Compor, pinte e crie Parte 1: vamos colocar composição em prática Pintura de aquarela botânicos

1. Introdução: Composição. É uma palavra que todos nós já ouvimos antes, mas potencialmente não desde a aula de arte do ensino médio. Temos a tendência de pular e entender mal a importância da composição em nossa obra de arte Junte-se a mim, Natalie Martin, uma artista profissional de aquarela, neste mergulho profundo e divertido em um tópico extraordinário e Vamos difundir a ambigüidade em torno da composição. Vou apresentá-lo a você de uma forma fácil de digerir, com toda a teoria necessária envolta em projetos criativos e desafiadores Ao concluir o curso, quero que você se sinta confiante e inspirado para criar mais de seu próprio trabalho Bem-vindo a compor, pintar. Criar. 2. Vamos falar de materiais: Vamos falar sobre os materiais agora. Todos nós sabemos que adoro materiais de arte e posso falar sobre eles o dia todo. Então, vou tentar manter isso curto e nítido. Mas há algumas diferenças significativas sobre as quais eu realmente quero falar hoje e com as quais vou trabalhar em comparação com meus cursos anteriores. Então, vou pintar com minhas tintas tubulares de aquarela de qualidade profissional, ao contrário dos discos madre com os quais pintei nas Além disso, vou pintar com algodão em vez de papel celulósico Vou falar com você sobre as duas diferenças significativas em um minuto. Mas primeiro vou examinar tudo o que precisaremos para hoje. Então, eu tenho meu papel de algodão aqui. Eu tenho alguns tamanhos diferentes. Eu uso esses pequenos pedaços para fazer pequenos testes de cores. E então eu tenho pelo menos cinco folhas para os cinco projetos do curso deste papel de algodão. Eu o retirei de uma grande folha de papel aquarela, mas você também pode comprar um bloco de papel aquarela de algodão para essa uma grande folha de papel aquarela, mas você também pode comprar um bloco finalidade Eu também tenho um papel de impressora comum para fazer alguns esboços Se você tem um caderno de desenho ou qualquer outro papel de cartucho comum , tudo Eu lhe forneci essas duas impressões. Eles estão na oliveira lá. Eu deveria te mostrar Tada. Eles serão muito úteis e usados em nosso primeiro projeto com o qual trabalharemos hoje Portanto, você precisará eliminá-los. Um pronto para começar. Eu tenho aqui minha seleção de pincéis. Você notará que tenho alguns diferentes dos que comi da última vez. Esses quatro aqui de Paulina Bright. Eles são aqueles que eu tinha acabado de chegar. Eu os encomendei pouco antes de filmar as aulas em camadas e fiquei muito animada em experimentá-los Eles são realmente lindos. Eles mantêm uma linha incrível porque as cerdas são muito, muito mais longas do que uma escova redonda sintética típica e retêm uma quantidade fenomenal Então, eu realmente gosto de pintar com eles e é basicamente com isso que eu pinto o tempo todo. Agora eu tenho mais dois pequeninos aqui. Eu tenho um forro ou um equipamento. É um pincel muito fino, ótimo para segurar uma linha muito fina. Você não precisa ter esse pincel, mas se você tiver uma pequena rodada sintética também será útil. Esta é uma seis, mas a foto de toque de veludo de Princeton tem uma ponta incrivelmente fina E se você já comprou pincéis de várias marcas diferentes, notará que o perfil de cada um dos pincéis, mesmo entre os diferentes estilos de pincéis de uma marca, todos têm um perfil diferente na ponta Então, esse é incrivelmente pontudo. Eu gosto dele para esse propósito, mas também tem a desvantagem de que às vezes as marcas que está deixando são muito nítidas Então, eu adoro isso por esse ponto fino. Eu tenho um lápis de quatro B. Isso é para que vocês possam ver claramente que o que estou desenhando com um HB ou dois B será suficiente para vocês Além disso, você precisará de uma borracha e um apontador. Opa, colocando restos em todos os lugares. Eu só tenho uma pequena tigela aqui onde guardo meu apontador, para que as migalhas não cheguem a O que mais eu tenho aqui? Temos um pouco de sal. Só sal de mesa está bom. Você vai usar isso em um dos exercícios de hoje. Sal em flocos, sal grosso, qualquer tipo de sal é bom Todos eles têm um efeito ligeiramente diferente, mas apenas o sal básico de mesa é ideal. Vamos usar nossa fita adesiva novamente. Então isso é da loja de ferragens, não da loja de arte. É uma fita de pintura de baixa tecnologia. Isso significa que ele não adere tanto ao papel e cria uma linha bonita e nítida quando mascaramos com ele Então, esse definitivamente será necessário. Em algum momento hoje, eu uso uma régua de metal. Ela rasga o papel com muito mais beleza do que uma régua de plástico quando estou rasgando Mas também precisaremos dessa forma de exercícios hoje. E depois o que mais? Algumas tesouras Eles podem ser úteis em algum momento, nossa jarra de água. E eu tenho essas tintas aqui para mostrar alguns exemplos. Então, eu não vou pintar com eles, mas vou demonstrar algumas coisas para você. Então, deixe-me pegar um papel aqui. Vou tirar esse papel do caminho e não estragar isso e pegar uma folha nova O que eu quero mostrar é que muitas pessoas me perguntam qual é a diferença entre, digamos, nível estudantil ou tintas de qualidade profissional. É a quantidade de pigmento usada no aglutinante e em todas as outras coisas que estão dentro desse tubo de tinta O que eu fiz aqui é que este é meu conjunto de tintas de trabalho que eu tenho o tempo todo. Eu selecionei manualmente cada uma dessas cores. São todos tubos de tinta que eu espremo e deixo secar dentro da minha paleta Então, eu não estou preso ao pequeno conjunto exigente que você pode comprar na loja de arte Eles geralmente são bastante limitados com suas cores. Eles se concentram mais em seu pintor de paisagens tradicional, então são cores muito terrosas e planas Especificamente, passei anos e anos descobrindo exatamente com quais cores eu gosto de trabalhar regularmente. Então, na verdade, não vou te dizer cores específicas com as quais trabalhar. Eu prefiro que você escolha isso sozinho. Mas eu quero demonstrar a diferença entre sua qualidade estudantil e profissional. E às vezes até mesmo entre duas marcas de tintas de nível profissional. Também há uma enorme diferença qualidade do aluno. Vou mostrar esses pretos que eu desaconselhei em Welcome to Water color. Com que cor devo pintar? Talvez eu faça um verde. E então eu vou usar a pilha. Pegue meu caroço, vá até lá, opa. Comece a jogar coisas em todos os lugares. Tudo bem Tem algumas verduras lá. Agora, eu só vou molhar meu pincel. Eu vou pegar um verde aqui. E essa é a tinta de qualidade estudantil, então essa tem uma saturação muito, muito baixa Você pode ver como é difícil para mim colocar muita cor no pincel, e ele ainda parece tão insosso porque há uma falta muito nítida de pigmento nessa Então eu vou para o meu, o brilhante set. Portanto, esses são um pouco mais caros. Pode ser tentador comprá-los porque custam cerca de 12 dólares Agora custam cerca de 40 dólares. Mas a cor e o valor são muito maiores em comparação, existem suas cores diferentes. Você tem muito, muito mais pigmento para trabalhar. E você vai ter essa vibração e entusiasmo com seu trabalho Você descobrirá que só ficará frustrado se acabar com tintas de qualidade para seus alunos Isso também vale para tintas tubulares. E isso pode ser tentador porque há uma enorme diferença de custo Mas sua qualidade profissional vai durar muito mais tempo. Então, eu recomendo fortemente, apenas se você quiser melhorar seu jogo desde esses caras até suas tintas tubulares. Eu ignoraria completamente a qualidade estudantil e iria direto para suas tintas de aquarela de qualidade profissional A relação custo-benefício é muito maior ao dizer que nem todas as tintas tubulares também são criadas da mesma forma Aqui, esses são dois exemplos que achei distintos para mim Minha paleta é principalmente de tintas de Daniel Smith Gosto muito das cores deles, mas há duas cores com as quais fiquei completamente insatisfeita Vou apenas espremer um pouco do azul ultramarino Daniel Smith naquela E eu vou pintar um pouco disso desse jeito, mas um pouco mais agora. Esse é o Daniel Smith e depois esse é o Holbein. Este, Holbein, costuma fazer suas cores vibrantes muito, muito bem Acabei mudando para um Holbein e há muito mais pigmento para mim, eu realmente gosto um pouco mais disso E então meu outro exemplo é o rosa Opera. O rosa ópera é um rosa incrivelmente saturado e vibrante. Na verdade, poucas pessoas gravitam em torno dela, mas eu gosto muito dela para criar meus trabalhos florais Eu farei o mesmo. Aqui está nosso rosa Opera de Daniel Smith. Então, eu vou fazer isso no nível de Daniel Smith. Então, depois vou para o meu buraco no qual, na verdade, não tenho mais nenhum tubo, mas está na minha paleta aqui É só dar uma olhada e fazer isso funcionar. Novamente, para mim, a saturação, embora tão sutil quando você está fluindo e pintando, faz uma enorme diferença você não precise gastar tanto tempo coletando tinta, que você não precise gastar tanto tempo coletando tinta, pois a intensidade e a riqueza do pigmento são simplesmente melhores para mim, eu recomendo que você explore você mesmo e descubra quais marcas, quais Definitivamente, não vou simplesmente me gabar de Daniel Smith Não é tudo e o fim de tudo. Eu tenho Schmink'vet Daniel Smith, eu tenho Hole Bine. Eles são aqueles que eu costumo escolher e estão facilmente disponíveis para mim. Porém, cada marca é diferente, então não vou especificar cada cor. E eu definitivamente também não preciso especificar a marca porque é uma questão muito sensível. É muito importante que você experimente e descubra com quais cores você gosta de trabalhar regularmente, bem como quais marcas realmente combinam com seu estilo, porque isso também é importante. Agora, papel é outra coisa que eu ia abordar , papel aquarela Em cursos anteriores, trabalhamos com papel celulósico. É feito de árvores. O papel ideal para trabalhar quando falamos de aquarela é algodão. É muito superior ao papel à base de celulose devido à forma como absorve e distribui o absorve e distribui Ele faz isso de forma muito mais uniforme e graciosa. É muito bonito de pintar, então eu recomendo muito que você melhore seu jogo com seu bloco de papel de celulose, que também é fácil pegar porque custa metade do preço do algodão Mas para obter os resultados, e estamos trabalhando nos resultados finais de nossos projetos hoje, para obter um resultado bonito, vale a pena se esforçar e obter um excelente artigo. Altamente, altamente recomendado. Mas a partir daqui, acho que é tudo o que precisamos enfrentar. Então, vamos entrar nisso. Primeiro, aprenderemos sobre o que realmente é melhor composição. Entre nisso primeiro, antes de entrarmos em nossos projetos. 3. O que é composição?: Então, o que é mesmo composição? Eu sei que chegamos a esse ponto e pensamos, ok, eu entendo que é importante, mas por que composição, a forma como nossos elementos se juntam na página? Simplificando, é a organização de nossos elementos de arte na página Mas o que geralmente é mal compreendido é a maneira como fazemos isso, e os métodos pelos quais fazemos isso determinam como vivenciamos o trabalho, como nossos olhos o contornam, como ele gera emoção ou humor Todas essas coisas se resumem à composição. A composição não se limita apenas à cor da água. Pode ser aplicado em todas as artes visuais, floricultura, arquitetura, fotografia, tudo Tudo se resume ao mesmo semelhante, esses princípios da arte. Eles podem ser aplicados em todos eles. O que é interessante é que hoje vamos desenvolver nossa compreensão de cada um. E à medida que aprendemos cada princípio, eles darão feedback sobre os anteriores e você sairá do outro lado com uma ótima compreensão de como fazer com que as coisas avancem com seu trabalho. Porque essa é outra parte realmente significativa da composição, é que entendê-la o ajudará a avaliar seu trabalho e descobrir onde está errado. Podemos voltar para aquela pilha de obras de arte que temos que não estão bem e finalmente dar certo Ok, então talvez meu equilíbrio tenha acabado, ou talvez não pareça muito unificado. Essas são todas as coisas que vamos resolver até o final deste curso. Nossos elementos de arte. Se você não conhece a linha, a forma, a cor, a forma, valor, a textura e o espaço, todas essas coisas são muito importantes O que eu poderia fazer é demonstrá-los rapidamente para você. Portanto, temos uma vedação de linha muito fácil. A linha de linha é uma ferramenta realmente poderosa em nossos elementos. E então temos uma forma que é quadrada ou plana , plana, plana. As coisas com as quais trabalhamos podem ser bastante orgânicas, podem ser bastante estruturais, dependendo de como você as faz. Então temos que a forma é quando estamos falando, criando uma impressão de três D em um espaço de dois D. Vai ficar sombreado em uma pequena esfera para nós. Então, temos valor. O valor é a claridade ou a escuridão de uma cor Então, podemos ter muita escuridão e podemos ter muita luz. Pense no valor se você fosse fotocopiá-lo em uma fotocopiadora à moda antiga Algumas cores têm um valor muito alto, como um vermelho ou um azul que sempre ficam bem escuros quando você as fotocopia Mas quando você diz fotocópia em amarelo, essa é uma cor com valor de luz E isso também acontece dentro da sua faixa tonal. Você pode ter um azul muito escuro ou diluí-lo com água e acabar com um azul muito claro Então temos a cor. Bem, eu não posso demonstrar isso com um lápis. Então, vamos pegar um pouco de cor a partir daqui. Vamos colocar minha fabulosa ópera rosa lá. Mas isso se refere a todas as cores em seu trabalho. A textura é famosa pela textura, nem sei soletrar. A textura é famosa por ser um pouco difícil de gerar com aquarela, mas é apenas criar uma superfície visual, algo que gera e dá uma sensação de textura. Vamos fazer um pouco de algumas linhas irregulares lá. O espaço espacial é uma das minhas coisas favoritas para brincar. Você deve ter me ouvido falar muito sobre espaço negativo nas aulas de mentira. É algo que podemos ter, como vamos desenhar, ou florescer, porque isso é coisa minha. Esta é uma flor de formato positivo, vai preenchê-la em tamanho grande. Então, podemos ter uma flor espacial negativa. É quando o branco está falando ou a área ao redor determina o espaço. Vamos colocar esse aí. É tão bom desenhar com um lápis. Tudo bem, então aí está meu espaço negativo. Coisas superpoderosas e boas para usar em nossa aquarela. Tudo bem? Então, eles são nossos elementos de arte. Estamos familiarizados com eles. Já pintamos antes. Essas são todas as coisas, nossos blocos de construção, nossos ingredientes. Quando se trata de nossas obras de arte, o que vamos focar principalmente hoje são os princípios da arte Eles são nossos métodos. Eles são o meio de organizar nossos elementos na página. E são as coisas que ajudarão a colocar bem as coisas. Eles ajudarão a gerar aquelas composições convincentes sobre as quais falamos tanto hoje Vamos considerar o equilíbrio, a proporção, a ênfase, a unidade e a variedade como nossos cinco primeiros. E no segundo curso, examinaremos contraste, movimento, ritmo, padrão e repetição. O mais interessante composição é que, na verdade, é difícil resumi-la na verdade, é difícil resumi-la e apresentá-la facilmente de uma forma. O que pode ser mal interpretado é que nenhuma dessas coisas e nenhum de nossos princípios são mutuamente exclusivos e podem estar Isso é algo que você deve entender desde o início, basta continuar com isso, em vez de tentar colocar tudo ordenadamente em uma caixa, porque simplesmente não vai funcionar dessa basta continuar com isso, vez de tentar colocar tudo ordenadamente em uma caixa, maneira Isso é arte, não ciência. Então é com isso que trabalharemos hoje. É disso que estamos falando com composição. E composição é uma das minhas coisas favoritas para ensinar às pessoas porque você só vê as luzes se acendendo. E quando eles têm até mesmo a compreensão mais básica, suas obras de arte melhoram Então, mal posso esperar para compartilhar esse assunto fascinante com você. A partir daqui, entraremos na regra dos terços, outra palavra que talvez já tenhamos ouvido antes, mas vamos nos aprofundar e descobrir do que se trata 4. A Regra dos terços (e outras estruturas composicionais): Agora, a regra dos terços. É um termo que todos nós já ouvimos antes e pode ser nossa experiência completa do que entendemos de composição no momento. E isso é tão importante, é muito importante entender. O que eu fiz foi, na verdade, criar para demonstrar uma pequena grade da regra dos terços E tudo o que é é o espaço com o qual estou trabalhando, dividido igualmente em três partes dois sentidos, horizontal e verticalmente Pode funcionar como paisagem. Também pode funcionar de forma quadrada. Não importa qual seja o tamanho da tela ou do papel, você pode dividir essa área em terços e obter uma composição bem-sucedida E eu vou te mostrar como. Tenho alguns exemplos para nos mostrar. Isso é da minha série Year in Bloom, e eu realmente uso a regra dos terços como a ligação predominante entre Então, se eu colocasse esse garotinho lá em cima, você pode ver que eu tenho minha parte mais importante disso e assunto mais focado está aqui, sentado exatamente nessa interseção E essas interseções são as potências da regra dos terços Coloque seus elementos-chave aqui em vez de no centro. E você vai ter um trabalho que tem um pouco mais de história para contar e é mais interessante de se ver. Você também pode ver aqui que meus elementos de apoio olham para os outros terços A parte inferior aqui embaixo atinge a terceira interseção inferior, e então todo o resto é ponderado na terceira linha superior Há várias maneiras de usar isso. Você pode alinhar as coisas à linha ou colocá-las em cima Mas trabalhar com esses terços vez de apenas fluir livremente, despejar coisas por toda a página fará com que seu trabalho pareça mais sofisticado e tenha sido bem pensado e planejado porque é isso que buscamos Tudo bem, então aqui está o exemplo um. Agora, aqui está outro da mesma série, embora pareça bem diferente. Ainda estou trabalhando com a regra dos terços porque é uma daquelas coisas que você pode usar de muitas maneiras diferentes, mas realmente ajuda a gerar um bom trabalho nessa instância Minha flor-chave está sentada na terceira parte inferior direita e seu suporte está sentada ao lado da terceira mão esquerda. Você pode ver que eu tenho um terceiro porque tudo o que nossos olhos adoram, coisas em desacordo, nem mesmo é realmente importante lembrar. Dois é estranho. Não sabemos onde procurar, coloque um terceiro e isso gerará uma hierarquia quase instantaneamente Nosso terceiro está sentado aqui, um pouco para o lado, mas ainda está batendo no terceiro Não estoure essa. mais algumas para mostrar desta pequena série. Agora você pode ver aqui, eu fiz a mesma coisa de novo, coloquei duas figuras principais e uma pequena miniuma fazendo três. Desta vez, estou trabalhando nas laterais do terceiro. Também ainda funciona, além da maior parte do peso do trabalho Todo esse negócio de onde está a pintura atinge esse terço central. Outra forma de gerar alguns trabalhos realmente interessantes. Agora, o último desta pequena série é este aqui em cima. Agora eu tenho dois aqui em cima, mas como eles estão de cada lado do terceiro, eles meio que se contrabalançam e se tornam uma unidade sentada na terceira E então todo o resto cai aqui, e alguns dos principais ainda estão atingindo esses Portanto, é apenas algo a ter em mente. Eu não escrevo terços de cada um, e você certamente não precisa fazer um desses para cada um Estou fazendo isso apenas para fins de demonstração, mas enquanto você está aprendendo, isso é muito útil. Você pode fazer um em casa se estiver nos EUA e precisar fazer um em forma de letra. Eu incluí impressões de quatro letras nos downloads, mas você também pode simplesmente fazer uma em papel manteiga ou, se acaso tiver filme transparente ou algo parecido, qualquer coisa levemente transparente ajudará você a alinhá-las Agora, tenho um exemplo final do terceiro. Vou falar mais algumas aqui. Este aqui é um grande trabalho que eu não tenho comigo porque foi vendido recentemente. Mas eu queria mostrar a vocês, no sentido paisagístico, como isso também poderia funcionar sem a regra dos terços. Como guia, vou ver como a linha visual se comporta nesse impulso na mão direita. Então, o peso do trabalho fica no topo, no terço superior. Portanto, é apenas outra maneira de pensar nisso : trabalhar com as linhas, mas também colocar peso dentro dos terços, em vez de ficar pairando desajeitadamente entre os vez de ficar pairando desajeitadamente Agora, livre-se dessa. Este é outro pequeno exemplo de paisagem em que o ápice da montanha está exatamente no terceiro Além disso, usei notas extras e juros aqui para aumentar essa energia sentada na terceira, além da linha do horizonte ficar na terceira. Não importa o que os terços trabalhem para retratos, eles trabalham para paisagens, trabalham para flores e naturezas-mortas É algo que você pode aplicar a tudo o que está aprendendo. Vamos colocar essa aí. Estes são mais alguns aqui. Aqui está outra árvore, uma que eu baseei aqui. E esta tem uma força motriz centralmente, logo acima da terceira E é isso que torna isso um trabalho forte. Se fosse central, nosso olho fica um pouco estranho, diz, oh, isso é Está lá, mas não está me dizendo muita coisa e não está pensando ou planejando fazer isso. E então essa forma de espaço negativo aqui é o que está no terço inferior. E é isso que faz com que essa combinação de trabalhar com vários terços, não apenas com um central, neutralize essa força que está subindo Tudo bem, então se livre dessa. Aqui estão mais algumas pequenas paisagens. Então, esta é uma pequena série que fiz recentemente de férias quando estava nos Rios do Norte. Eu fiz todas essas cachoeiras na terceira posição aqui. A cachoeira fica diretamente em uma terceira aqui, embora o peso eu tenha uma linha no centro Esse aqui em cima ajuda a neutralizar isso. E isso se equilibra por lá. Além disso, há muitas informações e detalhes sobre este terceiro aqui. E então, neste exemplo, eu fiz o contrário. A cachoeira fica principalmente na terceira, e o interesse pelos detalhes fica no topo Na verdade, é apenas colocar essas coisas realmente importantes, as coisas que você quer que os olhos vejam primeiro em uma dessas interseções ou trabalhar toda a extensão da terceira E isso realmente vai aprimorar esse trabalho e levá-lo a um lugar em que pareça muito mais coeso Tudo bem, então essa é a terceira, você pode se parecer com a regra dos terços você pode se parecer com a regra dos terços. Ok, eu já ouvi falar disso. Mas e a média dourada? A média dourada é uma espécie de animal. Eu posso detalhar a aritmética necessária para gerar uma E isso é automaticamente, para algumas pessoas, muito difícil, embora seja uma estrutura muito significativa, não apenas na arte, mas na construção, ou seja, em Nate, em toda a natureza, é muito importante na ciência também Na verdade, está representado em todo o nosso mundo. É muito difícil de usar no propósito da arte, especialmente na forma de dois D. Então, sugiro usar a Regra dos terços como uma versão simplificada dela Eu acho que isso é muito importante. Você pode ficar muito preocupado com a média e ela realmente parece bem parecida É a proporção divina. É a versão mais perfeita disso. Mas, em última análise, o terceiro também faz um trabalho brilhante. Portanto, é uma maneira muito mais simples de aplicar um conceito similar. Sinceramente, não uso muito a média. Eu entendo a importância disso na história, mas isso é como outro curso inteiro em si. É grande e profundo, e há muito o que aprender sobre isso. A Regra dos Terços é provavelmente a estrutura que eu uso mais predominantemente em todo o meu trabalho E isso pode parecer um pouco familiar para você, porque se você abrir o iPhone ou o telefone, uma grade aparecerá. E você descobrirá que, na verdade, é a regra dos terços diretamente no seu telefone Assim, você pode compor suas imagens de referência ou qualquer outra coisa por meio do telefone e fazer com que isso também seja um pequeno passo para criar uma composição melhor Então, essa é uma ferramenta muito útil para ter na manga. Além das terças, existem algumas outras estruturas com as quais as pessoas trabalham Na verdade, eles foram criados em diferentes áreas ao longo do tempo, como se a forma de um triângulo fosse muito popular no período da Renascença Então, vou examinar rapidamente algumas outras estruturas, além das terças, que realmente funcionam para criar algumas obras de arte Tudo bem, primeiro, temos um triângulo. Eu me sinto como o quadro-negro de cabeça para baixo, de cabeça para baixo. Esse aqui, é um triângulo. Obviamente, pode ser ótimo para retratos por causa da estrutura de nós com ombros, cabeças e outras coisas, mas também Neste exemplo, você pode ver que o ápice da montanha é bastante centralizado e a forma geral é um Também usei um exemplo aqui em que organizei as três flores em uma forma triangular centralmente, que também pode ser determinada como uma composição triangular Para onde eu vou te levar? Você pode ir até lá. Agora, a próxima forma. Círculos são maneiras muito boas de guiar os olhos. E elas se sentem femininas, macias e redondas Enquanto um triângulo tem um efeito de aterramento, um círculo tem uma maneira bem diferente de percorrer o trabalho Nesta peça em particular, eu tenho você viajando de uma forma circular agradável, e isso o mantém fascinado na imagem, em vez de levá-lo para fora Um círculo é uma maneira muito boa de usar uma imagem. É uma das minhas outras favoritas com as quais gosto de trabalhar . Pode ser o contrário. Não precisa necessariamente ser correto da maneira correta. Neste exemplo aqui, você pode ver que eu começo aqui, subo para cá, e dessa forma, é uma boa maneira de manter o olhar em movimento durante o trabalho, e ele não fica estagnado Eu realmente amo um S, e ele tem um toque feminino muito lindo, que eu realmente gosto, inclusive no meu trabalho Aqui estão mais alguns exemplos. Neste aqui, começamos aqui, viajamos, aplicamos e saímos. Você pode assumir todo o trabalho, mas continuar se movendo ao mesmo tempo. Em seguida, temos uma cruz. Então, neste exemplo, eu o incluí porque, curiosamente, usei o espaço negativo como cruz horizontal e a vertical é o tronco predominante principal Em teoria, o que acabamos de falar antes, colocar algo no centro não é o ideal Mas no caso em que você está trabalhando com uma cruz, ela pode realmente funcionar porque você tem braços voltados para o lado ajudando a equilibrá-la. O mesmo com este aqui. Nesta imagem aqui, eu tenho a forma central com os braços saindo para o lado criando esse efeito cruzado. próximo é um V. Você deve ter visto que eles se parecem um pouco hieróglifos no final de todas essas diferentes formas de composição essas Mas eu prometo, eles são realmente muito divertidos de explorar aqui. Temos um V no vale aqui, temos um V e eles continuam gerando o V. Repetir essas formas também é uma coisa muito interessante de explorar. A seguir, temos um X que está trabalhando nos cantos externos, neste caso, que era grande demais para eu mostrar porque é uma obra muito grande, provavelmente quase do tamanho de a parede atrás de mim. Eu trabalhei tudo no ponto central, transformando-o em forma de X na composição. Então, temos uma forma em L, que você também pode trabalhar nos terços Neste caso, eu praticamente coloquei a árvore aqui na terceira e depois a horizontal aqui. É muito bom para uma ferramenta de paisagem. Você coloca uma vertical que a torna dinâmica e, em seguida, todas essas horizontais dão uma boa forma de L. Eu também incluí este aqui, que é o Banco Gilbert, senhor. Este é um exemplo do L trabalhando de trás para frente. No lado direito está a vertical e na parte inferior está a esquerda. É apenas outra maneira de pensar nisso. Você não precisa literalmente escrever L corretamente, mas também pode ser o contrário honesto, não trabalho com uma forma C com a qual eu não trabalho com frequência, Para ser honesto, não trabalho com uma forma C com a qual eu não trabalho com frequência, porque acho difícil trabalhar com ela. Mas eu encontrei alguns exemplos aqui. Acabei de receber um grande C te levando até lá. É um pouco como a forma de S, mas é apenas uma curva em vez da curva dupla nesta aqui, que, novamente, é outra dessas curvas realmente grandes. Na verdade, eu tenho a metade inferior do trabalho funcionando . Está na parte inferior e leva você pela esquerda e, na verdade, pela direita e para baixo, para cima e para baixo. Portanto, é apenas outra forma de gerar esse trabalho. Novamente, provavelmente é melhor para uma situação de paisagem que você tem um galho abrangente vindo do topo ou algo parecido Tudo bem, então existem outras estruturas composicionais além das cordas Talvez eu também coloque os cabos lá, porque é o que eu mais amo Acho que isso me dá os resultados mais bem-sucedidos o tempo todo. O que eu pensei em mostrar agora, porém, são tempos que absolutamente bombardearam e falharam minhas composições E isso ainda pode acontecer enquanto você está trabalhando. Então, você pode estar em uma loja de pintura e depois perceber que perdeu alguma coisa ou simplesmente não está funcionando bem Então, eu só queria te mostrar que todos nós fazemos isso. Não é algo que é só para iniciantes. Então você teria visto minha peça final de um desses. Este foi um exemplo experimental de minha tentativa de entender esse conceito. E eu estava agonizando por ter essas formas negativas. E eu estava me concentrando mais nisso do que na composição. E você pode ver que eu acidentalmente coloquei minhas duas flores praticamente no centro, o que deu um toque muito estranho Isso fez com que tudo parecesse muito centralizado e perfeitamente equilibrado onde eu queria que se sentisse Se terminasse neste terceiro lugar, teria uma sensação muito mais coesa e mais fácil de ler pelos olhos Então esse foi um dos meus fracassos. E então essa aqui, eu acabei de colocar minha forma de “S”. Então, meio que entrou como um C gordo ou como um gordo, eu não sei, mas não funcionou. Eu precisava completar o S ou essa parte desse peso estava no centro, que é muito estranho para Então, isso é algo que você deve ter em mente : quando você está no auge do trabalho, você também precisa prestar atenção ao que está fazendo ao mesmo tempo Eu acabei de me empolgar em entrar nos detalhes e me arrumei. Eu tenho mais um exemplo de, bem, onde eu pesei mal o trabalho Este é um maior que eu enchi. Então, nesta, coloquei todas essas flores enormes e pesadas no lado direito, mas não deixei espaço para contrabalançá-las em qualquer lugar durante o trabalho Então, esses, enormes e pesados. Mas então, se eu fosse preencher o resto, sempre pareceria que está caindo desse lado aqui Não está funcionando como uma peça. Então esse está na minha pilha de livros incompletos que eu tenho no meu estúdio Então, espero que isso lhe dê uma ótima compreensão de como, assim como a premissa básica de como colocar suas coisas na página, existem muitas maneiras de fazer isso, mas vou usar a terceira até o resto das minhas explicações de Mas chega de falar. Vamos começar a pintar. O próximo projeto tem tudo a ver equilíbrio e mal posso esperar para compartilhá-lo com vocês. 5. Princípio de arte: equilíbrio: Ok, acabamos de dar uma olhada em nossas estruturas composicionais Agora, vamos entrar em nossos princípios de arte. O primeiro que vamos explorar é o equilíbrio. equilíbrio é provavelmente um dos mais fundamentais e na maioria das suas obras de arte, sua obra de arte com senso de equilíbrio tem um equilíbrio Isso fará com que pareça fundamentado e facilitará a leitura Um trabalho desequilibrado pode discordante ou nos fazer literalmente nos sentir desequilibrados, além nos envolver menos com Tentar alcançar o equilíbrio é uma coisa muito importante. Dentro do equilíbrio, há várias maneiras de gerar isso. Quero explorar cada um deles com você. Vamos precisar de nossos recortes. Eu tenho todos os meus recortes aqui. Certifique-se de que os tenhamos aparados e prontos para uso. O primeiro dos nossos equilíbrios que eu quero que exploremos é a simetria Simetria. Se tivermos quatro folhas de papel e um eixo no meio, isso funciona como uma gangorra E queremos ter o mesmo peso em ambos os lados, e isso gera uma sensação de simetria Digamos que neste exemplo, eu tenho as três flores, há um 1,1 centralizado cada lado desse eixo vertical Portanto, isso tem um bom senso de simetria. Outro exemplo é esse guerreiro, em que a haste sobe verticalmente até o centro e o peso cada lado desse eixo vertical é Então temos assimetria. Opa, não sei soletrar. Vai ser um problema constante hoje. Tudo bem, assimetria. Eu realmente queria mostrar esse exemplo porque a assimetria é trabalhar não com os pesos exatos de cada lado do eixo, mas começar a entender que cada um dos elementos ou assuntos na página tem um peso visual e está obtendo um ótimo equilíbrio Está distribuindo esse peso de maneira uniforme e agradável aos olhos Neste exemplo, eu realmente usei o espaço negativo como um peso dentro do trabalho. E é muito importante entender que o espaço negativo tem tanto peso quanto o positivo. Então você pode ver aqui, eu tenho os troncos das árvores trabalhando, e depois o espaço negativo aqui embaixo e o espaço negativo aqui embaixo, fazendo com que o trabalho pareça assimétrico mas também equilibrado ao mesmo tempo Aqui está outro exemplo, que quando estou trabalhando com flores, essa é uma das coisas mais importantes, nem sempre é colocá-las no centro, porque temos a tendência de querer fazer isso. É confortável. Sabemos onde está o centro da página e não corremos nenhum risco. Mas assim que começamos a entreter esses terços e essa banksia fica sentada na onda esquerda, é aí que começamos a ter um pouco mais de impacto no que estamos dizendo na página Portanto, embora não esteja no centro, o que a torna uma pintura simétrica, isso a torna assimétrica por ter mais negócios e energia aqui, contrariando coisas que estão mais distantes E, ao mesmo tempo, o espaço negativo também tem um peso. Vamos afastar essa. Tudo bem, então temos equilíbrio radial. Isso pode parecer bastante simples, e eu tenho um exemplo bem básico para este porque não é um com o qual eu trabalho regularmente Mas, basicamente, é uma balança trabalhando de um ponto centralizado para fora Pense nos raios do sol, pense nas mandalas. Todos esses são trabalhos de balanceamento radial. Também pode ser uma maneira muito bonita de chamar a atenção para as coisas. Então, a última é uma balança cristalográfica, que é uma palavra longa e, na verdade, significa que não há nada chamando É um equilíbrio total. Pense como Jackson ******* e sua tinta, você sabe, respingada E seu expressionismo abstrato, não há um lugar central para focar o olho, focar o Então, aqui está um exemplo da minha magia da mistura de cores. Estou pesquisando por aí. Portanto, não há nenhum lugar onde o olho caia singularmente. É distribuído uniformemente e parece equilibrado em ambos os lados. Aqui está outro em que acabei de colocar folhas de chiclete em todo o plano da imagem Mas, novamente, nenhum ponto singular está chamando a atenção, mas ainda parece equilibrado. Aqui está outro pequeno, é divertido brincar com ele. Quase parece um padrão quando estamos trabalhando com uma balança cristalográfica E aqui está uma garrafa também. Há diferentes tipos de equilíbrio com os quais estamos trabalhando. E o que vamos fazer em nosso projeto em torno do equilíbrio é trabalhar com esses pequenos recortes que temos aqui E vamos trabalhar com nossos terços. E vamos trabalhar em algumas composições diferentes e criar uma fórmula bem-sucedida que depois pintamos Livre-se desse também. Não precisamos mais disso. pegar meu pedaço de papel aqui. Na verdade, você sabe o que, eu quero. fazer isso em um pedaço de papel de desenho para poder empurrá-lo para o lado e trabalhar a partir dele, a partir da foto Então, eu lhe dei todos esses elementos. São coisas inteiras prontas para serem usadas, pequenos temas que vamos organizar em composições, mas todos eles têm um peso visual diferente Portanto, isso é algo muito importante de se ter em mente. Eu também te dei um pouco de baboseira. Na verdade, vou escrever essas regras porque dei a vocês duas cabeças de protea Adoro trabalhar com proteas. Você pode ver que eu tenho algumas aqui. Essas flores aqui são do meu jardim da frente. E são as flores que me levaram a pintar flores em primeiro lugar. Como eu estava realmente preso à minha prática, eu realmente não estava gostando nem um pouco de pintar. E um dia eu fui, quer saber, colher essas flores, pintá-las e começar de novo. E esse foi o começo de tudo para mim. Então, às vezes, é só um pequeno interruptor e Por isso, sempre tive um pouco de amor e carinho pelo meu produto, foi isso que inspirou esse trabalho hoje E todo mundo parece amá-los, então eu tenho dois com você. Pode fazer uma ou duas, dependendo totalmente de você. Quero que você continue brincando com esses elementos e tente criar algo que pareça equilibrado e que você geraria em uma pintura. Também temos dois pequenos leucadendros lá, alguns raminhos de goma azul, alguns pedacinhos de cera de Geraldton e algumas folhas de goma Geraldton e algumas folhas de alguns raminhos de goma azul, alguns pedacinhos de cera de Geraldton e algumas folhas de goma. E cada um deles tem um peso diferente. As folhas de cor mais clara são mais leves do que essas folhas maiores e mais pesadas Os pequenos detalhes exigentes têm um peso diferente desses pequenos azevinhos pesados Esses serão nosso pequeno apoio à nossa protea Eu escrevi aproximadamente o terceiro aqui e vou começar a colocar as coisas ao Normalmente, se quiséssemos fazer uma composição simétrica, poderíamos fazer algo assim Grosso modo, essa é uma composição simétrica, mas na verdade não está fazendo muito para mim, não é realmente fluida ou parece um ótimo uso de todos esses elementos Acho que vou escolher uma composição assimétrica para este exemplo Então, vou começar a colocar as coisas ao redor. Talvez eu possa até colocá-lo lá embaixo. E então eu vou tentar obter essa sensação agradável e uniforme , e você também terá uma noção disso. Você vai chegar lá e sair, isso é bom. E o que eu quero que você faça quando chegar a uma que você realmente ama, tire uma pequena foto, tire uma foto com seu telefone E o que você vai fazer é que eu quero que você acumule alguns em vez de simplesmente usar o primeiro que quiser Porque muitas vezes a primeira que você gosta é a escolha mais óbvia. Mas se esforçar e gerar um pouco mais de energia criativa vai realmente ajudá-lo a criar uma composição mais interessante Então, eu adoraria que você visasse quatro a cinco que você realmente gostasse de montar. E então vamos escolher o mais bem-sucedido, o que não precisa necessariamente replicar o meu Seus olhos verão coisas diferentes para mim, que são coisas diferentes para a próxima pessoa. Eu realmente quero que você encontre um que você realmente ame. A aparência disso parece equilibrada. O equilíbrio é a essência absoluta do que estamos trabalhando aqui. Então, vou continuar me preocupando aqui e tentando criar uma composição que eu goste de ver E vou continuar brincando até encontrar algo que pareça certo, talvez não. Aquele está se sentindo um pouco ocupado lá em cima. Você quer um senso de negócios? Você quer uma sensação de calma? Todas essas coisas se resumem ao equilíbrio. Os negócios vão fazer com que pareça demais. Talvez mais alguns azevinhos. Vou colocar um ali para contrabalançar aquele E então, com esse peso visual, esse terceiro fará com que pareça um pouco diferente. Hum, agora eu quero ter certeza de não usar apenas um de tudo porque essa é a outra coisa que eu poderia ter dado a você todos esses elementos, mas você certamente não precisa usar todos eles porque eu lhe dei muitos para que você se esforce para jogar com coisas diferentes. Está funcionando, mas ainda não estou empolgado em pintar este, então talvez eu dê mais um. Comece do início. Tudo bem. Talvez eu comece de novo neste terceiro agora. Em seguida, coloque algumas folhas de goma. Traga isso para este terceiro aqui. Eu não quero que essa foto saia da parte superior do proteo porque isso sempre parece um pouco estranho Certifique-se de que esteja um pouco deslocado, então talvez eu opte por um formato C ou S enquanto estiver trabalhando com o terceiro Um pouco também. Não sei se vou usar algum chiclete azul dessa vez, talvez eu pule esse E eu vou fazer um pouco disso. Estou tentando encontrar esse equilíbrio. Tudo sobre encontrar esse equilíbrio. Eu preciso ir mais longe na terceira, eu acho. E depois esse. Tudo bem, chegando lá. É muito puxão. Eu realmente amo esse exercício porque você tem uma chance, ele alivia a pressão e dá a você a chance de realmente brincar e trabalhar com esses elementos sem precisar pintá-los. Assim, você pode realmente jogar com a sensação de equilíbrio. Para mim, isso é uma sensação um pouco pesada. Talvez esse tenha que correr bem, talvez eu deva tirá-lo da borda da página. Potencialmente, poderia subir aqui. Não, eu não sei se eu gosto disso. E seu gosto vai ser totalmente diferente do meu, então, definitivamente, enrole com o que for bom para você, bom sem ser ótimo. Acho que tenho que continuar trabalhando aqui, me esforçar um pouco mais. Isso vai me tirar da foto, o que não é o ideal, porque você não quer olhar para o ponto focal e ir direto para a frente. Isso é um pouco de não, não quando se trata de composição. E essas linhas estavam apenas me levando para fora. Então, eu quero que as linhas me levem até aqui. Todas as linhas visuais. Ok, estou de volta aqui novamente. Tudo bem. Acho que estou chegando mais perto e o que vou fazer é me adaptar enquanto estou pintando para tentar garantir que tudo se sincronize Acho que preciso de uma coisinha lá dentro. E talvez aquele sentado em um terceiro, sentado em um terceiro sentado em um terceiro. Esse provavelmente deveria estar indo para lá. E talvez aquele lá dentro. Sim, acho que vou aceitar isso. Tudo bem. Então, chega de se preocupar. Mas eu quero que você reserve um tempo com isso. Isso é algo ao qual você sempre pode voltar. E eu o encorajo a que, depois de concluir esse primeiro exercício, definitivamente vale a pena pintar algumas de suas próprias flores, recortá-las e tentar esse exercício novamente Porque isso vai te ajudar a praticar essas composições Descubra o que parece realmente bem equilibrado. E às vezes pode ser a coisa mais simples: como uma pequena armadilha, você continua caindo, que eu continue levando as pessoas para fora, ou essas linhas não estejam se seguindo ou algo que eu frequentemente vejo é como um buraco visual Então, haverá uma lacuna estranha em algum lugar e será como um ponto de parada Nós simplesmente não fluímos muito bem. Estou sempre tentando buscar fluxo e equilíbrio no meu trabalho, então vou insistir nisso novamente. Você também não precisa representar esses pequenos recortes exatamente como eu os pintei Você é mais do que bem-vindo, pois se houver uma folha no caminho ou algo assim , você não precisa repintá-las todas de forma idêntica Talvez vá e vá até lá. Tudo bem? Então, isso é uma sensação muito equilibrada. Muito equilibrado para mim. Livre-se desses, não os use mais. Vou deslizar isso para o lado e vou mergulhar na tentativa de pintar. O que vou sugerir aqui, e você não vai se sentir confortável com isso, mas sabe que estamos aqui para aprender é pausar o vídeo agora e tentar pintá-lo você mesmo antes de me ver pintá-lo Porque então você colocará sua licença criativa lá em vez de imitar o que eu faço Você vai ver como eu pinto isso. De qualquer forma. Então você sabe que isso existe como seu conforto. Mas eu adoraria que você experimentasse antes de me ver fazer isso. E isso significará que você está criando sua própria composição em vez de trabalhar com a que eu lhe forneci. Tudo bem, então faça uma pausa. Tudo bem, estou de volta. Vá lá, vamos pintar. Por onde eu começo? Eu geralmente começo no topo da flor de protea, a coroa com as pétalas Eu só vou misturar algumas cores aqui. Tudo bem? E eu não vou escrever meus terços. Tenho meus terços e minha composição aqui, prontos para uso Eu tenho meu ponto de referência, então nem preciso esboçar aqui porque desenhar vai nos deixar tensos e vai nos deixar um pouco pedantes em fazer tudo certo Então, vou me concentrar principalmente em colocá-los aqui. Agora que tenho isso como referência, uma coisa que vou fazer é tentar torcer a cabeça da flor apontando um pouco mais para cima Isso dá um pouco de fluxo aqui embaixo. Então, eu tenho essa forma de S funcionando. Então, vou mudar um pouco o ângulo porque, no momento, pense em uma cabeça de flor como um rosto, e seu olho automaticamente olha para onde a outra pessoa está olhando. Então essa flor está olhando diretamente para fora da moldura. Então, basicamente, eu quero tentar encorajá-lo a fluir de volta dessa forma. Novamente, apenas algo a considerar. Então, vou pintar com eles, vou manter essas cores se misturando o tempo todo. Sabe, eu adoro cores inesperadas e vibrantes, então vamos continuar assim. Estou trabalhando com o pincel Size on E da Paulina, e você vai me ver alternando entre alguns deles aqui. Ela tem um tamanho diferente do que são as balas sintéticas normais Este é mais parecido com um oito ou dez. Quando estou falando sobre meus pincéis Princeton ou algo parecido, é um pincel grosso muito bom Certifique-se de que eu gire até lá, certifique-se de que também esteja na terceira posição. Sempre importante. Então, estou realmente pensando em onde estou colocando minhas coisas, porque isso é o que tende a acontecer quando nos sentimos confortáveis. E pare de prestar atenção nisso. E o que acontece é que colocamos as coisas lá e elas não estão no lugar certo. E então pensamos, oh, como faço para consertar isso? Portanto, a solução de problemas em tempo real também é muito importante. Eu vou colocar uma folha , você vai ficar tipo, por que ela vai sair quando ainda não terminou a flor? Na verdade, vou trocar os pincéis por tamanho superior porque quero trabalhar nas áreas mais úmidas o tempo todo e preciso que essa folha Então, eu vou pintar aquela ali, deixar que ela penetre lindamente naquela É bom e quente nesta sala, então vai secar muito rapidamente. Se eu tivesse feito isso em um estúdio frio, ele simplesmente teria sumido e sangrado até morrer. Então, o tempo é muito importante quando estamos pintando essas coisas. Então eu tenho um pouco de cabelo na minha boca. Tudo bem, agora mais folhas. Vou usar essa teoria das cores para obter alguns verdes bonitos. Ainda não decidi por minhas verduras no meu animal de estimação porque geralmente misturo todas elas. Eu acho isso. Gosto um pouco mais de trabalhar com eles. Coloque um pouco de roxo lá também. Aquele lá atrás. Agora, o que me perguntam muito é quando e onde sobrepor as coisas Isso depende inteiramente de você. seguida, vou começar a pintar no leucadendro, para que as folhas, ou talvez eu possa fazer mais uma folha, mas veja como eu tenho esse lado, impulsionando essa energia lado, impulsionando essa É, eu poderia sentá-lo atrás das folhas ou eu poderia sentar na frente das folhas. Depende inteiramente de você, então é apenas algo com que se divertir um pouco. Acho que quero que fique um pouco lá fora. Então eu preciso de mais uma folha lá dentro. Tudo isso é solução de problemas. Estou meio que dando meu monólogo interior enquanto estou pintando, então você pode dizer, oh, ela é muito tagarela em sua Ok, pequenos trechos de planejamento durante todo o processo. Desligue novamente e acabe com esse cara. Estou fazendo isso de uma só vez. Não vou fazer isso em camadas, portanto, você verá muito sangramento e muito espaço negativo para verá muito sangramento e que eu possa ter bastante espaço para não permitir que tudo se transforme em uma grande poça Adoro trabalhar dessa forma muito rápida O que estou tentando dizer? Basicamente, tentando criar uma essência da coisa em vez de pintá-la. Então, literalmente, porque você pode ver pela própria flor, ela é na verdade bastante complexa em sua estrutura Todas as folhas se sobrepõem, você é mais que bem-vindo. Se isso atrapalhar a flor, tire-o do caminho para ver a flor mais do que qualquer coisa Então, se as folhas estiverem no caminho, basta tirá-las. OK. Você pode ver que eu misturo quase todas as minhas cores. Se as cores são algo com o qual você não está familiarizado, eu recomendo experimentar meu curso de magia da mistura de cores Porque, na verdade, esse curso de composição e o curso de cores provavelmente são aqueles que as pessoas não evitam fazer, mas aqueles que elas acham que não são importantes. E esses são os que vão fazer toda a diferença. Então, no que diz respeito ao curso de cores, eu nem sei o quanto isso afetará e mudará a maneira como você vê as cores e as cores misturadas. É incrível como isso pode mudar seu pensamento. Portanto, recomendo fortemente esse, se você está apenas indo. Mas como ela está fazendo todas essas verduras? Adicione um pouco de haste ao todo, agora mesmo. Vou enfiar aquele leucadendro ali na lateral. Você também pode notar que minha paleta está extremamente bagunçada Tudo isso, uma vez seco, pode ser reconstituído, então eu nunca o lavo Uma maneira muito importante de manter todas as cores harmoniosas entre seus trabalhos, porque se você está sempre escolhendo as mesmas poucas cores e as misturando , você terá uma coesão total Arqueie um pouco mais marrom lá dentro. Não quero tudo tão saturado que seja difícil de ver. Isso pode ser um pouco demais e pode ser muito perturbador para seu equilíbrio Você pode ver que eu meio que curvei essa folha um pouco mais, e talvez eu coloque mais uma folha nela Light, acho que estou constantemente analisando o que está acontecendo na página, certificando-me de que tudo está falando do jeito que eu quero. Certificando-se de que é meio que fiel a isso. Mas se não for, não é o fim do mundo. Também posso continuar solucionando problemas enquanto estou pintando , porque às vezes quando você traduz isso para isso, simplesmente não sai conforme o planejado. E então você tem que ir e, em vez se apegar a isso como o Santo Graal, olhar para isso e tentar fazer isso funcionar, repensar o equilíbrio ou até mesmo reformular isso e tentar solucionar o problema aqui antes de voltar para aqui Outra maneira muito boa de resolver as coisas que surgem enquanto pintamos e coloque este pequeno raminho Adicione morar um pouco lá, se você também for bem-vindo a fazer isso. OK. Vou esperar para pintar a coroa da pera até que esteja toda seca caso contrário , elas se chocarão e não tenho certeza se vou querer que isso aconteça. Então eu vou me mover, continuar me movendo e vou subir e pintar esse segundo leucadendro aqui em Tudo bem? Quero que fique um pouco mais amarelado porque há muitas maneiras diferentes de usar o equilíbrio Você pode equilibrar com a cor, você pode equilibrar com o valor, você pode equilibrar com a textura. Pense em todos os seus elementos e há uma maneira de equilibrá-los. É algo que você deve ter em mente. Se você está usando uma cor muito pesada e, no geral, tudo fica em um tom único, isso também parecerá potencialmente desequilibrado Porque há falta de equilíbrio. Não há alcance suficiente para digerir visualmente, neutralizando essas cores Tudo bem, agora, para aquelas folhas de chiclete, vou colocá-las. Voltando ao assunto, vou usar algumas das cores claras que eu misturaria para as folhas de proteo, mas depois introduzirei talvez um pouco mais de ultramarino Acho que para elas, as lindas folhas de chiclete lá em cima, fico um pouco mais cinza porque podem parecer muito saturadas. Às vezes eu simplesmente prefiro muita cor. Um pouco de roxo. Agora, um pouco mais aqui para fazer, agora que entendi a maior parte, estou começando a pensar, ok, equilíbrio, equilíbrio, equilíbrio Como vou gerar essa curva em uma peça formada muito boa? Então, vou precisar colocar algo nesse buraco visual aqui porque esse buraco está me incomodando Aqui, eu tenho isso, um pouco de cera Geraldton ou tipo, você sabe, um raminho solto que Então, vou pintar isso para preencher a lacuna. E eu vou escolher um pouco mais de textura, e isso será uma boa brecha. Pegue aquela pequena gota lá, sempre se afastando para verificar o que estou fazendo, tenha certeza de que não estou pesando demais ou, se você estiver enfrentando coisas, certeza é só colocar o pincel no chão e se afastar. E pode ser apenas ter um pouco de visão clara. Prepare uma xícara de chá e isso o ajudará a ver as coisas com uma nova perspectiva. Tudo bem? Veja azevinhos Tenho que te colocar agora, pegar um pouco desse Ultra. Sim. Se você é alguém que realmente adora detalhes, você sempre pode fazer isso com muito mais detalhes. Eu não estou te dizendo como pintá-los , mas eu adoraria que você visse como você aborda isso, faça outro aqui, porque eles são pesados. Eles são pequenos, mas são pesados. Eles têm mais peso visual do que você imagina. Vou ter que ter muito cuidado com a colocação desses pequenos azevinhos marinhos Não são nativos da Austrália, mas tendemos a incluí-los em muitos de nossos nativos. Buquês. Se você estiver na florista querendo comprar um buquê nativo, e agora acho que quero colocar um aqui, talvez um pouco sobreposto naquela folha, e talvez outro e Sim. Eles estão flutuando no ar agora, eu sei disso. Mas vou dar uma pequena ideia de uma haste, acho que demais, e que pode contrariar o equilíbrio de que acabamos de falar Porém, sincronize-os um pouco, para que não pareçam tão flutuantes. Agora, chegando mais perto, você pode ver a linha de chegada Não fique muito animado por estragar tudo. Isso é o que acontece quando chegamos a esse ponto. E podemos ver a linha de chegada. E vamos, eu só vou fazer isso. E então você ficará tão decepcionado, eu já fiz isso tantas vezes ou você fica tão preocupado em terminá-lo que na verdade nunca Essa é a outra coisa, eu realmente quero que você chegue a um ponto neste curso em que não sinta mais que precisa fazer isso. Você aprende como terminar o trabalho porque esse é um grande passo em seu processo criativo, aprender a fazer isso com sucesso Tudo bem? Pintando nesta coroa de prótio, eu ainda tenho um pincel bem grande na minha mão Tem que ser um seis ou oito, na verdade. Mas tem a ponta fina mais bonita. Então, vou continuar trabalhando com isso e arrastar essas pequenas linhas para baixo que vão equilibrar alguns desses outros detalhes finos que temos por aqui. Tudo bem, agora tem um pouco mais de tinta aqui, um pouco de detalhes aqui, um pouco de segunda camada. Tudo bem, o que estamos perdendo? Preciso adicionar mais algumas folhas e acho que estou muito perto de terminar neste momento. Você deve ter notado que eu realmente não estou mais vendo isso porque isso atrapalha seu trabalho Eu tenho a maior parte disso, eu bloqueei tudo. E eu só quero tentar fazer isso funcionar como uma pintura de sucesso. Agora, para mim, só preciso adicionar um pouco mais de folhagem, preenchê-la um pouco, e acho que está me sentindo muito bem. Eu pulo para um pincel maior novamente. Acho que adoro esses pequenos pêssegos macios e como eles tocam com o blues E há valores escuros suficientes, há valores de luz suficientes, há faixa de cores suficiente. Todas essas coisas são consideradas certeza. Tudo bem. Às vezes, nem mesmo colocando formas, só sei que preciso contrabalançar isso com um minúsculo b para fazer com que pareça melhor ou mais fazer com que pareça melhor ou Portanto, tenha isso em mente também, como se não precisasse ser uma forma literal todas as vezes Apenas uma pequena bolha pode ser suficiente para mudar. Tudo bem? Começo a me sentir quase lá antes de exagerar e talvez tenha que parar em breve Vou colocar um pouco mais dessa coisinha de limão aqui porque eu tenho muito da rica cor rosa aqui e tem verdes complementares por toda parte Eu só vou contrabalançar grande parte desse lugar. Uma pequena mancha rosa lá em cima, nem sei o que é, mas vai ajudar a contornar isso Talvez eu precise de outro aqui embaixo. Isso vai ajudar esse olho a atravessar a curva do mar um pouco mais de sucesso. Ok, piada. Um pouco de azul. Vou continuar mexendo aqui por um momento. Um pouco escuro lá. Obrigado Duke. Porque temos quatro buracos marinhos, que novamente são números ímpares, muito melhores do que números pares Vou fazer uma pequena simulação falsa que está aqui para ajudar a equilibrar isso, porque agora temos cinco Meu olho está muito mais feliz. Estava meio cansado por um tempo lá. E é porque não sabemos onde olhar e nosso cérebro capta padrões de uma forma incrível E é como se desarmar com números pares. Gostamos dos números ímpares para que você se sinta mais feliz. Ok, doke. Então, aqui está minha pequena composição de equilíbrio focada inteiramente no equilíbrio neste momento. Então, na verdade, estou apenas tentando garantir que isso não pareça muito pesado para a esquerda, para a direita, para a direita, para cima e Mal posso esperar para ver o que você vai inventar porque eu realmente espero que o que acabe sendo compartilhado é que essa grande variedade de coisas é totalmente ilimitada Embora você tenha um punhado de coisas com as quais jogar, cada pessoa vai abordá-las de forma diferente. Então, mal posso esperar para ver o que todo mundo vai inventar. A partir daqui, vamos abordar nosso próximo princípio de arte, que é a proporção, outro muito grande e crucial. E mal posso esperar para compartilhar isso com você. 6. Princípio de arte: proporção: Espero que você tenha gostado dessa primeira exploração nosso primeiro princípio de equilíbrio artístico, e que tenha lhe dado uma maior compreensão do que isso pode contribuir para uma obra de arte Nosso segundo princípio é chamado de proporção. É realmente crucial entender isso porque, quando estamos aprendendo, tendemos a ter coisas que são desproporcionais , mas não intencionalmente Portanto, entender qual proporção contribui para sua pintura é muito importante. Essencialmente, isso cria uma hierarquia em seu trabalho. E fala sobre a diferenciação de tamanho entre os diferentes elementos do seu trabalho Assim, você pode fazer com que as coisas pareçam bastante regulares e padronizadas ou, criando uma ideia exagerada, isso realmente contará uma história diferente Então é isso que vamos explorar hoje. Outra coisa a ter em mente com relação à proporção é que não se trata apenas do que está acontecendo em nosso plano de imagem, mas também da pintura no contexto. Então, se você tivesse uma pintura muito pequena em uma enorme parede branca, a proporção seria estranha. Mas digamos que se você tivesse uma pintura grande que preenchesse perfeitamente a parede , isso também contaria uma história diferente e é como ela vivenciará esse trabalho Apenas algo a ter em mente. Eu tenho algumas fotos de referência. Eu os tenho impressos aqui. Você não precisa imprimi-las. Eu tenho todos eles fornecidos para você nos arquivos de downloads. Eu só queria tê-los na minha frente para poder conversar com eles enquanto pintamos A primeira coisa que vamos fazer é examinar as diferentes maneiras de gerar hierarquia em seu trabalho O primeiro é padrão, como seria de esperar. A proporção parece familiar, parece que nada é muito inesperado. E é algo que você pode ver. Eu tenho este aqui como exemplo, que é minha verruga de trabalho em pé. O vaso é proporcional às flores. As folhas também são proporcionais às flores. Então, tudo está conforme o esperado, é disso que estamos falando quando falamos sobre proporção padrão. Se eu fosse esboçar isso no padrão, eu vou fazer uma miniatura Na verdade, há algumas coisas a serem abordadas aqui. Na verdade, vamos aqui. Aqui estão todas as minhas fotos. Vou fazer uma pequena miniatura. As miniaturas são uma ferramenta incrível para explorar suas É basicamente assim que eu começo a maioria dos trabalhos. Às vezes eu quero lançá-lo e continuar com ele. Mas como tenho todo esse conhecimento de composição arraigado, posso confiar nisso Mas quando você está aprendendo, é uma maneira excelente de explorar suas várias oportunidades e coisas com as quais jogar. Opa, esse não foi um bom terceiro. Esse está lá. Portanto, temos uma proporção padrão. Se eu estivesse vendo essas fotos aqui, adoro trabalhar com fotos de referência, mas o que costuma acontecer é que elas nem sempre são bem compostas. Então, se eu fosse pintar exatamente essa coisa, talvez não fosse a melhor composição. Então, eu quero que você trate suas fotos de referência um pouco diferente neste curso, eu quero que você as veja, mas não as replique. Então, se eu estou olhando aqui e a forma como isso se sobrepõe aqui, isso não é o ideal E depois, apenas os pedacinhos aqui e ali. Então não é, eu não gostaria de replicar essa pintura exatamente é o que estou tentando dizer O que eu quero que você faça é pensar como estamos usando nossas fotos para gerar essa forma, mas podemos usar elementos daqui e elementos de lá. E talvez eu goste dessas cores, mas eu as quero nesse tipo de arranjo. Então, estou escolhendo diferentes partes para montar uma ideia da minha própria pintura Todas essas decisões que eu tomar ao longo do caminho vão me ajudar a acessar meu endpoint para obter uma miniatura padrão Você pode esperar ver uma hortênsia, trabalhando com os terços Talvez faça algumas pequenas aqui. E então eu vou fazer algumas folhas. Como esperado, você está fazendo isso em uma escala que é familiar. Estou colocando alguns lá. Vou apenas deixá-las um pouco mais irregulares para que você possa ver que são as flores Agora estou inserindo alguns. Essa é a nossa proporção padrão, familiar, esperada de tudo em escala relativa um ao outro. As proporções estão todas corretas. Se fôssemos fazer uma proporção dominante. Vou redigir minha grade novamente. Claro, você nem precisa fazer isso. Estou fazendo meus retratos em miniatura, se você preferir fazê-los Paisageie as fotos de referência, uma paisagem, você também é mais que bem-vindo a fazer isso. Se eu fosse dominante, sortearia esses terços novamente. Eu poderia dizer que este é provavelmente um bom exemplo de dominante lá dentro. Eu tenho uma flor bem grande, e então eu poderia fazer algumas à distância por aqui. Uma proporção dominante chamará a atenção para nosso principal ator aqui, com esses caras como um pequeno apoio em segundo plano. É uma maneira muito boa de gerar ênfase em uma determinada coisa. Eu tenho isso em um exemplo aqui. Então, nesta peça de girassol, meu ponto focal, minha maior área, a ênfase é dada à flor maior porque temos essas flores repetidas por todo o olho Destaca aquele que ocupa a posição mais dominante e o tamanho dominante. Realmente algo para se ter em mente, porque o que eu descobri é que podemos acidentalmente fazer uma flor muito grande ou ter uma relação engraçada com os outros tamanhos da pintura, que a torna estranha para Você quer fazer essas coisas com intenção. Então, vou colocar mais algumas folhas lá. E essas são as pequenas flores. São todas hortênsias, mas são todas pequenas. Tudo bem, e o último que eu quero te mostrar é proporção exagerada ou alterada Então vá assim. Este é o meu favorito para trabalhar porque eu gosto muito de jogar com proporções maiores. E eu escolhi o hidrante para este exemplo porque eles são muito grandes, exuberantes e cheios E é divertido exagerar. Neste exemplo que tenho para você, eu realmente exagerei Essas flores prateadas de princesa são, na realidade, minúsculas, não tão pequenas, muito menores que Tamanho muito pequeno do saleiro. Muito pequeno. Mas eu os coloquei aqui para realmente realçar todos os seus belos detalhes e fazer com que pareçam grandes e ousados É nisso que eu quero que você pense quando falamos sobre nossa proporção exagerada Quando estivermos exagerando, vou atrair esses terços Novamente, vou ficar muito grande e ousada com minha forma. Talvez eu escolha um grande aqui e um secundário aqui. Mas vou tentar garantir que esse cara, apesar de eu ter apenas dois, adore me desafiar. Dois objetos são sempre mais difíceis de trabalhar, mas dois com os quais vou trabalhar aqui porque é tudo o que vou ter espaço no meu pedaço de papel. E então eu poderia fazer uma folha e talvez outra lá dentro. Potencialmente, um aqui também. E então eu vou fazer mais algumas flores por aqui. Então, fiquei muito grande e exagerei com minhas formas e proporções dessas flores para fazê-las parecer realmente grandes, ousadas e lindas Portanto, temos um padrão, muito familiar, provavelmente como você esperaria pintá-lo diretamente de uma foto. Dominante é quando você tem um que carrega muito mais peso do que seus outros atores coadjuvantes e depois exagera é como brincar com aquelas formas dentro da flor Meu desafio para você é escolher o padrão dominante ou o exagerado E trabalhando com essas fotos que eu forneci, gere uma composição e depois uma pintura a partir dela. Então, a partir daqui, vou pegar um pedaço de papel extra. Porque eu não quero apenas ver esse primeiro exemplo de miniatura que eu fiz Eu só vou empurrá-los até aqui. Precisa de um pouco mais de espaço, sempre precisa de muito espaço. As miniaturas são uma maneira brilhante de explorar tudo dentro da composição, porque vamos apenas esboçar as coisas rapidamente Definitivamente, não se prenda aos detalhes. Tenho alguns exemplos de miniaturas anteriores que fiz no Às vezes eu coloco os terços , às vezes não. Mas geralmente gosto de adicionar um pouco de cor a algo em que estou trabalhando que seja um pouco mais significativo. Geralmente são para comissões, então as pessoas precisam entender o que estou pensando com cor, espaço, tamanho, todas essas coisas Às vezes eu até listo as flores que estão lá. Esses foram alguns exemplos diferentes. Entendi da maneira errada. Sim, alguns exemplos diferentes de como um ramo de oliveira pode cair em uma página. Este era bastante complicado onde eu precisava trabalhar em várias fábricas diferentes todas em um único sortimento Mas eles queriam se sentir bastante naturalistas, então eu precisava explorar essas coisas com Se eu fosse mergulhar direto em uma peça finalizada e esperar pelo melhor, as chances de tudo isso funcionar não são grandes, mas com um pouco de planejamento e consideração sobre onde certas coisas estão acontecendo na página, especialmente quando se trata de equilíbrio e proporção, é muito importante. Aqui está outro. Então, essa família queria ter uma ideia das cores que eu usaria e, em seguida, como elas poderiam fluir para o trabalho. E se você olhar para os terços, todas essas coisas caem diretamente nos terços Eu só queria mostrar isso para vocês porque eu faço miniaturas para que não sejam apenas para iniciantes Definitivamente, é parte do processo que vale a pena manter isso. Para este exercício em particular, estou realmente inclinado a exagerar porque quero pintar essas hidras de uma forma grande Agora vou jogar um pouco mais. Eu só vou escrever isso de forma exagerada. Vou jogar com mais algumas miniaturas, porque se eu encontrar a primeira miniatura, e isso funcionar, então eu realmente não pensei muito nisso Eu realmente quero tentar explorar alguns caminhos diferentes Talvez obras de arte horizontais em forma de paisagem. Talvez eu queira ir direto ao quadrado. Talvez eu queira experimentar três na foto. Então, eu só vou jogar uma pequena peça. Vamos na horizontal e talvez eu coloque o cara principal aqui. Eu posso colocá-lo na borda. O que você não quer fazer é apenas dar olhada na borda da página Isso vai ser muito estranho para os olhos e pode ser difícil para nós lermos Quero cortá-lo na borda um pouco mais significativamente e depois vamos colocá-los. Flores em, Você gosta das minhas pétalas? A outra coisa que eu vejo com frequência é quando as pessoas se sentam, quando começam a pintar sem planejar, elas colocam a primeira flor e dizem, oh, eu deveria colocar uma segunda flor. E eles simplesmente o colocam em algum lugar. Você realmente quer pensar sobre o que isso vai fazer. Deixe um espaço estranho no meio. Se eu colocasse uma flor lá, embora parecesse um pouco equilibrada, acho que você terá grande trincheira no meio do trabalho, o que tornará menos atraente para as pessoas seguirem atraente para as pessoas seguirem Quero ter certeza de que é fácil e agradável para todos lerem. Para a opção de paisagem, eu poderia colocar três. Eu poderia colocar um pouco de uma versão de grandalhão dominante e exagerado lá, um pouco menor E então talvez outro ali. Novamente, se você vai ter duas formas se tocando assim Um erro quando se trata disso, porque isso criará um ponto estranho na Eu quero que você tente pensar em sobrepô-los forma mais significativa do que talvez você perceba Dessa forma, este fica muito rabiscado aqui Para isso, talvez seja necessário ser um pouco mais escuro para colocá-lo lá atrás Então, se eu estiver olhando aqui, posso ver como as flores estão caindo no mato. Eles geralmente estão na posição vertical. As folhas ficam para trás embaixo delas. Então, eu poderia colocar algumas folhas lá. Na verdade, não vejo muitas folhas saindo de cima, talvez coloque uma, é por isso que tenho minhas fotos de referência lá Eu amo esse pela cor, então acho que vou usá-lo principalmente para minha referência de cores. Os detalhes deste são incríveis. Estou usando este mais para gostar da forma como o arbusto fica na natureza, porque acho que, se não entendermos, às vezes colocamos as folhas e as flores nos lugares errados. Este também é muito bom para colorir, na verdade. E então essa é boa só para ver a variedade de coisas diferentes que você pode usar. Então, eu vou pintar isso, movimentos de luz e azuis. Mas digamos que você pode deixar o rosa mais escolher o rosa que eu prefiro que você faça, em vez de seguir exatamente o que eu faço. Há três hortênsias juntas, de exagerada Talvez eu volte para o meu primeiro retrato, então eu tenho aquele lá. De que outra forma eu poderia fazer isso? Vamos talvez colocar mais um centro e depois cortar para o lado, e talvez uma pitada de um ali e talvez uma pitada de um Então eu tenho três lá novamente, e faço isso de novo. Talvez uma folha lá em cima e uma folha lá embaixo. Alto perigo também é muito divertido de pintar. Mal posso esperar para mostrar como eles são divertidos de pintar. A maioria das pessoas enlouquece e diz: “Não, não estamos pintando essas coisas porque são muito detalhadas Eu simplesmente não consigo entender como vou chegar a esse ponto em que eu possa pintar Ele tem que pensar de forma clara e brilhante com seu pincel. Tudo bem? E tem três lá, então espere, é melhor eu fazer algo sobre esse pequeno espaço aqui. Vamos pegar mais um. Certifique-se de que eu tenha explorado todas as avenidas. Eu sempre digo que pelo menos três miniaturas proporcionarão o melhor resultado possível para sua direção na pintura Vamos optar por um pouco mais de dominância novamente. Então, eu vou escolher um grande aqui com alguns menores, talvez como Precisamos de um quinto em. Sim, vamos assim. Então eu tenho uma linha diagonal passando por lá, que eu gosto de olhar. Algumas pessoas fazem estudos de valor quando fazem suas composições, o que é adicionar sombras e luzes Acho que também pode ser uma ferramenta muito valiosa. Costumo escrever o rabisco só para divulgar a ideia. E então eu quero entrar na parte da pintura e vou confiar que vou dar valor suficiente. Mas se você achar que está trabalhando um pouco em dois D, esta é uma oportunidade de esboçar Tem que estar escuro embaixo deles, então parece que são três D. Então, então parece que são três D. Então fique um pouco escuro Pense em seus formulários e também em sua composição. Ok, e então faremos algumas lindas folhas grandes. E esses caras teriam folhas de lixo porque são pequenos Tudo bem, então, à 1h da manhã eu vou folhear, talvez eu seja essa, eu esteja inclinada para esta, então é isso que eu vou Vou pegar meu pedaço de papel. Vou mantê-los por perto para não esquecer o que estava fazendo Quero tentar manter isso o máximo que puder, mas se funcionar bem na página, tudo bem também. Podemos solucionar problemas rapidamente, o que é sempre importante lembrar Agora, aqui vamos nós de novo. Quero que você faça uma pausa para que tenhamos nossas miniaturas. Sabemos a direção em que estamos indo. Mas eu adoraria que você experimentasse antes de me ver pintar as flores. Eu quero ver como você pinta uma raiva feia em vez de apenas imitar o que eu faço Acho que desafiar a si mesmo a experimentar é uma maneira muito interessante explorar sua criatividade. Mesmo que você ache que isso é fenomenalmente difícil, isso lhe trará um resultado mais merecido e será muito bom Então faça uma pausa e eu me juntarei a você em um momento. Ok, bem-vindo de volta. Espero que você tenha tido uma boa chance. E agora vou mostrar como eu abordaria isso. Adoro pintar hortênsias porque você pode ficar muito clara e brilhante com o pincel e se divertir muito Acho que quando as coisas ficam confusas em termos de detalhes, claramente há muitas pois claramente há muitas informações em um hidranger, costumo simplificar tudo e mantê-lo um pouco mais, não tão intenso nos detalhes da pintura Então, estou apenas misturando algumas cores para começar. Agora vou entrar, acho que vou fazer minha flor-chave primeiro, que na verdade é essa da frente no centro aqui nesta terceira. Então, eu vou, literalmente, apenas uma série de marcas para mim, ter certeza de que tenho essa cor mudando o tempo todo Então, às vezes, gosto de trabalhar com o pigmento na página, em vez de sempre pegar mais tinta Isso significa que você está realmente trabalhando com um pouco mais desses valores mais claros antes confundir tudo com muito pigmento, porque isso pode acontecer muito rapidamente Muitos valores obscuros e você pode ver que estou fazendo pequenas notas. Grandes notas. Eu não tenho meus dedos muito na página. Estou trabalhando tudo em molhado sobre molhado. Olhando minha foto de vez em quando para tentar obter alguma referência de cor, podemos acabar fazendo duas camadas aqui. Às vezes eu faço isso com este só porque se você continuar trabalhando em cima de tudo, tudo vai se transformar em uma poça, que definitivamente não queremos Basicamente, simplificando essas formas para nossa hortênsia, em vez tentar ficar atolada em todos os detalhes minuciosos Só estou tentando me divertir com isso e criar esse lindo formato de bola que eles têm. Certifique-se de que tenha algumas bordas soltas e divertidas, pois isso vai dar a ela aquela aparência esfarrapada que eu tanto amo Definitivamente, eles não são uma borda limpa e organizada , com certeza Um pouco mais escuro lá dentro. Você ficará surpreso com o quanto, um pouco mais escuro do que você se sente mais confortável, pode realmente mudar um pouco mais a aparência e a sensação do trabalho um pouco mais a aparência e a sensação Contraste Contraste que abordaremos na segunda parte. Tudo bem, esse é mais ou menos o meu primeiro a entrar enquanto seca. Eu poderia acrescentar um pouco mais, mas agora vou passar para a próxima que fica atrás dela. Mas para gerar essa aparência, vou ter que criar uma borda mais escura para garantir que eu a tenha aprimorado Faça a primeira se destacar, então eu vou ficar um pouco mais escura com a de trás Brown é meio que um herói desconhecido para mim. Eu sempre esqueço de colocá-lo lá porque fico muito animada para incluir todas as cores. Mas assim que você adiciona um pouco de marrom, para tirar a saturação, você obtém esse efeito muito bom Agora eu posso aliviar um pouco, porque agora é claro você pode ver que eu tenho uma linha imperfeita aqui, mas isso vai realmente fazer essa borda Tudo bem. Agora continue referenciando minha pequena foto lá Minha foto faz referência ao meu polegar. Agora, agora eu só quero acrescentar, bem, você sabe, eu preciso fazer isso descer um pouco mais baixo. Vou adicionar um pouco mais à parte inferior aqui. Só de olhar minha referência que realmente estava no terço inferior, eu meio que a avaliei um pouco mal e a coloquei muito alta. Vou apenas adicionar um pouco mais de escuridão para ajudar a diminuir um pouco isso. Então eu tenho que repensar onde vou colocar essa terceira forma, porque é apenas a menor parte Mas preciso ter certeza de que não fique muito alto, caso contrário, isso afetará meus terços. Eu tenho que pensar sobre isso com um pouco mais de cuidado. Acho que talvez precise ir um pouco mais alto do que eu pensava inicialmente, ou potencialmente poderia descer mais. Essa é uma das coisas que você precisa solucionar rapidamente Porque por mais que queiramos imitar exatamente isso, é possível que não aconteça Acontecer. Faça esse um pouco maior. OK. Então eu vou ver, eu tenho um pântano muito grande acontecendo de azul escuro lá embaixo Acho que vou colocá-la em uma espécie de lugar onde eu originalmente queria fazer um lugar um pouco diferente. Eu vou escurecer novamente para tentar tirar isso imediatamente com um pouco de azul, eu diria. Ok, e só um garotinho, acho que agora esse é o impacto da primeira camada que eu gostaria de fazer com essas hortênsias Meu próximo passo é colocar essas folhas, pegar um pouco desse verde. Na verdade, eu realmente não gosto nem um pouco desse verde, mas acho que é útil para misturar. Eu nunca o uso reto porque parece verde pirulito Mas adicione muitas coisas diferentes, roxo, azul, marrom, qualquer coisa, e você terá boas combinações de cores. Até um pouco de vermelho pode ser muito bom. Quero ter certeza de que há um bom verde lá agora. Colocação das folhas, olhando para trás novamente, estou muito feliz com aquelas onde elas vão ficar. Então, acho que vou continuar com o plano. Na verdade, vou virar minha página , porque isso vai me ajudar a colocar essa folha um pouco melhor E então folha número um pode precisar de um pouco mais de profundidade nela. E então precisamos fazer outra folha. Mas como está um pouco mais alto, vou torná-la um pouco mais brilhante, então seria onde o sol meio que a pegaria. Estou sempre pensando em como essas coisas ficam na natureza e onde o sol as atingiria O que seria lhe dar vida? Basta pegar aquela grande entrega. Agora, esse realmente chegou ao terceiro. Agora vai ficar um pouco mais sombrio lá embaixo. Talvez lá embaixo, deixe sangrar um pouco. Você pode ver como o algodão absorve e distribui lindamente o pigmento. Ele simplesmente faz isso de forma tão diferente da celulose. Eu realmente recomendo a celulose para brincar e superar o obstáculo de se preocupar em estragar o Mas quando você mexe com o algodão, é uma sensação boa, é muito diferente. Adicione um pouco mais lá novamente. Agora acho que preciso adicionar um pouco mais de folhagem aqui, escura ali, e então precisa ser apenas uma pequena dica em Você pode ver isso de forma diferente de mim, porque todos nós vemos as coisas de forma única quando se trata Mas só agora estou pensando em equilíbrio. Como posso equilibrar esse trabalho usando essas proporções exageradas Quero ter certeza de que está bem e harmonioso com tudo Tudo bem. Bem perto. Vamos realçar isso um pouco, ok? Talvez eu precise de outra folha furada lá dentro. Apenas uma pequena dica de uma que está começando a se sentir muito bem Tudo bem? Eu só vou fazer uma pausa por um minuto Vou secar isso para que eu possa colocar uma segunda camada lá. Porque estou interessado em adicionar um pouco mais de detalhes e depois vou voltar e finalizar OK. Acabei de dar uma olhada rápida com o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Mas vamos voltar ao assunto. Então, nesta área através das flores, você pode ver que as folhas estão um pouco molhadas, mas eu não vou tocá-las novamente. Vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes a eles apenas para realmente ampliar o efeito de criar muitas dimensões. Então, vou criar uma bela cor escura e rica. E então são apenas essas formas escuras para quebrar essa enorme grande área escura com a qual eu estava trabalhando aqui. Apenas muitos finos e grossos. Porque você está meio que pintando as sombras neste momento O que é difícil de entender um pouco. Mas se você não pensar muito nisso , alguns toques de bolhas realmente funcionarão Então, podemos deixar isso um pouco mais azul novamente. E então vou adicionar um pouco dessa mesma ideia esta flor principal apenas para fazer com que tudo pareça estar afundando Pintar sombras pode ser muito complicado. Eu só tento não pensar muito nisso. Desde que ainda pareça uma tigela em forma de tigela. Estou bem. Finalmente, logo nesta área aqui onde ele está sentado ao fundo, eu só preciso de um pouco mais. Delicioso, roxo Quebre essa borda. Tudo bem, aí está. Oh, talvez só um pouco mais lá. Escureça isso naquele canto. Tudo bem. Estou muito feliz com isso. Essa é a nossa exploração da proporção. Espero que você tenha uma ideia melhor de como o tamanho das formas em sua composição tem um grande impacto. Digamos que se você estivesse totalmente errado, você poderia ter um ponto de vista acidental, como formigas Ou você precisa ter cuidado ao colocar essas formas nas relações de tamanho entre si. Como um projeto de extensão, você pode voltar ao nosso conjunto original de três miniaturas e talvez explorar mais um outro Então, essa eu fiz inteiramente sobre proporções exageradas. Você pode voltar e aprender sobre as proporções dominantes por meio mesmo exercício em miniatura e produzir uma obra de arte. A partir daqui, vamos abordar uma das minhas favoritas A ênfase é muito importante para mim, então mal posso esperar para falar sobre isso com você. 7. Princípio de arte: ênfase: Então, acabamos de abordar a proporção. Nosso próximo princípio de arte que vamos explorar é a ênfase. Esse é um grande problema para mim porque é uma espécie de força motriz que atrai uma pessoa para uma pintura em primeiro lugar. É onde você vai olhar primeiro. É para onde toda a energia e o resto da pintura levam. Portanto, é algo que você realmente deve considerar ao colocá-lo, especialmente quando temos nossos terços em mente Agora você sabe onde colocá-los. É como garantir que essa seja a maior ênfase na pintura? Então, há algumas maneiras de criar isso. O primeiro é chamado de contraste. Vou fazer minhas pequenas miniaturas. Novamente, contraste, quero dizer, há muitas maneiras diferentes de gerar contrastes em uma pintura Eu tenho alguns exemplos aqui, então este é mais como um contraste de valor. Eu tenho um fundo escuro muito, muito impressionante contra algumas cores mais claras e brilhantes que estão formando essa figura Quero dizer, é a única coisa na página também, mas realmente enfatiza aquela ave do paraíso em particular. Então eu tenho este exemplo aqui, que é, na verdade, ele tem um contraste de valor, bem como um contraste de textura. O fundo é muito plano e liso, e então as flores em si estão cheias de energia e muita textura em atividade, que as torna também o ponto central a ser observado Então, de uma forma diferente e mais sutil. Esta é uma pintura que eu ainda não terminei, mas eu queria te mostrar. De qualquer forma, a ênfase aqui. Começo aqui, do jeito que meu olho entra na pintura e eu chego lá primeiro , ou seja, está criando contraste porque está contra aqui. Mas também contrasta com o resto das flores. O resto das flores são amarelas. E esse é roxo. Portanto, isso é o oposto do amarelo, que faz com que ele se destaque mais. Há muitas maneiras diferentes de usar o contraste, e provavelmente é minha maneira favorita de gerar ênfase em uma pintura. Você também pode usar o isolamento. Isolamento. Neste exemplo em particular, eu tenho aquele galho singular desacelerando, e é isso que está isolado, e é para onde seus olhos são atraídos primeiro antes de absorver o resto da pintura. Temos convergência. Foi difícil encontrar um exemplo para a convergência , mas basicamente é mais importante em paisagens em que todas as linhas da pintura levam a um ponto de fuga invisível Então, este é um exemplo que fiz há pouco tempo de troncos de árvores e todos eles sobem para o céu E o ponto central no meio está ali, o que não é realmente uma coisa, mas é para onde todas as linhas estão apontando para convergir Esse é o ponto de ênfase. Então, isso é muito interessante de explorar, mas você precisa de uma linha de trabalho muito forte dentro disso. Uma anomalia é que você pode ter anomalias sutis ou muito fortes, mas basicamente é algo que não se encaixa em sincronia com todo o resto ou não está dentro do mesmo tema de todo o Neste exemplo, eu tenho o New Holland Honey Eater. E essa é a anomalia nessa pintura, porque todo o resto é flora e a folhagem vai primeiro para lá Quando estamos vendo pinturas, rostos e olhos são coisas pelas quais somos naturalmente atraídos muito mais rápido do que qualquer outra coisa. Analisamos especialmente para onde eles estão olhando. Não é apenas o primeiro lugar que olhamos, mas também para onde eles estão olhando. Portanto, é uma ferramenta direcional muito importante. Então, esta, olhando em volta, ajuda você a acompanhar a pintura e a guiar seus olhos. Falamos sobre proporção na versão anterior, mas ela também entra em ênfase, porque usar proporção pode criar ênfase. Então, aqui está outro exemplo aqui, onde a ênfase é onde os banqueiros maiores e mais dominantes estão nessa pintura, e então esses outros pequenos estão mais recuando Portanto, eles não chamam tanta atenção. O último? Sim, o último é posicional, tive que dar um pequeno exemplo porque não consegui encontrar um na minha sacola de truques Mas eu fiz essa pequena pintura de narcisos e basicamente coloquei algo em uma posição que o destacasse . É outra forma de gerar ênfase. Você pode fazer isso de várias maneiras diferentes, mas apenas mover literalmente sua posição dentro da variedade de assuntos na página pode realmente ajudar a dar ênfase. Quero dizer, todas as flores são do mesmo tamanho, todas da mesma cor. Mas seu olho vai aqui primeiro. Portanto, é algo que você deve ter em mente quando estiver trabalhando assim. Então, esses são nossos exemplos que analisamos. Vou esboçar rapidamente algumas miniaturas para possamos entrar em nosso próximo projeto. Tudo bem. Então, para este projeto, escolhi papoulas, papoilas islandesas Na verdade, novamente, eu te dei todas essas fotos de referência, mas vou colocá-las na minha frente para ter algo com que trabalhar. Adoro a maneira como as papoulas têm formas muito irregulares em seus caules Eu acho que essa é uma parte fascinante deles eles são tão bonitos enrugados e têm muita personalidade Então, eu vou ter tudo isso na minha frente. Se você tem um iPad ou algo parecido, basta colocá-los lá. É simplesmente a maneira mais fácil de fazer isso. Agora, se estou falando sobre contraste usando nossas papoulas, há muitas maneiras de fazer isso Eu poderia simplesmente fazer. Digamos que talvez eu faça uma bela papoula grande aqui. Vou fazer algumas bem simplificadas para a parte das minhas miniaturas que pode ser vermelha ou algo parecido E então eu vou fazer alguns outros em torno dele que são de cores diferentes. Isso vai criar um contraste muito forte. Faça algumas flores lá dentro. Só para esclarecer a questão, vou pintar um pouco de vermelho nessa. Muito grosseiramente. O próximo foi o isolamento. Até mesmo ter uma flor sozinha será uma composição que vale a pena explorar. E isso vai ser isolado. Então, isso também vai gerar um ótimo senso de composição. É mais sobre todos os outros elementos nesse momento, os detalhes e esse tipo de coisa. Tudo bem, acabei de isolar aquela flor e isso é o ponto de ênfase, porque esse é o ponto central da flor. É para lá que nossos olhos vão primeiro. Se você trabalhar sua haste aqui, ela funcionará porque ela se prende na parte de trás E então pense nisso como um rosto. E aquele olho que eu estava mencionando é sobre como nossos olhos gostam de olhar para onde estão olhando Nosso olho olha para cima desse jeito. Então, na verdade, temos uma pequena curva em forma de C em nossa forma de composição. Essa é uma boa opção para explorar. A próxima é a convergência, muito difícil de demonstrar com pop, mas vamos tentar de qualquer maneira Vou imaginar que estamos fazendo uma visão panorâmica. Então, eu sou uma formiguinha no chão e estou olhando para todas essas papoulas Eu tenho esses longos caules e flores presos na ponta. São os próprios caules. As linhas que eles estão criando. Essas são chamadas de linhas principais. Eles vão guiar nosso olhar, e essa área aqui é, fato, o que acaba se tornando a ênfase. Também vou falar um pouco mais sobre as linhas principais na segunda parte. Porque também se enquadra no ritmo e no movimento. parte muito importante disso é estar consciente de onde você está colocando suas linhas, embora isso ande de mãos dadas com a ênfase. Nós vamos falar um pouco sobre isso hoje também. O próximo é anomalia. Você pode ser sutil com sua anomalia ou pode ser muito forte Talvez eu faça uma que seja a única voltada para o lado certo, depois as demais estejam voltadas para fora ou ainda estejam em meio broto. Sendo essa a única flor aberta, será a anomalia existente e automaticamente se tornará o ponto de ênfase Então temos proporcionais porque as papoulas também são muito grandes e vivazes, acho que seria divertido explorá-las Você poderia literalmente ficar realmente incrível com suas papoulas Como o que fizemos com a proporção de hidrantes, essa pode ser muito boa de explorar Seja massivo e, em seguida, temos a posição. E é claro que me sinto assim, naturalmente, acabei de colocar dois olhos lá dentro ainda. A posição leva a uma papoula alta porque todos nós conhecemos a síndrome da papoula alta Está bem? Se colocarmos isso lá em cima e fizermos mais flores aqui. Estou apenas esboçando essas flores porque vou fazer o mesmo que fizemos com o narciso E todos eles vão estar aqui embaixo e a ênfase vai estar aqui com esse cara. Agora, sou eu, muito rapidamente, esboçando todas essas ideias diferentes e maneiras diferentes de gerar ênfase a partir daqui Quero tirar minhas fotos de referência e quero tirar a minha preferida. E vou explorá-los um pouco mais para ter uma ideia para uma pintura. Então, vou pegar mais um pedaço de papel de desenho e fazer mais algumas miniaturas Acho que quero descer, acho que meio que quero fazer uma combinação de contraste e anomalia Então, eu quero ter uma flor fortemente colorida, mas também uma mistura de flores parcialmente abertas e em forma de botão bem como totalmente abertas E isso também terá um pouco de dança e drama em torno disso. Isso vai criar um pouco mais de tensão do que apenas fazer uma singularmente, certo Só faça mais algumas só porque eu quero juntar essas duas ideias. Talvez eu faça. Coloque esses terços. O que? Para flor? Eu vou seguir assim , mas tipo, oh, aí está. Aquele. Vou tentar fazer isso lá dentro. Ele vai ser meu herói. A arma grande, aquela que você quer ver primeiro. Então eu vou fazer talvez alguns desses copos e outros em forma de meio aqui. E então ele pode ser assim, e então pode haver um pequeno amigo. Amigo ali, e talvez meio pedal ali e talvez outro broto ali, porque três é 123123. E então, o que eu quero chamar a atenção também quero chamar a atenção é que, quando coloco essas hastes, esse é um trabalho muito importante. Fazendo-os entrar, de forma fluida. Adoro como eles são alegres e são bastante orgânicos, meio desiguais e peculiares Então, quero tentar garantir que eu inclua isso na pintura, mas também onde quer que eu as coloque , ajudará a direcionar sua atenção para esses pontos enfatizados Portanto, é muito importante pensar em onde você vai fazer isso. Vou me certificar de que tudo caia completamente fora desse terço Vou trabalhar com esses terços e tentar fazer com que eles planejem Suas hastes são, na verdade uma parte muito importante porque acho que é aí que eu mais vejo que a pintura dá errado. Porque concentramos toda a nossa energia na flor e eu fico tipo, oh, vamos inchar rapidamente no caule e isso acaba sendo um desastre e estragando a pintura porque ficamos muito pesados ou eles estão no lugar muito pesados ou eles estão no Esse está imitando essa forma um pouco demais. Eu quero apenas tentar mudar isso um pouco. Lá vamos nós. Está se sentindo muito bem. Eu tenho esse belo espaço aberto aqui, então tem uma sensação quase circular. Eu posso dar uma volta. E para mim, meu olho sobe aqui, pousa aqui. E então eu verifico tudo isso, e então saio novamente, e então eu subo novamente. Então isso é bom. Eu só vou fazer mais um. Acho que vou explorar, talvez trabalhando um pouco mais no terço inferior e tentando chamar a atenção lá embaixo. Estou tentando pensar todas essas flores aqui e tenho como minhas referências. Então, quero ter certeza de que estou usando essas formas para ter um lugar para procurar quando precisar colocar essas formas diretamente na página. Talvez dessa forma, dessa forma, todos chegando lá. Esse é o principal, cachorro grande. E então eu acho que preciso de outra coisa para equilibrar isso. Agora estamos pensando em proporção, equilíbrio e ênfase, tudo em um trabalho começando a se desenvolver. OK. Acho que estou gostando mais dessa. É isso que vou tentar alcançar em uma pintura. Vou estacionar aquele ali por um mês e pegar meu jornal. Agora, novamente, não vou fazer nenhum trabalho com lápis aqui porque tenho isso como meu ponto de referência. Na verdade, não vou me confundir, vou apenas dobrá-lo ao meio para identificar claramente em qual deles estou trabalhando Agora, papoulas, essas são divertidas de pintar, mas podem ser muito complicadas, então eu não quero ficar muito preso Claro, eu encorajo você a parar aqui e fazer isso sozinho, ver o que resulta disso, e então você pode dar uma olhada em como eu abordo isso. Porque a forma como eu pinto não é necessariamente como você a pinta. E isso realmente reforça tudo quando você mesmo está solucionando problemas em tempo real Então faça uma pausa e eu vou te encontrar de volta em um momento. Tudo bem, bem-vindo de volta. Tive que ir, estou morrendo de vontade de ver. Por favor, compartilhe comigo. Agora vou começar a pintar minhas papoulas. Vamos ver como vamos. muito interessante ver por onde todos começaram porque eu gostaria de começar no centro da flor, e conseguir esse posicionamento correto é tão crucial que o meu está basicamente sentado exatamente na terceira. Então, vou começar com a terceira e pintá-la no centro da flor. Verifique se meus ângulos estão corretos. Se você provavelmente está tipo, o que ela está fazendo? Eu não teria começado assim, mas é assim que acontece. Já tive algumas vezes de pintar papoulas na minha época e adoro pintá-las. Você deve ter notado esse aqui. Eu tenho alguns deles. OK. Também se surpreenda com a rapidez com que eles se reúnem. Gosto de comer minhas verduras. Estou realmente tentando concentrar no meu objetivo de contraste e anomalia Eu misturei os dois porque acho que gosto dessa combinação. Meu contraste será a cor, vou ficar muito forte com minha papoula vermelha, linda e grande, e depois vou segui-la como minha pequena referência orientadora Até pintando uma papoula vermelha. Não vou usar apenas tinta vermelha o tempo todo, porque acho que isso apenas suaviza a vida de sua Então, vou tentar fazer várias cores diferentes para ajudar a hipergerar essa impressão da papoula Faixa tonal, faixa, tonelada, faixa, faixa de giro. Portanto, o poder do pigmento leve é tão selvagem. Eu adoro tudo isso, as partes enrugadas das papoulas Estou tentando aproveitar isso aí. Um pouco de roxo apenas realça isso ainda mais. E então eu vou fazer uma bela sombra lá dentro. Essa mão nunca sabe o que fazer quando estou tentando misturar minhas cores. É como se eu quisesse entrar, mas você não pode. OK. Linhas finas para ajudar a gerar essas rugas e, em seguida, preciso sombrear novamente Oh, isso foi muita dor. Opa. É como uma impressão rápida de um cachorrinho Certamente não é uma impressão perfeita. Uma representação perfeita. Mas adoro enfatizar suas qualidades vez de imitar aqui Exatamente. Escuro no. Sim, eu saio do limite, na verdade não. Acho que vou agora, fui maior do que esperava. Tudo bem, enquanto estou tentando, na verdade, eu poderia adicionar um pouco mais de contraste no centro aqui. Apenas adicionar um pouco de escuridão pode realmente melhorar esse centro. Retire-o imediatamente e eu vou adicionar mais alguns detalhes quando estiver todo molhado. Porque no momento, se eu fizesse isso ou encontrasse outro e me transformasse em uma bagunça Tudo bem, então agora eu vou até aqui, mas eu não posso fazer uma papoula vermelha novamente, porque isso tiraria a ênfase. Vou desenhar talvez uma pintura de desenho, uma papoula rosa pálida E isso vai falar com o anterior, mas não será o grandalhão querendo toda a atenção. Vou apenas vasculhar minhas fotos de referência, tentar me exercitar. Acho que estava optando por algo como um pequeno em forma de concha Vamos dar uma olhada aqui. Acho que é esse cara aqui. Acho que vou escolher alguma coisa. Vou colocar isso na cor errada com algo assim. Ele tem um pouco, eu tenho um pouco do estame aparecendo Então, eu os estou pintando primeiro. E isso foi mais abaixo do terço inferior aqui. Então, vamos pintá-los. Tudo bem. Agora, para pintar esses rosas, quero usar um rosa bem pálido para que não prejudique o meu outro Agora, quanto às sombras, vou saber que elas precisam ficar um pouco mais fortes Realmente quero muito, muito, muito mesmo. OK. Eu posso ver que estou desaparecendo na zona enquanto estou pintando e continuo me esquecendo de falar, mas essa é a maneira mais natural estar pintando Tudo bem? Acho que aquele se desvia para o lado. Talvez este precise ser um pouco assim. Isso está começando a ficar muito bom agora. Eu tenho meus dois cachorrinhos principais, mas quero fazer mais um Acabei de ver um lado de um acontecendo aqui. Então, vou sugerir que aí, tipo, não é grande coisa, está meio que presente, mesmo que seja suficiente Então, a última coisa que eu quero fazer é pintar alguns desses lindos botões, porque eu simplesmente amo essas pequenas formas alienígenas malucas Então, vou pegar um pouco desse verde brilhante que vai contrastar, o que vai fazer o vermelho se destacar novamente. Como o vermelho é o oposto do verde, vamos contrastar onde estivemos até agora. E ainda não vou desenhar hastes de pintura com caule. Opa. Sempre mudando minhas cores. Minha coisa favorita é que raramente seleciono cores diretamente da paleta, sempre misturando Eu não deveria dizer nunca, isso é incorreto, mas tudo bem, eu não deixei espaço para meu outro amiguinho lá em cima Então, eu poderia realmente tentar complementar esses dois com um menor. Então, eu também tive que solucionar esse problema novamente. Mas eu poderia até seguir esse caminho. E agora a parte crucial são essas linhas principais, essas hastes. Então, vou pintá-los todos. Muitas vezes, nem incentivo ninguém a pintar em caules porque eles são muito problemáticos e seus olhos muitas vezes podem fazer a diferença Mas acho que, neste caso , será muito importante e você só precisa ser muito, muito mais leve e mais fino do que imagina Pode ser um pouco mais forte para aquele que está lá em cima. Porque, caso contrário, eles são tudo que seus olhos verão, porque são muito dominantes. Linhas fortes que seus olhos vão percorrer, uau. Eu nem vejo mais nada lá. Eu só quero seguir essas lindas linhas. Só preciso colocar mais uma para a flor principal, que ainda não toquei, o que talvez eu faça. Apenas faça um pouco mais de escuridão lá dentro. Eu tenho um pequeno buraco lá. Tenho dois botões e dois talos, mas também tenho farinha. Então, eu preciso de um terceiro aqui também. Talvez eu tente fazer uma bem leve. Lá vamos nós. E eu só quero adicionar um pouco mais de detalhes a essa farinha, e acho que estamos quase terminando. Eu também tenho um pouco mais de amarelo. Faça com que seja agradável, completo e central. Acabei de apagar toda aquela cor do acidente em que viemos E talvez apenas alguns pequenos detalhes adicionando algumas camadas extras ou, só porque ainda está úmido, se espalhe um pouco, mas talvez dê um pouco mas talvez dê suavidade ao redor das bordas externas e precise preencher aquele pequeno orifício que estava me incomodando Acho que estamos praticamente lá. Tudo bem. Aí está. É assim que abordo meu exemplo de papoula para seu projeto de extensão Quero dizer, você poderia fazer algo semelhante ao que fizemos no exercício de proporção e revisitar suas miniaturas e explorar mais uma outra Acho que essa é a melhor maneira de consolidar isso e não ficar preso em muitas armadilhas Ao se desenvolver como artista, você descobrirá que se apóia em algumas e esquece outras. Mas se você continuar revisitando aqueles que está menos inclinado a usar, acho que essa é uma das maneiras mais fortes de continuar melhorando Então, meu desafio para você é voltar a este exemplo, a essa matriz de miniaturas, a essa matriz de miniaturas, e trabalhar com aquela com a qual você menos se conectou Porque isso provavelmente contribuirá mais para sua experiência. Tudo bem, a partir daqui, vamos estacionar tudo o que acabamos de aprender sobre ênfase e passar para o próximo, que é o Unity. 8. Princípio de arte: unidade: Tudo bem, acabamos de explorar a ênfase, uma das minhas favoritas, com uma das minhas flores favoritas, a papoula, mas agora temos farinha e chiclete e vamos explorar a união Unidade é a coesão geral da obra de arte, bem como as partes relacionadas dentro da Há muito o que explorar no Unity e é algo que definitivamente buscamos , porque uma obra de arte unificada será mais fácil de usar, mais fácil de ler e parecerá completa e Acho que uma das principais coisas com as quais lutamos é chegar a esse ponto unificado de nossa obra de arte E é aí que o colocamos naquela pilha e não queremos mais lidar com isso. Então, vamos falar sobre a unidade como um todo. Há várias maneiras de gerar união. O que eu fiz com meu lápis, oh, aí está. Está se escondendo de mim. OK. Então, podemos fazer isso, eu tenho que soltar minhas miniaturas. Vamos fazer quatro, porque temos quatro para explorar. Eu até recomendo que você mesmo faça essas miniaturas. Como esses que são difíceis aqui. Isso faz com que sua mão faça o trabalho, se conecte ao cérebro e tudo parece penetrar muito melhor Tudo bem, aqui estão meus quatro. O primeiro é Proximal. Opa, isso significa literalmente que as coisas próximas parecerão unificadas Tenho alguns exemplos para ajudarmos a reiterar isso. Aqui está um aqui. O tema deste é nossa flora nativa australiana. E eles estão unidos por causa da forma como foram reunidos. A proximidade deles fará com que se sintam realmente unidos e pareçam um trabalho completo. Este é outro exemplo aqui que, na verdade, emprega alguns Essa é a proximidade. Esses pôneis estão muito próximos. Mas também são semelhantes porque não são todas idênticas, mas estão relacionadas a um tema, são repetidas porque são do mesmo tipo de flor. Então, há três coisas em uma, nesta, sobre as quais os outros estão prestes a falar. Da mesma forma, são todas as coisas dentro das pinturas que se relacionam umas com as outras. Então há dois pássaros, eles se tornam semelhantes, as flores se tornam semelhantes. E essas marcas e cores usadas podem ir até o âmago da questão de As cores e essas linhas são o que fazem com que as coisas pareçam unificadas. A repetição é muito boa para unificar as coisas. Quando falamos no mundo natural com flores, quando trabalhamos com coisas agrupadas, é definitivamente melhor focar nesse cluster, porque isso vai unificar isso e, neste caso, desenhar um Então, é realmente crucial jogar com isso. Aqui está outro exemplo de repetição que acabei de pintar recentemente E essas linhas espaçadas negativas repetidas são o que dá a essa uma sensação unificada, totalmente diferente da outra Mas você entende, faz com que a pintura tenha uma totalidade. simplificação é provavelmente algo que as pessoas podem não entender imediatamente, mas quando você simplifica suas formas, suas cores, suas marcas em uma pintura, isso também faz com que ela pareça Acho que isso é muito útil no mundo abstrato e também em nossos produtos botânicos, porque, neste caso, simplifiquei para apenas duas cores E pintar dessa forma faz com tudo pareça coeso, o que é muito importante quando falamos de uma boa composição O exemplo final é um dos meus favoritos porque é a flor destilada em sua forma mais básica Novamente, é simplificação, mas é simplificação da forma, algo que acho que as pessoas podem ignorar, especialmente quando falamos sobre nosso mundo floral, onde há muitos detalhes e queremos tentar capturar tudo isso Mas simplificar pode, na verdade, ajudar o todo a se sentir mais coeso Então, espero que isso lhe dê uma boa ideia do que estou falando, sobre Unity Quando chegamos às nossas referências, tenho um monte de fotos para você trabalhar. Esta eu escolhi chiclete florido, mas na verdade existem algumas espécies diferentes de goma florida nessas fotos Então, você é mais do que bem-vindo para escolher o que quiser. Eu coloquei um monte lá porque eu literalmente as ruas, paro e tiro fotos de tudo isso o tempo todo. Então, esses são Silver Princess, tem esses sinos grandes, grandes E este é um shopping com frutas de sino. Então é como um shopping, aquele. E tudo isso é chiclete florido, um pequeno tutus florido, que eu adoro pintar Se estamos falando de proximidade, até mesmo colocá-los todos juntos como um aglomerado, como o que temos nessas fotos, vai dar essa sensação de unidade. Como o que eu tive com meu exemplo aqui, essa é na verdade uma dessas flores aqui, a mele frutada de sino Mas apenas aproximá-los e repeti-los pode unificá-los Vou fazer um pequeno conjunto, então talvez eu faça uma grande bola deles. É difícil desenhar rápido, o velho chiclete florido, mas você vai entender a essência E então eu quero ter certeza de que tenho algumas folhas ou algo para fazer com que pareça parte do mundo natural. Talvez tenha alguma coisa aqui. Mas, basicamente, colocá-los todos próximos fará com que se sintam unificados. Então temos similares. Semelhante é um pouco diferente de proximidade porque seus olhos perceberão semelhanças de diferentes agrupamentos dentro de diferentes agrupamentos dentro Talvez eu tenha um pouco de chiclete florido aqui. Então eu poderia ter um pouco mais aqui, um pouco aqui, e talvez um pouco mais aqui. E então está ligado a algumas folhas, mas seu olho vai explodir, bater, bater. Porque ele vai captar e unificar esse trabalho por meio de elementos semelhantes por toda parte Como estamos trabalhando com uma flor, todas elas também estão usando a ideia de repetição A próxima é a repetição, que exploramos aqui, mas daremos outro exemplo de qualquer maneira, porque então podemos ir direto para a pintura Vou fazer um pouco mais estilizado, vamos fazer, digamos, três pequenos juntos no centro, apenas algo completamente diferente Os dois à direita , na verdade, estão na terceira. E então eu vou colocar uma folha naquele terceiro. E então talvez um pequeno ali só para manter tudo em equilíbrio. Então, isso realmente ficará bem com uma máscara ao redor, potencialmente. Então, a última é a simplificação. Podemos facilmente ficar atolados em uma quantidade enorme de detalhes porque veja quantos detalhes complicados podem existir neles Talvez sejamos um pouco maiores e mais ousados com isso e façamos menos detalhes Vamos ver o devido, não é? Então é um pouco, estamos jogando com proporção para simplificá-la. Assim, poderíamos colocar menos detalhes lá. Tudo bem, acho que estou inclinado à repetição para explorar com este, mas dentro disso estamos meio que obtendo uma mas dentro disso estamos meio que obtendo proximidade final semelhante, tudo Então é como um três, é como um hat-trick, basicamente, três em um. Vamos fazer isso para me preparar. Você pode acompanhar esta parte porque, na verdade, é um pouco complicada, a ordem das coisas que vou fazer aqui. E eu realmente quero te mostrar essa técnica porque eu mesma a descobri e achei essa muito divertida E se você fez aulas de camadas e é uma extensão disso, vou afiar meu lápis aqui É um pouco semelhante ao exercício de espaço negativo em que vamos mascarar uma área, mas fazemos isso em uma ordem diferente. Então, primeiro de tudo, vou marcar meu trabalho. Então eu tenho um belo lápis, uma marca azul em algum lugar lá. Estou no quatro. Então, eu vou te dar dimensões nos downloads se você também estiver trabalhando em uma carta, para que você também possa obter um bom resultado. Vou marcar 4,5 centímetros de cada lado. Aqui, Mike, fazendo uma bagunça. Que tal fazer então? Vou descer 8,5 centímetros e reinar ali. Mas com o toque mais leve do lápis, não queremos nenhum recorte Luz, luz, luz. Então eu vou afastá-la mais um pouco, 12 centímetros abaixo. Comande isso do outro lado. Em seguida, vou usar o 4.5 e o 4.5. Também fornecerei um diagrama disso no livro, para que você não precise tentar acompanhar palavra por palavra e tentar me acompanhar. Eu só vou descartar esse quadrado. Termine essa. Aqui embaixo também. Aquele quadrado que eu centrei no meio será minha área mascarada e eu vou pintar nela Mas o que vou fazer é fazer com que partes das flores e das folhas saiam dessa moldura Você não terá esse limite perfeito, mas o fará literalmente explodir desse quadro O que mal posso esperar para te mostrar como fazer. A primeira coisa que vou fazer é embaçar ainda mais o lápis Então, mesmo que passar uma borracha por cima, isso aliviará a maior parte disso. Porque assim que você pintar por cima, vai ser extraordinariamente difícil eliminá-lo Uma vez que esteja sob a pintura, você não pode realmente apagá-lo Livre-se de um pouco, mãe. Então, basicamente, só eu posso vê-la, ou se ficar pintada, ficará invisível Agora eu gosto de pintar essas flores com algumas camadas. Então, vamos usar a primeira camada, mas ainda não a gravamos porque vamos colocá-la em posição Tudo bem, vou pegar um pouco de amarelo para o centro das flores. Como eu vou fazer isso? Um aqui, aqui e outro aqui. Então eu vou pegar um pouco de rosa. Rosa. Muito rosa. Eu quero ser gentil e suave para esse rapaz inicial Quando trabalhamos com aquarela, trabalhamos do claro ao escuro, ao contrário do que você faz com óleo e acrílico. Eu sei que isso é muito confuso A. E então eu vou fazer algumas formas básicas para bloquear essas flores para nós um pouco mais É muito, muito difícil nesta fase, certo? Então eu vou fazer algumas folhas. Também é necessário colocar as folhas nesta fase. A outra coisinha que quero fazer é colocar um pouco de sal nas folhas. Não sei se você já trabalhou com aquarela e sal antes, mas você obtém alguns resultados mágicos que dão essas pequenas marcas lindas, enrugadas e orgânicas Vou até Pence pintando alguns desses. Mas tenho que ter em mente que quero que essas lindas 22 frentes não tenham muitos problemas lá Tem um pouco de rosa lá dentro. E eu vou esclarecer isso imediatamente. Eu vou fazer um pouco mais aqui embaixo. E então, enquanto está tudo muito úmido, na verdade eu quero colocar um pouco mais de cor, um pouco mais dourado Embora isso seja tudo, não apenas sacudimos o sal por toda parte. Aperte um pouco na sua mão. Primeiro, menos é sempre mais. Só um pouquinho. Basta colocá-lo lá. Se estiver muito úmido, ele simplesmente se dissolverá na água, mas com o equilíbrio certo, não é muita coisa que seque muito bem E o que acontece com o sal é que ele absorve toda a água ao seu redor e depois deixa o pigmento para trás, então você obtém esses lindos Olha, agora vou pegar um pouco mais de cor. Vamos fazer outra folha aqui. Então, estou tendo em mente esses limites, certo? Como se eu tivesse esse quadrado aqui e estivesse buscando um equilíbrio quase simétrico Estou ignorando minha regra dos terços, que eu sei que disse a principal coisa que eu gosto de usar Mas, neste caso, eu realmente queria usar o defeito do mastro E eu acho que isso vai funcionar muito bem com uma aparência simétrica no meio da página Vou jogar mais uma folha aqui dentro. E você provavelmente está tipo, o que diabos estamos fazendo aqui? Ela nos levou a um mistério mágico para novamente, saber um pouco mais de sal. Eu trabalhei muito molhado logo ali, então talvez não seja o ideal para colocar sal ainda. Talvez eu precise bloquear um pouco disso. Na verdade, fiquei um pouco pesada demais com a água. Tudo bem. Agora, salgue novamente, se você usar sal grosso ou sal em flocos ou algo parecido, obterá um resultado diferente Então, vale a pena explorar agora, que parece um focinho absoluto, mas vou secá-lo e depois colocar minha fita adesiva para completar o resto do Tenha paciência comigo enquanto eu dou um pouco de secador, e então eu voltarei para você em um momento. Este está todo seco agora. Estou pronto para aplicar a fita adesiva. Primeiro, vou escovar o sal Não faça isso a menos que esteja totalmente seco. Você vai zombar disso em todos os lugares Mas, literalmente, quando estiver seco, você pode simplesmente escová-lo levemente com o dedo. Livre-se disso. E agora vou pegar essa fita adesiva e curtir aulas Mostre rapidamente como colocar isso. Eu vou dizer, opa, vou cobrir a linha do lápis apenas as frações de um Coloque-o suavemente para baixo e , em seguida, polir a borda para não sangrar acidentalmente por baixo da fita Estou apenas usando a parte de trás do meu polegar agora e vou polir isso E então eu vou levar isso para o próximo lado, apenas gentilmente sobre o lápis. Lá vamos nós. Vamos lá, mais um pouco aqui. Oh, isso é simplesmente tímido. O que eu estou fazendo? Especialmente os cantos precisam de um pouco mais de polimento , porque esse é o lugar onde eles provavelmente vão lamber E a última aí, você provavelmente gosta, o que diabos ela está fazendo? Mas eu prometo que este é um resultado muito legal que você vai querer fazer de novo. Tudo bem, então eu estou pronto para pintar agora. Esta é minha pequena tela aqui. Vou completar mais algumas camadas sobre essas flores. Provavelmente vou começar a usar esse pequeno forro para todos aqueles estames muito, muito finos Então, se você não tiver um desses, pule para um pincel muito menor. 2-4 será ideal para obter essas linhas realmente finas. Você pode gerenciá-lo com um pincel maior. Só que o controle necessário é muito maior. Mas, na verdade, vou começar com este, e então esse é o meu menor, ele simplesmente desapareceu. Esse é o pequeno. Vou começar a adicionar um pouco mais de detalhes. Vou adicionar esses garotinhos lá e então você os verá se juntando. Opa. E eu não quero que todos apontem em direções malucas, mas provavelmente está bem perto. Tudo bem. Agora, a partir daqui, vou começar a adicionar essas informações para construir essa densidade de todos os estados e tudo mais. Eu não quero que seja. Se você tiver muitos detalhes, vai parecer um pouco estranho. Na verdade, também estamos empregando um pouco de simplificação aqui Eu vou vou usar cores fortes nesta fase. É basicamente um processo de construção a partir daqui. Eu não tento fazer tudo em uma rodada perfeita a cada vez, porque vai ficar muito perfeito. Elas se destacam em todos esses pequenos ângulos alegres e parecem que você quer que todas pareçam únicas, mesmo sendo a mesma flor Em algum momento aqui, adicionarei todo o amarelo também com um pico de luz aqui. Você pode ver que eu também estou movendo meu papel muito rapidamente o tempo todo. Realmente, apenas com cuidado com a ponta dos meus dedos. Isso significa que não estou me esforçando para obter um ângulo Eu posso simplesmente escolher o que sou, o melhor ângulo para minha mão, em vez tornar a vida mais difícil para mim. Então, começando a perceber que vai demorar um pouco para todos cantem juntos, por favor. Acho que pintar como a ordem das coisas é um dos maiores obstáculos dos meus alunos Mas é muito mais uma questão de sensação, porque você pode pintar o amarelo primeiro. Às vezes eu faço isso mesmo com essas e outras vezes eu faço, às vezes eu só quero começar a pintar as flores sozinhas Realmente não é certo ou errado. Isso se tornará mais natural quando você se familiarizar mais com seus elementos e princípios e souber o que gera, veja quais efeitos você pode criar um pouco mais de negócios lá. Sim, enquanto tudo isso está secando, vou começar a pintar em segundo plano também, então vou usar uma mistura muito, muito rica de tintas, cinza e turquesa, para criar um fundo escuro muito profundo e que E o solo em si também ajudará a criar unidade. Portanto, temos o Unity trabalhando de várias maneiras diferentes para esse exercício específico. Tudo bem. Portanto, certifique-se de que a fita esteja bem colocada e firme. E então vou contornar algumas dessas pequenas formas e me certificar de deixar um pouco de espaço negativo ao redor delas. E eu quero trabalhar bem escuro com minha tinta. Você não quer nenhuma resistência ao misturar sua tinta, mas quero tentar obter a mistura mais rica possível para obter uma cor bonita, forte e escura E se não estiver escuro o suficiente, você sempre pode adicionar uma segunda camada em vez trabalhar em uma mistura mais espessa de tinta Você não quer um H muito grosso , ok? E um pouco mais de riqueza lá dentro. E você pode ver como o espaço negativo também ajuda essas pequenas bordas a se destacarem. eu adoro esse efeito que ele tem aqui agora. Ah, eu definitivamente não vou definir uma linha muito nítida sobre essas interrupções. Eu só quero me divertir aqui também. Enquanto isso está fazendo isso e o resto está secando, vou voltar e adicionar um pouco mais de detalhes. Na verdade, posso até pegar meu pincel um pouco menor. Esse é aquele rosa ópera que eu mencionei no vídeo dos materiais. Eu amo muito esse rosa, é tão vibrante. Todos adicionam mais camadas novamente, exatamente onde são muito tocados, podem ficar um pouco mais congestionados E no centro, aqui vai ajudar a fazê-los se destacar um pouco mais lá em cima. Às vezes , você pode ser tão macro e se concentrar em tantos detalhes que se esquece dar um passo atrás e ver o todo. Eu tenho que me certificar de sair disso e dar uma olhada no que eu realmente estou trabalhando. Porque às vezes eu acho que um dos meus maiores problemas é que eu fico com um olho só e fico realmente focado em uma coisinha, e então, quando eu me afasto e olho para a imagem como um todo, fico tipo, oh, estou colocando toda a minha energia na área errada e criando ênfase ou unidade no lugar errado, ou ela fica desequilibrada Tudo bem? Um pouco mais aqui e ali. Agora isso está se aproximando. Agora eu vou fazer algo que eu realmente não recomendo é tirar a fita agora enquanto ela está molhada. Eu sugeriria que, quando você tivesse um pouco mais de tempo e pudesse fazer uma pausa e voltar, eu faria isso quando estivesse seco, mas só para nos manter em movimento, eu vou fazer isso Bem, espere um pouco. Eu nem chego ao limite. Cobriu adequadamente. Deixe-me entrar lá corretamente. Lá vamos nós. Fazendo isso, quando está seco, há muito menos risco. Se a tinta molhada chegar a algum lugar, isso vai arruinar sua pintura Agora, obtenha aquela vantagem bonita e satisfatória. Eu adoro essa técnica descascar cuidadosamente porque a tinta úmida pode ir a qualquer lugar, à mesa As etapas finais que vamos fazer são apenas adicionar mais alguns pequenos detalhes fora dessa caixa. Realmente parece que está explodindo. Tudo bem. Você pode ver onde as bordas estão cortadas. Eu só quero adicionar um pouco mais de informação lá. E isso vai realmente trazer esse para casa. Mais alguns detalhes lá dentro, mais alguns detalhes lá dentro e aqui, pegue um pouco mais de amarelo para criar mais alguns desses carinhas amarelos. Aí está. Ou seja, eu amo muito esse efeito e acho que é uma maneira brilhante de explorar essa ideia de união. E, claro, você sempre pode voltar às miniaturas e explorar algumas das outras ideias de maneiras de gerar simplicidade e, ou proximidade, semelhança, repetição, qualquer uma dessas coisas que Mas outra coisa a considerar é que se você começar a trabalhar em um conjunto de trabalhos, precisará de alguns aspectos harmonizadores e unificadores Então, meu desafio para você, meu projeto de extensão para você nesta seção do curso, é começar a pensar em múltiplos e como você poderia gerar a ideia do Unity em vários trabalhos Para garantir que todos sejam únicos, você deve fazer uma pequena miniatura para plantar cada um E dessa forma você poderia ter um lindo trio. Ou faça uma série inteira em que você possa fazer uma flor diferente para cada uma. Depende muito de você, mas acho que pensar em uma série também é uma ótima maneira de tornar as coisas completas Então esse é o meu desafio para você. A partir daqui, temos nosso princípio final de arte para esta primeira parte do curso. É variedade. Que divertido. Mal posso esperar para compartilhar este com você. E nos vemos no próximo vídeo. 9. Princípio de arte: variedade: Tendo acabado de explorar a unidade, agora vamos para a extremidade oposta de uma escala móvel e exploramos Pense nelas como coisas contraditórias. E você não quer um trabalho totalmente unificado. E você também não quer um trabalho totalmente verificado, porque muita variedade criará um trabalho desconfortável e com aparência não planejada, mas muita união parecerá monótona Então, vamos tentar encontrar um ponto feliz entre os dois. Há várias maneiras de gerar variedade. Basicamente, são todos os elementos diferentes entre si No Unity, estamos analisando todas as semelhanças e coisas que unem as coisas em variedade Estamos analisando todas as coisas que os tornam diferentes. Tenho alguns exemplos, assim como eu. A primeira é a variedade posicional. E vou usar esse exemplo no cavalete porque, embora sejam todas a mesma flor isso faz com que pareça unificada eu não as estampei todas da mesma maneira e com todas as vistas de cima para baixo ou no mesmo ângulo Tê-los, cada um pouco diferente, é dar uma sensação de variedade. É apenas uma sensação de variedade de baixo nível em todas as pequenas partes e peças, ângulos diferentes, que farão com que pareça que há muita variedade. Então eu vou voltar a este novamente, que eu mostrei a vocês em unidade. Também vou falar sobre esse assunto de forma variada. Porque, embora pareça unificado, há uma enorme variedade nesse trabalho. Há muito contraste. Existem formas diferentes, formas maiores, formas menores, formas finas, linhas, formas ousadas, formas grossas e toda uma gama de Portanto, há uma enorme variedade nesta peça, além de dar a ela uma sensação de unidade devido à forma como elas são colocadas juntas. Então, eles meio que trabalham lado a lado. E você quer encontrar esse ponto de tensão para ter certeza de que tem um pouco dos dois em seu trabalho. Então, temos diferenças na variedade. E este exemplo aqui, basicamente, é semelhante ao outro anterior onde nenhuma das flores é a mesma aqui, elas são todas um pouco diferentes em todos os ângulos diferentes e há espécies diferentes no vaso que darão uma aparência muito mais várias espécies diferentes no vaso que darão uma aparência muito mais variada do que se fosse toda a espécie no vaso Criar muita variedade com seu assunto pode ser uma maneira muito interessante de fazer isso. E isso também pode se resumir ao uso de marcas irregulares Portanto, você pode ter bolhas grandes e pequenas marcas finas Essa é outra forma de criar variedade. Não precisa ter o mesmo formato o tempo todo. Agora, Lina é um trabalho que eu fiz que é realmente muito grande. Você pode estar sem assento no canto da foto lá em cima, mas ela está atrás de mim em uma grande parede, então não posso mostrá-la pessoalmente. Esta é uma peça que adoro explorar com variedade e contraste. Então, o contraste é que você pensa em todos os seus elementos. Linha, forma, forma, valor da cor, textura, espaço. Tudo isso tem uma maneira de gerar contraste, e abordaremos o contraste com mais profundidade na segunda parte. Na verdade, é o primeiro princípio que exploramos. Mas quando falamos sobre variedade, se você tem extremos de contraste, vai parecer que há muita variedade E se não tivermos muito alcance em nosso contraste , isso criará muito menos senso de variedade. Provavelmente mais como no palco unificado e potencialmente monótono Então, em Lina, temos bolhas muito escuras, bem como grandes formas de luz amplas E há uma grande variedade de marcas, criando uma sensação realmente interessante de contraste entre forma , cor e valor. Então, isso sempre foi algo que eu queria te mostrar por isso. E então, anomalia, nós meio que demos um pouco de ênfase E vou abordar esse mesmo trabalho novamente, mas como quando você está usando, neste caso, apenas uma anomalia singular que criará ênfase, mas também criará uma variedade dentro do trabalho Isso significa que, bem, não estávamos apenas pensando, oh, eu poderia simplesmente colocar outra flor lá. Estamos começando a pensar um pouco mais sobre a mensagem que estamos transmitindo. Então, ao colocar uma anomalia lá, você pode realmente mudar a história e ter uma ideia diferente imbuída no Agora, a última é conceitual, e estou quase envergonhada de mostrar essa a vocês porque tive que criá-la para que os demônios demonstrassem Mas conceitual simplesmente não é algo com o qual eu realmente, particularmente, trabalho É quando você reúne uma grande variedade de coisas diferentes , todas com significados diferentes e elas se juntam e criam sua própria história. Então, se eu fosse te apresentar isso aqui e ali, há uma Tiger Lily e uma carinha sorridente e uma bebida e uma borboleta e todas Cabe ao espectador elaborar a história. A variedade se torna parte da mensagem. Não é algo para o qual eu me incline. Eu meio que me imagino mais como seu Salvador Dali com os relógios derretidos e todas as coisas incomuns acontecendo em Isso é o que eu considero uma variedade forte. Ideia conceitual. Não é algo em que eu realmente trabalhe sozinho. Mas de qualquer forma, eu fiz isso. Nós estamos lá. Está tudo bem. Agora, para este projeto até agora, forneci três lotes de fotos de referência. Para este, quero que você comece a pensar em adquirir suas próprias fotos de referência Minha sugestão para você é, e vou usar isso para mim no exercício, que vamos pesquisar no Google variedades de margaridas ou espécies de margaridas Se você pesquisar no Google qualquer uma delas e pesquisar imagens, encontre uma seleção de imagens que sejam atraentes para você. E queremos trabalhar com uma enorme variedade de tipos diferentes de margaridas E isso é o que eu realmente quero que você faça. Eu não estou te fornecendo as imagens dessa forma. Você pode criar sua própria pintura com base nas imagens que você fornece. Eu escolhi margaridas especificamente porque elas têm uma variedade enorme Mas eles também são todos da mesma espécie. Então, temos essa tensão de unificação e variedade. Então, queremos reunir essas duas ideias e, em seguida , vamos juntar as peças, é um pouco diferente. Esta peça, vamos soltar bem , estará em toda a cobertura e pintará o maior número possível de margaridas diferentes Nossa primeira coisa que vamos fazer , só para nos salvar, vou usar uma forma quadrada para a peça final aqui. Porque eu acho que seria um bom desafio diferente. Porque se estamos sempre trabalhando nos quatro, qualquer forma, podemos ficar encaixotados e não pensar fora do quadrado, mas desta vez estamos realmente pensando no quadrado porque estou te dando um quadrado É, você só precisa esticar esse músculo um pouco novamente. Assim, você pode cair na armadilha de sempre trabalhar no mesmo tamanho de papel E você realmente se familiariza com suas fórmulas quando se trata de suas receitas de composição Em sua mente, você sempre tem aqueles que prefere. Portanto, este é apenas um desafio para você: mudar a forma do seu papel. E você vai ter que mudar um pouco seus formatos. Agora vou pintar uma série de margaridas, e elas serão meus blocos de construção para gerar algo sobre isso Mas também, depois de ter meus blocos de construção, preciso pensar na composição. Então, terei que fazer miniaturas com base nos meus blocos de construção e depois trabalhar em uma peça final Então, eu estou fazendo as coisas um pouco ao contrário. Estamos fazendo o trabalho prático primeiro e depois fazendo nossas miniaturas Então, eu vou começar. Eu vou fazer minha favorita primeiro, a margarida de papel. Na verdade, posso fazer margarida de papel de duas maneiras diferentes, então talvez eu também faça isso Eu meio que sempre tenho uma rosquinha no meio, que eu gosto, tudo bem Faça uma bela margarida de papel rosa choque, essas pequenas marcas fáceis de fazer as pétalas brilharem E então, para gerar esse pequeno formulário, vou adicionar alguns extras abaixo. Tenho um pântano sério acontecendo aqui por causa da minha hortênsia. Minhas hortênsias ficaram muito animadas em misturar todo aquele blues Há uma margarida de papel e depois vou fazer uma versão mais fechada Claro, eles também vêm em todos os tipos de cores, então ele poderia fazer um com todas as cores diferentes de margaridas de papel diferentes Mas vou comprar o kit completo e o caboodle aqui, e esse é um bom kit fechado E então eu vou fazer uma pequena margarida de folhas cortadas, que é outra pequena nativa australiana, que é uma margarida de folhas muito, muito finas Na verdade, eu poderia usar minha miniescova para pegar esta que está ficando sem espaço por causa do meu pântano no canto Normalmente não deixo que fique tão pantanoso, mas acho que é porque estou pintando de trás para frente . Tudo bem. Então, eles têm folhinhas muito, muito finas e então eu poderia, você gosta do seu tipo clássico de margarida clássica grande e velha Qual branco é sempre muito difícil de pintar se você tiver um fundo de papel branco. Então, vou gerar esse tipo de formulário com um pouco de verde claro para dar a sensação de que talvez precise de um pouco mais de subsídio. Em que mais eu posso pensar? Eu não tenho o Google na minha frente, então estou tendo que pensar nisso, cara, às vezes até mesmo tirar o pigmento do centro pode ser bom Tudo bem, e então diga como uma grande margarida ao estilo africano, que é como uma margarida roxa grande e colorida Eles vêm em todos os tipos de cores, formam uma boa cor lá. E então acho que vou colocar um pouco mais de laranja no centro. E quero ter certeza de que tenho muitas coisas de equilíbrio , como pensar no exercício de equilíbrio E temos formas grandes, formas pequenas, formas finas, formas grossas, e queremos ter certeza de que temos muita variedade em nossas formas. Estou ficando esfarrapada aí. Tem uma linda margarida africana. Agora, o que mais podemos fazer? Ou podemos fazer pequenas margaridas de papel em miniatura. Na verdade, também estou tentando criar alguns formulários menores, para não ficarmos muito presos. Só que com todas as formas grandes, preciso de um pouco mais de força. Demasiado. Demasiado. Talvez eu os modifique, certo, para que pareçam um pouco diferentes. Como uma pequena margarida de papel alpina. Eu adoro esses. E eles poderiam até ter pequenos caules, se quiséssemos. Então podemos fazer como uma coisa de calêndula. Eu poderia fazer um centro laranja para esse, com todas essas formas diferentes, todas essas formas diferentes, e eles poderiam ser Vamos usar o amarelo. Tenho muito amarelo na minha paleta. Assim, você pode ver, mesmo explorando uma espécie, quanta variedade você pode gerar. Definitivamente, vale a pena pensar nisso, especialmente se você estiver fazendo trabalhos temáticos ou lançando uma série, vale a pena explorar Eu também faço um pouco disso. O que mais eu perdi? Talvez eu faça um pouco eternidade. Eles também podem ser legais. Agora, a qualquer momento, você também pode fazer uma pausa e pesquisar suas próprias fotos e descobrir que você pode dizer: Estou sentindo falta de muito verde aqui ou eu realmente prefiro o azul Vá e encontre essas imagens e inclua isso neste momento , porque esses serão nossos pequenos ingredientes para a peça maior. É com isso que trabalharemos. Você quer ter certeza de que também está trabalhando com coisas que gosta de pintar. Vou acrescentar algumas, eu amo essas pequenas formas eternas , muito, muito boas desta vez E então eu vou pegar um belo verde, e eles podem estar nos caules também. Tudo isso vai se juntar como pequenos pedaços do tamanho de uma mordida. E então faremos um trabalho finalizado com todos eles congestionados e criando uma grande sensação de variedade Vou fazer isso aqui e depois vou pegar meu pedaço de papel de impressora para meu pedaço de papel de impressora poder fazer algumas miniaturas E eu tenho essa forma aqui. Quando faço minhas miniaturas, quero ter certeza de que tenho uma forma mais quadrada com minhas miniaturas e escrevo esses terços com e escrevo Então, com minhas formas maiores, quero ter certeza de que elas se tornem os pontos focais e as coloco nos terços principais Então, eu poderia colocar como a margarida africana aqui em cima, e então eu poderia fazer algumas grandes margaridas de papel eternas Mas então, como estamos buscando essa sensação de variedade, não quero repeti-las demais. Então, quero ter certeza de preencher todas as lacunas intermediárias com essas outras pequenas partes e peças. E quando você começa a juntar tudo e fica tipo, oh, está se sentindo bem. Ou você pode dizer, oh, na verdade parece desequilibrado. Como se eu não tivesse formas grandes o suficiente lá dentro. Eu não tenho formas pequenas o suficiente lá dentro. É para isso que serve o brilho das miniaturas. Porque se você chegar na metade do trabalho em seu lindo papel de algodão , desperdiçará seu tempo e energia porque não vai terminá-lo e não ficará feliz com o Isso é, pode ser chamado de satisfação tardia quando fazemos o trabalho primeiro, elaboramos nosso planejamento, reunimos tudo e depois usamos nosso papel de algodão com confiança para nunca o desperdiçarmos. Vamos fazer algo eterno lá em cima. Talvez mais algumas e depois um pouco de calêndula. Então, o que devo colocar aqui? Talvez a margarida grande, talvez uma margarida de papel fechada ali, e outra ali, folhas cortadas e algumas mais eternas Isso está fazendo sentido para mim. Quais são meus pequenos rabiscos? Estou meio que olhando para eles e pensando, ok, não se esqueça de incluir todas essas pequenas marcas que se juntarão em um buraco. O que mais vamos fazer lá? Eu acho que eu poderia preencher esse espaço com aqueles. Portanto, eu tenho alguns jogadores-chave aqui e outro aqui. Talvez uma dessas seja a resposta errada, mas vou tentar fazer com que funcione. Veja como vamos. Tudo bem. Quer dizer, eu poderia continuar produzindo esses também. Porque, assim como nossos recortes, e pense neles como nossos recortes, no primeiro exercício, você pode, esses são seus pequenos ingredientes para fazer essas Então, há combinações ilimitadas e isso é metade do problema com a composição, é tipo, eu simplesmente não sei por onde colocar as coisas e por onde começar Comece com seus objetos grandes, coloque-os nos terços principais e preencha o resto deles. E isso vai parecer muito mais confortável e você não se sentirá tão perdido quanto está montando tudo. Ok, então eu vou começar a pintar, eu acho. Sim. Tudo bem. Vou deixar esses dois aqui para mim. Como minha referência, eu tenho muito rosa e vermelho. Então, quero ter certeza de que tenho um pouco de verde para equilibrar. Quero ter certeza de que tenho muitos tons escuros bonitos, bem como alguns belos tons claros. E isso também lhe dará uma sensação de variedade. Ok, então colocando, vou colocar minhas margaridas de papel primeiro Vou pegar um pouco de amarelo. Agora que foi no terceiro, quero ter certeza de colocá-los corretamente no terceiro enquanto estou pintando. E então pegue aquela linda operação verde, oh, eu realmente enchi meu rosa lá Este foi direto até a borda, e eu quero deixar uma pequena borda branca porque isso também vai ajudar a harmonizá-lo Se eu for direto até a borda, vai parecer mais um padrão do que um trabalho finalizado. O padrão é algo que exploraremos na próxima, na segunda parte, uma pequena margarida de papel muito solta e simplificada. Então eu poderia fazer outro aqui. Nós temos aquele amarelo dourado aqui também. O que é melhor, um verde claro. E pegue mais dos mesmos mindinhos. Talvez um pequeno toque de vermelho lá dentro. Pegue alguns tons mais escuros na parte de trás. Então, novamente, vamos clarear, descartar, obter alguns tons bem claros OK. E então o que eu estava dizendo que coloquei o fundo neste canto? Acho que foi eterno. Então eu vou fazer essa pequena bola dourada e eles fazem parte da família das margaridas Eles são nativos australianos. OK. Se você está sempre pintando na parte mais úmida da pintura Gosto da maneira como o sangramento acontece com aquarela e tem uma qualidade única de aquarela. Mas quando você permite que a tinta se junte, ela também tem um efeito unificador. OK. Preciso de um pouco mais de azul lá dentro. Tudo bem. Aqui estão nossas pequenas margaridas de papel. E então vamos pegar o Lendl. Acho que vou colocar aqui apenas um pequeno ajuste aleatório. É como fazer um pequeno quebra-cabeça. Preciso colocar mais um lá dentro. Lá vamos nós. Tudo bem. Agora, seguindo em frente, um erro crítico que muitas vezes vejo as pessoas cometem é que elas começam aqui e vão dar certo. Tenho que começar minha próxima grande novidade aqui. Mas então conectar os dois é muito difícil. Então, você quer ser capaz de construir a partir do seu ponto de partida inicial e depois trabalhar com tudo. Como acabei de dizer sobre permitir que a tinta se misture enquanto está molhada, sempre trabalhe nas áreas mais úmidas da Então, isso vai ajudar você a chegar até este ponto. Então, eu não sou tanto quanto quero, não vou me apressar e pintar meu próximo maior objeto Vou construir meu caminho até ele sabendo que ele ficará bastante harmonioso no canto superior direito Em terceiro lugar, tenho que garantir que eu chegue lá e que ele se integre muito melhor se eu quiser me esforçar e torcer pela melhor forma para preencher as lacunas. É quando tendemos a nos enganar e temos um grande buraco visual antigo em algum lugar onde simplesmente caímos e ele absorve muita energia no trabalho Então, apenas algo para ter em mente, o que estamos fazendo aqui? Vamos fazer algumas dessas pequenas margaridas alpinas eternas, mini margaridas de papel Talvez você goste, mesmo quando trabalha nesse tipo de escala, seu olho ainda capta padrões de probabilidades e pares Se eu tiver quatro lá, eu realmente deveria fazer cinco, talvez. Onde eu vou colocar você? Por aqui. Seu olho faz isso naturalmente e é muito difícil evitar. Algumas pessoas adoram trabalhar em intervalos, mas às vezes é muito difícil para nossos olhos digerirem porque nos perdemos tentando descobrir onde o padrão começa, onde um padrão termina e, inatamente, contamos Tudo bem, eu preciso ter meu pouco de cinza aqui que não seja muito azul. E ainda vamos fazer algumas pequenas amostras. Não está bem. Um pouco de golpe lá dentro, mas não demais. Eu sei que algumas pessoas terão um ataque cardíaco com essa paleta agora Estou tendo um pequeno ataque cardíaco por causa desse lago, mas adoro utilizar todas essas cores intermediárias que ocorrem naturalmente quando as coisas se misturam Ou se você precisa abrir espaço, muitas vezes você tem um feliz acidente ao descobrir o que você é, afinal de contas. Tudo bem, adicionando esses pequenos detalhes um pouco mais. Eles estão fofos. Agora, o próximo no meu plano era outro pequeno par de calêndulas, eu acredito Então eu vou pintar isso aqui. E então usamos um pouco desse amarelo, essa enorme quantidade de amarelo que eu tenho aqui. Você pode começar a ver como variedade e a união realmente funcionam lado a lado. O que queremos que agora façamos algumas folhas cortadas, mais amarelas. O amarelo será uma das partes unificadoras de tudo isso E então, todos os diferentes tipos de flores serão a variedade. Serão todas cortadas, flores de folhas, margaridas de folhas cortadas Ok, maquie meu roxo. Ou provavelmente não quero que seja tudo exatamente do mesmo roxo, mas vou começar aqui e essas são como pétalas muito finas Continue sabendo que roxos roxos são opostos ao amarelo Então, isso naturalmente lhe dará uma sensação de variedade, porque lhe dá muita energia. A variedade gera energia, a umidade gera calma. Tudo bem. Lave isso e compre uma versão um pouco mais leve. Talvez faça um pouco de preenchimento. Então, você precisa de um mais escuro aí agora? Preencha algumas dessas pequenas lacunas, perfeito. Aqui estão minhas margaridas de folhas cortadas. Voltando ao meu plano, acho que quase consigo me conectar com minha grande margarida africana agora, o que é empolgante porque significa que estamos prestes a conseguir tudo, reunir tudo Agora eu vou para esse cara, então eu vou usar essa cor. Acho que vou ficar um pouco mais forte do que o planejado originalmente. E ele vai direto na terceira. E então vamos usar um pouco dessa sopa. Ele será uma força bastante dominante nesta pequena pintura. Get deve ser brilhante lá dentro, muito bonito. Talvez apenas faça alguns detalhes sombrios em um desses apenas por diversão. Agora, voltamos a incorporar um pouco mais desse eterno para sincronizá-lo e mantê-lo equilibrado, que eu acho que é aquele canto completo Então, vamos preencher isso com todos esses caras. Tudo bem, volte para, que cor eu tinha sobre essa cor? Um deles o engoliu quase inteiro. Perfeito. Todas essas técnicas de pintura vêm com efeitos sonoros, só para você saber. Tudo bem. Agora vou incorporar, acho que não tinha indicado uma cor em minha mente para as duas que estão no topo Então, na verdade, vou escolher um verde bastante neutro, quase como se representasse branco Eu preciso apenas colocar a cor certa no meu pincel aqui. Isso vai ser quase certo? Quase certo. Tudo bem, não está escuro o suficiente. É incrível as cores que você precisa usar para gerar a sensação de uma flor branca. É mais difícil do que você imagina. Isso foi demais. Limpe isso. Preciso adicionar mais desses brancos. Mas posso colocar aqui embaixo, eu não ia fazer isso intencionalmente, mas acho que vai funcionar melhor dessa forma E então o que eu tinha em mente para aqui? Acho que tinha mais desses caras alaranjados, então eu os coloquei aqui. Pinte-os. Estou me alongando aqui. Oh, amarelo. Sim, é isso que eu quero. OK. Talvez faça um pouco mais desses pequenos enchimentos porque achei que estavam Tenho que me certificar de continuar com isso em algum lugar. Porque se você tem apenas uma área, acho que às vezes isso pode distrair um pouco visualmente Vou preencher aquela pequena área aqui com mais algumas dessas pequenas matrizes de folhas cortadas. E coloque um lá, certo? E essa é uma boa maneira de gerar um pouco de interesse. Algo completamente diferente, certo? Adquira mais desses. É como sugerir que há mais por trás disso. Acho que agora vou colocar mais dois deles lá em cima e o resto será eterno. E eles foram dez. Estou constantemente solucionando problemas ao longo do caminho. Eu fico tipo, isso está equilibrando o que está acontecendo aqui? Existe cor forte o suficiente? Existe cor clara suficiente? Eu representei todos os meus formulários? Existe o suficiente? E isso vai criar essa sensação de variedade no trabalho. O que eu disse? Eu estava dizendo, oh, você sabe o que? Eu poderia virar isso, eu poderia colocá-lo aqui e colocar aqueles dois lá E então eu vou fazer muitos garotinhos aqui e fazer um pouco mais do eterno, ah, eu preciso equilibrar aquele pequeno buraco ali também Toques finais antes de colocá-los. Tudo bem. Um pouco mais escuro do que lá em cima Opa. Estamos na reta final, vou colocar algumas folhas lá. Assim como eu sempre gosto de me afastar disso por um momento e dizer, ok, novos olhos. O que está faltando? O que está fazendo? Parece equilibrado? Preciso de um pouco mais de folha aqui embaixo, talvez ali. Apenas uma análise rápida de como é tudo isso. Como isso acontece? Como nos sentimos? Acho que está parecendo muito bom agora. Alguns pequenos toques, e isso reuniu tudo. Agora, para um projeto de extensão, eu adoraria que você experimentasse este exercício com uma flor de sua escolha. É melhor escolher uma espécie com um pouco de variedade. Definitivamente, eu também recomendaria algo com alguns tamanhos diferentes em formulários. Mas ao selecionar sua própria flor e brincar com ela, você terá sua própria propriedade sobre todo o resultado. E acho que é aí que você começa a decolar sozinho, certo? Esses são nossos primeiros cinco dos dez princípios da arte, e agora o projeto final. 10. O projeto final: Ok, aí está. Esses são os nossos cinco princípios de arte que vamos visitar em parte sobre criação de tinta composta. Meu desafio para você no projeto final é voltar e dar uma olhada no trabalho que você criou até agora, nos projetos em si e no trabalho de extensão. E pense no que você ajustaria ou reformularia. E meu desafio para você é refazer as peças. Dois, há dois que eu quero que você faça. Aquele que você mais amou e com quem você mais lutou Isso só vai reforçar tudo o que abordamos hoje, porque você deve ter notado como construímos Começamos com o equilíbrio e depois fomos proporcionais. Isso foi construído com base no equilíbrio. E todos eles começam a se relacionar e há pontos em comum entre todos eles. Agora, sabendo o que você sabe, quero que você pegue todo esse conhecimento e melhore o que você trabalhou até agora. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. 11. O Wrap Up: Obrigado por se juntar a mim Composed Paint, Create, parte um, e eu realmente espero ver você na segunda parte, onde abordaremos uma série de outras coisas. Isso só vai complicar tudo e vocês se tornarão especialistas em composição. Espero que você trate este curso como um tesouro no qual você sempre mergulha, porque há muito o que no qual você sempre mergulha, porque há muito aprender e absorver quando se trata Você pode pausar, assistir novamente e revisitar sempre que quiser. E cada vez que você pega algo novo, isso só vai contribuir para um buraco maior. Se você comprou o curso por meio do Teachable ou do meu site, sua inscrição inclui meu livro abrangente Este é o seu guia complementar, pequeno recurso incrível , onde contém todas as notas do curso. Tudo está alojado em um só lugar e você pode consultá-lo à medida que avança no curso Ele tem os projetos de extensão detalhados, bem como uma série de links de dicas e truques que você pode precisar. Tudo daqui. Fique de olho na segunda parte. Na segunda parte, abordaremos contraste, movimento, ritmo, padrão e repetição. Os outros cinco princípios que não abordamos hoje. Além de como analisar seu trabalho e todas as violações importantes das regras porque essa é a coisa mais favorita de ensinar. Parte realmente crucial sobre composição. Mal posso esperar para ver você na segunda parte. Você pode ter me ouvido mencionar ao longo deste curso alguns dos meus outros cursos disponíveis. Welcome to Watercolor tem tudo a ver com os fundamentos da E visitamos todas as habilidades mágicas da mistura de cores. Aprendemos como adicionar tempero aos nossos trabalhos em aquarela. São minhas matérias favoritas. E examinamos toda a teoria das cores e depois aprendemos como aplicá-la no contexto. E depois aulas de camadas. Analisamos como criar um interesse profundo em detalhes em nossos trabalhos em aquarela Cada um deles agora também inclui um livro. Se você ainda não os baixou. Eles também são recursos fantásticos. Seu feedback significa o mundo, então, honestamente, suas avaliações me ajudam a moldar todo o conteúdo futuro E eu realmente aceito isso. E eu quero criar as melhores coisas possíveis para você e queremos compartilhar essa experiência juntos. E eu também tenho uma linda comunidade no Facebook, um grupo privado ao qual você é muito bem-vindo. Agora você é um dos meus alunos. É um lugar muito encorajador e eu ofereço desafios criativos mensais para continuar trabalhando. Você também pode me encontrar nas redes sociais. Estou no Instagram, Pinterest e Facebook, onde você verá todas as minhas atualizações mais recentes Obrigado por se juntar a mim em Composed Paint, Create Part One. Espero ver você na segunda parte.