Aulas de baixo para nível intermediário

1. Coach: aulas de baixo para intermediário: Bem-vindo ao programa Music Coach Online Intermediate Base. Meu nome é Todd Porter, e eu sou o treinador de música. Vários anos atrás, eu lancei o programa online baseado em Music Coach e depois de tanto sucesso, com centenas de alunos em muitas plataformas diferentes em muitos países diferentes, eu decidi adicionar um programa intermediário que começa exatamente onde o programa iniciante termina. No programa intermediário, haverá 12 aulas de vídeo que vão levá-lo através de muitos tópicos diferentes , incluindo coisas como jogar em vários gêneros. Então, como tocar em uma balada, Como tocar em 68 Tempo para quatro Tempo em música funk em uma canção Rock. E você também vai aprender várias novas técnicas em termos de como os dedos usam densidade dinâmica e rítmica, a fim de se encaixar musicalmente em qualquer situação. Haverá também 12 aulas de vídeo com gnomos de metre visual, faixas de apoio e tudo mais. Você precisa ser capaz de pegar a informação da lição e realmente internalizá-la, então tudo o que você precisa é de um conjunto de fones de ouvido em seu instrumento e você estará pronto para ir. O programa intermediário também apresenta um bloqueador com faixas de backup em todos os gêneros que você vai estar aprendendo. Isso também vai ter uma opção sem base onde você pode ter a bateria e a guitarra sem eu tocar a base para que você possa realmente sentir que você está lá dentro com uma banda de verdade. Você pode testar isso conferindo algumas das lições de amostra gratuitas, e se você estiver pronto para começar, clique no botão de inscrição e estou ansioso para vê-lo lá dentro. 2. Aula 1: aprenda todas as notas em toda a corda eE: Olá e bem-vindos à Lição 1 no programa base intermediária para o treinador de música. Então vamos começar aprendendo todas as notas na string e. E uma das coisas mais importantes a ser capaz de fazer em um baixo é sentir-se realmente confortável com todos os nomes das notas em cada corda. Porque a base vai soar muito diferente em diferentes partes, como em termos de onde você está no pescoço, você vai estar tentando misturar onde você está com talvez um guitarrista ou tecladista ou onde o chute tambor como como ele está ressoando dependendo do estilo da música, a urina tão confortável com onde as notas estão em todo o pescoço em todo o estranho é realmente importante. Então, para começar, vamos pegar a corda E, que é a força mais baixa. E a razão pela qual vamos usar a escala E maior é porque é uma chave comum para tocar quando você está na música baseada em guitarra. Então coisas como rock e R e B e funk e muitas coisas eram qualquer guitarrista ou baixista vai estar escrevendo música que poderia estar na chave e ser muito frequentemente assim. As notas da corda E para a escala E maior são a corda E Open F Sharp, que está no segundo traste do G oriental afiado, que está no quarto traste da Corda E A, que está na quinta ameaça da Corda E B, que fica no sétimo Fret C em ponto, que está na Nove Threat de Sharp, que fica na 11ª Ameaça, e E, que está na 12 Ameaça, fará isso mais uma vez por você. Então ele está em aberto depois que é sobre G. Sharp é em quatro dias em cinco. B está na 7ª C. Sharps na 9ª, De Sharps na 11ª e E na 12ª agora no vídeo de treino só iria tocar a uma oitava e maior escala. Então, o que? Nós apenas o que eu acabei de jogar bem ali. Agora, mais tarde, para coisas mais avançadas. Você é o baixo inteiro. A segunda oitava vai acima da ameaça 12, então há um F afiado na 14ª traste e o da Solana sobe mais alto, mas neste curso vamos estar lidando com a oitava em cada corda. E como eu disse, é muito importante. Há muita repetição no vídeo de treino, mas é muito importante também dizer as notas em voz alta enquanto você as toca, então as notas estarão na tela. Mas o que eu gostaria que você fizesse é dizê-las em voz alta. Então aqui está um exemplo de como eu toco uma camisa depois G afiada A. B C afiada d Zarb E. Porque dizer isso em voz alta realmente vai ajudar a reforçar onde as notas estão. E quando olhares para o pescoço depois de fazeres isto muitas vezes vais começar a sentir-te realmente confiante que vais olhá-la para baixo e ver como se houvesse um direito ali . Onda. Quando você está tentando dedo do pé, tocar uma linha de base, você pode querer movê-lo para uma parte diferente da guitarra em um determinado ponto. E se você tem muita confiança de que sabe onde estão todos os “A “ou onde todos os cortantes F estão em cada corda, você vai ter tempo. A confiança de ser capaz de fazer isso quando você está tocando em uma única corda como nós vamos estar fazendo subindo e descendo pelo pescoço, subindo e descendo. A mudança da posição da sua mão vai acontecer o tempo todo. Então, ao contrário de quando você está jogando em uma posição e você está indo para cima e para baixo as cordas desta maneira, você pode tipo de usar seus dedos para um certo número de trastes quando estamos realmente mais quentes, reposicionando nossa mão o tempo todo, subindo no pescoço. Vou dar-te uma pequena gorjeta aqui. Então, quando você está tocando as primeiras notas, o que eu estou sempre procurando é onde estão os tons semi? Então, como entre G em ponto e A, há do traste número quatro diferente número cinco. Então, em vez de tentar deslizar para lá, eu tento usar meu dedo número um na nota inferior quando estou indo por aqui e meu segundo dedo no próximo. Não vai por este caminho. Agora, quando estou descendo, eu uso isso em sentido inverso. Então, se eu estiver descendo o pescoço, eu acabaria usando meu segundo dedo novamente no A e meu primeiro dedo no G afiado no que isso permite é quando você eventualmente começar a jogar em uma velocidade muito maior, você vai ficar feliz em ter o flexibilidade para, em vez de ter que deslizar entre tons semi. Quando você está indo de tons inteiros, como de G afiado f afiado, você vai precisar ser, você sabe, você vai precisar estar movendo dedos quase o tempo todo se você está indo em qualquer tipo de velocidade. Está bem, vejo-te no vídeo do treino. 3. Prática de baixo intermediário 1: Vamos começar tocando todas as notas na escala E maior na corda E. Vamos tocar-lhes meia nota, então cada nota terá dois cliques. 12 prontos. Vá! E f afiado, G afiado. Um e c afiado e agora vamos tentar de novo. Ascendente do fundo 12 Pronto? Vá! E f afiado, G afiado. Um B C afiado. G em ponto, E. Agora vamos tentar mandar duas vezes seguidas sem uma pausa no meio. 12 Pronto. Vá! E f afiado, G afiado. A B C afiada d afiada E E f afiada G afiada A B C afiada D afiada E Agora vamos tentar descer do 12º. Se preocupe no leste 12 Pronto? Vá! E D afiado. C afiado. Seja maio G afiado. F afiado. E não tente de novo para estar pronto. Vá G D em ponto. C afiado. Ficar bem. G afiado. F afiado. E agora vamos tentar descer duas vezes seguidas sem uma pausa no meio. 12 Pronto? Vá! E Seja afiado. C afiado. Seja um g afiado f afiado. E d afiado c afiado o dia G afiado f afiado E Agora vamos pedir envio e descendo quatro vezes seguidas. Um para você. Pronta? Vá E f afiado g afiado. A B c afiado O afiado e d afiado c afiado me um g afiado. Tenha afiada e Ok. F afiado, g afiado. Um B c afiado. Seja afiado. E e d afiado C afiado, ser um g afiado. Tenha afiada e Ok. F afiado, g afiado. Um B c afiado. O afiado e d afiado C afiado b A g afiado, meio afiado e Ok, f afiado, g afiado. Um B c afiado. Seja afiado. E g D afiado C afiado B A g afiado, meio afiado e. 4. Aula 2: aprenda todas as notas em toda a string: oi e bem-vindos a lição dois do programa intermediário baseado no treinador de música. Desta vez vamos estar trabalhando para aprender os tons de acorde no único acorde na chave em que estamos,o que estamos, que é mais importante agora, uma das coisas mais importantes para entender em todos os instrumentos butts realmente especificamente em A base é o que os tons de acorde são em qualquer tribunal. O que você está em. E a razão é que, como baixista, você tem a capacidade de delinear o que está acontecendo harmonicamente. Agora, quando você toca como uma guitarra, por exemplo, ou um piano, você pode tocar várias notas ao mesmo tempo para obter esse efeito. Agora, embora tecnicamente seja possível jogar vários anunciando a base ao mesmo tempo por causa do registro em que está. É tão baixo que quase nunca é feito porque é um tipo de lamacento ter várias notas acontecendo ao mesmo tempo difícil por anos, para dizer a diferença. Então, uma das maneiras que nós lidamos com isso nas bases que nós tocamos diferentes notas dentro do cordão enquanto ele está passando. Então, se temos uma barra de quatro, desculpe um quatro batidas como um bar. Temos quatro batidas num bar. Enfraquecer, tocar várias notas na quadra para pintar o quadro do que está acontecendo agora. Neste exemplo, vou mostrar-lhe os tons do tribunal em um tribunal de E. Maior. Então, em E maior tribunal é feito fora da rota, que é e. Se o tribunal é maior, o terceiro da nota vai ser G afiado agora. A razão pela qual chegamos a isso é porque se ele é 1/2 superfície a G mais afiada três, então temos e g afiada. O cinco da quadra é o próximo quarto de tom, então vamos tocar B e depois e de novo. Então é aí que você começa isso ou para jogar em uma única posição de bum bum bum bum bum Bump V. Agora o terceiro realmente conta a história de que o tribunal é maior. Então, se você está tentando jogar um tipo de linha de base mais feliz, usar o terceiro maior provavelmente é o mais importante. Não, você pode adicionar para alinhar. Então aqui está uma espécie de ah mais feliz funk bassline, modo que o terceiro está dando esse tipo de indicação clara de que o tribunal é maior. Por outro lado, se você quiser que o tribunal tenha um Zier azul ou mais som menor, apenas mudar o terceiro maior para o terceiro menor fará uma enorme diferença. Então, se eu tocar o mesmo estilo de baixo parte, mas eu vou tocar G Natural e disse, que é uma maneira de mudar a cor deste cordão. Realmente, realmente. Simplesmente E por último, os outros tribunais casa que realmente afeta o som do tribunal ser maior menor é o sétimo grau da escala. Então, na chave de E maior, a sétima nota na escala é D nítido, e isso nos dá novamente um som muito grande. E se você achatar o sétimo até D natural, obtemos isso novamente muito bluesy, tipo menor de som, especialmente se você colocar junto com o Terceiro Menor. Mais tarde, no programa, não vamos estar brincando. Vamos mudar em torno dos terços maiores e dos sete maiores para terços menores e sétimo menor. É realmente um grande peso de mudança até sua parte base sem fazer uma grande mudança estrutural , mas muda a cor na sensação dele realmente facilmente. No vídeo de treino, vamos trabalhar em aprender os nomes das notas na escala e maior na string A Now, assim como fizemos com os últimos vídeos. Conhecer as notas realmente confiantemente em cada string é super importante para ser capaz de mover com base. Partes ao redor do pescoço mudam coisas como os terços principais e sete principais para torná-lo mais bluesy. Então aqui estão as notas na string A. Então a string a aberta é um B está no segundo traste. C Sharp está no quarto traste. D Sharp está no seis. Ameaça está no 7. Ameaça com certeza está no nono Fret G Sharp está no dia 11. Ameaçado A está no 12º traste. Então, é muito semelhante ao padrão na string E. A grande diferença de Onley que você vai notar é que vamos jogar a ameaça seis em vez da quinta ameaça. Então vamos para Coben Chu 4679 11 12 Essa é a única diferença neste. Então aqui está o tempo que A. B está na segunda traste C Sharp está no quarto traste. D Sharp está no seis. O Fred. Ele está na sétima. Fret Nef Sharp no nono Fret G Sharp está na 11ª ameaça, e A está no 12º traste. E apenas um pequeno tipo de prática para você pode usar nisso é agora que você tem duas cordas, você pode tocar a corda e aberta e tipo de quando você está tocando. Basta dar-lhe um pouco de seu ouvido, um pouco de contexto sobre a chave que você está em. Tudo bem, vou ver no vídeo do treino. 5. Prática de baixo intermediário 2: Agora vamos tocar as notas na corda A usando meia nota, começando com a bunda mandando da corda aberta para pronta. Vá para a baía B C em ponto. Seja afiado. B f afiado, G afiado. A. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá. Está bem. B c afiado. O afiado e f afiado. Agora vamos tentar mandar duas vezes seguidas sem uma pausa no meio. Um para pronto. Vá. Gay B c afiado d afiado e f afiado. Ela afiada a ser c afiada g afiada B f afiada g afiada A Agora vamos descer do 12º traste da corda A um para pronto Ir a Ela afiada f afiada e d afiada c afiada b a Vamos tentar isso novamente. Um para pronto ir A g afiado f afiado G b afiado C afiado, B a. Agora vamos jogar descendo duas vezes seguidas sem a ruptura no meio. Um para pronto. Vá. Ok, g afiado. Metade afiada. B D afiado. C afiado. Seja um g afiado f afiado. E b afiado. C afiado. Seja um agora. Nós vamos pedir envio e descendo quatro vezes seguidas, um para pronto ir um mi c afiado e f afiado g afiado um g afiado tem afiado e b afiado c afiado, ser um baía me C afiado g Sharp B f afiado g afiado um g Sharp f afiado B B afiado Sharp b a k B c Sharp d Afiado e f Sharp g afiado um g afiado f afiado e o afiado c afiado ser um baía B C afiado e f afiado g afiado A um g afiado f afiado e b afiado c afiado, ser um 6. Aula 3: aprenda todas as notas em toda a string D: bem-vindos a lição três do programa base intermediária com o treinador de música. Nesta lição, vamos aprender sobre como tocar as notas na Corda D em nossa escala maior. E também vamos expandir o que fizemos da última vez em termos de aprender os tons de corte dos outros acordes que estão em nossa progressão central. Agora, o acorde, quatro acordes e cinco acordes é um dispositivo muito, muito comum, usado principalmente e coisas como blues e rock e muita música folk de todo o mundo. Eles são os três acordes principais que ocorrem naturalmente dentro de cada chave, um, e parte do que os torna tão comuns é que é ah tanto dinheiro na música que é transmitido oralmente através de tradições. Acordes principais são um pouco mais fáceis para os anos das pessoas para entender os tribunais menores, meus discos um pouco mais complicados e antes que a música pudesse ser gravada. Se estivéssemos aprendendo uma música como “Feliz Aniversário “, que tem uma quadra , o átrio da quadra de cinco, ou rimas tradicionais de berçário e coisas assim, eles vão ser quase todos feitos de um acorde o pátio na quadra de cinco. Então, no acorde de quatro em nossa chave, o átrio é o quadra. Então o acordo vai ter o A, que é um C afiado, que é a terceira nota do acordo. Agora, aqui é onde pode ser um pouco complicado, pode-se dizer, bem, C Sharp é a sexta nota na chave de E Mas agora vamos pensar no acorde A como seu próprio sistema solar. Então, quando o Então estamos tocando o acorde a, agora vamos pensar em A como sendo um B é ser dois, e C afiado é ser três. Então temos um C afiado e E que é o nosso major. Experimente. Um C afiado E C afiado pode colidir com uma bomba. Agora vamos ser menos propensos a mexer com o terceiro e o sétimo em termos de achatamento do terceiro do sétimo em cabos que não são a única quadra, pode acontecer, mas é muito que começa a mudar realmente a paisagem sônica. Então, neste exemplo, nós vamos apenas ficar com o três em cinco que são maiores nesta chave, e eventualmente vamos trabalhar em usá-lo em todo o pescoço. A coisa em que vamos trabalhar no vídeo de treino desta semana é tocar os nomes das notas na corda D. Então, em nossa escala maior, vamos começar jogando D Sharp porque essa é a sétima nota em nossa escala. Então temos D Sharp está no primeiro amigo. Ele está no segundo traste F em ponto, no quarto Fret E Sarriegi Sharp está no sexto traste A está em sete. Ameaça ser é no nono Fret C Sharp está na 11ª ameaça e nós vamos jogar. Vamos subir para jogar D em ponto no 13º amigo. Só que temos uma escala de notas. Então vamos tentar de novo. Então temos D Sharp está ligado. Um está para f Sharp está no quatro. G afiado está no seis. A está em sete abelhas em nove. C em ponto 11 e D em 13. Então, como usamos nossa mão direita se você está tocando o baixo mão direita para fazer anotações acontecerem em termos de ritmo. Há algumas técnicas diferentes que eles podem usar. Alguns destes recuperados no programa baseado em iniciantes surgiu, mas nós vamos expandir sobre eles um pouco. Quando você está tocando tipo de funk e rock, é mais provável que você vai estar usando seu polegar para obter mais de um som de batida como um mais baixo e melhorar o seu som. Você também pode alternar entre seus dedos diferentes, como especialmente entre os dedos número um e dois. Quando você está tocando tipo de r e B tipo de coisas assim, um, eu gosto de tipo de geralmente eu uso meu polegar nas cordas inferiores e meus dedos nas cordas mais altas. Depende um pouco de quão rápido você precisa ir. Entre notas. Há um limite para o quão rápido você pode polegar. Você pode ir entre especialmente seus primeiros 2 dedos, um pouco mais rápido do que você pode entre o polegar. Outra técnica é usar o que é chamado de mudo de palma. Então, quando você toca a corda, você usa a parte gorda da parte de trás. Sua mão desloca um pouco as cordas, então você fica um pouco mais de um pouco menos sustentado e um pouco mais de bater. Então, se você é Doc fazendo isso, você tem esse tipo de som aberto. E se você adicionar a parte de trás da sua mão para você que você pode tipo de fazer as cordas tocarem e então parar muito mais rápido, que novamente, e coisas como R e B e certas coisas de rocha tipo de ajudar a apertar o som ritmicamente. Então você começa menos, ah, ah, lavado soou mais, mas pneus. Então, quando você está tocando, nós estamos tocando as notas na escala E, subindo e descendo. Você pode tentar alternar entre, você sabe, usar os dedos ou usar o polegar. Se você gosta de brincar com uma picareta, você poderia fazer isso também. Pixar usado principalmente apenas em uma espécie de rock e metal porque eles fazem um pouco de um som clacking . Então, na música, onde a base vai ser ouvida um pouco mais na frente na mistura, Baseless tendem a não usar picaretas porque eles são apenas tipo de ter aquele som Clocky. Mas não há regras sobre o que você pode fazer em qualquer lugar. E se você começou tocando guitarra primeiro, você pode ficar um pouco mais confortável usando uma palheta, mas incentivá-lo a experimentar usando os dedos em alguns estilos diferentes. Tudo bem, vou ver no vídeo do treino. 7. Prática de baixo intermediário 3: Agora vamos tocar as notas da escala E maior no final da bunda da corda D. Como meia nota. Um para ir pronto. O afiado E f afiado G afiado. A mim C afiado D afiado. Eu tentaria de novo para estar pronto. Vá afiado. E f afiada C afiada ou uma camiseta B C afiada. Agora vamos brincar com eles mandando duas vezes seguidas sem o espaço no meio. Um para pronto. Vá afiado. E f afiado, C afiado. Um me ver. Camiseta afiada. - Claro. F afiado. G afiado. Ok, eu vejo Sharp. Seja afiado. Agora vamos tocar as notas que descem do dia 13. Traste um para estar pronto. Ir A afiada C afiada B A g afiada f afiada e camiseta Tentou novamente. Um para pronto. Vá G afiado C afiado B A g afiado f afiado e d afiado. Agora jogue-os descendo duas vezes seguidas. Um para pronto. Vá afiado. C afiado. D uma camiseta E afiada f afiada. Sharp C afiado D um g afiado. Tem uma camiseta afiada. Agora vamos bancar eles subindo e descendo quatro vezes seguidas. Um para pronto. Vá a afiada e f afiada c Sharp Bay P C Sharp T camisa g afiada C afiada p um g Sharp f afiada e t t t afiada e f afiada c afiada A E c Sharp T camisa. Ok, afiada C afiada p uma camiseta f afiada e d Sharp Seja afiada E f afiada G afiada Camisa B C afiada G afiada C afiada B A g Sharp F afiada e camiseta. A afiada e f afiada c afiada Maio E C camisa T afiada G afiada C afiada B A g afiada F afiada E T camisa. 8. Aula 4: aprenda todas as notas em toda a string G: Oi. Bem-vindo de volta. Esta é a Lição número quatro no programa intermediário para o treinador de música. Na lição desta semana, vamos aprender sobre duas coisas muito importantes. O primeiro vai ser uma continuação do que temos feito, onde vamos aprender todos os nomes das notas na escala E maior na corda G como temos feito todas as outras cordas, e isso vai completar todas as notas em todas as quatro cordas. E a próxima parte em que vamos trabalhar é a importância de jogar a batida um muito forte. Há uma grande história do famoso baixista Bootsy Collins juntando-se à banda de funk de James Brown nos anos 70, e James contando uma história sobre como tudo o que ele realmente precisava de você. Ser capaz de fazer é ser capaz de tocar o único e não dizer mais nada sobre o que era. Ele é como jogar aquele que ele está gritando com ele, e levou um tempo para Bootsy perceber que tudo o que James estava dizendo era que não importa muito . O que mais você faz dentro de um bar se você está tocando bater um realmente fortemente como o baixista , e isso é verdade para tocar diferentes assinaturas de tempo. Só ajuda os ouvintes a travar o pulso do que está a acontecer. Então, mesmo que você não entenda quantas batidas há em um bar como um membro do público , você pode sentir quando a banda está batendo no único muito, muito forte. Então, para fazer isso, vamos eventualmente trabalhar nisso. Haverá alguns exercícios em alguns vídeos de treino mais tarde onde vamos jogar Beat One realmente fortemente em qualquer campo que estivesse dentro e por conta própria. Você pode fazer isso também se você tomar uma progressão simples no tribunal como o quatro, o cinco Então na chave V do E. A e B e apenas obter com o Metrodome e jogar muito, muito suavemente, muito suavemente, assim como 12342342342341234 para que você esteja jogando tão fortemente quanto você pode no início de cada barra e no programa inicial se você tiver tomado. Eu falei um pouco sobre como o tempo na música é um pouco como uma bola saltando bem na sua frente enquanto as batidas passam e você pode acertar a bola diretamente para imaginar uma bola de pouso na sua frente e você está batendo com um pau. Você pode acertar a bola diretamente no topo. Você pode bater ligeiramente na frente ou ligeiramente na parte de trás, e isso cria a ilusão de tempo, seja indo mais rápido se você estiver batendo um pouco cedo ou mais devagar se você bater um pouco tarde. E neste exemplo, o que queremos fazer é acertá-lo no centro. Cada vez está perto do centro como podemos obtê-lo. Porque uma vez que você estava confortável em ser capaz de bater um centro morto cada vez, você então pode tipo de inclinar-se para frente e para trás no tempo. Não por acidente, mas de propósito. E esse tipo de técnica muito mais avançada. No vídeo de treino desta semana, vamos aprender os nomes das notas na corda G, então G Sharp é a primeira nota e está na primeira corda. Então vamos jogar o A, que é no segundo amigo. Então B está na quarta ameaça. C Sharp está no sexto Fret D Sharp está na ameaça, e e é no nono traste lá vai continuar indo para jogar camisa F no 11 g afiado no 13. Então tudo de novo, vai ser ela afiada em um. A está no quarto. C Sharp está no seis. D Sharp estava no sete. E está no oito. F Sharp está no 11. G. Sharp está no 13. Tudo bem, vou ver no vídeo do treino. 9. Prática de baixo intermediário 4: Agora vamos tocar as notas da escala E maior na corda G usando meia nota, começando com uma ascendente para pronta. Vá em “G “ou “B C. Sharp “, afiado. Camisa G E F afiada. Não tente de novo. 12 prontos? Ir em ponto ou um B C? Claro, claro, e esquerda afiada. Nossa camisa agora vai tentar. Mandando duas vezes seguidas sem o intervalo. Um para pronto. Vá. Ela afiou um três C? Claro, claro. Guff afiado. Ela tem certeza? - Claro. Uma certeza. Com certeza seremos deixados afiados. - Claro. - Não. Toque as notas que descem do 13º Fret um para pronto. Vá Sharm f camisa B afiada. - Claro. Uma coisa certa outra vez. 12 Pronta? Vá! Ela afiada f afiada C afiada. Vês? - Claro. O A J agora vai jogar descendente duas vezes seguidas sem o intervalo. Um para pronto. Vá afiado. F afiado. Seja afiado, vê? - Claro. Certo, claro. - Claro. F afiado. Dia B Sharp. Afiado. O A k Certeza agora vai jogar ascendente e descendente quatro vezes seguidas. Um para pronto. Vá afiado. Um c afiado, afiado f afiado. Ela tem certeza? G afiado f afiado. Camiseta grátis. - Claro. Um afiado um c afiado, afiado. Eu f afiado. Ela com certeza afiada f afiada. Tenha certeza. Vês? - Claro. Podemos ter certeza. Um ser Você é afiado f afiado. Ela com certeza afiada f afiada B D afiada. Vês? - Claro. Um afiado. Uma camisa G afiada F afiada. Afiado f afiado. Uma camisa de dia. Vês? Claro que um. 10. Aula 5: aprenda a progressão do acorre: Olá e bem-vindos de volta ao treinador de música. Esta é uma lição número cinco no programa base intermediária. Nesta lição, vamos estar trabalhando para aprender toda a forma da música que estamos usando neste programa. Agora, em todos os estilos diferentes estavam passando pelo programa intermediário baseado , nós vamos estar usando o mesmo formulário. E por forma, quero dizer a ordem em que os cabos passam. E para manter isso simples, temos apenas ah, música que tem duas seções diferentes e, em seguida, uma parada no final para que você possa ouvir com o início do fim agora as notas que vamos usar vão ser quase Todos os 14 e cinco acordes na chave de E. E é por isso que mais cedo no programa, eu tinha você aprendendo todos os nomes das notas na escala E maior, porque nós vamos estar apenas lidando com a grande escala neste programa. Se você está tomando o programa baseado em iniciantes, você pode estar familiarizado comigo falando sobre seções de músicas como um ou B por exemplo, modo que na música quando estamos em uma banda, muitas vezes falamos sobre seções como uma seção B seções C . Só assim ficou muito claro sobre o que estamos falando, porque muitas vezes existem cabos que existem em ambas as seções. Então sabemos do que estamos falando. Pense neles como capítulos de um livro. Então, o Capítulo 1 vai ser a seção A, e neste caso, vamos começar com a nota E e depois a nota A Agora, onde você toca que onde você joga a facilidade e a maneira A, nós vamos trabalhar para desafiar você reproduzi-los em lugares diferentes. Mas, por enquanto, estamos aprendendo neste vídeo de prática. Eu vou querer que você apenas fique com apenas tocando a corda E aberta apenas para mantê-lo simples e a corda A que você poderia tocar na quinta ameaça ou geralmente na corda A aberta. A única coisa que você quer apenas estar ciente disso. Não deixe que ambas as cordas toquem ao mesmo tempo se você estiver usando para abrir pontos fortes. Então a uma seção de música é apenas E 34 um 234 e fazer 34 um 234 E isso vai acontecer um total de quatro vezes. E isso compõe as notas da seção A A seção B vai começar na nota B E por enquanto, quando você estiver tocando isso pela primeira vez, o que eu vou fazer é realmente tocar o “be “no segundo traste da corda A. Então vai ser o não ser para um bar inteiro do que o dia da nota para bar fino a nota ser novamente para uma barra inteira fina a nota novamente para um bar inteiro e depois ser mais uma vez e então nós vamos para baixo. Vamos jogar f afiado por um bar. Então vamos tocar em “G” em ponto a caminho de “A”, então aqui está o som da secção “B”. 1234123412341234123412 três, 41234 E que você vai ouvir que há uma parada na banda enquanto você está tocando junto. E neste vídeo de prática para esta lição, você vai ouvir que há bateria e acompanhamento de guitarra para tocar junto com e mais tarde no programa, haverá um recurso de sala de jam que, se você vier do programa iniciante que você estará ciente. É apenas uma banda virtual de vários instrumentos sendo tocados ao mesmo tempo, apenas guitarra, baixo e bateria e você poderá tocar junto com as músicas em diferentes estilos. Além disso, há uma opção para ativar ou desativar a parte do baixo, dependendo do vídeo que você está assistindo. Então, se você sentir que você quer tocar junto e ouvir a parte do baixo que eu estou tocando, você pode fazer isso. E então, como você fica um pouco mais confortável, um pouco mais avançado. Se você sente que você não quer ter a base lá porque você quer que ela se sinta mais como você está tocando o que soa como tocar em uma banda de verdade, então você pode tocar a versão que não tem base nela. A outra parte que é realmente importante neste vídeo de prática é aprender a jogar realmente solidamente em bater um fora de cada mudança de tribunal, e em uma lição anterior, eu falei um pouco sobre uma história sobre James Brown e Bootsy Collins, e como isso é importante agora este estilo estava jogando para esta prática. O vídeo é mais como um estilo de balada onde estamos tocando muito lentamente e as mudanças que estamos passando muito lentamente. Mas a importância de jogar a batida realmente, realmente solidamente cada vez. Essa é uma ótima maneira de praticar, então sua mente pode estar tentada a vagar e pensar que não há muita coisa acontecendo sempre que eu vou fazer mais tarde, quando eu posso precisar para almoçar tentando. Esta é uma oportunidade para realmente tentar obter o seu foco para ser um forte possível. Então, quando você estiver tocando a primeira nota, apenas realmente se concentre em quando a próxima barra chegar. Jogando bem na batida centrada quanto possível novamente, falamos sobre esse exemplo de uma taxa de salto bola na frente de você. Neste exemplo, você vai querer bater direto no meio toda vez, todo o caminho. E esse tipo de prática é o que leva a torná-lo realmente sólido como baixista, onde você tem tanta confiança de onde está o tempo, e em um contexto de banda Infelizmente, maioria dos músicos está apoiado no baixista e no baterista para o sentido do tempo em uma canção. um Emummundo perfeito, todos teriam um bom senso de tempo. Mas você vai descobrir enquanto toca com outras pessoas que, você sabe, eles tendem a recorrer a você e ao baterista para estabelecer onde é a hora. Então, se você realmente sabe onde ele está, as pessoas saem de tocar com baixistas assim e eles vão. Foi ótimo tocar com aquele baixista, e eles podem nem saber o porquê. Mas é por isso, porque você tem um senso realmente sólido de onde ele está em cada quadra. Tudo bem, vou ver no vídeo do treino. 11. Prática de baixo intermediário 5: Agora vamos começar tocando as notas na seção A que são E A E e A. Vamos tocar estas como notas inteiras. 12 prontos. Vá agora. Vou tocar as notas da seção B que vão entre B e A e terminam com F afiado G afiado . Um para estar pronto. Vá. - Claro. Sharp A. Agora vamos jogar toda a progressão quatro vezes usando notas inteiras. 12 prontos? Vá. - Está bem . - Claro. Afiado. Um “ A ”. Ok, claro. Sharp A. Ok, um ser Hey, Tenha certeza. Sharp pagou um um Be OK. Certifique-se de Afiar um 12. Aula 6: de tocar valores de notas diferentes para a progressão: Olá e bem-vindo de volta. Isso é menos de seis no programa intermediário para o treinador de música. Nesta lição, nós vamos estar aprendendo a tocar diferentes valores de nota para a forma da música. Então, na lição anterior, o que estávamos trabalhando era apenas obter uma noção de qual é a ordem que as notas passam na seção A e na seção B e como fazer isso usando apenas notas inteiras. Mas desta vez vamos trabalhar em como misturá-lo e tocá-los todas as notas, meias-notas ou suas notas, ou oitavo ou 16º notas. Então, se você não está familiarizado com o que são, basicamente como nós dividimos o tempo e a música é com diferentes valores de nota. Então a nota inteira dura todo o bar, e neste caso, estamos jogando em 44 tempo. Então, portanto, bate em cada bar. Então a nota inteira é 1234 Se estivermos tocando meia nota, só teremos duas batidas em cada nota. Mas porque precisamos de quatro batidas totais, vamos tocar a meia nota no bar. Então, neste exemplo, estamos jogando em E duas vezes em um bar. 1234 Podemos continuar a dividir a nota ainda mais tocando todas as notas 4/4 em cada barra, por exemplo, por exemplo, 1234 Também podemos continuar dividindo ainda mais, reproduzindo-as como oito notas. Então, haveria oito notas em um bar. 12345678 e assim por diante. Você pode ir para a 16ª também, mas por enquanto, vamos olhar para ele até o fim. Apenas 2/8 notas no vídeo de treino. A maneira como a narração funciona é que há Onley. Ele só vai dizer quando a mudança de acorde acontecer, e você vai decidir se você quer tocá-los como meia nota ou como notas trimestrais e o que eu faria ou é um pensamento para esse assunto. E o que eu encorajo você a fazer é tentar usar este vídeo de prática várias vezes. Passar por isso uma vez, tocar nos shoppings, meia nota passa por isso outra hora, toca-lhes todas aquelas notas. Troque entre eles. Você pode tentar tocar a seção A é meia nota, e a seção B é notas trimestrais e etcetera e alterá-lo ao redor. Então eu deixei a narração meio que não enchendo todo o espaço para que você possa experimentar um monte de maneiras diferentes e, em geral, na música. Por que, especialmente como baixista, variando a frequência rítmica da parte do baixo é tão importante é que a guitarra baixo é muito, muito baixa no espectro e que. Então você sabe, eu penso em instrumentos mais altos como violinos ou flautas ou guitarras. Qualquer mudança nesses instrumentos é realmente audível para os nossos ouvidos. Nós costuramos a travar em um passo alto. A frequência é muito mais fácil do que frequências mais baixas. Então, a fim de construir intensidade ou criar espaço quando você está tocando baixo, sua maneira mais eficaz de fazer isso é variando a intensidade rítmica da linha de base que você está tocando. Então, se você está tentando ser realmente esparso e criar um monte de espaço em uma música, você vai querer tocar menos notas. Potencialmente deixar o fuzileiro por mais tempo, como já estivemos a tocar uma nota inteira num bar e é só isso que estamos a fazer. Se você quiser fazer uma variação para que possamos dizer a diferença entre a seção A Seção B , uma das coisas que você pode fazer é tocar um padrão rítmico na seção A e um padrão rítmico diferente na seção B. Então, apenas como exemplo, você pode tocar notas inteiras na seção A 34234 Mas quando chegarmos à seção B, você pode ir para notas de quarto. 12341234 E cria instantaneamente mais energia e mais intensidade para o que está acontecendo. E por isso encorajo-te a brincar com esta ideia outra vez. O mais importante é que, ritmicamente, se você é completamente sólido como você vai de notas inteiras para notas trimestrais, meia notas , etc, vai sentir que você vai estar meio completo controle do som. Se as notas de quarto correr como você tende a jogar intervalos de tempo menores, o instinto da maioria das pessoas é jogar muito rápido. Então você vai notar que à medida que você vai para um ritmo mais intenso, você provavelmente precisa se inclinar um pouco para trás no tempo não literalmente inclinar-se para trás, mas em termos de seu instinto será provavelmente jogar um pouco rápido demais. Então, só uma pequena dica, algo para se manter ciente. Tudo bem, vou ver no vídeo do treino. 13. Prática de baixo intermediário 6: Agora vamos começar tocando as notas na seção A, que são E a E e A. Vamos tocar essas notas como meia nota. 12 prontos. Vá agora. Vou tocar as notas da seção B, que vão entre B e A e terminam com F afiado G afiado. Um pronto. Vá. Claro. Sharp A. Agora vamos jogar toda a progressão quatro vezes usando meia nota. Um para pronto. Vá. - Ei , ei. Tem afiada afiada A Ok, A Que ser um ser ter afiada, afiada A Ok. Ei! Ei! Claro. G Sharp pagou um a ter certeza. Afiar um 14. Aula 7: aprenda uma linha de baixo de caminhada: Olá e bem-vindo de volta. Isso é menos de sete no programa intermediário para o treinador de música. Nesta lição, nós vamos estar aprendendo a dio-técnica muito comum que é usada no baixo, tocando mais em coisas como jazz e rock inicial. É chamado de linha de baixo ambulante, e se você pensar um pouco na história da música, o kit de bateria nem sempre foi uma parte da música popular. Tornou-se uma parte do tipo de fã comum criado nos anos 19 e 30, e antes disso, muito do que agora é considerado música popular veio de Nova Orleans estilo Dixieland música jazz e, a fim de fazer o tempo ser entendido como Dançarinas. Se você estava em uma banda marcial ou algo que estava na rua em uma banda Dixieland , você precisava dos instrumentos mais baixos para transmitir maioritariamente notas. E então, se você pensar em música de dança moderna agora, quando você pensa em boates e exatamente isso, muitas vezes há o que é chamado de quatro no chão, que é todas as notas de quarto em cada bar sendo tocado pelo baixo tambor Just boom, boom, boom, boom. Assim, tocar baixo muitas vezes teve que assumir esse papel antes que o kit de bateria fosse uma grande parte de estar no palco o tempo todo. Então, neste exemplo, vamos estar aprendendo a tocar a seção B da música usando uma linha de baixo ambulante , que simplesmente significa que não só vamos tocar notas para todas as batidas no bar, nós vamos ter um padrão de envio de bunda para que ele vai soar algo assim em vez de assim. Neste caso, na seção B da música estão dois cabos principais que vão e vão entre o nosso acorde B e o acordo. E o que eu sugiro que você faça é que você vai tocar as partes do baixo andando do acorde B começando no sétimo traste usando o dedo do meio. E a razão pela qual vamos usar o dedo do meio é que a próxima nota será na sexta ameaça da corda A para que, quando estivermos nos movendo rapidamente, você não precisa mover esse dedo dessa maneira. Então é B na corda e afiada na corda a ser na sete ameaça da corda A e, em seguida, meio afiada na nona ameaça da corda A. Então aqui está ele novamente Lentamente ele está no sétimo traste fora da corda e d afiada no sexto Fred da corda A veio na sétima rodada da corda A após o nosso no nono amigo da corda a. Agora, mais uma coisa que vou sugerir é com a sua mão direita. Neste ritmo, você pode jogar todo o padrão usando apenas o polegar ou uma picareta, porque é lento o suficiente. Mas em alguns outros estilos, que vamos jogar neste programa, o templo vai ser muito mais rápido. E vai ser muito difícil tocar todas as notas de forma limpa apenas com o polegar. Então o que eu sugiro é usar seus primeiros 2 dedos em sua mão direita, e a fim de jogar esta técnica realmente confortavelmente, maioria das bases os pickups vão sentar-se um pouco mais alto do que a corda e. Então eu gosto de descansar meu polegar no captador do pescoço e usar meus primeiros 2 dedos. E a razão pela qual o polegar é realmente útil está descansando? Ele aqui meio que mantém o espaçamento entre os dedos mesmo em vez de toda a sua mão flutuando. Então eu sugiro tocar apenas alternando como primeiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo. Então você está andando para frente e para trás. Primeiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo, segundo dedo. Esse padrão meio que ajuda. Mantenha tudo reto em sua cabeça também. Um segundo dedo, primeiro dedo, segundo dedo. Agora, quando formos ao Accord, vamos jogar exatamente o mesmo padrão, mas apenas começando na quinta ameaça. Então vamos tocar o A na quinta ameaça da corda E. Então vamos jogar C afiado no quarto traste da corda A. Agora, aqui está o que vai ficar um pouco diferente. Quando estávamos aprendendo as notas da escala e maior na corda A, não tocamos o nacional. Jogamos em D afiado. Neste caso, vamos jogar naturalmente para manter os padrões simétricos. Então, tecnicamente, estamos jogando a escritura. Estávamos jogando o d natural, que não seria tecnicamente nós normalmente estaria jogando o sétimo maior da chave estavam em, mas neste caso, lembrar o flat sete. Então conversamos um pouco sobre isso em alguns dos vídeos anteriores. Este é um exemplo onde nós vamos fazê-lo através e jogar um no quinto fio da corda E z afiada no quarto traste da corda A D natural no quinto traste da corda A e, em seguida, e no sétimo amigo do fluxo A. Uma coisa que quero mostrar é que usar as posições dos dedos que estou mostrando vai ajudar, especialmente quando estivermos jogando em velocidades mais altas. Então nós queremos imaginar que neste local, esta posição da mão se preocupa nos dedos do ponteiro cobrindo o quarto traste, dedos do meio cobrindo qualquer coisa na quinta ameaça, os dedos anelares cobrindo qualquer coisa em A sexta ameaça e os dedos mindinhos cobrindo qualquer coisa na sétima ameaça. Então é por isso que vamos, especialmente porque estamos repetindo. Se só jogarmos uma vez e depois mudarmos de posição para subir ou descer o pescoço, podemos ter uma estratégia diferente, mas porque é muita repetição, você quer mantê-lo da mesma maneira. Isso também permite que você mantenha a cabeça erguida, e você não precisa olhar para o pescoço o tempo todo, que quando você está jogando com outras pessoas, é realmente útil. Quanto mais você for capaz de manter a cabeça erguida e ver o que está acontecendo ao seu redor, mais você será capaz de fazer contato visual com as pessoas da banda e tipo de sentir a música um pouco melhor. É muito parecido com se você pratica esportes, sabe, jogar futebol ou basquete ou hóquei se for preciso. Sabe, no caso das bolas de basquete, se você tem que olhar para baixo enquanto você está driblando a bola o tempo todo, você não está realmente vendo os outros jogadores na quadra. Sua muito fácil tirar a bola de você. Quando você está tocando música, ninguém pode tirar nada de você, espero. Mas é se você tem que estar tocando assim o tempo todo, você não vai experimentar a música da mesma forma que se você é capaz de manter a cabeça erguida e apenas ser capaz de tocar, fazer contato visual com outras pessoas da banda e sentir a música e ver o público e todo esse tipo de coisa. Tudo bem, continue com o grande trabalho e eu vou te ver no vídeo de treino 15. Prática de baixo intermediário 7: Agora vamos tocar as notas do baixo na quadra B. As notas são o D afiado e f afiado para pronto. Vá afiado. Afiado, afiado, afiado. Seja afiado, afiado B d afiado, afiado, afiado, afiado, afiado, afiado , afiado, afiado, afiado. Vamos tentar de novo. 12 Pronto? Vá afiado. Afiado. Seja afiado. F afiado. Seja afiado, afiado. Seja afiado. Afiado, afiado. Claro. De afiado, afiado, afiado, Sharp , Sharp. Agora vamos tocar as notas do baixo no acordo. As notas são um C afiado D e e 12 Pronto? Vá a um c afiado. Um afiado, um afiado, um afiado. Certo, afiado, afiado, afiado, afiado. Vamos tentar de novo. 12 Pronto. Ir A c afiado um afiado um c afiado, um afiado, um afiado , um afiado um afiado. Agora vamos tentar jogar toda a progressão até quatro vezes um, dois. Pronta? Vá B d afiado Um afiado afiado f afiado Um afiado de afiado afiado Um afiado, afiado e f afiado um afiado d afiado. Ok, afiado, afiado, afiado. Um afiado de afiado. Um afiado, afiado, afiado. Um afiado Sim. Agora vamos tentar fazer isso de novo. Um, dois. Pronta? Vá afiado. Afiado. Um afiado, afiado, afiado, afiado e afiado, afiado. Um afiado, afiado e f afiado, um afiado d afiado. Um afiado, afiado , afiado, afiado, afiado, afiado , afiado. 16. Aula 8: aprenda uma sensação 2/4: Olá e bem-vindo de volta. Esta é uma lição oito no programa intermediário para o treinador de música. Nesta lição, nós vamos estar aprendendo como jogar em um tempo diferente, então nós vamos estar jogando em 24 tempo, que é mais como uma baralhada boxcar. Você vai ouvir isso muito mais. Na música country, muitas vezes é tocada muito rápido. Então não há muita coisa acontecendo na progressão do tribunal nesta parte. A razão pela qual escolhi este tipo de progressão judicial. Então vamos usar a mesma seção A e B de antes, porque o movimento entre as cordas é bem rápido. Então vamos jogar na seção A entre a nota E, que é a do trimestre em. E então vamos tocar a quinta nota do nosso acorde, que é ser assim vamos tocar um padrão 15 na quadra E. Agora vou sugerir que jogue no sétimo traste porque vamos de novo. Vamos mover-nos tão depressa entre as cordas quando começarmos. Eventualmente líder em você pode jogar isso em diferentes partes do pescoço e movê-lo ao redor. Mas agora, sugiro que coloque aqui e sinistro também sugiro que use seu dedo mindinho no E na ameaça sete da corda A. E a razão é que aqui está como todo o padrão vai se parecer. E tocando com esse tipo de dedilhado em um único lugar, ele vai tornar mais rápido para se mover entre os primeiros acordes na seção A em vez de tentar fazer isso vai ser meio desleixado indo entre ele. Então vamos passar o dedo mindinho na nota E na corda A até o quinto do acorde que está na história da Rua E sobre as sete ameaças, vamos para 1515 na primeira quadra. Agora vamos ao acorde. Nós vamos para o 51 sobre isso também. Então nós vamos estar indo E que é o quinto fora da quadra a baixo com um dos acordes que é ir lá juntos Então e acorde um acorde e acorde um acorde agora com a sua mão direita eu vou sugerir usar a técnica que estávamos usando na lição anterior, que é descansar o polegar no captador do pescoço e alternar entre os dedos número um e dois. Você pode de novo, como eu disse da última vez antes de tocar isso com o polegar ou com uma picareta. Mas quando chegar a uma certa velocidade vai se tornar muito difícil ficar entre eles de forma limpa. Então eu vou sugerir alternar dedos assim. A outra coisa sobre essa técnica que leva um pouco para se acostumar é que estamos tocando um baixo elétrico. Mas esse estilo de música antecede o baixo elétrico, então você pode ter visto um baixo vertical. Parece um violino gigante que as pessoas tocam assim. E esse instrumento era a base original que era baixo de cordas que foi usado neste tipo de música, e ele não tem muito sustentado, então ele tende a ser muito polegar B, e então a nota meio que morre. É quase mais como um chute tambor como uma percussão inclinada, então vamos tentar imitar esse som porque estamos tocando no gênero e uma das maneiras que você pode fazer isso é que logo após você tocar o não, você pode deixar a corda para cima. Então, ao invés de segurar a nota, é quase ao mesmo tempo que seu dedo pára de arrancá-la. E então ele muda. Então você tem esse tipo de espaço entre as notas, que é realmente agradável para o ouvido quando há tantas notas passando. É um pouco como se você tivesse uma espécie de criança em sua vida que teve algo realmente emocionante acontecendo com eles e eles entram e eles são como e o caminho para o negócio do que nós fizemos isso. É difícil para os seus ouvidos escolher o que está realmente na história. E neste caso estamos jogando, estamos contando uma história muito rápida, mas queremos deixar um pouco de fôlego no meio, em vez de tudo. Quer deixar muito espaço no meio? Agora vamos para a seção B da música. O que eu quero que você faça é usar o padrão de baixo da aula da semana anterior. Então vamos jogar, e nesse ritmo vai ser tão rápido. Então, basicamente, vamos jogar. Estamos tocando meia nota nesta assinatura de tempo, mas eu não quero que você jogue na mesma velocidade que estávamos nas aulas anteriores. Então nós vamos indo A necessidade afiada tem afiado um c afiado d e e para trás. Agora, a diferença é quando chegarmos à reviravolta, que é o f afiado g afiado A e depois a parada porque a música está passando tão rápido onde você vai acabar no padrão. É o fim da secção B antes da virada? Você vai estar aqui em cima, então vamos jogar a reviravolta depois disso em vez de tentar chegar até aqui. Então aqui está o que a seção B vai soar como nós vamos sair de mim D que termina com o nosso f afiado g afiado em um aqui em cima no pescoço. Ele também nos dá um contraste em termos de foram construindo até o ponto de energia mais alto de toda a progressão tribunal antes de voltar dedo do pé estão começando seção. Se você está se sentindo um pouco mais confortável, você quer tentar chegar a partir daqui para baixo depois G afiado em um você pode totalmente fazê-lo ou jogá-lo em outro lugar no pescoço. Mas para começar, no vídeo de treino, você vai ver que eu vou terminar a linha trocando as posições de dedilhado do meu dedo mindinho no F afiado. Dois podem evitar o dedo no depois e depois apontar um dedo na camiseta e no dedo médio no A. Só mais uma vez torná-lo um pouco menos desajeitado. Um pouco mais fácil, pouco ou fácil sob os dedos. Tudo bem, continue com o ótimo trabalho, e te vejo no vídeo do treino. 17. Prática de baixo intermediário 8: Vamos começar tocando com uma e cinco notas no acorde E e B 12 Pronto? Vá! Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Agora vamos tentar jogar o cinco e o um no Accord, que é E e um 12 Ready? Vá! Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Agora vamos jogar os 1 e 5 em toda a corporação. 12 prontos? Vá! 18. Aula 9: aprenda uma sensação 6/8: Olá e bem-vindo de volta. Este é menos e nove do programa intermediário baseado em treinador de música. Nesta lição, nós vamos estar trabalhando em jogar em 68 tempo 68 tempo é realmente apenas uma duplicação de 34 tempo, que é mais comumente pensado como uma valsa. Quando você pensa em 1123123123 Então provavelmente a música mais famosa que você pode pensar que está no 34 vezes feliz aniversário. Então, felizes aniversários em 34 em vez de 44 e 68 é apenas uma duplicação de uma valsa. Então 123456123456 E neste exemplo, o que vamos fazer é tocar é uma seção e seção R B e agir centrando diferentes ritmos. Batidas diferentes por dentro. Da forma 68, 68 tem uma sensação de galopar para a frente. Ele tem um monte de impulso porque estavam tão acostumados com os números dois e quatro em nossas estruturas rítmicas . Seis é um cruzamento muito interessante porque seis e quatro se alinham quando você chega a 12 como se houvesse um monte de maneiras que eles dividem um no outro. Então, a cada duas barras, começa a parecer que você está de volta ao 44 e você pode sobrepor a sensação de quatro por mais de 68. É uma assinatura de tempo tão versátil. Por quê? É muito comum. Então eu diria que quando nós vamos começar seria tocar o acorde E na seção A Nós vamos tocar na batida 1. Então, 123456 Agora vamos estar jogando na batida 1123456 e então vamos tocar a nota A Então o início da próxima barra será ligado uma vez que vamos jogar na batida 1 e bater 6. Então, aqui está. Uma vez devagar. Então nós temos 123456123456 Agora, no tribunal, nós vamos apenas estar tocando uma nota inteira. Então juntamos os dois. Temos 1234561234561234561 E a nota que estamos tocando na batida seis da primeira barra é “G sharps “que remonta a conhecer nossas notas em todas as cordas. Quando chegarmos à seção B, vamos tocar um padrão diferente um pouco mais denso e eu vou sugerir na seção A que você use o polegar. Pode dar esse tipo de som grande e pesado? Como temos muito espaço aberto quando chegarmos à seção B, vamos mudar para usar nossa segunda técnica, que é prender seu polegar no captador do pescoço e usar seus primeiros 2 dedos. E vamos tocar uma variação da nossa parte de baixo que já usamos em muitas das outras seções. Então temos que o Estado terá as mesmas notas no acorde A na quadra B. Então, no acorde B, temos B d afiado e depois e ritmicamente vamos tocar na batida 1 e depois vamos tocar na batida 45 e 6. Então aqui está o que parece. 1234 Vice seis assim. 12345 zigues. E o que isso faz é nos dar um pouco de momentum. Então nós temos esse tipo de espaço de respiração longa e, em seguida, fomos rapidamente para o próximo acorde. E vamos manter esse padrão igual na quadra A também, onde vamos tocar um C afiado D e nas batidas 145 e 6. Então aqui está como eles soam juntos. 1234561234561234561 Isso vai aumentar sua habilidade de se mover rapidamente, especialmente realocando posições de mão para frente e para trás e para frente. E no vídeo de treino, vamos deixar de fora a reviravolta só porque há muita coisa acontecendo nisso. Então, quando jogarmos entre a seção A da seção B, vamos jogar. Ele 56123456123456123456123456123456 Aviso para 56123 Em seguida, para o B 456123456123456123 Voltar para a seção A. Então, em vez de ir, não vamos para o F em ponto e fazer a reviravolta só porque isso está ficando um pouco mais avançado e a posição da mão muda de ar muito rápido. Então eu só quero que você se concentre em estar realmente confortável em tocar em 68 e tocar um baixo andando parte do mesmo tempo. Você vai descobrir que 68 pode parecer um pouco estranho no início. É um pouco de uma sensação de rotação de aceno Uma vez que é internalizado, entanto, no entanto, é realmente uma assinatura de tempo muito divertido para jogar, e ele tem um monte de impulso para a frente, então você vai tendem a descobrir que você vai quero apressar mais do que arrastar neste momento. Assinatura de cada vez tem uma sensação diferente, mas 68 porque tem isso. Está resolvendo cada tantas barras de volta para 44 tipo de no fundo de sua mente. Você é tipo que seu cérebro vai querer o dedo do pé tipo de como encontrar o resto do problema da divisão se você pensar sobre isso, é matemática, mas você apenas meio que precisa. É mais como montar uma onda. Tudo bem, continue com o grande trabalho, e eu vou ver no vídeo do treino 19. Prática de baixo intermediário 9: Neste exercício, vamos jogar beat um, seis e bater um para ir entre o acorde e e uma quadra. Então jogar E em B um g afiado na batida seis e um na batida uma da próxima barra. 123456 e g afiada A certeza Shark Bay. Vamos tentar de novo. 123456 Dor Afiada. Claro, claro, Sharp A. Agora vamos jogar a batida 1456 e uma das próximas barras entre B e A. As notas serão além de um d afiado na batida para E na batida cinco f afiada na batida seis a c afiada d e e 123456 Mostre-me, Mostre-me depois de pagar. Certifique-se depois de um Vamos tentar isso novamente. 123456 Sendo eu depois da dor, você é eu depois de pagar com certeza deve ser pago. Ele agora vamos tentar juntá-la jogando ambas as partes em toda a progressão. E g afiado A na seção A o d afiado e f afiado A na seção B. 123456 afiado. Um Shar pei Claro, Shar Pei sendo você está sendo pago um A ser depois pago 20. Primeira aula: aprenda uma sensação de Funk com principais e menores Funk: Oi. Bem-vinda de volta. Isso é menos de 10 fora do programa baseado em Coach Intermediate de música. Nesta lição, vamos estar trabalhando em tocar uma linha de baixo do funk a 100 batidas por minuto. Agora, na música folk, estamos tocando como uma vibração de festa. Então vamos tirar vantagem de usar o terceiro maior no acorde, que é g afiado como a bunda enviando parte de nossa linha de base. E então vamos virar e usar o terceiro menor, que é G natural na parte descendente da nossa vida. Então aqui está um exemplo. Como isso vai soar em uma quadra. 2341234123 Então isso dá à linha de base um pouco de uma forma. E é algo para trabalhar com alguns dos outros jogadores da banda. Quando você está jogando com outras pessoas na seção B, vamos usar nossa linha de baixo andando novamente como usamos no tempo para quatro e no tempo 68. Começando com a ameaça sete, vamos jogar o afiado e afiado a c afiado D que tipo de andar para frente e para trás entre aqueles dois. Agora, se você quiser ficar um pouco mais funkier e novamente, apenas um lembrete para usar sua técnica de dedo na seção B. Você pode usar oitava notas, ou você poderia usar uma combinação de notas de quarto, notas de quarto e oitava notas juntos apenas para dar um pouco mais de impulso. Mas quando você está começando, você pode apenas ficar com as notas regulares. Quando você chegar à reviravolta através do F afiado g afiado uma parte você pode ir. De qualquer forma, a linha vai acabar porque é uma parte de baixo andando neste F afiado. Você pode continuar a usar até a 12ª ameaça da corda A, ou você pode tentar descer e usar o F afiado como uma reviravolta. Agora, em um contexto musical real, eu às vezes iria para um lado, às vezes para o outro lado. Então, é bom praticar ambos quando você está tentando construir muita energia até um ponto em que haverá uma queda. Eu tentaria jogar o mais alto, e você meio que quer salvá-lo quase. Talvez o fim da música do fim de alguém sozinho. Lugares como esse. Um monte de dispositivos musicais em termos de construção de energia que você quer, pense neles como, tipo, uma ocasião especial coisas que você não quer usá-los em excesso porque então quando você trazê-los para fora, eles não têm tanto poder. Eu meio que mantenho isso em mente. A parte mais alta da base tenderá a cortar um pouco mais e tenderá a ser que se sinta um pouco mais alto. Quando eu estou tentando realmente trazer a energia, é para lá que eu estou indo. Um exemplo seria se alguém está fazendo um solo e eu estou acompanhando como baixista pela primeira vez através do formulário eu não iria querer tocar no alto do pescoço porque ele chama atenção para longe do solista e provavelmente eles vão estar em um menor gama dinâmica na primeira parte de seu solo à medida que chegar ao fim. Se eles estão construindo para algum tipo de grande crescendo quando a banda está meio que vindo por trás deles, dedo do pé tipo de construir a dinâmica com eles, então eu gostaria de jogar mais alto na registradora para tipo de acumulação. Intenção com eles. Então eles apenas um par de coisas para pensar e música funk Você muitas vezes tem esse tipo de som de cozinha que está acontecendo, mas pode haver uma grande dinâmica. As coisas não precisam ser barulhentas e bombásticas o tempo todo. Eles podem ir do dedo do pé silencioso alto e para trás, e apenas um lembrete que era. Eu mencionei isso antes em uma das lições apenas sobre a importância do primeiro e a história sobre James Brown e Bootsy Collins e o quão importante é ser super sólido no Beat One, especialmente na música de frente, porque é assim. É estruturado e rígido, não de uma forma ruim, mas tem, como muita estrutura para ele. A última peça que quero mostrar são alguns lugares nesta linha de base onde você pode adicionar alguns preenchimentos ou algumas partes extras. Então, na seção A, ele era meio que parte da nossa base. Você pode adicionar um pouco de ritmo, especialmente se você está tocando para torná-lo um pouco mais dinâmico e porque uma vez que você está confortável com os nomes das notas na escala Leste, você pode tocar certamente como a escala pentatônica em o nono traste ou a parte que leva a ele a partir do sétimo. Traste-se e preencha o espaço. Você pode tipo de ouvir onde os espaços espaço bem ali, base bem ali, então você pode tipo de ouvir onde há um ponto para adicionar um pouco a ele. A única coisa que você quer ter em mente, entanto, é que se há um cantor e há um monte de coisas acontecendo na parte vocal, você pode querer não querer ser muito chamativo nesse lugar porque você quer chamar a atenção para longe do cantor ou do solista. Mas há algumas coisas que você pode pensar na seção B. É bem denso. Não há muito espaço para preenchimentos lá dentro, mas na seção A eu encorajaria você a meio que preencher esse espaço. Tudo bem, continue com o grande trabalho que eu não vejo no vídeo de treino 21. Prática de baixo intermediário 10: neste exercício. Vamos praticar o jogo. Bater um em todas as mudanças de quadra ao longo da música. 12 Pronta? Vá. Ei! Está bem, está bem. Está bem. Tenham afiado. Está bem. Está bem. Está bem. Ei, um A. afiado. Ok, A Hey, Sharp. Ok, agora vamos tocar uma parte da música usando G afiado como o terceiro traseiro principal terminando na linha e Jean Natural como o terceiro menor descendo na Seção 12 Pronto? Vá! Shar pei shar pei shar pei sharp A Vamos tentar de novo. 12 Prontos. Vá. Shar pei shar pei shar pei sharp A Nós vamos agora jogar 1/4 nota base andando sobre a seção b da música. As notas serão B d afiado e f afiado no primeiro acorde e um c afiado d e no um acorde. 12 Pronta? Vá. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Agora é colocar ambas as partes juntas na seção a da música tocar o G afiado na seção de envio de bunda e o G natural na seção descendente E na seção b da música usado a linha de baixo andar quarto nota 12 Pronto ir! Shar pei Sharpay! Sharpay Sharp. Um afiado, afiado, afiado A um afiado um shar pei Shar pei shar pei Dor afiada, uma Sharpay afiada. Sharpay A A. 22. Aula 11: aprenda um sentimento de rock: Oi lá. E bem-vindo de volta. Isso é menos de 11 no programa intermediário baseado em treinador de música. Nesta lição, nós vamos estar trabalhando no gênero rock, então nós vamos estar tocando a 100 batidas por minuto tocando Ah, muito em frente padrão rock. Agora, se você tem alguma experiência em tocar rock, você provavelmente sabe que a base tende a tocar muito em direção ao registro inferior. É realmente baixo final pesado, e você está tentando travar com o chute tambor muito quando você está tocando junto com o baterista e o chute padrões de ar normalmente bastante em frente lá. Normalmente, você sabe, um monte de coisas como no beat um e, em seguida, às vezes como um um e padrão também. Então, no vídeo de treino, você vai notar que a parte do tambor está muito, muito em frente. É fácil de travar. Também vamos trabalhar na clínica. O vídeo tem muito a ver com a dinâmica. música rock nem sempre é vista como sendo um estilo super dinâmico de música, mas na minha opinião, há uma oportunidade real, especialmente é o baixista de afetar a intensidade da música, mudando o quão alto ou suavemente e quão densa e escassa você está jogando tão densa e esparsa tem a ver com quantas notas você está apertando em um bar e permitido em Soft é bastante óbvio, como Você está jogando no volume total estão realmente cavando? Você está jogando levemente? Outro lado da música rock é se você está tocando com uma picareta ou se você está tocando , , e também especialmente se o seu mudo palma da mão nós conversamos um pouco sobre isso mais cedo em outra lição. Mas amortecer as cordas um pouco mais dá a você um pouco mais de definição em vez de apenas ter que ser aberto para que você possa brincar com a diferença entre essas duas coisas . Então ele era apenas um exemplo de na seção “A” da música. Se eu estivesse tentando jogar realmente escassamente e silenciosamente, Eu estaria jogando provavelmente com um mudo palma como 234 234 E se eu fosse tentar e torná-lo um pouco mais ocupado maneira pode adicionar alguns preenchimentos no mesmo lugar. Nós conversamos sobre tê-los na versão funk da música que estamos tocando nas lições anteriores. Então há um ótimo padrão de caixa na chave principal entre a sétima e a nona . Então, jogando como 7979 no leste e uma corda, um, novamente você pode tocar preenchimentos nas cordas mais altas em uma base. Ele tende a realmente se destacar bastante. Então, especialmente na música rock, a base tende a estar no papel muito solidário em vez de estar na frente. Onde está e música funk, você pode tipo de obter alguns tapas e aparece uma técnica pouco mais avançada, mas você pode tocar um pouco mais no pescoço também. Nada do que quero falar era sobre o tom que usou. Assim, na música rock, muitas vezes há muita distorção nas guitarras. Ah, muitos amplificadores graves como este aqui tem a habilidade de ter distorção nele. E se eu ligá-lo para você, você pode meio que ouvir a diferença. E agora parece divertido, descolado e legal, e você pode controlar quanta distorção e, você sabe, como se isso fosse tudo. Essa é a quantidade máxima que tem, mas uma coisa que eu descobri é que se já há guitarras distorcidas, a distorção na base meio que torna a base invisível. É como uma boa ideia de sobreposição de frequência. Então, quando você chega a coisas que são muito distorcidas, sua orelha tende a bloquear o ruído. Essencialmente, é um pouco como se você estivesse em um avião, quando o avião decola pela primeira vez, você vai. Uau, os motores estavam muito altos e você pode ouvi-los. E depois de cerca de uma hora no ar, você não consegue mais ouvir os motores. Então a distorção meio que funciona da mesma maneira. Então, ironicamente, acho que tocar com o som distorcido Onley funciona bem quando não há outra planta de instrumentos distorcidos tocando. Então, às vezes, você pode ouvir uma banda onde há uma seção barulhenta. Talvez você esteja tocando uma espécie de rockabilly ou rock tipo de som com um pianista onde não há guitarrista ou onde o guitarrista tem um tom realmente limpo e, em seguida , virar a distorção ajuda seu som realmente se destacar. Apenas algo para estar ciente da maioria desses amplificadores, você sabe, você pode usar um pedal de distorção ou este tem um interruptor de pé que vem com ele para que você possa ligá-lo e desligá-lo sempre que precisar usá-lo. Você também pode brincar com o uso de diferentes valores de nota. Falamos sobre isso antes, e algumas outras lições entre tocar meia nota, notas inteiras, notas trimestrais, oitava notas e 16ª notas. de Edenovo só pensando em que seção? Quanto você quer? Quanta densidade você quer ritmicamente e o que está acontecendo So Rockies? Ele tende a ser muito reto, então você pode querer tocar um monte de, você sabe, notas de quarto como e novamente deixando um pouco de respiração no meio, então você também pode misturar em algumas oitavas notas, apenas permitindo que ele respire. Então, sempre que você está pensando em desempenhar um papel repetitivo na base, você sempre quer ter certeza de que você tem algo que você pode lembrar o suficiente para repeti-lo. Continue o grande trabalho, e eu vou ver no vídeo de treino 23. Prática de baixo intermediário 11: começar tocando as notas da seção A usando poucas notas e, em seguida, tocar muito mais densamente na seção B. 12 Pronta? Vá agora tentar fazer o oposto. Jogue densamente na seção A e escassamente na seção B. 12 Pronta? Vá agora tentar tocar a seção A de forma escassa e silenciosa e a seção B densamente e alto . 12 Pronta? Vá agora. Tente o oposto. Toque a seção A escassamente, mas alto e a seção B densamente e silenciosa. 12 Pronto, vai! 24. Aula 12: aprenda uma sensação de Ballad: Olá e bem-vindo de volta. Isto é menos de 12 do programa intermediário com treinador de música, e esta é a nossa última lição. Então parabéns por chegar até o fim. E espero que tenha gostado do que estamos trabalhando até agora. E lembre-se de tirar proveito das coisas da sala de jam no final deste programa onde você pode ou por vídeo ou baixar o áudio MP três fora de suporte de música em todos os diferentes gêneros e 24 e e funk e cédula e rock e todo esse tipo de coisas e Brincando junto com ele. Sabe, a melhor coisa será capaz de chegar lá fora e brincar com outras pessoas. Mas, obviamente, se você não tem ninguém ainda que você possa tocar junto com, use a sala de geléia muito em encorajá-lo a correr um monte de riscos e experimentar as coisas, especialmente quando você está praticando sozinho, você está apenas vai adicionar coisas novas e você está jogando quando você experimentá-los e obtê-los debaixo de seus dedos. E é o mesmo para todos nós. A última das coisas que eu queria trazer à tona era, você sabe, eu fico preso nisso para você sabe, você vai no Facebook ou YouTube e você vê todos esses vídeos de pessoas. O que você vê o tempo todo são pessoas sendo incríveis. E o que você não vê é que você sabe, as horas e horas de prática que foram para eles porque isso faria um vídeo terrível do YouTube assistindo algo, tentando descobrir algo por conta própria. Então tenha isso em mente que, quando você está vendo alguém fazer algo que você não pode fazer, eles trabalharam nisso, sabe? Não é que eles não nasceram capazes de jogar assim. Eles colocam o tempo na prática, e você pode aprender a fazê-lo também. Então, na lição desta semana, o que eu queria cobrir é como jogar no estilo de uma cédula. Agora, muito do jogo ao longo das faixas das primeiras semanas, como Semanas 1 a 7, estavam todas a 60 batidas por minuto, e a faixa de apoio é, ah, uma espécie de estilo balada com bateria e guitarra, e a razão pela qual eu digo isso para o último. Algumas pessoas podem pensar que você sabe por que é a coisa mais lenta e fácil de tocar no final, e é verdade que as baladas são lentas, mas muitas vezes são a coisa mais difícil de tocar bem e também realmente para a base, especialmente porque a dinâmica tende a ser mais silenciosa. Eso eu quero. A primeira coisa que quero falar é ajustar o seu volume. Então, se você está tocando com uma banda e você tem seu volume definido para uma música rock e então a próxima música é uma balada, você vai querer ajustar o volume no seu AMP ou na sua base, porque as chances são que tudo vai Venha para longe, caminho para baixo. E se você apenas tipo de martelar na primeira batida no mesmo volume que você estava na música do Rock, você vai se destacar, então eu gosto. Cada base é um pouco diferente, mas esta tem que controlar botões de volume. Se você pensar sobre você sabe onde quer que 10 está em seu você sabe, onde quer que a linha se alinhe em sua base, você sabe, este é cheio, volume total 10. Eu desceria para sete ou seis imediatamente. Se eu estivesse jogando uma cédula. É sempre fácil mostrar o volume mais tarde, mas você pode ouvir a diferença. Traz um pouco para que ele vai eu vou me encaixar dinamicamente imediatamente com o que está acontecendo. Então é apenas a primeira coisa a pensar quando você está mudando para uma balada. Abaixe o volume. É sempre fácil falar disso mais tarde. A outra coisa é quejogar no tempo se torna mais importante quando você está jogando devagar do que quando você joga rápido, porque um bar inteiro vai demorar muito mais tempo para passar. A outra coisa é que jogar no tempo se torna mais importante quando você está jogando devagar do que quando você joga rápido, Então, se você está um pouco apressado ou ligeiramente arrastando para bater o um muito bem, é realmente perceptível porque leva um tempo para a próxima batida, um para vir ao redor. Então, como conversamos com o tempo sendo como uma bola que está pousando bem na sua frente, você quer acertar exatamente onde você quer. Você pode querer um empurrão e puxar o tempo um pouco, mas certifique-se de que você está fazendo isso de propósito e não porque você não tem certeza onde ISS porque a lacuna no tempo é muito mais como um 60 batidas por minuto, ele vai ser mais como 12341234 Você quer ter certeza de que você bater realmente do jeito que você quer bater cada vez e a outra coisa é meio que tem a ver com escassez e onde você está tocando algumas baladas. Se você sabe que se você tem um pianista e eles estão tocando uma tonelada de notas e é como um recurso de piano, você vai querer T ritmicamente ficar fora do caminho. Mesmo se for um recurso de guitarra ou algum outro instrumento, você não pode seus pequenos momentos para entrar em primeiro plano em uma votação, e você realmente quer ter certeza de que você está fazendo isso intencionalmente e meio que com cuidado. Você está quase pensando em, Ah, jogar uma cédula é como lidar com Ah, um pequeno animal delicado ou algo assim. Você tem que ser muito cuidadoso pode apenas agarrá-lo e pegá-lo como você pode com pedras em nossos funks em cima. Então essas são apenas algumas coisas que você vai querer pensar quando você estiver jogando cédulas e para o vídeo de treino. Desta vez, você só vai para a sala de geléia para que a sala de geléia seja preenchida com acima de todos os estilos diferentes que cobrimos até agora no programa. E a balada Play Along está lá dentro, e você pode usar a versão que me faz tocar o baixo. Ou você pode usar a versão que me faz não tocar baixo. Algumas pessoas acham mais fácil sentirem-se como se estivessem a brincar comigo. Outras pessoas acham que é mais fácil apenas distrair porque não estão jogando exatamente a mesma coisa. Então eu encorajo você a usar ambos e o ar jammers agora baixável para que você possa baixá-los como MP três arquivos e colocá-los em seu telefone. Leve-os com você, jogue-os em qualquer espaço de treino que você tem que trabalhar. Então eu queria dizer um grande obrigado e parabéns. Obrigado por se juntar ao programa de treinador de música, e espero que tenha gostado muito. E desejo-lhe tudo de melhor em sua jornada musical e continue tocando, e estou ansioso para vê-lo novamente em breve 25. Jam Room: 24 vez (banda completa): 26. Jam Room: 24 vez (Não Basse): 27. Jam Room: 68 tempo (banda completa): 28. Jam Room: 68 tempo (Não Basse): 29. Jam Room: balada (a banda completo): 30. Jam Room: balad (Não Bass ): 31. Jam Room: Funk (banda completo): 32. Jam Room: Funk (Não Bass ): 33. Jam Room: Rock (banda completo): 34. Jam Room: rock (Não Bass ): Está bem? 35. 7 passos principais para começar uma banda: E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar e ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você está em uma área urbana, pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 36. Guia de engrenagem geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 37. Como criar uma casa musical to: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 38. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez.