrimos mais alguns trastes, parece ser uma boa ideia trabalhar em um riff que utiliza essas novas habilidades. Isto é da Rainha, Outro Morde a Poeira. riff icônico. Outro que tenho certeza que todos conhecerão ou estarão um pouco familiarizados com pelo menos. Deixe-me ter uma jogadinha rápida sobre como essa faixa se abre. [MÚSICA] Você pode ouvir o riff lá. As duas primeiras barras têm um pouco diferente [inaudível] do que ele faz por pouco tempo depois. Começa com um rápido, [MUSIC] um pequeno resumo, [MÚSICA] e depois disso duas vezes, nós apenas recebemos [MÚSICA] as notas abertas, mas vamos quebrar isso passo a passo. Aquela pequena mudança rápida no início, se você não conseguir isso imediatamente, não se preocupe, você pode voltar a ele. Mas só assim está tudo abordado nesta lição, começamos com nosso terceiro dedo no quinto traste do A, bem enfiado aqui nesse traste como sempre. Espero que você perceba disso, algo sobre o qual falamos na lição anterior, é que dizer, seu terceiro dedo está para baixo, seu primeiro e segundo estão por trás dele por conta própria para ajudar esse terceiro dedo ganha essa força e eles também estão esperando no caso de precisarmos deles para outra seção da música que já preparou. É assim que essa música começa. Primeiro e segundo dedo para baixo, e o mais importante é o terceiro dedo no quinto traste. Fazemos um pequeno resumo rápido. [MÚSICA] Nós tocamos o quinto com o terceiro dedo, o segundo e o terceiro dedo saem. Nosso primeiro dedo já está esperando no terceiro traste A, e depois aplicamos aberto para que possamos chegar. [MÚSICA] Apenas tente isso como um pequeno exercício para mim. [MÚSICA] Cinco, três, aberto. Agora, depois disso, tem uma sensação pulsante. Há um pouco de começo, pare com as notas abertas. [MÚSICA] Como você obtém esse boom, boom, boom é deixar seus dedos apenas gentilmente se encaixarem nas cordas, não pressionar para baixo e pegar um traste para fazer um som. Estamos literalmente cortando o som. [MÚSICA] Depois de cada uma dessas notas abertas, que é 1, 2, 3, deixei meus dedos descerem para cortar a nota curta. Temos esse boom, boom, boom. Realmente ajuda com a unidade da pista. [MÚSICA] As notas estariam corretas se tirássemos isso, mas não teria a mesma sensação. [MÚSICA] Observe o quanto essa pequena parada muda o riff. [MÚSICA] Adoro isso. Legal. Fizemos esse pequeno resumo e depois 1, 1, 2, 3. Depois, há uma pequena pausa e três notas abertas acontecem juntas. [MÚSICA] Você vai ter que estar realmente nisso se você estiver escolhendo aqui. [MÚSICA] 1, 2,3. Completamente agradável e lento. Rundown, 2, 3, pausa. [MÚSICA] O último pouquinho é difícil. Você realmente quer obter aquele pequeno 1, 2, 3; 1, 2, 3. Depois das três notas abertas lentas, você tem três rápidas; 1, 2, 3 [MÚSICA] 1, 2, 3. Legal? [MÚSICA] 1, 2, 3; 1, 2, 3. Então trazemos de volta nosso primeiro dedo; três, aberto, cinco, três, aberto, cinco, então todos juntos. [MÚSICA] Um, 2, 3; 1, 2, 3, 3, aberto, 5. [MÚSICA] Um pouco mais rápido. [MÚSICA] Esse quinto traste, a última nota, a mesma coisa. Queremos encurtar a nota. Não queremos deixá-lo sair por muito tempo. Fazemos isso apenas relaxando nosso terceiro dedo, o primeiro e o segundo também podem surgir, então não estamos pressionando mais as cordas nos sons do traste. Estamos apenas descansando os dedos na corda para que ela corte um pouco a nota. [MÚSICA] O polegar ainda está no pescoço na parte de trás, pulso bonito e solto e pendurado baixo para nos permitir esticar. [MÚSICA] Depois de tocar essa versão duas vezes, ele corta o pequeno resumo [MUSIC] no início, e só começa com essas notas abertas lentas, 1, 2, 3; [MÚSICA] 1, 2, 3; 1,2,3,3, aberto, 5. [MÚSICA] Se você está lutando com essa primeira parte, [MÚSICA] que se estende, é um pouco difícil no momento, basta começar com algumas das notas abertas. Porque isso acontece rápido lá. É uma coisa complicada. Mas assim que você conseguir, você estará voando e abrirá portas para muitas outras coisas. Aproveite o seu tempo com essas lições, faça o exercício em que acabamos de trabalhar no lugar e comece a trabalhar com essa música. Fique confiante com isso. Fique calmo quando estiver jogando. Não tente apressar as coisas. Certifique-se de que todas essas notas estão chegando bem e claramente. Não adianta se atrapalhar com isso e obter todas essas notas de zumbido ruim. Você quer que tudo seja bom e suave. Não importa o quão lento você comece, jogue o mais lento possível. Obtenha todas essas notas agradáveis e claras, e isso irá prepará-lo perfeitamente à medida que você avançar pela sua jornada de tocar baixo. 11. Escalas: [MÚSICA] Agora vamos começar a olhar para as escalas. Estas são basicamente uma seleção de notas que se seguem, uma após a outra, ascendente ou descendente. São certas combinações dessas notas que criam chaves de música. Quando estamos nessas chaves de música, podemos tomar notas específicas nessa escala ou nessa chave, e podemos começar a construir códigos. Por exemplo, se estivéssemos tocando a escala G Major , poderíamos pegar a primeira , a terceira e a quinta nota dessa escala, e faríamos um acorde G Major. Não vamos pular muito na teoria nesta classe, só queremos começar a entender por que e onde esses nós aparecem. Um ótimo lugar para começar, eu acho, é realmente aprender seu fretboard, e podemos fazer isso usando o que é conhecido como escala cromática, também às vezes chamado de escala mãe. Isso é basicamente cada nota que existe no fretboard, e são todas as notas que usamos na música ocidental. Algumas outras áreas do mundo e dentro de sua música tradicional, elas sintonizam incrementos menores, então eles terão mais notas para escolher. Aqui na música ocidental, usamos 12 notas. É a partir dessas 12 notas que todas as teclas da música que usamos são formadas. Nós apenas pegamos certas seleções, as combinamos e, em seguida, estamos em uma chave particular da música. Vamos usar nossa escala cromática para aprender nosso fretboard. É uma ótima coisa a se fazer. Você quer estar ciente de onde você está no fretboard em todos os momentos. É tão útil saber qual nota você está jogando. Não só para quando você está emperrando com outras pessoas, o que é uma coisa brilhante de se ter, mas apenas para o seu próprio desenvolvimento e sua própria consciência. Uma coisa boa a salientar aqui é que vamos ter afiados e apartamentos entre as notas que tocamos. Se eu estiver subindo, passaria de A para A-afiado, por exemplo, se eu estivesse voltando para baixo, passaria de B para B-flat. O A-sharp e o B-flat serão a mesma nota. Também de B a C e de E a F, não há afiados ou apartamentos. Não se preocupe com o porquê, no momento, é bom saber esse ponto. Isso fará um pouco mais de sentido à medida que prosseguirmos. Vai ficar um pouco mais claro, quanto mais eu toco e falo sobre isso. Vamos começar da esquerda para a direita. Nós tocamos nossa corda A aberta, [MÚSICA] recebemos nossa primeira nota, nota A. Em seguida, obtemos [MUSIC] A-sharp. Em seguida, obtemos [MÚSICA] B. Temos mais um quadro. Saltamos direto de B para [MÚSICA] C. Mais um e obtemos [MÚSICA] C-afiada, depois [MÚSICA] D, depois [MÚSICA] D-afiada, depois [MÚSICA] E. Então este é o próximo lugar onde não há nitidez ou sapatilhas. Saltamos direto de E para F [MÚSICA], depois F-sharp [MÚSICA], depois G [MÚSICA], depois G-sharp [MÚSICA]. Então, quando estamos no 12º traste [MÚSICA], estamos tocando A novamente. Isso significa que viajamos uma oitava. Passamos de um intervalo, começando em A, subimos cada nota, as 12 notas que existem, e temos a A novamente [MÚSICA] no 12º traste. Viajamos uma oitava. Este [MUSIC] A é uma oitava maior que [MÚSICA] que A. Isso é o mesmo para cada corda lá. Esta é uma boa maneira de aprender seu fretboard. Já reduzimos quantos trastes precisamos aprender porque conhecemos [MÚSICA] o A aberto também é A [MUSIC] no 12º traste. [MÚSICA] Abra A, jogue o 12º traste, isso também é A. [MÚSICA] Abra D, reproduza o [MUSIC] 12º traste, isso também é D. [MÚSICA] Abra G, jogue para baixo no [MUSIC] 12º traste, isso também é G. Temos [MUSIC] duas notas em vez de apenas as cordas abertas. [MÚSICA] É então aprender essas notas a existirem no meio do aberto ao 12º. Usamos essa escala cromática pela qual acabamos de passar. Se eu começasse em A, eu poderia ter começado em D. Se eu começasse em D, voltaríamos à escala cromática que acabamos de usar. Nós contaríamos da mesma forma. [MÚSICA] D, D-afiado, E, salte direto de E para F, [MÚSICA] F-afiado, G, G-afiado, A, A-afiado, B, direto de B para C, C-afiado, estamos de volta para D. Agora, se você quiser, pause isso e tente isso no G e E, lembrando de usar essa escala cromática onde quer que você comece nessa escala, você só continua subindo uma de cada vez. Enquanto você está fazendo esse exercício, [MÚSICA] acabei de demonstrar que há 1, 2. Eu estava usando meu primeiro e segundo dedo. [MÚSICA] O que você pode fazer. Você poderia fazer tudo com o primeiro dedo. Se desejar, alterne em [MÚSICA] escolhendo a mão, alternar nesses dedos. Então você pode tentar 1, 2 [MÚSICA] aquele pequeno slide, manter essa suavidade, tornar cada nota agradável e clara. Então você pode transformar isso no 1, 2, 3 que tentamos anteriormente. [MÚSICA] 1, 2, 3, estamos de volta em 12. Começamos a próxima oitava. Então tente isso com os quatro dedos; [MÚSICA] E, F, F-afiado, G, G-afiado. Essa pequena coisa é a mais alta no momento, mas seu primeiro dedo desliza para cima, substitui como o dedo mais alto no fretboard. Agora estamos tocando o quinto traste, que é [MÚSICA] A, A-sharp, B, C, slide novamente, [MÚSICA] C-sharp, D, D-sharp, estamos de volta a A. Ótima maneira de aprender seu fretboard. Agora, outro truque de nível é, se eu estiver tocando o primeiro traste da corda E, e eu descer duas cordas A, D, e eu subir dois trastes [MUSIC] e depois o terceiro traste da corda D. primeiro traste do E, e o terceiro traste do D, é a mesma nota. [MÚSICA] Lembre-se de uma escala cromática, abra E, F, para que F lá, outro F apareça aqui em baixo. Isso é o mesmo [MUSIC] todo o caminho até o fretboard. De repente, se você aprendeu o primeiro traste da corda E, você também aprendeu o primeiro traste da corda D. Estamos reduzindo a quantidade de trabalho que fazemos. Estamos começando a fazer esse fretboard parecer muito menos assustador. mesmo princípio se aplica à corda por baixo. Primeiro traste da corda A, desça duas cordas, D, G, suba dois trastes. Terceiro traste, primeiro traste do A, terceiro traste do G, depois a mesma nota. Se eu usar minha escala cromática, [MÚSICA] abrir A, um traste era A-Sharp, primeiro traste da corda A, terceiro traste da corda G, eles são a mesma nota. Ambos são [MÚSICA] A-afiado, B, C, C-afiado, D, todo o caminho até o fretboard. É muito útil saber onde existem todas essas versões da mesma nota. Porque se você estiver tocando uma música e é difícil, pois você está tocando junto apenas tocar um F e G, talvez você não queira apenas tocar. [MÚSICA] Você sabe que você tem um F lá. [MÚSICA] Se você usar sua escala cromática, [MÚSICA] há um F lá e o G. Há também um F lá e o G. Que existem todo o caminho para cima e para baixo no fretboard. É muito importante que você comece a conhecer onde eles estão. Ele abrirá sua jogada massivamente. Na próxima lição, veremos algumas combinações dessas notas para começar a formar um caso específico de música. 12. Keys da música: [MÚSICA] Agora que cobrimos todas as notas que existem no fretboard, é hora de construir chaves de música. Agora vamos começar com a escala C maior. Para criar uma grande escala, estamos tomando sete notas dessa escala cromática. Dependendo de onde começamos e quais notas incluímos, sejam elas afiadas ou achatadas, isso ditará em que chave estamos. A grande coisa de começar com o Dó maior é que não há afiados ou apartamentos que existem dentro dessa chave, o que tende a tornar as coisas um pouco mais fáceis de digerir para iniciantes. Agora, até agora estamos contando usando nossos trastes e seguindo nosso alfabeto musical. Algo que você começa a ver quando pesquisa a teoria da música mais detalhes são essa ordem de notas referidas como tons e semitons. Para grande escala, e estamos nos referindo a C no momento, iríamos C, D, E, F, G, A, B e depois voltamos a C. Eles também podem ser chamados de tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Essa é basicamente a distância que cada nota está percorrendo enquanto trabalhamos na escala. Para demonstrar isso rapidamente, a escala e a posição em que vamos trabalhar começam aqui. Com nossa nota C, [MÚSICA] estamos tocando D aberto como uma mudança de tom. Em seguida, tocamos uma nota E, isso é uma mudança de outro tom. Em seguida, vamos para F, que é um semitom. Em seguida, vamos para G, que é outro tom, eu que é outro tom, B muda outro tom, e C. Você percebe aqueles que mudaram todo o tom eles se movem tecnicamente dois trastes. Quando eles movem um semitom, ele apenas se move um traste. Tom, tom, tom, há dois saltos de traste e semitom. De qualquer forma, isso é um breve pouco de teoria musical novamente que estamos lançando neste curso, mas eu não quero sobrecarregá-lo com isso. Quero inspirá-lo a se levantar e correr com sua criatividade e as músicas e os exercícios. Então essa teoria musical foi provocada lá se você quiser pesquisar um pouco mais. Não estou muito longe, vou fazer uma aula de teoria musical em algum momento, então mantenha seus olhos abertos para isso. Vamos construir essa escala juntos agora. Existem muitas maneiras diferentes de você jogar isso para cima e para baixo no fretboard. Mas eu escolhi duas posições que realmente vão trabalhar no alongamento dos dedos, continuando com esse trabalho que estamos fazendo tão bem até agora. Vamos começar usando nosso segundo dedo no terceiro traste da corda A. Fique isso escondido, agradável e perto do terceiro traste para mim com seu segundo dedo [MÚSICA] e nós tocamos para fora. Essa é a nossa nota C. Em seguida, vamos para o nosso D. Fomos C na corda A, abrimos D, alternando esses dedos. Em seguida, seguimos o segundo traste da corda D. Jogamos C, D e E. Terceiro traste, aberto, segundo traste. Em seguida, adicionamos o terceiro traste dessa cadeia D. Ao todo nós fomos C, D, E, F. Em seguida, trazemos outra corda aberta que está em G por baixo. A partir da nota F, vamos para o nosso G. Ao todo C, D, E, F, G. Pause isso se você precisar a qualquer momento. C, D, E, F, G. Quando estamos tocando esse G aberto, tenha seu primeiro dedo pronto para descer para o segundo traste do G. Agora temos nossa nota A, C, D, E, F, G, A, estamos naquele segundo traste da corda G. Esse é um grande trecho aqui, você quer abrir esses dedos, manter o pulso bonito e baixo e solto como fizemos em nossos exercícios, e você traz seu terceiro dedo até o traste total do G. Temos nossa nota B. Nós fomos do G aberto, segundo traste, traste total, mantendo esse dedo médio baixo também para um pouco mais de estabilidade. Então, por último, nosso dedo mindinho se estende até essa nota C. Nós subimos uma oitava, estamos no próximo C. Estamos no final ou no próximo ponto de partida dessa escala. Nós fomos C, D, E, F, G, A, grande trecho, B, C. Agora podemos reverter isso. Uma vez que você tenha isso e esteja confortável, inverta, C, B, A, abra G, terceiro traste o D, traste F, E, abra D, C. [MÚSICA] Excelente. Muito bom. Para continuar com essa escala C maior, eu queria te ensinar mais uma posição, que é realmente bom para o alongamento e, em seguida, há um ótimo truque cromático que você pode fazer com isso. Começamos na mesma posição, terceiro traste da corda A, segundo dedo. Desta vez, tocamos uma nota D esticando nosso dedo mindinho até o quinto traste. Fomos o terceiro traste, quinto traste. Mantendo esses belos quatro trastes e quatro dedos esticados em todos os momentos. Um segundo dedo se resume ao segundo traste da corda D. Um segundo dedo, depois toca o terceiro traste, e nosso dedo mindinho novamente se estende até o quinto traste. Até agora temos terceiro traste, quinto traste, segundo traste do D, terceiro traste do D. Ele se estende até o quinto traste, mantendo esses dedos baixos para a estabilidade. Então vamos para o segundo traste novamente, traste total, quinto traste. Semelhante ao que acabamos de fazer, cortamos as cordas abertas, estamos fazendo nossos dedos trabalharem um pouco mais, especialmente nosso dedo mindinho. Agora, a grande coisa sobre essa posição, depois de jogá-la começando no terceiro traste, você está jogando Dó maior, você pode simplesmente movê-la para cima um. Mantendo a mesma distância entre os dedos, a mesma distância de trastes que você pensa em sua escala cromática após C, com C#. Como mudamos de C, subimos um traste para C#, agora estamos jogando a escala principal do C#. Se eu mover isso novamente, C# vai para D, estamos jogando a escala D maior. D# major, e mais um E [MUSIC]. Agora você é capaz de reproduzir a maior escala para cima e para baixo no traste para cada chave. Comecei em C, mudei para C#, D, D#, E e assim por diante. Posso ir até ficar sem trastes. O mesmo que eu poderia ter mudado de volta um. Se eu estiver em Dó maior lá, eu volto um, estou em B maior. Ótimo pequeno truque lá. Ótima maneira de desbloquear e entender seu fretboard com muito mais profundidade. Enquanto estamos em balanças, quero apresentar um que seja um pouco mais complicado e você pode jogar em duas oitavas. Lembre-se que falamos sobre oitavas mais cedo. Uma vez que você tenha seu ponto de partida, um C, por exemplo, você tem C, D, E, F, G, A, B. Você está de volta a C, você está na próxima oitava, você poderia apenas carregar isso em C, D, E, F, G, A, B. Você jogou essa chave, aquela grande escala em sua próxima oitava. Eu quero fazer isso com a grande escala E. Vou passar por isso razoavelmente rapidamente, vou colocar as guias para que você possa se referir a ele também. Mas é uma ótima maneira de fortalecer e esticar esses dedos novamente . Começamos com nosso aberto E. Queremos ter nosso primeiro dedo pronto para entrar no segundo traste do E. Agora estamos tocando a nota F#. Nós subimos um tom. Nós esticamos nosso terceiro dedo até o traste total e, em seguida, nosso dedo mindinho para o quinto. Grande e velho trecho acontecendo aqui. Mas fizemos alguns exercícios mais cedo, eles vão ajudar com isso. Abra 2, 4, 5, depois fazemos dois embaixo, segundo traste. Em seguida, deslizamos até o traste total. Agora estamos jogando C#, trazemos nosso terceiro dedo até o sexto traste, e então nosso dedo mindinho até o sétimo traste. Nós fomos E, F#, G#, A, B, slide, C#, D#, E. É aqui que continuamos a oitava porque estamos de volta ao E agora. Temos nossa nota E lá com o dedo mindinho. Não encontramos um F# aqui em baixo na traste total do D, depois outro G# no sexto traste. Então o sétimo traste temos um A. Novamente, começando pelo E com nosso dedo mindinho, E, F#, G#, A. Agora precisamos encontrar um B, que é aqui embaixo. Traste total no G, deslizamos novamente até chegarmos a C#, D#, E. Mais uma vez, comece a partir daquela segunda oitava, dedo mindinho no sétimo traste do A. Sétimo traste do A, traste total de o D, sexto traste do D, sétimo traste do D. Traste total do G, deslize para o sexto traste do G, oitavo traste do G, nono traste do G. Você vê que é um grande para que sua mão se mova para cima e para baixo no fretboard e atravessando todas as quatro cordas. Eu realmente recomendo derrubar esse agora. É ótimo para melhorar sua técnica. Vou passar por ascendente e descendente mais uma vez agradável e devagar e então você terá esse documento PDF com uma guia que o ajudará. Abra E para começar. [MÚSICA] Excelente. Espero que você tenha conseguido digerir isso bem. Vamos continuar jogando outro riff. 13. O clash - devo ficar ou ficar: [MÚSICA] Pessoal, é hora de obter outro pequeno riff em nosso logcat. Esta é uma ótima música da banda The Clash e chama-se Should I Stay or Should I Go. Segue-se o que estamos fazendo muito bem porque acabamos de trabalhar naquela forma de escala em que estávamos esticando seus dedos para fora. Este riff tem uma forma semelhante no início dele. É uma linha de base muito legal, acho que impulsiona essa música, especialmente porque sua música tem verso do intervalo, e então ela começa nessa batida direta nos refrões e no baixo desempenha um papel tão grande no transporte de ambas as seções. Vou usar a guitarra que escolhi para essa música para o que seria uma boa faixa para dar um exemplo de como ela soa e como ela difere de todo o trabalho dos dedos que temos feito antes disso. Como dissemos anteriormente, rock, música alternativa, o estilo dessa música que escolhi para cortar funciona muito bem. Vamos pular direto para ele. Vou dar um exemplo rápido de como esse riff vai. [MÚSICA] Claro, você pode ver que há algumas seções diferentes lá, e espero que você tenha pego lá em cima aquele trecho que vai do dedo mindinho até o segundo, baixo para o primeiro, e depois esse trecho de traste total. Muito semelhante à mesma forma de escala maior que fizemos antes. Como mencionei anteriormente, se você estiver usando sua escolha, você pode pendurar o pulso solto por cima, vindo sobre o corpo assim, ou você pode pressionar a ponte onde quer que se sinta mais confortável. Se você estiver descansando nessa ponte, certifique-se de que sua mão não esteja muito longe [MUSIC] porque você despeja esse som, o que é legal, mas não é o que estamos depois do momento, traga-o de volta em um pouco e você obtém esse bom som aberto. Vamos começar. Nosso dedo mindinho está no quinto traste da corrente de gelo, e obtemos dois golpes pulsantes dessa nota. [MÚSICA] Queremos pulsá-lo relaxando o dedo mindinho após cada golpe, para que a nota seja atrofiada e não soa. [MÚSICA] Um, dois, coisas agradáveis e fáceis. [MÚSICA] Eu realmente] quero ter esse bom trecho no lugar porque vamos precisar do nosso segundo dedo em um segundo e vamos precisar ter primeiro. Vamos prepará-los de uma forma em cima desses trastes. [MÚSICA] Nós subimos para o terceiro traste da corda E para aquele quinto traste. Nós tocamos duas notas lá em cima, mas desta vez, elas estão muito mais próximas juntas. [MÚSICA] 1,2, 3, 4, [MÚSICA] e depois vamos para a corda A e vamos segundo, terceiro e quinto, então isso está utilizando aquela forma de escala em que trabalhamos há pouco tempo. [MÚSICA] Então cortamos essa última nota, que quinto se traste até a terceira [MÚSICA] e depois segundo, terceiro e quinto do O. [MÚSICA] Cortar a nota morta. [MÚSICA] Você pode ficar tentado quando ouve a faixa para entrar imediatamente [MÚSICA] porque é isso que uma guitarra faz. Está insinuando para essa primeira nota, que o quinto traste do I de ir [MUSIC] atingiu algumas vezes. Mas, na verdade, queremos relaxar e apenas pulsar isso. [MÚSICA] Uma vez que fizemos isso quatro vezes desde o início da música, vamos até o terceiro traste da corda E, fazemos um começo semelhante com nosso terceiro dedo, [MÚSICA] aqueles pulsando em sucessos, [MÚSICA] e depois vamos para o primeiro traste. Vou ter nosso primeiro dedo esperando. [MÚSICA] Fazemos duas notas mais próximas desta vez. Dois que não aconteceu e depois abrimos, [MÚSICA] depois de termos feito isso também, vamos 1, 2, 3. Agora há um pouco de debate aqui. Algumas pessoas, quando você vê-las jogar, continuarão com o primeiro traste. [MÚSICA] Eles não trarão o segundo traste. Você não precisa fazer isso dessa maneira. Vou colocar as duas versões nas guias. Cabe a você. Eu acho que você pode fazer as duas coisas e então é bom ter as duas versões cobertas. No terceiro traste sem início pulsante [MÚSICA] e primeiro traste, [MÚSICA] 1, 1, 1, 2, 3 ou [MÚSICA] 1, 1, 1, 1, 3. Depois de tocarmos isso, ele remonta ao primeiro bit [MÚSICA] e, em seguida, introduzimos um pouco novo, onde deslizamos para o quinto. Você pode simplesmente ir direto para o quinto traste do A, se desejar. [MÚSICA] Podemos bater oito vezes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Ou se você quiser ser chique usando uma técnica em que vamos trabalhar em um minuto e um pouco mais de garoa, você pode deslizar para cima. [MÚSICA] Você percebe que estou apenas fazendo transmissões na última seção [MÚSICA] e agora eu bato muito sobre alternar seus dedos ou os fluxos ascendentes. [MÚSICA] Mas, obviamente, é hora de uma faixa daquela unidade extra, aquele empurrão extra que você vai obter dos trabalhos downstream, e é exatamente isso que está acontecendo lá. Vamos do topo. [MÚSICA] Lembre-se que o alongamento H, há dois pulsos e quando parar. [MÚSICA] Depois que fizermos isso quatro vezes, vamos até o terceiro traste do A. [MÚSICA] Agora para o nosso quinto traste. [MÚSICA] Vá para o quinto traste do A. [MÚSICA] Então resolvemos nossa primeira batida do riff. [MÚSICA] Isso é ótimo. Muito bom riff para dominar e trabalhar tão bem com todo esse alongamento em que estamos trabalhando ao longo desta classe. Espero que, por essas lições, apresentando riffs e técnicas diferentes, eu possa colocá-lo em funcionamento, e então cabe a você continuar a partir daí. Terminamos. Vamos quebrar a próxima lição. 14. Desenvolvendo técnicas: [MÚSICA] Vamos trabalhar em algumas técnicas que realmente vão expandir sua capacidade de reprodução. Aguente com dias, eles não são as coisas mais fáceis de pegar imediatamente. Como qualquer coisa, prática, perseverança e isso vai clicar, eu prometo a você. Vamos olhar para martelos, pull-offs e slides nesta lição. Eu não vou fazê-los na primeira posição, no primeiro traste, porque você provavelmente sabe que seus trastes se aproximam um pouco enquanto você trabalha no fretboard. Senti que essas técnicas são um pouco mais fáceis de fazer quando você não se alonga tão longe. Você pode, no seu baixo, notar que as cordas são muito maiores à medida que você trabalha no fretboard. Isso é conhecido como ações. Às vezes, certas cordas de guitarra estão um pouco mais longe do fretboard do que você quer que elas sejam. Você pode levá-los a uma loja de guitarras e pedir que a ação seja ajustada, que significa que as cordas serão trazidas um pouco mais perto do fretboard, o significa que você não terá que empurrar para baixo como difícil, porque eles não estarão tão longe. Se a sua guitarra tiver isso e as cordas estiverem muito longe, sinta-se à vontade para mover isso para uma área do traste que seja confortável para você. Basicamente, só precisamos usar quatro trastes. Contanto que você esteja cobrindo quatro trastes com essas técnicas em que estamos trabalhando, isso é ótimo. Vou começar no sétimo traste, e vou jogar na corda E primeiro. A primeira coisa que vamos ver são martelos. Dobre o dedo para mim se sua guitarra estiver confortável nessa área até o sétimo traste da corda E. Só vamos jogar isso. Queremos que nosso segundo dedo aguarde o oitavo quadro. Uma vez que eu joguei aquele sétimo traste uma vez, eu martelo meu segundo dedo. Veja por que é chamado de martelo. Não preciso arrancar essa corda novamente. [MÚSICA] Minha segunda coisa é fazer todo o trabalho. Deve estar em uma transição suave entre esses dois nós. É isso que estamos procurando. Você pode brincar com a dinâmica [MÚSICA] de quão difícil esse segundo dedo cai. Queremos algo bom no meio, agradável e suave. Depois de martelar o segundo dedo para baixo, agradável e perto do traste, mantenha o segundo dedo para baixo e martele o terceiro para baixo. Vê como ele libera nossa mão? De repente, nossa mão esquerda, nossa mão preocupante, está fazendo mais trabalho do que a nossa direita. Nossa mão esquerda está ditando como as coisas vão soar, quando o próximo nó virá, que ritmo e a que horas eu estou criando. [MÚSICA] Quando o terceiro dedo estiver para baixo, use o dedo mindinho. Posso dizer que isso pode ter sido muito difícil de fazer para começar. Você vai precisar construir a força nesses dedos. Mas está tudo bem, isso virá. [MÚSICA] Temos que começar de 1º a 2º, que é sétimo para oitavo quadro. Então oitavo ao nono, e depois do nono ao 10º. Depois de fazer isso, veja se você pode fazer todos os quatro. [MÚSICA] Tudo o que você está fazendo lá é apenas arrancar a primeira corda, e os próximos três dedos tocam o resto desse ritmo para você. [MÚSICA] Ótimo exercício para construir força nessas boas mãos. Como sempre, depois de fazer essa string, experimente a próxima. [MÚSICA] Excelente. Então, uma maneira de reverter isso é usando a técnica pull-off. Vamos começar com a corda que terminamos, estamos na oitava corda, o oitavo traste do I. Quando os primeiros dedos estiverem para baixo, vamos martelar o segundo dedo para baixo. Se eu quisesse revertê-lo, estou literalmente fazendo o que a técnica diz. Estou tirando esse dedo, mas não vou apenas subir, porque você não vai conseguir muito puxão e você não receberá muita nota dessa corda. Estou puxando para baixo. Estou mantendo meu primeiro dedo ancorado onde ele está, mas meu segundo dedo se mantém para baixo e fora da corda. Ainda estou batendo uma vez com minha mão direita. Meu segundo dedo desce para fazer um bom som claro. Estamos puxando a corda, não apenas para cima, para baixo, com uma ponta do dedo para criar um som diferente usando a técnica diferente. É ótimo. Podemos fazer o mesmo com o meu terceiro, em um segundo. O segundo dedo está lá embaixo. [MÚSICA] O terceiro dedo apenas puxa para essa corda. O primeiro e o segundo dedo para manter essa continuidade, essa estabilidade e o terceiro dedo sai desse nono traste. mais difícil é o dedo mindinho, mas trabalhe nisso. Veja se você consegue pegar seu dedo mindinho, coloque-o sobre essa corda no décimo traste, e seu terceiro dedo está deitado em branco no nono. Quando essa técnica estiver completa, pegue-a uma vez com a mão direita, segure com o dedo mindinho e nosso terceiro dedo está lá esperando que essa nota soe. Há ótimas variações que você pode fazer com esses exercícios para levar sua técnica ainda mais longe. Não fique apenas com o que estou instruindo, seja criativo, veja se você consegue pensar em suas próprias maneiras de desenvolver essa prática e essa técnica. Podemos apenas obtê-los do sétimo ao 10º, mesmo um de cada vez ou todos juntos. Por que não, depois de jogar esse um e dois, desça para a próxima string, e a próxima, e faça backup. Talvez depois de jogar o primeiro e o segundo dedo no sétimo e oitavo, você possa passar para a próxima corda e jogar o nono e décimo. Então você pode jogar o 11º e 12º. Depois os dias 10 e 14. Ótima maneira de se acostumar a mover e saltar para cima e para baixo seu fretboard. [MÚSICA] Experimente deixar essas notas pendurá-las ou pará-las. [MÚSICA] Tantas variações do que você pode fazer e o mesmo com os pull-offs. Basta brincar muito bem e ver o que você pode inventar. Mais um, vamos olhar para slides, que são outra coisa realmente legal para incorporar em seu avião. Vamos começar do terceiro traste da corda I. Depois de arrancar essa nota uma vez, posso simplesmente deslizar para o quinto traste. Eu não tenho que jogar o quinto traste quando chego lá, porque eu mantive meu dedo baixo o suficiente, então quando ele viaja por essas cordas, não perdemos o bilhete. Há um pouco de limbo, do quarto ao quinto. Estou reaplicando toda a pressão, quando chego ao quinto. Estou me movendo tão rápido entre o terceiro e o quinto, e o quarto, é como uma nota passageira. Você pode relaxar um pouco enquanto faz isso [MÚSICA] para se permitir se mover. Se você for muito rígido, será difícil empurrar o dedo, obviamente. Mas vamos permitir que nosso dedo deslize até o quinto traste. Nunca queremos perder a nota. Não precisamos apenas ir para o quinto traste, podemos ir tão alto quanto quisermos. Vê até onde você pode levar isso? Comece em cordas diferentes e comece com trastes diferentes. Crie seus próprios pontos de partida. Normalmente, você pode deslizar para trás. Se passamos do terceiro para o quinto, da corda D, vá da quinta para a terceira. Só preciso arrancá-lo uma vez. Todas essas técnicas juntas são lindas. [MÚSICA] Você pode começar a ver como você está fazendo muito mais fluido apenas tocando. [MÚSICA] Legal. Tenha uma boa brincadeira com isso. Como eu disse, existem algumas diretrizes, alguns princípios básicos para colocá-lo em funcionamento. Então cabe a você ver até onde você pode levá-lo. 15. Canções - Os Beatles e Lou Reed: [MÚSICA] Agora nós demos uma olhada nessas técnicas, vamos aprender alguns pequenos riffs onde você pode implementar essas habilidades. O primeiro que vamos fazer é Come Together by The Beatles. Outra linha de base icônica jogada de uma maneira muito legal, eu adoro, esse slide, esse movimento, essa fluência é perversa. Vamos ver se podemos começar a trabalhar com ele. Vamos começar com nosso primeiro dedo no quinto traste do A. Vou demonstrar rapidamente como isso soa. [MÚSICA] Parece muito complicado. Mas quanto mais você praticar isso, eu realmente acho que você será capaz de obter essa fluidez que vem com esse slide. A primeira coisa que precisamos fazer é colocar nosso primeiro dedo atrás do quinto traste da corda A. [MÚSICA] Nós arrancamos isso duas vezes daquela maneira pulsante que já trabalhamos antes. [MÚSICA] Então, na terceira vez que batemos, estamos deslizando todo o caminho até o 12º traste, mas queremos nosso terceiro dedo toque esse 12º traste. [MÚSICA] Veja como estou fazendo isso. Assim que eu acertei a terceira nota, [MÚSICA] Fui ao meu primeiro dedo é para o 10º traste do A. Então eu martelo o terceiro dedo até o 12º traste do A. Essa nota é uma nota passageira isso acontece muito brevemente antes a nota padrão real venha naquele décimo traste do G. [MUSIC] Está tocando muito rapidamente essa transição, mas é esse link que o torna tão suave. [MÚSICA] Lutou para passar a sensação se for muito lento. Queremos realmente chegar a isso [MÚSICA] logo que pudermos. [MÚSICA] Agora você verá algumas pessoas tocarem isso de forma ligeiramente diferente. Eles podem usar seu terceiro dedo [MÚSICA] e deslizar por volta do oitavo traste para ajudar a trazer aquela breve nota A que 12º traste da corda A para fora. [MÚSICA] Isso é mais fácil para você, você pode fazer isso. [MÚSICA] Ou você pode fazer esse pequeno martelo como este [MÚSICA] ou com o terceiro dedo [MÚSICA]. Diferença mínima. [MÚSICA] Depois de tocarmos o décimo traste do G, no entanto estamos chegando lá, tocamos o 12º traste do D e deslizamos de volta. [MÚSICA] O riff começa com um slide para cima, termina com um slide para baixo, o que é bastante útil para nós voltarmos à nossa nota inicial que quinto se preocupa com o D. [MÚSICA] Alternou essas duas versões lá. Outra maneira de ver as pessoas fazerem isso, é que você pode começar com seu segundo dedo no 10º traste do E. Jogue essas primeiras notas. Então, quando precisamos fazer o que era o slide, podemos parar no nosso 10º traste da corda A e trazer nosso terceiro dedo para baixo no 12º traste da corda A. Você recebe [MÚSICA] É uma maneira muito mais condensada de fazer isso. Ele remove o slide no início, ele remove esse slide no final. Não é bem a sensação da pista a vibração certa, mas é uma ótima maneira de começar a com esse riff se você quisesse enfrentá-lo dessa maneira, [MÚSICA] você ainda poderia colocar esse slide, apenas torna mais difícil voltar à sua nota inicial. [MÚSICA] Se você está deslizando para trás, simplesmente não vá longe demais. Não vá tão longe quanto você teria que naquela primeira versão, aprendemos onde você está começando neste quinto traste o A [MUSIC] um pouco de martelo. Muito grande riff para ter acontecendo [MÚSICA] perseverar com aquele que eu sei que é complicado. Mas uma vez que você tenha esses slides que vinculam, tudo vai fazer você se sentir realmente confiante sobre onde você está indo com sua linha de base. Outro que podemos olhar rapidamente, é caminhar no Wild Side de Lou Reed, também amostrado por A Tribe Called Quest, o grupo de hip-hop usado em dois estilos de música muito diferentes, mas usado muito bem em ambos na minha opinião, então é um bom para o nosso slide. Começamos com os oito trastes da corda E. [MÚSICA] Nós deslizamos de volta para o primeiro traste. [MÚSICA] Passamos da primeira volta para a oitava. [MÚSICA] Agora, quando você ouvir essa faixa, [MÚSICA] você notará que não há apenas essa linha de base baixa acontecendo. [MÚSICA] Infelizmente, para nós, porque isso seria bom e fácil de começar a funcionar. [MÚSICA] Fique confortável com isso primeiro porque esse é um bom fácil acesso à faixa. Por baixo disso, há uma versão mais alta com arranjo de notas ligeiramente diferente. [MÚSICA] Quando eles tocam juntos, eles soam muito legais. Não podemos fazer exatamente o que as duas partes diferentes estão tocando, mesmo que tenham tocado juntos no disco, obviamente, é overdubbed. Não podemos fazer isso, mas há uma versão na qual vamos trabalhar em um segundo. Uma vez que tenhamos o oitavo para o primeiro, [ MÚSICA] é fácil para nos colocar em funcionamento. Então pratique seu nono. Vamos jogar isso mais uma vez. Deslize até o 14º. torno do G. Então nós trazemos um dedo mindinho até o 15º, 16º, 17º traste. [MÚSICA] Vamos em nono. Até o dia 14. Dedo mindinho para o dia 17, desliza para trás até chegarmos ao 12º traste, e então nosso primeiro dedo joga o nono novamente. [MÚSICA] Veja como estamos fazendo isso lá. Meu dedo mindinho permanece através das cordas, então ele chega ao 12º, 13º traste. Então nosso primeiro dedo pode começar o riff novamente com o nono traste do G. [MÚSICA] Bom deslizamento suave para cima e depois para baixo. [MÚSICA] Quando você escuta o disco, você ouve todos esses dois passar por cima um do outro. Agora, apenas rapidamente. Uma coisa bastante complicada de se fazer, mas há uma pequena mudança que podemos fazer que soa semelhante ao registro, não exatamente o que duas partes diferentes do jogo, mas podemos ajustar isso versão inferior que fizemos, e incorporamos a versão mais alta para que obtenhamos uma vibração semelhante ao que está sendo criado na música. É aqui que vamos precisar fazer uma técnica de beliscar. Estamos usando nosso polegar [MÚSICA] e nosso primeiro dedo. [MÚSICA] Estamos seguindo a ordem do que nossa versão superior do riff fez. Estamos deslizando deste oitavo traste e nono traste oitavo do E nono do G até o 14º do G, como fizemos naquela versão superior. Mas desta vez nossa corda mais baixa está sendo tocada no 13º traste com nosso primeiro dedo, [MÚSICA] alternando o primeiro segundo dedo quando estamos apertando firme e primeiro dedo ao mesmo tempo. [MÚSICA] Então firme e segundo dedo ao mesmo tempo. Em seguida, um dedo mindinho desliza para o 17º traste que usamos anteriormente. [MÚSICA] Desliza de volta a partir do dia 17. [MÚSICA] Ainda apertamos essa corda baixa também. [MÚSICA] Mas nossa corda baixa E, permanece no 13º traste. [MÚSICA] Legal. Isso é o mais próximo que eu acho que você vai conseguir fazer parecer o disco. Que coisa legal ter? Você tem duas partes combinadas em uma, e você pode replicá-la com essa técnica. Introduzimos beliscar agora, estamos usando nosso primeiro ou segundo dedo firme para apertar duas notas ao mesmo tempo, estamos começando a formar cabos de forma eficaz. Isso vai funcionar bem para uma pequena técnica em que vamos trabalhar em outra lição. [MÚSICA] Lembre-se de manter essa corda baixa baixa quando você desliza para trás. [MÚSICA] Legal, outro par de riffs cobertos, coloque os discos , faça referência a eles, acostume-se a como eles se sentem. Pegue todas essas pequenas nuances e veja quanto disso você pode implementar em seu plano. Como sempre, tome seu tempo, não se apresse o suficiente para praticar e você definitivamente chegará lá. 16. Otávio: Agora vamos olhar para outra coisa que você vai ouvir e ver muito aqui em cima tocando baixo. Chama-se tocar oitavas. Agora falamos um pouco sobre oitavas mais cedo, então isso foi, por exemplo, se começássemos com nosso A aberto e trabalhássemos até o 12º traste encontraríamos outra nota A que é maior, é oitava mais alta. Essas mesmas notas aparecem todo o caminho para cima e para baixo no fretboard. Às vezes você pode querer tocá-los juntos ou um após o outro para ter mais essa sensação pulsante, a sensação de que falamos anteriormente. Quando você está começando e parando algo, você pode fazer algo semelhante com oitavas. Você ouvirá esse tipo de estilo aparecer muito em dance music ou funk. Eu só queria mostrar como fazer com eles só para que seja outra coisinha que você pode implementar em seu jogo. Vamos começar com o terceiro traste da corda A, colocamos nosso primeiro dedo lá usando essa escala cromática, A, A afiada, A, C, notamos uma nota C. Em seguida, vamos nos preocupar e nos preocupar. Lembre-se de que olhamos para essa forma mais cedo quando estávamos pensando em aprender nosso fretboard, sabemos que essa é a nota C. Se dermos duas cordas para baixo e dois trastes, isso também é uma nota C. Pode ser quando você está aplicando certos estilos, aprendendo certas músicas ou escrevendo sua própria música, talvez você não queira ficar apenas nessa rota C, você pode querer trazer a oitava para adicionar um pouco de variedade para o que você está jogando. Não é nada muito diferente do que trabalhamos anteriormente com os dedos. Nosso primeiro dedo arrancaria Uma corda, ele pode descansar no A acima, se desejar, e então nosso segundo dedo, então estamos fazendo a alternativa nos dedos tocaria o J e ele pode descanse no D acima dele. Podemos então mover essa forma para cima e para baixo. Estou deixando as anotações penduradas lá fora. Se eu quiser dar um pouco mais de uma bomba. Acabamos de fazer o que falamos nas lições anteriores, relaxamos o dedo que está no traste só para que ele faça o bilhete morto. Muito legal. Você pode fazer isso na corda baixa também. Onde quer que você esteja começando, digamos que você está no terceiro traste, nós vamos duas cordas para baixo e dois trastes, temos a oitava. Se eu estiver no 10º traste, vou duas cordas para baixo, dois trastes, estou usando meu dedo mindinho. Estou tocando a oitava que derruba um D, duas cordas para baixo, duas trastes, que derruba um D também. Se você queria que essas oitavas tivessem um pouco mais punchy, você queria cortar um pouco mais, é quando podemos trazer o pico volta ao jogo. muito legal. Você pode obter ótimos sons e ótimas vibrações acontecendo. Experimente os dois e veja como você continua. 17. Cronometragem: [MÚSICA] Um fator realmente importante quando se trata de desenvolver musicalidade é entender o tempo. Vamos analisar o exercício agora que realmente vai ajudar a empurrar isso para frente. Vamos colocá-lo na ajuda de um metrônomo para isso. Se você não tem certeza do que é isso, é basicamente um dispositivo que mantém o tempo constante. Se quiséssemos que a batida fosse 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, esse ritmo constante , esse ritmo que dissemos vai acontecer exatamente no mesmo ritmo todas as vezes, e o ritmo em que está funcionando chamado de batimentos por minuto ou BPM. Você ouvirá as pessoas se referirem ao ritmo de uma faixa sendo 90 bpm ou 90 batimentos por minuto. Para este exercício, vou definir um metrônomo que tenho no meu telefone. É um aplicativo chamado Metro Timer. Definitivamente vale a pena conferir. Há uma versão gratuita. É muito útil e muito útil para onde estamos em nossa jornada de iniciantes e baixistas. Confira o Metro Timer ou onde quer que você possa colocar as mãos, e eu vou configurá-lo para 70 bpm. O que vou fazer é jogar na primeira batida que ouvimos. Vou jogar, e vou deixar isso contar para uma batida de quatro. Uma vez que esses quatro acontecem, meu bar vai começar de novo, e é isso que você está ouvindo quando ouve peças de música. Há certas quantidades de barras que estão encaixadas, ou quanto tempo duraria um riff. Um riff pode durar quatro barras. Um conjunto de códigos pode se mover por quatro ou oito barras antes que elas façam loop. Novamente, a música é basicamente construída com todos esses pequenos segmentos, todas essas pequenas barras que duram 4, 8, 12, 16 batidas que são unidas para criar a composição geral que você está ouvindo para. Queremos quebrar isso. Faça uma pequena seção, ouvindo as quatro batidas que ocorrem, 1, 2, 3, 4, começamos de novo. Se você quiser acompanhar este exercício comigo, coloque seu primeiro dedo no quinto traste da corda E. Não há motivo específico para estarmos escolhendo esse traste, vamos usar isso para este exercício. Depois de quatro batidas terem sido ouvidas, meu terceiro dedo, ele tocará a sétima nota da corda E. São as notas, A e B no quinto e sétimo traste da corda E. Deixe-me demonstrar rapidamente como isso funciona, 1, 2, 3, 4. [MÚSICA] Agora você vê por ter aquele metrônomo lá, eu tenho um lugar onde eu preciso estar em um horário definido. Não posso me atrasar. Não posso chegar um pouco cedo. Essa batida permanecerá constante. Eu sei que uma vez que eu joguei o quinto traste, só tenho mais algumas bases antes de eu precisar chegar ao sétimo, e eu tenho que bater nisso, e se você quiser fazer um bom sincopado, punchy música, como música de dança, você ouvirá que essas batidas acontecem muito bem. Eles estão bando com o dinheiro toda vez. Quando você tem que assistir a uma banda ao vivo, um drama pode realmente ser usado em um metrônomo para garantir que todos os outros naquela banda e que a música esteja sendo tocada exatamente no ritmo que eles querem. Nem todas as bandas fazem isso. Você encontrará pessoas com deriva para dentro e para fora e elas não usarão um metrônomo ao vivo. Muitas vezes, quando você vê uma banda, a versão ao vivo da música será mais rápida que a gravação. Isso provavelmente indica que eles não estão usando o metrônomo, ou eles decidiram acelerá-lo. Mas geralmente, se você quer aquele tempo bom, constante, consistente e sincopado, coisas como metrônomos são realmente úteis para isso. Para construir as bases do nosso baixo tocando, quando estamos aprendendo pela primeira vez, queremos ter certeza de que, quando passarmos de uma nota para a outra, estamos chegando lá quando estamos destinados a chegar lá. Desta vez vou tocar essa nota. Vou deixá-lo tocar por quatro. Vou para a próxima nota, e então vou começar a preencher as lacunas. Vou jogar na batida um e três. A primeira vez que eu toco uma vez e deixo tocar por quatro batidas, e depois vou jogar no um e no três. Três, quatro. Um, dois, três, quatro, o mesmo novamente. Agora vamos preencher a lacuna nos três. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Excelente. Vou manter isso funcionando. Agora, vamos jogar em cada batida, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Você vê como você pode começar a empurrar o exercício. Você está preenchendo lentamente as lacunas, fazendo-se trabalhar um pouco mais duro. Agora, o tempo pode ser dividido em incrementos ainda menores. Não é como se você tivesse que existir apenas nas minhas batidas de metrônomo. Há batidas que existem entre isso. Você pode dividir isso o quanto quiser , dependendo de quão rápido você pode jogar. Vamos ver agora se podemos jogar entre essas quatro contagens. Em vez de apenas 1, 2, 3, 4 , haverá 1, 2 , 3, 4 e vamos jogar no e. Deixe-me demonstrar 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Você não precisa fazer tudo isso comigo agora. Está apenas dando um exemplo de como você pode começar de forma simples jogando naquele. Implante um nos três, depois o 1, 2, 3, 4, depois os ands que existem no meio, e você simplesmente sentiria isso gradualmente e ficaria cada vez mais competente em jogar em todos aqueles pequenos incrementos que eles existem no meio. Vamos fazer mais um. Às vezes você vai ouvir as pessoas em vez de apenas um ands, eles vão um er e er, dois er e er três er e er, então nós cortamos essas batidas ainda mais. Nós fizemos mais deles existirem entre esse um e dois, e 2-3 e 3-4, agora o encaixamos em um er e er dois er e er, três er e er, quatro er e er. Agora parece que estou falando bobagem er e er, mas espero que faça sentido em um segundo, 1, 2, 3, 4, e nessa primeira batida, [MÚSICA]. [MÚSICA] Espero que o tempo faça um pouco mais de sentido agora, ou no mínimo, eu lhe dei um bom formato para trabalhar, construir e desenvolver seu tempo na prática. Como eu disse, é muito importante. São os alicerces de tudo. Se você entender o tempo, se você está ciente do seu próprio tempo, isso fará de você um músico mais abrangente. 18. Como escrever sua própria música: Vou falar um pouco agora sobre escrever sua própria música. Eu acho que é muito importante como músico que logo cedo você perceba que você tem sua própria voz criativa única. É brilhante ouvir a música de outras pessoas. Obviamente, ganhamos tanta satisfação e prazer com isso. Mas acho que escrever muito tempo pode surgir como essa coisa inatingível que só certas pessoas podem fazer. Acredito firmemente que todos têm a capacidade de fazer isso. Depois de começar a desconstruir a música, você percebe o quão acessível e o quão possível isso é. Quero lhe dar um exercício rápido para tirar para que, enquanto você estiver desenvolvendo e aprendendo as músicas de outras pessoas e trabalhando nos exercícios que passamos, você também estará dedicando um pouco de hora de pensar certo, o que eu poderia fazer? O que eu poderia criar que é meu exclusivo para mim? De uma maneira simples de fazer isso é tomando a escala C-maior, por exemplo, na qual trabalhamos anteriormente. Temos sete notas lá C, D, E, F, G, I e B. Basta escolher uma ordem aleatória dessas notas, basta selecionar quatro. Vou escolher as notas I, C, E e D, sem outro motivo. Então eu só acho que é uma boa combinação para jogar lá fora e ver como eles soam. Vou começar apenas arrancando cada nota uma vez. [FUNDO] Deixe uma grande lacuna. Contando quatro entre 1,2,3,4, pode trazê-los um pouco mais rápido, mais perto. Comece a preencher as lacunas vez em quando. Pendure novamente. Só fazendo isso, apenas escolhendo quatro notas em qualquer ordem daquela escala C maior, você está fazendo sua própria música. É uma fenda que estou escrevendo lá. Estou apenas bloqueando, só estou criando, só estou vendo o que vem. Estou sentindo esse momento, preenchendo as lacunas. Nem tudo isso pode funcionar. Algumas delas podem não parecer ótimas juntas, mas aí que a música é subjetiva, não é? Alguns de vocês acham que parece ótimo, outra pessoa não vai ficar tão bem com eles e essa é a beleza disso. Não há certo ou errado quando você está começando a fazer esse processo. Alguns desses pequenos passos e apenas pendure novamente. Lembre-se que tínhamos essas oitavas antes. Um aluno sempre, talvez os slides. Veja o que acontece se você apenas escolher quatro notas, começar simplesmente em qualquer ordem para cima e para baixo no quadro de trastes. Se você quiser torná-lo um pouco mais complicado, um pouco mais para pensar em você poderia adicionar o afiado. Acabei de procurar um formato mais fácil e acessível lá. Não temos que pensar muito sobre os afiados e apartamentos, mas eu poderia ter feito [FUNDO] um bom afiado e depois um C e depois um D afiado e depois um F talvez. Como parece se eu fosse de A afiada C, D afiada, E. Não parece um bom lugar para terminar. Talvez eu possa trazer o F. Parece que precisa de mais um no final. Apenas experimente. Como eu disse, você não pode fazer nada de errado aqui. Além disso, se você está procurando inspiração quando está tentando escrever seu próprio material, vez de apenas tocar no ar sozinho com qualquer combinação de notas, carregue um pouco de tambor loops. Se você tem algum software em seu computador, como Garage-band ou Logic, que tenha uma carga de loops pré-fabricados lá, que se você apenas pressionar play sobre isso, faça esse ritmo, eu garanto você começará a formar alguns sulcos em sua base que funcionarão bem onde quer que você esteja ouvindo de volta. Às vezes, até basta colocar um metrônomo. Você tem isso consistentemente acontecendo ao seu lado, algo que o ajuda a pousar no momento certo irá ajudá-lo e inspirá-lo a encontrar uma combinação de notas. Outra opção é correr riscos que você aprendeu com alguns de seus músicos favoritos, algumas de suas bandas favoritas, e apenas brincar com a ordem das notas que eles usam. Quero dizer, por que não? São apenas 12 notas na música ocidental. As pessoas se copiam sem querer o tempo todo. Por que não se inspirar nas pessoas que fizeram você querer tocar violão e apenas reverter seus recifes ou mexer na ordem das notas e ver o que vem dela. Você ficará surpreso com a quantidade de variedade que poderia existir dentro de uma quantidade bastante limitada de notas. Espero que, apenas que brevemente, pequeno gráfico e um exemplo disso lhe dê um pouco de inspiração para ir embora, aprender músicas de outras pessoas, depois há exercícios, mas veja o potencial criativo que você tem também. Se você está se sentindo confiante o suficiente, faça o upload e compartilhe na seção de projetos e recursos para que possamos celebrar o que você está conseguindo e geralmente, aprenda e se inspirar em cada um outro. 19. Ben E. King - Stand By Me: Vamos trabalhar em mais uma música nesta aula. É um clássico absoluto, de Ben E. King e é chamado Stand By Me. Eu só vou ter uma jogada rápida através desse riff e depois vamos quebrá-lo. [MÚSICA] Você pode ver que há um pequeno trecho que está acontecendo lá. Algumas pequenas variações de como você pode jogar este riff. Você provavelmente já viu algumas versões um pouco diferentes dependendo do baixista, dependendo de como eles se aproximam. Eu acho que para esta lição, o alcance, a área, a guitarra e a maneira que temos que esticar, utilizar nosso dedo mindinho senti como se fosse uma boa maneira de abordá-lo, e soa realmente junto com a gravação original. Vamos quebrar isso. Vamos começar com o dedo médio no 7º traste da corda D. [MÚSICA] Estamos tocando isso duas vezes. [MÚSICA] A primeira nota é interrompida. [MÚSICA] Então eu deixei o segundo tocar. Esse tema acontece ao longo deste riff. [MÚSICA] Basta pegar isso primeiro. [MÚSICA] Tenha uma boa ideia de onde estamos indo. [MÚSICA] Depois disso, vamos para a corda acima, mas estamos no mesmo traste. [MÚSICA] Nós tocamos uma vez. [MÚSICA] Lembre-se de alternar seu primeiro e segundo dedo ou os dedilhos para baixo para cima se você estiver usando a picareta. [MÚSICA] Nós fomos acima para a string A. [MÚSICA] Em seguida, vamos para o 6º traste do D, e depois de volta para o 7º traste do D. Ao todo, obtemos [MÚSICA] Começamos esse riff novamente. [MÚSICA] Quando estamos de volta no 7º no D, tocamos duas vezes como fazemos no início. Essa é sua primeira seção, 1, 2, 1, 2, 1, 2. [MÚSICA] Pense nisso como uma seção terminada agora. Para começar o próximo, ele começa no 7º traste novamente, mas corre para baixo no D. Aqui vamos nós. Fomos 7, 6, 2 acertos na corda A 9º traste, 7 , 6 no D, duas vezes no 9º traste do A. Vamos tentar completamente rapidamente. [MÚSICA] Há esse resumo. [MÚSICA] Muito bom. Torne isso mais suave possível, essa transição. [MÚSICA] Realmente estique esse dedo mindinho até o 9º traste do A. Como sempre, escondido bem atrás desse traste. Bom e confiante, usando as cordas por trás para ajudar isso a pressionar para baixo. [MÚSICA] Agora utilizamos nosso segundo dedo para tocar o 7º traste da corda A depois de termos ido [MÚSICA] Ele vai 7º traste do A, volta a dois hits no 9º traste do A. Do topo. [MÚSICA] Brilhante. Pense nisso como sua própria pequena seção. [MÚSICA] Porque agora fazemos um resumo de 9, 7, 5 [MÚSICA] Brilhante. É um pouco complicado lá. Mas todo esse alongamento que você tem feito ao longo desta aula, tenho certeza que vai ajudá-lo lá. Uma vez que estamos no quinto traste, vamos [MÚSICA] Alterar ligeiramente a ordem 5, 9, 7. Deixe-me ir do topo antes de ficarmos muito empolgados. [MÚSICA] Agora fazemos o resumo. [MÚSICA] Dois sucessos no 5, e depois mais um no 5º traste. [MÚSICA] 5, 9, 7. [MÚSICA] Estamos tão perto de resolver o riff agora. Mais uma vez do topo. [MÚSICA] Inicie esse resumo, 9, 7, 5, 5, 9, 7. [MÚSICA] Então, para resolver, vamos 7 na corda A, 6, 7 na corda D. Estamos de volta ao início. [MÚSICA] Vamos tentar isso mais uma vez do topo e tentar chegar ao fim. Bom e lento. [MÚSICA] Corra para baixo [MÚSICA] de volta para cima, [MÚSICA] de volta ao início. [MÚSICA] Deixe-me começar de novo. [MÚSICA] Desta vez, quando eu toco isso, ouça com que frequência aquela coisa que falei no início acontece onde a primeira nota [MÚSICA] estará morta e a segunda nota tocará fora por mais tempo. [MÚSICA] Isso acontece em todo esse riff. [MÚSICA] Veja como esse segundo sai. Isso acontece aqui. [MÚSICA] Está pendurado. [MÚSICA] Está pendurado. [MÚSICA] Excelente, isso é um riff tão legal, acho que ter e espero que seja uma combinação de muitas das técnicas que temos aprendido ao longo da aula. Você está se esticando muito lá, você está fazendo essas pequenas paradas e você está se movendo através de algumas cordas e realmente trabalhando em até onde seu dedo mindinho tem que ir e quão forte ele tem que ser [MUSIC]. Fique no original e veja se você pode jogar junto também. 20. Considerações finais: Isso nos leva ao final da aula. Muito obrigado por trabalhar em todas as lições. Espero que você tenha achado agradável e gratificante. Isso realmente significa muito quando um aluno faz uma das minhas aulas, então muito obrigado por fazer parte disso. Algumas dicas para lembrar, como uma recapitulação. Certifique-se de que você está sentado na posição vertical e está solta. Você não está muito tenso quando está jogando. Você não quer ser pego em nenhuma dessas dores e dores. Eles são um verdadeiro pesadelo mais abaixo da linha, se você não cortar isso pela raiz legal e cedo. Tente aprender o estilo dos dedos e a escolha quando estiver tocando o baixo. Sei que nos concentramos nos dedos aqui, e acho que o dedo é o principal para você se envolver, mas é sempre bom ter essa habilidade de escolha em seu armário também. Como discutimos, diferentes estilos de música que serão muito adequados para isso. Comece devagar com sua prática. Não se apresse em frente. Não se preocupe se houver algo que você não possa obter. Talvez outra pessoa esteja aprendendo ao seu lado, e eles tenham chegado lá antes de você. Isso realmente não importa. Todos aprendem em seu próprio ritmo. Eles vão ter certeza de coisas que você pega mais rápido do que outras pessoas e vice-versa, então tome seu tempo com tudo. Comece devagar e aproveite isso, e torne sua prática divertida, emocionante e envolvente. Dê a si mesmo uma estrutura que funcione para você. Eu recomendo que você comece com esses exercícios de aquecimento. Você estica seus dedos, você os deixa fortes como falamos mais cedo. Você pode então misturar as escalas e ver algumas das músicas que você realmente gosta de tocar junto. Há músicas extras nos PDFs, então, por favor, mergulhe nelas também. Há alguns em que trabalhamos ao longo desta aula, mas eu fiquei ainda mais lá para você se esforçar um pouco mais. Na nota das guias, confira o site, a melhor guitarra ou o aplicativo deles porque eles têm uma tonelada de material que as pessoas marcaram. Tenho certeza que você poderá encontrar guias para todos, se não a maioria das suas músicas favoritas. Como eu salientei, acredite em sua própria habilidade criativa. Pegue todos os pontos anteriores que abordamos nos resultados de aprendizado e comece a ver como você pode aplicá-los sua maneira para escrever sua própria música. Espero que eu tenha demonstrado a semente de quão acessível é escrever sua própria música. Você definitivamente tem a capacidade de fazer isso, então acredite em si mesmo e dê uma chance. Por favor, envolva-se no projeto da classe, se você quiser. Seria ótimo ver como sua jornada de aprendizado está indo e, o mais importante, adoro ouvir o que os alunos estão fazendo. Estou mais do que feliz em dar feedback construtivo, se você quiser. Mas, na verdade, o objetivo é apenas fazer com que você se concentre ainda mais no que está criando. Esteja mais ciente de onde está sua jogada. Filmar a si mesmo é uma ótima maneira de fazer isso. Não há nada como ouvir e ver a si mesmo de volta quando você está aprendendo alguma coisa. Se você se sentir confortável , faça o upload na seção de projetos e recursos, e todos podemos compartilhar, aprender e nos inspirar um pelo outro. Você pode incorporar um link do YouTube ou fazer algo como o SoundCloud e postar esse link lá também. Se você está enviando e compartilhando qualquer coisa que você tenha criado junto com essa classe em algo como o Instagram, então envolva-se usando as hashtags, “Skillshare” ou “GuitarWithMarc” porque então isso será pego pela equipe do Skillshare e eu, e eu posso ver o que vocês estão fazendo e o que estão compartilhando com o mundo. Meu endereço de e-mail e Instagram também estão aparecendo na tela. Você pode me deixar uma linha sempre que quiser. Você pode postar perguntas na caixa de discussões no Skillshare, ou pode entrar em contato comigo nesses outros detalhes, e eu definitivamente entrarei em contato com você. Eu fico de olho no Skillshare todos os dias, e respondo a todos os comentários e perguntas que entram, então sinta-se à vontade para entrar em contato. Além disso, as avaliações são uma maneira enorme de ajudar essa turma a sair para mais alunos, e eu realmente gosto de ouvir o que você pensa. Quero aprender com você também. Se houver sugestões do que você acha que eu deveria incluir em aulas futuras, se houver coisas que você gostaria mudaram nisso, se houver algo que você queira que eu me concentre em mais, então, por favor, deixe eu sei. Quanto mais essas críticas entram, mais as palavras se espalham, mais pessoas podemos trabalhar e mais podemos criar essa bela comunidade musical. Anteriormente, os alunos entraram em contato e me pediram para cobrir músicas específicas nessas aulas, então, se você tiver algum pedido como esse, definitivamente entre em contato e eu sempre verei o que posso fazer. Lembre-se que você pode conferir as outras aulas de guitarra que eu tenho no Skillshare se você quiser, e a gravação que eu mencionei , e se você tem amigos, familiares que estão aprendendo ou que tocar guitarra, então por que não combinar essas aulas, combinar as músicas que são abordadas em ambas e veja se você pode começar a fazer alguma música juntos. Também há muitas outras aulas vindo em seu caminho, então fique de olho nos e-mails que eu envio. Acerte-me com qualquer dúvida, continue jogando, mantenha-se criativo e espero vê-lo novamente em breve. Tudo de bom.