Comporte, pinte e crie parte 2: vamos colocar a composição em prática Pintura botânicos em aquarela

1. Introdução: Eu queria começar hoje reconhecendo o povo Watawarong, guardião tradicional da terra em que nos reunimos hoje e prestar meus respeitos aos anciãos do passado e Estendo esse respeito aos aborígenes e das ilhas do Estreito de Torres que se povos aborígenes e das ilhas do Estreito de Torres que se juntam Olá e bem-vindo para compor tinta. Crie a segunda parte, onde vamos pintar nossa maneira de entender a composição. Meu nome é Natalie Martin e sou uma artista profissional de aquarela costa do surfe na Austrália E hoje vamos explorar um monte de coisas críticas que basicamente formalizarão nossa compreensão da composição Você pode ter se juntado a mim na primeira parte. Se você ainda não o fez, eu recomendo começar por aí primeiro. Porque na segunda parte, vou me referir um pouco a ela, embora seja seu próprio curso independente Na segunda parte, visitaremos os outros cinco princípios da arte, que são contraste, ritmo, repetição e movimento de padrões, amor, movimento, movimentos Uma muito boa para explorar. Todos esses princípios diferem um pouco dos cinco primeiros que exploramos, porque vou falar mais especificamente sobre como eles geram um humor ou uma emoção no trabalho Na primeira parte, analisamos mais perto como colocar as coisas e onde fazer com que fórmulas bem-sucedidas aconteçam com nossas composições A partir daí, veremos como analisar sua composição, que eu sei que parece potencialmente um pouco sombria Mas prometo que provavelmente será o módulo mais favorito de todo o curso, pois reúne tudo. E isso não afetará apenas a forma como você vê seu próprio trabalho, mas como você vê a arte em todos os lugares E depois o infame. E também é incrível como aprender como e quando quebrar as regras. Então, quebrar as regras é algo que sempre se fala, mas talvez não saibamos como começar ou por que é realmente divertido jogar com isso. Se você comprou o curso pelo Teachable ou pelo meu site, sua inscrição inclui o guia complementar Meu livro. O livro é seu Ride or Die. Além deste curso, ele tem todas as notas do curso, links para produtos específicos, dicas extras, truques e sugestões, bem como projetos de extensão para cada módulo Cada módulo tem um projeto em volta dele. Eu acho que é muito importante que você seja capaz de colocar as coisas em movimento assim que ouvir a teoria. Acho que ajuda a cimentar tudo muito bem. E hoje vamos usar flores como nosso tema orientador Novamente, acho que ter um assunto para nos orientar vai ajudar a focar em certas coisas. E eu tenho muitas flores diferentes e divertidas para pintar hoje. Então, mal posso esperar para começar. Pegue seus pincéis. Vamos entrar nisso. 2. Vamos falar de materiais: Antes de iniciarmos nossos princípios de arte, quero examinar alguns dos materiais que estamos usando hoje. E você definitivamente não precisa me dar uma desculpa para falar sobre materiais de arte Tornou-se uma piada contínua, mas adoro falar sobre materiais artísticos Abordamos a maior parte do que vamos usar na primeira parte. Então, se você visitou a primeira parte, é tudo a mesma coisa com algumas adições extras Portanto, temos nossas tintas, que são abordadas minuciosamente na primeira parte. Você é mais do que bem-vindo a usar qualquer conjunto de pintura que tenha. Realmente, eu os recomendo fortemente. Você já se juntou a mim nas aulas anteriores Elas são absolutamente boas para usar neste curso. Você precisará da sua jarra de água. Um punhado de lápis de cor será útil. Vou usá-los em um dos exercícios, apenas como uma das demonstrações. Mas um pequeno punhado deles, se você não tiver nenhum, você também pode simplesmente usar tinta Mas os lápis simplesmente sacudem um pouco. Para nós, eu tenho meu punhado de pincéis. Então, com os pincéis, tenho a sorte de possuir todo o conjunto de pincéis polina bright Agora vou apresentar um pincel simulado pela primeira vez Eu tenho um tamanho dois e um tamanho três aqui, vou usar principalmente um tamanho dois Eu estava dizendo hoje que se você tiver um, tudo bem se você não tiver nenhum. Também é bom, porque se usarmos nossas balas sintéticas para fazer o mesmo trabalho, será OK. A principal diferença entre esses dois que vou retirar meus dois tamanhos dois, então ambos são do tamanho dois. Isso é verdade aqui. E você pode ver que há uma diferença bem distinta no formato dos pincéis Este aqui tem uma ponta muito fina, e é muito bom para obter uma linha variada, e também tem um ponto fino nítido muito bom E as cerdas em si são muito elásticas, então elas têm uma Enquanto você pinta, se você nunca pintou com um pincel antes, eles são muito, muito mais macios, cerdas, retêm muito mais água, mas você pode mover as coisas suavemente na página É uma sensação bem diferente enquanto você está pintando. Não é um ingrediente essencial, mas eu recomendo fortemente que, se você quiser expandir seu kit de alguma forma, ao aumentar um tamanho na escova de esfregão, seja apenas mais água, mais área Portanto, é uma ferramenta muito útil de se ter. O que mais eu tenho aqui? Definitivamente, vou encorajá-lo a trabalhar com papel de algodão para este curso. Novamente, o algodão é uma coisa linda de se pintar. E há uma diferença significativa entre a celulose comum em papel aquarela Geralmente é mais barato. Bem, definitivamente mais barato. O algodão é uma espécie de Ferrari dos papéis e da celulose O que eu não mostrei na primeira parte, porém, é como eu rasgo meu papel. Então, pensei em fazer uma rápida demonstração disso hoje também. Tudo isso são folhas de papel grandes e cheias que eu comprei na loja e eu rasgo até o tamanho que eu gosto. Eu não os arranquei de uma almofada. Você também pode comprar papel aquarela de algodão em um bloco. Mas acho que prefiro personalizar meus tamanhos um pouco demais. Então, vou colocá-los lado e pegar meu papel, que esqueci de pegar Tenho alguns lençóis aqui que vou derrubar para você. Eu os deixei de um tamanho um pouco estranho, então espere, vamos brincar um pouco. Eu sempre uso uma régua de metal enquanto rasgo papel. Uma régua de metal tem uma borda muito mais nítida e é um pouco mais pesada, e você terá um rasgo melhor ao rasgar o papel Então, eu vou medir, que comprimento eu tenho aqui? Isso é 28 centímetros. Acho que queria fazer um 28. 22. Não é bem um quatro. É um pouco mais quadrado. Sim, lá vamos nós. Então, vou medir levemente e colocar uma marca em 22 e depois novamente na outra extremidade. E então aqui está a parte que deixa as pessoas nervosas. Mas você tem uma bela borda rasgada em vez de cortá-la Eu não recomendaria necessariamente cortar seu papel de aquarela A borda decorada é a borda feita à mão, e esta é uma borda rasgada, mas você acaba de obter um acabamento muito bonito Tudo bem, então vou alinhar minha régua e a parte mais importante é muita e muita pressão sobre a régua enquanto você está rasgando, caso contrário, você vai deslizar o papel de baixo da régua, ou você vai dobrar um pouco o papel e não vai rasgar, ou ele pode ou ele Então, muita e muita pressão. E você me verá mover meus dedos pela régua enquanto rasgo E a outra parte importante é fazer isso muito bem e rápido. É como arrancar um band-aid. Então, vamos lá. E então vou continuar movendo esses dedos para baixo para que eles tenham uma pressão muito boa e firme na minha régua Lá vamos nós. Essa é uma boa dica limpa. E nunca jogue fora esses pedaços de papel, porque eles são muito úteis para cortar em pedaços menores, como um pequeno gráfico de referência, se você quiser comparar as cores Então, todos esses restos também são muito úteis. Vou guardar esses na minha pilha de papéis lá. Tudo bem. Agora, as outras coisas que temos aqui são a roda de cores, então isso será útil para contraste Se você não entende de cores, uma dessas da arte realmente ajudará Ou se você fez meu curso de magia de mistura de cores, isso também será útil. Esse cara é a roda de mistura de cores que pintamos nesse curso. Qualquer um deles será útil para nosso módulo de contraste e , em útil para nosso módulo de contraste e seguida, apenas um pouco do papel comum de uma impressora também será muito útil. Este é apenas um papel leve muito básico, apenas para fazer nossos esboços e miniaturas do que eu perdi Eu tenho uma borracha de lápis, e eu apenas guardo todas elas nesta pequena tigela para colocar minhas afiações É para isso que tenho esse estilete aqui. Na verdade, eu uso isso para afiar meus lápis, em vez de um apontador tradicional, porque faz com que durem faz com que durem E então eu tenho uma toalha de papel, talvez eu use um pouco de sal. Acho que usamos sal no último, mas pode ser útil novamente neste Ainda não decidi se vou fazer isso ou não. E finalmente, oh não, eu ainda não fiz paletas. Isso é algo sobre o qual eu realmente queria falar com você, porque eu os ignorei completamente na última vez Então, vou tirar isso do caminho, porque o que eu fiz aqui foi minha paleta de mistura de aquarela E todas essas são minhas tintas individuais que eu espremi. E é uma paleta de plástico, por isso é leve. Tem uma tampa para que eu possa transportá-lo com muita facilidade. E é muito bom porque ultimamente tenho gostado de pintar ao ar livre, então levar minhas tintas para fora, que algo leve e fácil de transportar, tem sido muito importante para mim Mas eu queria te mostrar porque paletas são uma jornada muito pessoal Levei muito tempo para chegar a isso como uma paleta. Eu tinha uma visão em minha mente de que eu teria essa linda paleta de porcelana, e da, da, da No final das contas, simplesmente não foi prático para mim. Então, eu queria mostrar a vocês algumas dessas paletas que tenho aqui Essas são todas as minhas paletas que usei ao longo dos anos e experimentei até mesmo com a tampa de sua moeda, ou tintas que podem ser usadas como paleta, e já as usei Obviamente, é muito limitado com o que você pode fazer, mas ainda é uma superfície de mistura que pode ser usada. Isso é o que eu vejo principalmente com os iniciantes. Eles saem correndo e os compram. Eles custam cerca de $2, mas eu os acho muito limitantes porque adoro a ampla área de mistura e realmente incentivo muitas Então, quando você mistura suas nove cores ou qualquer outra coisa, você não tem muito espaço para continuar misturando. E eles mancham. Eles são baratos. Eles são um ótimo ponto de partida, mas você vai superar isso de forma extraordinariamente rápida Eu queria te mostrar este. Não sei se mostrei isso em Welcome to Watercolor, o primeiro curso, mas esse é meu conjunto original de aquarelas Isso é o que me foi dado quando me apresentei pela primeira vez à cor da água. É um pequeno conjunto de viagem. Então essa era a paleta aqui embaixo, e novamente está nos poços Eu realmente tive dificuldades com os poços, mas naquele momento, eu estava trabalhando de forma muito menor e mais fina, então isso era realmente adequado ao estilo da época Quando comecei a trabalhar em áreas maiores e com maiores áreas de cor, até essas pequenas panelas pararam de funcionar para mim porque era muito difícil coletar a tinta com rapidez suficiente Mas esse é meu lindo primeiro conjunto que eu valorizo. Este foi recomendado para mim por outro artista de aquarela porque você pode enxugar suas tintas tubulares É essencialmente uma versão menor disso, mas é um porcelanato pesado Você pode passar as cores da tinta aqui e depois lavar aqui Novamente, não há área suficiente para eu misturar. Mas isso pode ser muito adequado para você se você tiver um conjunto de cores realmente específico com o qual deseja trabalhar. Este eu quebrei quase imediatamente. Era para ser uma linda paleta de viagem, mas deveria selá-la, nunca selada, ela vazou por toda a minha bolsa E veja como o plástico em si é como uma cor amarela amanteigada Isso significava que todo o seu blues e tudo mais estavam representados de forma um pouco incorreta Então, esse eu queria colocar lá para reforçá-lo. É importante ter o branco como base para suas cores, para que você possa visualizá-las na paleta com muita clareza enquanto estiver coletando Então, essa foi uma pequena falha na paleta. Foi quando eu estava originalmente entrando no ar puro e queria muito ter um pequeno conjunto bem arrumado E então eu continuei voltando a este no final. De qualquer forma, agora isso fazia parte da minha visão da bela placa de porthalin Então esta é uma cerâmica feita à mão, tinha um pouco de giz nela. Linda cerâmica feita à mão. O problema novamente foi que eu saí da sala de mixagem muito rapidamente, além disso, a base não é branca pura. Então, descobri que não conseguia obter a clareza de cores que encontrei por meio desse processo, que ter a clareza das cores era muito importante para mim. Parei de usar essa também, mas devo continuar porque toda essa tinta ainda é completamente viável Então, o último que eu queria te mostrar, deixe-me me livrar de todo aquele giz que eu despejei de lá , é aquele sobre o qual todo mundo sempre me perguntava Eu incluí um link para isso dentro do e-book e nas descrições do link porque, na verdade, é uma paleta de óleo que comprei na minha loja de arte local Mas é o melhor que eu encontrei para misturar muitas cores diferentes, mas garantir que elas não se cruzem umas com as outras. Então, este eu recebo um e-mail pelo menos uma vez por semana sobre. Então, eu queria te mostrar este, e eu te dei um link agora. Então é isso para mim em paletas, acho que é tudo o mais que precisávamos cobrir em materiais Só estou fazendo uma verificação visual aqui. A última coisa que eu queria mencionar, que esqueci de mencionar na primeira parte, é que ainda precisamos dessa pitada de coragem A coragem é muito importante e é um ingrediente essencial para investigar, explorar e simplesmente experimentar. E hoje eu vou realmente insistir nisso. Vou realmente tentar encorajá-lo a experimentar as coisas se precisar fazer uma pausa, revisitar, conferir o livro e depois voltar E depois volte com essa coragem. Volte com entusiasmo e você se divertirá muito mais pintando. Então é isso para mim. parar de falar sobre materiais. Apenas me dê outra oportunidade e eu voltarei lá com você. A partir daqui, vamos mergulhar diretamente nesse primeiro princípio da arte, que é o contraste. Está vendo lá? 3. Princípios da arte: contraste: Ok, o primeiro dos nossos cinco princípios que vamos explorar hoje é o contraste. Acho que o contraste é uma das coisas mais importantes para entender que influencia sua composição. contraste pode realmente mudar o humor, sentimento, a mensagem, tudo na forma como seu trabalho é interpretado E talvez vá além do que você acha que é o tipo óbvio de contraste. Então, há três tipos de contrastes que eu quero mostrar a vocês hoje Se você pensa em um contraste de valor, observando o brilho de suas cores do claro ao escuro, algo assim é um bom exemplo de contraste de valor. O fundo preto realmente faz com que essas cores claras se destaquem. Portanto, há um contraste muito forte entre o fundo escuro e o branco das flores. E ter esse alcance oferece tudo. Muito disso dá uma sensação dinâmica e também um pouco de energia. Se eu tivesse optado por um fundo totalmente preto, isso teria aumentado esse contraste. Portanto, o contraste tem um alcance. Está em uma escala móvel. E você pode ter um contraste muito baixo, e isso geralmente parece muito seguro. Suave, macio e você pode ter um contraste muito alto. alto contraste é mais impressionante, mais dinâmico, mais energia. Pense no alto contraste e na mensagem que ele está comunicando. E você poderia pensar em dizer que, se colocarmos isso em um contexto de pôsteres de filmes, seus filmes de terror geralmente são em preto e branco, impressionantes, fortes e com um contraste muito alto Mas seus filmes de romance geralmente são mais harmoniosos. Eles são mais suaves, mais suaves e com baixo contraste. Então, trabalhar com esse contraste é uma forma de realmente comunicar a mensagem que você gostaria Para este, quero que seja bastante marcante, ousado e bastante dinâmico, em vez de apenas uma natureza morta estática. Eu queria trazer um pouco mais de drama para isso. Então esse é o meu raciocínio por trás disso. Aqui está outra pequena demonstração que fiz em outra pintura, em outra aula em que era um único assunto, mas eu realmente queria destacar esse assunto, então mascarei o fundo preto um pouco como fizemos no exemplo do Unity na primeira parte E isso acabou de fazer aquela flor da Ave do Paraíso aparecer do fundo. E isso deu a ela um pouco mais de vantagem em uma história do que apenas uma flor flutuando em uma página. Outra maneira de pensar em contraste, valor, é o que geralmente pensamos é na escuridão e na luz das coisas. E unir essas duas coisas em áreas mais próximas é o que vai criar esse contraste. Contraste tem tudo a ver com reunir coisas diferentes. Neste exemplo aqui, neste girassol, usei cores como forma de contraste E é por isso que eu tenho minha roda de cores aqui. Neste exemplo aqui, usei o amarelo como minha principal cor fundamental da própria flor. E se tivermos amarelo, se cruzarmos a roda de cores, teremos azul. Na verdade, está aqui. Eu tenho tudo girado. Violeta deve ser violeta. O oposto do amarelo é violeta. Eu usei violeta em vez de, eu digo, uma cor escura ou turva, ou uma cor preta ou sombria nessas E isso vai criar essa energia dinâmica novamente. Então, em vez de parecer um pouco plano ou dois D. Adicionar esses toques de azuis e roxos em todas essas áreas de sombra realmente exagerará essa forma e Em vez de apenas usar, o que costumamos fazer é colocar um preto ou um marrom escuro. Essa é uma forma de tirá-los da página um pouco mais Isso é tudo sobre trabalhar com suas cores complementares, que são cores que estão em lados opostos da roda de cores. Eu abordo isso com muito mais profundidade na magia da mistura de cores. Mas para essa coisa em particular, cores complementares, elas também podem ser chamadas de cores contrastantes Você também pode ter ouvido esse termo antes. Aqui está outro exemplo que talvez seja um pouco mais sutil. Eu tenho dois conjuntos de cores complementares acontecendo dentro desta pintura. Eu tenho essa cor roxa de filme aqui em cima, que, novamente, é o oposto, é amarelo Então, temos o amarelo da flor, mas eu também tenho todos esses verdes azuis E eu tenho esses pequenos toques de rosa em toda a pintura E ter esses dois conjuntos trabalhando juntos novamente vai bombear essa energia em vez de ficar plana Eu realmente adoro trabalhar com contraste para criar uma pintura dinâmica, em vez de usar apenas as cores que você pode ver com seu globo ocular Essa é uma forma de levantar as coisas e usar um pouco da sua intuição criativa Esse exemplo aqui, eu não tenho mais. Está em uma linda casa em algum lugar. Mas esse foi outro exemplo, obviamente inclinado para as cores complementares em meu próprio trabalho Acho que, embora eu trabalhe com muito valor e valor , cores complementares podem realmente aprimorar uma obra e adicionar muito contraste. Mas nesta pintura em particular, eu tenho tons marrons mais sutis. Então, eu queria mostrar que, embora você não possa usar, eu digo, um laranja brilhante para complementar seu azul, mesmo um marrom alaranjado ou algo que seja familiar ao laranja ainda criará essa energia realmente dinâmica dentro do trabalho. O último tipo de contraste que você pode trabalhar e que eu uso em seu trabalho e crio é o que chamamos de contraste proporcional, que na verdade é meio que coberto em proporção E eu meio que te contei na primeira parte. Como esses princípios, eles não podem ser colocados ordenadamente em caixas, eles estão todos emaranhados eles estão todos E esse é um desses emaranhados. contraste cai em proporção e a proporção cai em contraste. Então, eu queria mostrar esse exemplo novamente, caso você não tenha assistido à primeira parte, onde é uma versão mais sutil da proporção. Portanto, as flores maiores são onde seus olhos vão primeiro. E usando esse contraste das flores menores, ele cria essa energia para levá-lo a esses lugares. Ok, agora eu queria mostrar a vocês uma última, que é uma falha de contraste minha Recentemente, estou trabalhando em uma série no momento e eu realmente não queria mostrar isso porque eu realmente sinto que às vezes deveria ser melhor do que isso. Mas, você sabe, todos nós temos nossos momentos. E essa, para mim, realmente faltava contraste Tudo tinha o mesmo tom, o mesmo valor, e também não havia elogios Eu estava muito segura com minha pintura, talvez não estivesse sentindo isso naquele dia ou algo assim. Então, no final, tentei adicioná-lo após o fato. Então você pode ver esses itens de maior valor aqui e, na verdade, nunca mais, porque eu não os tinha na vanguarda do meu pensamento enquanto pintava Portanto, é algo a ter em mente , porque é mais difícil apresentá-lo posteriormente. Você sempre pode adicionar mais profundidade e adicionar mais contraste em valor. Mas suas seleções de cores, se você for trabalhar com cores complementares, podem ser bastante desafiadoras Então, eu só queria mostrar a vocês que uma é que somos todos humanos e todos temos uma vida divertida de vez Tudo bem, vamos guardá-los em nosso exercício de hoje para nosso exercício de contraste. Talvez você já tenha dado uma pequena olhada nos arquivos de download, mas eu forneci apenas uma foto, que é essa aqui, de uma natureza morta Na verdade, isso também está aqui comigo. É a natureza morta de uma banksia seca. Você também é mais do que bem-vindo a criar sua própria natureza morta, se simplesmente não sentir que essa não é a sua vibe Crie sua própria natureza morta e siga as mesmas instruções. E você também encontrará um belo exemplo. O que vou fazer agora é demonstrar algumas maneiras de jogar com esse contraste. Vamos fazer alguns pequenos estudos antes de eu começar uma pintura final. Eu realmente recomendo que você explore todos esses conceitos por meio das miniaturas e não pule Eu sei que pode parecer que, você sabe, é o trabalho pesado, é a parte que não queremos fazer, mas é a parte que vai fazer de você um pintor melhor , ter melhores resultados e ter pinturas com melhor e ter No final, você aproveitará muito mais o processo de pintura porque terá uma taxa de sucesso maior. As miniaturas são muito importantes para nossa foto aqui. Na verdade, eu já o tenho meio bem composto. Se eu tivesse um terceiro, esse vaso estaria no terço inferior Os bancos à frente estão no canto superior esquerdo. Terceiro. Canto superior esquerdo. Sim. E alguns outros voando pelos locais. O que eu queria explorar, porém, eram algumas das coisas fundamentais em que as pessoas erram em suas composições Então, algumas, algumas coisas que acontecem enquanto pintamos e não conseguimos entender o porquê. Vou colocar algumas pequenas miniaturas aqui e vou colocar minhas terças Eu só vou fazer isso a lápis. Espero que você possa ver isso de forma clara e clara. Tudo bem, uma das principais coisas que eu vejo o tempo todo é que as pessoas colocam as coisas no meio. E falamos sobre isso um pouco na primeira parte, mas isso significa que não há mais espaço para a flor. Fica muito lotado, basta preencher um pouco e acaba dando uma olhada nessa borda aqui Essa é uma daquelas coisas que sempre serão um pouco estranhas para nossos olhos Esse pequeno toque aqui, então vamos evitar aquele ali. Ter coisas colocadas no centro faz com que pareça seguro e familiar, e você sabe onde está. Mas se você tentar se treinar para deslizar isso para um terço, em vez de simplesmente colocá-lo no meio, todo o seu trabalho parecerá um pouco mais O outro que eu vejo com frequência, novamente, você poderia ter as coisas na parte inferior assim. Isso também vai parecer muito estranho Tudo bem? E então digamos que se colocarmos o vaso dentro, no vaso, olharmos para a borda inferior novamente, isso é um pouco errado quando chegamos à nossa composição porque vai parecer que ela caiu do final da página Eu vejo isso com frequência com meus alunos iniciantes quando eles estão animados para começar, mas não estão pensando em onde estão colocando as coisas na página Portanto, é algo que você deve colocar em primeiro plano quando estiver fazendo essas unhas Thom Qual outro eu queria mostrar? Ok. Sobrepondo-se, se tivéssemos uma segunda flor lá dentro, essa também é uma que eu também vejo com frequência, se eu tivesse duas Eles ficarão melhores com uma leve sobreposição se não houvesse sobreposição A ausência de sobreposição faz com que pareçam bem separadas se você quiser explorar essas duas unidades em vez de três, porque três é muito mais harmonioso para nossos olhos Mas às vezes eu gosto de desafiar isso e trabalhar com dois. Essa pode ser uma maneira muito boa fazer isso: basta sobrepô-los e depois lê-los visualmente como um elemento Essas são apenas algumas das coisas que eu vejo com mais frequência: essa cai da página, olha para bordas como essa ou pode ficar um pouco apertada na parte superior Erro muito comum quando começamos porque ficamos nervosos sobre onde colocar as coisas. Miniatura, miniatura, miniaturas. Isso realmente ajudará você a chegar onde precisa e a se sentir confortável ao pegar seu belo papel de algodão. Gosto do bom jornal. Eu sei que isso pode ser assustador. Tudo bem Vou apenas explorar esses três conceitos quais acabamos de falar com isso como minha referência. O primeiro foi contraste e foi valor. Vou fazer meu pequeno polegar agora, o próximo é colorido A última é a proporção. Eu vou fazer mais um lá. Algo que você também deve ter em mente ao fazer essas miniaturas é garantir que elas reflitam as proporções da Essa aqui em que vou trabalhar, minha peça final, não é bem uma nota quatro. Você quer tentar garantir que, se tiver um quadrado lá em cima, suas miniaturas sejam E se você tem um quatro, eles são relativamente, você não vai tentar esmagar as coisas Você quer tentar refletir a zona final em que estamos trabalhando. O valor é o primeiro que exploraremos. Na verdade, vou usar uma composição semelhante à que temos na referência fotográfica aqui. Vou colocar esse vaso no primeiro terço, assim. E então eu vou colocar a flor no terço superior esquerdo e vou conectar os pontos. Então, estou tentando manipular as coisas e elas ficam bem na terceira, sem replicar exatamente o que está na foto Alguns escorregadores e folhas lá dentro. Então. Tudo bem, e em termos de valor, tudo se resume a explorar a escuridão e as luzes da coisa Trata-se de criar contraste usando o escuro e as luzes E usando essas diferenças entre os dois para criar muito interesse dinâmico. Então, vou adicionar um pouco de cor a elas, diferente do que fizemos na primeira parte. Porque acho que, especialmente para contraste, é muito importante visualizar essas coisas Isso faz uma grande diferença. Vou simplesmente acrescentar, está um pouco escuro, na verdade, eu quero um pouco mais de azul lá dentro. Eu realmente quero um azul escuro. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos colocar esse azul aqui. Vou fazer isso de forma muito grosseira e usamos papel comum que não foi projetado para aquarela. Então, vou juntá-lo rapidamente porque é simplesmente uma referência visual. É, não é a obra de arte finalizada, de forma alguma. Então eu tenho um fundo muito bonito, escuro e marcante lá. Isso significa que, para criar meu contraste de valor, eu deveria fazer uma flor muito clara e brilhante , o que criaria um contraste muito forte entre as duas. Vou colocar um pouco de cor de fundo lá também, só por diversão, mais ou menos. E então eu vou me ater às cores que eu meio que estou vendo na flor lá. De qualquer forma, então vamos escolher um pouco de brownies alaranjados E vou continuar tentando manter isso claro e brilhante possível, para que o foco tenha tudo a ver com o contraste em valor. Então, vamos lá. Essa é a velocidade com que eu faço uma miniatura para mim mesma. De qualquer forma, é realmente descartar uma ideia e ver se ela vai funcionar. E às vezes você os pega, você fica tipo, eu simplesmente não consigo fazer isso funcionar. Como se não fosse da minha mente para o papel, não se tornasse uma ideia coesa Portanto, é uma etapa muito importante para nós, pois estamos aprendendo a fazer o processo de miniatura A próxima é a cor. Vou usar um layout semelhante aqui. Coloque minha flor lá em cima. Portanto, a cor consistirá em explorar cores complementares para criar a mesma sensação de contraste. Ou melhor, coloque o chão novamente. Lá vamos nós. Então, desta vez, talvez eu queira usar as luzes brilhantes e brincar um pouco com as luzes brilhantes Vou pegar essa turquesa aqui colocar aquela. Quando você brinca com contraste de cores, é uma maneira muito bonita Se você ficar um pouco preso a pintar coisas, literalmente como se estivesse olhando para o assunto, você fica tipo, isso não é verde. Eu não posso pintá-lo de verde. Este é um bom exercício para mudar essa noção e tentar ser mais desafiador com suas escolhas de cores. Acho que às vezes consigo ser um pouco literal, e só quero pintar a coisa como ela é, mas na verdade, quando você coloca um pouco mais de sua voz artística nela, ela se torna sua Tudo bem, então temos um azul-petróleo lá dentro. O oposto de uma azul-petróleo, se olharmos para nossa roda de cores, é uma laranja vermelha Então, vou me certificar de que há um pouco de laranja vermelha lá dentro. E vamos ver, oh, está um pouco enlameado porque eu tenho um pincel sujo pouco de laranja, usa um pouco de paleta limpa O único problema com minha área de mistura suja é que ela fica um pouco Eu vou jogar um pouco de rosa lá também. Só um elogio extra, porque eu gosto de ter muitas cores malucas lá dentro. Às vezes eu fico preso no literal, às vezes eu vou muito longe desse mundo E depois vou jogar um pouco no vaso e trabalhar muito rápido só por diversão. Na verdade, posso até deixar aquele branco no fundo Pode ser assim. Sim, acho que parece bom. Ok. A última é a proporção. Proporção consiste em mostrar as diferenças dentro uma coisa por meio da escala quando estamos trabalhando apenas com um assunto. Eu tenho dois, tenho o vaso e a flor, e quero que haja um contraste entre os dois Preciso chamar a atenção para um deles e mandar um deles de volta. Então, eu poderia realmente olhar para isso de uma perspectiva diferente. Essa pode ser uma maneira interessante de mudar isso. Então, eu poderia realmente fazer algo assim, onde a flor se torna a coisa dominante na foto. E o vaso se torna menos importante se você estiver olhando diretamente para ele Você tem que usar sua imaginação um pouco. Deixe-me ver. A flor fica um pouco mais oval e as folhas saem pelos outros lados. Então, o vaso em si fica um pouco escondido aqui Isso é muito difícil. Essa é a parte superior lá em cima, o vaso está aqui Essa técnica é chamada de encurtamento. Está mudando esse contraste de perspectiva, basicamente. Então, agora, meu desafio para você aqui é levar seu preferido a um estado final de pintura em seu papel de algodão. Na verdade, eu estava pensando que poderia juntar esses dois e fazer um com valor, mas também tem um pouco de contraste de cores É uma maneira pela qual eu realmente gosto de trabalhar a proporção que uso em alguns casos, mas menos se você é alguém que tem dificuldades com a cor literal Eu recomendo tentar apenas um contraste de cores retas. E opte por um contraste ousado, opte por cores diretamente opostas. E isso vai realmente mudar a maneira como você vê as coisas, porque você tem que olhar para tipos mais específicos de coisas, dissecar quais cores usar, onde Tudo bem, a partir daqui eu vou começar e vou colocar isso de lado. Todo mundo sabe que eu não sou um grande fã de trabalhos com lápis. Quando chegarmos ao algodão aqui, outro benefício de fazer nossas miniaturas é que eu posso colocá-las de lado Agora eu não preciso mais usar isso. Pode ser um pouco complicado. Quando chegamos à nossa pintura final, ficamos nervosos em quebrar essa página em branco. Mas, uma vez que a cor subaquática pode ser vista com frequência e você costuma ficar bem tenso tentando se adaptar às linhas do lápis, quero que você se sinta fluindo livremente e relaxe quando se trata disso Sim, eu recomendo estacionar o lápis e seguir em frente. E meu outro desafio para você é que, antes de me ver pintá-lo, experimente você mesmo, eu vou pintá-lo. Não vou deixar você esperando. Mas se você mesmo tentar, você tem propriedade sobre esse trabalho. E eu posso garantir que você vai adorar muito mais do que se você simplesmente imitar o que eu faço Então faça uma pausa agora e eu vou te encontrar do outro lado e vou pintar também. Tudo bem? Espero que você tenha tido uma boa chance. E mal posso esperar para te mostrar onde eu também descobri. E vale a pena reservar um tempo para comparar os dois. E não tanto pelo nível de habilidade, mas apenas pela sua abordagem, acho que seria muito interessante dar uma olhada. Porque do jeito que eu explico as coisas, você vai adotar e interpretar maneiras diferentes do que eu mesmo faço. Então eu acho que essa é uma parte fascinante do processo de aprendizagem. Vou escolher minha combinação de valores e cores. Então, vou usar um fundo preto azulado, que significa que a cor do meu complemento é laranja Então, vou usar valor e cor na minha pintura final sem linhas de lápis. Eu só vou começar. A maioria das pessoas fica realmente preocupada em saber por onde começar, especialmente com um assunto mais complexo, algo como uma banksia Eu sempre digo vá com o coração, vá com a intuição. Se você está inclinado a pintar o vaso primeiro, siga em frente Ou porque algumas pessoas gostam disso pela estabilidade de algo para que cresça a partir daí. Costumo sempre começar com a flor. Adoro colocar toda a energia lá, e o resto complementa Então, vou começar, criar algumas cores aqui para trabalhar. Agora, não estou necessariamente trabalhando com as cores literais diante dos meus olhos, mas vou trabalhar com algumas laranjas, ocres e amarelos para a flor em si E então eu vou, vou trabalhar em segundo plano. Então, o plano de fundo, na verdade, vou fazer secundário porque vou usar um pouco de espaço negativo e outras coisas para criar essas folhas e obter um fundo escuro forte e agradável. Tudo bem, flores entrando. vou apresentar algumas formas bem rudimentares Inicialmente, vou apresentar algumas formas bem rudimentares. E enquanto estou pintando as outras coisas, o resto começa a ficar muito claro e brilhante com a cor do seu pincel. Tenho que ir até aqui um pouco de amarelo. Você ainda pode mudar suas cores. Você não precisa ficar preso em uma cor. Não é um exercício monocromático. Mas fique atento às cores que você está introduzindo na página, porque o objetivo é criar contraste , mas há todas as folhas na frente Estou apenas os ignorando. Não vou tentar pintá-las por cima, vou apenas colocar o resto das folhas como suporte para contornar as laterais. Se você estiver muito pesado e quiser reter um pouco de branco, está um pouco escuro até o que você deseja e, o mais importante , ainda está úmido. Se você estiver muito pesado e quiser reter um pouco de branco, está um pouco escuro até um pouco de branco, está um pouco o que você deseja e mais importante , ainda está úmido. Eu posso apagar isso e ele pode voltar para uma página em branco É algo que você deve ter em mente se você trabalha um pouco pesado e eu costumo fazer isso sozinho também. Ele pode simplesmente trazer de volta esses destaques enquanto está todo molhado. Tudo bem, agora vou pintar em um pequeno galho, colocar esse vaso também Estou inventando um belo tipo de cinza. Vou adicionar um pouco de amarelo lá agora. Ficou verde. Eu preciso dos meus roxos Tudo bem, então tenho certeza que estou vendo minha foto aqui Porque às vezes consigo esquecer isso e continuar. E esqueça tudo sobre o que eu estou realmente tentando pintar aqui. Quero ter certeza de colocar aquele vaso no Serge no Serge Tudo bem? tenho dores de pintar muitas Ultimamente, tenho dores de pintar muitas coisas verdes seja, meu pellet está todo Obtenha um pouco mais de contraste aí. Novamente, especialmente nesse lado sombrio. Só estou colocando um pouco de cor lá. Para a superfície frontal do V, está se sentindo bem. Tudo bem, agora vou colocar algumas dessas folhas. Sei que essas folhas podem parecer muito intimidantes, mas prometo que você se divirta com elas E você quer ver como não precisa ser tão prescritivo quanto às suas formas Você pode entender a essência das coisas sem ser muito pedante com os detalhes Tudo bem, então tudo se resume a colocar muitas formas divertidas lá Tudo bem Agora precisamos colocar os okários amarelos de volta Acho que, para mim, o arco da folha é mais importante do que os ziguezagues recebo, simplesmente fazendo o ziguezague geralmente através da forma, tentando imitar essas coisas aqui e inserir aquelas coisinhas malucas tentando imitar essas coisas aqui e Se você é internacional e nunca viu uma flor como essa antes, precisa procurá-las, elas são tão bonitas. Essa em particular é chamada de bolota ba e, na verdade, é laranja brilhante no fundo quando não está seca, quando está fresca Então, é um pouco como streamers de festas Ok, está ficando mais perto enquanto isso está secando aqui Vou me concentrar no plano de fundo . Se sempre houver uma tarefa para eu fazer, acho que enquanto espero que as coisas sequem e, se não estiver, vou trabalhar em outra coisa completamente diferente enquanto gosto da ideia de talvez as folhas sangrarem um pouco no fundo enquanto eu pinto. Basicamente, vou pintar em torno de tudo isso para criar o plano de fundo, o que acho que às vezes também pode parecer bastante intimidante E você fica tipo, por que você não pinta o fundo primeiro? Mas depois eu não consigo ficar toda clara e brilhante com meu pincel. Eu acho que essa é uma boa maneira de abordar isso em vez disso. Então, eu vou maquiar meu preto azul. E isso vai ser o que cria todo esse contraste, que é uma mistura do Erlian e pinta cinza novamente. Tudo bem, e então temos o chão. Oh, isso foi bom. Ao inserir algumas dessas formas mais nítidas, o que vou fazer também é mudar para o meu pincel simulado Certifique-se de colocar algumas folhas de espaço negativas para que eu possa mudar para a simulação Agora, no momento oportuno, vou mudar para o meu tamanho para esfregar porque estou cobrindo uma área maior Isso tornará tudo muito mais suave e fará com que a tinta fique mais feliz na página Essa é a vantagem do esfregão. A maneira como ele espalha a tinta na página é distribuí-la muito mais uniformemente do que um pincel redondo O pincel redondo tende a secar as coisas. Tudo bem? Eu vou inventar um pouco mais. Quando você trabalha com fundos escuros, você realmente nota quantidade de tinta que usa porque muita tinta. Tudo bem? Vou até deixar um pouco desses pequenos espaços em branco porque acho que tem um bom efeito pictórico, pois tudo está seco, pois preciso preenchê-lo com aquele esfregão grande que você quer trabalhar Você pode ver como eu comecei em um canto apertado. Você quer trabalhar primeiro nos cantos apertados e depois se certificar de que está sempre trabalhando na área mais úmida da sua página Sempre. Porque dessa forma você pode manter a tinta molhada em movimento. Se você começasse aqui e tivesse duas direções, teria que alternar constantemente entre as duas direções para ter certeza de que não estava ficando com uma borda seca. Porque a borda seca é o que vai deixar algumas marcas feias na sua página e torná-la menos desejável Portanto, você ainda pode ter uma boa ideia com isso. Gosto de costurar, mas carrega muito mais água. E tem um tipo interessante de efeito irregular quando trabalhamos Estou concentrado, a língua dele saindo da minha boca, um pouco mais azul. É aqui que a simulação se destaca nas grandes áreas Meu desafio para mim mesma, quase sempre, é mais tinta, mais solta. Se eu for muito pedante com isso, acabo ficando tenso, como você pode ver nos meus ombros, e estou me concentrando muito Se você apenas respirar fundo, você pode segurar o pincel mais alto, na verdade, também é uma boa maneira de pensar em frouxidão porque você não consegue controlá-la tanto Mas se isso vai gerar um efeito mais estiloso, eu sei que é real. Adoro pintar solto. Outras pessoas adoram pintar bem apertado e gostam da aparência, das bordas duras e dos resultados muito previsíveis. Adoro o inesperado. Ter esse elemento inesperado é muito importante para mim. Estou misturando minha mistura de azul e preto repetidamente, e ela está constantemente mudando um pouco. Também gosto dessa parte em que não é apenas uma mistura de cores porque eu poderia simplesmente apertar o tubo e usar aquele tubo de uma cor Mas ter um pouco dessa mudança acontecendo com seu mix, acho que também pode ser muito bom . Isso o achata. Sem que ele entre lá, eu realmente poderia mudar para o meu garotinho novamente agora, só ficando com esses pontos difíceis. Eu me alinho bem, na verdade não. Tudo bem. Sim, preciso adicionar um pouco mais de detalhes em meus bancos. Muito seco. Muito seco. Eu vou tentar de qualquer maneira. Definitivamente, é melhor enxaguar esse. Eu coloquei esse no chão totalmente carregado. Isso é uma má ideia. Mude para o meu Lily Guy Vou apenas adicionar mais detalhes a este. É um pouco parecido com o que estamos fazendo, aulas sobre como colocar um pouco mais de informações em camadas para tornar esse o ponto focal Se estivermos pensando na primeira parte, essa será nossa ênfase. Colocar muitos detalhes extras nele é mais enfatizado. E eu estou usando a cor laranja como um complemento para o azul chegar lá . Opa, no azul lá fora Agora, eu só preciso usar um pouco D com uma laranja Meu Bert Siena estava acabando. Rah, basta fazer algumas dessas corridas por cima. Isso está se sentindo muito bem agora. Eu também queria fazer um fundo azul claro, então vou colocar um pouco mais de azul na parte inferior aqui embaixo, mas vou fazer uma lavagem azul clara muito boa. Em grande parte, será uma versão diluída do que eu usei em segundo plano, apenas para realmente enfatizar essa diferença de valor. Então, muita água nessa mistura. Vou deixá-lo muito, muito insosso. E eu vou colocar isso aqui. É muito mais rápido quando você está pintando com o esfregão. O pão é muito mais fácil. Tudo bem Aí está. Isso é bem próximo. Bem, talvez eu precise de mais alguns pequenos detalhes. Eu não consigo me conter. Temos que criar um pouco mais de contraste lá. Tudo bem, isso é melhor. Tenho que dar um passo atrás, ter os olhos frescos porque às vezes está apenas olhando na sua cara O que você realmente precisa fazer com uma coisa, eles têm. Esse é meu exemplo de um projeto de contraste usando valor e cor como nosso contraste. Meu desafio para você, como projeto de extensão, seria explorar aquele em que você gravitou, pelo menos dois desses três Porque neste curso, só estamos realmente jogando um dardo no alvo de dardos Já que você pode realmente explorar cada um desses tipos que fazemos em cada capítulo. Então, eu o encorajaria a experimentar aquela em que você não confia ou em quem não gosta naturalmente faça todo esse processo novamente e crie outra pintura, e todo o aprendizado começará a se contentar com você A partir daqui, vamos mergulhar em nosso próximo princípio de arte, que é o movimento, que mal posso esperar para que vocês vejam então. 4. Princípios da arte: movimento: Espero que você tenha gostado de explorar o contraste comigo. O próximo princípio da arte que vamos explorar é o movimento. O que é algo que você normalmente não imagina com obras de arte Como a obra de arte é plana, ela é estática. No nosso caso, com aquarela. De qualquer forma, há duas maneiras de realmente trabalhar com movimento. Você pode fazer isso opticamente. Literalmente, mover os olhos pelo trabalho é uma forma de incorporar o movimento. E você também pode sugerir que a coisa está se movendo. Na verdade, vamos explorar os dois hoje. Eu tenho alguns exemplos aqui. Então, movimento implícito aqui. Neste pedaço de Lina, fui literalmente inspirada pelas árvores batendo em volta Então, o movimento foi algo realmente crucial para incorporar a esse trabalho e sugerir que havia muito movimento acontecendo ao redor Então, com todas essas pequenas marcas e os ângulos em que elas estão, isso implicará que há movimento nesta aqui, que é chamado de meditação em verde É muito mais sutil em seu movimento. Mas eu queria que parecesse que havia um leve brilho nas folhas, como se houvesse uma leve brisa nas folhas, como se houvesse uma leve Isso é basicamente tudo que eu queria, mas você ainda precisa colocar essa essência no trabalho Este aqui, com energia abundante, tem mais movimento do que o anterior, mas talvez não tanto quanto Lenina Novamente, aquela escala deslizante do tipo é um vento uivante ou uma brisa suave Todos nós temos controle sobre essas coisas e ajudam a comunicar novamente a mensagem dentro do trabalho e a definir o clima. Se estiver uivando, escuro e tempestuoso, vai parecer assim E então, se for mais suave e leve, isso também ajudará a gerar essa sensação no trabalho. Quando falamos sobre movimento óptico, estamos literalmente dando dicas para que nossos olhos percorram o trabalho e movam nossos olhos pela página Neste caso, na verdade, há várias maneiras de usar o movimento óptico, mas eu queria falar sobre os elementos escuros contrastantes que estão em todo o trabalho Assim, as pequenas bolhas escuras ajudam seu olho a se movimentar pelo trabalho e a captar o que está bastante ocupado com tudo o que está acontecendo Eu também tenho a peça de acácia, que eu tenho no cavalete ao meu lado aqui. Isso é, novamente, mais sutil em seu movimento óptico. Mas eu tenho essas manchas laranjas brilhantes escuras que estão por toda parte. E essas pequenas coisas ajudam a desviar sua atenção. O movimento realmente coincide com a repetição. Repetição e movimento. de mãos dadas e ajude a guiar seus olhos pela página, especialmente quando estamos falando sobre movimento óptico. O último movimento sobre o qual eu queria falar era sobre as linhas principais. Você pode ter me ouvido falar sobre isso na primeira parte. Durante a seção de ênfase, falei sobre o uso de linhas principais em nosso trabalho aqui. Então, esses caules, os galhos das papoulas, são nossas linhas principais, chamando nossa atenção até o ponto de ênfase As linhas principais andam de mãos dadas com o movimento, porque é a maneira como você se movimenta no trabalho. E as linhas principais quase sempre estão direcionadas para o ponto focal Então, essas duas coisas são muito importantes para criar um trabalho envolvente. Se você tem apenas um único ponto focal, há menos com o que se envolver, menos com o que responder emocionalmente Enquanto isso ajuda você, estimula você, mantém você engajado, veja esta aqui, você pode realmente mapear a maneira como seu olho se move para trabalhar. Então, para este, para mim, se eu me deixar levar dessa forma, eu me envolvo neste ponto focal principal aqui. Então eu vou para esse ponto focal secundário, e então eu saio aqui embaixo. Mas é quase circular porque então você meio que entra nele novamente. Portanto, é apenas algo a ter em mente. Eu também queria mostrar alguns exemplos de linhas principais. Eles provavelmente são os mais comuns. É um termo que você já deve ter ouvido antes, se já fez alguma pesquisa sobre composição Mas é um termo que você vê com mais frequência em paisagem porque é algo mais fácil gerar em uma paisagem. Pense em uma estrada, um caminho, uma linha de árvores, uma cerca Qualquer uma dessas coisas em uma paisagem direciona você. Então, neste exemplo em particular, isso é um vale, e há um rio no fundo do vale. E aquela seção laranja é aquela, é uma linha principal levando você para longe. Mas isso ajuda você a percorrer o trabalho à medida que se move em Outro. Aqui está outra paisagem que eu fiz, que é do Teddy's Lookout, que é uma vista aérea da foz de um rio à beira-mar E essa linha principal leva você ao trabalho e você começa a explorar a coisa toda. Então, isso ajuda você a percorrer o trabalho. Essencialmente, outra chave quando falo sobre flores, galhos e nossos caules se tornam linhas principais E você já teria me ouvido falar antes sobre não se preocupar muito com os galhos, porque eles são muito dominantes se você tem linhas muito fortes seu trabalho, e isso é algo a ter em mente Neste caso, eu tenho todos esses galhos extensos, e eles são linhas principais que ajudam você a digerir o trabalho Isso ajuda você a se movimentar suavemente e a percorrer Então, hoje eu tenho um pequeno desafio para nós. E é para explorar não apenas um, mas dois tipos de movimento. Vamos analisar o movimento óptico e também o movimento implícito Primeiro de tudo, vou fazer uma demonstração. Deixe-me colocá-los de lado. Sim, vou abrir esse. Vamos apenas lembrar nossas principais linhas para a demonstração. O que eu queria mostrar a vocês eram maneiras de incorporar movimentos ópticos, mas também implícitos Uma coisa a ter em mente é que as marcas e as cores que você escolhe realmente ajudam a reforçar seu movimento Cores quentes significam mais rapidez, como pense em um carro vermelho rápido Isso não é à toa, é uma coisa real. Há ciência lá. As cores frias são mais lentas e calmas. Então, também temos triângulos nítidos versus círculos. Os triângulos sempre parecerão mais rápidos do que um círculo O círculo parece lento e redondo. A outra coisa a ter em mente é com o movimento implícito. Temos nossas formas e temos cores. Você já pode ver que as marcas que você faz podem implicar velocidade Se eu fizesse isso mais devagar, não seria uma sensação tão rápida Outra coisa a ter em mente é o posicionamento dos objetos dentro da moldura. Pense nisso como uma torre de blocos. Se eu empilhar todos os meus blocos muito bem e seus olhos confiarem que isso vai ficar estável, então isso não vai ter nenhum movimento, vai parecer muito estático E se você olhar para o nosso exemplo de contraste, temos uma natureza morta, que é muito estática. Pode parecer muito dinâmico porque temos muito contraste. Mas ainda está morto. Então eu queria pegar isso e virar de cabeça para baixo. E vamos tentar fazer com que muitos movimentos impliquem movimento Talvez tenhamos que escolher nossas formas. Vamos apenas colocar esse em um ângulo um pouco mais inclinado. O que mais eu vou fazer entre essas duas coisas? Este parece seguro, estável e confortável. Este tem tensão porque eles vão cair, vão cair. Mas está implicando movimento mental porque tem esse efeito imprevisível Meu desafio para este projeto é que vamos estudar uma das minhas matérias favoritas, folhas de chiclete E eu acho que é uma progressão bastante natural para as folhas de gengiva para uma sensação de movimento, porque elas sempre se movem suavemente a brisa ou se debatem com o Temos essas três fotos como referências. Mas o que eu realmente quero deixar claro é que também incluí vários vídeos para sua referência nos arquivos. E vou usar minha pequena mágica técnica aqui com a edição de vídeo, e vou mostrar uma para vocês agora. Essa será nossa inspiração. Eu tenho as fotos como alternativa, mas eu realmente encorajo você a pintar com os vídeos Porque se você está pintando com algo que já está se movendo, isso também acontece com o trabalho com ar plano. As coisas mudam, a luz muda, tudo está sempre se movendo. Você obterá um resultado mais animado apenas pintando a partir disso como base em vez de uma coisa estática como essa As fotos são assim e os vídeos serão mais pintados assim, porque você não tem essa coisa para colocá-los perfeitamente no lugar certo. Vou demonstrar não uma, mas duas pinturas neste exercício. Então, vou fazer uma pintura com sensação estática, mas vou usar movimento óptico, o que significa que as folhas ficarão imóveis. Mas vou mover o olhar do espectador usando elementos repetidos. E isso vai ajudar seus olhos a digerir o trabalho. E então eu vou fazer uma peça secundária que vai ter um movimento implícito Então, vai parecer que essas folhas estão voando pelo ar. Vai ser um exercício muito interessante, mas eu gostaria que você experimentasse primeiro a pintura com um vídeo e visse o que você inventou antes de eu começar com meus dois. Todo mundo vai fazer isso de forma diferente. E eu acho que os vídeos, eu acho que eu tenho uma lista de dez deles lá dentro Portanto, você pode escolher o que melhor combina com você Vai ser muito, muito movimentado. É um pouco de sobrecarga sensorial, mas isso faz parte, tentar dissecar com quais elementos e com quais partes você quer trabalhar E é o mesmo com uma foto. Quero omitir todo esse plano de fundo e só quero trabalhar com essa ramificação Portanto, é algo que você deve ter em mente: não se sinta sobrecarregado ao pintar com os vídeos Então, pare um momento, assista a alguns dos vídeos que forneci, experimente, veja o que acontece quando você tenta colocar algum movimento em sua pintura. A ideia que estamos adotando é fazer com que aquela brisa suave se mova pelas folhas e faça com que elas se sintam um pouco mais vivas Clique em pausa e dê uma olhada nesses vídeos. Dê uma olhada e depois voltaremos e eu começarei a pintar. Bem vindo de volta. Espero que você tenha dado uma boa chance. Estou morrendo de vontade de ver se você vai acabar fazendo isso de novo também. Então, se você fez um, depois me observou e depois o pintou novamente, acho que também seria um exercício muito interessante. A primeira pintura que vou abordar aqui é a de movimento óptico. Então, prefiro que as folhas pareçam bastante estáticas, mas quero que os olhos se movam pelo trabalho. E, na verdade, será bem semelhante ao projeto final na magia da mistura de cores. Então, vou mover esse para o lado. Vou usá-los como inspiração, mas não uma referência literal em que vou imitar exatamente o que está lá O que costumo fazer com galhos e outras coisas quando você quer que as folhas se fixem um determinado lugar singular é colocar um caule nele. Acho que isso pode realmente ajudar hora de colocar suas folhas. E eu vou fazer com que algumas dessas folhas aconteçam lá. Talvez eu coloque um pouco lá embaixo. Realmente, é apenas um marcador, uma diretriz de onde vou anexá-los E vou pintar a haste por último, porque a haste acabará por funcionar como uma linha principal. E se eu colocar isso pesadamente, pode ser um pouco opressor e dominar todo o trabalho Tudo bem, me veja tentar encontrar esse lápis daqui a pouco. Eu não vou conseguir encontrá-lo. Eu tenho onde eu normalmente coloco. OK. Folhas estáticas, movimento óptico. Eu só vou inventar algumas cores aqui. Compre algumas lindas folhas de chiclete. Sim, vou usá-los como minha referência. Gosto de misturar todas as minhas cores primeiro, porque depois posso me mover com bastante fluidez quando estou pintando E eu não preciso parar e pensar muito Embora eu ainda continue mixando , não será uma parada. Comece agora, também vou pensar em valor e contraste. Então, são todas as coisas, todas as peças do quebra-cabeça que começarão a se juntar. Tudo bem? Estou realmente me esforçando para não inserir muitos movimentos implícitos, para que eu possa ter uma diferença bastante óbvia entre os dois resultados E eu estou realmente lutando porque quero colocar movimento lá porque o chiclete, o chiclete sai E isso é o que eu mais amo. Eles são tão divertidos de pintar. Agora, o que vou usar como minha ferramenta para movimento óptico? Acho que vou realmente usar esse verde dourado muito rico aqui. E vou usar isso como um elemento repetido por toda parte. E isso vai ser o que vai ajudar a guiar esse olhar. Talvez eu precise colocar um pouco mais aqui. Coloque-os um pouco para trás. É difícil colocar folhas de chiclete uma atrás da outra, mas é algo que pode fazer seu trabalho parecer muito mais sofisticado. Se você considerar para onde elas estão indo, você simplesmente não fica empilhando mais folhas cima e elas ficam bem planas e Definitivamente, algo que vale a pena considerar em seu trabalho é que eu os coloco para trás pintando um pouco mais escuro e é mais seguro fazê-lo quando está Você pode ver aquele lá. Eu o coloquei, preciso de um pouco mais lá Eu usei o espaço negativo para deixá-lo cantar um pouco, mas basicamente todas as minhas folhas para fazer isso parecer bastante estático estão apenas penduradas para baixo Na verdade, não está se movendo muito, parece que ainda tem um pouco mais disso, um pouco de roxo ou algo assim. Também gosto muito quando as folhas sangram umas nas outras Acho que isso pode fazer com que pareçam muito mágicos quando seus olhos reconhecem padrões e formas familiares Depois de vê-lo uma vez, ele automaticamente, em sua mente, os multiplica da mesma forma Então, na verdade, você não precisa pintar tudo individualmente e com perfeição. Há algumas impressões digitais minhas. Isso é minha culpa. Sim, eu só vou fazer alguns pequenos sucessos finais desse verde, talvez. Vai fazer pequenos toques em todo o processo. Esse será meu movimento óptico. Meu olho reconhecerá essas marcas e percorrerá o trabalho tentando encontrá-las. E é isso que o movimento óptico é essencialmente, mover o olho ao redor e incentivar o espectador a ficar e se envolver. Aí está minha filial. Acho que os rosas também acabaram se tornando bastante ópticos Tudo bem, então aqui está meu exemplo de, digamos, movimento óptico, como eu disse, em que o verde-limão se tornou essencialmente aquela coisa que é usada para me dirigir. Provavelmente também é complementado por esses rosas suaves que eu incluí porque eles também aparecem Então, bang, bang, bang, bang. E se eu fosse mapear para onde meu olho a segue, acho que meu olho entra no trabalho nessa bolha verde aqui, e depois sobe e a digere dessa forma, e depois volta para baixo por causa desse rosa inferior É uma coisa muito interessante para começar a pensar, especialmente se você se referir a essa pilha de obras inacabadas ou Às vezes, isso simplesmente não envolve você o suficiente e você precisa completar a maneira de absorvê-lo. Então, um padrão circular é muito bom, ou apenas uma bela trilha sinuosa pelo trabalho, em vez de dizer, pronto Não há mais nada com que se envolver aqui. Ok, então eu vou deslizar essa para o lado. E neste eu vou fazer uma sensação de movimento implícito muito mais dinâmica Então, vou incentivar essas folhas a voarem. Eles não estarão nesse ângulo previsível, e isso implicará que tudo está se movendo E você verá uma diferença bem distinta entre as duas pinturas. Tudo bem, então eu poderia mover esse um pouco mais para o lado porque eu sou um espalhador. Às vezes fico muito entusiasmado e fica muito chamativo. Esse é o que eu mais recomendaria para assistir aos vídeos e fazer isso fora dos vídeos, porque você obterá um resultado muito mais interessante se puder ver como as folhas da arma se movem no ar, como ficam penduradas na árvore e como saltam com o vento Isso vai realmente ajudá-lo com os ângulos e as formas que você vai pintar aqui. Vou comprar um tipo semelhante de filial, mas vou tentar fazer isso de uma forma que pareça um filme. Eu nem coloquei meu galho no chão. É claro que você também pode combinar as duas ideias e fazer movimentos ópticos dentro de algo que também tenha movimento implícito Espero não estar confundindo muito esses dois conceitos para você. Eles são bem diferentes um do outro, então você já pode ter uma sensação melhor de que esses caras estão em movimento. Há um pouco de brisa soprando. Eu vou usar um pouco da força Gale. Aparentemente, é bom trabalhar com vários cortes, mesmo que você não esteja pensando muito especificamente no movimento óptico. É bom incorporar múltiplos da mesma cor em todas as etapas E vamos abordar isso um pouco mais na repetição. Na verdade, é isso que se enquadra, também pode ser uma ótima maneira de guiar os olhos. Mais algumas cores mais quentes nesta também farão com que pareça que está se movendo um pouco mais Só mais uma coisa a considerar. Então, eu poderia colocar um pouco mais do meu rosa. Coisas que ficam um pouco confusas e interessantes. Isso também pode ser uma forma de sugerir movimento, bem como um desfoque de velocidade, como você sempre pode ver isso em desenhos animados Ou deixar um pouco de fantasma de onde alguém estava para trás, é como perceber um movimento. Não há nada que eu ame mais do que ver lindos derramamentos acontecendo com minha tinta E eu só posso colocar essas rodas em movimento. Eu não consigo controlar isso. E essa é uma das coisas que eu mais amo aquarela é aquele processo de deixar a natureza ir processo de deixar a natureza , como tirar o resto de suas mãos, o resto não está sob meu controle. Adoro essa parte. Tudo bem, então eu vou acrescentar porque acabamos de falar sobre como o contraste cria alguma energia dinâmica Vou usar algumas cores de maior valor para tentar fazer com que pareça ainda mais energizado Então, muito, muito azul profundo aqui e um pouco mais ali. Acabei de plantar mais uma folha, o pincel maior para aquela. Tudo bem, agora estou apenas dourando o lírio. Eu posso continuar para sempre e sou muito ruim em me conter. O que eu poderia fazer é adicionar algumas pitadas daquele verde limão novamente, porque eu amo essa cor e isso vai ajudar a casá-la com esta novamente. Tudo bem, então entre movimento óptico e o movimento estático, há um movimento não estático, que é o oposto do movimento estático, que é um movimento implícito, estamos dando a ideia de que tudo está se movendo Há uma diferença bem distinta na maneira como você aborda a pintura, mas é apenas algo a considerar porque essa parece muito mais energizada, há muito mais coisas acontecendo, um pouco mais de tensão Este parece muito mais previsível, mas ainda há interesse suficiente nas coisas que estão acontecendo lá. Então, se você estiver trabalhando com um assunto mais estático, esse é o caminho a percorrer. E se você estiver trabalhando com algo com muita energia dinâmica, usar essas marcas rápidas nítidas e usar ângulos e coisas assim para sugerir que seu movimento é provavelmente o melhor ângulo a ser escolhido Cada um deles tem uma linha principal, porque essa é a filial que leva você para dentro. E eu tenho uma ramificação ainda mais sutil acontecendo aqui e ela leva você para dentro e para fora. Para um projeto de extensão, você pode voltar e revisar qualquer um dos trabalhos que concluímos até agora. Diga o exercício de contraste ou qualquer coisa da primeira parte ou mesmo daquela pilha de questões não resolvidas sobre as quais continuamos falando E veja se algum deles poderia ter se beneficiado do movimento E veja que tipo de movimento funcionaria melhor para isso. E tente refazer esse trabalho para ser resolvido e finalizado com a sensação de movimento A partir daqui, vamos direto ao ritmo, e mal posso esperar para compartilhar isso com vocês. 5. Princípio da arte: ritmo: Ok, encontro. Acabamos de dar uma olhada no movimento e agora vamos entrar no ritmo. Você pode começar a ver algumas coisas que se repetem nos próximos tempos Porque todas essas coisas sobre as quais falamos, movimento, ritmo, padrão e repetição, têm uma coisa em comum E essa é essa repetição. A repetição é uma ferramenta super poderosa em sua composição. Quando falamos sobre ritmo, não é diferente de quando falamos sobre música ou poesia. É essa cadência que orienta você no trabalho. Isso realmente define o clima e pense neles como degraus e no ritmo com que você digere esse trabalho O ritmo é uma coisa realmente crucial. Não está presente em todas as peças e é muito motivado pela repetição. É muito difícil criar um ritmo sem esses elementos repetitivos Eu queria mostrar alguns exemplos de ritmo em meu próprio trabalho antes descrever alguns dos diferentes tipos de ritmo que podemos usar. Então, também precisaremos de nossos lápis de cor para este exercício Este aqui é um monte de sinos azuis nativos. Eles são chamados de Wollenberg Ear. Na Austrália, eu queria usar esse e gosto de pensar em explicar o ritmo como diferentes gêneros musicais E para este, para mim eu penso nele como um clássico. É muito macio e gentil, embora esteja bastante movimentado e tenha muitas coisas acontecendo, você pode absorvê-lo em um ritmo suave. É assim que você se move. É meio demorado, fala-se muito sobre movimento, mas quando falamos sobre ritmo, é o ritmo, o ritmo pelo qual ele conduz você Então esse eu considero clássico. Se eu passar para esta próxima, é tipo big band ou jazz ou não jazz, é mais como uma salsa ou algo parecido. É quente e picante. Há muita coisa acontecendo, há muitas formas repetitivas, há muito movimento, mas o ritmo é bem diferente Que na verdade é apenas um pequeno trabalho experimental e eu usei muito sal e outras coisas divertidas aqui, mas está muito alto em minha mente. Esse resumo, essa impressão rápida é o que esse ritmo está deixando em você Este aqui é bastante regular em seu ritmo. Do jeito que você se move por aqui, parece muito mais seguro. É mais familiar, provavelmente é mais como uma batida de bateria na minha mente Não trabalho com ritmo regular com muita frequência porque adoro formas orgânicas. Mas isso é quase o mais normal possível. Para mim, é um pouco mais fácil para seu olho se mover e é um ritmo muito constante em que seu olho se move Este aqui é na verdade o que eu teria descrito como jazz. Há muita coisa acontecendo em várias direções diferentes e essas pequenas marcas repetitivas são o que determinará como digerimos esse ritmo e como absorvemos tudo Essa é, novamente, bastante ocupada, mas a paleta de cores suaves ajuda a suavizar um pouco E então eu também queria te mostrar essa aqui porque foi uma falha de ritmo. Esta aqui, era, das lindas gomas de neve cobertas de neve no meio do inverno E como usei essas marcas rápidas muito ocupadas e a quantidade de notas na repetição, parece muito ocupado e intenso E não é transmitir a mensagem de que eu queria que fosse no ritmo em que errei com esta, eu deveria ter feito formas mais suaves, grandes e macias que se repetissem e que dariam aquela impressão mais suave e suave que eu tive fiquei um pouco empolgada Acho que fiquei um pouco empolgada com esta , mas de qualquer forma, só queria mostrar a vocês uma em que o ritmo realmente não estava do jeito que eu queria no final. E isso também pode afetar o resultado do trabalho. Para explorar nossos diferentes tipos de ritmo, eu queria pegar nossos lápis de cor e explorar essas coisas por meio de cores e linhas experimentais Então, basicamente, estamos destilando nossos elementos apenas para cores e linhas O primeiro que vamos analisar é o ritmo regular. Eu só tive que me questionar sobre como soletrar normal Por alguma razão, o ritmo regular é como o que eu estava falando com aquele pedaço de árvore. É muito forte e familiar. Podem ser apenas linhas simples, como essa, uma sensação muito geométrica Mas não se esqueça de que isso pode mudar. Não se restringe apenas a essa única coisa. Você poderia fazer pequenas linhas como essa, depois maiores e depois maiores. Isso ainda tem um ritmo regular, um padrão e uma cadência que conduzem por esse tipo específico O ritmo regular não está preso apenas a marcas de padrões muito consistentes. Pode ser um pouco mais vago do que você imagina. Às vezes, o ritmo é realmente óbvio em uma peça e às vezes é muito mais sutil e difícil de entender. Provavelmente, de todos os dez conceitos que estamos examinando em pintura composta, criar, é provavelmente o mais difícil de entender , mas é importante entender , porque, como mostrei no último, quando você erra, isso realmente afeta todo o resultado da peça. Irregular é o próximo que abordaremos . Irregular. Um pouco mais imprevisível. Não consigo segui-lo tão facilmente. Pode haver alguma sobreposição. O que está acontecendo aqui? Novamente, não se limita a dizer, até mesmo uma cor. Poderíamos fazer assim e depois adicionar outro tom de verde. Isso ainda criará um padrão que nossos olhos captarão, aquele ritmo irregular de elementos repetidos. Irregular é provavelmente o ritmo com o qual eu gosto de trabalhar com mais frequência. Em seguida, temos ritmo progressivo. Progressivo é deixar as coisas crescerem e ondularem também. Digamos, se eu fosse assim com minhas linhas e elas ficassem maiores, esse é um ritmo progressivo, poderíamos continuar. Estou literalmente me restringindo a dois elementos, cor e linha Se você começar a envolver todos os sete elementos, então você realmente tem muitas coisas com que jogar quando se trata de ritmo. O último que eu quero mostrar é um ritmo fluente. Outra das minhas favoritas para trabalhar, porque, como você pode imaginar, com galhos no mundo natural, uma coisa fluindo para a outra dá uma sensação muito boa Vamos pegar uma cor diferente só por diversão. Agora, o ritmo fluente pode ser de todos os tipos de formas. Estamos pensando em algo nesse sentido para o nosso projeto. Neste, tudo bem, estamos fluindo por aqui, uma coisa flui para a próxima usando essas Tudo bem? Então, fluxo regular, irregular e progressivo. E depois de entender isso, você começará a ver ritmos em todo lugar E, em particular, em muitos, digamos, trabalhos abstratos, alguns de seus próprios trabalhos, você pode começar a identificar ritmos para nosso projeto Para este, vou pegar essa ideia de ritmo fluente e transformá-la em uma obra E eu vou te mostrar como eu vou fazer isso . Vamos nos livrar desse. Não precisamos desse agora. Acho que todas essas pequenas marcas que fiz aqui parecem um pouco com caules de flores. E o que eu quero fazer é criar uma pequena paisagem de jardim que pareça flores fluindo brisa em um campo, talvez com Tem um fluxo rítmico muito bom em todo o processo, muito suave e em um ritmo silencioso, não muito movimentado, e vamos buscar aquela sensação agradável e calma Então, se eu começasse a fazer uma miniatura disso, eu poderia desenhar meus pequenos terços aqui eu poderia desenhar meus pequenos terços Mamãe, hmm. Aqui. Então eu vou pegar, digamos, um verde. E então eu poderia pegar um verde diferente. Talvez eu pegue mais um verde. Então eu vou fazer com que eles fluam assim. Coloque um pouco desse aí. Este será construído em etapas. E eu não vou desafiar você a fazer isso sozinho. Acho que este será divertido de acompanhar. E, é claro, você é mais do que bem-vindo a adaptá-lo da maneira que mais lhe convier. Você pode ter certas coisas em seu jardim que gostaria de incorporar. A principal coisa a transmitir é essa ideia de fazer o ritmo fluir acontecer Se eu dissesse que isso está começando a parecer um pouco mais de jardim, tipo, colocar um pouco mais lá dentro, vou preenchê-lo assim. E se eu fosse fazer mais um exemplo, o que eu fiz com meu lápis? Bem, aí está, se escondendo. Eu realmente pensei que tinha jogado isso fora ou desaparecido, então fiz assim. Agora, se eu fizesse basicamente isso de novo, mas começasse a pensar nessas coisas como flores, começaria a adicionar um pouco de cor aqui, um pouco de cor ali, e eu teria uma miniatura para trabalhar desde quando chegar em nosso algodão Portanto, não temos esse medo e a preocupação de estragar nosso lindo papel de algodão Eu tenho um plano, cara. O que faremos a seguir? Esse é amarelo. Na verdade, estou apenas fazendo flores genéricas nesta fase, porque provavelmente serei um pouco mais específica quando começarmos o trabalho real. Está recebendo esse fluxo. É tudo uma questão de acalmar a sensação. Antes de me preocupar com todos esses pequenos detalhes, quero que as cores cantem juntas Quero que o crucial seja agradável, macio e gentil. Preciso colocar algumas flores lá. E então talvez um pouco mais de vermelho usando a repetição novamente. Porque, como falamos no movimento óptico, meu olho naturalmente encontrará esses padrões e encontrará esses elementos repetidos. Quero ter certeza de que também repeti as coisas por lá. repetição também é a principal forma de criar um ritmo em seu trabalho. O que eu vou colocar lá? Talvez um pouco mais de amarelo. Então, estou constantemente analisando o que está acontecendo quando não parece equilibrado. Há contraste de valor suficiente ou estou optando por um contraste de cores? Talvez eu vá um pouco mais. Bem, não, eu faço isso rosa. Agora, o que eu vou colocar lá? Talvez um pouco mais de vermelho. Então esse de novo. Esse de novo. Não tenho o suficiente dessa escuridão lá no momento. Lá vamos nós. Eu queria agitar as coisas e usar os lápis de cor Porque acho que quando você tenta fazer algo com a aquarela da foto e apenas brinca com a forma, duas coisas, cor e linha, pode ajudar a roubar tudo Só para entender um pouco melhor, podemos entrar na parte da pintura mais tarde. É mais sobre ter essas ideias e fomentá-las em sua mente, certo? Um pouco mais roxo. Um pouco mais amarelo. Um pouco mais rosa, rosa aqui e um pouco de vermelho. Tudo bem. Então, eu estourei um pouco meu surdo lá. Talvez eu tente anotar por mim mesma que preciso dessa vantagem superior. Eu quero tentar fazer com que ele tenha o mesmo espaçamento em torno deste, para que tenha um bom espaço branco para respirar ao redor Ok, esse é o meu plano de jogo do que vamos traduzir lá. A próxima etapa é traduzi-lo. Espero que você possa ver a vantagem de simplesmente mudar as coisas e experimentar com lápis de cor agora, na verdade, não preciso mais deles Vou colocá-los de lado para abrirmos o caminho. É sempre bom ter um bom espaço livre para pintar. Este é o meu roteiro de como e como vou chegar daqui até aqui. Vou me sentir bem E acho que realmente queria incorporar algo assim em que tivéssemos que solucionar problemas rapidamente, porque talvez tivéssemos, esse é o nosso roteiro, mas assim que as coisas começarem a ficar um pouco ou não aparecerem na página como prevíamos, pode ser muito fácil simplesmente encher tudo Isso tem que acabar. É uma porcaria, e você começa a se culpar. Eu prefiro que você tente resolver o problema. Então, se você talvez tenha colocado muito roxo lá, apenas compense-o em outro lugar, em vez de desistir completamente dele E se eu me lembro, vou tentar falar um pouco do meu diálogo verbal enquanto estou pintando, para que você possa ver o que está passando pela minha mente enquanto estou pintando. Então, eu quero entrar nisso. Vou começar pintando algumas coisinhas aqui e ali. O que eu não quero que você faça é começar uma bolha aqui e depois começar uma bolha ali da mesma flor E depois um ali. Porque você perderá essa sensação de fluidez ao criar esses blocos de construção E você verá o que quero dizer com blocos de construção. Ao pintar cada pequena seção de flores, você fluirá naturalmente muito melhor do que tentar montar uma peça do quebra-cabeça até a próxima coisa. Isso vai ser muito mais difícil de resolver, então Tudo bem, vamos começar. Estou ansioso para começar a pintar primeiro. Vou meio que usar as flores do jardim de uma casa de campo como inspiração para esta. Mas, de forma muito simplista, vai parecer bastante No final, vou colocar alguns dos meus primeiros lotes de caules. E são as hastes, neste caso, que serão aqueles elementos repetidos que criam o fluxo do nosso ritmo. Oh, agora eu poderia começar com algo como um chup in the pink Lá vamos nós. Na verdade, eu poderia adicionar algumas folhinhas lá também, para que fique bem e tenha um jardim como Al, certo? Primeira flor a chegar agora, eu sei que é realmente tentador dominar minha tulipa Vou colocar todo o resto das tulipas. É exatamente disso que eu estava falando. Vamos continuar construindo e nos movendo de baixo para cima para que tenha aquele bom efeito de fluxo assim que tentarmos. junte as coisas, é aí que elas ficam um pouco confusas, um pouco estranhas, e temos essas lacunas estranhas e queremos realmente considerar onde colocamos as coisas a onde colocamos Tudo bem, a partir daqui eu não quero usar vermelho o suficiente porque eu acabo fazendo um rosa bem pronto lá Então, talvez eu já tenha mudado o plano e tenha pensado em vermelho aqui, mas talvez eu o altere para, em vez disso, um azul. Mas também vou mudar meu verde. Então, o caule vai parecer um pouco diferente. Talvez até toque alguns sinos azuis. Tudo bem, então aí estão os pequenos caules. E então eu ia pegar um pouco de azul. Vou pintar nesses pequenos sinos azuis. E o que quer que eu pinte uma vez, eu definitivamente quero pintar várias vezes ao longo da coisa toda. Porque essa repetição é muito importante para manter esse senso de ritmo Ok, é sempre uma boa ideia dar um pequeno passo atrás, ter certeza de que tudo está funcionando para você. Tudo bem? Perfeito. Agora eu poderia fazer, o que eu vou fazer? Eu tenho uma coisa laranja ou amarelada lá. Talvez como um Gerber ou algo parecido. Acho que vou usar talvez um verde mais claro e talvez um pouco mais de amarelo. Lá vamos nós. E então eu os faço subir por isso, vamos começar o fluxo, pegar um pouco de amarelo alaranjado Eu sou absolutamente o pior em manter minhas tintas limpas. Como se eu tivesse destruído completamente meu amarelo com uma colher inteira Mas se você fizer isso, basta um pouco de água doce e você pode limpá-la normalmente, ou às vezes você pode até mesmo neutralizá-la com o oposto Mas acho que isso também pode tornar as coisas confusas. Então, normalmente você pode simplesmente limpá-lo ou pegá-lo em uma área diferente se estiver na zona e não quiser ter que lidar com isso ainda. Agora, eu fiz isso muito amarelo. OK. Apenas faça os centros por enquanto. Eu tenho meu pincel mais pequeno aqui porque estamos trabalhando muito bem Esse é o tamanho zero e acho que é muito bom. Como se eu nem sempre precisasse fazer nada menor do que isso porque você pode obter um ponto tão bonito com este Então, eu recomendo fortemente esse. Para este exercício, você poderia fazer isso com um pincel maior, mas as chances de, como jogar água acidentalmente lá dentro e não estar em pé, trabalhar tão finamente quanto quiser são muito altas, essas pétalas pequenas Então, é uma maneira um pouco diferente de trabalhar, mas acho que esse é um exercício muito divertido para explorar ritmo Agora eu poderia fazer, o que estou perdendo? Eu preciso de um roxo lá dentro. Acho que talvez uma dedaleira ou algo parecido. Seguindo o tema da minha casa de campo, vou pintar as flores primeiro desta. Hum, e minhas falas vão seguir esse caminho, então você já pode ver que será como se ela não estivesse seguindo o plano. Eu não sei o que fazer. Eu já comecei a me adaptar porque, se eu já colocar mais vermelho lá, acho que ainda não está pronto para isso Minha intuição me diz que talvez ainda não, vamos colocar isso em outro lugar Então, eu realmente quero colocar um pouco de roxo lá. É isso que complementa esse laranja e realça tudo isso Quero colocar roxo, então talvez eu esteja quase invertendo esses dois onde originalmente pretendia colocar vermelho Eu poderia colocar o roxo em vez disso. E é essa leveza em você pagar que eu acho que pode ajudar a solucionar problemas ao longo do caminho em vez de simplesmente dizer, oh, não, está feito. Não me preocupo em tentar consertar isso ou não sei o que fiz Às vezes, persistir é o melhor caminho a percorrer, e posso dizer 100% das pinturas com as quais mais lutei E às vezes é uma verdadeira batalha interna. Aqueles com os quais estou mais feliz e geralmente são os melhores resultados porque tive que solucionar problemas e resolver problemas como nenhum outro E isso acaba com um resultado muito mais criativo do que apenas, digamos, o resultado óbvio. Então, luvas Fox, toquem esses sinos grandes Então, essas são como as pequenas e mais delicadas marcas Não estou me preocupando muito em variar enormemente minha cor porque, de qualquer forma, haverá muito movimento Haverá muita variedade nisso. E eu, quando falamos sobre variedade e união, também espero um sentimento unificado. Apenas mantenha essa sensação fluente acontecendo. Tudo bem. Agora vou colocar uma espécie de estrela turquesa Eu só estraguei tudo. Tipo de caule turquesa. Nesse caso, vou manter essa sensação fluente. Preciso adicionar mais algumas flores lá. Eu poderia colocar algumas folhas lá também para que elas aumentassem a sensação de fluidez. Lá vamos todos. Agora talvez eu precise fazer mais algumas tulipas para colocar lá, então vou voltar ao meu Vou imitar essas cores, mas apenas mudar o ângulo do fluxo para que tudo comece a fluir Mas o que eu quero fazer é garantir que ele se encaixe perfeitamente nessa pequena forma aqui, em vez de apenas enfiá-los, porque é para lá que eu pensei que eles deveriam ir porque é para lá que eu pensei que eles Então, vamos assim. Talvez mais um lá. Sim. E eu vou pegar meu rosa de volta pintando essas tulipas e dizer que se você não é o maior fã de uma tulipa, você é bem-vindo a mudar qualquer flor Você pode ser um fanático obstinado nativos australianos, como eu Você poderia fazer tudo com nativos, você poderia fazer tudo flores em seu próprio jardim Eu só queria que algo fosse um tema recorrente por aqui Eu escolhi novas flores de jardim de casa de campo para algumas folhas que eu gosto. Então, agora eu acho que vou contrabalançar isso com mais alguns desses Bs Vamos pegar um pouco de verde aqui. Algo assim, assim. Volte para meus centros amarelos e amarelos pegajosos. Eu nunca deixei folhas nas outras. Eu só estava tentando descobrir se preciso adicionar uma folha, adicionando esses pequenos travesseiros Minha mãe, preciso adicionar mais um. Há uma lacuna aqui. Preciso adicionar um pedal de tulipa ou algo assim. Lá vamos nós. Isso está melhor agora, aos meus olhos. Essas pobres campainhas azuis aqui embaixo parecem um pouco tristes Eles parecem um pouco solitários. Preciso adicionar mais alguns deles a seguir. Ele está constantemente analisando o que você está implementando e , em seguida, como remediar isso no trabalho. Mas onde vou colocá-los? Talvez eu coloque um pouco aqui. Vá com a mesma coisa, siga esse fluxo assim, cada um se dobrando ao lado do meu azul. Limpe esse pincel. Eu percebi que também não coloquei folhas nessa, e acho que quero, talvez eu faça a menor folha Opa, só quero alguns deles. Lá vamos nós. Ligação. Tudo bem? E continue, você pode ter me ouvido falar sobre buracos ou coisas que não estão parecendo bem. Se houver uma lacuna e todo o resto parecer bastante preenchido, isso é o que eu chamaria de buraco visual E esse é um daqueles erros de que eu estava falando Por outro lado, se há algo estranho e há uma lacuna lá dentro, você pode, esse buraco visual acabará se transformando em um ponto de ênfase em vez de algo que você deseja ignorar Portanto, esteja ciente de onde você está deixando lacunas e onde as coisas talvez não estejam fluindo muito bem E lembre-se de que eles podem acidentalmente ser um alçapão em seu trabalho Ok, então eu quase, o que eu preciso fazer? Preciso colocar um pouco mais de roxo. Acho que na próxima vez vou pegar meu roxo. Você também deve ter notado que estou basicamente ignorando meu esboço O que ao todo? Porque quando você começa a trabalhar, você precisa que isso funcione da melhor maneira possível. Mais ainda, ninguém nunca comparará sua miniatura com o resultado Eles dizem, oh meu Deus, o que eles estavam pensando? Eles encheram completamente a miniatura. Dê mais atenção a isso agora. E não há problema em deixar isso pra lá, especialmente se você estiver confiante e feliz com o rumo de onde tudo está acontecendo. Vou colocar esses caras em mais luvas de raposa, mais ou menos. Apenas um estilo ilustrativo divertido para brincar. Talvez um pouco menor aqui embaixo. Pegue minha, o que eu fiz? Eu usei turquesa como uma turquesa azulada para colorir os caules e algumas folhas. Tudo bem. Sim, estou feliz com a forma como isso está acontecendo. Ok, agora, para onde ir em seguida? Podem ser duas coisas. Na verdade acho que quero equilibrar isso, então coloquei uma gota de água lá. Isso não vai ajudar muito. Um pequeno quarteirão, acho que vou colocar mais de nossos Gerbers aqui E então eu tenho que, de alguma forma, colocar um pouco mais de tulipa em algo para ter em mente Porque caso contrário, com dois lotes de tulipas aqui embaixo e nada mais aqui em cima, vai parecer desequilibrado Então, tudo se resume a encontrar esses equilíbrios à medida que juntamos as peças do quebra-cabeça Na verdade, eu poderia colocar o erbskind aqui e permitir que as tulipas fiquem lá em cima Vovó, verde claro novamente. Agora aí está. Então, isso é deixar bastante espaço lá em cima para colocar algumas tulipas finalizadas nessa ponta, o que estou fazendo? Gerbers, de volta aos pequenos centros. Esse é provavelmente o ponto mais importante deste trabalho também. Isso é sempre algo muito bom se ter em mente: esses pequenos limites. Porque se você atingir esses limites e acabar indo além disso, todo o trabalho na página parecerá um pouco desequilibrado Opa, ainda está amarelo no meu pincel. Agora é hora de colocar aquelas pétalas pequenas e complicadas. Sim, então esse é o nosso ponto principal. E eu estou fazendo isso dizendo, ok, isso é cerca de uma polegada. Isso é cerca de uma polegada, estamos bem. Tudo bem. Esse quase pode ser o último deles. Agora eu sei para onde vou a seguir. Preciso completar essa curva usando as tulipas para que esse seja um caminho claro a seguir E então, tipo, eu não estou dando um passo à frente agora. Normalmente, tenho o próximo passo em mente, mas preciso descobrir se isso vai completar aquela sensação de equilíbrio nesta esquina, e então vou descobrir o que acontece aqui. Chade. Vamos lá, acho que precisa se curvar para esses caras. Sim, deixe-me fazer algumas folhas e as flores em si. Tudo bem? Tulipas rosa choque Tudo bem, agora estou começando a pensar que tenho alguns sinos azuis para colocar a seguir, mas talvez fluindo para o outro lado E então eu vou descobrir o que fazer neste canto superior. Parece que haverá sinos azuis. E então talvez um pouco mais da luva Fox. E então não tenho certeza de como vou preencher esse canto, mas será uma daquelas coisas em que terei que solucionar problemas quando estiver no momento Pegue meu sino azul verde, eu gosto disso. Depois, um pouco mais de azul, um pouco mais. Um pouco mais. E eu tenho que colocar aquela folha novamente. Novamente, há uma pequena lacuna visual, para mim, mas vou resolver isso quando chegar ao fim Acho que agora caras roxos versus o que eu faço a seguir? O que eu preciso fazer é que fiquei um pouco apertado nesta esquina, então eu poderia adicionar mais algumas folhas aqui para neutralizar isso Então, posso acabar adicionando algumas folhas ao final das eras, potencialmente apenas para esse equilíbrio. Tudo bem, agora vou colocar, eu acho, as duas últimas luvas de raposa. E então eu poderia ter uma pequena lacuna estranha aqui, ou eu poderia preenchê-la com Vou avaliar isso quando chegarmos lá. O que eu estou fazendo? Luvas Fox. De volta às luvas de raposa. Queremos que eles voltem novamente. Então, quando digo de volta, quero dizer apontando para dentro. Se estivesse apontando para fora, acho que a coisa toda pareceria um pouco torta porque tudo estaria, muitas coisas apontariam na mesma Talvez apenas duas hastes. Hok, Dirk, esse cara, daqueles que estão lá dentro. OK. Agora eu definitivamente vou pensar vou terminar este com apenas mais algumas tulipas no canto superior, e então eu poderia adicionar algumas folhas a esses gerberes Há todas essas perguntas que vêm à minha mente o tempo todo. E estou constantemente analisando o que está acontecendo a seguir. Onde está o próximo passo? Que cor está faltando? Qual cor é necessária? Todos esses tipos de coisas. Tudo bem. Vou continuar seguindo esse fluxo. Talvez apenas três o suficiente para preencher essa pequena lacuna , então eu estou pegando meu último pedacinho de rosa Tem muita tinta lá. Sim, acho que quero adicionar essas folhas de pétalas ao fundo do Gerber Isso vai ajudar a equilibrar suas folhinhas engraçadas. Devo dizer que é uma licença muito pouco descritiva. Tudo bem. Oh, a última coisinha que eu queria acrescentar a esse cara eram pequenos zangões E esse pode ser o pequeno movimento óptico desse amarelo brilhante que percorrerá todo o trabalho. Eu sou um pouco idiota, vamos nos livrar de você. Na verdade, livrar de você. Na verdade neste caso , será uma maneira muito boa de preencher quaisquer lacunas estranhas, aquelas lacunas visuais de que eu estava Eu vou colocar um pequeno lá dentro , um pequeno lá dentro. E seus olhos ficarão tipo, oh não, por que você o colocou lá? Você poderia colocá-lo lá. Essa é a sua própria intuição, lhe dizendo o que fazer. E confie na sua intuição. Não estou lá para tirar o pincel da sua mão ou forçá-lo a fazer nada. Você pode simplesmente trabalhar com o que achar melhor para você. Vamos, talvez, um lá dentro. Um ali e eu preciso de um lá embaixo. Onde eu vou colocar você? Talvez lá embaixo tudo tenha a ver com equilíbrio. O tempo todo, sempre pensando em equilíbrio e talvez lá. Tudo bem. Só vou esperar que isso seque. Vou adicionar alguns detalhes na parte superior para que pareçam abelhas fofas E este será feito. Tudo bem. Está tudo seco agora, então eu posso adicionar aquela camada final, aqueles toques finais Mesmo com aquele pouco de espaço só eu secando, tirando os olhos de tudo, consigo ver tudo com mais clareza novamente. E eu realmente não posso incentivar isso. Basta não ficar tão enterrado no que você está fazendo que não consiga ver a floresta por causa das árvores. Então, vou adicionar alguns pequenos detalhes fofos aqui para fazê-los parecer pequenas abelhas e uma pequena, talvez outra pequena asa Sim. Então talvez esse seja assim. Pouco tempo, isso aumenta a história quando você adiciona essas pequenas peculiaridades. Como se você provavelmente não estivesse esperando que eu fosse lá, mas isso pode ajudar a contar sua história, o que eu acho uma coisa muito boa de se fazer E qualquer um será como abelhas fofas. Por que você os colocou lá? Obviamente, é primavera e está cheia de energia, e o verão também ajuda a observar o trabalho porque são elementos repetidos A repetição será um tema muito importante para o resto deste curso Há aqueles lá. Vou apenas adicionar algumas pequenas marcas de fundo e detalhes para preencher alguns espaços. Vai fazer com que pareça um pouco mais cheio, mas vou usar um tom bem claro apenas para preencher e fazer com que pareça um jardim muito movimentado, pequeno e produtivo Não sei se você pode ouvir a chuva, mas é uma chuva lindamente tilintante lá fora E isso está me deixando muito inspirada para pintar jardins e todas essas coisas naturais. Tudo bem. Talvez alguns lá dentro. É exatamente assim. Como essas pequenas marcas são. Se você está pensando, se isso era música e estamos falando sobre ritmo, isso é apenas mais uma pequena batida, outra pequena música que está acontecendo nesse ritmo que vai fazer com que pareça mais completa. Lá vamos nós. Eu poderia continuar, mas não vou. Tudo bem. Então, meu objetivo era dar uma pequena caminhada adorável no jardim e um ritmo suave e fluido E espero que você possa ver que é isso que alcançamos. Meu desafio para você, se você concluiu isso e adora fazer isso como um projeto, é pegar esses mesmos elementos, mas depois mudar suas proporções ou cores ou algo assim. E mude esse ritmo. Tente criar um ritmo mais intenso ou mais rápido. Ou diminua ainda mais a velocidade. Mas mesmo com apenas algumas mudanças nos ativos que construímos aqui, você terá um ritmo completamente diferente E é uma coisa muito interessante de se explorar a partir daqui. Vamos mergulhar no padrão, que é outra forma de explorar a repetição e outra forma crucial de explorar a maneira como pensamos e pintamos Mal posso esperar para dizer aquele que vemos. 6. Princípios da arte: padrão: Tudo bem, acabamos de explorar o ritmo, que é um tipo de repetição podemos usar em nosso trabalho para criar um fluxo ou uma cadência em toda a forma como interpretamos o Agora vamos ver o padrão. E você pensaria que padrão é a mesma coisa que repetição aqui, mas na verdade é como se fosse uma subdivisão inteira E eu queria falar sobre isso separadamente porque serve a um padrão de propósito muito separado e distinto. Nós vemos tudo ao nosso redor. Está em nossos utensílios domésticos, em nossas roupas, nas paisagens da cidade e em toda a natureza O padrão está literalmente ao nosso redor e nossos olhos adoram procurar padrões. Ela adora encontrar uma sequência e encontrar essa familiaridade. O padrão pode ser usado em sua arte de duas maneiras. A obra de arte em si pode ser o padrão. E você veria isso como se estivesse familiarizado com William Morris ou qualquer um desses designers de padrões realmente fabulosos e fantásticos para seu estofamento ou algo parecido para seu estofamento Assim, você pode fazer uma superfície inteira de padrões e simplesmente se perder enquanto os pinta. É um processo muito, muito meditativo, tentar repetir coisas e pintá-las à mão é realmente fantástico E então, a outra maneira de usar o padrão é incorporá-lo ao seu trabalho E eu acho que Gustav Klimt é um ótimo exemplo disso, onde cada uma das formas é preenchida com Você também pode pensar no vaso, digamos, em sua natureza morta, se ele tivesse um padrão no vaso que ainda classifica o uso de um padrão A toalha de mesa na mesma natureza morta ou sempre que você incorpora um padrão em uma pintura também é um uso do Porque o padrão pode realmente ajudar a comunicar uma cultura, um tempo e um lugar. Eu posso transmitir opulência. Ele comunica uma grande variedade de coisas porque, em primeiro lugar, temos muitas associações mentais com padrões De um modo geral, temos dois tipos gerais de padrões. Há elementos geométricos, que devem parecer bastante autoexplicativos, desde seus guinghams e tabuleiros de xadrez básicos, até ladrilhos geométricos e tesselados complexos Eles são todos padrões geométricos. Adoro trabalhar com nossos padrões orgânicos. E há algumas maneiras diferentes de usá-las, e é muito divertido brincar com o padrão. E eu não quero que você ignore isso, porque eu acho que se você pode mergulhar em um padrão e apenas encontrar seu ritmo, eu acho que dentro disso é uma maneira muito, muito divertida de pintar e é uma maneira totalmente diferente de aplicar seu trabalho Então, pessoalmente, em minha carreira, tive a oportunidade de pintar todos os tipos de padrões sem costura para marcas de moda Eu vou te mostrar algumas agora, e cada uma delas é perfeita Então, os elementos são pintados. Em seguida, eu os digitalizo e os organizo no computador para que possam ser amarrados facilmente em todo o comprimento do tecido E eles foram aplicados em qualquer coisa desde vestidos até alta moda, mochilas, até qualquer coisa, na verdade leggings, todo tipo E é uma maneira muito, muito divertida de pensar em sua arte de uma forma aplicada, mas também não se limita a isso Eu só queria mostrar alguns dos outros tipos de coisas que você pode fazer com sua arte em aquarela, não apenas necessariamente produzir cartões comemorativos ou pinturas para sua parede Aqui estão alguns outros exemplos que pensei em mostrar hoje. E essa acabou ficando a uma jarda de uma marca que eu sei que digitalizamos, que acabamos mudando um pouco as cores, mas é muito divertida Eu pintei isso enquanto estava de férias no México e me inspirei nos azulejos de lá. Portanto, também é uma maneira muito boa reunir suas experiências Essa foi uma que eu tirei da gaveta, que eram apenas algumas árvores bem básicas É de pouco tempo atrás, mas é bem estilizado Eu só queria mostrar a vocês que existe um padrão extremamente amplo pois poderia, na verdade, ser seu próprio curso principal por si só próprio curso principal por porque é uma coisa muito divertida e ampla de se jogar E eu acho que é bem diferente da repetição porque entraremos na repetição em seguida, então vou meio que distinguir as duas Mas o padrão tem muito a ver com motivos. Então, essas árvores aqui são motivos, que são coleções de elementos que se repetem em uma sequência ou de forma organizada. E nossos olhos perceberão esses padrões. Então, isso é algo que devemos ter em mente quando falamos especificamente sobre padrões. Aqui está outra pequena de algumas cordilheiras. E então essa foi uma divertida que eu fiz com um pouco de fluido de mascaramento e várias camadas e um pouco de sal também Então, este é , na verdade, eu usei como inspiração para onde vamos levar o projeto de hoje. O que vou mostrar agora é nosso assunto, que escolhi para nós, que é a capuchinha. Eu adoro esses. Eu as tenho no meu jardim e não sei se as pessoas pensam que elas são como as flores do jardim Daggy Veggie, mas acho que a maneira como elas se sentam em seu ambiente é Achei que seria uma oportunidade perfeita para fazer um pequeno trabalho de padronização. Eu tenho, eu tenho um pedaço de papel aqui para fazer meu trabalho final. Então, vou trabalhar nesse tamanho aqui, que é aproximadamente um pouco menor que quatro. Também tenho um pequeno problema aqui, porque o que vou fazer primeiro é isolar alguns desses elementos Porque quando retiramos alguns pedacinhos, é mais fácil arrumar um belo padrão do que tentar me arrumar um belo padrão do que orientar no trabalho em si. Então, vou pegar as peças do meu quebra-cabeça e depois jogar com algumas miniaturas para tentar obter um padrão que tenha um bom fluxo E então eu vou pintar esse trabalho aqui, tendo em mente que eu adoraria introduzir um elemento de espaço negativo lá também. Só para jogar uma bola curva extra, porque todos nós sabemos que adoro trabalhar em espaços negativos Então, a primeira coisa que vou fazer é pintar algumas pequenas coisas para mim mesma. Basicamente, estou descobrindo como eu abordaria a pintura de algumas dessas coisas Então, vou pintar uma flor, talvez um botão, e algumas folhas diferentes E então vou tentar usá-los como blocos de construção para criar um belo padrão. Eu preciso de um pincel menor. Vou reduzir para o tamanho um neste, que é o equivalente a oito, acredito em seus pincéis tradicionais Ela tem suas próprias lâminas de pincel exclusivas. Tudo bem, então minhas cores principais com as quais estou trabalhando são essas laranjas brilhantes e quentes, um pouco de amarelo e um pouco de Então, tem aquela sensação muito, muito exuberante de jardim Então, eu realmente quero tentar aprimorar isso. Então, quando estou trabalhando e escolhendo flores, estou trabalhando com coisas que , em primeiro lugar, procuro apelar Portanto, se as capuchinhas simplesmente não fazem isso por você, escolha Certifique-se de ter algumas fotos das folhas ou de todas as outras partes da flor. Porque se você tiver apenas a flor em si , pode não ser suficiente criar uma variedade suficiente para o seu padrão. Adoro esta porque tem aquelas pequenas folhas descoladas em estilo lírio e as flores são lindas e brilhantes Então, eu realmente quero com isso quando eu tentar fazer minha pintura, eu vou pintar algumas flores diferentes primeiro. Então, eu tenho um pouco de laranja, amarelo e vermelho para trabalhar. Também forneci todas essas fotos nos downloads. Obviamente, você não precisa imprimi-las. Achei que seria útil para que você também pudesse ver no que estou trabalhando E é a mesma coisa que você precisa. Tudo bem. Então, eles têm a pétala grande lá embaixo e depois o lado um, o lado um Então, mantenha essas cores mudando. As coisas estão na sombra. As coisas recebem o sol. As coisas não pegam sol. Queremos todos esses sentimentos então. E então eu só quero lavar toda essa cor. E eu vou pegar um pouco de vermelho brilhante para colocar aqueles garotinhos bem no meio. Adoro esse tipo de bigode de gato. Lá vamos nós. E eu diria que só preciso de um toque de amarelo para o centro. Tudo bem, eu vou tentar mais um desses também. Portanto, lembre-se de que também há muita variedade com a qual trabalhar. Quando falamos sobre padrão. Você pode ter um padrão regular, que é a mesma coisa, repetido várias vezes de uma forma familiar. E então você pode ter um padrão irregular, enquanto isso está quase voltando ao ritmo Quando falamos sobre isso, quando fica um pouco mais estranho, acho que da maneira que gosto de fazer meus padrões, porque eles são todos pintados à mão, eu meço a olho nu, não estou medindo nada nem trabalhando em uma grade Eles se tornam bastante orgânicos e ficam em algum lugar entre o normal e o irregular. Portanto, é algo a ter em mente que, quando se chega a um estágio mais formal e você coloca as coisas em produção comercial, elas precisam ser um pouco mais regulares e as costuras precisam funcionar perfeitamente Mas quando estamos apenas brincando assim e pintando com nossas mãos, é perfeitamente normal elas sejam um pouco irregulares. Tudo bem, então aqui está um vermelho. Estou usando um pouco de espaço negativo aqui porque na verdade, quero usar principalmente o espaço negativo, é uma dessas coisas que vão unir tudo. Adoro trabalhar com espaço negativo e, se você viu o que eu faço nas aulas de camadas, isso será um pouco semelhante, mas com um toque extra, um pouco mais de desafio Eu vou ficar um pouco mais escuro lá. Perfeito. Tudo bem, agora, então alguns dos elementos-chave em minha mente são a flor, agora eu realmente quero ter certeza de que tenho um broto lá dentro Vamos um pouco assim e depois talvez um pouco de verde. Então, há um ruim, eu poderia fazer outro como um pequeno teste. Porque, você sabe, quanto mais você pinta, mais você se familiariza com tudo perfeito. Tudo bem Agora, a folha, a folha é na verdade mais desafiadora do que você imagina. E passo um pouco de tempo praticando-os porque adoro o pequeno contorno instável Mas então, achei muito difícil colocar todas as veias no centro com um espaço negativo . Então eu acabo meio que pintando triângulos. Foi assim que funcionou melhor para mim. Se você encontrar uma solução melhor, por favor me avise para que todos venham e se encontrem no meio. Definitivamente, não é perfeito porque quero que pareça bem solto e divertido e realmente quero aprimorar aquela pequena borda externa instável com a Talvez eu arrume isso, mas a borda. Tudo bem Agora, o que mais eu tenho com eu acho que a outra forma que eu realmente quero tentar incorporar a esse meu padrão é a folha lateral, que é um pouco mais como, desculpe, uma vista lateral dela, para que você tenha uma ideia um pouco mais E então o caule se solta assim. E esse caule poderia ser assim. E caules, sementes pólen e todas essas coisas são muito interessantes, como se você pudesse enterrar bem fundo em uma flor e retirar todos esses elementos Eu só fiz o básico aqui. Duas flores, dois botões e algumas formas diferentes de folhas Quer dizer, eu poderia fazer uma folha menor porque acho que também poderia ficar bem. Mas poderíamos continuar descendo, descendo e descendo, e continuar encontrando todas essas formas com as quais brincar. E são as peças do nosso quebra-cabeça. Eles são as coisas que vão fazer esse padrão funcionar ou não funcionar lá também. E poderíamos ter uma pequena vagem de sementes. Adoro os pequenos frutos de sementes. Veja bem, eu não os amava muito. No final do verão, quando eles estavam espalhados por todo o meu jardim, percebi que iriam germinar E agora tenho 5 bilhões de Nttiums em todos os lugares. Tudo bem, então isso para mim é uma pequena folha, um pequeno cartão de formas com o qual vou trabalhar para desenvolver o resto da minha paixão. Eu tenho esses agora. Eu sei que quero trabalhar com espaço negativo. Esse é um desafio para mim que eu realmente gosto, porque realmente faz você repensar como você aborda muitas coisas Especialmente quando se trata de, adoro a opção de espaço negativo, pois quando você tem densidade de folhas e cores muito ricas podem ter um efeito muito legal. Vai fazer meus terços. E eu tenho meu pedaço de papel aqui, então eu quero ter certeza de que ele corresponde a essa proporção. E vou começar a colocar flores como meu principal ponto focal. Eu poderia alterná-los aqui, e sou só eu jogando, porque há opções literalmente ilimitadas. Quando se trata de padrões, há muitas oportunidades de jogar. E depois de detalhar esses elementos, basta pensar em como juntá-los e se você precisa dar uma olhada no Pinterest ou on-line e ver que tipo de padrão você pode inspirar você Como há um país barroco, rococó e tradicional, existem muitos tipos diferentes Eu quero usar essa sensação de jardim realmente exuberante e é isso que está me levando a esse resultado O que eu vou fazer a seguir? Eu vou fazer uma, talvez eu saia ou talvez entre e continue assim Então, eu quero que pareça um pouco normal, como se você estivesse esperando que as coisas acontecessem de uma forma semelhante Porque quando pintarmos à mão, vai parecer bastante irregular. Então eu preciso colocar algumas folhas, há uma folha lateral, uma folha lateral Parece quase um pouco como um floral tropical havaiano no mini Então, também queremos fazer folhas circulares. Então, o truque para mim será dar certo. Em que ponto da camada de espaço negativo eu introduzo todos esses elementos Precisamos preencher isso. Eu poderia ter feito apenas um padrão normal. Eu poderia ter feito a flor repetidamente, e isso teria sido suficiente. Eu poderia ter brincado com escala e feito algumas grandes, outras pequenas, ou poderia ter me concentrado nas folhas e feito as folhas repetidamente. Literalmente, há muita coisa com que brincar aqui e você pode preencher folhas e folhas com miniaturas Mas não se preocupe muito com isso, porque eu adoraria que você também entrasse na parte de pintura das coisas. Tenha em mente o significado regular, irregular e regular. Previsível. A mesma cadência, o mesmo ritmo em todo o processo. Irregular, um pouco mais imprevisível. Mas eu ainda consigo captar esse padrão. Pode ser em uma escala mais ampla , pode ser mais complicado ou pode não ser tão óbvio. Gosto de me sentar em algum lugar entre os dois. Acho que é um equilíbrio muito bom, como um padrão feito à mão pintado à mão Então, a partir daqui, acho que devo começar porque estou ansioso para saber o que vamos fazer? Vamos ser os primeiros a fazer isso. Ao contrário do que fizemos com exercícios de espaço negativo no passado, na verdade vou começar pintando coisas positivas primeiro. Então, eu vou pintar as flores primeiro, depois vou pintar ao redor delas e fazer o trabalho de espaço negativo no fundo. Eu sei que vai ser um pouco confuso, mas eu tenho isso aqui como minha referência. Onde eu vou colocar você? Estou ficando sem espaço agora. Vou colocá-lo, vou colocar você aqui. Lá vamos nós. Eu tenho isso a seguir como minha diretriz, e vou pintar essa folha inteira, então não vou deixar uma borda nem nada Isso vai ser exatamente como está. E eu vou pintar essas flores como o principal ponto chave agora. Tudo bem, então seguindo o que fiz antes, sentando logo na terceira, vou colocar uma flor que vou colocar uma flor seria uma boa opção para fazer com amores-perfeitos ou há muitas ou há muitas flores diferentes que combinam Violetas, qualquer coisa que lhe agrade se você realmente não está sentindo Achei que seria um bom desafio e algo totalmente diferente do que eu normalmente faço. Coloque esses garotinhos porque eu não quero que o centro amarelo sangre. Vou deixar secar e voltar a usá-lo mais tarde, porque aqui sangrou. E eu não quero que sangre tanto quanto o que fez lá Então, vou deixar essa como está. Vou pintar o próximo e vou tentar garantir que não sejam todos muito parecidos. Eu só quero que todos sejam um pouco diferentes. Tem aquela natureza realmente pintada à mão. Se você quisesse se concentrar inteiramente nas flores, também poderia fazer isso facilmente. E basta olhar para eles em todos os ângulos diferentes. E isso é inspiração suficiente para criar um padrão completamente distinto e único. Coloque um aqui embaixo, então eu preciso ir até aqui, colocar um sobre isso. Novamente, estou realmente tentando usar a ponta fina do pincel neste caso. Coloque todas essas veias finas lá dentro. Então eu vou subir aqui e fazer a parte mais baixa. Você pode ver que estou começando a eliminar esse padrão. Você pode facilmente fazer isso em uma folha desse tamanho ou dobrar o tamanho, ou quadruplicar o tamanho, e você pode simplesmente continuar retirando o padrão Tudo bem, a seguir vou colocar esses botões nos quais eles saem das flores Talvez façamos assim e eu vou ficar de olho na minha miniatura ali Eu não encho tudo. Vou pintar isso de vermelho de volta para essa cor e sim. E eu tenho que voltar para o outro lado também. Eu pinto todos aqueles caules, opa, não fui para o lado Estou fazendo o que eu sempre digo para todo mundo não fazer e não virando minha página Definitivamente, vale a pena virar sua página, especialmente se você estiver trabalhando em algo um pouco mais complicado para seu cérebro usar Ok. Isso é o mais longe que eu vou levar por enquanto. Vou deixar secar e vou voltar e pintar todo o fundo e trabalhar em uma área de espaço negativo a partir daqui. Vai ser muito emocionante ver como tudo vai acabar, então tenha paciência comigo enquanto eu deixo isso secar, e eu voltarei em um momento. Ok, as pinturas estão todas secas agora. E eu fiz isso para que, quando eu pinto o fundo meu laranja não se transforme em meus verdes e azuis Você não precisa necessariamente fazer isso, mas eu queria juntar as cores em vez de ter muito espaço em branco ao redor das flores Então, essa foi uma etapa importante do processo para mim. Vou preencher esse terreno agora com uma mistura de verdes e azuis. Talvez um pouco de roxo. Temos muito vermelho e laranja fortes aqui, então devo ter isso em mente com meu equilíbrio de cores com o resto da pintura. Se for tudo blues, isso vai tornar isso muito extremo. E se é tudo verde, é porque é laranja e vermelho, os opostos são azul e verde Isso vai tornar esse contraste muito forte. E eu quero que seja um pouco mais sutil do que isso. Então, vou preenchê-lo com vários tons diferentes de verde e mantê-lo em movimento. Talvez até com um pouco de roxo ou algo parecido com meu pincel de esfregão. Então, estou de volta ao esfregão. Novamente, não investimos apenas no esfregão para um exercício. Vou pintar rapidamente neste chão o mais rápido possível. Quero dizer, você pode tomar seu tempo, mas eu não quero que você tenha que sentar aqui e me ver pintar o tempo todo. Eu vou misturar essas cores. Cada vez que eu pego tinta, vou tentar pegar um tom diferente de mistura granulada e azulada. Um pouco de cuidado com essas pequenas bordas, mas também quero ser bem leve e pictórica com minhas escolhas Não estou ficando muito preso. Essa mistura aqui será a mais leve das nossas folhas, se isso fizer sentido Porque será nossa camada mais alta em nosso espaço negativo Portanto, é importante mantê-lo bem leve e lavado, não muito forte. Adoro todos os efeitos sonoros que faço enquanto pinto. É como se eu entrasse em silêncio e me concentrasse, porque isso faz todo o sentido para todos os outros Ok, eu vou quase até um verde amarelado só para realmente harmonizar esses caules lá dentro também Pinte aqui. É disso que eu estava falando quando pintamos em nossos planos de fundo para contrastar Se eu não voltar e revisitar essa borda em breve, ela congelará no papel e deixará uma borda dura Então, você quer tentar manter tudo funcionando o máximo possível. Talvez eu tenha que tirar umas férias nesta esquina e voltar para lá. Talvez eu até coloque um pouco mais de azul na mistura. E mantenha essa borda molhada e em movimento , caso contrário, ela deixará uma marca na sua página. Muita água e tudo vai demorar muito para secar e você vai se cansar dela. Tente não deixá-lo muito molhado. Vou sentir todo esse chão enquanto me movo. Para aqueles que não estão familiarizados com esse processo, é uma maneira muito divertida pensar sobre suas formas no trabalho O espaço negativo é uma ferramenta muito poderosa com aquarela porque é sempre translúcido, não importa o que você obtenha. Esses efeitos mágicos são quando começamos a pensar em coisas com um escopo negativo, em vez de sempre trabalhar na necessidade positiva de um pouco mais de azul aqui. Tudo bem Agora eu esqueci essa borda aqui novamente, então vou ter que voltar até lá, me certificar de que ela não congele Ok, entrem lá, pessoal, deixem-me entrar nesses pontos. Adoro a variedade de verduras que você também pode encontrar aqui. E é engraçado porque eu, eu mesmo em minhas próprias obras de arte, você pode ou não ter notado isso É muito sutil, mas eu detesto o verde. Como se eu realmente tivesse dificuldade em trabalhar com o verde. E eu tenho muito poucos verdes na minha paleta. Eu raramente os alcanço. Quase sempre engano os verdes com marrom, cinza ou amarelo Eu realmente luto com o verde. Não gosto muito de pintar com ele. Eu realmente queria me desafiar e acho que é sempre bom usar um chapéu, como posso me desafiar a melhorar? E uma das minhas coisas este ano é começar a abraçar Não é mau nem nada, é apenas algo que eu prefiro não usar muito. O que é muito estranho para alguém que adora pintar plantas tanto quanto eu Mas depois de vê-lo, você o verá em todos os lugares. Eu não pinto muito com verde. Tudo bem. Então esse é meu pequeno desafio para mim mesmo. Pinte e aproveite o verde. Certifique-se de que meu equilíbrio esteja bom. Se eu tiver uma cor muito mais lacrimosa, é melhor introduzir um pouco mais dela em outro lugar , caso contrário, parecerá muito solitária Então, eu poderia colocar um pouco mais disso aqui. Alguns de vocês podem perguntar: o que ela fez com o resto das folhas? Por que ela está pintando tudo de verde? Isso ainda não foi revelado. Isso se encaixará. Essa é a base do nosso espaço negativo que estamos montando agora. Quase perdi essa vantagem. Está apenas começando a congelar. Se você achar que uma das bordas está um pouco congelada, basta esfregá-la um pouco e isso geralmente a ativará novamente, um dia ou algo além de alguns minutos E isso pode ter mudado. Mas você pode ver se mexeu demais na pintura. É sempre óbvio onde seu pincel esteve. Então, vou tentar me livrar dessas marcas e espero que elas se resolvam sozinhas. Está parecendo muito bom. O que eu pensei que poderia fazer a partir daqui é realmente querer capturar aquela luz manchada, sensação que vem através das folhas quando elas estão todas densas e exuberantes como as Então, vou acrescentar que um pouco de sal ajuda se estiver aberto. Oh, isso é muito sal. Definitivamente, menos é mais quando se trata de sal. Se você nunca trabalhou com sal na aquarela antes, ele tem essa maneira mágica de absorver toda a água ao seu redor e deixa um efeito bonito, manchado e manchado Menos é sempre mais. E acho que uma pitada uniforme, por mais que seja boa em seu almoço assado ou qualquer outra coisa, é melhor que seja um pouco mais variada em Aqui, queremos um pouco aqui e um pouco ali, mas não uma cobertura muito uniforme. Isso terá um efeito muito melhor. Havia outra coisa que eu queria fazer, essa, que nunca fizemos antes, que é pegar um pincel grande e molhado e me distrair um pouco. Vamos colocar grandes bolhas de grandes gotas de água limpa lá E isso também terá um efeito muito interessante, mas vai dar um pouco mais da sensação orgânica de soltura que queremos. Então, basicamente, deslize o pincel e observe as outras coisas ao seu redor Então, e você pode ver ele dissipa todo esse pigmento e o desloca, e você obtém um efeito de luz muito legal e Então, eu vou, novamente, fazer uma pausa por enquanto. Vou secar isso e depois vou pintar, começar a pintar nas minhas camadas espaciais negativas. Tudo bem Estamos todos secos novamente. Agora, se você deixar seu trabalho secar em outra sala e o sal ainda estiver por cima, basta escová-lo quando o trabalho estiver seco. Não tente fazer isso enquanto estiver molhado , pois isso causará um desastre. Basicamente, ele só sai quando está seco e parece um patinho meio feio agora, mas só fica mais emocionante a Adoro todas as texturas que surgiram dessa textura, algo que as pessoas realmente não associam à aquarela porque você tem apenas uma superfície, não tem a espessura da tinta com a qual trabalhar Mas acho que existem muitas maneiras incríveis de manipular seu pigmento na página E eles são exclusivos, especificamente para a aquarela, e eu nem me preocupo muito com a textura. Agora, meu próximo desafio é escrever. E vou usar meu lápis aqui para não me perder muito, porque vai ficar cada vez mais complicado à medida que eu entro para fazer esse espaço negativo. Então eu vou escrever algumas das folhas, aqui, e é aqui que o padrão irregular entra em ação. Como estou fazendo isso manualmente, tudo vai ser um pouco diferente, que é um dos aspectos que eu realmente gosto, para ser sincero, é que você simplesmente não tem muito controle. Eles vão ser um pouco regulares. Como se eu tivesse uma ideia aproximada de onde os estou colocando, mas eles não são muito específicos. Ok, acho que esse será nosso próximo set. Acabei de fazer um nível de folhas e elas serão algumas das maiores folhas da mistura. Se estou vendo meu pequeno roteiro aqui, coloquei esses ao longo do caminho e acabei colocando outros extras nas laterais aqui para combinar tudo isso. Então, vou pegar minha escova de esfregão novamente. Vou obter a mesma mistura semelhante de grãos, mas com a mesma profundidade novamente. Então, ele vai adicionar. Quando adicionarmos outra camada, continuaremos adicionando essa profundidade de cor e ela ficará cada vez mais rica à medida que adicionamos e adicionamos um dos belos aspectos da pintura com aquarela medida que adicionamos e adicionamos um dos belos aspectos da pintura com aquarela Ok, agora para mim, a parte complicada é seguir essas linhas e não me perder muito no momento e pintar sobre uma área que deveria estar no espaço negativo Então eu vou ter que me concentrar, certo? E espero não encontrar muito sal ao longo do caminho Eu ainda não entendi tudo. Ainda está fora da página. Saia de todas essas áreas novamente. Basicamente, estamos pintando em qualquer lugar que não seja a folha, todo o fundo novamente. Em qualquer lugar que eu desenhe uma folha que estou evitando, você também deixará um pouco dessa linha instável que fica ao redor das Tudo bem? Cada vez que fazemos uma nova camada, a área que estamos pintando fica menor, se isso fizer sentido. Fazendo lá formas engraçadas que eu não gostei. Eu vou ficar bem triste. Acho que aqui, talvez um pouco mais de água lá dentro. Hoops quase funcionou. Tem um pouco de água demais lá. Agora, você definitivamente não quer piscinas à medida que muda de cor É muito bom perder um pouco de controle e permitir que as coisas nadem, mas muita água também é definitivamente problemática É um hábito um pouco ruim meu. Veja, já estamos na metade do caminho e as folhas estão começando a evoluir Eles estão começando a se revelar. Vamos mergulhar por aqui a seguir nesta pequena lacuna apertada. Eu esqueci essa pequena lacuna aqui. Essa também é importante. Tudo ajuda a definir. Negativo. O espaço pode ser muito complicado porque você está pintando tudo, menos o que seu cérebro quer pintar Acho que é por isso que parece tão eficaz a longo prazo. Mas isso pode afetar sua cabeça um pouco enquanto você tenta descobrir o que vem a seguir e onde pintar . O que eu esqueci? E dê a si mesmo um pouco de gentileza. Vai se encaixar e pode levar algumas tentativas para acertar. Eu tento não colocar meus dedos na tinta lá. Sim, tem um pouco de folha lá. Tenho que me certificar de que pego essas bordas antes que sequem novamente. Ok. Agora terminamos com essa camada. Ficou um pouco pesado com o azul deste lado, mas posso equilibrar isso na próxima camada. Na verdade, não importa que seja um pouco unilateral para essa camada, acho que parece boa. Venha até aqui. Essa é uma pequena vantagem que vou ter que despertar porque me esqueci dele Se você não tomar cuidado, ele pode reativar um pouco a dor e ter uma espécie de flor feia Há flores lindas e flores feias. feios são quando tentamos consertar as coisas, infelizmente E era eu tentando consertar aquela vantagem que eu tinha esquecido. Tudo bem Idealmente, se pintamos de forma relativamente próxima às linhas do lápis, elas deveriam desaparecer e não precisam ser. Você nem precisaria apagá-los. Eles simplesmente desaparecem sob as várias camadas de tinta. Estou pintando um pouco mais pictórico para que você possa ver algumas das minhas, mas talvez eu consiga apagá-las depois, se não estiverem Ok, aí está nossa próxima camada. Vou deixar secar dessa vez. Eu não vou fazer mais. Na verdade, talvez eu respingue porque gostei muito desse look Vou fazer um respingo e depois vou secá-lo novamente. Você pode ver que eu preservei as áreas onde há folhas. Eu preservei um pouco do efeito do sal, mas perdi muito do efeito da água. Então, eu vou fazer isso de novo. Vamos fazer isso acontecer de novo. É quase como se estivesse chovendo e é muito divertido, respingando Não é algo que fazemos todos os dias, então por que não aproveitar? Tudo bem, me dê um mini, vou secá-lo novamente e depois vou fazer a próxima camada e ver como tudo está se encaixando Tudo bem, aquela secou novamente, então agora você pode ver que as folhas estão começando a se revelar Vou fazer pelo menos mais uma camada, talvez duas, vamos ver como ela começa a se unir. Então, vou adicionar mais algumas folhas porque estou basicamente trabalhando nas verduras e triturando a profundidade de folhas que acontece Mas eu quero manter essa sensação de padrão, então preciso ter certeza de que estou realmente considerando o posicionamento de cada folha para que ela crie esse fluxo. Porque cada um tem um posicionamento um pouco semelhante, mas não idêntico ao de onde está agora. Ok, então eu vou talvez colocar um aqui, e isso significa que há um que vai aqui, ali, então outro vai lá, então isso significa que eu tenho que fazer outro aqui. Então, o que pensei em fazer também é fazer uma pequena folha lateral, o que significa que uma vai para lá Eu sei que você não conseguirá ver muito bem o que estou pintando, mas, na verdade, é um pequeno mapa para eu seguir e você o verá enquanto eu pinto o que é revelado. Estou faltando um. Precisa ir aqui. Sim. Ok. Eu tenho meu saldo certo? Acho que vai ser muito bom então. Quando chegar ao final dessa camada, vou fazer uma pequena avaliação, ver se preciso fazer mais uma camada final ou se essa é suficiente. Não quero que seja tão complexo e agitado que você perca esse senso de padrão. Eu quero que pareça muito divertido e colorido , e também como aquela sensação de luz salpicada no jardim Talvez eu tenha que mudar para um pincel redondo agora porque estou com alguns cantos complicados E ter esse ponto muito, muito bom vai ser muito útil. Vou fazer a mesma coisa novamente e continuar introduzindo um pouco mais de azul e verde Eu poderia até adicionar um pouco de roxo. Isso vai ajudar a harmonizar isso, porque no momento é bem parecido com verde e vermelho E eu preciso diminuir um pouco isso totalmente. Eu posso fazer isso adicionando amarelo, o que fiz nas hastes deles. Isso ajuda a harmonizar, ajuda a preencher essa lacuna entre as cores complementares Mas vou começar adicionando um pouco de azul novamente, porque era isso que eu tinha em mente. Novamente, não estou pintando nada , são apenas os planos de fundo das áreas Não estou pintando. Onde eu coloquei as marcas de lápis, uma folha começando a aparecer porque eu coloquei os ângulos laterais, as folhas dentro, elas terão uma forma diferente Novamente, eu coloquei algumas dessas formas lá desta vez. E deixando mais algumas de fora. Ok, agora um pouco mais. Talvez, assim como um azul ultramarino , seja bom lá dentro Coloque-o no centro. Faça uma versão mais simples disso nas aulas. Em camadas, fazemos isso sem colocar as flores de formato negativo em primeiro lugar Nós apenas fazemos tudo como um exercício de espaço negativo no estilo de redução. Isso é muito divertido. É uma das minhas coisas favoritas de ensinar porque é um pouco como escolher sua própria aventura. E encontrar esses buracos e fazer com que seu cérebro se adapte para ver o espaço negativo é algo crucial para aprender em aquarela. Tudo bem? Você pode vê-los sendo um pouco mais cuidadosos agora, porque na verdade é um pouco difícil de ver. Fica cada vez mais complicado à medida que nos aprofundamos nas camadas. Mas eu realmente queria mostrar a você que nem todas as pinturas precisam ser feitas em uma única. Você pode passar um tempo com eles. Na verdade, você pode simplesmente considerar camadas. As camadas são uma ferramenta muito poderosa na cor da água. Como você pode ver, tudo está se desenrolando diante de nossos olhos. Onde chegamos aqui. Sim, deste lado, provavelmente não é para onde você pensou que eu tomaria esse padrão semelhante. Você pensaria que simplesmente construiríamos isso. E eu pensei, agora eu preciso dar uma olhada. Eu quero tornar isso um pouco mais desafiador. E eu definitivamente quero explorar o espaço negativo em algum lugar deste curso. E eu pensei que essa poderia ser a pequena oportunidade perfeita para apresentá-lo. Ok, volte aqui. Examinei minhas marcas de lápis, mas resolverei a solução de problemas rapidamente, se você conseguir adquirir o hábito, como a mentalidade de que, se algo não sair conforme o planejado , não atinge a visão em sua mente e como a mentalidade de que, se algo não sair conforme o planejado, não atinge a visão em sua mente e, em vez de se preocupar com isso e seguir em frente, era assim que deveria ser era assim que deveria Nunca foi para ser do jeito que estava em minha mente, porque não foi assim que aconteceu. Se você puder mudar essa mentalidade, terá uma experiência de pintura muito mais feliz e prazerosa Se culpar é muito contraproducente para a criatividade Não quero dizer se bater fisicamente. Se espancando mentalmente. Certo, eu sinto que esqueci de colocar um aqui. Acho que precisamos chegar lá. Sim, eu esqueci de colocar um. Sim. Sim, eu tenho minha sequência e minha sequência não estava alinhada 7. Princípios da arte: repetição: O final dos nossos cinco princípios que estamos explorando hoje é a repetição. E você pode dizer, bem, fizemos repetição em movimento Sim. E fizemos repetição no ritmo E tenho certeza de que o padrão também é repetição. A repetição é um ingrediente realmente essencial na criação de composições coesas Mas também, além de cada um desses conceitos autônomos, também tem um propósito próprio E provavelmente é de uma forma que você não necessariamente espera, porque a repetição pode ser a repetição de um assunto, mas não necessariamente de mas não Portanto, pode ser recortado em uma cor diferente, em um ângulo diferente, em todos os tipos de coisas assim Mas também pode diminuir, até uma marca repetida ou uma cor repetida durante todo o trabalho. Portanto, é uma ótima maneira de unificar seu trabalho e realmente transmitir uma mensagem forte Portanto, a repetição é realmente crucial e eu queria fazê-la como algo independente no final, para que pudéssemos ver a diferença entre cada uma dessas quatro que depende da repetição . Mas isso acontece por si só , pois não há nenhum padrão envolvido O ritmo é retirado daí. É tudo uma questão de repetir esses assuntos ou elementos ao longo do trabalho para que pareça coeso Tenho alguns exemplos para nos mostrar. Há quatro tipos de repetição que podemos explorar com nosso trabalho O primeiro é a repetição regular. E você deve ter me ouvido dizer padrão regular e irregular também. Isso significa a mesma coisa. Uma forma menos óbvia esperada de repetir um item até lá E o único exemplo que consegui encontrar em meu próprio trabalho é provavelmente a repetição quase regular A flor tem o mesmo ângulo e o mesmo comprimento, embora as cabeças estejam em ângulos ligeiramente diferentes. Acho que é um bom exemplo de como a repetição não representa um padrão Para mim, é um trabalho singular, mas a repetição está dentro disso E isso ajuda a realçar esse estilo de flor, o estilo de pintura. Na verdade, é uma maneira muito divertida de trabalhar e eu também gosto de mudanças sutis entre as coisas que podem ser uma maneira muito boa de repetir as coisas Então temos uma repetição irregular. Acho que é semelhante ao meu uso do padrão. Eu sento em algum lugar entre o normal e o irregular. Este é um exemplo disso é a margarida de papel. Temos margaridas de papel em todos os ângulos e cores diferentes, e temos a forma de um botão e a abertura total Então é a mesma flor, todas se repetem, mas não é um padrão. Tem um pouco de ritmo, mas na minha mente não tem um ritmo forte. É esse elemento repetido que faz com que pareça unificado. O mesmo acontece com esta peça de spansia aqui. Eu repeti várias coisas aqui. Eu usei uma composição triangular e depois usei pedaços repetidos de giz de cera na mesma cor Isso ajuda todas as sombras a conversarem umas com as outras. Mas eu também usei essa cor em outros lugares que está ajudando esse olho; na verdade, está usando o movimento com a repetição durante todo o trabalho para ajudar seu olho a viajar Isso ajuda a parecer coeso, e então eu tenho pequenos toques Então, são esses elementos repetidos que atraem tudo, atraem o espectador, mas também ajudam você a se engajar no trabalho. Neste pequeno exemplo aqui, eu tenho uma paisagem e são essas marcas repetidas de cera que usei embaixo da aquarela que é o que eu queria chamar a atenção E é para lá que seus olhos vão. Os elementos repetidos geralmente também são uma forma de chamar a atenção para uma área. Você pode trazer energia para um local criando elementos completamente repetidos Ou, se estivessem separados, ajudariam nossos olhos a se moverem durante o trabalho. Semelhante a este aqui, os elementos repetidos são todos relativamente da mesma cor, mas a forma como eles caem é a forma como nossos olhos caem durante o trabalho. Há forma de broto, lado aberto, todas essas coisas. Estou explorando o assunto de diferentes ângulos, mas ainda parece coeso e não está desarticulado O último que eu literalmente acabei de receber dos criadores agora, este é um que acabei Na verdade, é aquarela e giz de cera em uma placa, está em uma placa de comercial O que eu queria mostrar era outro exemplo em que usei o mesmo assunto, mas na verdade eles são bem diferentes Então, eu tenho roxos bem escuros e ricos aqui, e as flores da gengiva desbotam até Porque eu queria que parecesse o pôr do sol quando toda a luz do sol brilhando e tudo estivesse retroiluminado Então, eu queria ter muita variedade de cores e prismas quase aparecendo e depois esses outros tamanhos Então você pode ter um grande, pequeno, qualquer coisa. Assim, você também pode jogar com proporção dentro da repetição. Então, eu só queria te mostrar esse também. Vou colocar isso aqui embaixo. Também temos repetição conceitual. A repetição conceitual é. Quando você está pintando dentro de um tema. Neste caso, usei as plantas de interior do meu estúdio como tema, e parece coeso e repetitivo devido à escolha do tema que usei Então, tudo é uma planta de interior e esta aqui são todas espécies de uma família semelhante. Todas são flores sul-africanas, exceto a banksia, mas todas estão relacionadas entre si Todos eles são basicamente primos , essencialmente, no mundo das flores. Na Austrália, chamaríamos isso de buquê nativo, incluindo o Leptospermaen, o leucadendron, a protea e a banksia . Juntar essas poucas flores específicas faz com que pareçam repetitivas porque têm um tema semelhante Também usei cores semelhantes o tempo todo e isso também ajuda a harmonizar tudo Então, elas são nossas duas repetições conceituais e a última, da qual eu não tive um exemplo, foi a repetição radial E o melhor exemplo em que consigo pensar é uma samambaia se desenrolando ou em uma concha marinha E são padrões que irradiam da concha. A repetição radial provavelmente é melhor encontrada na natureza. Não consegui encontrar um bom exemplo. Talvez Georgia Keefe tenha algo desse tipo porque ela usou muito disso como inspiração Mas é um desenrolar gradual essencialmente, de sua repetição Essa é apenas outra maneira de fazer repetição. Nossa flor preferida para este exercício é a Dália, o dia Eu amo uma Dalia. E eu acho que eles estão ressurgindo um pouco Eu tenho algumas referências fotográficas para nós hoje. Eles também estão incluídos nos seus arquivos de download. Eu adoro o jeito que eles são um pouco flexíveis. Eles aguentam. Eles têm esses pequenos caules engraçados e suas cabeças parecem pesadas demais para seus caules. Eles têm um pequeno caráter. Todas essas coisas e todas essas observações são coisas que eu quero tentar imbuir na ideia do Então, eu quero tentar pensar sobre isso e usar isso de forma repetitiva para gerar a ideia na página Então, vou fazer uma série de miniaturas. Para onde foi meu lápis? Aí está. Então, vou explorar cada um desses estilos de repetição. Talvez não seja radial, porque, na verdade, nós radiais quase seríamos a flor em si Se você fosse assim e pintasse assim, isso poderia ser radial em si mesmo. Então, talvez eu faça um pequeno exemplo no mundo radial. Vamos fazer o primeiro, colocá-lo nesses terços. Agora, a repetição regular é, provavelmente, há duas maneiras de pensar sobre isso Você pode fazer tudo do mesmo tamanho ou do mesmo posicionamento. Pode ser a melhor maneira de fazer isso. Eu poderia fazer com que quase parecesse um padrão. Acho que não é algo que eu realmente prefira, porque não é assim que eles se sentam. A natureza necessariamente está nesse padrão regular perfeito. Talvez eu coloque um lá. Talvez eu faça com que se sintam como pontos de pôquer. Isso seria um uso regular da repetição. irregular regular é o que eu costumo escolher Eu realmente adoro a ideia de fazer uma repetição exploradora, mas talvez através da escala e do ângulo e do broto até a forma de uma flor aberta Todas essas coisas, maneiras diferentes de jogar com repetição. Eu estava pensando em talvez criar um grande, talvez outro grande. Realmente trabalhando esses terços com minhas principais flores. Mas então, uma pequena, outra ali e talvez nem venham, normalmente fazemos flores com os caules subindo. Desta vez, quero que eles explodam em minha direção. Em vez disso, adoro esta referência fotográfica aqui para todos os diferentes tipos de dálias como essas aranhas e essas realmente grandes, cheias de exuberância e todas as cores Eu realmente quero usar isso , bem como referência. Aí está minha, existem muitas maneiras diferentes de até mesmo jogar com apenas um desses conceitos. Alguns acertam em cheio. Se você tiver outra ideia, fique à vontade para explorá-la também. Isso é irregular. Eu tentei pensar em algo irregular de várias maneiras diferentes para isso. Em seguida, temos o radial, sobre o qual falei. Na verdade, poderíamos simplesmente pintar uma flor enorme e fazer com que parecesse repetitiva à medida que as pétalas crescem. Você descobrirá que, na verdade, na natureza, isso é um pouco como a Sequência de Fibonacci, que é o padrão de crescimento ideal para muitas coisas Você obterá esse efeito radial. Há radial. Eu realmente me esforcei aqui e vou fazer algo conceitual, bem, está realmente chovendo Conceito conceitual. Se eu tivesse apenas a Dalia, acho que isso provavelmente não é suficiente para ilustrar Então, eu teria que apresentar algumas outras flores, talvez alguns núnculos e algumas outras coisas que talvez estejam relacionadas a ele, coisas que você associa E é assim que você vai criar uma versão conceitual para explorar. Na verdade, eu poderia voltar para um caule aqui embaixo e dizer: Sinta-se como um buquê E eu tenho tudo, eu vou fazer uma dália. Isso é repetição em uma escala diferente. Talvez um pouco da respiração do bebê em uma escala diferente. Narciso. Vamos fazer lâmpadas. É assim que vamos explorar, fazer mais alguns, mais alguns ajustes, e é assim que exploraríamos nossa ideia conceitual O que estou inclinado a pintar é o irregular. Mas se você quiser explorar qualquer uma dessas outras coisas, claro que você é mais do que bem-vindo. E eu sempre desafio você a testar cada um deles se tiver tempo e paciência. É muito para aprender, mas até mesmo explorar um deles o beneficiará mais do que simplesmente se destacar e ser incrível. Então, a partir daqui, vou começar com minha pintura. Vou ver esta folha aqui, tentar pintar. Meus diários são muito divertidos de pintar, e eu sei que você provavelmente está vendo eles dizendo : Oh meu Deus, por onde você começa , eu prometo Pausa. Não me veja pintá-lo ainda. Experimente. Veja o que você inventa. Porque a maneira como você soluciona problemas pode não ser necessariamente a maneira que eu faço E você pode inventar algo genial. Só vale a pena tentar. Então, faça uma pausa, experimente este exercício, e então eu vou te encontrar do outro lado Estamos prontos para nosso projeto final para o segundo curso, e mal posso esperar para compartilhar isso com vocês. Vamos pintar nossos diários. Eu vou fazer uma explosão de pompom muito grande e vibrante. Basicamente, essa é a energia que eu quero tentar colocar lá. E definir essa intenção, eu acho que é muito importante se você está meio que improvisando, esperando o melhor que muitas vezes possa ser lido na página e que pareça um pouco perdido Normalmente gosto de começar com minhas flors-chave, aquelas que vão ficar plantadas, aquelas terças que mais se destacarão Estou meio que inclinado para uma mistura muito grande de cores porque acho que isso vai melhorar a sensação de grande explosão. Tudo bem, espero que você também tenha feito isso primeiro Acho que essa é uma forma muito importante de aprender. E, claro, eu nunca vou deixar você esperando. Você pode me ver pintar também, mas acho que você aprenderá mais se tentar sozinho. Tudo bem, vamos lá. Muitas pequenas marcas superagrupadas. Depois vou lavar um pouco disso porque meio que quero que fique pálido , mas os centros quase sempre são mais escuros Na verdade, acho que preciso reduzir um tamanho. Mantenha essas cores misturadas também. Você não quer tê-lo de uma forma ou de outra. Um pouco de variedade realmente dará a isso muita energia lúdica Eu continuo limpando um pouco mais de pigmento cada vez que coloco o pincel Como eu quero ter muitas marcas claras e brilhantes e quero cada vez menos pigmento à medida que vou me afastando, um pouco de marrom pode até ficar bem lá dentro, mais um rosa empoeirado Você pode esquecer seus óculos escuros. E se você não estiver familiarizado com suas tonalidades e tons, é altamente recomendável entrar na magia da mistura de cores. Porque você acaba de abrir um mundo totalmente novo e tudo deixa de parecer pirulitos Você pode ter uma cor um pouco mais sofisticada. Tudo bem Apenas faça um pouco mais de escuridão lá dentro. Adicione um pouco mais de contraste, valorize as sombras mais profundas Tudo bem, agora eu vou escolher um vermelho aqui embaixo. Procure essa que está explodindo aqui embaixo. Eu quero ter um vermelho bem rico. Eu quero escolher essa cor vermelha mais profunda. Tenha isso em mente enquanto estou pintando, realmente tentando utilizar esse espaço negativo. Mas também manter o pincel em movimento e mantê-lo leve ajudará a não se preocupar muito com os detalhes não espere que você pinte tão rápido, eu prometo. Isso não é normal. Estou muito acostumado a fazer demonstrações, então consegui fazer as coisas acontecerem muito, muito, muito rapidamente Tudo bem? Vou colocar um pouco de cor aqui e talvez uma porque eu quero meio que misturá-las enquanto estou pintando, para misturá-las enquanto estou pintando, haste, porque eu quero meio que misturá-las enquanto estou pintando, para que elas sintam que estão conversando umas com as outras Para onde eu vou em seguida? Talvez aqui eu faça o meu laranja e amarelo, se você quiser. Você também pode adicionar cores às suas miniaturas. Acho que isso pode ser benéfico se você se sentir desconfortável fazendo as coisas rapidamente. Também pode ser uma ótima maneira se sentir um pouco mais confortável com sua abordagem com cores. Eu definitivamente ainda faço isso às vezes, especialmente por uma comissão ou algo parecido. Ter uma ideia do que esperar quando se trata de cores é muito útil para o cliente. Eu realmente quero limpar muito dessa cor agora com os jornais, e estou basicamente fazendo um traçado variado Bem-vindo à aquarela, tudo gira em torno da direção que eles tomam tenha isso em mente. Essa direção é a maneira pela qual você vai direcionar toda essa energia. Agora, eu quero fazer um rosa bem claro. Acho que me perdi com todas as minhas cores aqui. Talvez eu faça um rosa escuro que fique bem. Talvez aqui embaixo. Sim, sempre escuro no centro e você pode deixar essa cor desaparecer e você obterá rosas suaves muito bonitos Eu meio que quero ficar ainda mais leve novamente e amarrar você em algumas folhas, e então eu definitivamente vou querer ter certeza de que também tenho um broto Então, estou começando a explorar algumas das outras formas que poderiam acontecer. Ok, chegando lá, eu quero fazer uma mais escura aqui, mas na verdade vai ser uma pitada de uma cor muito rica, talvez um pouco. Na verdade, eu também adoro essas cores talvez um pouco. Na verdade, aranhas. Talvez eu faça algo assim aqui. Uma forma bem diferente. O formato da pétala é bem diferente, mas esse contraste de formato pode ser muito bom Talvez precisemos casar isso em algum lugar. Talvez tenha muito vermelho e rosa. Preciso colocar um bebezinho lá. Acho que quando você trabalha rápido ou entra na zona, é muito fácil sobrecarregar uma área, apenas com a consciência de se deixar levar demais Acho que preciso de um vermelho alaranjado. Eu faço um pouco de amarrar as coisas , aquela sensação explosiva Acho que estou começando a ter aquela sensação explosiva. Faça algumas daquelas costas mais claras que precisam de um pouco mais de rosa. Vá lá e fique louco. Eu poderia apenas, Você gosta de um? Só um broto. Na verdade, é apenas uma sugestão de uma ideia de um amigo Ok, eu acho que está se sentindo muito bem. Acho esses caras muito divertidos de pintar porque há muita variedade neles. Mas elas são todas o único tipo de flor e são super divertidas e você não precisa se preocupar muito com os pequenos detalhes É só se divertir muito criando sua marca, essencialmente. Então aí está. Esse é o nosso último exercício de pintura. Mal posso esperar para abordar o próximo tópico com você, que é analisar sua composição. Mas antes de tudo, seu projeto de extensão, que, na verdade, achei difícil criar um projeto de extensão bem diferente. Mas o que eu quero que você pense é que realmente confiamos na cor, realmente confiamos na criação de cores e marcas para criar essa versão específica O que eu adoraria que você fizesse é tentar algo semelhante a isso, uma peça complementar, mas remover a cor Na verdade, você está usando a criação de marcas mais o valor do tom como elementos repetitivos Em vez disso, fiz um exemplo para você porque sei que isso pode ser um pouco confuso Então eu fiz tudo isso em turquesa. Você pode ver que a marca é toda a mesma coisa. Mas o que eu fiz foi que os elementos repetitivos são a criação de marcas, mas também os itens de alto valor Então, tudo o que é muito, muito intenso é um elemento repetitivo nesse trabalho Depois de tirar a cor da imagem e trabalhar apenas com o tom, é um exercício totalmente diferente, então é muito divertido brincar com ele a partir daqui. Como eu disse, vamos analisar sua composição, que é essencialmente reunir tudo. E mal posso esperar para ver como isso afeta seu trabalho. 8. Analisando sua composição: É isso mesmo. Abordamos todos os dez princípios da arte na primeira e na segunda parte do nosso curso composto de pintar e criar. Espero que isso tenha completado sua compreensão da composição. E esse exercício aqui é o que vai agitar tudo e te ajudar. Eu descubro como melhorar, o que mudar, onde estão meus maus hábitos. E isso é analisar sua composição. E o que eu fiz foi reunir uma série de perguntas para você. Há uma série de perguntas gerais e, em seguida, abordamos princípios específicos. E então a página final é sobre como analisar a arte de outra pessoa. Porque geralmente é assim que você aprende coisas novas. Identifique o que é atraente para você. Você sabe, quando você está na frente de uma obra de arte gloriosa e é como se você a sentisse em todo o seu corpo, isso geralmente se resume a uma composição brilhante E se você for capaz de analisá-lo e descobrir o que está fazendo, o que está criando isso, fazer isso com você, você pode então aproveitar isso e usá-lo você mesmo Então eu acho que é uma ferramenta super, super poderosa. É uma que muitos de nós provavelmente vão fazer, ah, agora eu não preciso fazer isso. Mas isso o ajudará a concluir essa pilha de trabalhos, a resolver trabalhos inacabados e a obter melhores resultados. Para onde quer que você olhe. O que eu ia fazer era ter essa série de perguntas e analisar dois dos meus próprios trabalhos. E minha sugestão é escolher entre suas dez pinturas se você fez a primeira e a segunda parte, e eu também vou me referir à primeira parte nesta seção. Mas pegue essas dez pinturas, esses dez projetos que fizemos. Escolha o menos favorito e o mais favorito, e analisaremos os dois. Minha menos favorita foi a primeira pintura que fiz, que foi a pintura de equilíbrio. No final das contas, não fiquei totalmente feliz com isso, embora pareça equilibrado, não estou feliz com isso como resultado. O que eu queria fazer era analisar isso para você. Na primeira série de perguntas, vou abordar apenas as básicas. E então, é claro, você é mais do que bem-vindo a abordar questões mais aprofundadas sobre cada princípio. Porque depois de identificar alguns dos princípios, você pode facilmente seguir esse princípio e também fazer essas perguntas sobre ele. Portanto, é um pouco de fluxo de efeito. A primeira que eu gostaria de perguntar porém, é sobre a primeira impressão. É uma composição de sucesso? Se não estamos sentindo isso, provavelmente não está. E acho que isso significa, para mim, que essa não é necessariamente uma composição bem-sucedida. Isso me atrai? Não, eu perdi o barco em algum lugar lá. Parece resolvido? Sim, acho que sim, mas é só ficar juntos. Então a próxima pergunta é: há algo que não está funcionando? Está faltando alguma coisa? E para mim, o que eu acho que falta é que isso realmente se destaque. E sim, está no terceiro canto inferior direito, mas parece bastante isolado e solitário E do jeito que parece muito feliz aqui em cima, acho que provavelmente poderia ter inserido uma segunda flor e isso teria ajudado a resolver essa composição para mim poderia ter inserido uma segunda flor e isso teria ajudado a resolver essa composição para Identifique quais elementos de arte você usou, quais são linha, cor, valor, textura, forma, forma e espaço. Bem, eu definitivamente usei linha e usei cor, obviamente, valor que acho que poderia ter feito um trabalho melhor, porque existem alguns valores mais escuros, mas não há valores realmente claros suficientes E ter essa faixa de valor tornará o trabalho mais interessante de analisar o texto. Tenho muita variedade, com a qual estou feliz, mas não tenho muita textura. As formas provavelmente são um pouco pequenas. E a outra coisa que eu acho que não está funcionando para mim é que eu poderia ter colocado algumas formas maiores e outras menores. E, no momento, há muito S. Acho que essa variedade teria ajudado totalmente nesse trabalho As formas com as quais estou feliz geralmente são o espaço. Acho que poderia ter melhorado meu uso do espaço negativo neste porque acabei com a forma de C. Mas talvez ainda não. Eu simplesmente não acertei bem essa e queria compartilhar isso com você. A questão mais importante que nos ajudará a entender todos os nossos aprendizados em pintura composta criada é identificar quais princípios de arte você usou, quais são equilíbrio, proporção, ênfase, unidade, variedade, contraste, movimento, ritmo, padrão e repetição Tudo o que abordamos até agora foi o exercício de equilíbrio. É equilibrado? Então eu não acertei bem. Eu poderia ter continuado reformulando meus recortes e acho que poderia ter criado Então, para mim, eu voltaria para refazer isso e voltaria direto para a fase de recorte e tentaria criar uma composição com a qual eu ficasse um pouco mais feliz Acho que o que aconteceu foi que eu tinha meus recortes e fiquei muito preso na tinha meus recortes e fiquei muito preso na aparência, não resolvi o problema e não foi traduzido da maneira que eu queria Então, eu deveria estar um pouco mais consciente do que estava pintando na época e solucionando o problema à medida que avançava, isso não está funcionando Como faço para corrigir isso em vez chegar ao resultado final e dizer que, sim, não estou totalmente feliz com esse. Acho que proporcionalmente está indo bem. É só que nessas formas há muita coisa do mesmo acontecendo. Definitivamente, há uma ênfase. Parece unificado? Acho que sim. Todas as cores parecem bastante harmoniosas e tudo é uma unidade Então, parece unificado. Definitivamente, a variedade também existe. Porque há muitas formas e marcas diferentes . Há contraste? Sim, acho que porque usei contrastes de cores nos verdes e no vermelho Então, tentei usar um verde mais suave com o vermelho forte. E isso criará um tipo de contraste mais sutil em um movimento de detecção de cores. Sim, eu tenho pequenos pontos verdes que vão ajudar com meu movimento óptico durante todo o trabalho Ritmo, totalmente sem ritmo. Acho que essa é a outra coisa que realmente não funcionou para mim nesta pintura. Padrão não relevante neste caso. E a repetição, como eu disse, as notas provavelmente são quase repetitivas demais para fazer com que pareça um trabalho resolvido para mim, como se as formas não tivessem funcionado bem Eu definitivamente tentaria outra vez para tentar melhorá-la. As outras perguntas finais que tive foram qual estrutura composicional eu usei? E usei a regra dos terços porque esse foi o exemplo em que tivemos a sobreposição da regra dos O trabalho captura o que eu estava tentando dizer? Na verdade, não, porque eu errei o alvo. Preciso repensar como isso aconteceu . Existe um ponto focal? Sim. A paleta de cores está funcionando Na verdade, estou muito feliz com a paleta de cores. Era mais apenas meu arranjo de elementos. Como meu olho se move pela composição? E acho que, naturalmente , é como se não fosse um S bem sucedido nem um C. E acho que essa é uma das coisas que me incomoda. Há duas saídas. Então meu olho segue assim, e fica um pouco perdido quando chegamos aqui. Eu usei uma linha principal? Não particularmente porque não há uma linha distinta passando por lá. E o que eu faria de diferente na próxima vez? Essa é provavelmente a questão mais importante aqui para mim e, para mim, é basicamente voltar à estaca zero. Repense como eu criei esse polegar agora e solucione alguns dos problemas que tive ao montar a peça E é assim que eu abordaria isso. Eu sou muito duro comigo mesmo, mas eu realmente queria mostrar a você que isso pode acontecer com qualquer um. E é importante revisar essas coisas e identificar especificamente o que está incomodando Porque às vezes você pode realmente resolver o problema da mesma forma ou , às vezes, é apenas uma solução simples. Na próxima vez que você revisitar algo semelhante, você se lembra de como fez isso da última vez, então tente não fazer isso Novamente, basta sair imediatamente desses maus hábitos. A outra que eu queria analisar era minha pintura mais recente, que era a pintura de Dalia Fiquei muito feliz com o resultado. Foi muito divertido, foi divertido, tudo sobre o qual eu estava falando enquanto discutia isso com você E eu posso simplesmente responder às mesmas perguntas na primeira impressão. É uma composição de sucesso? Sim, estou muito feliz com isso. Ele fala comigo, transmite minha mensagem. A estrutura é boa. Isso me atrai? Sim. Também parece resolvido? Sim. Identifique quais elementos de arte você usou. Eu usei a linha porque usei esse pincel muito levemente e usei muita linha lá dentro. Eu usei cores, usei valor. Eu acertei os valores um pouco melhor neste, usando tons bem claros, até tons muito ricos Textura. Eu tenho um pouco mais de textura por causa da maneira como usei o pincel e esse espaço negativo gera um pouco mais de textura. Acho que criei muito bem as formas e fiquei muito feliz com a forma como todos esses ângulos se desenrolaram. E cada uma dessas formas de pétalas tem uma sensação muito divertida, lúdica e pictórica. É o único espaço que eu provavelmente poderia ter melhorado porque eles são um pouco mais planos com minha aplicação de pigmento Eu poderia ter usado um pouco mais de valor e isso teria criado uma forma mais formada. Como uma sensação maior de seus três denis. Então fiquei muito feliz com todo o espaço negativo que deixei por lá, com o positivo e com a forma como eles estão caindo. Então, estou muito feliz com a forma como o espaço foi usado. Agora, os princípios identificam quais princípios de arte você usou. Equilíbrio, acho que parece que o equilíbrio está feliz com isso. Definitivamente, usei proporção porque usei flores de tamanhos diferentes por toda parte. Acho que a ênfase é bastante clara e consegui corrigi-la em uma terceira que parece muito boa e óbvia, e tudo mais, todas as linhas principais se baseiam nesse único ponto de ênfase. Parece unificado. Acho que parece unificado por causa do uso de cores, do uso da marcação e de todo o espaço negativo. Também há muita variedade, porque usei muitas cores e marcas diferentes. Então, essas duas coisas, como unidade em uma extremidade, variedade na outra extremidade, essa escala móvel, estou muito feliz com o equilíbrio que encontrei lá Contraste, eu tenho um contraste de valores em andamento. E também tenho um pouco de contraste de cores porque usei um verde bastante brilhante para complementar os vermelhos e rosas que coloquei Acho que tem um pouco de movimento, mas é mais um movimento implícito Com eles meio que se lançando para você. Eu realmente queria que aquela sensação de explosão acontecesse, então eu não diria que foi um impacto direto com o movimento. Mas acho que há um pouco de movimento lá. Há menos movimento óptico aqui, eu acho que você poderia dizer. O verde é o movimento óptico que conduz seu olho ao redor. O que leva você, na verdade, a girar em um círculo. Mas há menos movimento implícito. Acho que o ritmo talvez seja irrelevante neste caso. Acho que tem um pouco de ritmo, mas não no sentido de que estávamos falando nesta aula. Nesse caso, foi muito, eu estava tentando isolar o conceito de repetição, padrão e ritmo Eu tentei evitar quando estava demonstrando isso. Para evitar que fiquem confusos. Sim, repetição, essa foi a aula de repetição, eu realmente espero ter acertado na repetição. Qual estrutura composicional você usou? E foi a regra dos terços novamente. É aquele em que eu mais confio. Mas adoro quando, na regra dos terços, também posso usar, digamos, o movimento óptico para criar uma composição circular É quase como se duas coisas acontecessem ao mesmo tempo. Essencialmente, eu tenho alguns elementos-chave em terços, mas com esses tons verdes por aqui, isso ajuda seu olho a viajar em um círculo Você tem duas estruturas acontecendo juntas. Capturou o que eu queria dizer? Sim. Isso captura a sensação que eu pretendia transmitir Sim, estou muito feliz com o resultado e depois com o resto, a paleta de cores funcionou. Há um ponto focal. Sim, eu falei sobre como meu olho se move ao redor da composição. Existem linhas principais porque todas essas raízes remetem ao nosso ponto de ênfase aqui. E o que eu faria de diferente na próxima vez? Eu provavelmente voltaria e realmente pensaria sobre essa ideia de formulário e tentaria inserir um pouco mais de um sentido tridimensional nela. E eu teria feito isso agregando mais valor, então eu poderia ter ficado mais escuro no centro dessa Acho que esse funcionou muito bem. Este funcionou muito bem. É como se fosse uma pequena crítica a Mas, em geral, fiquei muito feliz com o resultado desta vez. Eu adoraria que você fizesse a mesma coisa. Volte para, quero dizer, você pode voltar para a pilha de trabalhos não resolvidos em seu espaço de trabalho ou em seu armário, ou em qualquer lugar, ou você pode voltar para qualquer um dos dez projetos que fizemos ao longo dois cursos e escolher o menos favorito e o mais favorito e responder a essas perguntas, principalmente E então, se você tem que dizer, se você tem uma fraqueza e realmente não pensa em, digamos, ritmo ou um princípio específico. Também há perguntas específicas para cada princípio. Então você pode ir até aquela e dizer, ok. Então, se o movimento não estava realmente funcionando, aqui estão algumas perguntas específicas do movimento sobre como eu poderia descobrir o que estava errado. E isso pode ajudá-lo a se perguntar e descobrir como alcançá-lo melhor na próxima vez Outras formas de analisar seu trabalho ou decidir se está resolvido ou concluído. Na verdade, pode ser muito desafiador ver as coisas objetivamente quando você mesmo as criou Então, algumas das coisas mais fáceis de fazer são tirar uma foto dela, ir para outra sala, guardá-la para que fique fora de vista e depois olhar para ela no seu telefone. É muito bizarro, mas na verdade pode mudar completamente a maneira como você vê o trabalho Apenas um contexto diferente ou algo assim. É muito, muito útil tirar uma foto dela. E então a outra coisa que você pode fazer é reverter o trabalho. Isso ajudará você a identificar falhas, especialmente buracos visuais Áreas que são como aspiradores seus olhos ou qualquer coisa que não esteja funcionando particularmente podem ser identificadas com mais facilidade quando você não tem os objetos pulando você ou o contexto que você vira E isso apenas muda sua perspectiva e você pode ver as coisas com um pouco mais de facilidade. A outra coisa que você pode fazer é sim, basicamente são apenas olhos novos. Adoro ter olhos frescos e às vezes, faço apenas um pequeno trabalho turístico, guardo de lado, talvez em algum lugar onde possa estar no canto do olho E trabalho em outra coisa para me distrair e depois olhar para ela quase acidentalmente E isso tem um grande impacto na minha percepção disso porque sem ter que colocar todos esses filtros mentais, como se eu estivesse lutando com aquela oferta e acabei de colocar aquela cor lá, pai, você pode ver com novos olhos e terá um novo sopro de vida e entenderá o que está acontecendo Espero que isso realmente ajude você a analisar sua composição. Também tenho a página final aqui, que contém perguntas a serem feitas sobre o trabalho de outro artista. Leve isso para a galeria. Leve-o para uma mostra de arte local. Leve-o para qualquer lugar que você quiser, até mesmo para ver coisas on-line. Mas é sempre melhor pessoalmente. Isso pode realmente ajudá-lo a identificar o que você admira ou não gosta no trabalho de outro artista, o que também é uma ferramenta muito poderosa em seu arsenal A partir daqui, temos o módulo final e é aquele que eu sei que todos vocês estão esperando. É o infame Breaking the Rules. Todos nós os amamos, todos os odiamos. Então, vamos entrar nisso. 9. Quebrando as regras: Agora todos nós já ouvimos dizer que, para fazer ótimas composições sensacionais, você precisa ser capaz de quebrar as regras Mas eu realmente quero enfatizar o fato de que você precisa entender as regras que acabamos seguir para poder quebrá-las. E algumas delas serão pausas muito simples e outras são muito mais complexas. Mas pensei em descobrir quando e como quebrar as regras, pois talvez não seja tão óbvio quanto você imagina. Tenho alguns exemplos aqui que quero mostrar a vocês. Primeira vez que eu quebrei as regras, mas talvez você pense, bem, isso é que, você sabe, não é uma quebra significativa, mas às vezes não é tanto quebrar as regras, mas nem sempre escolher a escolha mais óbvia que torna algo um pouco mais óbvio e eu acho, ou não óbvio, mais intencional Muitas vezes, quando temos duas composições perfeitas e tudo está colocado de forma imaculada, na verdade é menos interessante vê-la porque é E ter esse elemento de surpresa é o que o torna tão empolgante de se ver. Então, eu tenho algumas aqui para mostrar a vocês, que aparecerão na tela para nós. Essa aqui é uma das minhas pinturas favoritas de todos os tempos. Mas você verá que a maior parte do peso visual da balança está no canto inferior direito e no canto superior direito Isso não deveria ser o caso. Normalmente, você estaria falando sobre seguir esses terços e realmente situar seus elementos-chave nesses Eu realmente adoro desafiar esse conceito da regra dos terços. Então, basicamente, o ramo de espaço negativo que cruza o terço superior é a única coisa que realmente está aderindo a um terceiro Portanto, não há muita coisa sobre tudo com quem falei hoje. Mas essa é, novamente, uma das minhas pinturas favoritas de todos os tempos. Então, quebrar essas fórmulas é frequentemente, e ter a confiança necessária para fazer isso, na verdade, uma das maiores mudanças que eu acho que você verá em sua prática à medida que se torna cada vez mais competente em suas Este aqui foi um pequeno exemplo que eu fiz. Era apenas um estudo para um exercício e era um resumo muito vago. Então, o que eu queria fazer era desafiar toda essa ideia de não colocar as coisas no centro. Neste eu coloquei o tronco da árvore principal, o ponto focal logo no centro. Então, isso realmente te incomoda. Mas isso faz com que você se envolva nesse trabalho e acompanhe o resto da composição. Então é como um gancho tentando te fazer entrar. Adoro jogar com essas regras e simplesmente deslocá-las , talvez um passo para a esquerda, para tentar atrair as pessoas. Esse é muito parecido. Então eu coloquei o ponto focal principal, o tronco da árvore, bem no centro da imagem. E isso não deveria, em teoria, funcionar, mas a maneira como eu situei os outros galhos e tudo mais ajudou a equilibrar isso e a guiar o olhar ao redor. É quase como se o tronco principal do lado direito e o tronco central se nivelassem e pousassem no terceiro. É quase como um truque visual. Este aqui é novamente um pouco como o primeiro, onde nada realmente deveria estar onde deveria estar. Se estivéssemos seguindo todas as regras de forma imaculada, o foco central está direto no centro e , em seguida, o peso visual está nos superior e inferior Não há nada sobre isso que deva funcionar em teoria. Pode ser considerada uma composição cruzada. Acho que é um grande sinal positivo. Mas com o espaçamento e o espaço negativo ali, acho que tecnicamente não chamaria isso assim Eu também adoro essa peça. É outro dos meus favoritos. Acho que quando podemos quebrar as regras com confiança, não sei, você assume responsabilidade pelo seu trabalho e ele se torna um nível totalmente diferente Gosto muito de ver as pessoas se desenvolverem o suficiente para poderem seguir em frente. Eu não preciso seguir isso. Acho que isso vai ter mais sucesso assim. Agora, este aqui se chama Wartar, de pé. E você pode pensar, bem, está em um terceiro lugar, deve estar tudo bem. Tecnicamente, quebrei duas pequenas regras com esta. Em primeiro lugar, há duas flores e adoramos a regra dos três. Nosso olho adora ter três juntos. Em uma pintura, qualquer tipo de número ímpar será mais agradável aos nossos olhos Não sabemos onde procurar. A outra coisa que fiz foi empurrá-los até as bordas, esmagando-os nas bordas O que é outra coisa que eu falei sobre erros. Mas eu também amo essa pintura e acho que é dessa forma que alonga a coisa toda Então, isso se inclina para o que eu estava tentando comunicar. Se eu estivesse tentando me comunicar de forma curta e difícil, isso não teria funcionado de jeito nenhum Mas como eles se esmagam até a borda superior, isso faz com que se sintam muito longos e elegantes Então, é apenas algo com o qual eu queria jogar. Então, há alguns exemplos de como eu quebrei as regras. Meu desafio para você é voltar a um de nossos projetos anteriores e dar uma olhada e ver o que poderia se beneficiar em violar as regras. Para adicionar um pouco mais de energia dinâmica. Pode ser aquele que você ama ou mais odeia. Porque de qualquer forma, você pode simplesmente aproveitar um desses sentimentos. O que eu mais recomendo é quase como escolher sua própria aventura. Você escolhe seu ponto focal ou um elemento-chave dentro da pintura e o coloca onde ele não deveria ir. Idealmente, não em uma interseção desses terços. E essa será uma maneira muito interessante de quebrar essas regras. Se eu fizer isso, normalmente queremos colocar coisas nesses aqui. Se eu colocasse algo aqui, isso está quebrando a regra dos terços. E então, para você continuar trabalhando com os elementos, talvez um ponto focal secundário passe para um terceiro. Mas a chave não é basta quebrar as regras que ajudarão a criar um pouco de magia na pintura. E eu acho que é isso que quebrar as regras faz, é dar essa magia confiante no trabalho. O que eu também quero dizer é as obras que elaboramos com tanta frequência, aquelas que realmente não amamos tanto, aquelas pelas quais temos que nos esforçar e pelas quais realmente desafiamos são aquelas que acabamos amando e apreciando mais E eles são aqueles com os quais geralmente precisamos solucionar mais problemas. E se você fechar tudo e tornar tudo perfeito, isso não deixará a porta aberta para que alguém pergunte com quem se envolver e investir Então, acho que é apenas algo a se ter em mente, então não é significativo. Vamos jogar fora todo o livro de regras. É mais um pequeno ajuste aqui ou ali. Até mesmo trabalhar com duas coisas em vez de três coisas, ou quatro coisas em vez três coisas, desafiará esse senso de regras e nossas expectativas no trabalho. Então, eu realmente recomendo dar uma chance a este. É definitivamente a melhor coisa a fazer no final, depois de entender tudo. Porque precisamos aprender as regras primeiro antes de podermos quebrá-las. Mas eu acho que é um ingrediente absolutamente essencial no seu aprendizado de composição. E é por isso que deixei isso para durar. E é isso. Conseguimos, chegamos ao fim e espero que tenhamos abordado tudo o que você precisa saber sobre composição. E a partir daqui, você poderá continuar e criar belas obras de arte 10. O projeto final: É isso mesmo. Estamos concluindo a pintura composta, criando a primeira parte e a segunda parte. Meu desafio final é voltar e revisar todo o trabalho. Nós fizemos a análise, sabemos como quebrar as regras. Agora, o que eu adoraria que você fizesse é começar a pensar nas coisas em uma pequena série. Encontre seu exercício favorito. Pode ser a primeira parte ou pode ser da segunda parte. Aqui estão algumas das primeiras partes. Eu adoraria que você usasse um desses conceitos usados para referenciar fotos ou algumas de sua autoria. Depende inteiramente de você criar uma pequena minissérie. Agora, dois é bom, mas, como aprendemos, dois não são ideal para nosso prazer visual. Portanto, eu recomendo fazer uma pequena minissérie de três e explorar mais esses conceitos. Vendo quanto alcance você pode obter até mesmo dos pequenos elementos mais simples com os quais estamos jogando hoje. E eu realmente espero que você não interprete isso apenas com sua pintura em aquarela ou sua pintura floral ou o que quer que esteja acontecendo Isso influenciará e terá um efeito cascata em toda a sua experiência criativa Então esse é o meu desafio. Então, só temos que fazer o pequeno resumo final. E não acredito que finalmente fizemos isso porque composição era um assunto muito ambicioso para eu tentar ensinar a você. Eu tinha muita certeza de que era isso que eu queria ensinar, mas quando comecei a jogar , fiquei tipo, é complicado, é complicado, é subjetivo Espero ter dividido tudo de uma forma realmente digerível para E você pode tirar muito proveito disso porque pode voltar, pausar, retroceder, revisitar este curso tantas vezes e tirar muito valor dele Eu nem consigo explicar para você. Eu tentei te dar muitas tocas de coelhos para explorar o tempo todo Suas avaliações significam o mundo. Não posso expressar para você o quanto eles têm um impacto em tudo o que eu faço. Isso me ajuda a moldar cursos futuros, mas também ajuda seus colegas descobrir se esse é o curso para eles. Também tenho meu grupo de estudantes no Facebook chamado Fórum Estudantil de Natalie Martin É uma bela comunidade de estudantes com ideias semelhantes. Todos nós adoramos aprender juntos nossas perguntas bobas, aquelas que, você sabe, podem ser um pouco desconfortáveis de perguntar, mas é um lugar perfeitamente caloroso, amigável e uma comunidade adorável da qual fazer parte Eu dou a todos um desafio criativo mensal e é um livro totalmente aberto para todos. Há um arquivo compartilhado de fotos e todo tipo de coisa. não se esqueça do seu livro se você chegou até aqui sem o livro. Bom para você. Porque, na verdade, acho que você realmente encontrará valor nisso com este curso em particular. Tem links para produtos. Ele tem todas as notas do curso, diagramas e notas extras, dicas e truques, além de links úteis Você o encontrará na seção de download se tiver comprado o curso pelo Teachable ou pelo meu site, se você já me ouviu mencionar ao longo do caminho Alguns deles são outros cursos. Se você quiser voltar aos fundamentos, é bem-vindo à aquarela Mas tenho certeza que provavelmente já te conheci lá antes. Existe a magia da mistura de cores que fará de você um super mega chefe de cores. Não posso recomendar que uma aula suficiente sobre camadas nos mostre alguns dos, tipo, uma versão mais simples de alguns dos conceitos que abordamos hoje E como criar profundidade e interesse em detalhes em seu trabalho. E então, se você chegou até aqui sem a primeira parte, eu definitivamente recomendaria voltar à primeira parte da pintura composta, criar como está, embora haja dois cursos separados. A primeira parte nos prepara para a segunda parte. Espero ter abordado tudo e você tenha uma bela experiência de pintura a partir daqui. E muito obrigado por escolher meus cursos. Pintura feliz.