Audition da Adobe: Masterclass da remoção de ruído para atores e editores da Vozes | Josh Alward | Skillshare
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Audition da Adobe: Masterclass da remoção de ruído para atores e editores da Vozes

teacher avatar Josh Alward, Editor & Filmmaker

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:58

    • 2.

      Projeto de curso

      2:15

    • 3.

      Tour no espaço de trabalho

      5:24

    • 4.

      Cliques da boca (antes e depois da fala)

      6:04

    • 5.

      Cliques da boca (durante a fala)

      3:52

    • 6.

      Plosives

      5:19

    • 7.

      Sibilância

      6:12

    • 8.

      Eco

      3:34

    • 9.

      BÔNUS: exportação da Premiere

      2:27

    • 10.

      Hum de fundo (método #1)

      5:38

    • 11.

      Hum de fundo (método #2)

      4:54

    • 12.

      Configurações de resumo e exportação

      5:55

    • 13.

      Compartilhando seu trabalho (método #1)

      2:37

    • 14.

      Compartilhando seu trabalho (método #2)

      3:32

    • 15.

      Boa sorte!

      0:55

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

415

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

7 maneiras simples de remover sons e ruídos distraídos usando ferramentas no Adobe Audition, para obter versões limpas e profissionais, podcasts ou diálogo de filmes.

Ao final deste curso, você vai ser capaz de remover ou reduzir:

  • Hum de fundo
  • Cliques da boca e aparições
  • Sibilância
  • Plosives
  • Echo

Assim como aprender:

  • Boas práticas para “ajustar o áudio” do seu áudio antes de exportá-lo
  • Tacks com economia de tempo

Deixada sem a verificação, problemas de som distrativos vai tirar seus ouvintes da história que você está contando e pode até mesmo irritá-los ou irritá-los. Aprender a criar um som limpo também pode ser a diferença entre um equipamento único e ser recontratado por clientes impressionados.

Para quem é este curso?

  • Atores e voz sobre artistas
  • Editores e produtores de som
  • Qualquer pessoa que queira melhorar a qualidade do seu áudio e aprender a corrigir os erros de som conforme descrito acima

Para aproveitar ao máximo este curso

Este curso salta diretamente para a abordagem das técnicas de remoção do som e não é um passo completo sobre como usar o Adobe Audition. Assim, os alunos idealmente devem ter algum conhecimento prévio do Adobe Audition ou habilidades de edição muito básicas, bem como sua própria cópia do Audition para trabalhar.

Por que você deveria aprender comigo?

Sou um cineasta e ator indicado pela BAFTA, com mais de 25 anos de experiência na edição de som e imagens. Como ator de voz, eu usei frequentemente essas ferramentas para me livrar de algumas regravações caras e demoradas. Gosto de me tornar a aprendizagem divertida e simples para que você tenha o máximo de valor da aprendizagem comigo possível.

Este curso apresenta a música "Natação" de Holizna, disponível sob uma licença Creative Commons Attribution.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Josh Alward

Editor & Filmmaker

Professor

Hi, I'm Josh. I’m a BAFTA-nominated filmmaker and actor with over 25 years experience in sound and picture editing. I love helping people learn new skills and improve their confidence.

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Então, vamos imaginar que você montou seu estúdio em casa. Você gravou sua narração ou seu podcast. Foi muito bem, exceto pelo fato de que no meio do caminho você está gravando no andar de baixo, o vizinho liga a máquina de lavar, criando esse dano de fundo irritante que pode ser ouvido intermitentemente durante toda a gravação, tornando-a inutilizável. Ou talvez haja um microfone pop ou um som plosivo que estraga e, de outra forma, seja uma tomada perfeitamente boa. Como você corrige esses erros sem afetar o resto do seu áudio? E como você cria um som de pós-produção limpo e profissional? Bem, mas o fim desta aula. Olá, meu nome é Josh, e como dublador e editor de som com muitos anos de experiência, freqüentemente uso as ferramentas que vou ensinar nesta aula para me livrar do tempo sessões de regravação consumidoras e talvez até caras. Problemas sonoros não intencionais têm o efeito de tirar imediatamente o público da história que você está contando. Enquanto o áudio profissional limpo os mantém ouvindo o que está sendo dito. Mas também torna muito mais provável que você seja recontratado por clientes satisfeitos e impressionem. Esta aula é para atores e dubladores, potencialmente com seus próprios estúdios caseiros. Mas também é para criadores e produtores de conteúdo, talvez até editores de vídeo. O máximo deste curso, você vai querer ter sua própria versão do Adobe Audition. E à medida que vamos pular direto para as técnicas de remoção de ruído, algum conhecimento básico de como a adição funciona apenas para que você possa saber como se orientar quando começarmos. Ao final desta aula, você saberá como remover ou reduzir danos ao fundo, cliques na boca, estalos, irmãos e plosivas, além de aprender alguns hacks que economizam tempo e configurações de exportação para adicione à sua caixa de ferramentas. Depois de terminar, você poderá baixar o áudio bruto com o qual tenho ensinado e usá-lo para colocar suas novas habilidades em prática. Chega de eu falar. Vamos direto ao assunto e te vejo na próxima aula. 2. Projeto de curso: Para o projeto da turma, eu adoraria ouvir um pouco do seu barulho e revelar o trabalho. Então, o que eu fiz foi enviar alguns exemplos de som não editado com os erros de ruído deixados. E eles podem ser baixados e importados para sua versão de audições, onde você pode tentar consertá-los você mesmo. Esses exemplos são ótimos para você começar, mas eu realmente encorajo você a, se possível, trabalhar e talvez até compartilhar sua própria voz, seu próprio podcast, erros, seu próprio diálogo cinematográfico, problemas de som, se você tiver isso. Isso ocorre porque sua voz e seu ambiente de gravação serão diferentes dos exemplos que eu enviar. E isso lhe dá mais oportunidades de experimentar e aprender ao trabalhar com seus próprios erros, essencialmente. Então, se você quiser compartilhar o que você fez, certifique-se de incluir um pouco antes e depois das comparações. Então, antes e depois de remover o ruído. E isso só me dá algo para comparar. Se você quiser que eu lhe dê algum feedback. Uma coisa importante a mencionar também é que, quando você estiver pronto para compartilhar seu trabalho, precisará converter seu arquivo de áudio da audição em um arquivo de vídeo. Isso só facilita o upload para a galeria de projetos do Skillshare. Agora, existem algumas maneiras de fazer isso. Ambos são muito simples e fáceis. Posso cobrir isso no final da aula para qualquer pessoa interessada em compartilhar seu próprio trabalho. Agora, a coisa mais importante sobre o trabalho de remoção de ruído é torná-lo imperceptível para o ouvinte. Muitas vezes, quando estamos removendo um som, realmente vamos à cidade para remover tudo. E isso às vezes pode afetar o resto do áudio gravado original e fazer com que pareça meio estranho. Então, o que procurarei em seus projetos é esse equilíbrio entre remoção de ruído versus manutenção da integridade do áudio gravado original. E se você está sentado lá pensando, eu não tenho ideia do que ele está falando. Não se preocupe com isso. Tudo fica claro à medida que trabalhamos na aula. Então, vamos entrar nisso. 3. Tour no espaço de trabalho: Olá, bem-vindo. Então, aqui estamos no meu computador. Achei que uma ótima maneira de começar seria apenas mostrar uma visão geral do espaço de trabalho na audição. Então, havia três espaços de trabalho principais que estarão alternando entre eles. A primeira é que você vê na tela aqui é o espaço de trabalho com várias faixas. Agora, isso é usado principalmente para edição. Você não fará muita remoção de ruído neste espaço. Se você está chegando a isso de uma perspectiva de edição, provavelmente estará muito familiarizado com esse espaço. Mas mesmo que você não seja, é bom saber como tudo se encaixa. Então, o espaço número um, espaço número dois é o espaço da forma de onda, que se formos aqui, podemos alternar entre eles. Então, temos um grupo de várias faixas selecionado lá. E então, se clicarmos nisso, há a forma de onda. Isso é o que parece. Se você receber um arquivo MP3 ou um arquivo da web, você o abre em uma audição e é isso que você verá. E para que você possa ver o que estou fazendo aqui é que estou diminuindo e ampliando. Portanto, isso é apenas mais e menos no seu teclado. Ou você também pode usar esse tipo de caixa cinza aqui. Você pode diminuir o zoom e aumentar o zoom fazendo isso. O terceiro espaço é, se você descer até essa pequena aba aqui, você pode puxá-la para cima. E há o que é chamado de exibição de frequência espectral. Agora, esse espaço de trabalho é onde você fará a maior parte da remoção de ruído. Você pode ver todas as outras partes da voz que foram gravadas. Se formos um pouco mais perto aqui, podemos ver no fundo esses pedaços muito amarelados e sólidos podem gostar de chamas, suponho, são os principais bits da voz. Portanto, geralmente não queremos tocá-los, ou pelo menos não muito, porque então você começa a remover a voz em si. Logo abaixo. Os pedaços amarelos, logo abaixo daqui são onde suas plosivas geralmente ficam. Obviamente, vamos falar mais sobre isso na classe plosiva. Mas, mas só para que você saiba, aqui está uma inspiração e também pode haver inalações e, em seguida, uma espécie de sopros de ar no topo aqui, quais você às vezes pode se livrar. Agora, à medida que você se aprofundar mais nisso, verá que há quando você começa a fechar e não se preocupe com o caminho. Isso pode ser um pouco confuso e opressor quando você olha pela primeira vez, mas muito rapidamente você começará a identificar como são os sons e eu ajudarei com isso à medida que avançarmos. Mas muito brevemente antes do final do ano. Há pequenos cliques e coisas aqui que às vezes você não quer remover porque fazem parte da voz. Mas às vezes você faz. E podemos usar ferramentas diferentes para nos livrarmos delas. outra maneira, você pode alternar entre esses espaços de trabalho, além do que mencionei antes em termos dessas alternâncias aqui, é que você pode pressionar nove no seu teclado para chegar ao espaço de forma de onda. E você pode pressionar 0. Para acessar o editor de várias faixas. Você também pode, se estiver no editor de várias faixas, clicar duas vezes em um arquivo, em um clipe de som e ir direto para o espaço de trabalho da forma de onda. Então, sim, muitas maneiras diferentes alternar entre elas. Antes de entrarmos na seção principal desta aula, eu só queria apresentar a você. Uma das principais ferramentas que usaremos no espaço de trabalho de exibição de frequência espectral. Ou seja, essa ferramenta de pincel de cicatrização de manchas, que pode ser encontrada aqui. Ao longo desses pequenos conjuntos de ferramentas. Se clicarmos nisso, é isso que podemos usar para começar quase como uma ferramenta de borracha no Photoshop. Se você usou isso ou um software de pintura de pintura, você pode literalmente pintar o som para removê-lo. Mas entraremos muito mais, entraremos em muito mais detalhes à medida que avançarmos. Então lá vamos nós. Apenas uma pequena visão geral dos três principais espaços de trabalho. Além disso, temos os espaços de trabalho com várias faixas aqui, que são principalmente para edição. E isso é o que, quando, se você estiver editando algo, um podcast ou uma narração, você provavelmente começará com este espaço de trabalho número dois é o 123, devo dizer, é o espaço de forma de onda. E é assim que isso se parece aqui. E então, se você puxar essa pequena aba para cima, você tem a exibição da frequência espectral. Então essa é a configuração do terreno dos três principais espaços de trabalho. Então, vamos para a próxima aula, que é sobre como remover cliques na boca. Então, te vejo lá. 4. Cliques de boca (antes e depois do discurso): A boca clica e a boca estala antes ou depois. Uma palavra é dita. Que eu achei que esse é um bom começo porque é provavelmente um dos ruídos mais fáceis de se livrar. Então, se eu te jogar esse pequeno pontinho, o medo. O medo Little, você ouviu que há esse pequeno pontinho aqui é muito pequeno, mas você pode conseguir alguns clientes muito chiques que queriam se livrar disso. Agora, existem duas maneiras de se livrar disso. Na verdade, provavelmente existem três. Então, como vimos antes, existe a Ferramenta Spot Healing Brush, que você pode obter aqui ou pressionando B no teclado. E literalmente, tudo o que você faz é identificar o blip e pintá-lo. Se formos, pode demorar um pouco. E é claro que você tem que começar a identificar o blip primeiro. Se jogarmos que o medo, o medo se foi. Então, se eu desfazer isso só para trazê-lo de volta e você pode ver que foi esse pontinho aqui. O medo lá é pintado com o pincel de remoção de manchas, ferramenta de pincel. O medo se foi. Você pode aumentar ou reduzir o tamanho. Aqui. Eu sou um pouco mais fácil de torná-lo um pouco maior aqui. Você não precisa ser muito arrumado dessa maneira. Como você pode ver, pode ser muito confuso. Então, essa é a primeira maneira. A segunda maneira é usar o processo de remoção de ruído. E para isso, você vai querer ir até aqui e pressionar a ferramenta de seleção de tempo ou T no teclado. Assim, você pode começar a destacar na exibição de frequência espectral o som do qual deseja se livrar. Então, neste caso, é isso, este aqui. O que você faz é ir para Efeitos, ir para Restauração de redução de ruído e capturar a impressão de ruído. Então, o que fizemos destacando essa pequena seção é que dissemos o prato dela e é disso que queremos nos livrar. E pressionando, capturando a impressão mais baixa, ele captura os sons que precisa analisar e, portanto, se livrar. Então você precisa fazer isso primeiro. Ok, depois de fazer isso, vamos para o mesmo lugar novamente, efetuamos a Restauração de Redução de Ruído e vamos para o processo de redução de ruído. Você também pode usar um atalho para isso é Shift Command P em um Mac ou Shift Control P. Se você estiver em um PC, quiser clicar nele, então você está nesta caixa aqui. Então, o efeito redução de ruído. Agora, isso vai parecer inicialmente bastante confuso, mas honestamente, as duas coisas que eu realmente uso e nas quais você precisa se concentrar aqui são apenas esses dois dipolos. Portanto, redução de ruído e reduzido em. E também aqui embaixo você tem que alternar o efeito em um loop e off. Então você pode, se você quiser ouvir o som lá com um loop que é muito mais fácil do que ter começado. Ele só vai tocar através da narração, então estamos falando sobre. E então você pode meio que dar a volta, em torno do efeito. Então o que você precisa fazer é usar esse aviso de redução de ruído e reduzido por todos começando a removê-lo ali mesmo. Então, se você derrubá-lo, novamente, começa aqui. Para um som como esse, eu não estaria muito preocupado em ser muito preocupado em ser muito cuidadoso aqui porque não há mais nada que precisemos preservar. Então você pode simplesmente ir até 100%. Realmente. Você pode ouvir que se foi. O que precisamos fazer é pressionar a barra de espaço para pará-lo. Dando voltas e voltas. Estou tocando em um loop, pressione Aplicar. E então ele tem um grande buraco lá onde é removido. O medo, o medo da elevação. Como você pode ouvir , ele se livrou disso. Então essa é a segunda maneira. Agora, alguns de vocês podem estar assistindo esse pensamento. Ok, mas e se houver um som antes de ela começar a falar? Por que você não apenas destacou e simplesmente cortou assim? E é claro que você pode fazer. E se estiver longe o suficiente do início da palavra, então faça isso com certeza. Claro, caso contrário, você economiza muito tempo. Na verdade, se entrarmos, simplesmente desfazemos isso para que ele volte e entre no editor. Então você pode absolutamente fazer isso. O medo, o medo, o medo. O medo um pouco maior. Claro que você pode, se você for muito intenso em uma edição, começar a perder o início da palavra e então as pessoas começarão a notar, espere um minuto, isso não está certo. É por isso que quero ensinar todas as diferentes ferramentas para que você possa tomar uma decisão. O que você pode fazer. Em cada situação. Lá vamos nós , há três maneiras de usar no início de uma palavra. 5. Cliques de boca (durante o discurso): Bem-vindo de volta. Então, agora estamos analisando os cliques do mouse, meio da fala ou no meio da frase, se você quiser. Agora, neste momento, eu só quero dizer rapidamente que, é claro, existem alguns sons não queremos nos livrar porque eles parecem humanos. Então, como inspira, exala, alguns, até alguns cliques matemáticos. Portanto, é muito fácil conseguir um pouco para desencadear a felicidade, se você quiser. Com esse tipo de material de remoção de areia, você pode ficar um pouco obcecado com. Há, há um pequeno clique lá, aposto que se livrar dessa parte, melhor, livrar-se disso. Mas as coisas com as quais nos preocupamos realmente é qualquer coisa que nos tire da história ou do que estamos ouvindo, qualquer coisa que pareça um pouco. Isso é um pouco estranho. Isso é oh, isso foi permitido. Clique em. É um pouco como, você sabe, quando alguém está comendo bem alto no próximo ano e você pode realmente ouvir tudo. Se você está em um trem ou algo em alguém almoçando ou em voz alta e você pode realmente ouvir a boca estalar lá. Então isso é algo que obviamente queremos evitar. Qualquer um emergindo das ondas. Alguém está emergindo das ondas? À medida que você fica mais experiente fazendo isso, você começa a ver que é um pouco como a matriz que você começa a ver, você começa a ver a matriz. Você começa a ver os bits que são os cliques. Se você entende o que eu quero dizer. Então lá vai você. Este é o, esses são os caras que eu sou, eu estou pensando aqui, meio, no meio da frase, porque nós temos esses no final. Nós temos esses começos. Você tem isso, isso, este aqui. Mas esses são os que são mais barulhentos, eu acho. Então. Quais são nossas ferramentas? Bem, se usarmos a ferramenta de remoção de ruído aqui. E lembre-se de que vamos para efeitos, restauração de redução de ruído e pegamos a impressão de ruído. E então vamos para, novamente, vamos para o processo de produção. Você pode, aliás, capturar a impressão de ruído e fazer dessa maneira. Mas se formos até aqui e procuramos porque o que começamos a perder à medida que começamos a perder o resto da voz também. Então, se pressionarmos aplicar ondas, ondas, isso não é o ideal porque estamos perdendo, perdendo a voz deles. E mesmo se voltarmos aqui, se fizermos isso só um pouquinho. É meio divertido. As ondas das ondas. É só que pode diminuir e aumentar o volume lá também. É uma pincelada muito ampla para o que precisamos para este exemplo em particular. A única coisa que realmente queremos aqui é a ferramenta de remoção de manchas, que se você se lembra, nós temos aqui, nossa ferramenta de pincel é um pouco grande demais. Então, se chegarmos ao tamanho dele aqui, nós apenas reduzimos para cerca de 38. Isso é quase como combinar o tamanho da forma de onda aqui da forma de onda do pequeno blip. Deixe-me remover isso das ondas. As ondas vão, Isso é um pouco melhor. As ondas. Então é isso de volta. E essa é a saída. Muito, muito simples de fazer, mas você pode ver que precisamos ser um pouco mais específicos. Caso contrário, podemos começar a perder pedaços dos outros meninos. 6. Plosives: Então, nova seção, camisa nova. Por que não? Então, plosivas? Plosivas, eu meio que uso essa palavra de forma intercambiável para falar sobre qualquer tipo de som consonantal, seja um P ou um b ou a. Eu não vou listar todas as constantes que levariam muito tempo. Qualquer coisa que faça um barulho alto contra o microfone. Onde o microfone está muito próximo ou talvez o volume de ganho do microfone esteja muito alto. Isso parece perceptível, se isso faz sentido. Então, deixe-me jogar isso e ficará mais claro. A interface aberta oferece uma visão consolidada. Sou eu fazendo um teste, acho que para uma narração, eu estava claramente muito perto. Ou talvez meus jogadores de microfone estejam altos, resultando nessa plosiva. A interface aberta oferece uma visão consolidada. Isso é bem fácil. Esse tipo de som para se livrar do que eu sugeriria como sendo realmente o único, ou pelo menos a melhor ferramenta para usar contra isso é a boa e velha Ferramenta Pincel de Cura por Pontos. Pressione isso, encontre aqui novamente ou pressione B no teclado. Descemos até onde está a plosiva. Agora, plosivas são encontradas ao longo da seção inferior aqui, embaixo de tudo. Como mencionamos anteriormente, as partes principais dos meninos são essas chamas, amarelas nós mordemos aqui. E se você remover isso, então você começa a mover a voz. Então, se eu começar a fazer isso, a interface aberta, vai começar a literalmente a interface aberta soar estranha. Isso vai remover minha voz. Temos que ter cuidado aqui. No entanto, se eu removê-los, se eu identifiquei qual eu tenho a plosiva, que está por aqui, não deveria ser muito, não deveria ser tão ruim. A interface aberta dá, a interface aberta dá. Lá vamos nós. Se olharmos para outro exemplo, o Hawkeye entre vocês terá notado que há o exemplo um e o exemplo três plosiva complicada aqui. E vamos olhar para a plosiva complicada agora. Apenas como outro exemplo, vamos brincar com a centralidade dos clientes muito longe. Sim, essa não é boa, não é? Centricidade na mesma coisa que aquele sorriso chamou de plosiva complicada porque isso realmente ataca o microfone, não é? Esse é realmente um som feio que não queremos que ele tenha. Então, novamente, você começará a perceber por mim onde estão os sons. Então, você provavelmente ouvirá primeiro que ele quer passar por uma narração ou o que quer que seja. Você saiu da exibição espectral e começará a ver coisas que não parecem certas. Aqui vamos nós. Se olharmos para todo o resto desta linha aqui, não há mais nada nesta parte além desse tipo de vaga. Então, o que mais chamá-lo além de um orbe, esse orbe flamejante de um som plosivo. Se pintarmos sobre isso, pintaremos um pouco mais. Veja como continuamos com a centralidade dos clientes totalmente e com a centralidade dos clientes na vanguarda. Agora isso removeu a plosiva. Mas se você pode ouvir, isso fez um som diferente, um pouco mais claro. Então, se apenas pressionarmos T no teclado para a ferramenta de seleção de tempo, ou você pode sair para pressioná-la aqui. E vamos jogar isso. Interesses, interesses, interesses, interesses, interesses, interesses, interesses, interesses melhores do que nenhum som ou algo assim. E eu acho que é por aqui. Então, se pressionarmos B novamente, deixe-me me livrar dele lá. Centricidade na vanguarda. Lá vamos nós, ele se foi. Então, esse é um pequeno exemplo de que, às vezes, quando você se livra de um som, outro se revela para você. Ou porque você não se livrou completamente dele sozinho ou porque se livrar de um tornou outro mais perceptível. Isso pode acontecer bastante e você descobrirá isso assim que começar a fazer seu próprio trabalho nessas coisas. Então lá vamos nós. Resumindo, você os encontrará na parte inferior da forma de onda sob as chamas da voz. Lembre-se de ter um pouco de cuidado para não remover as partes reais das vozes, a voz em si, mas para identificar o que é plosiva, ela pode ajustar o tamanho da ferramenta pincel de cicatrização de manchas. Se você realmente precisa entrar lá, então você pode torná-lo menor. Mas, de um modo geral, muito rápido e fácil. É assim que você se livra das plosivas. 7. Sibilância: Bem-vindo de volta e obrigado por se juntar a mim nesta seção da aula, que explica como remover sons sibilantes. Agora, irmãos é outro desses tipos de palavras onomatopaicas, certo? Onde a palavra soa como o som está descrevendo. Então isso é como plosivas. Parece que, bem, soa assim. Então, minha mente ainda estava fugindo, ainda insegura. São aqueles sons em que eles simplesmente colocam seus ouvidos um pouco no limite. Só um pouco para o SE por falta de um termo melhor e melhor em termos de identificá-los. Eles se parecem um pouco com isso. Então, eles geralmente aparecem na parte superior da forma de onda. Nesse tipo de seção nebulosa, eles meio que iluminam bastante a cor da chama. E isso significa que é um pouco intenso demais como um som. Então, novamente, vamos voltar para o nosso velho amigo, a ferramenta de pincel de cura local, que realmente é para o meu gosto de qualquer maneira, a única ferramenta que você pode realmente usar efetivamente para se livrar dela se apenas destaque esta seção aqui. Se quisermos diminuir esse S, queremos ser muito específicos com a Ferramenta Spot Healing Brush. Não se trata apenas de fazer isso e se livrar dele. Porque se fizermos isso, bem, se não pudermos tentar livrar de tudo assim. Ainda fugindo rigidamente. Não parece certo. Sim, estamos nos livrando de muito som S, então não soa mais como um S. Então, o que você precisa fazer com a Ferramenta Spot Healing Brush é que você precisa ser um pouco como qualquer artista por aí. É um estilo diferente de pintura. Não que eu saiba muito sobre pintura e vou revelar isso agora. Mas é quase um pouco como, em vez de traços longos e profundos, é meio curto. Traços específicos em que você está removendo os sons de forma muito sutil. Então, à medida que fazemos isso, você verá que esses pedaços de amarelo são o espírito ou, pelo menos, meio que diminuem e diminuem a intensidade. Ainda coisas da frota. E lá vamos nós. Isso é que ajudou um pouco. Eu diria. Você pode, é claro, reduzir o tamanho do local usando a ferramenta pincel de cicatrização de manchas. E isso ajudará você a ser muito mais específico. E, novamente, para ser ainda mais específico, você vai querer ampliar muito mais. E isso novamente é pressionando a tecla mais no teclado ou usando esta caixa aqui em cima. Sinto muito, a propósito, se você está ouvindo o estranho avião passando, infelizmente, meu apartamento essa hora do dia está bem abaixo da trajetória do voo. Então, provavelmente preciso fazer um curso totalmente novo sobre remoção de ruído. Para cursos de remoção de ruído, o que é um pouco intenso demais no momento. Aqui está outro exemplo que é um pouco mais extremo e sempre leva tempo para resumir as principais ações. Este é um daqueles que só te faz estremecer um pouco. Consegue ver onde está? Sempre leva tempo para resumir a Lei chave. Então, se nós, se ampliarmos um pouco mais aqui, aqui está, é como se um corte na forma de onda não fosse um irmão. Gash quando é silencioso específico assim, pode ser mais fácil ser honesto se livrar. Então, temos nosso amigo administrador administrador que é um pouco grande demais lá. Vamos reduzir para cerca de 25. Nosso ícone. Mais uma vez, apenas sobre pintar. Agora, às vezes, ele se desloca um pouco no lugar. Forma de onda enquanto você está se livrando das coisas. Mas não se preocupe muito com isso geralmente não faz muita diferença para o que você acaba ouvindo. Então, é só ser muito específico e tentar não se mexer muito. Vamos ver como isso soa. E sempre leva tempo para resumir a ação principal. Isso é um pouco melhor, certo? Você provavelmente poderia fazer, quero dizer, eu talvez iria entrar um pouco mais sobre isso. É quase como mesclar no Photoshop ou algo parecido. Vamos apenas ouvir isso para resumir as principais ações. Isso é melhor. Doença. Então, ele apenas tira o limite desse som S. Então, para resumi-los, removendo os sons S dos irmãos, geralmente você os encontrará nas partes mais altas da forma de onda. Eles serão bastante amarelos brilhantes, como este exemplo aqui. Em meio a uma espécie de baforada nebulosa de vermelhos e roxos escuros. Use a ferramenta Remoção de manchas, mas certifique-se de que seus traços sejam muito mais curtos, mais leves e mais específicos. Se você for lá, armas em chamas, então você vai remover um pouco da voz. E é assim que se remove os irmãos. 8. Eco : Para a próxima parte da aula, eu queria falar sobre como você pode remover rapidamente o eco e a reverberação. Agora, existem diferentes graus de eco, se você quiser. Normalmente, é muito difícil remover o eco, mas depende do som. Idealmente, você terá som, seja narração ou som de um podcast ou diálogo de filme gravado em um ambiente com boa mistura com ambiente de amostra de óleo. Você nunca terá que se livrar do eco. Mas, claro, às vezes acontece em uma entrevista, por exemplo, é gravado em uma sala de eco. Talvez você tenha um estúdio caseiro como dublador. E não está à altura. E aqui e ali, há pequenos pedaços de eco onde, onde suas ondas sonoras estão refletindo em alguns serviços difíceis que você ainda não isolou ou preparou adequadamente. Quando isso acontece, há uma maneira muito rápida e fácil de eliminar a borda de um eco. Não é perfeito, mas pode ajudá-lo nessas situações em que você realmente precisa. Então, se eu apenas tocar um pequeno exemplo que eu gravei agora, Olá, este é um som de eco. Como reduzimos isso? Faz o que diz. Lá vamos nós. Portanto, basta destacar isso na exibição de frequência espectral ou você também pode fazê-lo da mesma forma, mesma facilidade no destaque de exibição de forma de onda normal que garante que a seleção está selecionada. Depois vá para Effect Noise Reduction, Restoration e D reverb. Então chegamos a esta caixinha onde você pode realmente, existem dois padrões aqui, reverberação pesada, produção de reverberação e redução de reverberação branca, produção de reverberação e redução de reverberação branca se tivermos isso personalizado aqui. Então, olá, Este é um som de eco. Como reduzimos isso? Se eu apenas pegar isso, desative esse efeito. Olá, Este é um som de eco. Como reduzimos a ativação? Então, olá, Este é um som de eco. Como reduzimos isso? Como você pode ouvir, ele meio que faz o trabalho. Isso encurta esses reverbs. Isso meio que encolhe, a forma de onda diminui um pouco. Eu clico em Desfazer, você pode ver como era antes. Então, apenas como um lembrete, efeitos Redução de Ruído, Restauração, o reverb. E então você pode brincar com a quantia. Então, olá, Este é um som de eco. Como reduzimos isso? Obviamente, quanto mais alto você chegar, mais você removerá a própria voz real. Assim como todas as outras ferramentas de remoção de ruído, trata-se de equilíbrio. Quando você estiver satisfeito com a quantidade pela qual está removendo, eu não me preocuparia muito com o foco no processamento e esse tipo de coisa. Eu me concentraria apenas na quantidade. Sim, então, quando estiver satisfeito, clique em Aplicar. E você está pronto para ir. 9. BÔNUS: Exportação do Premiere: Então, eu só queria fazer uma pequena seção bônus dessa aula para todos os seus vídeos, isso está lá fora, ou qualquer pessoa que use o Premiere Pro e que possa encontrar um som que queira remover ou trabalhar. Além disso, qual é o processo de levar isso do Premiere para a audição para você possa trabalhar nisso enquanto exploramos. Então, aqui estamos nós. Estou no Premier agora. E os mais observadores entre vocês perceberão que esta é a aula que você está assistindo agora. No momento, estou editando. Então, estamos começando um pouco agora. O que eu faria é ter identificado o som e aqui está ele. Aqui, eu faria um corte na linha do tempo. Isso é para que você não puxe todo o clipe que está editando para além, e então você tem que ir e encontrá-lo em audição que demora um pouco mais. Clique com o botão direito no clipe que você acabou de cortar. Edite, clique em uma audição. Lá vamos nós. Então aí está, podemos ver imediatamente o som que eu queria remover. Se abrirmos a exibição da frequência do espectro, é muito mais fácil ver do que falamos. Removido o som como você faria, como estamos explorando. Depois de fazer isso, porque a Adobe Creative Cloud sincroniza os dois aplicativos juntos, audição e Premier, ou você precisa fazer é salvar. Como ele o salva , pois não substitui seu arquivo de áudio, ele o salva como áudio extraído. E isso geralmente será salvo onde quer que você esteja salvando seus arquivos. Então, clicando em Salvar lá. Se voltarmos para o Premiere, lá estamos. Ele se livrou disso. Aliás, se você decidir que deseja restaurar o clipe no Premiere do jeito que estava. Você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para restaurar e renderizar. E aí está. De volta novamente. Se você cometeu um erro ou quer começar do zero. Essa é uma maneira muito rápida para aqueles que usam o Premiere Pro e se deparam com um som que deseja remover. Como você o exporta para a audição e o coloca de volta no Premier. E essa é apenas uma pequena ferramenta muito rápida lá. 10. Hum de fundo (método #1): Ok, então, como remover um ruído de fundo constante? Nesse caso, um fundo pendurado usando o ruído e se moveu. Agora, em primeiro lugar, eu só quero dizer que esse tipo de ruído é uma das principais razões pelas quais eu queria fazer essa aula de qualquer maneira, porque isso acontece talvez outra semana. Eu estava gravando uma narração em casa e meu vizinho de baixo, como eu disse na introdução, literalmente colocou a máquina de lavar. E isso criou isso pendurado em toda a minha gravação. Agora, o problema era que eu precisava fazer com que essa narração diminuísse o mais rápido possível. E então eu não tive tempo de esperar até que o barulho parasse ou de fazê-lo outro dia. Mas, felizmente, eu sabia que era o tipo de ruído que você poderia remover com relativa facilidade. Há duas maneiras de remover esse tipo de ruído. E a primeira maneira é sobre o que vamos falar neste vídeo, que é o removedor de ruído. Deixe-me tocar a narração em questão. É importante lembrar que, se dermos apenas feedback negativo, as pessoas podem se sentir sobrecarregadas ou desanimadas, perder a confiança. Então, isso é um pouco diferente dos ruídos nos quais estamos trabalhando até agora. Porque isso acontece durante uma gravação ou pelo menos por um bom período de tempo. Não é apenas um pequeno clique na boca ou uma plosiva ou alguns irmãos ou um eco aqui e ali. Então, o que precisamos fazer, e é aqui que é importante capturar a impressão de ruído, que capturamos uma impressão de ruído limpo. Há algumas pequenas lacunas quando eu parei de falar. Onde se destacarmos essas lacunas usando a ferramenta de seleção de tempo aqui. E nós jogamos isso. Também há um pequeno pontinho lá. Portanto, esse provavelmente não é o silêncio ideal para destacar. Vamos ver o que é esse. Isso tem minha inalação. Então, novamente, essa não é a mais ideal para destacar. Queremos encontrar uma seção o mais limpa possível com o HM. E pelo que parece, é essa área aqui. Lá vamos nós. Então, o que fazemos lá é o Shift P, que captura a impressão de ruído. Ou, para lembrá-lo, vai até Effect Noise Reduction, Restoration. Capturar impressão de ruído. Em seguida, vamos para nenhum processo de restauração de instruções e redução de ruído. Aqui estamos nós. Então, se jogarmos isso agora no momento, por causa de algo que fiz antes, já está bem alto lá em cima. Agora, eu recomendaria não, se possível, ir acima de dez na redução ou acima 40 ou 50 na escala de redução de ruído aqui. E isso porque se você for muito alto, como falamos antes, você começa a remover elementos da voz. Ok, então nós fizemos isso. Se ligarmos e desligarmos. Você pode ouvir que é feito muito bem lá. O que você pode fazer é selecionar o arquivo inteiro. E isso aplicará essa impressão de ruído àquele momento que destacamos em toda a narração ou pelo menos em todo o clipe em que você está trabalhando. Por que fazer isso antes de pressionar Aplicar, eu recomendaria ouvir e ver como soa. Ok, então vamos fazer isso agora. Se sempre der feedback negativo, as pessoas podem se sentir sobrecarregadas ou desanimadas, perder a confiança, ficarão na defensiva. motivo pelo qual estamos fazendo isso é para ver se é uma redução de ruído demais. E isso realmente parece muito bom. Então, o que fazemos é clicar em Aplicar. Se destacarmos a mesma parte que eu fiz anteriormente. Você pode ouvir que é muito mais reduzido. Então, eu apenas sugeriria que você brinque e, por tentativa e erro, encontre a quantidade certa de redução de ruído. Isso funciona para você. Como eu digo para mim, geralmente está tentando não ir acima de dez na redução de ou 40 a 50 na redução de ruído. E apenas um pequeno detalhe para observar, se eu simplesmente desfazer esse efeito lá, você verá que havia o zumbido lá. E se eu refazer, o efeito desaparece. Então é aí que o dano está nas seções inferiores da frequência, é por isso que na próxima aula, exploraremos o equalizador paramétrico e o filtro passa-alto, porque isso é exatamente como você se livra de diferentes frequências em sua forma de onda. Uma coisa a observar, se você aplicar esse efeito ao clipe inteiro mais de uma vez, a cada vez, ele removerá ainda mais e mais som. Então você começa a soar como um robô, como se estivesse em algum tipo de câmara de ar estranha. Isso é uma coisa importante de se lembrar. Mas, essencialmente, essa é uma maneira rápida de reduzir algum tipo de dano de fundo ou ruído de fundo durante toda a narração. 11. Hum de fundo (método #2): Então, a seguir, vamos falar sobre como remover sons de fundo , como um dano, usando o equalizador paramétrico, que é apenas outra ferramenta que é realmente boa em aprimorar diferentes frequências e reduzi-los, estão aumentando se é isso que você quer fazer. Então, o que podemos fazer é destacar a mesma área. Eu tenho aquela casa chata de volta. E desta vez, se passarmos para os efeitos, vamos para o equalizador paramétrico de filtro e equalização. Agora, aqui estamos nós. Então, isso é, na verdade, se eu voltar ao padrão, porque isso é realmente o que eu fiz anteriormente. Se jogarmos isso. Aqui está a forma de onda. Agora, como o zumbido está ligado, isso está na parte mais baixa ou na parte mais baixa da forma de onda aqui. O que queremos remover no equalizador paramétrico paralelo é tudo o que está na parte baixa da forma de onda. E você pode fazer isso forma mais automática aplicando algo chamado filtro passa-alto, que se você pressionar isso aqui, Isso é HP significa passa-alto. Mas descobri que, para sons como esse, não funciona bem. E isso porque, como você vê, ele está cortando apenas uma pequena quantidade do som. Então é com isso que começamos, certo? Essa é essa linha. Temos os sons de baixa frequência aqui, o HMS e as plosivas e qualquer outra coisa, eles são uma voz baixa, por exemplo. Então, à medida que avançamos, temos os sons altos e altos. Como você pode ver, não há muitos deles no momento, é principalmente, estamos nos sons de baixa frequência. E você pode brincar com todos os tipos de coisas aqui se quiser aumentar o som de algo alto ou se quiser diminuí-lo, que é o que queremos fazer agora. Porque, como eu disse, isso é em baixa frequência. Queremos remover o máximo possível do baixo sem interromper a voz. E como você pode ouvir, isso é feito muito bem em termos de remoção desse som. Então, se ouvirmos o resto do áudio agora, todos ficarão na defensiva. É importante lembrar que se apenas dermos negativo. Agora, o que está feito é tirar um pouco demais da baixa frequência, fazendo minha voz soe um pouco fina e fina. Então, o que eu vou fazer é jogar e eu vou apenas brincar com esse equalizador paramétrico à medida que avançamos. É importante lembrar que, se dermos apenas feedback negativo, as pessoas podem se sentir sobrecarregadas ou desanimadas, perder a confiança ficará na defensiva. É importante lembrar que, se apenas dermos feedback negativo, as pessoas podem se sentir sobrecarregadas ou desanimadas, perder a confiança, ficar na defensiva. É importante lembrar que, se apenas dermos feedback negativo, talvez seja um bom equilíbrio e você possa passar muito mais tempo explorando esse tipo de coisa e ajustando. Como você pode ouvir, a coisa complicada sobre um dano como esse é porque se você tem alguém com uma voz baixa, isso é semelhante à frequência do zumbido baixo. E então, às vezes, se você quiser remover o dano, você também precisa remover um pouco da voz. Isso é apenas parte do que precisa acontecer e é disso que se trata o equilíbrio. Quando você não tem nada com o que comparar. Às vezes, as pessoas não vão, não vão notar o que você acabou de remover um pouco da baixa frequência da voz, além de remover o dano. Uma coisa que é importante notar, porém, se você remover um pouco da voz com o equalizador paramétrico para permitir que você se livre de um hmm. Isso é ótimo. Se você não tem nada com o que comparar. No entanto, se você fizer isso em diferentes seções da narração, por exemplo, se o dano for intermitente durante toda a sua gravação, então o ouvinte pode começar a ficar tipo, Oh, sua voz é subitamente obtida um pouco magro lá. Então é quando se trata muito de equilíbrio. E até eu sugeriria que se você não tiver um dano durante toda a narração, pode ser melhor ter esse efeito de equalizador paramétrico por toda parte, porque pelo menos então eles não vão realmente saber a diferença. Quando estiver satisfeito, é claro, com o efeito, lembre-se de clicar em Aplicar. E isso será aplicado a toda a seção que você destacou. Lá vamos nós. É assim que se remove o ruído de fundo, neste caso, um zumbido de fundo usando o equalizador paramétrico. Boa sorte. 12. Configurações de resumo e exportação: Bem-vindo de volta. Então, nesta seção da aula, achei que seria muito útil resumir o que aprendemos descrevendo meu processo de edição de uma narração, neste caso, para identificar um ruído no que eu faço depois de removê-lo e a ordem em que eu termino e exporto, achei que poderia ser bastante útil. Então, no momento, você verá que estamos de volta várias faixas que você reconhecerá desde o início da aula. Eu editei uma narração de e-learning, eu acho que é, e eu a dividi em quatro seções diferentes porque o cliente queria e para diferentes títulos e áreas de SO, se você quiser. Então, muito brevemente, o que eu costumo fazer quando estou passando é se eu estiver jogando e identificando um pequeno clique do mouse, eu clicarei duas vezes. Como já falamos antes. Essa é uma maneira rápida de abrir a exibição da frequência espectral. Eu removerei qualquer ruído que eu precisar remover. E então o que eu vou fazer é se eu tiver, se eu tiver editado no editor multi-track, digamos, eu quero exportar um vídeo para a França por aqui. Então eu faço alguns pontos de entrada e saída psi da árvore. Bem, eu faço é pressionar I no teclado e depois ir até o final e pressionar O lá. Então, o que você pode fazer é ir para Exportação de arquivos, mixagem de várias faixas, seleção de tempo. Então, isso exportará o que acabei de colocar os pontos de entrada e saída. Apenas uma coisa a ser observada aqui, quando você exporta uma mistura de várias faixas, se você estiver no editor de várias faixas, certifique-se de exportá-la como um arquivo da web ou uma onda aqui. E isso porque se você exportá-lo como um MP3, que é um formato com perdas e é altamente compactado. Quanto mais você exportar, menos boa será a qualidade. Porque ainda vamos trabalhar nisso misturado antes de fazermos o arquivo de exportação final. Queremos que seja um arquivo da web. E isso significa que ele mantém a qualidade muito mais porque é meio descompactado como um arquivo, se você entende o que quero dizer. Então, esse é apenas um pequeno detalhe importante para mencionar o nome, nome, sua narração, escolher para onde vai. E bata. Ok? Em seguida, a audição geralmente faz com que apareça o que você acabou de exportar para esta seção, esta janela aqui. Vou clicar duas vezes nisso , como já fiz. E aqui está o que eu tenho. Basta exportá-lo. Então, uma vez que eu tenha a mistura de todo o VoiceOver aqui ou o que quer que seja. Há algumas coisas que eu faria no meu processo de finalização. O que eu quero fazer primeiro é ter certeza de que esses picos sejam todos mais ou menos um nível semelhante, apenas para que eles não estejam em todos os lugares. O ouvinte ouvindo de repente fica chocado quando o som atinge o pico e está mais alto do que tudo o mais que eles estão ouvindo. O que você pode fazer. Para aplicar isso à narração, clique duas vezes, apenas certificando-se de que você capturou tudo neste bloco branco destacado aqui. Então, se passarmos para o processamento de efeitos, amplitude e dinâmica de compressão, uma boa regra prática que vou deixar você saber aqui, é se você clicar neste nó superior aqui e puxe para baixo para cerca de talvez três. E clique em Aplicar. Isso, como você vê, apenas nivelou os picos um pouco mais. Se eu desfazer isso, você verá o que eles comem, o que eram antes e refazer lá um pouco mais de nível. O que eu faria então é clicar duas vezes novamente, ter certeza de que tudo está destacado. Eu iria até a verdade eu tenho dois favoritos e eu iria para normalizar. E normalizando. Nesse caso, eu só quero normalizar para menos três decibéis. Apenas eleva os níveis. Então você lê um pouco mais de um volume aumentado para, para as pessoas ouvirem. Agora, é aqui que eu removeria qualquer zumbido de fundo, deixaria o dano de fundo na última coisa do processo antes de exportar. E isso ocorre porque quando você geralmente, quando você normaliza e aumenta o volume, é quando você começa a ouvir sons que talvez não tenha ouvido tanto antes quando estava editando em um nível mais baixo. Depois de remover o plano de fundo, cantarolar, e jogá-lo para ter certeza de que tenho esse bom equilíbrio , estamos prontos para exportar. Então, o que eu faria é ir para Arquivo, Exportar, exportar um arquivo e chamá-lo do que quiser. Normalmente vou exportar como uma onda. Vamos chamá-la de narração de Josh. Depois de navegar e certifique-se que você está salvando no local em que deseja salvá-lo. Acertar. Ok. E isso é trabalho feito. 13. Compartilhar seu trabalho (método #1): Oi pessoal. Então você deve se lembrar que, no início da aula, mencionei que você precisaria converter seu arquivo de áudio em um arquivo de vídeo. E isso é só para que você possa facilmente colocar um link na galeria do projeto Skillshare. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Ambos são muito simples e fáceis. O primeiro método pelo qual vou falar com você é usar um site chamado V.io. Então, se formos apenas para o VDD, agora, é apenas um editor de vídeo online. É totalmente gratuito. Agora porque eu já tenho uma conta. Foi direto para a janela do meu projeto aqui. Mas se você criar rapidamente uma conta gratuita para si mesmo, você será saudado com esta janela aqui. Agora tudo o que você precisa fazer é criar, projetar e carregar o arquivo que você salvou anteriormente. Para mim, vamos usar essa narração. Alguns modelos para escolher aqui, eu apenas escolheria o do YouTube. Provavelmente o modelo mais simples. Como você pode ver, agora tem o som de narração na parte inferior aqui. E vai convertê-lo em um vídeo com essa imagem. Se você quiser. Obviamente, você pode alterar a arte. Mas eu apenas, depois de tocar e ter certeza de que é o som que você deseja exportar. E depois é só ir para exportar o vídeo. E o VDD fará isso rapidamente, dependendo, é claro, de quanto tempo seu arquivo. Ok, então aqui está o seu arquivo de áudio convertido em um arquivo de vídeo. E eu sugeriria que a coisa mais fácil fazer para compartilhá-lo na galeria do projeto Skillshare é clicar em Compartilhar aqui e copiar o link. Porque o que o vj terá feito é hospedá-lo como um vídeo não listado em sua conta. Para que você nem precise enviá-lo para o YouTube, se não quiser, basta copiar esse link e compartilhá-lo na galeria do projeto. Então, dê uma chance. E se isso não funcionar para você por algum motivo, tente a segunda maneira, que vou explicar no próximo vídeo. 14. Compartilhar seu trabalho (método #2): Bem-vindo de volta. Portanto, essa é a segunda maneira de converter seu arquivo de áudio da audição em um arquivo de vídeo para compartilhá-lo facilmente como um link na galeria do projeto Skillshare. Agora, se você tem uma assinatura da Adobe Creative Cloud, que é como você tem acesso à audição, geralmente tem o Premier Pro e Media Encoder incluídos nela. Precisaremos exportar para um codificador. Portanto, se você não tiver o Media Encoder, sugiro que você faça a primeira etapa em vez desta etapa, porque você precisa ter o Media Encoder como pré-requisito. Se você fizer isso, no entanto, é muito rápido e fácil. Então, temos nosso barulho e vamos projetar aqui está tudo concluído. Ficamos felizes com isso. Se você ainda não o fez. Basta ir para Exportar arquivo. Não é meu barulho, meu projeto de remoção de ruído , tudo bem. Salve isso como uma onda é boa ou rica. Ou um MP3. Depende absolutamente de você. E bata. Ok. Portanto, para exportar para o Media Encoder do Audition, precisaremos exportar do espaço de trabalho de várias faixas. Então você pode clicar aqui em cima, ativar isso, ou podemos ir do espaço de trabalho do formulário wave para arquivar uma nova sessão de várias faixas. E você pode chamar isso de meus projetos de remoção de ruído ou o que quiser. Então, o que você pode fazer é, se você já exportou seu arquivo, ele geralmente aparecerá aqui na audição. E você pode literalmente arrastá-lo para a faixa múltipla aqui. Ou você pode simplesmente importá-lo de onde você o salvou, que está lá. Então, nós o temos no multi-track aqui. Então o que fazemos é exportá-lo para o Media Encoder, vamos para Arquivo. Opa, exporta, exporta com o Adobe Media Encoder. Clique nisso. Certifique-se de estar satisfeito com o nome do arquivo. E está apenas abrindo o Media Encoder. Agora. Você vê isso pulando aqui em cima. Então, o que você pode fazer é voltar a esta tela aqui e garantir que H.264 esteja selecionado como um formato codificado. Se você está familiarizado, a propósito, com a exportação de vídeo em MP4s, então você já sabe disso, mas apenas no caso de não estar. E certifique-se de que isso esteja selecionado Corresponder intervalo de origem, toda a sessão está bem. E, em seguida, basta clicar em OK. E, como você pode ver, na verdade, ele já foi exportado. Se você clicar aqui. Aqui está. Lá vai você. Agora você tem um arquivo de vídeo. O que você precisa fazer agora é usar a primeira etapa para hospedar um link para um arquivo de vídeo para que você possa compartilhá-lo na galeria do projeto Skillshare. Ou, claro, você pode usar esse MP4 e compartilhá-lo como um link privado no YouTube, por exemplo, e apenas compartilhar esse link na galeria do projeto. Então, boa sorte com isso, e estou ansioso para ouvir seu trabalho. Muito obrigado. 15. Boa sorte!: Então aí está. Parabéns por terminar o curso. Eu realmente espero que você tenha gostado, e isso lhe deu mais algumas ferramentas para adicionar à sua caixa de ferramentas de edição de som. E o mais importante, a confiança para usar essas ferramentas em uma variedade de situações diferentes de remoção de ruído sonoro. Só para recapitular, abordamos o zumbido de fundo, cliques na boca, plosivas, eco de irmãos, bem como as melhores práticas para a ordem em que você pode usar essas ferramentas. Também exploramos algumas dicas de economia de tempo, edição e exportação. Então, muito obrigado por assistir. Não se esqueça de postar seus projetos na galeria de projetos se quiser algum feedback. E se você gostou do curso, por que não me seguir no Skillshare ou me encontrar no meu site em vital Thread.co.uk. Vejo você na próxima aula.