Boas-vindas à aquarela: um guia para iniciantes em aquarela botânica contemporânea

1. Introdução: Meu nome é Natalie Madden e sou uma artista baseada na Costa Sul em Victoria, Austrália. Eu comecei a pintar era aquarela cerca de 10 anos atrás eu diria, e não muito tempo depois disso, comecei a expor e vender meu trabalho. A aquarela me encontrou através de possivelmente explorar todos os outros meios sob o sol. Comecei no ensino médio [inaudível]. Acho que é de onde vêm muitas das minhas técnicas de teoria de cores e camadas. Eu tive muitas outras coisas influenciando minha jornada na Aquarela também. Acho que um estilo é difícil de determinar exatamente de onde vem. Eu acho que é através do processo, repetição e prática que ele evolui. Posso dizer que meu estilo evoluiu enormemente nos últimos 10 anos. Embora eu fosse muito tímido em compartilhar meu trabalho, e acho que estou achando muito estranho estar neste lugar aqui, agora ensinando. Eu exibi pela primeira vez, que foi uma experiência intensa, novamente, para o Shot e [inaudível], e então eu exibi várias vezes agora. Tenho uma linha de impressões digitais. Trabalhei com várias marcas em identidades e todos os tipos de coisas com a Watercolor. Há apenas o mundo das oportunidades e é por isso que eu não consigo ver um ponto final com a minha jornada com a Watercolor porque é infinita e há sempre algo novo para explorar, algumas novas habilidades para aprender, e eu aprendo muito dos meus alunos por causa de sua abordagem única, mesmo quando eu estou fornecendo a eles o conteúdo que eu ainda vou fazer. Eles não podem ajudar a si mesmos, mas fazê-lo à sua maneira e eu adoro ver como isso volta; deixe que a minha informação, em seguida, volte para mim de uma nova maneira. É fascinante. Absolutamente fascinante Trabalhar em tempo integral na minha arte é alucinante. Está além do que pensei que seria capaz de fazer nesta vida e ainda sinto que tenho uma enorme jornada pela frente. Eu tenho um amor pelo arbusto e flora nativa australiana. Eu não acho que é muito celebrado em muitas comunidades florais e há algo nele que apenas soa para casa para mim. Eu cresci em um arbusto, parece vir até mim. Eu acho que é isso que eu estou tentando transmitir no menor número de traços e cores, e você não pode estar fisicamente lá fora o tempo todo e eu acho que em nossas casas, lá [inaudível] e feito pelo homem que qualquer tipo de elemento da natureza é realmente importante. Dentro da minha prática, meu objetivo é encontrar esse estado de fluxo. O lugar onde você simplesmente evapora completamente do tempo e do lugar e você apenas pinta e horas podem passar e você nem percebe, e é na verdade onde eu consigo as melhores pinturas também porque nenhuma dessas pequenas inibições ou, Não sei, distrações na vida. Presente, eles se foram e é apenas o momento mais puro. partir deste curso, você pode esperar aprender tudo sobre os materiais e suprimentos que você precisa para começar, cores e coisas com que vamos trabalhar lá, um monte de técnicas de aplicação, misturas e pinceladas, como fazer zombarias, combinando estas coisas em formas simples, e depois juntando tudo para criar a sua própria obra-prima botânica. Essa é basicamente a minha prática dividida em pequenas seções, mas digeríveis e assim você pode fazê-lo em seu próprio tempo. Eu acredito que é realmente importante aprender as habilidades individualmente. Portanto, você pode construir suas próprias pinturas em oposição a mim apenas lhe dando exatamente o que você precisava para produzir uma coisa, isso lhe dará as habilidades para ter um espectro mais amplo em qualquer tipo de matéria botânica. Mais importante ainda, o curso é amigável para iniciantes, acessível e divertido. 2. Vamos falar de materiais: Agora, vamos falar de materiais. Os materiais de aquarela podem ser tão caros e tão inacessíveis. Eu tento tornar a vida muito mais fácil, selecionando kit de longa distância baseado que pode levá-lo em aquarela de uma maneira realmente rentável vez de torná-lo um obstáculo para toda a experiência. Se você fosse para configurar-se com tintas de aquarela exclusivamente profissionais e pincéis, você está olhando para provavelmente um $5 ou $600 desembolso, enquanto eu acho que pode ser um tal dissuasor para até mesmo pintar, porque em cada vez Você pinta você tipo, “Oh, essa tinta me custou dinheiro, oh, esses pincéis me custam dinheiro. Eu não quero desgastá-los.” Considerando que eu acho que você é melhor começar familiarizado com as tintas, como eles se movem, e começar com um conjunto mais barato e trabalhar e construir seu kit de materiais mais caros. Vamos falar dos conjuntos de pintura. Estes são conjuntos de pintura brilhante Koh-i-Noor. É com isso que vou ensinar hoje. Eu não necessariamente pinto com estes. Às vezes faço, mas nem sempre. Eu os acho realmente fantástico e vibrante cor. Eles são o melhor valor de qualidade versus resultado, e eles se movem muito bem na página. Este pequeno conjunto aqui, eles são feitos de cores sintéticas. Você verá que as cores em si não parecem particularmente vibrantes, mas é porque as cores são corantes sintéticos ao contrário de uma tinta pigmentada natural, que é o que eu faço para minhas obras de arte. Há um pigmento muito, muito concentrado para que eles tenham super-duper vibrante. Se você tem seu próprio conjunto de pintura em casa, você é mais do que bem-vindo para usar o que você tem na mão. Isto é o que eu vou ensinar hoje, mas o que você tem com você está totalmente bem. Este é o conjunto com o qual eu trabalho normalmente. Estas são tintas de pigmento mineral, que significa que são minerais moídos da terra ligados com uma substância de topo de cola chamada goma arábica que os faz mover na página. Cada cor destes é equivalente a todo o conjunto destes, então um tubo. Todas estas são tintas de tubo que eu espremi e deixe secar se não. Cada um destes tubos é cerca de US $30, ao contrário de todo este conjunto ser cerca de US $30. Isso realmente faz uma grande diferença para seus custos iniciais de configuração. Há um pequeno truque com estes discos. Se você fosse fugir e comprá-los é, ver como eles estão em uma base branca como esta. O plástico é desta espessura. Os bolos de tinta estão sentados na base branca. Eles vêm em uma base preta também. A base preta é uma qualidade de estudante ou pintura de qualidade infantil. Eles estão cheios de um enchimento. Torna-os muito calcários, torna a cor fraca. Este é o nível inferior de tintas que eu sugiro onde você está indo para obter essa combinação de grande fluxo e qualidade na página, bem como agradável, cor rica sem quaisquer compromissos. Ficaram bem e ordenadamente para você viajar, assim. A principal diferença entre tintas sintéticas e minerais é o custo. Suas tintas sintéticas são muito mais baratas porque são mais baratas de produzir, mas suas tintas minerais são feitas de pigmentos moídos da terra, então obter cada um desses pigmentos individuais é realmente muito caro. É aí que os custos entram com a aquarela. Se você pode tirar esse elemento e usá-los para começar com e, em seguida, construir seu kit porque você pode escolher suas tintas de tubo se você chegar a esse nível, e escolher as cores que você gosta de trabalhar com mais. É uma maneira mais econômica do que apenas comprar um monte aleatório de tubos e esperar o melhor que há as cores com as quais você gosta de trabalhar. Os sintéticos são fáceis, compactos, realmente ótimos para viajar. Eu ainda uso estes em uma base regular, especialmente para os trabalhos de estilo mais comercial que eu faço. Eu uso as tintas minerais para quando eu digo, fazer uma comissão ou uma pintura de arte que vai acabar em uma moldura porque é o padrão mais tradicional. Agora escovas. Pincéis é um dos meus tópicos favoritos. Eu acabei de comprar dois pincéis novos porque eu estava tipo, “Eu estou fazendo um vídeo e eu quero novos pincéis chiques para que eles fiquem bonitos no vídeo. Eu trabalho em grande parte com estes dois, que são escovas redondas sintéticas. Estes são os cavalos de trabalho em aquarela. Eu raramente preciso usar outras escovas. Você verá aqui que eu tenho todo esse conjunto de pincéis, e eu tenho centenas mais. Mas, no fim das contas, volto a estes dois quase todos os quadros. Eu vou fazer 95% de todas as minhas pinturas com este pincel, e eu vou voltar com este pincel menor para fazer o trabalho detalhado. Há diferentes níveis de pincéis. Se você já foi a uma loja de arte, você saberá o quão complexo e difícil pode ser tentar escolher os pincéis corretos. Há três tipos diferentes. Há uma escova de fibra totalmente sintética, que seria uma escova de cerdas brancas aqui em cima. Eles tendem a durar a menor quantidade de tempo. Eles desmoronam. Eles não são tão bem feitos, mas também são substancialmente mais baratos. Então você tem seus pincéis sintéticos, que é com o que estou trabalhando aqui hoje. Eles têm as fibras aqui, foram sintetizadas para ser mais como um pêlo de animal, mais como um pincel de aquarela tradicional. A vantagem é que eles mantêm mais água, mas, em seguida, eles também duram muito mais se você cuidar deles. Eu tomo um pouco de cuidado. Em seguida, a versão mais cara de escovas são escovas totalmente sable ou esquilo ou bajaj. Estamos falando de pêlos de animais. Você tem que cuidar dele como seu próprio cabelo. Você precisa condicioná-los, você precisa cuidar deles. Eles são muito caros. Mas no mesmo caso, eu tenho o conjunto de escovas de zibelina da minha mãe, então eles vão durar muito mais tempo. Se você cuidar deles, eles vão durar uma vida ou duas. Eu tendem a trabalhar com estes, a versão sintética, porque eles têm muito mais primavera. As escovas de fibra natural são muito mais macias e rodo. Com o meu estilo, gosto de usar essa mola como parte do fluxo enquanto estou pintando. Se você tem o dinheiro, vá para a zibelina sintética. Eles também são conhecidos como Sablinsky ou Kolinsky. Lá trabalhar fora preço mid-range peça, mas se você está realmente começando e se você nunca tocou aquarela antes, basta ir com os pincéis mais baratos. Eu não vou correr para trabalhos de escritório ou sair para pegar esses pincéis. É definitivamente uma compra fora da loja. Mas vá para as escovas sintéticas de ponta branca. Tenho aqui um tamanho 10 e um tamanho 4. Você só precisa de dois pincéis para começar, e eu diria que você poderia ir com um 10 ou 12, ou 4 ou 6, apenas dependendo da escala que você gosta de trabalhar, mas esse é um bom ponto de partida. Mais uma vez, esse é o kit básico. A partir daí, você pode construir sua coleção de pincel. Você pode querer começar a trabalhar em fundos e você precisa de pincéis maiores para cobrir essa área. Isso realmente depende de onde sua jornada leva para quais kits você começa a construir. Um kit de pintor de paisagens vai ser muito diferente de um kit de pintor de retratos, que é muito diferente de um kit de ilustração botânica. Em seguida, você vai precisar de papel. Hoje vou trabalhar em um papel baseado em celulose. A maioria das aquarelas dirá : “Nem se preocupe com celulose.” Mas novamente, se resume ao custo. Então esta peça que eu tenho aqui na minha frente é sobre algodão. O algodão é o seu padrão fino para aquarela. Você tem a bela borda decodificada. Foi cortado, tem uma textura adorável, mas também é muito caro. Se você vai pagar uma janela de meia hora para ter um pouco de tinta antes que o caos continue em casa, você não quer ter que estar ansioso para ir para um pedaço de papel caro. Se você tem um bloco de papel seguro, essa celulose é muito mais barata e você pode simplesmente comprá-la no quarteirão daquela loja. Novamente, isso é outra coisa que não vai inibir você porque você não está preocupado com o custo que está indo para você explorar porque aquarela é muito sobre explorar seu meio e praticar. Você não quer se preocupar com a quantidade de papel que os treinamentos avaliam. Conforme você aprende, você tende a passar por um pouco. Quando estamos falando de celulose estamos falando de árvores. Isto é papel de celulose de árvore, ao contrário do algodão, que é literalmente a sua roupa. Celulose, este papel celulose particular ainda é papel aquarela. Então, ele ainda é construído de uma forma que leva o volume de água e faz o melhor possível. Eu definitivamente não recomendo pegar apenas uma resma de seu papel impresso e praticando sobre isso porque você não vai obter um resultado desejado e você vai ficar flambagem extrema porque ele não é fabricado para absorver o mesmo teor de água. A razão pela qual trabalhamos com algodão, é muito mais absorvente do que um papel de celulose e tende a ficar menos fivela. Você pode ver aqui que eu não gravei meu trabalho e ele está um pouco dobrado lá. Algumas pessoas vão esticar seu papel, e há uma abundância de tutoriais on-line se você quiser olhar para estes e isso impede que todos os flambagem. Quando você trabalha no papel de celulose, você vai encontrar, especialmente se você olhar para trás e não há um lado errado ou um lado direito para o seu papel. Se você olhar para trás, você vai ver que ele vai fivela porque quando o conteúdo de água lá, ele expande completamente as fibras está no papel e quando eles se contraem, eles contraem em lugar diferente e eles contraem farrapos. Portanto, o papel acaba todo dobrado, o que não é um visual ideal. Como você está aprendendo, você vai descobrir que encontrar o equilíbrio certo de água indo para a página e seu controle de água vai fazer uma grande diferença para a curvatura que acontece com o papel. Eu trabalho em grande parte em um papel de textura média. Se você vai para a App Store e você olhar o cachimbo de algodão é eu achá-los bastante esmagador. Há uma diferença entre papel aquarela e papel de impressão. Então certifique-se de comprar um papel específico em aquarela. Há prensado a quente, que é papel liso morto. Isto tem realmente quente pressionado aqui. Não há textura em um papel prensado a quente, é como uma rotação entre, na verdade passou por dois ferros para suavizar completamente as superfícies do papel. Um meio tem uma textura e, em seguida, áspero tem uma textura muito extrema. Chama-se “O Dente do Papel”. Podemos dizer que aqui está um pouco de dente, não muito grave. O que tende a acontecer é a água, que é o meio movendo o pigmento através da superfície da página é completamente insinuado em suave. Não há nada, não há barreiras para impedir que a água se mova. Assim, o pigmento tende a girar e realmente se mover e ter um efeito dramático. Enquanto em um papel médio, você tem colinas e vales e a água presa no fundo das colinas. Ele não pode atravessar o fica preso no meio dos vales e não pode atravessar as colinas, então é consertado mais rápido. Em seguida, áspero tem colinas e vales ainda mais severos, modo que a água viaja menos. Se você não tem aquarela muito fixa onde ele especificamente vai ficar em um só lugar, áspero é sua melhor opção mais sim, que bela textura para trabalhar com, se você gosta de um monte de textura em seu trabalho, médio é um bom equilíbrio de ambos os mundos onde você ainda obter uma mistura realmente bonita. As cores vão se misturar e brilhar, mas eles não foram ir combinar. Em seguida, no seu suave, é muito difícil de controlar e as pessoas não podem achar muito frustrante trabalhar no papel liso. A outra coisa é que você precisa de um par de frascos de água. Um está bem, dois é ótimo. Um é para enxaguar, então você está enxaguando todo aquele pigmento lá dentro e esta é a água limpa para misturar e limpar erros que às vezes você precisa. Então ter um trabalho limpo é muito importante. Alternativamente, algumas ordens irão cores frias, cores quentes. Depende apenas do seu estilo e com que frequência você provavelmente precisa de água limpa. Você verá aqui, esta é a minha paleta de aquarela. Este é um plástico porque eu usá-lo para viagens, mas eu realmente acabei ficando muito apaixonado por ele e eu gosto de manter todas as minhas cores lá. Uma das grandes vantagens da pintura em aquarela é sempre reconstituível. Então não há sentido em enxaguar isso. Se você é um amador em casa, um prato é a melhor solução e placa de porcelana velha porque ele nunca vai manchar e você sempre pode reduzir toda essa cor fora, mas você não precisa nunca enxaguá-lo porque você pode reconstituí-lo. Então, se você tem um e pode apenas doar para a prática artística, então deixe isso em seu quarto e você pode simplesmente deixar isso ser e toda vez que você voltar, você pode apenas trazer água para ele e ele vai voltar à vida e você pode trazer tudo essas belas cores que você misturou no passado. As outras coisas que você precisará de um lápis, péptil, muito útil. Mantenho-o bem aqui perto do meu jornal aqui apenas para inchar o excesso de água ou se ele rapidamente precisa limpar qualquer coisa muito útil para ter na mão e uma borracha, caso essas coisas aconteçam. Se você viu algum dos meus próprios molhados, você terá notado que eu faço uma, uma linha de caneta como um elemento ilustrativo no final, maioria das pessoas assume que é uma coruja terminou, completamente perdida, mas eu adicioná-lo no final como um elemento ilustrativo e eu uso uma caneta de pigmento de arquivo por isso é à prova d'água e à prova de desbotamento. Muito importante. Então, há um par de marcas que você pode usar lá, mas definitivamente ir arquivar porque caso contrário ele vai amarelo ou vai lâmina se houver qualquer conteúdo de água levantando a página. Então esta última peça aqui é uma pequena amostra de cartões. Então eu vou testar minhas cores antes de levá-las para a minha página cada vez que eu esteja realmente confiante em exatamente essa força e matiz que eu tenho no meu pincel antes de entrar aqui, apenas leva esse pouco de fator de risco para fora. Então eu vou dar uma olhadinha lá antes de ir para o trabalho final. Então a última coisa que eu sugiro que você traga para sua mesa é um pouco de coragem porque é preciso um pouco de coragem para quebrar uma página web como um papel branco pode ser muito assustador. Usar seus ossos criativos que você não usou em eras também muito assustador, deixar a aquarela fazer sua coisa também pode ser muito assustador porque há muito controle que você pode ter sobre ele e trazendo aquele pouco de coragem e permitir que ele faça isso e deixar ir é uma parte muito importante do processo. Simplifique as coisas, eu coloquei todo o seu kit básico em um pequeno pacote e ele está disponível na minha loja online, ele inclui sua pintura, pincéis, papel, um lápis, e uma pelota já para você ir. Então nós cobrimos todas as coisas materiais e eu realmente poderia falar sobre eles o dia todo porque eu amo materiais de arte, mas é melhor começarmos a pintar. Vemo-nos no próximo episódio. 3. Primeiros passos: Vamos direto para a pintura. Eu não quero colocar muitas regras sobre isso ou algo assim. Só quero que a tinta se mexa antes que sejamos muito estruturais em nossas técnicas e tudo mais. A primeira coisa que farei com que todos façam e mesmo que esteja pintando com qualquer outro conjunto além do que temos aqui, vou fazer com que você desprenda suas tintas ou prepare-as. Se você é um pintor canhoto, tudo se move para a esquerda. Você coloca sua água, suas tintas, todos os seus pincéis, e sua toalha de papel, paleta, tudo à esquerda. Sou destro, então vou deixar tudo como está aqui. Eu tento configurá-lo de uma forma como eu sou pouco rigoroso em que eu gosto de fazer as coisas por aqui. Mas todos criarão sua própria fórmula para o que funciona. Deixo minha paleta no lado direito das minhas tintas, a água está aqui, então eu não posso espirrar porque é isso que tende a acontecer se você tiver sua água, bem aqui enquanto você pega água e salpicos em todo lugar. Vamos mantê-los longe e pincéis que são bons alcance, distância, se livrar de que não precisamos mais disso. A primeira coisa que vamos fazer é pintar cada uma dessas cores para que saibamos com o que estamos trabalhando. Como expliquei com eles nos materiais, essas cores não são óbvias. Quando você está olhando para os discos como este e você vai se surpreender com o quão vibrante eles são na vida real e se você está trabalhando com, digamos, um conjunto de tubos talentosos ou qualquer calça que você tem na mão, ainda um grande exercício, porque então você pode dizer com o que você está trabalhando. O que eu vou fazer é pegar meu lápis. Eu tenho quatro discos aqui, então eu vou realmente fazer um pequeno mapa para mim sobre o que troca. Eu vou para 1, 2, 3, 4 e isso vai representar cada um desses discos e depois pegar meu pincel grande. Porque eu gosto de tentar e fazer a maior parte do trabalho com o pincel grande isso só significa menos balançar ao redor e então, o que eu costumo fazer é na verdade eu numerar esses discos. Eu faço o amarelo é o número 1, 2, 3, 4 e dessa forma que corresponde a 1, 2, 3, 4 e de volta no lugar. Agora, o disco 1 tem um enorme problema nele e eu não sei por que considerando suas marcas de aquarela que isso existe, mas nós temos tinta branca e tinta branca não é tão essencial em aquarela porque branco é seu papel. Se você queria uma versão mais passiva de uma cor, você diluí-la em vez de usar a tinta branca, a tinta branca é calcária e dá-lhe uma qualidade desagradável e não é muito agradável para olhar um, então vamos apenas colocar um grande atravesse isso imediatamente. Se você tiver outro kit, ele não terá tinta branca nele, isso é apenas um pouco de mistério. Para obter uma escova agradável e molhada, vamos colocá-la lá dentro. Nós não vamos danificá-lo esmagando-o no fundo do copo, mas eu quero que ele fique realmente vigorosamente molhado não apenas como torneiras delicadas como esta porque ele não vai ser molhado o suficiente. As cerdas e a água viajam até o final do pincel lá em cima. Então você quer ter certeza que ele tem bom e fluido todo o caminho para cima e, em seguida, apenas trabalhar em uma ordem lógica, seja no sentido horário anti-horário, como você quiser fazê-lo. Eu vou usar a barriga do pincel então novamente, não apenas o final como este porque você simplesmente não vai pegar pigmento suficiente. Você precisa realmente ensaboar e usar essa barriga assim e eu vou colocar uma bolha no disco 1, número 1 com o máximo de pigmento que ele pode coletar, assim e eu vou colocar uma bolha no disco 1, número 1 com omáximo de pigmento que ele pode coletar, então tira toda a cor fora dar um pouco de limpeza, e então colocar uma clara ao lado dela. Você vai começar a ver aquela lâmina de alcance tonal ao longo assim. Isso faz parte da magia da aquarela e como isso seca vai evoluir continuamente até que seja osso seco então esta é a parte que faz [inaudível] ficar realmente emocionante e quando você pode começar a orquestrar isso em real [inaudível] é muito, muito divertido. Vou continuar e fazer cada uma dessas cores. Novamente, e você verá que essa cor é muito mais fraca do que a anterior, então há uma grande diferença na força do pigmento. Muitas cores diferentes, azuis, grãos roxos tendem a ser muito fortes, enquanto alguns dos amarelos, mesmo alguns dos marrons, podem ser bastante fracos. Depende apenas de quais tintas você está trabalhando. Eu fico com isso ensaboado direito assim. Enxágue. O que você vai descobrir à medida que começamos a andar em torno de toda a roda de cores é que o seu frasco de água vai começar a parecer nojento. Se começar a parecer um smoothie verde ou suco de pântano, é hora de virar. Se você não pode ver através dele, então agora é bastante amarelo. Se eu não conseguir ver através dele. É hora de virar, porque isso é todo aquele pigmento solto flutuando em seu pote de água e esse pigmento será pego por um pincel e você vai aplicá-lo de volta em sua tinta para que você tenha algumas cores nojentas enlameadas acontecendo. Eventualmente eu vou ter que virar isso enquanto eu trabalho meu caminho em torno de várias cores. Leve seu tempo fazendo isso, certifique-se que você tem todas as cores para baixo e apreciá-lo, primeiro lugar e acima de tudo, e eu vou vê-lo no outro lado. Agora temos todas essas cores pintadas, então não há mais cores misteriosas que não possamos resolver. O que estamos olhando para isso é nossa referência visual avançando e você tem uma maneira agradável e clara de identificar o que é o que aqui, porque fica ainda mais complicado uma vez que eles molham porque todos eles ficam escuros você teria notado no que eu chamada disco número 4, que é todas as cores neutras que novamente, há branco, é branco perolado mesmo desta vez por isso é nojento. Não vamos sequer tocar nesse e você teria notado que o cinza é bastante proxy também. Ele vai um pouco de água prato como novamente, tem lotes de enchimento nele. Eu só evito isso completamente porque se você está pensando sobre como você faz esses pilões e tons mais claros então é a diluição do preto vai fazer todos os seus belos cinza em vez de usar esse cinza funky que está em os discos, vamos com o que podemos realmente misturar e fazer nós mesmos. O que temos aqui é [inaudível] e suco do pântano. É [inaudível] que é pigmento flutuando em torno água e realmente afeta a água limpa que vai para a sua tinta e afeta todas essas belas cores. Então, trabalhe com água limpa. Faça um favor a si mesmo e encha o frasco para cima porque se for mais baixo, você só tem que mudar a água mais regularmente. Isso é em água doce, então estou pronto para começar a pintar de novo. A próxima coisa que eu gostaria que você fizesse é apenas que nós tivemos um jogo com as cores agora que nós temos que sem quaisquer regras, ou instruções, eu só quero que você tenha uma peça. Mais uma vez, molhe o pincel e escolha cor que mais agradou a sua fantasia deste conjunto original. Eu vou escolher este ultramarino aqui porque esse é o meu favorito absoluto. Então eu vou levar isso para a página e trabalhar da esquerda para a direita ou direita para a esquerda, dependendo se você é um canhoto ou um destro porque você quer estar trabalhando nas áreas mais úmidas do trabalho. Vou começar pela esquerda e vou pintar um círculo. Como assim. Em seguida, enxágue e depois pegue outra cor que você quiser, eu realmente não me importo. O que vou fazer aqui? Vamos fazer amarelo. Então eu vou pintar um segundo círculo e ele vai apenas beijar muito gentilmente o anterior. Você vai ver o que acontece quando você traz dois corpos de água juntos na página quando há pigmento envolvido, e é um pouco das coisas divertidas que acontecem com aquarela. Em vez de desenhar um círculo e depois preenchê-lo. Porque isso vai atrapalhar exatamente o que queremos que isso faça. Vou usar a barriga do pincel de novo, toda a largura dele e pintar para longe dele e construir o meu círculo. No último minuto eu vou beijá-lo. Como assim. Em seguida, enxágue e pegue outra cor e continue. Divirta-se um pouco. Eu sempre digo com este. Se o seu pequeno filho interior está pensando: “Hmm, me pergunto o que acontece e se eu fizer isso?” Essa é a oportunidade perfeita para tentar, porque isso é apenas prática. Não há expectativas aqui. Mais uma vez, constrói esse círculo antes de fazeres qualquer um desses beijos e toques. Não se esqueça, você pode torcer seu papel, não está consertado. Outro ali. Então o meu favorito para fazer com estes é realmente fazer um com um círculo de água clara. Só água fresca, sem pigmento, e vou fazer de novo. Não funcionou muito bem. Talvez precise fazer outro. Está um pouco quente aqui e está secando muito rápido. Vamos de novo. Apenas continue indo. Tenho uma cor forte desta vez. Roxo é muito forte. Lá vamos nós. Você não tem absolutamente nenhum controle se esse círculo vai invadir este círculo, ou vice-versa. Às vezes o vai entrar no roxo e isso faz parte da magia da aquarela. Você não tem controle sobre isso. Tudo o que você tem controle sobre é qual cor essencialmente neste ponto e quanta água você está aplicando para a página. Mais água, efeito mais dramático. Vamos continuar. Sempre acaba parecendo a lagarta faminta quando você terminar esta. Se você se mover muito devagar, a tinta tende a começar a secar e você não vai ter nenhum efeito em tudo. Se seus círculos não estão sangrando, sugiro que você precisa adicionar uma fração mais água. Não é muita água, mas apenas uma fração mais água e você terá um resultado muito maior. Se você tem rios, água inundando através de vários círculos, isso também não é um grande efeito. Você pode usar sua toalha de papel para aspirar um pouco do excesso de água, que é esse cara aqui. Vou dobrá-lo ao meio, e metade de novo. Ele se transforma em um sanduíche e então eu vou usá-lo como uma caneta para sugar o excesso aqui. Vou confiar que a aquarela vai encontrar aquele espaço molhado e preenchê-lo novamente. Esta é uma boa maneira de não ser muito intrusiva e remover muita água, porque muita água significará que sua página ficará fivela. Além disso, você não tem controle dos pigmentos que estão nadando na página. Você não quer rios gigantes de água fluindo. Vou continuar explorando todas as cores porque posso e vendo o que acontece. Mais uma vez, provavelmente vou acabar com suco de pântano, mas basta encher sua água novamente. Se você estiver em um ambiente muito quente, a tinta secará super rapidamente. Você precisa se mover mais rápido e potencialmente adicionar um pouco mais de água. Se você está em um ambiente muito frio, vai levar muito tempo para secar. Evite incliná-lo e movê-lo para qualquer lugar porque a tinta vai nadar todo o caminho ao redor da página. Você também não quer isso. Lá temos ele. Temos o mais básico, mas também a minha parte favorita de aquarela na página onde o pigmento nada um no outro. Não há outro meio que faça isso exatamente dessa maneira, e é parte da alegria da aquarela. Deste lado aqui, usei menos água. Você pode ver sobre o efeito menos dramático do sangramento nos círculos. Se você for para o outro lado, eu usei mais água e é aí que você vai ter um efeito mais dramático. Mais sangramento, mais cor misturando em outro. Daqui. Tivemos uma peça, sem instruções, sem regras, e vamos começar a aprender um pouco mais sobre as formalidades antes de passarmos para o próximo nível. 4. Técnicas de parte 01: Tivemos uma brincadeira, vamos ficar um pouco mais formalizados com essas técnicas. A primeira coisa que vamos fazer é a coisa mais básica que é chamada de lavagem plana. Isso é mais desafiador do que você pensa que vai ser. Além disso, vou forçá-lo a usar, se nos limitarmos a apenas os dois pincéis estavam indo para tentar usar, utilizar isso o melhor possível. Normalmente, você faria uma lavagem plana com uma dessas escovas difíceis onde você obtém um bom grande traço largo e é muito pouco espaço para erros. Isso vai ser ensinando você a controlar o volume de água e pode controlar quantidade de pigmento que você tem no pincel e forçar-se a trabalhar muito uniformemente. Mais uma vez na nossa escova de suor, vou pegar um pouco de pigmento, qualquer cor que você goste não importa. Vou misturá-lo aqui. Vou trazer um pouco de água para ele, para diluí-lo por um tempo. Para baixo deve ser mesmo, eu não quero nenhum pedaço preso nas bordas porque isso vai fazer o pigmento em si silencioso muito obtê-lo. Eu estou indo muito rapidamente em um uniformemente obtê-lo na página e eu só vou pintá-lo por assim. Em vez de parar, vou manter o pigmento em movimento para mantê-lo agradável e equilibrado. Se eu vou voltar atrás, a tentação de voltar e mexer com ele é real eu sei, mas tentar e não. Porque essa influência humana realmente vai afetar como essa pintura se move na página. Veja como é bonito e até mesmo isso. Se eu tentasse consertar alguma coisa, digamos virar um pouco de poeira voou até lá ou caí água. Vai parecer realmente afetado e mantê-lo suave, apenas deixe estar. Se não acertou na primeira vez, dê uma segunda chance e dê a si mesmo uma chance. segundo é o que chamamos de lavagem de gradiente. Vai ser uma versão tonal da primeira. Vamos de uma cor escura até a versão mais leve, significando basicamente zero. Vamos usar uma cor e diluí-la com água para fazer uma lavagem tonal. Amarelo não é coisa como um monte de cores não tão bom para este exercício porque é tudo sobre treinar seu olho e sua mão para descobrir onde você está nessas escalas tonais. Escolha uma das cores mais fortes. Eu vou com o roxo, eu vou levar um pouco para a minha paleta. Só tenho um pouco para trabalhar com isso. Então mesmo negócio, eu vou pintar uma barra e eu vou gradualmente diluir à medida que avançamos. Aí está minha boa base forte, uma cor é como a intensidade máxima ou um volume de 100% de tinta, assim. Então para trazer isso para baixo, ou vai ser um enxágüe rápido, não um enxágüe completo de sua escova tem realmente apenas um rápido, woo, nele como movimento de escova de dentes. Então de volta aqui novamente, eu vou trazer meu pincel de volta para onde eu terminei o último bloco e nós estamos de volta para onde eu vim e então trazê-lo para a frente. É um passo para trás, dois passos para a frente. Mais uma vez, o mesmo negócio. Um passo para trás, dois para a frente. Você pode ver que as tintas começam a clarear. Um passo para trás, dois passos para a frente, devo dizer, e novamente. Cada vez que você enxaguar esse pincel, você está tirando um pouco mais de pigmento. vez, dois passos para a frente e um último, quero enxaguar todo o pigmento porque quero que ele saia zero. Submergir, até pegar um pouco da minha água doce lá e lá vamos nós. Muitas vezes, vamos começar a deixar aqui e eu vou estar muito escuro e vai direto para a luz. Dê a si mesmo algumas opções. Faça isso com mesmo tentar cores diferentes porque cores diferentes estão indo para responder como tomar mais enxaguar o azul é muito forte, por isso tende a segurar em seu pincel um pouco mais. O que você quer fazer é tentar obter isso o mais uniforme de transição possível. Então tenha em mente que até terminar o desenho, ele vai continuar se movendo. Estou confiando que, que os pigmentos vão puxar para uma lavagem de gradiente listras perfeitas. O último que vamos fazer aqui é uma lavagem variegada. Variegated iria apenas virar tonal aqui, então, escuro é realmente muito dentro de uma cor. Vamos de uma cor para outra cor. Vamos precisar escolher minhas transições de cores. Se você estiver familiarizado com a cor, eu não estaria indo de verde para vermelho ou roxo para amarelo. É muito extremo, é você indo de um lado da vontade de cor para outro. Escolha algo que você acha que vai ficar muito bonito. Talvez cores do pôr-do-sol, talvez você esteja indo de amarelo para laranja. Quanto mais perto a transição vai ser mais fácil para você medir e quente é se você tem uma cores muito díspares. Eu vou usar o mesmo roxo novamente porque eu amo isso e começar aqui com intensidade máxima, e desta vez nós não estamos recebendo nenhum tom baixo, tudo o que estamos fazendo é transição para uma cor completamente diferente. Vou fazer a transição para o ciano. O que eu vou fazer é eu tenho o roxo na minha paleta aqui. Eu vou pegar um pouco da cor para a qual eu vou fazer a transição e misturá-la completamente em toda a área de tinta que eu tive aqui. Eu não tenho bordas roxas ou qualquer coisa porque vamos voltar e influenciá-lo mais tarde, você precisa se mover rapidamente neste, então eu vou me mover para trás, um passo para trás, dois passos para a frente. vez pegue um pouco mais azul nessa mistura, misture tudo ao redor, um passo para trás, dois passos para a frente. Um pouco mais e você nunca adiciona mais roxo, você só adiciona mais azul a esta mistura. Um passo para trás, dois para a frente. Você pode precisar pegar um pouco mais de água ao longo do caminho porque você não está adicionando mais água. Mas, à medida que for, começará a ver a transição de cores. Um passo para trás, dois passos para a frente, continue... Um passo para trás, dois para a frente. Então eu vou enxaguar completamente porque minha última perna, eu vou fazer apenas direto dos discos aqui. Um passo para trás, dois para a frente. Em seguida, temos lavagem variegada de roxo através de ciano. A partir daqui, o que vamos fazer, isso é ser agora uma espécie de misturas e lavagens, e agora vamos entrar em algumas técnicas de aplicação para lentamente construir habilidades passadas em direção ao ponto final. 5. Técnicas parte 02: Nós passamos por nossa primeira série de técnicas que podem parecer muito básicas, mas elas têm prática e tudo o que a mistura pode realmente fazer uma grande diferença para o resultado de seu trabalho, porque você começa a pensar sobre o alcance tonal e cor variegada em vez de grandes painéis largos de uma cor. Bem, nossa segunda variedade de técnicas é toda sobre como aplicamos a tinta na página e os diferentes resultados que você pode obter, se a página está molhada, se as páginas secam e esse tipo de coisas. Então é hora de desenhar e eu sei que todo mundo enlouquece, mas desenhar, é a base de toda arte. Nós só vamos fazer o mais simples de desenhar agora, nós vamos nos dar um esboço para trabalhar com. Eu vou desenhar algumas folhas, se você está super desconfortável, vá com um círculo, vá com um coração. Eu realmente não me importo desde que haja quatro e eles são mais ou menos do mesmo tamanho. Então minhas folhas assim, eu vou preencher cada uma dessas folhas com uma técnica de aquarela diferente, então você começa a ver como elas funcionam. O primeiro que vamos fazer é molhado no seco. Molhe em seco literalmente significa, escova de tinta molhada, papel seco. Parece bem simples, mas na verdade tem um resultado totalmente diferente do nosso vizinho aqui, que vai estar molhado. Molhado em seco significa que você tem controle completo de onde a tinta está sendo aplicada na página e você obtém uma linha dura muito bonita e nítida. Enquanto que se você está falando molhado sobre molhado e você tem papel molhado, porque é pincel molhado, papel molhado, você obtém uma mistura realmente macia. Então você obtém resultados muito diferentes e os dois trabalham juntos, você pode colocá-los em camadas e há tantas maneiras de integrar esses dois juntos. Eu raramente trabalharia exclusivamente molhado em molhado e eu raramente trabalho exclusivamente molhado em seco. Então está funcionando. Eu quero que esta seja uma forma definida, portanto, eu provavelmente deveria trabalhar molhado em seco ou se eu quisesse dizer uma nuvem difusa ou algumas flores macias, então molhado em molhado é o caminho certo a seguir. Molhado no seco, vou pegar um grande pedaço de tinta, vamos laranja desta vez, agitar e molhar em seco. Eu só vou pintar as próprias folhas. Você pode ver lá, eu tenho realmente belas formas nítidas e muito definidas e isso é uma parte muito importante desta técnica. Tão molhado em formas secas, muito definidas, muito específicas e você pode construí-las em camadas, não é um efeito único. Você pode então esperar que isso seque e faça uma segunda camada no topo. Pode ser muito eficaz. O próximo que vamos fazer é molhado sobre molhado e me ver fazer trava-línguas sobre isso o dia todo porque molhado em seco e molhado em molhado, eu fico todo confuso. Então, com água limpa, eu vou preencher esta forma de folha com bela água limpa porque nós vamos usar o papel molhado para difundir a cor. Sem ter poça gigante em cima nadando de um lado para o outro, você quer realmente bom brilho lá. Se você segurá-lo para a luz, você geralmente pode ver que há um belo revestimento uniforme e ele não começou a secar. Então lá vamos nós. O que vou fazer desta vez? Vamos nessa cor. Agora, às vezes você faz e às vezes você não tem o efeito perfeito na primeira vez com molhado sobre molhado. Mas o que eu tenho que fazer é confiar nisso, que vai fazer isso é coisa. Porque se eu voltar com aquele pincel e forçar a pintura ao redor, ele tende a ter aquele olhar interferido novamente e perde qualidade natural do que a aquarela faz sozinho. Então, até que seque os ossos, como já mencionamos antes, isso vai continuar se movendo. Volte para aquele chefe quando chegarmos aqui e vai parecer totalmente diferente de qualquer maneira. O que você pode fazer é dizer, colocar um pouco de água limpa nele, pode ter um efeito legal. Deixe a piscina ao redor. Quando o papel está molhado, muitas vezes, maioria dos artistas de cor de água vai dizer que molhado em molhado é sua técnica favorita porque é onde a aquarela faz a maior parte da conversa. Você está apenas configurando os parâmetros e então você apenas deixá-lo ir e é esse processo de deixar ir que é realmente o mais desafiador para alguns, mas também o mais gratificante porque você não pode gerar isso com um pincel ou qualquer outro meio e nunca poderia regenerar exatamente a mesma coisa uma e outra vez. O próximo é chamado de mistura de três cores. É semelhante ao que acabamos de fazer, mas vamos ficar um pouco mais pintantes com ele. Para a sua mistura de três cores, há tantas opções e realmente não há errado, mas se você fosse ir de violeta para amarelo ou azul para laranja, você vê como eu estou indo de um lado da roda de cores para o outro, você acabar com todas as cores marrons sujas no meio. Então você tem menos desse pigmento vibrante chegando. Para a sua mistura de três cores, eu sugiro ir verde, amarelo ou laranja ou dizer, azul, roxo e vermelho e que vai ser um realmente agradável cores harmoniosas que vai trabalhar bem juntos. Vamos, vou começar com talvez um vermelho e um rosa ou uma laranja ou algo assim. Pegue um pouco de vermelho, você quer um bom pincel molhado porque quanto mais água, mais sangramento você começa. Vou preencher esta forma um pouco, é um pouco como o exercício do círculo que fizemos no início. Então eu vou pegar um pouco de rosa e então eu vou pegar um pouco de amarelo. Este exemplo é realmente bom para quando você quer um pouco mais de que sangramento aleatório para ocorrer e você pode colocar todas as cores que você gosta lá, mas você pode se transformar em uma poça gigante. Então você quer pensar sobre as cores que você colocar lá e não colocar muitas cores realmente fortes porque ele acaba parecendo um pouco full-on. Mas você pode obter alguns resultados realmente bonitos aqui e um pouco mais desse efeito aleatório com a aquarela dele misturando e permitindo que ele faça sua coisa. O último que vamos fazer é chamado de espaço negativo. Agora, espaço negativo é um dos meus efeitos favoritos, mas também é, eu acho que uma das partes chave de fazer uma pintura em aquarela bem sucedida. Porque muitas vezes com aquarela, é o que você não está colocando em vez do que você coloca que faz uma grande diferença, faz o resultado geral. Assim, o espaço negativo está permitindo que o relógio da página respire e defina formas. O que eu vou fazer é eu vou pintar em torno das veias de uma folha e você vai ver como um efeito dramático isso pode ter. É tudo sobre contenção e puxar para trás em vez de colocar mais tinta em camadas. Mais conversa pode ser menos tinta e eu acho que muitas vezes essa é a melhor maneira de fazer isso. Com apenas uma carga de tinta, então eu vou pegar este lindo verde, este verde seiva, assim. Uma carga de tinta, vou começar por baixo aqui e pintar estas veias. Vamos pintar tudo, menos as veias. Em vez de pegar mais tinta, vou usar água para trazer isso. Agora, infelizmente pessoal, eu fiz isso parecer fácil e não é, é muito difícil. Se você ficar realmente perplexo, o que a maioria das pessoas faz é chegar aqui, no início e dizer, “Como é que uma folha sequer se parece? Esqueci-me de como é uma folha.” Então faça um favor a si mesmo e faça um pequeno desenho aqui. Vai bem, então uma folha tem esta forma e, em seguida, geralmente tem uma veia central e, em seguida, eles saem assim. Este será o teu pequeno mapa antes de vires para cá. Eu não quero que você esteja fazendo esboços de lápis aqui e perdendo toda a qualidade solta do pincel. É difícil, provavelmente vai levar algumas vezes. Muitas vezes, as pessoas precisam ter uma primeira panqueca, você sabe como a primeira panqueca é muitas vezes um pouco desonesta, é a funky e então a próxima é geralmente a melhor porque você tem notado todos esses pequenos pedaços e peças que são os hold ups e, em seguida, você vai, boom para o segundo, sempre parece bom. Estas são as principais maneiras de eu reunir um trabalho. Vou usar uma combinação de todas essas coisas em um trabalho final. Individualmente, ótimo para aprender e eu acho que é realmente importante aprender cada um destes separadamente porque eles são técnicas separadas. Mas então, há tantas maneiras de juntá-los todos. A partir daqui, vamos aprender tudo sobre os pincéis, como utilizá-los. Veja como eles são tão altos e aprenda sobre fazer marcas. 6. Explorando pinças: A maneira como você utiliza seu pincel é um aspecto muito importante para o resultado geral do seu trabalho em aquarela. Este carinha aqui é o cavalo de batalha, a rodada sintética. Agora vamos aprender tudo sobre como utilizá-lo de várias maneiras diferentes, porque ele é super desta altura. A primeira coisa que vamos fazer é pintar uma barra básica e não é o objetivo de obter barras perfeitamente quadradas, é tudo sobre obtê-las o mais próximo possível humanamente, e é treinar essa memória muscular e sua mão para conseguir isso espaço negativo em jogo. Vou escolher de que cor desta vez? Vamos pegar um pouco de verde, porque eu posso, você pode ver que era meu porão aqui eu tenho um porão inclinado, que significa que eu estou segurando como um lápis. Eu tenho um polegar e indicador e meu terceiro dedo está colchando assim. Com este exercício em particular, acho muito mais fácil se minha mão estiver a 90 graus com o papel, porque significa que posso ver exatamente onde estou indo. Com as minhas mãos aqui, não consigo ver para onde vou e tenho o cotovelo a entrar no meu corpo, por isso penso nisto como uma grande coisa fluida e não é rígida. Não é apenas levantando os dedos, é definitivamente pintura é mais do que apenas através de sua mão é corpo inteiro, e muitas vezes eu estou mudando meu peso corporal bem para tirar esse corpo do caminho. Aqui nós vamos fazer o nosso primeiro exercício de barras pequenas que é nós estamos indo apenas para pintar uma barra, e você vai ver que eu estou apenas usando os dois ou três primeiros moinhos do pincel, há muito mais pincel que você usou, apenas Tenha isso em mente para o futuro, e então o próximo que vamos fazer, é eu vou fazer de novo e lentamente é melhor com este, então vá bem e devagar, e você quer tentar e chegar a próxima barra o mais perto que humanamente possível para o anterior. O que isso está fazendo, é treinar sua mão para medir esse espaço negativo e onde esse toque vai acontecer, se acontecer de fato e se acontecer, não é o do mundo, somos humanos. Pequenos shakes e todas as coisas vão afetar se ele toca ou não, eu só vou mudar as cores, porque por que não? Este é um bom para fazer se você apenas aquecer também. Como pode sentir que você começa a sentar, eu finalmente começar a pintar um que vamos fazer e ir, eu não sei o que pintar, eu não tenho idéia, então apenas volte para seus exercícios e ter uma peça bem em vez de ter uma surta e apenas embalá-lo todo o caminho novamente, é apenas uma cesta muito difícil. Porque nunca se sabe quando isso pode levar. Enxágüe, um pouco de azul, está indo por todo o arco-íris para este, outro toque, então isso vai acontecer em algum momento. Você pode dizer que não é o fim do mundo, na verdade, eu vou continuar porque não faz nenhuma diferença, estamos apenas praticando. Se você realmente está lutando com este aqui, eu acho que ter o calcanhar da mão para baixo é um bom ponto de equilíbrio, e então começar mais largo e não tentar fechar muito cedo, assim como fazer dois, e eles podem ter um centímetro Entre eles, não importa. Mas se você fizer o próximo e ir bem, eu tenho cerca de um pat baixo, então você pode fazer o próximo 9 milímetros mais perto e ainda é você apenas vai gradualmente se aproximar, não importa quanto tempo isso vai levar Você. É tudo sobre ter aquela prática na sua mão, familiarizar-se com os tremores e as suas mãos, muitas pessoas têm tremores na mão, minha mão treme, talvez mais azul. Está se familiarizando com você pincel e também está ensinando quanta água tem lá porque você quer que o pigmento se mova através da superfície, mas definitivamente não quer poças lá que essas grandes gotículas tendem a tocar a página de qualquer maneira, então é apenas encontrar todas essas pequenas coisinhas que você pode gerenciar controle sobre, eu estou apenas começando continuar, eu vou percorrer todo o caminho, e se você começar a se sentir realmente confiante, eu queria para adicionar uma pequena curva lá e salvar sua mão pode seguir que curvas. Eu fico tão animado com todas as cores que eu só usei todas as mais vibrantes, mas às vezes o disco número quatro é negligenciado, e ele tem alguns dos melhores [inaudível] lá especialmente se você fala cores do mundo natural. Daqui acabamos de ter um porão inclinado onde estamos assim, eu vou mudar você para um porão vertical, então pense nisso como um pino de disco em um toca-discos, é muito perpendicular à página, e eu tenho meu polegar e indicador ali e depois meu terceiro dedo fecha, então isso é realmente bastante rígido. Não há muito movimento que, então em vez de meu pulso e meus dedos se movendo com este aqui, é muito meu braço e tudo isso está consertado daqui para cima, então é apenas meu braço se movendo assim, eu não quero que você escove assim. Não há inclinação, apenas vertical o tempo todo, e o que vamos fazer é obter alguma cor legal sobre eles. Com o meu aperto vertical, eu vou usar a articulação e o calcanhar da minha mão para saltar e punho, se você não consegue abaixar o dedo mindinho, apenas confie no calcanhar porque o calcanhar deve ser suficiente para que você possa fazê-lo e você realmente vai arrastar esse calcanhar da sua mão sozinho, então solte o pino como em um toca-discos e você vai apenas pegar a linha mais magra, mais fina, e porque nós não estamos torcendo e não estamos movendo nada, você tem muito controle porque você está apenas deixando cair esse pequeno ponto e arrastando-o. Com este, eu costumo ver pessoas assim, e ele fica gordo. Isso significa que você está usando muito de seus dedos, você realmente quer tentar e apenas trancar tudo firme e apenas atacar. Não importa se é vacilante, isso só vem com a prática na mão firme. Veja que foi um pouco vacilante, novamente, então esta é a sua posição vertical. Realmente ótimo para linhas finas controladas, e você só vai começar a nem perceber que você está fazendo isso quando você começa a pintar de forma mais intuitiva e se familiarizar com como tudo isso mantém o trabalho, você vai apenas mudar e você não vai mesmo Pense nisso, então eu vou continuar indo junto. Tente torná-los mais finos, tentar endireitá-los, aquele foi terrível. Depois há outro, lá vamos nós bem e finos, e então se você deixar cair um pouco mais fino, você tem uma linha mais gorda. Tudo o que eu fiz foi deixar mais difícil para a página, ainda ter uma linha reta agradável lá. Se você está lutando para obter um ponto realmente agradável em seu pincel, esta é uma ótima dica. Quando você está pegando a tinta. Diga se eu vou pegar essa laranja, ou sim, a laranja aqui, em vez de apenas ir purê, purê, que você pode ver realmente afeta a ponta do pincel, porque você acaba com um lado plano e um magro lado que realmente não é ideal porque você perdeu esse ponto de controle. Torça o pincel como você pegar a dor, que significa que você sempre tem um ponto firme de prefeito lá, e então você tem o controle de volta, porque então você pode simplesmente soltar esse ponto e obter uma linha fina realmente agradável. Você pode ver que meu braço é como uma carruagem em um trem. A coisa toda está se movendo como uma unidade, mãos, dedos, pulso, nada mais está se movendo. Lá vamos nós, então esse é o seu porão vertical com uma bela linha reta. Este é o único que deixa as pessoas loucas, mas você vai ver uma vez que nós puxarmos tudo junto e eu prometo que eu disse que algumas vezes agora tudo vai se juntar. Este é chamado de acidente vascular cerebral variegado ou um golpe de pressão e imediatamente você verá a diferença aqui e o que será dele. Eu tive que resolver este um monte de problemas com as pessoas, apenas [inaudível] golpes o mesmo para este. O que vamos fazer é muito parecido com isso, mas vamos mudar o ângulo um pouco. Em vez de uma verdadeira retenção vertical como esta, o pincel vai ser de cerca de 60 graus, assim. Desta vez, vou usar meus dedos para adicionar pressão e remover pressão. Vou deixá-la cair novamente e, em seguida, gradualmente, adicionar pressão até que as cerdas sejam largas quanto possível e, em seguida, levante muito gradualmente. Você começa a ver onde isso pode ir direito como formas de folhas, talvez botânico, praticar aquela outra vez. Este é o mais complicado de longe, é realmente desafiador porque ele se sente muito estranho para sua mão. Queremos tentar obter esse ponto o mais fino possível, mas não se esqueça de adicionar muita pressão, então realmente gentilmente e lentamente e levante. Você pode ver, enquanto eu levanto mais devagar do que eu aplico a pressão porque as próprias cerdas irão aspirar de volta para fazer esse ponto final. Vou mostrar-te o que acontece se tiveres um resultado como este. Os lats ficam com esta cor. Se você está recebendo essas pontas esfarrapadas mortas, isso geralmente significa que você está levantando muito rápido, ir abaixar a pressão é dizer, “Sim, eu fiz isso”. Então você levantou muito rápido e você pega esses radianos esfarrapados, apenas diminua a velocidade. Se você não acertou de novo, diminua de novo. Agradável e lento, aplique pressão lentamente e não fique arrastando e você notará que minha mão e o ângulo do pincel nunca mudam. Eu não vou assim, se você está descobrindo que você está recebendo algumas formas de banana ou alguns pimentões, algumas pessoas chamam eles, é porque se nós estamos inclinando o pincel de volta para si mesmo. Quando eu digo de volta em si mesmo, é, Eu estou indo assim e colocar os pincéis agora indo para longe de mim. Não há outro lugar para as cerdas irem, não ser em torno da base do pincel, então você acaba com pimenta. Em tempo real, ele sempre gira ao redor do lado. Se você descobrir que você está constantemente recebendo esse tipo de formas em vez de uma linha reta como esta duas, seu pincel está se dobrando para trás em si mesmo. Tente mantê-lo no mesmo ângulo e é apenas através dos dedos que você está fazendo o trabalho. Mais importante, seus braços naquela carruagem de novo. É igual a este aqui. O trabalho está acontecendo através dos dedos, pelo seu pulso e sua mão para fora talvez e seu cotovelo sobe. Na verdade, estou de pé agora, então isso faz uma grande diferença. Se você está realmente lutando, ficar de pé ajuda porque seu cotovelo vai precisar passar por seu corpo. pé permitirá que você fique um pouco mais de lado se você precisar e você pode permitir que seu braço para carregar vir junto através do corpo. - Sim. Fizemos isso sempre além de todos os meus tamanhos, eu fiz isso sempre além de 10 pincel. Você pode então fazer todo o exercício novamente com o tamanho 4. A única diferença é que você vai obter um resultado menor porque você tem um pincel menor. Este vai levar um pouco de prática. Não estou brincando e, de novo, fiz parecer fácil. Sinto muito, mas eu tenho 10 anos de experiência treinando essa mão e é preciso muita prática e é um pouco mais, eu já fiz folhas dela antes. Sempre que, um dos meus alunos está lutando, eu apenas faço com que eles façam isso repetitivamente porque a cada vez, você vai ter uma coisinha e eu não estou aqui para bater em você no pulso e dizer, “Você está fazendo isso errado.” Volto a ler as minhas anotações e tento identificar o que está a correr mal. Se você tem pontas esfarrapadas, você levantando muito rápido e se você tem bananas, você está dobrando o pincel de volta em si mesmo, isso é em grande parte os dois maiores problemas que vêm com isso. Se você está secando, você simplesmente não mergulhou água suficiente em seu pincel antes de começar. Com isso em mente, essa é a versão mais simples. Na verdade, mudei para uma segunda página para esta. Pegue um pouco mais de tinta, então você tem isso acontecendo, mas o que você pode fazer é conectá-los. Como balançar, este é um bom para praticar de novo, como eu estava dizendo, com os aquecedores, se você apenas sentar, você está todo animado para pintar, então você apenas diz, “Eu não sei o que pintar, eu estou perplexo”. Estes pequenos aquecimentos e pequenas práticas são realmente úteis, porque então, eles não vão apenas fluir naturalmente para a próxima coisa. Tudo bem, lá vamos nós. Temos esse tipo precioso de idéia como se estivéssemos aplicando pressão nas cerdas e elas se apagam e se tornam mais amplas e isso é o que torna essa linha versátil. Então o que vamos fazer é usar essa mesma idéia, mas apenas para fazer algumas profundidades e pontos. Com uma boa carga de tinta, vou fazer os pequenos. O que eu quero que você tente e faça é tentar e faça tantas marcas diferentes com este pincel quanto possível. Vamos fazer, pode ir longe de mim e são os longos magros e então eu poderia fazer ponta para baixo, pressão e soltar. Todos estes podem fazer pedais diferentes, folhas diferentes e é tudo com um pincel. A razão pela qual eu não gosto de alternar entre pincéis muitas vezes é porque ele interrompe o estado de fluxo que eu estava falando desde o início. Toda vez que você tem que tomar uma decisão consciente e trocar pincéis, você está mudando desse estado relaxado em que você está pintando e tendo que mudar as coisas. Vou tentar fazer tudo em grande parte com um pincel porque então ele pára todas essas micro decisões ao longo do caminho. Aqueles em que você tem que sair da sua zona pequena e dizer, “Oh, talvez seja hora e eu troquei meu pincel?” O que mais podemos fazer aqui? Podemos fazer um filme, oops, todas as formas diferentes e, em seguida, pequenos pontos. Faça aulas de pintura apenas na marca fazendo porque é tão divertido. Essa identificação e você vai começar a andar pela rua e continuar, “Eu sei fazer aquela flor porque são apenas aquelas marcas diferentes e depois pontos.” Você pode fazer pontos muito finos com este pincel gigantesco, mesmo pequenos laterais minúsculos, atualizaria alguma textura boa para estames e pequenos detalhes nas folhas. Lá temos ele. Ok, então realmente você pode praticar este componente até as vacas voltarem para casa. Há infinitas oportunidades e eu muitas vezes começo aqui se eu estou tentando identificar certas formas em uma planta e eu vou para um experimento então esta é uma boa fase de experimentação. Então vamos começar a olhar para como podemos juntar todas essas idéias em algumas formas simples antes de irmos para as coisas grandes. 7. Formas simples: Acabamos de ver o quanto podemos fazer com a ferramenta simples de um pincel. Agora, é hora de juntar essas idéias em algumas formas simples. Alguns dizem que não é tão simples, mas eu estou tentando apenas quebrar para você para que seja digerível. Então pegue um pouco de cor. Eu só vou escolher uma cor, qualquer cor inteira. Agora, eu vou de uma parada vertical para fazer um pequeno caule aqui, assim e então eu vou usar um desses traços preciosos para desenhar a barra única. Alguém pode ver o que estou fazendo aqui? Em seguida, use espaço negativo para definir essa veia suficientemente densa. Você pode construir quase qualquer coisa fora desta matriz aqui. É apenas uma questão de identificar porque não estamos pintando a coisa literal, estamos criando uma expressão dela na página. Você pode ser tão literal ou como frete como você gostaria, e isso realmente não importa. Não há certo ou errado aqui. É só uma questão de ter uma peça. Então eu tenho outra chance e outra folha de chiclete podemos até amarrar um ao outro. Vamos até aqui, então eu poderia ter um derrame, então eu vou mudar minhas costas para o porão inclinado, fazer outro como esse. Realmente, você pode fazer este padrão de círculos de treliça apenas fazer folhas todo o caminho através se você quiser, se é isso que você tem estar explorando, ou se você quer olhar para o trabalho como um todo antes de você se empolgar demais e atravessa todo o caminho e enlouquece. Um mais seguro para entrar com restrição, e se você está se sentindo como se estivesse realmente na zona, às vezes é melhor apenas dar um passo atrás e até colocar o pincel para baixo, porque isso significa que você pode olhar para o trabalho como um todo sem voltar a brincar com ele. Porque então ele pode ir e eu acho que é o suficiente agora e você pode deixar o carvão muito mais claro. Então, faça outra jogada. Vamos fazer outra folha que está cutucando o lado daquele, vamos continuar. Então, essa é uma forma simples. Número 1, vou usar algumas dessas outras cores que eu tenho aqui. Você pode ver como eu estou tentando torcer o pincel no final, ele ajuda a obter algumas dessas formas mais irregulares, e eu amo quando eles se esbarram um com o outro. Porque na natureza, o que eu sempre pareço dizer é que você tem formas realmente definidas e, em seguida, às vezes, quando eles um pouco mais de fundo ou seus olhos inteiramente focados, a luz, as cores e as misturas são borradas em um trinco de orelha, deixe isso acontecer, você não tem que ter formas de estoque em toda a página. Abrace a aquarela pelo que faz de melhor. Oops. Isso foi uma sobrecarga de seixos na paleta. Cada vez que você leva seu pincel para o papel é uma chance de explorar todas as coisas que a aquarela pode fazer. Você está fazendo o exemplo de juntar algumas idéias. Não se esqueça de pensar sobre o alcance tonal. Então muito o suficiente, essas cores ocasionalmente nem sempre pegar o volume máximo de você pinta. Além disso, pense nas cores que você usa. Eu poderia ter feito todos eles na mesma sombra de grãos porque sim, goma deixa um grão, mas quando você começa a pensar sobre o quanto e sombras e todas essas coisas em jogo no arbusto nativo, você tem um realmente interessante mistura de cores e as pessoas sempre falam sobre este arbusto estirpe cores e isso é até para interpretação e apenas ter um pouco de jogo, porque cada oportunidade, cada vez que você pegar tinta é outra maneira de aprender como as cores conversar uns com os outros usando as técnicas de pincelada de Euler que acabamos de aprender. Sugiro começar com folhas de chiclete porque é tão natural de onde paramos, deixando a escova reta técnicas que essa forma está lá, e então eu quero virar na cabeça e vamos jogar um pouco com um estilo diferente de folha de eucalipto. Vamos fazer o seu eucalipto mais tradicional. Novamente, é apenas para ter certeza desses golpes verticais, significando esses, bem como alguns golpes preciosos e um pouco de espaço negativo em jogo. Então, em vez da greve para baixo, vou virar o meu papel. Não se esqueça que você pode virar seu papel porque ele não está fixo, assim. Eu só vou para aqui e você vai começar a ver como isso se acumula. Novamente, não está brincando com essas cores é realmente parte importante do aprendizado, é não ficar muito obcecado com o que cores usando. É muito tentador ir apenas um tom muito seguro de grãos através da placa, mas isso é chato e não é interessante de olhar, e quando você mostrar a uma mãe, ela vai ficar legal. Considerando que se você tivesse algo um pouco mais interessante e um pouco mais brincalhão com a cor, eu acho que perfume que é mais alegre para pintar, é mais interessante olhar para fora para todos também. Essas tendências tornando [inaudível]. Desta forma também. Tudo é feito das mesmas poucas greves simplesmente simplifica. Quer trabalhar nas áreas mais úmidas porque isso sempre incentivará o sangramento. Então, se não foi greve ou se está parcialmente seco, basta parar porque então você pode esperar e construir uma segunda camada em cima ou avaliá-la uma vez que esteja seca. Se alguém que é tentado a continuar correndo tinta uma e outra vez, vai parecer realmente viver, e você vai ter uma mistura muito estranha de cores e pequenas linhas onde pintas previamente secas e com uma nova fechadura desenha, e não é muito não um olhar muito polido. Considerando que se você pode constantemente ir na página com greves simples e, em seguida saber o fato de que você sempre pode voltar uma vez que é osso seco, é uma etapa realmente importante da aprendizagem. Vamos fazer esses pequenos pedaços de brotos. Agora, vamos, é um pouco [inaudível]. Então o último que quero mostrar é fazer a mesma ideia, mas muito semelhante a esta. No entanto, vamos colocar a tinta em primeiro lugar e deixar a água tirar a cor. Então esta vai ser uma flor simples e virar essa página para que eu possa movê-la. Se você é alguém que tende a sempre usar quantidades realmente pesadas de pigmento, esta é uma boa maneira de apenas retreinar essa idéia porque você tem um pigmento na página e você pode simplesmente puxar isso para fora. Você pode fazer isso em todos os tipos de coisas. Você pode até fazer isso com as folhas de goma e apenas pintar o caule e então puxar essa cor para baixo no caule. Então puxar é usar o pigmento na página e, em seguida, reivindicar água para movê-lo. Formas simples e agradáveis. Vou fazer mais um. Deve ser um ponto suculento no meio porque você quer muito pigmento no eixo, isso é tudo o que temos para isso. Um para que o calor que alguns limpam. Porque seca, vai mantê-lo em movimento. Lá vamos nós. Gire ao redor, lá vamos nós. Formas realmente simples e eles virão com a prática. Eu não posso enfatizar quanta prática entra em jogo com essas coisas porque tudo sobre a confiança que você vai para a página, e quanto mais familiarizado você está com o ataque de pressão e ficando a vertical agradável e estreita, mais confiança você terá aqui. Então muita energia deve ser focada nesta parte do processo, e tomar o seu tempo, não se pressione, mas então este é um bom lugar para começar, apenas familiarizando-se com a forma de obter algumas formas botânicas na página, e na próxima etapa, vamos puxá-lo para um lugar mais complexo e pintar espécime real da observação. 8. Vamos começar botânico: Sinto que te armei com um monte de habilidades, mas onde vamos com tudo isso? É hora de ficar botânico. Mas não podemos fazer isso aqui, temos que ir lá fora buscar inspiração e voltaremos para a mesa e pintaremos algo da observação. Temos um pouco de feno currim florescendo aqui, então eu acho que vou escolher isso como meu assunto para hoje. Quando eu estou olhando para um caule para escolher, eu estou tentando encontrar algo que vai ficar muito bonito na página, bem como apenas segurá-lo na minha mão. Se tem uma flor ou não, se está em flor, ou é muito illy. Muita folhagem é sempre agradável, porque você sempre pode tirar folhas, mas é mais difícil adicioná-las, e é bom ter um bom ponto de referência desde o início. Eu só vou dar um pouco atrevido a este, porque eu acho que isso parece muito bom. Lá vamos nós. Agora de volta ao estúdio. Eu sei que a bela flor australiana não está disponível para todos nós, mas está em grande parte disponível. Então vá para fora, eu acho que ter a coisa física aqui, faz uma enorme diferença para o resultado do seu trabalho. Se você estiver trabalhando a partir de uma foto, você tende a ter apenas um ângulo, a foto que está sendo tirada como opção. Considerando que aqui eu posso transformá-lo e trabalhar para fora o melhor ângulo para pintá-lo de, eu também posso remover quaisquer folhas ou qualquer coisa assim que eu não quero ter na imagem mais. Se você ficar realmente preso, um florista muitas vezes venderá hastes em oposição a um buquê inteiro, ou você pode até comprar um buquê e desconstruí-lo em seus vários componentes. Pintura de observação, isso é muito, muito grande coisa. Nem consigo explicar a grande diferença que fez para o meu próprio trabalho, e acho que é uma parte importante do meu processo. Daqui, o que eu realmente vou fazer é pegar qualquer pedaço de papel. Vou fazer um esboço primeiro, porque sinto que isso erradica muitos braços e olhos quando se trata de fazer um trabalho final. Eu geralmente não pinto com nenhuma linha de lápis, ou se alguma coisa, o mais fraco, porque uma vez que o lápis está na tinta, você não pode apagá-lo. Você quer o menor número possível de linhas de lápis. Além disso, acho que sempre que temos linhas de lápis, tendemos a usá-los como um contorno e ficar muito apertado com a forma como usamos o pincel, e eu prefiro, você tem muito poucas diretrizes, e apenas rolar com a forma como os pincéis movendo-se e confiar em seus instintos na pintura. O desenho é essencial porque nos ajuda a colocar a flor, as folhas, e o caule na página, e leva muito desse estresse longe de fazer o trabalho final. Eu só vou colocar o florescimento em primeiro lugar, então eu tenho que em uma posição áspera que eu quero. Segurá-lo às vezes realmente ajuda, porque você pode literalmente mudar esse ângulo para ver de que maneira você quer olhar para ele. Eu vou colocar a flor aqui, e então caule vai, e então colocar algumas folhas dentro. Parece que chega de flor. Não é tanto uma obra de arte, é mais um ponto de referência para si mesmo, então você pode colocar as coisas com muita confiança, colocá-lo na pista. Também pode ajudar a identificar por onde começar na pintura, porque sempre que uma folha vai na frente do caule, você precisa pintar essa folha primeiro quando você passa para o caule, e eu sei que todos adoram pintar o caule primeiro, Eu já vi isso mil vezes mais, mas se você pintar o caule primeiro, todas as folhas devem sair dos lados do caule e você acaba com uma pintura estilo ingênuo muito 2D. Assim que você coloca uma folha na frente do caule, de repente você pensa claramente sobre o objeto que você está pintando em uma luz diferente, e você pensa melhor como uma forma 3D. O caule é muito um elemento arquitetônico, não é algo ou uma característica são muitas vezes mal colocá-lo em, não se conecta porque o eu vou fazer a diferença e é mais sobre isso as folhas e o florescimento na maioria dos casos. Vou continuar adicionando algumas folhas. Você vai dizer que eu estou fazendo referência a isso, mas também certificando-se de que ele está funcionando na página por conta própria. Quero ter certeza de que ficará bem. Ninguém nunca vai colocar essas duas coisas juntas e dizer, “Bem, isso não se parece com isso. O que você estava pensando?” Então você tem que se certificar de que ele está bonito como uma obra de arte, bem como fazer referência a isso. Digamos que se esta folha não estiver funcionando, tire-a. Isso só torna o bruto mais fácil em vez de você tentar tropeçar em torno dele e dizer, “Eu não posso fazer isso funcionar. Não está funcionando.” Então vamos fazer mais uma folha disto. Coloque esse caule, é mais ou menos com o que estamos trabalhando aqui. Se há algo com o meu desenho, eu quero mover a coisa toda, apenas uma pequena fração, porque estava um pouco longe demais para a esquerda. Faça anotações para mim. É a borda da flor. Não é o desenho mais complexo, mas pelo menos me dá uma idéia de onde vou começar a colocar esses elementos na página. Daqui, vou deixar isso de lado, mas são meus mapas, então vou mantê-lo bem perto. Pop isso aí. Vou pegar uma folha de papel, que vai ser o meu trabalho final. Esta é uma boa oportunidade para mudar para um papel de algodão. Se isso é algo que você realmente vai colocar muita energia em, pena ir para um papel mais fino. Eles são livres de ácido, eles não amarelam com o tempo, e vai durar muito mais do que digamos, um papel típico onde o ácido lá vai torná-lo amarelo, ele vai se cansar e também vai ficar quebradiço, o que não é bom. Então pense nisso. Faz efeito a longo prazo quanto tempo estas pinturas durarão. partir daqui, o que eu vou fazer é, eu tenho a idéia de onde o caule vai para lá, e saber que o lápis não vai sair depois que eu começar a pintar, a menos que eu não tenha pintado em cima dele. Só vou colocar essa linha de lápis. Eu vou fazer um círculo para a flor, e eu vou colocar esse caule dentro, e é literalmente tão alto que eu nem tenho certeza se você vai ser capaz de vê-lo. Mas é muito, eu faço isso para que folhas mais velhas se prendam a um caule e elas não estão flutuando no espaço, e eu posso pintar o caule em último lugar com confiança sabendo que todas as folhas se juntarão, e sejam lógicas, sem pressa. Vou começar com a pintura em algumas dessas folhas. É só aquele golpe precioso que faremos na seção de pinceladas. Como você pode dizer a partir desta forma de folha, é quase idêntico. Eu não tenho que pensar muito sobre isso, e eu não estou nem me preocupando que as veias são qualquer coisa neste momento porque eu quero que a flor seja o ponto focal. É para onde a filial deve ir primeiro, e o resto é um ato de apoio. O caule é meramente estruturalista, não tem nada a ver com nada. Certifique-se de que as folhas estão anexando, pegue mais algumas cores. Como o que eu estava fazendo no módulo anterior, eu gosto de mudar as cores das folhas, por causa da maneira que a luz atinge elas na natureza, nunca é a mesma cor em toda a placa e é assim que eu distingo entre as folhas. Se você está trabalhando com o Cohen ou discos brilhantes, você vai descobrir que os grãos são super-duper vibrantes. Se você quiser derrubar um pouco dessa vibração e trazê-lo para o mundo mais natural, ou adicionar um pouco de roxo, ou alguns dos rosa, ou até mesmo vermelho às vezes funciona bem, e ele só vai levar isso eletricidade fora do grão sintético. Reconstituindo um monte dessas cores mais antigas que eu tinha na minha paleta que são um pouco mais sujas, que fazem para as cores que eu gosto de usar. Eu realmente trabalho diretamente fora dessas cores porque elas são tão vibrantes e é por isso que eu gosto de misturar na paleta primeiro, que é muito um experimento e a coisa a aprender. Aguarelas muito uma mistura de como, “Vá muito rápido. Vá, vá, vá, todo tipo ou todo molhado” e você quer que ele sangre e então “Pare, pare tudo. Não faça músculos” porque você precisa deixá-lo secar para que a próxima era da pintura aconteça. Às vezes, se estiver se escondendo atrás, posso deixar cair um pouco de outra corpara sugerir que está um pouco mais fundo. Às vezes, se estiver se escondendo atrás, posso deixar cair um pouco de outra cor Porque estamos trabalhando fora do branco, sempre que eu estou tentando enviar uma folha para trás, menos que ele tem uma cor para jogar fora, eu geralmente ir mais leve em vez de mais escuro por causa do chão branco, ele vai ajudar a desaparecer no distância em oposição a colocar tudo em contraste acentuado. Estas folhas na parte de trás aqui, eu só vou fazer muito, muito levemente. Então, enquanto estiver tudo molhado, vou conectar este caule que ele possa sangrar um no outro se ele quiser amolecer um pouco. Eu vou continuar até a flor e então eu provavelmente vou fazer o lado mais distante da flor depois do [inaudível] Eu na maioria das vezes realmente começar com a própria flor, mas porque as folhas vêm tão perto, eu acho que eu quero fazer as folhas Primeiro. A ordem das coisas pode ser realmente desafiadora. Mas uma vez que você se familiariza com como você está trabalhando, geralmente galhos, vem a segunda natureza. Você vai notar que eu esqueci completamente disso tudo juntos. Estou referindo o desenho a partir deste ponto porque posso confiar que isso vai ser o que eu queria. Este é o meu objetivo aqui, e este é apenas um ponto de referência para a, digamos, cor, como se eu estivesse olhando de perto, o caule é na verdade vermelho, e onde a folha se conecta ao caule, e este é apenas um ponto de referência para a, digamos, cor, como se eu estivesse olhando de perto, o caule é na verdade vermelho, e onde a folha se conecta ao caule, bastante vermelho, bem, e então as próprias folhas, que grão bonito. É mais sobre identificar pouco significa que agente ou plantas. Cada um tem seu próprio pequeno conjunto de fatores que fazem com que pareça. É só olhar de perto para descobrir o que é, o quê. Este depois disso. Agora, para a flor, eu realmente vou mudar para o meu pincel menor, porque eu tenho alguns minúsculos detalhes aqui para ter certeza de que eu estou capturando tudo, toda essa informação como parece Agora, para a flor, eu realmente vou mudar para o meu pincel menor, porque eu tenho alguns minúsculos detalhes aqui para ter certeza de que eu estou capturando tudo, super louco, e realmente teve que pintar pouco, tirar de volta toda aquela esfera, e é realmente apenas uma esfera vermelha com pequenos fios saindo dela. É apenas ter um pequeno jogo com a idéia disso, bem como não ficar muito pendurado em todos esses pequenos detalhes. Eu não estou contando cada um desses pequenos estames e indo ele deve ter 500 declarações sobre ele mais como capturar a essência dele na página. Adicione um pouco mais de rosa. Eu escolhi alguns desses vermelhos mais profundos. Vou tentar pintar esta tigela. Vou apenas fazer uma série de pontos. Vamos encontrá-lo se algo for muito complicado, reduzi-lo a uma série de pontos é realmente uma boa maneira de obter informações complexas na página sem ficar muito pendurado nos detalhes. É rápido, está furioso, e deixe pra lá. A melhor parte é que se você realmente tem um azul, é só mais flautista. Você simplesmente se livra dessa, começa tudo de novo, ninguém sabe que eu tinha que existir. Faz isso o tempo todo. Tenho uma pilha de pinturas que eram as pinturas menos bem sucedidas. É incrível quantas vezes você volta para eles e você gosta mais [inaudível] eu pensei. Podemos ser tão duros enquanto pintamos. Então você sai dela, fora da sua zona pequena, e não é tão ruim. Não é tão ruim assim. Nós adoramos ser muito duros conosco mesmos. Eu só vou mudar a cor porque nada é uma cor na natureza. Um pouco mais lá dentro. Agora vamos fazer essas folhas de cima, eu acho ou talvez o estame. Decisões, decisões. Eu acho que vou fazer o estame, que eu vou fazer com um muito, muito amarelo. Talvez um amarelo esverdeado com um pouco de rosa também. Eu só vou misturar minha cor primeiro, assim. Então eu realmente vou puxar, como o que estamos fazendo nas formas simples, eu vou puxar alguns desses para fora. Com um pincel, é muito mais fácil. Se você estiver com um pincel gordo, você teria muito mais dificuldade em se certificar de manter um ponto muito, muito fino. Mas, de repente, essa flor aparentemente ultra difícil de pintar é reduzida a apenas uma série de pontos e traços. Eu poderia adicionar mais informações, mas se eu continuar empurrando isso com mais tinta e mais água, o que tende a acontecer é que se transforma em uma grande bagunça, tudo sangra um no outro. O que eu vou fazer é parar e eu vou seguir em frente e fazer as extremidades dos estames, que são verde-limão muito pálido. Eu só vou pontuá-los ao redor e então eu vou esperar que ela seque a própria flor, e se eu precisar de mais informações, eu sempre posso adicioná-la depois do fato. Não enquanto o seu selo, mas enquanto o osso é seco, então você tem que ser paciente e deixá-lo secar completamente. Eu só vou acabar com isso realmente. Eu sempre tenho música tocando quando eu sou pinturas, então não há realmente longos silêncios porque isso simplesmente desaparece em meu próprio mundinho. Eu vou deixar isso como é para o significado talvez apenas um pequeno furto, isso é melhor. Retire um pouco desse detalhe duro. Então eu vou adicionar as folhas de cima. De que cor? Cor, cor, cor, cor. Voltando para esse cara de novo. Um pouco mais daquele. O caule termina aqui também. Exatamente vai além da flor e tem um pequeno botão X. Pinte aquele brotamento, oh, quem está fazendo. Vá para o número quatro. Obter algumas das cores neutras. Não toquei neles esse tempo todo. Agora, o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais desta coisa. Adoro quando as coisas não se apegam e ficam um pouco mais misteriosas, eu chamo de magia porque é isso que o olho não vê, mas o olho adora vê-lo porque é o que não está lá. Então está sempre cantarolando o que não está lá. Como essas cores, eles obviamente não estão lá, mas é mais realçá-los e realmente jogar isso fora, o que faz com que pareça mais mágico do que o que realmente é. Eu poderia ter pintado tudo no mesmo verde plano, mas você não teria vida nele. Então ele está dando vida através da cor e brincadeira com tinta. Acho que isso realmente está lá. Se alguma coisa, se eu quisesse acrescentar mais a ele, eu não poderia fazer isso agora porque está molhado. Eu espero que ele seque, que também me dá espaço para respirar para removê-lo da minha linha de visão e voltar para ele com olhos frescos. Porque é incrível o que pode acontecer às vezes quando você volta com olhos frescos. Parecerá completamente diferente, além de ter secado, então todos os efeitos terão ocorrido e você pode reavaliar o que precisa de atenção. Está prestes a secar. Basta ir pouco, eu posso apenas tel. Eu não quero colocar meu dedo nele porque você vai acabar com uma impressão de polegar gigante em sua tinta que não é ideal. A partir daqui eu reavalio onde eu estou e eu poderia fazer com algumas cores mais escuras ou eu gostaria de fazer um pouco mais de intensidade na tigela do próprio caminhante. O que eu vou fazer é eu vou misturar uma cor para aquela folha mais escura no fundo lá. Vou estourá-lo. Pintura à mão livre pode ser super intimidante, mas é apenas tudo o que é, é confiança indo para a página. Está construindo o valor que fizemos ao longo de todo o curso. Quanto mais regularmente você fizer isso, mais familiarizado você ficar com tudo, isso virá de segunda natureza. Você nem vai ter que pensar nisso. Vamos pegar a cor certa. Eu só vou colocar mais algumas folhas aqui. Eu quero um escuro lá dentro, lá vamos nós. Talvez um pouco, lá vamos nós. Então eu vou adicionar um pouco mais de contraste naquela tigela adicionando um pouco de roxo mindinho. Apenas mais pontos em cima de pontos anteriores irá construir uma segunda camada que pode criar um novo ponto de interesse porque você está criando informações mais complexas na página. Então, construindo camadas, que é a minha coisa favorita a fazer, raramente terminei uma pintura de uma só vez. Alguns dos meus trabalhos terão em qualquer lugar até 10 ou 12 camadas. Então é encontrar os pacientes para ir. Está tudo bem. Eu posso esperar. Vou deixar secar e voltar quando estiver seco e construir a segunda camada porque sei que ficará melhor se eu for paciente. É a coisa mais difícil com a aquarela. Você só quer que seja feito agora. Mas construir essas camadas pode ser muito bom. Ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto. Adicione um pouco de vermelho fresco, eu acho. Você pode ter tantas aulas artísticas quanto quiser. Eu não me importo se você entender que tudo pode ser roxo, eu não me importo. Você só tem que dar esse salto e ir. Porque isso é uma parte muito importante é que você não pode ter expectativas muito altas no início, mas então você sempre pode incorporar isso. Quanto mais você pratica, melhor será o resultado. É só o jeito que vai ser. Às vezes ainda faço um fedorento. É que às vezes eu não estou tendo um bom dia na pintura e é só colocar o pincel para baixo. Este não é o meu dia e então eu posso sair e fazer outra coisa, ser produtivo em outro lugar. Então alguns dias você não pode tirar o pincel da minha mão e eu só quero pintar por 15 horas seguidas, e eu estou tendo um dia de inverno. Mesmo um pintor profissional, eu ainda posso ter bons e maus dias quando se trata de chegar a uma página em branco. Então, lá temos. Este é o meu Hekier e eu adoraria ver o que vocês inventaram também porque todos entraram e o que eles escolherem é totalmente único. Até mesmo as coisas pelas quais nos sentimos atraídos também são únicas. Normalmente segue trabalhando neste e apenas estilo aquela pessoa impaciente que eu sou. Eu teria dois ou três, quatro até mesmo pinturas indo ao mesmo tempo. Para que eu possa colocar um para o lado e focar minha energia em outro. enquanto eu também espero que um seque para que eu possa voltar e fazer isso em camadas de forma mais eficaz em vez de apressá-lo e tentar fazer tudo em uma sessão. Não costumo fazer uma pintura inteira de uma só vez. Eu poderia em qualquer lugar até 12 para ser honesto, porque eu quero construir muitos detalhes concentrados em certas áreas e leva esse tempo e a paciência para deixá-lo secar e construir outro enquanto vamos. Então eu tenho mais de um quadro em movimento. Experimente diferentes botânicos, experimente diferentes estacas, tentou flores diferentes. Encontre o que puder, pinte o mundo ao seu redor e você estará fora de apenas ver essas habilidades desenvolver a partir daqui e você só vai ficar melhor e melhor. 9. O Wrap: Muito obrigado por vir e pintar comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado do curso e eu estou tão aberto para alimentar de volta e comentários, então por favor me avise se você tiver alguma dúvida, você pode me enviar um e-mail ou eu tenho um grupo no Facebook que tem toda uma comunidade de alunos passados e presentes que é muito solidário e eu adoraria tê-lo a bordo. mais importante, eu adoraria ver quais pinturas você inventa porque eu não lhe dei um tema específico para pintar. É mais um conjunto de habilidades que eu quero ver em operação. Lembrem-se que isto é apenas o começo e há muito a aprender daqui. Pintura feliz.