Aulas de camadas com aquarela: como criar obras com profundidade, interesse e detalhes.

1. Introdução: Oi. Meu nome é Natalie Martin, e sou uma artista australiana de aquarela. Este é o meu terceiro curso on-line chamado Lições em Camadas com Aquarela. Se você se juntou a mim para Welcome to Watercolor ou The Magic of Color Mixing, bem-vindo de volta direto para aqui, e se você está se juntando a mim pela primeira vez, eu mal posso esperar para você subir a bordo. Usar camadas em aquarela é usar aquarela para seu maior potencial. É uma ferramenta super poderosa para criar profundidade, interesse e detalhes em seu trabalho. Eu realmente queria chamar este curso Patience Young Gafanhoto, porque a paciência vai ser o nosso ingrediente secreto durante toda a coisa. O benefício de este ser um curso on-line é que você é capaz de parar, respirar e colocar o trabalho fora e permitir que ele seque completamente para que possamos obter o melhor resultado possível para o nosso processo de camadas. É tão importante deixar o seu trabalho secar completamente. Paciência é o grande ingrediente secreto chave, e eu não posso incutir em você o suficiente o quão importante é, mas também tem uma experiência agradável também. Há tantas maneiras de usar camadas em aquarela e que o limite é verdadeiramente infinito. Você pode usá-lo para criar profundidade e contraste, muito interesse e detalhes, e eu acho que esta é a magia que pode realmente elevar seu trabalho para o próximo nível. Neste curso, vamos cobrir os conceitos mais básicos de camadas e explorar dentro e em torno disso, e então expandir para várias áreas como espaço negativo, e, em seguida, como levar as coisas para o próximo nível e criar uma série de funciona. Nós também vamos cobrir lacunas no conhecimento; coisas como uma expansão sobre as idéias de onde ir com materiais, corrigir pequenas áreas e pequenas coisas que acontecem no caminho através da torção do enredo, e trabalhar a partir de fotos, porque eu acho que isso é uma coisa tão importante e perdida que acontece em nossos cursos quando fazemos trabalho a partir de fotos. A partir daqui, vamos começar, mal posso esperar, e estou tão feliz em trazer este curso para você. 2. Cuidados com materiais e equipamentos: Antes de começarmos a pintar, vamos analisar os materiais com os quais estamos trabalhando no curso de hoje. Tenho-os todos aqui à minha frente. Vou começar com as nossas tintas. Tudo é basicamente com o que trabalhamos em Welcome to Watercolor com algumas adições. As tintas que usarei são as mesmas. É a cor que eu conheço, tintas de aquarela aqui. Estes descolados em belas cores vibrantes. Temos pincéis redondos sintéticos. Eu amo esses pincéis e eu tenho, na verdade, no meu rolo de escova aqui, Eu tenho toda uma série de outros pincéis redondos, mas eu particularmente queria mostrar-lhe estes dois pincéis porque estes são os dois que eu usei em Bem-vindo ao Aquarela. Eles são exatamente os mesmos, mas eu tive que comprar novos porque eles estão completamente desgastados. Se você pode ver aqui, eu poderia apenas pairá-los lá, os novos têm este belo ponto e as cerdas se mantêm juntas, enquanto este é completamente chato. É por causa de ou por excesso de uso que eles estão completamente desgastados, e você pode ver esses pequenos pedaços flyaway aqui. Ele está um pouco cansado e precisa se aposentar e o mesmo tamanho aqui. Acho que o ponto é ainda mais óbvio. Você pode ver que eu entalhei completamente a ponta desses pincéis. Eles não vão ter a mesma quantidade de controle e precisão que eu tenho com esses novos. É algo que você tem que substituir de vez em quando. Todos estes pincéis aqui, basicamente, especialmente estes no topo, são pincéis redondos sintéticos. Cada marca tem um cone diferente para a ponta, capacidade de água diferente. Eu realmente amo explorar todos os tipos diferentes. Eu tenho alguns Princeton, eles são meus próprios pincéis Princeton Elite, alguns pincéis Micador Roymac. Estes são um pouco mais suaves do que o que tenho trabalhado. Tenho alguns pincéis Princeton Velvetouch. Estes têm um ponto excepcionalmente fino. Não é ideal para algumas situações, mas brilhante para outras situações. Eu os uso ocasionalmente. Então eu comecei a trabalhar com esses pincéis que eu absolutamente amo. São de outro artista de aquarela chamado Polina Bright. Ela usa essas cerdas muito longas. A capacidade de retenção de água é tão incrível, eu absolutamente amo estes. Hoje, usarei meus pincéis de Princeton Elite. Estes são apenas impressionantes pincéis da força de trabalho e eu não era preciso muito mais do que isso. Junto com nossas tintas e pincéis, temos papel. Eu tenho dois tamanhos aqui porque eu vou fazer um par de exercícios em papel menor. Você é mais do que bem-vindo para trabalhar em formas ou o que quer que tenha. Eu definitivamente recomendo usar papel aquarela. Eu me aprofundei um pouco mais na seção de materiais de boas-vindas à aquarela. O papel é obviamente tão grande baseado em aquarela e realmente define o resultado do trabalho, então definitivamente trabalhar em papel aquarela. Evite usar apenas o papel padrão da impressora. Eu tenho um pouco disso lá, então eu posso fazer alguns esboços e eu não estou desperdiçando meu bom papel quando eu estou apenas arquivando idéias. Além disso, tenho minha paleta de tinta. Eu limpei isso. Eu normalmente tenho tudo bagunçado e nivelar minha tinta lá porque aquarela é reconstituível. Mas para o propósito de hoje para que você possa ver com o que eu estou misturando, eu acabei de limpá-lo. Temos nossa toalha de papel. Toalha de papel é tão útil para tantas coisas diferentes. Eu costumo colocá-lo debaixo da minha paleta para que ele não se mova em lugar algum. Normalmente tenho todo o papel por perto em caso de emergência. Aqui, algumas das coisas adicionais que precisaremos para hoje, temos o lápis, borracha e o afiador, apenas para esboçar e armazenar algumas de nossas ideias. Tenho esta fita adesiva do pintor ou fita adesiva da loja de ferragens. Na verdade, é como uma fita de pintor comercial em vez de fita adesiva como a fita de relógio que a maioria das pessoas usaria para esse tipo de coisa. Eu acho que ele tende a pegar a superfície do papel e o risco de rasgar um papel é realmente extremo, mas com essa fita de pintor, ele pode entrar, este aqui é amarelo. Chama-se Frog Tape e acabei de pegar na loja de ferragens local. Vem em roxo, azul. Você só quer obter a menor dobra possível porque isso significa que há menos problema potencial com ele rasgando o papel. Pode dar errado, mas também cria os resultados mais bonitos. Mal posso esperar para te mostrar o que vamos fazer com isso. A última coisa que tenho aqui é o limpador de escovas. Limpador de escova é tão bom para manter a longevidade de seus pincéis. No final de uma grande sessão de pintura, quando eu realmente os usei um pouco, o que eu costumo fazer é pegar meu pincel, molhar isso para baixo. É quase como uma coisa de creme de barbear onde você corre seu pincel por aí assim. Eu quero colocá-lo na forma que eu quero que ele mantenha e que vai condicionar e preservar o pincel e eu vou guardá-los assim durante a noite. Para minha configuração, eu realmente vou mover isso para o lado porque eu não preciso disso ao alcance imediato. Quando estou montando minha estação de trabalho, eu quero colocar meu papel fora para o lado porque eu quero evitar qualquer respingos lá. Vou levar duas folhas de papel toalha, e esta é apenas a minha preferência pessoal. Eu gosto de dobrá-los ao meio porque com camadas cheias de papel lá, é excepcionalmente absorvente para que você não tenha que substituí-lo tão regularmente como o que você faria se você tivesse apenas uma única forma. Na verdade, eu coloco isso sob a minha paleta e, em seguida, soltei minhas tintas em cima aqui, então eu tenho esta pequena tira agradável aqui para trabalhar com quando eu estou configurando. Sou destro, por isso vou preparar tudo à minha direita. Então, se você é canhoto, você faz tudo o mesmo apenas no inverso. Você move tudo para a esquerda aqui. Não preciso destes comigo agora. Na verdade, eu costumo manter meus pincéis lá porque é um bom lugar para mantê-los seguros. Vou mantê-los bem perto. Eu não preciso disso agora e eu não preciso do meu governante agora também. Essa é a minha configuração. Então eu vou pegar um papel de pasta e isso é praticamente eu pronto para ir. Quando estamos falando de pintura em casa, eu acho que uma das grandes coisas que talvez não perceba é que você precisa realmente de luz de alta qualidade. Quando você está trabalhando, você não quer esticar seus olhos ou estar trabalhando em uma situação chata onde você não pode realmente ver em que você está trabalhando. Boas luzes naturais, provavelmente sua melhor opção e se isso não é uma opção, eu recomendo uma lâmpada LED de luz do dia que você pode usar para que você possa iluminar seu espaço porque ser capaz de ver e não esticar seus olhos vai ser tão importante para o resultado do seu trabalho e sua vontade de chegar à mesa em primeiro lugar, porque se você está trabalhando no escuro, você provavelmente está se sentindo menos. Interessado mesmo assim Quando estamos falando de meio ambiente, é realmente aqui que eu tenho o odiador ligado. Está bem quente. Está congelando lá fora hoje em Victoria, mas com o aquecedor ligado, vou ter que trabalhar muito rápido porque a temperatura na sala vai afetar a rapidez com que a água seca quando chega à página. Se eu estou trabalhando em um ambiente frio, a água leva muito mais tempo para secar e isso vai ser uma grande parte de onde vamos com este processo de camadas e uma das partes brilhantes deste ser um curso on-line é que você pode parar pausar o vídeo e certifique-se de que seu trabalho está completamente seco antes de passar para a próxima etapa, pois é muito importante que seu trabalho seja corretamente, completamente seco antes de aplicar a próxima camada. Então, por favor, leve em conta o trabalho na sua frente e não apenas o que estou fazendo. Provavelmente vou pausar a câmera e correr para fora e desenhá-la rapidamente para que possamos continuar em movimento, então certifique-se de que está totalmente seco. Se você quiser aquecê-lo com um secador de cabelo, também está tudo bem. Eu acho que na verdade, é um pouco arriscado, especialmente se você trabalhar molhado porque você pode simplesmente soprar pigmento por toda a página, o que é certamente menos do que ideal. Eu também acho que, se você está trabalhando em uma peça final, ele tende a tornar o papel um pouco mais frágil e aumenta as reações químicas que estão acontecendo na página e as torna mais dramáticas. Eu acho, Eu prefiro apenas praticar paciência, paciência no gafanhoto e colocá-lo para o lado e talvez me distrair e trabalhar em outra coisa, nós também vamos esperar para que seque. Eu acho que como estamos ficando mais familiarizados com essa prática, trazer paciência para dentro realmente vai ser o grande ingrediente segredo chave em toda esta mistura. Esse é o meio ambiente. Eu vou fazer um pouco mais no cuidado com equipamentos porque eu acho que há uma grande lacuna no conhecimento sobre como cuidar de seus materiais da melhor forma possível. Essas tintas, eu tenho tantas perguntas sobre porque, como você pode ver, elas são bastante maçantes e escuras e porque as panelas estão bem próximas uma da outra, elas parecem bastante escuras. Primeiro, vou pegar mais um pedaço de toalha de papel aqui. Se eles estão começando a parecer confuso e realmente obscuro e potencialmente contaminando um ao outro, eu vou apenas colocar um pouco de toalha de papel na minha água e eu estou realmente apenas indo para limpar essa superfície para baixo. Pode ser preciso um par de pedaços de papel de toalha porque isso é obviamente uma boa quantidade de pigmento que está saindo bem ali. Dê um pouco de limpeza. Mas basicamente, você pode limpar toda essa área e descontaminá-las. Acho que o que tende a acontecer é que a tinta fica presa nas bordas dos poços e é daí que vem a contaminação. Se você acertar isso e limpá-lo para baixo, você vai ter que limpá-lo de volta para branco. Eu não me importo de ter um pouco de bagunça lá, mas se ficar muito e você não pode ver com o que você está trabalhando, isso é um pequeno problema. Eu tenho dedos azuis agora também. A outra coisa com esses discos é que se você empilhá-los no caminho quando você fizer as malas para o fim do dia, um grande problema com esses discos, se eles estão molhados e você colocá-los juntos novamente, eles ficam presos. Se eles ficam presos, em vez de tentar se desenrolar, que é realmente difícil, eu costumo usar uma técnica de garra, então você está quase abrindo como uma concha. Então você pode simplesmente abri-los assim e ele quebra o selo e assim você pode simplesmente separá-los assim. Pode levar um pouco de músculo, mas vale a pena fazer. Lá vamos nós. Certo, então há aqueles. O que eu costumo não fazer é deixar estes abertos durante a noite porque a poeira pode cair nessas panelas e o que tende a acontecer é que você está trabalhando fora e então de repente, você tem essas fibras em seu trabalho e isso pode ser super irritante porque eles são difíceis de sair. Então você tem que usar seu pincel e interferir com sua tinta para retirar essas fibras ou pequenos pedaços de partículas de poeira, então vamos evitar fazer isso. Para cuidados com a escova, eu comecei com isso um pouco cedo com o limpador de escova. O limpador de escova é brilhante para preservar seus pincéis. Nunca, nunca deixe seus pincéis na água assim. Isso é uma viagem para o lixo. O que tende a acontecer é que as pontas dos pincéis ficam curvas e porque eles têm fibras plásticas, são fibras sintéticas, essa curva permanece e você basicamente deixou essa curva no pincel para o bem e é muito difícil de trabalhar. Quando os guardo durante a noite, costumo guardá-los assim e se estiver viajando com eles ou me movendo com eles, vou movê-los em um rolo de escova como este e vou colocá-los lá e mantê-los realmente arrumado e seguro. É assim que eu guardo meus pincéis e eu absolutamente adoro isso. Minha mãe me fez isso por isso é um pouco precioso e eu absolutamente amo, e eu acho que se você tem uma máquina de costura, eles são super fáceis de chicotear em casa. Agora, uma pergunta que surgiu recentemente é uma vez que seus pincéis experimentam um pouco de desgaste, eles podem ter alguns flyaways aqui ouvir e essas cerdas desonestos podem te enlouquecer porque eles vão arrastar através de áreas que talvez você não esteja antecipando, então o que eu recomendo é apenas literalmente pegar sua tesoura e apará-la fora. Mas certifique-se de tentar tirá-lo da base do pincel, porque caso contrário, você vai ter meia cerda lá. Eu já cortei alguns fora deste, então há um pequeno cara tostão lá em cima, mas eles tendem a influenciar menos do que se você estivesse no topo para que um seja feito lá. Quando se trata de armazenar seu papel e tinta, minha melhor recomendação é colocá-lo fora da luz solar direta porque a luz solar direta vai amarelar seu papel e realmente danificá-lo. Ele vai tirar toda a longevidade dele também, tão importante para armazenar que, especialmente fora da luz solar direta, e até mesmo suas tintas também podem realmente desaparecer se você simplesmente deixá-los fora o tempo todo e obter chutado pelos raios UV, ele realmente oblitera suas cores. Uma coisa que me esqueci de mencionar aqui é o nosso chat de referência. Se você se juntou a mim, sinta-se bem-vindo a Watercolor. Nós fizemos nosso gráfico de referência de cores aqui, que é apenas pintado para fora cada uma dessas cores para que possamos nos referir a isso agradável e claramente e ter uma referência visual. Então, se você se juntou a mim para a magia da mistura de cores, estes podem vir a calhar, bem como porque podemos falar sobre cores complementares e primárias e coisas assim. Tenho-os por perto, se achas que isso é importante para ti. Por último, mas não menos importante, você precisa de uma grande pitada de coragem porque requer muita coragem para trabalhar com camadas em aquarela. Não só você provavelmente deseja usar coragem para quebrar este pedaço de papel branco, mas você também estará trabalhando em partes de pinturas que já serão bem-sucedidas, então esse é um grande desafio. É preciso coragem para misturar todas as suas cores. É preciso coragem para explorar coisas novas, então mal posso esperar para começar com você. Estou tão feliz por termos passado por todos esses materiais. Sabemos com o que estamos trabalhando. A seguir, vamos passar por um conceito que chamo de blocos de construção. Este vai ser o nosso pequeno exercício de aquecimento antes de saltarmos para as coisas realmente pesadas. 3. Criação de blocos: Agora que estamos mais familiarizados com os materiais com os quais estamos trabalhando, o próximo passo é trabalhar em alguns blocos de construção. Eu amo isso como um exercício de aquecimento porque ele recebe o nosso pincel em movimento, nos faz começar a pensar sobre cores, e se eu nunca estou preso e não tenho certeza para onde ir, às vezes apenas obter algumas marcas na página é a melhor maneira de parar. Na verdade, vou virar isto desta forma e vou pegar o meu pincel grande, tamanho 10. Meu desafio para você durante todo este dia, todo este curso, é misturar cada cor única, porque é um hábito de um iniciante, então você apenas escolher tintas diretamente fora aqui, e eu acho que assim que você começar a pensar um um pouco mais sofisticado com sua paleta de cores, esse é outro truque para fazer suas tintas e suas pinturas funcionarem melhor. Eu só vou começar a jogar algumas cores aqui juntos e sinta-se livre para jogar com o que você quiser brincar, e nós vamos continuar mudando tudo isso de qualquer maneira. Primeiro de tudo, eu vou fazê-lo singulares pequenos blocos de construção de diferentes esfregões que eu posso fazer com este pincel, e nós não estamos pensando Lego aqui e tudo perfeitamente montado, eu definitivamente estou pensando pilha gigante de Lego e todos os tipos de caótico. Basta se divertir e jogar com ele como obter este pincel se movendo da melhor maneira possível. O primeiro está literalmente indo para as pequenas marcas como estas, e apenas deixá-los um pouco confuso e um pouco desordenado. Se é muito perfeito, então você não vai ter uma sensação natural muito orgânica em seu trabalho final. É muito só ficar um pouco de pincel se movendo e minha cabeça está batendo junto com ele enquanto eu vou junto. Então, para a minha próxima fileira, eu vou apenas ir um pouco mais, um pouco mais de pressão. Tudo o que estou fazendo é começar a visualizar algumas dessas pequenas texturas e formas que eu posso juntar em nosso trabalho para criar uma peça maior. Lá temos alguns pequeninos e depois vou tentar um pouco mais de pressão. Então eu poderia ficar um pouco mais roxo lá dentro, belo roxo. Vou adicionar um pouco mais de pressão. Eu amo essas formas particulares de lágrima porque eles são muito úteis para folhas, pétalas, todos os tipos de matéria orgânica. Um pouco mais, e então eu vou começar a juntar-me a eles um pouco. Veja o que acontece, tente obter a forma ainda maior. Então nós vamos voltar novamente e descer para menor e apenas tentar formas diferentes cada vez. É incrível todas as diferentes formas que você pode obter com este pequeno pincel. Se você fizer formas assim ou mudar o ângulo do seu pincel, inclinado, você vai ficar um pouco diferente, ir para trás, vai ser um pouco diferente novamente. Você pensa nisso de forma diferente também. Você tem montes de variedade. Eu acho que variedade é absolutamente essencial, especialmente quando eu estou pensando sobre o meu próprio trabalho e a maneira que eu gosto que ele para representar na página, qualquer coisa que é muito perfeita e rígida, eu simplesmente acabo não gostando, E às vezes demora um pouco a perceber porquê e é por estar apertado quando estou a pensar, por isso isto está a fazer com que o teu pincel se mova vagamente. Vou continuar a jogar aqui, manter tudo bem separado por enquanto. Um pouco mais perto. Talvez seja um pouco mais aleatório e comece a fazer todos os tipos de formas juntos. Você pode ver que eu tenho meu dedo, apenas a ponta do meu dedo pressionando o papel lá porque se eu tiver meus dedos na página, eu acabo com impressões digitais oleosas onde a tinta resiste enquanto eu pinto na pista quando você vai pintar essa área como o que na terra e não há como consertar isso, infelizmente. É uma daquelas pequenas áreas que não podemos contornar. Há algumas formas soltas e fluidas. O próximo que eu quero fazer é começar a juntar alguns destes juntos para que você possa ver como as marcas podem criar formas e interesses como você pintando junto. Vou adicionar um pouco de marrom à minha mistura roxa. Tente começar a pensar em uma paleta mais orgânica, menos saturada, tirando pequenos pedaços aqui e ali. Mais uma vez, vou começar com a minha forma mais pequena aqui. Mas eu vou tentar coletá-los um pouco mais, construí-los um sobre o outro e você acaba com esses pequenos pincelados que podem ter esses belos efeitos texturais. Então eu vou pegar, é realmente uma boa chance ter um pouco de jogo com a mistura de cores também. Eu basicamente coloquei o oposto de roxo para torná-lo um mais sujo, ele acabou quase como um marrom chocolate. Então eu vou ir um pouco maior com as marcas e eu vou batê-los todos juntos. O que tende a acontecer aqui é todo esse belo espaço negativo, você tem montes de interesse acontecendo. Então vá maior de novo. É só colocar o pincel em movimento, e deixá-lo soltar-se, não pensar demais. Eu acho que quando eu sou um pouco rígido ou rígido quando eu pegar o pincel, algo como este é o pequeno exercício perfeito para apenas não se preocupar com o resultado tanto e você está apenas tendo um pouco de jogo. Eu vou misturar essa cor novamente, ir para uma cor diferente novamente, e novamente apenas começar a bater suas formas assim. Não se esqueça do alcance tonal também. Alcance tonal é tão importante. Eu só peguei um pouco desta cor aqui e diluí-la com água, e isso pode fazer bonito, este vai ser bom rosa escuro. vez, basta ir um pouco maior, e você pode ver um pouco daquele belo sangramento que pode ocorrer quando somos imprecisos com nossas pinceladas. Se eu fosse muito preciso, todos eles seriam formas autônomas e eles parecem bastante estranhos ou quase perfeitos demais. Mas quando os deixamos correr juntos, você começa a ver o potencial real da aquarela, deixando-a sangrar, deixando o efeito natural orgânico tomar forma. Talvez eu coloque um pouco mais de laranja lá dentro. Você deve começar a se sentir mais confortável com o pincel à medida que você se move, e então você começa a pensar, você não está apenas pensando sobre as formas do pincel em si, mas você está pensando sobre as cores, a água, o pigmento, e está começando a trazer todas as coisas que temos aprendido ao longo do caminho juntas. Mais uma vez, vou continuar batendo todos esses juntos. Que está quase se moldando. Vou fazer o derrame máximo que posso passar por aqui. Talvez um pouco mais escuro só para que possamos dizer que corra para o outro lado. Estas são pequenas formas que eu tendem a trabalhar em várias formas de camada. Quando eu estou trabalhando em uma peça final, eu vou estar adicionando todos esses pequenos blocos de construção juntos, não apenas uma camada, mas três, quatro, às vezes até 15 camadas diferentes, e não é cobertura completa toda vez que eu estou trabalhando com camadas, às vezes é apenas adicionar alguns pequenos acentos mais escuros lá, e isso pode dar a ele uma forma totalmente nova e um pouco de vida. Eu amo trabalhar com camadas tanto porque lhe dá tempo e um pouco de espaço para respirar para que você possa pausar, guardá-lo, voltar para ele e olhar para ele com olhos frescos. Porque então às vezes você pode realmente analisar onde você está, com como tudo se junta. A última coisa que eu vou fazer é apenas essencialmente o mesmo conceito novamente, mas nós vamos estar girando a página porque isso é algo que as pessoas esquecem o tempo todo. Esta página não está corrigida, e eu acho que é super importante. Começando de novo com minhas pequenas marcas aqui, você pode ver que eu estou apenas, novamente, apenas agarrando as bordas do papel para ter certeza de que isso está se movendo. Eu vou ficar com meus roxos e rosa escuro aqui. Estou gostando disso. Cada cor que eu peguei é um pouco de uma mistura de coisas aqui, mas que você pode ver automaticamente que o nível de saturação, se você não está trabalhando diretamente fora das mesas, pode ser uma maneira realmente interessante de começar Brincando com cores. A cor é tão importante para pensar o tempo todo. Basta fazer marcas ligeiramente maiores. É assim que faço muito do meu trabalho de pétalas. Muita cor, e eu digo tantas vezes nos meus alunos que tem medo de deixar as coisas tocarem, que quando você toca, é quando a magia acontece, é onde todo o sangramento ocorre. É uma maneira de você obter todas essas belas misturas e misturas e esse elemento inesperado [inaudível] para. Mas o que cria a beleza é o equilíbrio de suas habilidades mais o que a aquarela traz para a mesa. Continue assim. Essa foi divertida, ter uma playlist para aquecer porque realmente faz você mover seu corpo, faz você mover o papel, faz você mover o pincel. Pegar um pouco de amarelo, eu acho. Vou continuar andando por aí. Se você quisesse fazer algum trabalho de extensão neste exercício, poderíamos fazer tudo de novo com este pequeno pincel, e você vai ter um novo conjunto de blocos de construção. É como Lego e [inaudível] Você precisa de todos eles e você tem todas essas lindas, você tem uma extensão de todas essas marcas que você pode fazer. Vamos terminar este aqui em cima. Lá vamos nós. Agora eu vou mostrar alguns exemplos de como eu uso esses blocos de construção em meu próprio trabalho porque eu acho que quando nós os vemos assim, sim, entendi isso. Totalmente entendi. Mas é então pensar neles no contexto. Eu acho que isso pode ser uma coisa realmente importante para visualizar neste momento. Uma das minhas coisas favoritas para pintar que eu uso esses blocos de construção para o tempo todo. Na verdade, vou tirar isso do caminho, então não estrago isso. A pintura está aqui. Você pode ver que as próprias cabeças de flores são literalmente apenas feitas de todos os nossos menores blocos de construção, e eu diria que eu fiz talvez cinco ou seis camadas diferentes desses blocos de construção, e porque a aquarela é translúcida, você sempre pode ver através da camada mais inferior. Toda vez que você adiciona uma camada adicional, você adiciona interesses de complexidade em detalhes, o que eu acho que é uma parte super legal e tão exclusivo para aquarela. Se eu for assim, eu tenho uma mistura de círculos, pontos, pequenas manchas, eles são meus blocos de construção, eles são meus pontos e pontos. Acho que confundi as pessoas no passado. Eu sou como, não, é fácil, são apenas pontos e manchas, mas na verdade é mais sofisticado do que você pensa, porque você precisa entender, você precisa quase visualizar e categorizar visualmente como essas coisas representam na página. Como outro exemplo, eu tenho minha margarida de papel, eu trabalho aqui. Isso é basicamente versões pequenas dessas greves mais longas e são elas uma e outra vez, e cria tantos detalhes e essas pétalas delicadas, eu tenho alguns pontos aqui na verdade. Eu realmente queria gerar aquela textura que você vê na vida real. Acho que é tão importante entender essa energia do sujeito. Esse é outro estilo de bloco de construção, e então o último bloco de construção que eu queria mostrar a vocês foi o [inaudível] que é um bloco de construção mais redondo. Se eu não estou pintando um círculo e depois preenchê-lo, eu estou usando as cerdas do pincel, realmente semelhante ao que eu fiz aqui para que eu estou criando essas formas redondas, e então isso novamente tem, eu diria que provavelmente quatro ou cinco camadas diferentes e espero que seque, afaste, volte para ele e então vá, ok, eu posso analisar de perto. Precisa de mais escuro? Precisa de mais contraste? Precisa de mais cobertura? É quando você pode aplicar outra camada em vez apressar e trabalhar nas coisas e tentar fazê-lo em uma sessão. São os meus blocos de construção. Espero que tenha gostado disso. A partir daqui, vamos começar a aprender a pensar em camadas. Temos alguns recursos para trabalhar aqui, e agora vamos começar a construí-los juntos e visualizar como a coisa de camadas realmente funciona. Vejo você no próximo episódio. 4. Pensar em camadas: Está bem. Acabamos de explorar nossos blocos de construção, e esses são pequenos ativos que vamos usar no final da linha. Agora, eu quero que nós tenhamos um pouco de brincadeira com toda essa idéia de camadas. Eu acho que é algo que realmente atrai as pessoas porque elas não sabem onde isso vai dar, então eles não querem fazer isso. Layering está construindo várias camadas de pigmento em cima uma da outra, mas precisa ser completamente seco para cada camada. Essa é a coisa mais crucial e é aí que entra o jovem gafanhoto paciência. Não posso reiterar isso com frequência suficiente para que eu gostaria poder sinalizá-lo se você está interrompendo seu trabalho no meio do desenho, porque isso realmente vai ser interrompido para o resultado. Podemos fazer translúcido. pigmento aquarela é sempre translúcido, então não importa quantas camadas você construir um em cima do outro, você sempre vai estar em um ver através até a camada inferior mais. Vamos utilizar esse conceito e começar a explorar um pouco dessa translucidez, mas também como as camadas podem olhar em certos arranjos. Eu vou trabalhar em duas coisas simultaneamente que eu possa deixar uma secar enquanto também trabalhar em outra coisa. Esta é uma técnica de distração absolutamente chave para mim, porque eu sou um pouco como um ir, ir, ir, ir, ir. Se eu continuar trabalhando em algo enquanto está molhado, acabo arruinando e fico frustrado. Vou começar um aqui e depois vou para o outro. Então eu vou trocar enquanto eu vou, então eu estou deixando as coisas secarem no meio. Por enquanto, vou trabalhar aqui. O primeiro que vamos explorar é a mistura visual com camadas. Quando temos nossas camadas translúcidas, e eu realmente fiz esse cara aqui, quando você coloca duas camadas uma sobre a outra, você está quase misturando as cores na página. Se você colocar azul e, em seguida, com uma camada de amarelo sobre o topo, você vai ter um tom de cinza no meio. Essa é a interseção que acontece na página entre camadas, e pode ser uma maneira tão bonita de mudar as cores em seu trabalho. Vamos jogar um pouco e pintar quatro barras de cores primárias. Vou precisar que sequem antes que eu possa fazer as próximas camadas. Então é quando eu vou me distrair e trabalhar no próximo. Você pode torná-lo um pouco maior do que isso. Quando estamos trabalhando com camadas, é melhor não ir 110 por cento com seu pigmento primeiro porque ele remove parte dessa bela habilidade translúcida. O que tende a acontecer é que se você colocar por cima, todo o excesso de pigmento solto no papel é reativado novamente, se desloca, e você acaba com essas linhas embaçadas e fodidas que são menos ideais. Vou pegar esse azul aqui e pintar uma barra azul. Novamente, não volume máximo na cor, apenas uma versão diluída. Pinte uma barra azul aqui. Tudo bem. Apenas uma bela lavagem plana. Então, para o nosso último, eu vou escolher a magenta, que é o oposto do azul no nosso disco roxo e rosa. Não é a cor mais bonita, infelizmente, porque não é uma magenta muito agradável. Mas, você sabe. O que você vai fazer? Agora, pinte isso. Oh, eu só cliquei um pouco de azul. Está bem. Eu tenho isso para baixo. Mas paciência, preciso esperar que isto seque totalmente. Estou em uma sala bem quente agora, então isso pode não demorar tanto tempo. Vou colocá-lo para o lado e preparar meu próximo conjunto de exercícios, então estou trabalhando neles simultaneamente. Eu poderia estar em um balanço de volta e voltar para isso e ele vai estar seco. Eu vou colocar isso ali, assim que eu começar o seu. Tudo bem. Estes têm mistura visual de cores e vamos fazer camadas de cores alternadas no topo para que possamos dizer o que acontece quando os cruzamos. Este aqui é mais sobre as instalações e os conceitos básicos de camadas. Vou fazer com que pinte seis folhas. Para este, quero que misture um verde, a propósito. Eu não quero que você apenas escolha qualquer verde velho. Eu quero que você comece a integrar essa mistura de cores e as idéias em torno de seus complementários e você mais cores terrosas que você sombra, obter isso na programação desde o primeiro dia. Vou colocar um pouco de magenta lá dentro. Oh, agora, eu tenho uma cor realmente avermelhada [inaudível] no verde. A razão pela qual eu encorajo você a fazer isso é porque os verdes nesses discos, especialmente, estamos trabalhando principalmente com formas frondosas e botânicas hoje, é que os verdes estão tão saturados, e doentes, e definitivamente não do mundo natural. Então tenho uma boa, tipo, azeitona lá que eu estou feliz em trabalhar com. Novamente, não é o pigmento rico mais intenso. Estou indo para uma diluição. Como um exercício de extensão, você pode explorar com vários níveis de pigmento em sua tinta, o que acontece para todas as camadas individuais. Tudo bem. Vou pintar seis folhas. Eu nem estou me preocupando com contornos para isso, eu só vou pintá-los, assim. Aproximadamente o mesmo tamanho, porque então você tem um bom medidor do que você trabalha com isso, como uma folha de amostra. Novamente, tirei as pontas dos meus dedos do jornal porque eu sou famoso por ter pequenos pontos brancos ao redor das bordas. É realmente irritante quando você não quer que isso fique um pouco mais acontecendo lá. Tudo bem. Agora preciso esperar que seque. O que vou fazer é trocar estes dois, distrair-me, mas verificar se isto está seco ou não. Para verificar se algo está seco, você geralmente pode segurá-lo até a luz. Se estou olhando para isso, posso dizer que há um pouco de brilho nestes cantos aqui, então eu diria que não está suficientemente seco para trabalhar ainda. Eu diria que este fim é. Se você colocar dedos nele, às vezes você remove alguns pigmentos para que você não toque nele. A outra maneira que você pode fazer é verificar a parte de trás. Porque se estiver molhado, às vezes você pode vê-lo no final da página. Vou ter que fazer uma pausa aqui por um minuto, deixar que seque antes de fazer a próxima camada. Eu só tive que colocar as coisas fora para o lado por um momento para que eles estejam totalmente secos. Agora, eles estão 100% secos, e eu posso continuar trabalhando por cima. Se eu fosse trabalhar em cima com eles parcialmente secos, o que tende a acontecer é que ele fica velho escuro, você não tem essas belas formas nítidas. Quando você sobrepõe sobre o topo do seco, você obtém outra forma seca e nítida sobre o topo e é uma maneira muito mais agradável de trabalhar. Daqui, vou introduzir um pouco dessa cor magentry na minha mistura amarela, que agora é boa. O que vamos fazer é eu vou pintar algumas formas de folhas aqui para que possamos começar a ver quando tivemos essa interseção de duas camadas ter uma mistura visual de cores pode acontecer. Se você colocar duas camadas de amarelo sobre o topo, e aproximadamente a mesma diluição, você acaba com uma forte divisão do amarelo. É uma boa maneira de encorajar um pouco mais de força em suas cores quando você está trabalhando. Na verdade, o que eu vou fazer é eu vou trabalhar todo o caminho para baixo. Quando colocamos amarelo sobre azul, vamos realmente acabar com o nosso verde secundário. Eu vou fazer assim. Vês como isso está a ler como verde, uma vez que fazemos uma camada por cima? Enxágüe isso, caso eu tenha pego algo em excesso. Então, quando passarmos por cima da nossa magenta, vamos acabar com um vermelho laranja. Se você estiver trabalhando muito molhado, você vai realmente ativar esse pigmento de qualquer maneira e você vai dizer um pouco de embaçada ou baralhando acontecendo. Não é grande coisa, geralmente só significa que você precisa tomar um pouco menos de água no pincel. Tudo bem. Agora, eu vou fazer mix azul e eu vou pintar uma folha azul ao lado do meu amarelo. Ops, eu sangrei-os. Está tudo bem. Então, azul sobre azul, só temos uma versão mais forte do azul. É uma maneira muito interessante de mudar algumas cores na sua pintura. Se você é alguém que tende a molhar realmente fortemente em uma determinada área, você só precisa ter mudanças mais sutis, isso pode ajustar suas cores um pouco. Preciso de azul de novo para o meu traseiro. Devíamos ter um pouco de uma vibe roxa, assim. Então pegue a magenta. Então eu faço outro aqui em cima. Vamos começar a cor vermelha de novo. Porque não é uma magenta pura, mas vai ser um pouco sujo. Aqui temos um pouco de roxo. Teremos uma magenta mais forte quando fizermos uma camada dupla de magenta. O que eu estou olhando é esta seção transversal onde as duas camadas se cruzaram uma sobre a outra. Para nossas próximas cores, vou começar a investigar algumas cores complementares e suas cores secundárias. Vou adicionar um roxo, verde e vermelho. Digamos que quando você adiciona uma camada roxa, que é o oposto ao amarelo, você realmente obtém uma versão mais suja de um amarelo ou é uma maneira muito agradável de apenas deslocar o amarelo para baixo e dessaturar um pouco. Vou pegar um pouco de roxo. Não vou me incomodar em misturar um roxo. Eu só vou tirar diretamente do disco para este exercício. Mas, de novo, não muito forte. Trabalhar com menos é geralmente mais porque podemos adicionar mais com camadas. Mas se formos com tanto pigmento intenso direto do morcego, não temos para onde ir. Você não pode limite máximo de quanto pigmento você pode obter na página. Esse é o nosso roxo, então você pode ver que o amarelo tornou-se uma cor marrom mais suja. Isso é um pouco de uma cauda engraçada que temos lá. Então, sobre o azul, vamos ter uma mistura azul. Então aqui vamos acabar com um roxo muito bom. Nossa próxima cor secundária será verde, então eu vou pintar algumas folhas verdes a seguir. Eu vou com o que eu posso chegar mais perto disso, eu misturei essa cor. Basta obter uma bela cor esmeralda indo lá. Em seguida, pintando suas folhas lá para que você obtenha uma bela lima. O que realmente estamos terminando é quase como uma cor terciária quando estamos fazendo essas interseções. É uma mistura de cores. Mas com camadas, é um conceito totalmente diferente que não chegamos a tocar na cor mágica misturando tanto. Aqui porque o verde é o oposto ao magenta na roda de cores, vamos acabar com outra cor marrom ou mais terrosa. Então a cor final, o que estou perdendo? Falta-me uma laranja e vermelha. Eu vou misturar um pouco do meu próprio aqui. Quero uma cor carmesim escarlate. Agora com a laranja, misture-os lá. Quando você tem uma cor mais sutil como amarelo, vai ser mais difícil ver que as camadas vêm através porque ele não tem muito valor na página. Mas quando temos azul, você pode ver claramente a linha de onde a camada anterior estava, então tenha isso em mente também. Acabei de adicionar na minha laranja lá e porque laranja é o oposto do azul, vamos acabar com uma cor mais lamacenta. Então, para o nosso final, devemos acabar com uma cor bastante avermelhada. Aqui vamos nós. Espero que isso ajude a articular o que quero dizer quando digo mistura visual de cores porque as duas camadas translúcidas, pensam como folhas de celofane, se você segurar as folhas de celofane até a luz e você colocar um amarelo e um vermelho, Você acaba com laranja. É essa mistura de cores, mas através da luz e da translucidez do pigmento, que eu acho que é uma maneira tão legal de trabalhar com aquarela e particularmente exclusivo para aquarela porque você está trabalhando com muito translúcido camadas em oposição a camadas pesadas e grossas como você faria com acrílico ou óleo. Agora vamos dar a volta. Vamos deixar aquele ali. Eu vou dar a volta ao meu exercício de folhas, eu amo um pouco de exercício de folhas. Eu só acho que é apenas uma boa maneira de ilustrar muitas técnicas diferentes. Vamos ficar com este e chamá-lo folha de amostra para sabermos com o que começamos. No próximo, eu vou fazer um aumento de valor. Aumentar valor é essencialmente o que estávamos fazendo aqui quando adicionamos uma camada secundária da mesma cor e ele lê mais escuro na página porque você adicionou mais pigmento novamente. Vou voltar para a minha mistura cinzenta que fiz. Com sorte, vocês ainda têm algum, talvez eu precise fazer um pequeno toque mais. Aproximadamente, vamos. Eu vou pintar sobre isso, e algumas pessoas chamam isso de vidros. Se você já fez todos os tutoriais em aquarela e você gosta, qual é a diferença entre camadas e vidros? É a mesma coisa. É muito apenas adicionar camadas para criar mais profundidade e interesse em suas formas. Vou pintar por cima. Deixe-me virar um pouco mais só para criar esse efeito óbvio. Se você pintou em uma forma em seu trabalho e você não está realmente feliz com a forma como ele está lendo na página, talvez seja muito leve. Esta é a melhor maneira de adicionar um pouco mais de valor e ele vai ser lido como uma forma mais proeminente. Com mais cuidado, vá ao redor dessas bordas para que você possa ver a diferença entre um e dois. É isso. Você pode aumentar o valor para todos os tipos de graus. Você poderia adicionar montes de pigmento e acabar com um muito sombrio, ou você poderia simplesmente mudá-lo sutilmente se você acha que ele só precisa de um pequeno ajuste. O próximo é chamado de ajuste de cor. Veja como eu fiz um pouco de uma mistura de azeitona para esta folha aqui e eu acho que esta azeitona não está funcionando na minha peça, eu gostaria de mudá-lo para um mais verde. Você poderia ou porque estamos trabalhando com essa azeitona, a cor é como aqui. Eu provavelmente adicionaria um pouco mais de limão ou mesmo um pouco mais de esmeralda, e isso vai mudar essa cor para um verde mais brilhante. Mas ainda vai ter os tons da azeitona, que é uma boa maneira de pensar sobre como criar um tom de voz através do seu trabalho, você pode realmente ler através de sem você perceber. Eu só vou pegar um pouco mais dessa esmeralda que eu tenho aqui e uma boa diluição novamente, não muito pesada. Vou pintar por cima. Você pode ver que eu não estou recebendo um verde reto, então o verde é assim, mas eu estou adicionando no topo, você tem uma cor totalmente nova porque você misturou visualmente as duas cores. Não se esqueça de torcer seu papel, é um pouco mais fácil acessar esses ângulos. Lá vamos nós. Eu ajustei a cor e agora sua leitura é um pouco mais esmeralda em vez da cor azeitona que começamos com. Mas você pode ver que ele ainda está relacionado com as outras cores na página porque ele tem o mesmo tom. O próximo é um que eu costumo usar muito e eu realmente amo este. É sombreamento. Você pode basicamente fazer uma técnica molhada sobre molhada em cima de uma camada existente. Vou colocar um pouco de cor lá para criar algum sombreamento. Vou encher tudo com água pura e limpa. Porque eu estou trabalhando em um pouco de uma sala quente, eu vou ter que trabalhar muito rápido porque ele vai secar mais rápido do que eu quero. Eu vou pegar um pouco de pigmento mais escuro, talvez até um pouco mais da cor esmeralda, para realmente mostrar este fora. Vou deixá-la aqui até ao fim. Talvez escová-los se não estiver se movendo do jeito que eu quero. Eu poderia deixar secar. Porque toda a área está molhada, vai sugar e puxar e ser um pouco mais gradiente, gradual. Posso encorajar isso um pouco. Se você pegar essas gotas assim, eu acho que é uma coisa comum que pode acontecer, a maneira como você levantou a escova, você acaba com essa gota gorda de pigmento. Você pode limpar isso com o pincel. Você pode pegar um pouco de toalha de papel e sugá-lo. Mas se estiver tudo molhado, é na verdade que você tem o risco de interferência, mas se você for muito cuidadoso, você pode realmente levantar isso. Só um pouquinho, um pouquinho. Se está interrompendo a colocação do seu pigmento. Escrevo para escrever o nosso título, que é sombreamento. Eu o uso muito para folhas onde eu quero gerar uma curva ou anexá-los a um caule ou apenas ter mais desse belo efeito aquarela. Eu não costumo trabalhar super plano assim. Eu preferiria ter um pouco mais de uma mistura de cores lá dentro. Se eu tiver representado uma folha ou qualquer outra forma muito plana no meu trabalho, eu posso adicionar uma camada secundária onde eu trago mais sombreamento. A próxima, vou chamar de detalhe. Na verdade, vou pegar meu pincel para este. Pegue um pouco dessa laranja, talvez, um pouco de amarelo. Você tem que pensar nos seus blocos de construção. Este é o lugar onde os blocos de construção pararam de vir, porque uma vez que você vai para deitar e você pode adicionar mais informações para dar-lhe mais identificação. Este aqui eu vou pintar as veias. Está basicamente molhado no seco. Aquele está molhado no molhado e este está molhado no seco. Temos formas nítidas, formas específicas. Então você adicionou mais detalhes. Ele ajuda que representam melhor na página como uma folha. O final é camadas offset, que é outro dos meus favoritos absolutos. É aqui que você começa a obter um pouco mais fluxo orgânico em seu trabalho e você pode realmente se soltar. Está sendo menos restritivo ou você pode dizer que eu realmente pertenci às bordas aqui. Agora, cérebros adultos adoram contornos e formas fixas. Isso é jogar tudo pela janela e nós vamos pintar por cima. Eu acho que essa é uma das grandes coisas inovadoras que tem que acontecer quando você está construindo suas camadas. Seja mais experimental e use essa coragem e tenha uma brincadeira com o que pode acontecer porque até que você faça isso, às vezes você realmente não entende, você precisa ser capaz de vê-lo. Offset camadas é literalmente, eu só vou pintar talvez uma folha de espaço negativo sobre o topo, mas não perfeitamente sobre. Eu poderia até mesmo fazer um pouco de sombreamento sobre isso também. Você tem essas formas mais irregulares em seu trabalho. Imagine muitos desses ao redor. Então, de repente, você tem essa bela fluidez através de tudo. Espero que isso esclareça algumas das questões relativas à colocação em camadas. Esta não é, de modo algum, cada oportunidade com camadas. Só fizemos duas camadas aqui. Em todos estes, uma vez que eles secam novamente, poderíamos construir uma terceira, quarta, quinta camada. Quando estamos pensando em camadas, nem sempre suponha que tem que ser uma cobertura completa todas as vezes. Você pode apenas adicionar pequenos detalhes aqui e ali. A partir daqui, temos nossos conceitos básicos em parte. Agora vamos começar a pensar um pouco mais organicamente e começar a realmente ver como são múltiplas camadas na página. 5. Camadas folhadas folhadas folhadas simples: Nós apenas começamos a explorar um pouco de toda essa coisa de camadas e começamos a pensar sobre como podemos usar camadas em nosso trabalho. Este próximo pequeno exercício na verdade vai ser três mini exercícios. Na verdade, tenho o quarto lá. Pequena ronda de bónus. Livre-se dele. Vamos fazer três coisas diferentes usando camadas de maneiras diferentes, usando lavagens planas simples, mas com diferentes quantidades de pigmento, significando alcance total através de cada um. Você pode começar a ver os benefícios de usar menos pigmento versus mais pigmento. Semelhante ao que fizemos no último exercício, eu vou trabalhar em todos os três simultaneamente, e colocá-los para o lado, e deixá-los secar entre cada camada. Vou trabalhar em 1, 2, 3 e, em seguida, circular de volta para o primeiro novamente para quando estiver pronto para pintar, eu não estou pintando em papel úmido novamente. Eu só vou colocá-los para o lado por um minuto. Este aqui, eu vou me concentrar na luz o mais possível tom, então realmente, muito, muito cores claras. Eu uso basicamente esses três conceitos todos em um e todos de maneiras intercambiáveis em meu próprio trabalho. Este é super delicado, e é tão bonito para trabalhar, e realmente destaca essa translucidez da tinta. Eu vou fazer apenas formas de folhas soltas por todo o lado. Eu vou continuar variando meus verdes porque eu acho que quando nós trabalhamos muito plana, é um pouco de um mau hábito de entrar. Faço isso às vezes quando estou sendo um pouco preguiçoso, e acho que basta chamar a si mesmo para sair. Você tem uma mistura de suas cores. Mantenha isso se mexendo. Vamos fazer formas semelhantes por todo o lado. Há um pouco de poeira no meu pigmento que eu estava falando na seção de materiais. Vou manter isso em movimento, talvez colocar um pouco de magenta no verde para pegar aquela azeitona. São basicamente três pequenos golpes de pressão para criar estas formas de folhas. Nunca entre muito forte com a cor porque nós vamos construir a profundidade através camadas em vez de ir realmente cheio com a cor tão cedo. Basta manter todas essas cores misturando. Eu faço este pequeno verde secreto no disco número 4, muitas vezes esquecido. Tanto amor por estes verdes. Adorando ter um novo pincel para trabalhar. Tem um ponto tão bom comparado com o que eu tenho lutado junto com ele. Mais um par aqui em baixo. Apenas indo assim para espaçá-los uniformemente porque o que eu vou fazer é pintar camadas futuras no topo. Eu acho que é a coisa com que as pessoas mais lutam, é projetar para onde as camadas estão indo para ir. Acho que isso vai ser conseguido através da experiência. Quanto mais você fizer isso, mais familiar você vai ficar com como isso vai funcionar, e você pode pré-planejar suas pinturas dessa maneira. Isso provavelmente é bom para aquele. Só vou colocar esse para o lado e deixar secar. Agora, para o próximo, eu vou fazer o oposto completo e trabalhar super pesado no meu pigmento. Vá o mais basicamente o volume total possível. Eu estou indo para ir direto para os roxos e os azuis porque eles são os pigmentos mais fortes aqui e aqueles que são muito facilmente capazes de trabalhar pesado com, especialmente quando eles estão molhados. É tão fácil pegar tanto pigmento e você não tem mais nenhum lugar para ir com ele. É difícil diluí-lo novamente. Eu vou pegar alguns desses ultra pesados acontecendo. Vou sacudir a forma um pouco. Nós podemos muito bem ter uma peça aqui e expandir além de apenas fazer a mesma coisa repetidamente. Eu vou pintar em um pequeno caule com apenas o meu porão vertical como este. Talvez outro ali e ali. Vou pintar algumas folhas pigmentadas pesadas e pesadas aqui. Outra fibra. De onde vem tudo isso? Quando tenho o meu cão na sala, é impossível porque ele é uma bola de pelúcia e vai para todo o lado. Se você pensar bem, o que eu estou usando aqui é muito aqueles blocos de construção onde nós escrevemos no início. São apenas pontos e dabs para representar folhas para não muito exagerado neste ponto. Deixe-me sacudir a cor porque eu continuo acabando com o mesmo tipo de cores acontecendo lá. Vá com um pouco de roxo. Eu estou indo muito, muito, muito pesado com a cor. Para onde é que eu vou? Talvez um pouco mais azul. Talvez aquele. Eu realmente enlameei minhas tintas lá então eu vou ter que dar uma limpeza a eles mais tarde. Eu costumo fazer isso muitas vezes. Eu só vou pegar cores aleatórias. Ainda tem hemorragias e coisas acontecendo, mas há tanto pigmento lá que ele realmente vai ser bastante ativo mesmo quando eu molhá-lo novamente mais tarde. Eu só preciso equilibrar este um pouco. Talvez coloque um aqui. Esse é aquele. Agora, vou colocar isso para o lado, deixar que seque também. Em seguida, o terceiro dos nossos exercícios neste. Temos ultraleve, muito translúcido, delicado, pesado, carga pesada, muito pigmento, muito escuro. Então este está lhe dando um pouco de combinações de ambos e você pode ser capaz ver como você pode começar a construir alguma energia com estes. Mas eu estou realmente indo para começar para a minha primeira camada trabalhando bastante leve e então eu vou adicionar mais escuro como eu ir para ele. Vou mudar o exercício um pouco de novo. Eu vou criar um efeito em cascata de folhas caindo, então quase como folhas de goma ou uma grande cascata de folhagem saindo da árvore. Novamente, trabalhando luz silenciosa como esta. Obter um pouco de uma mistura de cores. Obtemos esses tons de cinza claro quando você mistura o vermelho e o azul juntos. Coloque algumas formas maiores. Talvez misturar tudo isso para ter uma bela malva. Volte para as minhas verduras. Você pode ver, toda vez que eu volto para minha paleta, eu estou apenas utilizando algumas das cores que eu já misturei. É assim que você começa a ter uma linguagem indo em seu trabalho também. Você pode continuar usando as mesmas cores no estoque. Quando você continua alcançando o mesmo repetidamente, ele liga as coisas. Quando eu trabalho em uma série, eu mantenho a mesma paleta suja o tempo todo e isso ajuda como cores aparecem em todo o seu trabalho. Talvez faça mais um pouco aqui. Preciso de mais blue-y. Vou colocar esse de lado agora. Eu tenho algumas formas básicas aqui. Estes não são trabalhos emocionantes para olhar agora. Eles são bastante simples, mas está tendo a idéia de que não estamos tentando alcançar uma pintura completa na primeira sessão. É mais como obter a primeira camada para baixo, é muito básico, e então nós construímos e construímos e construímos sobre ela para criar detalhes mais interessantes à medida que avançamos em vez de tentar alcançar em uma sessão. Foi algo que eu tive que reconectar em minhas próprias práticas, onde eu seria impaciente e quero ter tudo acabado, mas ficar satisfeito com obter uma camada para baixo e me sentir muito feliz com a forma como isso parece e animado para o próximo passo. Isso ajuda a gerar alguma energia em seu trabalho também. Isso é definitivamente amortecido e isso acabou de ser pintado, então isso é definitivamente úmido também. O que eu vou fazer é fazer uma pausa por um momento, colocá-los para o lado e deixá-los secar, e então eu vou voltar para eles quando eles estiverem completamente secos para que eu possa pintar a próxima camada. Eu coloquei estes para o lado agora e deixei secar completamente. Vou dar a volta e voltar à minha primeira pintura e trabalhar mais camadas translúcidas. Eu poderia olhar para eles e então eu acho que um monte de pessoas iria querer então colocá-los todos perfeitamente entre os espaços, mas nós realmente vamos colocá-los acima do topo porque isso é o que estamos tentando aprender aqui. Vou pegar algumas camadas translúcidas mais leves, um pigmento bastante diluído que queremos. Eu vou me certificar de que eu sobreponha todas as folhas quando eu adicionar a camada secundária sobre. Esse é bastante. Pode ser um pouco mais para o próximo. Eu posso colocá-lo aqui em cima. Tenho os dedos no meu trabalho de novo. Eu sempre terei que estar consciente disso. Vou continuar a mudar essas cores, certificar-me de que tudo está a funcionar em conjunto. Basicamente, vou usar a camada secundária para unir todas estas folhas. Você pode começar a ver esses cruzamentos e como eles podem causar trabalho potencialmente aparente. Essa é a coisa, é que até você visualizá-lo, às vezes você simplesmente não sabe realmente como isso vai funcionar. Se você fez esse exercício de novo, porque é a nossa amiguinha aquarela, vai ser totalmente diferente, porque nós temos muito controle sobre isso. Vou pegar um pouco mais desse, vou ligar esses dois. Estou tentando gradualmente preencher lacunas, bem como obter um pouco de uma composição equilibrada acontecendo ligando todos estes juntos. Na verdade, vou fazer uma terceira camada sobre isso também. Estou mantendo isso na parte de trás da minha mente enquanto estou pintando porque eu preciso dar espaço para a próxima camada de folhas e tentar obter áreas onde eu possa ligar três camadas juntas. Eu vou lá. Estou tentando colocá-los em ângulos diferentes também, porque você tem essa sensação confusa. Eu acho que muitas misturas dos mesmos tipos de azuis e verdes é realmente eficaz para este exercício. Você pode realmente fazê-lo com tudo uma cor bem e você apenas tem um efeito monótono que ainda parece muito bom. Talvez um recatado ali. Eu acho que é muitas como eu posso espremer para uma segunda camada sem tocar acidentalmente camadas parcialmente amortecidas, porque estas aqui em cima que eu fiz primeiro já começaram a secar, então eu vou evitar tocar isso mais e colocá-lo fora para o lado novamente, e mergulhar neste aqui. Estou apontando para três camadas neste. Quando eu olho para este, eu sou como, “Posso adicionar mais? Desejo adicionar mais?” Eu provavelmente poderia adicionar um pouco mais, mas eu não vou ter esse efeito translúcido porque o pigmento é tão pesado que ele não tem para onde ir, então tudo que eu realmente posso fazer é agora que ele está seco é eu posso adicionar folhas adicionais porque eu tive tempo e espaço para olhar para ele com olhos frescos, ou se eu fosse então pegar um pouco mais de outra cor, eu poderia talvez adicionar um aqui, mas você pode ver, realmente não obter tanto do efeito sobreposição acontecendo. Pode ser um pouco decepcionante. Este é um pequeno lembrete de que quando você trabalha realmente pesado com seu pigmento, pode ser prejudicial desde o início. Trabalhar mais leve e, em seguida, construir nas escuras. Então eu só vou adicionar mais alguns aqui só para realmente executar aquele para casa. As camadas secundárias nem sempre precisam se sobrepor às camadas anteriores. Isso é outra coisa a ter em mente. Eu só vou adicionar em alguns pequenos pontos e dabs e um pouco de blocos de construção apenas para criar um pouco mais de interesse porque no geral esta peça está parecendo um pouco plana para mim, é muito, muito monocromático, muito pesado. Há momentos em que isso é útil, mas talvez não para todo o trabalho, porque é tão denso. Agora eu vou estourar essa para o lado. Na verdade, eu provavelmente vou colocar isso para o lado completamente e não tocá-lo novamente porque se eu apenas continuar com a terceira camada, é mais pigmento, mais peso, e eu não acho que isso realmente vai beneficiar o trabalho. No meu terceiro, onde eu vou ter uma variedade, como uma mistura completa de gama de cores. Quero mostrar-lhe algumas coisas diferentes que você pode fazer com este exercício. Vamos pegar um azul aqui. Agora, como estas folhas estão secas, eu posso pintar ao redor delas e elas não vão sangrar uma na outra. Eu posso [inaudível] até a borda e não vai sangrar. É muito bom se você quer uma forma realmente sólida, mas você tem tons variados. Se estivesse molhado, sangraria um no outro e você teria apenas uma poça. Então, este é um dos belos benefícios de camadas e, em seguida, ter essa paciência é ter o espaço para permitir que ele pinte em torno de formas. Eu vou para lá também. Cria quase como um efeito de espaço negativo. Eu tenho um pouco mais. Estou pintando outras folhas. Eu poderia fazer outra folha aqui em baixo que aumenta a ponta dessa. Pinte isso para baixo. Pegue um pouco mais verde ou algo assim. Eu vou com um verde um pouco mais forte desta vez. Eu poderia até adicionar outro aqui só para criar o próximo aqui atrás das folhas. Como isso. Você pode ficar realmente nítido e preciso com isso também. Especialmente se você [inaudível] escova, você pode obter algumas formas realmente agradáveis indo. Vou levar isso para a borda da página. Preciso de outra cor. Talvez um pouco de marrom na mistura. Arranja mais azeitona. Vou levar um para a borda aqui. Há uma impressão digital. Desculpe-me. Então talvez eu faça mais um aqui. Não estou muito preocupado em conectar tudo. Não estou pintando nada. É mais apenas gerar a idéia do que acontece quando introduzimos várias camadas em uma forma. Talvez eu faça um pouco lá. [ inaudível] um pouco demais. Eu só queria me casar naquele azul um pouco porque estava se destacando sozinho. Foi solitário lá em cima. Essa é a minha camada secundária lá em baixo. Você pode ver que eu realmente não cruzei nada em tudo, mas eu tenho sido capaz de trabalhar em torno de formas que foram pintadas anteriormente porque eles estão secos e não há risco de eles sangrar um no outro. Mais uma vez, vou fazer uma pausa e deixar estes dois secarem, e depois vou voltar e fazer a terceira camada. Então eles eram dois. Eu vou voltar para este aqui e tentar a terceira camada lá. Novamente, apenas indo com os mesmos tons de luz lá, e você vai ter esse acúmulo de uma camada adicional onde você vai obter ainda mais interseções e mais interesse. Vou pegar mais algumas variedades de verduras acontecendo aqui. Tenho todos os tipos de sopas verdes. Um pouco diferente. Provavelmente: “Por que ela está entre aqueles três?” Mas estou coletando um pouco de tom diferente de cada vez. Meu objetivo aqui é fazer o cruzamento ocasional de três vias, então só lá. Haverá uma pequena área onde há três camadas translúcidas de aquarela. Então eu basicamente vou trabalhar o meu caminho ao redor e sentir qualquer espaço estranho com mais algumas formas de folhas. Poderia fazer muitas coisas aqui. Pode fazer outro cruzamento de três camadas. Adicione um pouco de azul, talvez aqui. É muito difícil antecipar a aparência das coisas quando você está trabalhando com camadas. Exercícios como estes são tão benéficos porque você começa a ir, ok, se eu usar até mesmo o menor excesso de pigmento, eu vou perder essa translucidez. Mas você obtém as pequenas marcas mais incríveis enquanto você se move através, e eu acho que é apenas um aspecto tão bonito para aquarelas. Talvez seja subestimado com iniciantes ou incompreendido com iniciantes. Vamos fazer um aqui. Aquele não tem cruzamento de três vias, mas é uma lacuna que eu queria preencher. Não é crucial que você preencha cada Hall, e também não é crucial que você cubra mais camadas, eu poderia até mesmo fazer uma completamente fora. Essa ainda é a terceira camada porque você se deu tempo e espaço para pensar um pouco, reanalisar quais áreas você quer jogar e onde você quer trabalhar. Deixe-me colocar aquele ali. Um pouco de coragem lá. Acho que deixei essa cor, então vou colocar um pouco mais disso aqui, e arredondar esta. Você pode ver que eu passo para trás às vezes, e um pouco de distância é o que pode ser uma chave real, porque se você está trabalhando super de perto e ficando realmente analítico, eu acho que você perde um pouco de contexto. Tendo esse espaço, eu posso dizer, ok, há um buraco aqui, definitivamente quero preencher isso, então esse será o meu próximo passo. Então talvez eu precise reanalisar onde vou seguir antes de colocar mais pigmento. Um dos benefícios maciços de trabalhar com camadas é que você pode trabalhar mais gradualmente, e você pode realmente analisar o trabalho entre cada peça, bem como, em cada camada, você pode trazer um pouco de outra coisa. Ali está aquele. Você sabe o que? Eu acho que isso é praticamente lá, eu acho que está feito. Não quero mais tocar nisso. Parece apenas um pouco de um tipo de filme casual abstrato de lixo de folhas. Eu acho que gosto particularmente desta área aqui onde há esses cruzamentos múltiplos e provavelmente é quando meu olho fica mais atraído. Isso é algo a ter em mente também, é quando você tem várias camadas e você tem muitas informações sendo geradas em uma área específica, que cria energia e você vai olhar fica atraído para ela. Você pode controlar onde isso vai por onde e quando você intersecta suas camadas. Eu vou estourar aquele ali e então eu vou mergulhar de volta para este um pouco de pressa. Arranja mais destes. Este eu vou pensar muito solto. Eu sou um pouco como esses que eu apareci atrás, faz as coisas um pouco rígidas e eu provavelmente fui um pouco cautelosamente com eles, então eu vou apenas ir um pouco solto sobre o topo e talvez com algumas cores fortes como Bem. Roxo em seu verde é sempre bom para obter esses azuis agradáveis. Eu vou fazer camadas offset sobre o topo apenas para criar um pouco mais de interesse aqui. Vou ficar um pouco selvagem e ver o que acontece. Se eu gosto de um lote de cores estranhas aleatórias que roxo, eu geralmente tento utilizá-lo em alguns lugares, então não é como um autônomo como, “Woah, o que ela fez lá?” Pode parecer um erro, mas assim que você incorpora um erro duas ou três vezes, então não é mais um erro. É só uma reviravolta. Adicione mais alguns hits aqui e ali. Blocos de construção. Meus blocos de construção tendem a ficar menores quanto mais fundo eu entro em uma pintura. Algo a ter em mente é que minhas camadas de base são estruturas amplas sobre as quais eu construo. À medida que fico cada vez menor, meus blocos de construção ficam mais pequenos e pequenos. Basta ter um pouco de ação flyaway lá dentro. Só preciso de mais umas formas escuras. Este aqui, quando você trabalha com tanta cor e tom dinâmicos, você gera montes de mais energia. Na verdade, eu só vou fazer algo mais do tipo paisagem de cor. Você tem sua laranja que é oposta ao azul, então eu vou apenas adicionar isso para um pouco de energia, mas eu vou derrubar um porco misturando-o com um pouco de azul como esse e enlameando minha pelota inteira direito. Isso ajuda com um pouco e energia também. Mais alguns pequenos toques de blocos de construção e dança ao redor da página. Há nossas três técnicas diferentes de usar camadas. Esta, camadas translúcidas simples muito pontualmente colocadas uma sobre a outra para tentar gerar aquelas folhas de celofane como eu descrevi. Nosso pigmento pesado, super útil para quando queremos criar contraste. Mas se formos muito pesados, muito cedo, não temos como ir. Então temos que ter um trabalho mais dinâmico de alta energia onde temos cor, tom, montes de movimento. Você provavelmente está olhando para tudo isso e dizendo, “Parece muito com o seu trabalho aqui atrás.” É porque foi isso que eu quebrei para criar essas três pequenas coisas. Quando estou trabalhando, estou integrando todos os três juntos. Você pode ver que eu tenho tons bastante pesados. Eu os adicionei por último porque eles são as coisas que você pode adicionar profundidade mais tarde. É muito difícil trabalhar de trás para frente. Você pode subtrair aquarela, você só pode adicionar. Então é uma espécie de método aditivo e eu construo até ele em vez de ir muito pesado cedo demais. Então alguns desses tons de luz são super duper luz, e eu permiti que eles fizessem, mesmo que na natureza você não possa necessariamente ver através deles, isso cria um efeito realmente bonito. Então eu usei uma gama realmente dinâmica de cores e interação de cores complementares e faixa de tons, algo assim, para criar esse fluxo até trabalhar assim. A partir daqui, tivemos uma pequena brincadeira com a forma como podemos jogar com as suas camadas. Tenho um exercício muito divertido, mal posso esperar para te ensinar. Está relacionado com o espaço negativo, que sei que muita gente tem um ataque cardíaco, mas prometo que vai gostar muito. 6. Espaço negativo: Acabamos de dar uma olhada em algumas camadas frondosas simples. Agora vamos começar a explorar outra pequena avenida chamada espaço negativo com camadas e este é um exercício tão divertido. Mal posso esperar para compartilhar com você. Não quero chamá-lo cedo, mas garantimos bons resultados. Vamos precisar de uma régua, lápis, fita adesiva do pintor, e talvez uma borracha só por precaução. Basicamente vou fazer um quadrado de 12 por 12 centímetros aproximadamente ou cinco polegadas se você estiver no sistema imperial. Eu só vou realmente medir um quadrado e eu vou criar um quadrado flutuante no meio da página e vou mascarar essa área. Esta é uma técnica que pode ser super bonita para trabalhar com porque você vai ser deixado com esta borda branca em torno das bordas. Estou marcando 4,5 centímetros em cada extremidade. Vou deixar minhas linhas de lápis e apagá-las por último quando tudo estiver seco. Linha de lápis ali. Eu não vou muito pesado com minhas linhas de lápis, mais leve é melhor porque isso significa que você está atrapalhando a página e quando você apagar você não terá esses canais deixados no jornal. Estou indo o máximo humanamente possível. Desculpe, do topo da minha página, eu estou indo oito centímetros para baixo, que é cerca de três polegadas, mas eu estou trabalhando A4, então se você é uma carta pressione e então você vai precisar ajustar as medidas de acordo. Oito centímetros para baixo. Deixe-me verificar se eu definitivamente tenho 12 centímetros. Estou deixando tonto acelerando tanto meu papel. 12 centímetros. Então eu vou passar 12 centímetros aqui e aqui e medir isso também. Perfeito. Aí está a minha praça. Eu os coloco para o lado porque eles acabaram agora. Agora, eu tenho uma área maior na parte inferior e uma área mais curta lá no topo. É um pouco mais no fundo. Essa é uma técnica clássica de armações. Quando você tê-los um pouco mais alto no quadro, parece um pouco mais equilibrado, se você tivesse que perfeitamente centrado, ele tende a olhar fundo branco pesado quando você colocá-lo na parede. Chega desses caras. Esta é a fita baixa que podemos substituí-lo se precisarmos, eu vou pegar um comprimento que vai além da largura do meu quadrado e eu vou puxá-lo muito apertado e colocá-lo direito a essa linha de lápis lá. Então o truque com este aqui é, se você usar seus dedos para ir e empurrar isso para baixo assim, ele não vai sentir todas as lacunas da colina e vale no jornal, então eu tendem a pegar a parte de trás da minha unha e apenas correr isso junto como Isso. Você pode fazê-lo com uma colher. Meus pincéis de tinta preta realmente deixam uma marca preta, mas eu costumava usar meu pincel para ir e ir assim ao longo da borda. Isso só ajuda a encher a fita naquelas colinas e vales para que você possa ter certeza que não há sangramento sob o tipo porque é muito decepcionante quando você pega a fita e sangrou por baixo. Vou trabalhar o meu caminho e fazer isso para o resto das bordas, o mesmo negócio. Como eu estava fazendo isso? A minha unha. Estou evitando colocar meus dedos na área central porque é onde vou pintar. Vou continuar a concentrar-me assim. Os cantos são importantes também porque é dobrado camada de fita, modo que pode causar um problema, muita pressão e você vai deixar um recuo no papel embora. Você também não quer fazer isso. É um pouco confuso, mas definitivamente vale o resultado final. Basicamente, o que eu fiz é que esta é a minha área de lona e o resto vai ser mascarado. Quando eu descascar isso, eu vou ter esta bela borda crocante para a obra de arte, ele pode simplesmente realmente trazer uma peça juntos ou trazê-lo para um nível totalmente novo. Para começar este trabalho, muito primeira camada é realmente vai ser a camada que é revelada como a camada mais alta. As coisas que são mais positivas. Eu vou ir muito gentilmente e pintar em uma cor azul muito clara. Na verdade, vou fazer uma mistura de cores. Vou mudar continuamente de diferentes tons de azul. Continue misturando tudo. Vou trazer um pouco de rega, mantê-lo muito leve no palco porque vamos ficar cada vez mais escuros à medida que avançamos. Apenas continue mudando pequenos pedaços de azul, purply talvez um pouco de granulado. Mantenha isso indo. Eu só estou usando meus dedos na fita para abraçar a página ou não sai voando e eu estrago tudo. Talvez um pouco mais daquela cor púrpura parecesse agradável. Pinte até as bordas. Já perdi alguns lugares ali. Então, se você ama o olhar de flores e lâminas na pintura, esta é uma técnica pouco agradável para apenas gerar um pouco mais de irregularidade sem seca, porque eu só vou realmente colocar algumas gotículas limpas na água. Essa é a nossa primeira camada feita. Ainda nem expliquei o que estamos fazendo, mas quero ser um pouco misterioso. Vou deixar este secar e voltar uma vez que estiver de novo, totalmente seco. Onde está o pessoal da paciência? Vale a pena, prometo. Voltarei logo. Eu tenho esta primeira camada totalmente seca agora, e eu vou ter que dar a vocês um pouco de uma dica para onde isso está indo. Vou usar uma flor de margarida australiana chamada flor de flanela como inspiração. Basicamente vamos cortar formas espaciais negativas e criar esse efeito incrível de profundidades fazendo isso. O primeiro lápis que vou fazer é a camada mais alta das nossas margaridas. Então vamos pintar ao redor do lado de fora deles para ajudar a gerar esse efeito espacial negativo. Basicamente eu vou desenhar um círculo e então é exatamente como a lanterna clássica, mas uma flanela tem pontas pontiagudas, essa é realmente a principal diferença. Vamos colorir isso. O lápis que você vê na pista. Este é um útil para ter um jogo. Só vou acrescentar mais algumas flores. Realmente levemente com o lápis. Talvez um pequeno pendurado lá fora e talvez mais um aqui em cima. É melhor ir e deixar um pouco de espaço porque vamos gerar mais flores à medida que vamos mais fundo nas camadas. Você não quer encher todo o espaço nesta fase. Acho que isso é muito bom. Vou deixá-la lá. Agora, para alguns desses tipos de espaços, eu definitivamente recomendo usar seu pincel pequeno para que você possa entrar nesses cantos e recantos. Para os espaços maiores, ainda vou trabalhar com estes pincel maior. Eu vou fazer talvez apenas um pouco mais de mistura pigmentada aqui então um pouco mais escura, mas novamente, continuar deslocando ao redor, de modo que há muitas variantes em cores nos caminhos através. Não precisa só um pouco mais. Isso é bom. Você tem que trabalhar muito rápido porque estamos trabalhando em torno das formas que desenhamos e vamos chamar a atenção para os espaços negativos deixados para trás. Fazer estas três camadas é uma maneira tão bonita de usar esta técnica porque você apenas obter os resultados mais fascinantes. Um pouco mais azul. As folhas nestas flores são estas lindas prateadas azul-cinza, isso é o que a referência azul é para mim. Eu adoro como eles ficam na natureza porque eles são brutos, branco-acinzentados e eles são tão bonitos. É preciso um pouco de paciência. Sim, essa é a palavra novamente, para realmente cobrir todos esses espaços bem. Um pouco de pigmento demais, um pouco de roxo, só para manter as coisas em movimento. Se você tem que voltar para uma área que é mesmo um pouco seca como esta linha dura aqui, eu vou continuar trabalhando de volta, e você pode manter essa borda baixa, e isso vai impedir que ele conserte na página, que vai olhar um pouco engraçado porque você pode acabar com é linha embaraçosa através do meio do seu trabalho onde você parou. Eu vou ter que mudar para o meu pincel pequeno para passar por esta seção apertada aqui. Troca rápida. Novamente, não se esqueça que essa página não está fixada na tabela porque isso vai realmente ajudá-lo a entrar nesses cantos mais apertados um pouco mais fácil. Continue seguindo como ao redor do lado de fora de suas linhas de lápis. No final, vamos apagar quaisquer linhas visuais de lápis. Na maioria das vezes que fiz esse exercício, as linhas desaparecem na tinta, e você nem percebe. Os únicos que você apaga são a caixa que estamos pintando ao redor. É um pouco demorado porque é um pouco confuso. Eu só estou usando a maior ponta deste pincel muito disso só para entrar nesses espaços apertados. Quebre essa linha com um pouco de esfregaço. Esfregar, feito literalmente apenas provocando a superfície do papel para agitar o pigmento que já existe lá, e ele pode ativá-lo e trazê-lo de volta para um lugar viável. Preencha esse carinha. Vá até o fundo aqui, eu tenho um pouco mais de uma continuação de cor verde lá. Última pequena seção para este. Eu não fiz uma coisa. Eu quero fazer esses centros porque isso vai realmente fazê-los parecer mais como eles são. Eu só vou definir este centro um pouco pintando ao redor da borda. Dá-lhe um pouco de um efeito 3D, e disfarça um pouco mais desse lápis. É bom se ele pode coletar um pouco da tinta molhada de seu trabalho espaço negativo também. Mais uma vez, tenho que esperar que seque. Vou colocar isso de lado, me distrair por um momento e voltar quando estiver completamente seco. Isto está seco agora, e é aqui que a coisa do espaço negativo pode ficar um pouco de mente dobrada. O que vamos fazer é lápis em mais algumas flores, e então vamos subtrair as existentes e as novas e só pintar esse fundo. Ele está removendo mais fundo, e nós vamos pintar mais pigmento lá dentro para criar um pouco mais de profundidade. Eu vou fazer talvez um bem aqui, e ele se sobrepõe e interagindo com as outras flores existentes como super eficaz, porque o que ele vai fazer é tornar as mais altas as mais brilhantes e tudo o resto abaixo delas está indo para recuar. Vou desenhar pontualmente algumas flores que atravessam e deixar alguns pedaços complicados para eu pintar. Mas é aí que as coisas boas acontecem. Talvez um lá dentro. Eu vou fazer este, e então eu vou fazer mais um, então você vai ter essa redução cada vez. Talvez só umas pétalas aqui em cima ficassem bonitas. Agora, vou voltar a pintar. Talvez eu tenha que me reduzir ao pequeno pincel porque eu tenho lacunas ainda mais apertadas para entrar. Vou usar uma quantidade similar de pigmento da última vez. Porque estamos fazendo essa coisa aditiva, e vamos continuar adicionando valor adicionando mais pigmento no topo, eu não preciso aumentar a quantidade de pigmento com que estou trabalhando porque ele se multiplica com toda essa translucidez e obter um bom azul indo. Se eu tenho uma área verde aqui, é bom misturar algumas das cores, então você poderia bater um pouco mais verde e depois mais azul, e ter essa mudança acontecendo, e isso pode criar um pouco de magia para o fim também. Através das camadas translúcidas, você pode ver todas as mudanças. Vai ficar um pouco estranho lá dentro. Ter esta boa dica pontuda no meu novo pincel é muito útil agora. Então estou pintando em torno de todas as formas que não estão pintadas. Esfregue isso nesta enxurrada de linhas de lápis. Talvez um pouco mais roxo lá dentro. Aqui, temos uma tinta na área das pétalas ali, e para ajudar a definir a encontrar a flor recuando. Mantenha isso por aí. É tentar toda a minha paciência só de ser tão apertado que tentar fazer com todos esses cruzamentos perfeitos aconteçam. Eu deveria dizer que eu não sou realmente a pessoa mais paciente e é por isso que eu tive que inventar tantos truques para me distrair enquanto eu estou trabalhando, porque caso contrário eu vou trabalhar em algo muito rápido ou muito, e então não há como voltar, então estraguei muitos trabalhos trabalhando assim. Eu tive que me treinar para me refrescar quando estou trabalhando em áreas úmidas, especialmente porque eu só quero continuar trabalhando, então em vez disso eu vou trabalhar em outra peça ao invés de continuar com algo muito úmido. É uma coisa muito difícil de se encorajar a fazer. Pintando aquela pequena lacuna ali dentro. Vou revelar outra flor aqui. Preciso de verduras enquanto descemos aqui, caber nestes recantos e recantos. Nem estou sendo cuidadoso com isso. Eu só não acho que seja da minha natureza ser muito cuidadoso, e você ainda tem um bom resultado. Se você é realmente super arrumado e arrumado, você pode obter obviamente formas muito nítidas, mas eu estou sendo o mais cuidadoso que eu posso ser. Vai ser diferente para todos. Eu perdi algum lugar. Eu perdi lá dentro. Começa a chover lá fora. Voltem para lá. Pode começar a ver onde isso vai dar? Acho que esta é uma dessas coisas até que esteja terminada, é muito difícil visualizar onde vai acabar. Mas posso te prometer que é tão bom assim. É muito eficaz, e adoro usar isso no meu próprio trabalho. Continue mudando essas cores, não importa se você correr para as bordas porque nós vamos descascar toda essa tinta fora, mas tente não passar do amarelo porque obviamente você vai bater na página novamente. Descobri esse ponto e depois menos tinta sobre ele. Era um pequeno triângulo lá dentro. É um pouco difícil controlar se você é alguém que trabalha com muita água porque essas pétalas vão transbordar para certas áreas. É um bom truque para gerenciar seu volume de água, bem como seu controle de água. Backup para esse cara aqui em cima. Pinte este canto. Há mais uma revelada, a menor parte final aqui para ir. Eu não quero ficar muito escuro porque então você não tem mais para onde ir. Você tem que deixar algumas portas abertas para si mesmo. Faça aquele. Eu acho que não. Só faça de novo, só por precaução. Agora só tenho esta última pequena área central e então eu vou ter que deixar secar novamente. Antes que me esqueça, é melhor pintar esses centros. Eu tenho um aqui, um aqui, um aqui, e é isso. Hora de deixar essa secar. Eu vou voltar e fazer uma camada final, que vai ser a camada mais profunda da toupeira e realmente apenas corretamente [inaudível]. Mais uma vez, agradável e seco. Eu vou fazer uma camada final sobre isso. Isto vai ser a cereja do bolo. Mais uma vez, indo para desenhar algumas flores de enchimento entre e atrás das existentes. Eu tenho que fazer esse pequeno escovação trabalhar para todas essas pequenas lacunas, mas então ele vai apenas colocar todos aqueles lotes de para a frente e realmente dar-lhe um pouco de profundidade, que eu adoro sobre este exercício. Isso com meu lápis pulando de volta, desenhando algum tipo, formas loucas agora porque não há muito espaço sobrando. Você nem tem que fazer muitos com estes últimos. Você ainda vai conseguir os efeitos. Eu poderia colocar um lá. Oops. Preciso do meu apagador para isso, ele passou por cima. Só quero ter certeza que tenho linhas claras para seguir. À medida que fica mais escuro, às vezes você precisa de muito para brilhar em seu chumbo cinza-vermelho você pode ver onde você colocou suas flores. Vou fazer algumas formas para o lado também. Tudo corre para o lado. Você não quer que ele pareça muito contido. Isso pode realmente ajudar com esse sentimento também. Preciso adicionar mais uma linha aqui. Isso vai ser complicado para mim, mas estou pronto para o desafio. Não coloque isso aí. Mais uma vez, eu vou ir com apenas talvez o menor pigmento pouco mais escuro desta vez porque esta vai ser a camada que recebe mais. É permitido ser um pouco mais escuro. Vou acrescentar um pouco mais. Isso vai realmente estourar para as primeiras camadas. Os que pintámos inicialmente, que acabamos de pintar o tempo todo. Cortando aqui um pouco inquieta esta última camada, mas vale a pena. Parece que estou prestes a voltar ao jornal porque o meu rosto está tão perto, mas ajuda-me a ver exactamente onde tenho de ir. Posso pegar um pouco disso aqui em cima. Onde está a minha próxima flor? Não é o caminho para isto. Preciso pintar isso, então. Cada camada é menos pintura, mas mais confuso porque você tem que ir em torno de mais áreas. Agora estamos até esta flor aqui em cima. Eu só vou dar a volta por aqui. Para estes pequenos cantos. Que tal um ali? Preciso de um lá. Talvez um pouco de tinta. Para onde eu vou? Termine esse cara. Certifique-se de obter as formas sempre pequenas no meio. É aí que a magia acontece e realmente revela a forma. Vou fazer esse centro aqui, bem, está tão molhado. Tenho outro aqui. Eu traço uma linha lá. Na verdade vou ter que entrar naquela pequena lacuna lá também. É uma camada anterior. Eu tenho um pequeno ponto lá para dar a volta. Quanto mais eu corro, mais se cruzam das flores. Torna a pintura mais complexa, mas torna o efeito geral realmente bom. Vale a pena ir ao esforço de obter um monte de cruzamento entre essas formas faz o efeito realmente se destacar. Tão inquieta quanto é. Há outro centro, eu preciso de um pouco de verde lá porque eu estou usando um monte de roxo, e pode parecer muito de um jeito ou de outro. Vou trazer isto aqui. Tenho alguma coisa para atravessar? Não. Pinte naquela pequena lacuna ali. Então eu tenho que outra margarida para dar a volta aqui em cima, e em torno desta já existente. Acabei de passar por cima de uma das minhas pétalas, tudo bem, que só vai ter que ser um pouco magro ou talvez eu me livre dela completamente. Finja que isso não aconteceu, lá vamos nós. Sempre cometendo pequenos erros, mas às vezes é sobre rolar com eles e aceitá-los em vez de pensar em obras completamente ruínas. Só que vou notar que falta uma pétala nesta flor. Naquele pequeno espaço apertado lá em cima também. Um pouco mais de concentração com este agora, porque eu coloquei em algumas lacunas super apertadas. O próximo está lá, então eu só vou pré-planejar como eu vou abordá-lo trazendo-o para talvez lugar mais roxo porque será o roxo será mais escuro. Eu quero trazer isso porque é a metade inferior do papel, eu vou deixar isso mais escuro lá em baixo. Tudo bem, tenho que trazer isso. Consciente da flor que se aproxima. Tenho tanto pigmento no meu pincel, só precisava de um pouco de água que o mantenha em movimento. Então traga isso, quase lá. Em cima desta, pequena lacuna ali dentro. Um pouco como um quebra-cabeça. Eu tenho a metade de baixo deste aqui. melhor girá-lo, senão vou acabar com ele com a minha mão nele. O que eu perdi? Desse pouco aqui e então eu acho que estou feito, eu só tenho que fazer os centros. Só vou pintar esses centros. Um ali. Um cinco minutos de pintura dos centros, realmente aumenta o fato de que eles se parecem com flores. Não é totalmente essencial se você só quer formas de margarida e você pode realmente fazer isso com qualquer coisa, qualquer forma. Você pode fazê-lo com chapéus, você pode fazê-lo com folhas, você pode fazê-lo com qualquer coisa. Esse é o trabalho, mas não está terminado até tirarmos a fita. Idealmente, você esperaria que ele seque porque então não há risco de essas tintas molhadas na borda aqui entrar em sua página, mas eu estou muito animado, então eu quero entrar nele agora. Eu vou pegar essa vantagem aqui porque isso é o que já está levantado. Certifique-se de que você tem as mãos limpas, não há nada mais frustrante do que ir descascá-lo, e então você tem azul lá fora porque nós queremos essas lindas linhas nítidas, e eu amo isso. É tão satisfatório, fazer isso. Eu tenho tendência a puxar através do trabalho, no caso de haver tinta na fita como esta. Olhe para essa linha, sim. Certifique-se de que a fita não toque na página. Livrem-se imediatamente. Novamente, certifique-se de que suas mãos estão limpas. Puxe esse fora. Isso vai direto para a próxima parte. Eu só vou rolar para baixo sobre si mesmo, com muito cuidado. Eu amo esta técnica de mascaramento embora, porque você só obter realmente belo soco de cor com esta linha super refinada em torno da borda externa. Vamos dobrar isso de volta para baixo em si mesmo novamente. Está tenso. Obter esta última batida fora. Intensidade vai funcionar. Lá vamos nós. A última coisa que eu faria com este aqui é esperar que ele fique completamente seco e apague todas essas linhas. Mas você tem que esperar porque se você levasse Borracha para ele agora, você acidentalmente deixaria um pouco desse azul e borrava em todos os lugares. Melhor até deixar por uma hora, se você está preocupado com isso. Eu acho que isso é uma coisa tão bonita para praticar e é muito bom para embrulhar sua cabeça ao redor. Não só colocar em camadas esse espaço negativo. Que o meu desafio para vocês seria criar uma pequena série e pensar em colocar as flores de forma diferente em cada uma. Isso pode ser suficiente para fazer um corpo de trabalho realmente pendurado juntos. Mas isto é tão bonito, adoro este. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. A partir daqui, vamos começar uma conversa sobre como trabalhar com fotos. Eu acho que isso é algo que não é discutido com frequência suficiente, especialmente no mundo criativo e direitos autorais das pessoas e coisas assim. Vamos falar disso antes de começarmos nosso projeto final. 7. Trabalho a a partir de fotos: Acabamos de jogar um pouco e criamos algumas belas obras de namespace. Algo que eu queria cobrir antes de entrar em nossos projetos finais está funcionando a partir de fotos. Há algumas coisas que eu queria abordar aqui, porque essas fotos aqui são todas fotos que eu tirei para mim. São fotos que eu tiro no apartamento, no meu telefone, ou quando eu tenho minha câmera fora, quando eu estou fora nos fundos, na natureza, nos jardins das pessoas, em todos os lugares eu tiro fotos o tempo porque esta é a maneira mais segura de criar pontos de referência para você. Não é sensato ir ao Google e apenas tirar a foto de alguém e trabalhar a partir disso, e replicar a partir disso porque isso é uma questão de direitos autorais. Eu não vou entrar muito específico em direitos autorais porque são regras diferentes em todo o mundo, mas eu só não quero sugerir isso como uma boa maneira de criar trabalho. Recomendo que, se quiser trabalhar a partir de fotografias, trabalhar a partir das suas próprias fotografias ou trabalhar a partir de uma fonte segura que encontrou online, as licenças são aplicáveis a si. Trabalhar a partir de fotos tem prós e contras, e fomos muito para o trabalho de uma amostra ou um corte ao vivo e bem-vindo à aquarela. É por isso que eu queria me concentrar em trabalhar a partir de uma foto neste curso particular. Há limitações, mas também há oportunidades e é apenas certificar-se de que você está trabalhando em ambas as coisas à medida que avançamos. Trabalhando a partir de fotos, você está trabalhando através de uma coisa estática. É hoje, é plano. Sim, você tem vida e cor lá, mas a quantidade de vezes que as pessoas ficam tão presas em replicar as coisas idênticas e tudo o que está lá, elas ficam muito rígidas e apertadas. É muito difícil levar aulas artísticas para uma foto, mesmo quando você mesmo a tirou porque é um lote existente. Vamos começar com este aqui. A fonte de luz está vindo desta direção. A colheita é bastante ensinada, as cores são super vibrantes. Você desliga automaticamente um pouco de suas lições criativas assim que começar a trabalhar diretamente de uma foto. Eu tenho uma seleção inteira aqui. Na verdade, vou escolher três para fazer o meu projecto final. Tenho todos os tipos, o que eu quero fazer. Vamos ver. Na verdade, vou com estes três. Estes são mais bonitos. Incluirei tudo isso no pacote de download, então você pode usar minhas fotos para pintar junto com este curso. Eu não me importo se você usá-los. Isso está totalmente bem. Estes, eu vou escolher aqui uma margarida de papel, um banksia, e o acácia. Para o meu projeto final, eu vou basicamente fazer um pouco de miniatura com cada um deles e eu quero trabalhar com eles para que eles estejam ligados um ao outro e essencialmente se torne um pouco de uma série. Cada um tem suas próprias propriedades únicas quando se trata de camadas. Eu realmente quero esticar você e fazer você explorar todas essas avenidas. Com toda essa pilha aqui, há tantas maneiras diferentes de explorar suas camadas e eu realmente quero desafiá-los a não apenas fazer as que eu escolhi, mas escolher as que atraiam você. Quando estou trabalhando a partir de uma foto, eu gosto de ter a foto por perto, mas eu também gosto de fazer um esboço dela porque isso ajuda pode traduzir para a página. Ajuda-me a cortar, ajuda-me a descobrir por onde começar às vezes. Vou fazer desta forma. É uma parte importante do processo porque elimina esses dois Dana que estamos olhando aqui e ajuda você a obter um pouco mais de expressão na página. Ao trabalhar a partir de uma foto, eu acho que a maior coisa que as pessoas enfrentam é, porque eu sempre gosto de isolar meu trabalho em uma página, como eu puxar uma parte de uma foto em vez de colocar todo o fundo em e apenas colocando muita cor lá. Eu quero tentar e é quase como uma ilustração botânica quando você está lançando o assunto para a frente ou completamente fora de seu próprio fundo. Se for algo assim, posso não necessariamente pintar todo o trabalho. Eu poderia isolar uma seção aqui que me atrai e eu gosto dessas formas. Gosto dessas cores. Acho que cortaria bem. O mesmo aqui com estes banksia. Se ou não estes topo umedecer é relevante ou necessário, eu provavelmente vou esboçar para fora, avaliar se eu gosto ou não. Então a margarida de papel é muito simples, mas é estranhamente cortada. O que eu vou fazer é talvez trazê-lo um pouco aqui para que seja mais central na figura, na página. Eu vou fazer um pequeno esboço de cada um e isso vai me ajudar a levar as coisas para um trabalho final. Basicamente, eu vou fazer uma série e trabalhar simultaneamente novamente, modo que quando alguém está desenhando, eu tenho outra coisa para trabalhar e eu estou me distraindo de jejum demais. Vou começar com talvez a margarida de papel. Esta não é uma classe de desenho, mas o desenho é muito importante para articular as coisas na página. Quando você visualiza algo, ele ajuda você a traduzi-lo para uma página e obter sua essência dele. É uma coisa boa para praticar. O desenho da vida é muito essencial, eu acho para todos. Apenas desenhando a vida morta ou o que quer que esteja ao seu redor, desenho é uma ferramenta muito importante. Minha margarida de papel, vou movê-la mais centralmente. Tem um donut grande no meio. Adoro tanto estas flores. Passeie flores, margaridas de papel, eternos. Eles vão para muitos nomes. Não vou desenhar todas as pétalas, porque também não vou pintar todas as pétalas. Eu quero tentar ter uma idéia de como chegar na página alguns dos ângulos ou direções. Eu já posso começar a visualizar quais traços que eu vou usar, quais blocos de construção vão construir esta textura de margarida de papel. Desenhe um pouco mais. Mais camadas. Então, na verdade, eu vou colocar a tinta que caule dentro. Eu poderia até usar minha técnica de espaço negativo para trazer a brancura da flor, porque quando estamos trabalhando com uma página branca, é muito difícil pintar uma farinha branca porque você perdeu muita definição. Você não tem profundidade porque o chão é branco. Vamos fazer alguns desses também. Há uma oportunidade de espaço negativa neste elemento central também. Que fique mais escuro lá dentro. Vou fazer anotações para mim, Nick Space. Talvez um pouco mais lá dentro. É só com isso que quero trabalhar. Quando estou fazendo minha pintura, eu vou ter ambos por perto ou se eu estou me sentindo particularmente como eu realmente quero ser experimental, eu vou remover isso da imagem em todos juntos e eu só vou trabalhar com o meu desenho e É assim que você vai ter uma verdadeira expressão criativa porque você basicamente tirou sua muleta. Vou levar isso para lá e depois vou para a minha banksia. Para a minha banksia, eu tenho a cabeça de flor em si, que é aqui e tem estes cone no centro que é onde todas as hastes saem. Eu tenho isto. Desenho realmente me ajuda realmente a descobrir onde eu quero começar uma pintura também. Às vezes, se eu pintei, digamos , o elemento central primeiro, esse é provavelmente um dos melhores lugares para começar a pintar também. Eu tenho toda essa textura e todos os meus blocos de construção vão entrar em jogo aqui. Poucos pegajosos adicionam um. Banksias são uma das minhas coisas favoritas para pintar. Não estou ficando muito detalhado. Como se eu não estivesse fazendo um belo desenho que poderia ser uma obra de arte autônoma. É muito parecido com uma jogada de ideias. Eu tenho o caule aqui, eu tenho aquele ali. Estou tentando ser legal, solto e livre com tudo isso. Algumas folhas colando a chave aqui. Tenho isto como referência, mas não tenho de incluir todos os elementos. Eu só quero incluir o que eu acho que contribui para o trabalho em vez do essencial apenas. Não me preocupo com as coisas da periferia. Eu quero um bom fluxo por lá porque eu acho que é isso que me atrai para esta foto, é que tem um bom fluxo para onde a flor vem. Vou correr para fora da borda da página para cada um desses. Isso provavelmente é informação suficiente para eu trabalhar com essa. Para o final. Estou me deixando com pequenos projetos aqui. Na minha acácia. Em comparação com esses dois, que são duas grandes cabeças de flores autônomas. Este é mais complexo e muito mais denso em informações. Eu vou ampliar sobre ele e escolher uma seção que eu acho que vai complementar aqueles em vez de ser muito ocupado, porque eu estou tentando torná-los um harmonioso como uma série. Basicamente, vou oscilar estas pequenas secções aqui. Mas para você e quando você se aproxima dessas fotos ou se é outra de sua escolha, é realmente com você, você pode preferir aqui em cima, ou você pode realmente preferir toda essa forma diagonal. Eu amo essa foto por causa do fluxo nela. Eu acho que quando você está trabalhando a partir de suas próprias fotos, você tirou essa foto por uma razão, você a tirou desse ângulo por uma razão e você a manteve por uma razão. Há uma conexão emocional automática com a imagem. Se você apenas pegar algo fora da Internet, é como zona muito cinza se você está realmente autorizado a usá-lo em primeiro lugar e eu também, particularmente não recomendo Googling pintura aquarela de acácia, pintura aquarela de banksia, porque é quando você está realmente na zona vermelha para violações de direitos autorais. Não é mesmo isso para mim em que é ruim, não é uma ótima maneira de abordar uma pintura. Mas você está limitando sua capacidade criativa porque você está apenas copiando. Uma comparação é um ladrão de alegria. Você nunca vai pintar esse assunto, você está pintando a pintura de outra pessoa de um assunto, então a coisa toda é apenas diluída. Só não acho que seja a melhor maneira de fazer isso. A maioria das pessoas tem um telefone no bolso, onde podem atirar fotos onde quiserem. Você não tem o suficiente para ter impressões. Eu só os tenho por causa de hoje, eu muitas vezes eu estou apenas esboçando do meu telefone ou do meu laptop. De qualquer forma, voltando para você minha acácia, você teve um pouco de discurso. Minha acácia. Vou dar uma forma geral aqui, então tenho algo para trabalhar porque é muito detalhado. Então essas folhas, eu amo as folhas dessas sapinhas. Parece incrível. Lembre-se, a outra coisa com uma foto é que muitas pessoas vão, mas essa folha está lá. Eu tenho que colocar essa folha lá. Eu sou como, quem te disse para colocar uma folha lá? Você pode realmente omitir coisas. Esta é uma das grandes restrições com fotos, é você ficar muito literal sobre o que está lá, o que não está lá. Você tem permissão para omitir e ter algumas lições criativas lá e trabalhar com o que você quer trabalhar vez de ficar preso com o que está na foto. Um pouco mais de folha. Preciso de fazer uma folha lá em baixo. Desenho de amor, é tão livre. Sei que muita gente tem soluços e problemas em desenhar isso. Wattle é uma das minhas coisas favoritas para pintar, porque eu acho que é um dos mais orgânicos e divertidos e brincalhão e você pode ter um monte de bons momentos com camadas com acácia. A maioria das pessoas fica muito presa com isso, criando wattles perfeitamente circulares. Parece super estranho em aquarela. É melhor se for mais fluido em um mais orgânico. Então eu amo mais formas de lobby. Tenho muitos destes botões por todo o lado e os compostos de abelhas também. Só estou tentando ter essa sensação na página. Mais, grandes, e depois botões, um adorável pequeno flyaway. Eu os chamo de magia porque ela quebra o espaço em branco no fundo. Normalmente tenho alguns pedaços soltos por aí. Para a pessoa comum que vai ser absolutamente bobagem para mim. É um plano em frente e mal posso esperar para começar a pintar porque agora eu tenho tudo isso pronto para ir. Meu cérebro está zumbindo e mal posso esperar para mostrar o que vem a seguir. 8. O projeto final: Agora temos uma maior compreensão de nossas fotos de referência e de onde devemos obter algumas. Quero ficar preso na minha pequena pintura. Eu os defini assim, porque na minha mente, se eu estou criando um pouco de uma série, a maneira mais benéfica de criar uma série é realmente trabalhar neles simultaneamente. Porque você vai puxar um verde daqui para aqui e para aqui e começa a ligar tudo junto, e porque eu estou trabalhando em uma série de três para aqui, eu queria visualizar como eles poderiam olhar em uma parede juntos. Senti o rosa porque é por conta própria, seria melhor centralizado, e então temos dois amarelos pálidos do lado de fora. Acho que ficaria bem. Está analisando como você junta essas coisas e quase prevenindo o resultado final também. Eu vou descer para um tamanho A5 aqui para estes pequenos trabalhos, então é entre estes dois. Só para que eu possa trabalhar neles rapidamente para todos vocês. O primeiro que eu vou começar provavelmente vai ser, é realmente apenas a minha preferência [inaudível], mas eu vou começar com o banksia. Vou mover estes dois para o lado para salvá-los dos salvos. Pegue minha pequena banksia aqui. Vou misturar algumas cores primeiro para começar. Porque eu comecei com esta estrutura central aqui, eu provavelmente vou pintar isso em primeiro lugar e talvez um pouco de uma linha de lápis de onde o ramo está indo para ir, então eu sei onde as folhas vão anexar. Mas realmente isso é quase tanto quanto o que eu posso fazer para a primeira camada, e então eu vou alternar através e trabalhar em todos eles juntos, e isso pode ser uma maneira tão agradável de trabalhar. Vou pegar alguns desses brownie limony. Quase deixei muito espaço para os amarelos na minha paleta. Um pouco de verde também seria bom. Para minhas primeiras camadas, muitas vezes estou quase bloqueando formas e eu tenho o posicionamento certo, e você pode ter uma idéia de como isso pode ficar na página muito rapidamente. Para este, eu vou pop em uma figura realmente apenas central lá para a banksia, e eu sei que tudo o resto ao redor que vai ser a forma da flor. O que eu realmente vou fazer é colocar alguns dos meus blocos de construção funcionando. Eu só vou bloquear onde esses parâmetros da banksia. Tenho um bom pressentimento para o que esse posicionamento vai ser de qualquer maneira agora. A outra vantagem para isso ser, se eu quisesse pintar uma folha em que eu faço, eu quero pintar este pequeno aqui, eu posso fazer isso agora porque eu não tenho tanta informação lá, e uma vez que você colocar todos os informação lá, não podemos pintar por cima. Você não pode retrair coisas ou subtrair coisas, mas você sempre pode adicionar. Eu vou colocar aquele ali. Talvez só pegar um pouco mais escuro. Vou usar um pouco de sombreamento apenas nesta camada inicial para trazer isso. Na verdade, agora que eu tenho minha banksia também, eu estou me sentindo muito bem sobre onde isso fica. Isso é ruim. Vai ter tinta sobre ele, e eu posso acidentalmente colocá-la lá. Como o que fazemos em Welcome to Watercolor e eu entro em mais profundidade sobre como eu traduzo de um item para lápis em Welcome to Watercolor. Eu vou apenas muito levemente lápis em uma forma aqui. Eu acho que assim que você começar a bloquear em tudo com lápis, você fica muito restrito novamente. Você tem uma restrição aqui, e então se você pegar linhas de lápis aqui e tentar preenchê-los todos perfeitamente, então você vai ter, novamente, muito restrito, que eu preferiria um enchimento mais orgânico e natural. Agora vamos ter mais alguns tons verdes indo e obter um pouco da minha cor inesperada que eu amo tanto. Uma bela azeitona ali. Só vou me certificar de que tudo prende ao caule e depois vou para o caule da tinta em último lugar. Qualquer coisa que esteja sentado atrás, provavelmente vou fazer uma cor mais escura ou uma cor mais inesperada. Este sentado atrás. Este aqui, dança um pouco porque depende das cores do meu pincel, que estou pegando, como estou equilibrando as coisas. Eu tenho um mais roxo aqui, eu provavelmente preciso integrar isso em outro lugar. Meu cérebro está ronronando o tempo todo enquanto eu estou pintando, mesmo que eu possa não estar tendo pincel para página o tempo todo, ele ainda está ativo, eu ainda estou pensando. Este é um pouco para trás, então eu vou ficar [inaudível]. Agora preciso de um bom verde sólido. Observe que estou misturando cada cor porque se começarmos a pintar todas as folhas com o mesmo tom de verde, mesmo nesta foto aqui, você pode ver que há alguns verdes claros, mas eles não são todos os mesmos sombreados verde, é uma esmeralda bem forte aqui, vai mais azeitona aqui, fica muito escuro aqui em cima, e muito brilhante nestas extremidades. É algo a considerar através da sua mistura de cores, é algo que você é capaz de articular através do pigmento. Este se foi, e agora eu quero um verde bem brilhante Eu acho que para obter aquele realmente brilhante no final indo, e então eu preciso replicar isso em outro lugar porque é uma forma autônoma. Onde está o meu desenho? Faça a parte inferior da folha. Eu vou fazer um pouco de uma mistura verde claro para essa forma de torção, e há algumas sob as folhas. Na verdade, eu não vou realmente pintá-los, eu não acho. Eu poderia voltar para aqui, pegar um pouco mais escuro lá dentro, eu preciso de mais escuro. oposto do azul é laranja, então eu vou colocar isso lá dentro. Um pouco de cor. Coloque isso em. As folhas porque elas são o item menor nesta foto, eu realmente quero que o ponto focal seja a flor, então é aí que eu vou gerar a maioria das camadas, o maior interesse, a maioria dos blocos de construção, e então estes deixa mais um ato de apoio que leva você a olhar para a flor. Eu posso pintar tudo isso e depois talvez voltar e identificar algumas lacunas aqui e ali. Mas realmente o ponto focal vai estar aqui, então eu provavelmente vou parar de trabalhar nas folhas em breve e passar para a próxima pintura e permitir que tudo isso seque. O que eu preciso? Preciso desta cor de novo. Só para pintar este. [ inaudível] um pouco de sombreamento. Estou trabalhando de volta na pintura lá em cima, então quando a entrega cai, ela cai no ponto mais escuro. Preciso criar esse fluxo, um pouco de azul inesperado ou algo assim. Adoro brincar com cores. Eu vou estourar essa por enquanto, tirar isso do meu site, nem pensar nisso porque eu tenho mais duas pinturas para trabalhar e quando eu voltar para ele eu vou ter novos olhos. Eu vou trabalhar em duas outras pinturas, então eu vou ter mais cores e mais misturas acontecendo, e eu ainda posso analisar e encontrar algumas lacunas e buracos para trabalhar. Vou estourar essa para o lado. Na verdade, não vou aparecer aqui com esse trabalho. Agora para a margarida de papel. Quando fiz o meu desenho, comecei com esta parte central das flores. Provavelmente vou fazer o mesmo. Vejo aqui com as pétalas dobrando sobre si mesma, que é uma oportunidade para algum espaço negativo. Não vou desenhá-lo primeiro desta vez, vou tentar ser um pouco pintante com ele. A primeira coisa que vou fazer é pintar esta forma marrom no meio apenas este marrom claro. Porque eu sempre posso adicionar mais escuro, eu não vou ficar muito escuro. Eu só preciso bloquear essa forma, então eu tenho algo para trabalhar. Depois, com a minha laranja, vou ter uma bela laranja amarelada misturada aqui. Eu quero ficar bem brilhante porque é realmente muito brilhante nele então eu não quero acender essa parte dele. Um pouco sujo, mas ainda brilhante. Então, semelhante ao que estávamos fazendo com nossas flores de flanela, é que eu vou trabalhar em torno de algumas dessas formas de pétalas para gerar aquela forma curva que está acontecendo lá. Eu não me importo que ele esteja sangrando no centro também, eu acho que está tudo bem. Eu só vou tentar gerar algumas dessas pétalas enrolando lá dentro. Então, do outro lado, temos mais de uma forma real para trabalhar. Tenho um pouco mais de uma pétala incorporando aqui. Então você pode ver que, no centro aqui, há realmente uma textura muito bonita. Eu vou adicionar isso mais tarde com blocos de construção e com a menor ponta do meu pincel, adicioná-lo mais tarde, mas é algo que eu não posso fazer agora porque eu vou estar trabalhando este formato de espaço negativo em. Eu só vou trazer tudo isso aqui, assim. Então, tire os olhos por um minuto, dê um novo olhar. Tenho as minhas formas certas? Talvez não esteja bem. Quero ter certeza de que tenho tudo isso corretamente. Isso está certo de novo? Sabendo que posso voltar e adicionar mais detalhes lá, vou deixar isso lá e vou começar a pintar em algumas dessas pétalas. Eles basicamente começam um pouco mais rosados no centro e depois se estendem para branco. Esse branco vai ser, obviamente, muito difícil de pintar porque eu tenho um fundo branco, então eu vou usar espaço negativo para definir essas pétalas abaixo da linha. Mas, por enquanto, vou começar a colocar algumas dessas cores. Precisa misturar um belo rosa claro. Lá vamos nós. Eu provavelmente preciso de algumas variantes, para ser honesto. Então, este é outro bloco de construção oval com que estávamos trabalhando. Precisamos de uma versão mais escura também, onde cortamos [inaudível] cerca de lá. [ inaudível] em. Vou adicionar blocos de construção fazendo essas tiras. Eu obviamente não posso colocar muitos em cima um do outro porque ele vai acabar em uma piscina gigante, então eu preciso apenas continuar adicionando pequenos pedaços aqui e ali enquanto eu suavemente ir junto. Vou construir isso em vez de tentar fazer tudo de uma só vez. Permitindo que as coisas toquem e sangrem; bela parte da aquarela. Não é algo a evitar. Eu adoro isso. Poucos pontos e isso vai ajudar a defini-los também. Lá em cima. Agora, isso está parecendo muito estranho agora, mas vamos definir a borda externa com espaço negativo e, em seguida, adicionar um pouco mais escuro e detalhes e mais camadas lá dentro. Acho que isto é o mais longe que posso levar este por enquanto. Vou estacionar este e passar para a minha base de acácia. Ponha isso aí em cima. Tudo bem, Wattle, estou pronto para você. Eu vou colocar este um pouco mais perto de mim só para que eu possa ver o que eu estou trabalhando um pouco melhor porque eu tenho ampliado muito esta foto. Eu quero tentar ter certeza de que estou gerando a vibração certa e eu quero que ele se sente harmoniosamente com esses dois também. Eu usei alguns amarelos de limão aqui e este acácia em si tem um pouco de calor, mas então a folhagem é bastante azul, então eu acho que vai ser um bom empate aqui. Talvez eu precise de um pouco de azul para que todos se sentem bem juntos. Posso ver que este está quase seco e que está a caminho de secar. Eu vou ter que dar a volta, balançar para a minha banksia. Wattle, acho que vou começar com a tua folhagem, que adoro fazer cores grandes e ousadas. Esta é uma cor bonita, indigoey. Eu só vou entrar nisso. É quase como pintar palma [inaudível]. Vou colocar um pouco de roxo inesperado no centro e na sombra. Então, mais adiante aqui, há um pouco mais de folhagem. Vou deixar isso aqui em cima. Estou tentando ser muito leve e delicado porque estamos trabalhando com a folhagem aqui, não com a flor de novo. Queremos que a flor seja a heroína. Eu não vou me preocupar com muito detalhe na folhagem nesta fase. Pegue um pouco desse lindo azul, e vamos embora. Enquanto isso está tudo molhado, é quando eu quero mergulhar e realmente obter um pouco mais dessas hemorragias acontecendo, os belos aspectos da aquarela. Precisamos de um pouco de verde claro também, só para alguns desses pequenos pedaços destacados. Até onde eu desci? A cerca de lá. Eu tenho um pouco mais de espaço para folhagem aqui. Enquanto isto estiver molhado, vou continuar a andar porque isto vai ser importante para mim trabalhar neste enquanto está um pouco molhado. Vou precisar de alguns amarelos e vou precisar diluí-los um pouco. Eu amo o acácia denso; você pode simplesmente se divertir muito com ele. É uma das flores mais fáceis de abstrair também. Se você está interessado em explorar esse equilíbrio de abstracto e representacional, este é realmente divertido para trabalhar com ele. Eu tenho um amarelo limey, e um pouco de um amarelo quente, e um pouco de um marrom quente. Eles vão estar na última mistura de coisas para trabalhar. Eu não vou tentar alcançar toda a impressão do acácia na primeira camada. Vou tentar pegar as queimaduras lá dentro e depois construir sobre isso. Vá para os grandes primeiro, eu acho. Em algum momento, eu simplesmente desisto de meus desenhos e tudo mais e eu estou tentando olhar para a pintura como um buraco porque ninguém nunca vai sentar lá e comparar uma foto com desenho para pintura. Eles vão apenas olhar para o quadro e realmente tentar entender se eles têm uma boa expressão dele ou não. Se eu tocar em muitos pompons juntos, eles vão começar a parecer uma grande bagunça. Vou tentar ter uma ideia disto na página. Nada rápido, sem pensar demais. Até onde eu desci? A bola de acácia, você pode ver que eu não estou desenhando um círculo e depois preenchê-lo. Estou usando a ponta do pincel para criar uma forma circular. Nem é muito circular, porque quero que esta expressão solta aconteça. Preciso de um pouco mais, eu acho. Obtê-lo um pouco mais escuro debaixo destes debaixo dos. Um pouco de amarelo mais forte, eu acho. Se eu tentar bombear isso com mais cor, você já pode começar a ver como tudo está começando a sangrar um no outro. Vou parar por aí, estacioná-lo, e depois voltar para a minha banksia para continuar a trabalhar nisso sem enlouquecer este para o esquecimento e ter que iniciá-lo. Vamos trocar isso ali. Não vai parecer muito agora, certo? Mas é porque vamos trabalhar em camadas. Essa é a parte complicada, porque se estivéssemos trabalhando nisso em uma coisa toda, como diabos vamos conseguir tantos detalhes nessa banca? É por isso que gostamos de trabalhar com camadas. Eles são pequenos blocos de construção bonitos e dá-lhe a oportunidade de realmente avaliar onde você está indo com o trabalho e ir mais gentilmente à medida que você avança. Usando alguns desses amarelos que eu acabei de fazer para o acácia, eu vou estar mergulhando de volta nesta cabeça banksia e começando a gerar mais alguns blocos de construção para criar informação e interesse lá. Realmente, de volta ao exercício do bloco de construção, literalmente o que estávamos fazendo. Estou fazendo isso com um pincel menor para este. Se eu começar a colocar muitos em outro, eles simplesmente se transformarão em uma piscina. Lembre-se, sempre podemos esperar que ele seque, adicione outra camada. Meu pincel é como um pequeno movimento de fogo rápido. Estou tentando não pensar demais, só estou respondendo à foto. Tem algum tipo de coisas longas lá também, tem essa sensação. Só estou usando a ponta do pincel para criar linhas finas para replicar o que está lá. Você pode encontrar outra maneira de pintar um banksia. Esta é, de modo algum, a única maneira de pintar uma banksia. Eu encorajo você a explorar e tentar descobrir qual sistema de camadas vai funcionar para você quando se trata de pintar uma banksia. Não é muito mais que eu possa fazer lá antes que comece a ficar um pouco demais. Quando estou chegando a este ponto em que estou construindo as camadas na flor ou no ponto focal da pintura, eu tento evitar fazer muito em torno dele porque uma vez que eu faço isso trabalhar, eu posso fazer o resto trabalhar em torno dele. Mas se eu fizer esses super impressionantes e incríveis e então eu encher a flor ou se a flor não estiver funcionando, é um desperdício de energia. Vou colocar a energia na flor e depois deixar tudo o resto florescer ao redor dela. Sempre sacudindo essas cores. Eu realmente não estou consertando muito em nenhuma das cores. Coloque um pouco escuro lá dentro apenas para contraste extra. Se eu continuar pressionando mais pintura para isso, isso também vai se transformar em uma poça. Está na hora de fazer as malas. Vou voltar para a margarida de papel. É divertido trabalhar assim porque você nunca consegue parar. É como encontros rápidos, mas pintura rápida. É óbvio que não tens de trabalhar tão depressa. Isto sou só eu a pintar o meu. Eu deixo pequenos pedaços aqui e, em seguida, para a minha última série aqui em flor, eu tinha 12 em movimento de uma só vez e iria apenas pato dentro e fora de vários que eu senti como se eu quisesse trabalhar em, e um envoltório. Vou pegar um pouco de laranja mais escura para aumentar a textura aqui. Como eu mencionei antes, eu estava indo voltar e adicionar um pouco mais de informação só para gerar, ver como é que dotty, bonito, laranja na textura é? Eu vou literalmente adicionar esses pequenos pontos. Se houver alguma questão de seu trabalho estar úmido neste momento, empacote-o. Você viu que eu fui de um para o outro. É bastante quente aqui, então isso estava realmente seco e estava pronto para trabalhar, mas certifique-se de que seu trabalho está seco e não basta fazer um round robin mesmo que não esteja seco. Agora precisamos fazer um pouco de escuridão em uma sombra dessa mesma forma. Vou mergulhar lá dentro. Eu estou ajustando a cor lá dentro, e então eu vou sombreá-lo como o que fizemos em pensar em lase. Você já está começando a ver um pouco mais dessa forma ganhar vida, e a própria flor está mais presente. Vou pegar um pouco desta cor escura aqui para criar as sombras. Ser corajoso com o contraste é realmente uma maneira de realmente melhorar a impressão de uma forma na página, porque na realidade eles não são tão escuros quanto o que eu coloquei lá, mas isso ajuda realmente pop as coisas para a frente e é que pouco um pouco de coragem que você precisa, apenas esses pequenos riscos que você corre. Se você entrar com confiança, o risco quase sempre compensa. Vou fazer mais algumas camadas nos lados aqui. Só sacudindo aquela cor de novo. Um envoltório. Isso eu acho que é que, tanto quanto eu vou levá-lo até a próxima camada onde eu vou fazer o espaço negativo em torno do exterior. Eu precisava defini-lo primeiro e dar-lhe alguma forma antes de fazer o esboço. Eu sou uma pessoa nervosa em torno de origens e eu prefiro trabalhar com o sujeito em vez de forçar o sujeito a uma forma que eu deixei para trás pintando o fundo primeiro. Vou empacotar essa, pronta para a próxima. Voltar ao acácia. Wattle ainda não está seco. Este já está seco? Não é muito seco. Vou fazer uma pausa por um minuto e volto quando tudo estiver seco. Eu tenho alguns trabalhos secos para trabalhar novamente, eu basicamente tenho a minha escolha do lote para começar. Eu vou para isso, eu não tenho uma segunda camada aqui. Basicamente, neste ponto da minha pintura, eu costumo começar a esquecer tudo isso e tentar fazê-lo funcionar como uma pintura. Esta é a minha referência se eu ficar preso ou se eu achar que algo não está funcionando, pode haver pistas aqui. Às vezes vamos nos referir a isso se eu ficar realmente encravado ou talvez as cores não estão funcionando ou não sei para onde ir a seguir. Mas acho que estou feliz com a forma como estamos indo, então vou entrar lá. Eu vou colocar algumas cores estranhas lá porque eu só tenho provavelmente um pouco não muito feliz com a paleta de cores lá. Eu vou pegar alguns desses pequenos, pequenos blocos de construção indo para os pequenos botões e eles são um pouco mais escuros. Novamente, não desenhando círculos, apenas gerando pequenos pedaços de textura com meus blocos de construção. Camada ali um pouco. Eu acho que muitas pessoas ficam muito específicas sobre, oh, mas nós não podemos ir além disso. Eu sou como, bem, ouça, ninguém vai saber que você pode, você pode fazer o que quiser. Talvez seja apenas levantar algumas dessas regras auto-impostas a maior parte do tempo que tornam a experiência da pintura um pouco mais divertida, um pouco mais leve. Mais daquele. É uma bela magia. Um pouco mais dessa cor avermelhada para compensar o verde, aquele verde vibrante. Estou usando este vermelho escuro como uma cor de sombra para melhorar e dar-lhe um pouco mais de vida. Apenas pensando muito leve e solto com meu pincel. Pense em seu exercício de blocos de construção e veja quão leve e vagamente você pode se mover com seu pincel. Então eu vou pintar algumas camadas realmente translúcidas sobre o topo de alguns desses pequenos pompons aquáticos existentes. Só para obter a construção da textura da bolha real. Vou trabalhar muito leve e vagamente com isso. Wattle tem que ser a minha coisa favorita para pintar, eu adoro. Alimente-o com alguns botões também. Um pouco de [inaudível] aqui e ali. Se você acidentalmente atropelar coisas molhadas, às vezes eles realmente podem funcionar e ficar bem. Preciso de um pouco da cor amarela mais profunda ou [inaudível] para entrar nesses espaços mais escuros por baixo. Se você está começando a notar como eu estou começando a notar alguns, muitas formas estão correndo em um outro e é então potencialmente na cúspide de ficar um pouco enlameado, provavelmente melhor colocar o pincel para baixo e eu posso ciclo volta ao redor uma vez que está seco e adicionar qualquer coisa mais que eu sinto que ele precisa. Acho que este está muito perto de terminar. Pode apenas adicionar um pouco mais de contraste em torno das folhas, mas por enquanto, porque está molhado, vou estourar e voltar para bem, eu estava apenas trabalhando naquela paleta de cores, então eu acho que eu vou dar uma volta para este porque faria sentido. Já tenho essas cores e aqueci-me. Mais blocos de construção para a minha banksia. para ir com uma cor um pouco mais profunda apenas para criar esse contraste especialmente em torno da base lá, apenas para aterrar. Eu não estou colocando as coisas separadamente completamente para o que estava lá anteriormente. Eu só estou passando por cima de tudo porque isso vai ser apenas um acúmulo de camadas e um acúmulo de blocos de construção e informações. Ops, eu acidentalmente cliquei em algum azul nisso, eu acho. Um pouco mais brilhante lá dentro, nas bordas externas. Porque é uma forma cônica, eu acho que é onde as informações coletam em uma coisa 3D, especialmente em um cilindro, então eu às vezes faço mais alguns blocos de construção nas bordas mais externas, pode melhorar esse 3D Olhe para tudo isso. Acho que este tem que estar quase pronto. Antes de chamá-lo e apenas ir sim, agora está feito, eu sempre vou deixá-lo secar fora de vista, voltar para ele com olhos frescos e ir, na verdade eu provavelmente estou perdendo um pouco mais de detalhes aqui, ou O que mais eu poderia adicionar para trazê-lo para o próximo nível? Mas o espaço é seu amigo quando se trata disso. Um pouco de tempo, um pouco de espaço. Hora de ter uma boa e profunda respiração de ar para que você possa voltar energizado e se sentir bem com o seu trabalho. Sempre que eu não estou me sentindo bem com meu trabalho, geralmente é porque eu estou me sentindo tenso e eu sinto muita pressão para continuar, então é melhor apenas colocá-lo de lado e não arruiná-lo. Arruinei muito trabalho no meu tempo através da impaciência. Esta será a minha última parte, eu acho. Eu vou voltar para aquela. Estou me sentindo muito bem sobre a cabeça do Banksia agora. É uma forma tão ousada, mas ao mesmo tempo é composta de tantas partes delicadas. Eu realmente quero tentar entender isso da página. Eu estou pensando se eu não estou olhando para isso e não olhando para isso, isso como um todo funciona, ainda não está funcionando. Gostaria de apresentar mais algumas folhas só para dar um pouco mais de profundidade a tudo. Mas eu vou esperar até que esteja seco para que eu possa voltar com olhos frescos. A coisa dos olhos frescos é um aspecto tão importante para tudo isso. Mal posso esperar para ver como isso acaba, porque é quando vou apresentar esse espaço negativo. Com o meu pincel mais pequeno, porque eu quero cantos de corte agradáveis, eu vou usar alguns desses verdes que eu tenho vindo a utilizar em todos os outros lugares para criar este fundo que eu vou trabalhar. Acho que não vou encher a coisa toda. Eu vou ir um pouco mais artístico com ele e talvez apenas compensá-lo um pouco, e ter um fundo desfocado. Eu não quero pensar muito sobre isso, mas eu quero colocar a haste então eu vou realmente pintar a idéia da haste primeiro. Você vai se surpreender com o quão pouco você pode adicionar que apenas vai dar a ele um todo, outra dimensão. O que estou tentando fazer com o espaço negativo é criar as pontas das pétalas de margarida. Eu tenho que tentar e ter certeza que eu tenho uma bela forma definida lá. Então vou pegar meu pincel maior. Pegue um pouco deste verde, enquanto está todo molhado. [ inaudível] apenas tão poderoso e certifique-se que eu obter um pouco de cor para o lado distante do caule. Mesmo negócio, pode nem fazer o caminho todo. Vou parar e analisar, ver se gosto da metade. Só estou usando água para cortar essas bordas. Está quase lá. Sempre que eu sou muito aderente ao papel real, eu fico bastante amarrado. Deixo os pincéis saírem da borda do papel. Acho que lhe dá um pouco mais de liberdade no seu trabalho. Vamos fazer um pouco mais verde irregular ali um pouco de bolha. Eu estou tentando não ficar muito, porque se eu estou olhando para minha foto, a flor em si está bastante em foco, mas o fundo é tudo [inaudível] É tão embaçado e incerto o que é. Eu corri com isso, com a minha pintura também, e apenas coloquei alguns detalhes. Eu poderia colocar um pouco mais lá, mas quase pronto para chamar aquele. Se alguma coisa, eu poderia voltar e adicionar um pouco mais de definição nesses pedais. Mas por enquanto, vou estacioná-lo e ver como me sinto quando voltar. Agora de volta ao meu waddle que não é muito seco, mas eu acho que eu vou pressionar sobre porque as áreas que eu realmente quero entrar em menos assim nas zonas molhadas. Mas eu realmente quero adicionar um pouco mais de contraste aqui com esses tons mais escuros. Juro que passo mais tempo misturando cores do que pintando. Eu realmente gosto do processo de mistura de cores e eu acho que é um passo perdido na prática de um monte de pessoas porque ajuda a reunir um trabalho. Você pode harmonizar tudo apenas através da sua cor. Ficar muito experimental. Só alguns toques mais leves. Agora, o que estamos perdendo? Acho que é um pouco mais deste vermelho. Talvez com um pouco de rosa ou algo assim. Talvez um pouco de rosa para amarrar na minha margarida de papel o ajude a conseguir tudo isso. Quase lá, mas este, eu acho. Este é um pouco de bloqueio camadas translúcidas que fizemos em nosso projeto simples camadas folhosas onde eu estou realmente apenas focando na criação de textura e interesses com várias camadas do mesmo sobre o topo. Eu esqueci completamente da minha foto neste momento porque eu realmente só quero embrulhar a pintura si e ter certeza de que é bem sucedido tudo em sua própria pressa. Quase como uma festa de waddle agora. Agora vou pegar alguns golpes de amarelo listrado. Nada de misturar e apenas fazer alguns pequenos detalhes com a ponta do meu pincel. Ter muita diversidade em sua marcação pode tornar o trabalho super interessante também. Algum jeito de o olho ser atraído. É bem perto, eu acho. Um pouco de magia aqui em cima. A verdadeira maneira que eu vou saber que este trabalho está terminado ou não é basicamente voltar a ele completamente com olhos frescos amanhã porque quando você trabalha tão intensamente em algo e ele não pode se exumar, você perde perspectiva um pouco. O melhor resultado é realmente voltar com uma perspectiva totalmente nova no dia seguinte. Eu acho que este é basicamente feito na minha mente, eu acho que é realmente agradável e divertido. Ele se harmoniza com este por causa daqueles rosa que sobre ele em, e agora em cada, trazer este para a festa. Definitivamente preciso de mais algumas folhas lá dentro. Vou esquecer completamente a minha foto de referência e tentar fazer isso funcionar como eu quero que ela se sinta. Agora eu trago algumas camadas extras lá dentro. Bem, essa não vai ser a cor certa. Um pequeno lá dentro, só precisava de um pouco mais sobre o que eu tinha planejado originalmente. Um pouco de roxo. Vou adicionar uma pequena base escura a essa. Adicionar coisas em um, dizer molhado pode ser um pouco mais fácil com folhas porque quando você apenas adicionar todas as camadas de uma só vez, pode ser bastante desafiador porque todos eles se misturam em um outro e eles perdem sua forma e juros. Só vou adicionar um pouco de magia com esta cor pronta porque parece ser a cor de harmonização quando estou olhando para estes três funciona em conjunto. Eu tenho este pálido, borgonha aqui. Eu tenho todos esses lindos rosa e este aqui. Então coloquei alguns ajustes cor-de-rosa lá dentro. Quando você está trabalhando em três trabalhos que você tende a harmonizar e pensar de forma mais criativa, bem como porque você é como, se você tem uma flor rosa autônoma como você ligar esses são os dois que têm bastante trabalho. Você começa a ter uma brincadeira com a forma como as coisas se juntam. Eu quero jogar um pouco mais rosa aqui. Acho que temos tudo embrulhado. Se você é alguém que você não gostou, eu realmente não sinto todos os nativos, você é mais do que bem-vindo para experimentar este exercício com quaisquer flores que você quer, algo fora de seu jardim. Você pode trabalhar a partir da vida, ou você pode trabalhar a partir de fotos de referência. Eu forneci um monte de fotos de referência, mas você também pode trabalhar com as suas próprias. São os mesmos princípios. Eu escolho estes três em particular porque todos eles compartilharam diferentes desafios bastante distintos com camadas. Um dos blocos de construção. Uma camadas translúcidas, outra tem espaço negativo. Eu gosto desses três juntos também e , em seguida, isso vai ser parte de sua jornada criativa, é selecionar três fotos que vão trabalhar para você e coisas que você gosta de pintar. Não quero forçá-lo a pensar em pinturas que não está gostando muito de pintar. Tudo bem, traga isso um pouco mais. Só precisava de um pouco mais de dicas translúcidas aqui fora. Misture este fundo novamente. Manter contornos e certamente não um dos meus pontos fortes em basicamente sempre quebrar as regras lá. Eu vou precisar de um pouco mais deste tipo escuro de roxo apenas para entrar em um pouco mais de contraste na sua. Super últimos toques que você deve ter notado, exceto por um que eu trouxe neste fundo aqui cada camada tem uma redução de quanto pigmento eu estou adicionando. Estou adicionando cada vez mais gradualmente e com menos cobertura de cada vez também. Eu acho que isso é importante não é sentir que você tem que martelar sobre isso a quantidade igual de tinta cada camada. Este eu acho que está basicamente lá se eu puder parar de brincar com ele. Lá vai você. Isso é um trabalho de três camadas. É isso aí, pessoal. Essa é a minha pequena série. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Sua seleção, sua voz criativa. É tão excitante. 9. O de acabamento: Muito obrigado por se juntar a mim para minhas aulas de curso on-line em camadas com aquarela. Eu realmente espero que você tenha uma boa compreensão de onde e o potencial do que as camadas podem fazer com suas tintas. Queria mostrar-vos alguns exemplos do meu trabalho artístico. Honestamente algumas dessas flores eu encontrei tão extremamente desafiador para pintar, especialmente esta aqui. Estas são as flores finais que foi o que fizemos no exercício espacial negativo. Isso me levou tantas tentativas para acertar, e era uma questão de obter essa iteração correta de camadas juntas para realmente, realmente com sucesso fazer isso parecer como um trabalho acabado. Cada uma dessas obras tem um conjunto distinto de camadas e eu as usei em todas as coisas com que trabalhamos hoje. Nossos pequenos estudos que fizemos em nosso projeto final, espero que você possa pegar isso e rolar com isso e trazê-los para terminar o trabalho você mesmo e eu mal posso esperar para ver o que você inventou. Continue praticando. Praticar é fundamental e eu tenho que dizer que paciência é provavelmente uma palavra número um para hoje. Não sei se já disse isso o suficiente. Já disse o suficiente? Meu desafio para você é praticar as flores que você não gosta de pintar ou encontrar uma luta, porque é quando você realmente cresce como pintor. Eu achei a aquarela extremamente difícil quando eu me aproximei da primeira vez, e então a final foi obviamente um grande desafio também. Essa é uma maneira de realmente se desenvolver como artista, porque se você continuar perseguindo aqueles com os quais você concorda, então você nunca vai se desenvolver mais. Você tem que desafiar a si mesmo. Acho que tentar coisas diferentes com as quais você não está familiarizado é provavelmente a melhor maneira de fazer isso. Se você quiser continuar seu crescimento como estudante, eu tenho um fórum no Facebook chamado Natalie Martin Student Forum. É um grupo de apoio muito bonito onde partilhamos o nosso trabalho, há um desafio criativo mensal. Você pode fazer qualquer pergunta que você gosta e é um privado e tudo incluído. Se você não está familiarizado ou instável em algumas das coisas de cor, eu tenho a minha magia do curso de mistura de cores. Se você quiser rever o começo, vamos voltar para Welcome to Watercolor. Estou sempre aberto a sugestões e comentários. Eu amo a revisão, isso me ajuda a moldar todos os meus cursos futuros. Muito obrigado por aprender comigo.