O curso completo de Adobe Audition CC para gravação, edição e masterização de áudio!

1. Boas-vindas no Adobe Audition CC: você está prestes a experimentar o curso completo de adição da Adobe, onde mostraremos como dominar o Adobe Audition. Eu sou Jerry perplexo com seu instrutor. Aqui está minha experiência e o que você pode fazer com a Adobe. Além disso, Eu publiquei 74 músicas no iTunes, Spotify e outros lugares. Você ouve música como Jerry Bamfield. Eu usei o Adobe Addition para gravar e editar alguns dos meus vocais para uso em minha música. Eu tenho um podcast com 1000 99 episódios Eu usei o Adobe Addition para gravar Edit Master My podcast e a primeira coisa que eu comecei a usar o Adobe Addition para foi gravar nele. Domine meus audiolivros. Eu uso o Adobe Addition por vários anos. Eu tenho 14 audiolivros, e isso foi o que originalmente me atraiu para trabalhar com a adição Dhobi porque os outros programas de edição que eu estava usando não tinham a profundidade de recursos disponíveis no Adobe Addition . Se você quer fazer áudio de som profissional, se você quer aumentar o nível de suas habilidades de engenheiro de som, se você quer ser capaz de fazer um podcast, isso soa absolutamente incrível. Se você quiser narrar livros de áudio, que é uma oportunidade muito lucrativa, já que a maioria dos livros não está em áudio, e há muitas vendas a serem feitas. Estou aqui para ajudá-lo a fazer isso e muito mais nesta adição completa de adobe. - Curso. Agradeço a chance de atendê-lo hoje, e espero que você goste e aproveite este curso completo de adição de adobe. 2. Seu projeto do curso é criar um arquivo de áudio e compartilhar com nós!: Muito obrigado por iniciar o curso completo de adição de adobe sobre compartilhamento de habilidades. Seu projeto de classe para este curso é criar um arquivo de áudio e compartilhar o que você fez conosco no projeto da classe. Desta forma, você realmente aplica as habilidades que você aprende aqui para criar, editar e masterizar áudio no adobe addition. E você nos ajuda a experimentar sua criação. Se você estiver fazendo um podcast, use o que aprendeu neste curso para criar um episódio de podcast. Em vez disso, é criá-lo ou editado e ou dominá-lo e nos dizer o que você fez no projeto de classe . Por exemplo, se você já fez um podcast e fez outro episódio, diga-nos quais mudanças você fez como resultado de assistir a este curso desta forma, você está ajudando a ensinar o curso e que está aplicando os princípios e habilidades que você aprende no curso para sua própria criação de áudio, permitindo que você se torne muito melhor criando, editando e masterizando áudio e adição de adobe. Estou tão animado para começar este curso com você, e estou ansioso para ver seu projeto de classe sobre compartilhamento de habilidades 3. Interface de Adobe Audição para iniciantes: Você está pronto para aprender e entender a interface básica em adição adobe, Isso irá ajudá-lo a navegar o seu caminho ao redor, descobrir o que você está fazendo eo que cada um dos painéis são. Para uma adição de Adobe, você pode definir sua interface para diferentes janelas com base no que deseja usar essa barra no canto superior direito. Se você clicar no padrão, ele irá organizá-lo desta forma com o editor atrás de você, seus arquivos e navegador de mídia e histórico. Por aqui, eu não costumo usar esse. Você pode clicar em editar áudio para vídeo ou você pode clicar em produção de rádio. Se você quiser esses metadados, o que eu costumo usar é chamado de edição simples. A edição simples faz com que os efeitos se afastem para a esquerda. Tem os arquivos aqui no canto superior esquerdo. Tem mais alguns painéis na parte inferior esquerda e um volume de fósforo na direita. E o editor principal aqui, você também pode tentar. Se você quiser dominar e analisar, você pode trazer mais algumas dessas janelas. Se você tem um monitor duplo, você pode puxar um segundo monitor e dividi-lo ali. Eu acho que a edição simples será suficiente para começar a ajudá-lo a encontrar o seu caminho. E isso é enquanto explica a interface de edição simples. A primeira parte desta interface em forma de onda. Isso é para editar um audiófilo individual. Há também a opção multi faixa. Se você clicar em multi faixa e clicar para iniciar uma nova sessão, você verá que esta interface muda muito aqui. Esta é a interface multi-track agora à direita. Este é o lugar onde você pode colocar muitas formas de onda diferentes. Isto é ideal se você estiver fazendo ah, podcast com vários narradores ou se você quiser colocar patrocinadores efeitos sonoros. Se você está fazendo música DJ cai se você quer colocar algo mais do que apenas sua própria voz. Gravar a sessão multi-track é uma boa maneira de fazer isso. Se você quiser trabalhar com arquivos individuais, eu apenas cliquei lá no formulário de onda. Isso permite que você trabalhe com arquivos individuais, e você pode ver uma lista de cada arquivo aqui com o qual você pode trabalhar junto com sua sessão multitrack total . Isso significa que se eu gravar vários arquivos individuais, por exemplo, se eu gravar e adicionar para iniciar meu podcast se eu gravar uma introdução ao podcast. Eu posso arrastar cada um desses arquivos para várias partes da interface multi-track aqui . Se você está apenas narrando algo por si mesmo, fique na interface de forma de onda. Se você quiser algo mais complicado, vá para frente e para trás entre isso e o multi rastrear o botão para navegar. Está diretamente aqui em cima. Vou mostrar-lhe como gravar algum áudio básico no caminho ex-editor, e, em seguida, arrastar isso para a faixa múltipla. Depois de falarmos sobre o rack de efeitos. O rack de efeitos aqui é onde você colocar em quaisquer plugins que você quer fazer como um compressor, um limitador, um portão de ruído, di essere. Você pode colocar todos esses plugins diretamente no rack de efeitos e, em seguida, aplicá-los à sua falta de onda individual ou na sessão multi-track. Você pode sugerir isso para uma faixa inteira, o que é muito mais agradável do que passar e colocá-los em cada arquivo individual. Quando estiver pronto para salvar, você pode usar a janela aqui para arquivos e salvar sessões individuais. Você pode ir até arquivos e exportar arquivos. Você pode clicar em Salvar como o que você precisa estar ciente é que quando você está trabalhando em arrastar um arquivo, você apenas pega um arquivo do seu localizador ou sua janela de pastas no Dragon. Aqui, você está trabalhando com o arquivo em si. Você quer ter certeza de manter seus arquivos de áudio originais intactos no caso de você estragar alguma coisa editando-os. Portanto, sugiro fazer uma cópia de qualquer um dos arquivos com os quais você deseja trabalhar. Em seguida, você pode jogar e salvar os arquivos. No entanto, você quer sem se preocupar em mexer com os originais que o mantém seguro de cometer grandes erros. Quando estiver pronto para gravar, basta apertar o botão de gravação. O atalho para ele é o espaço de deslocamento. Eu tinha turnos espaço na vista de forma de onda. Agora eu estou gravando na vista de forma de onda eu apertei Parar, o que eu também posso fazer com o espaço. Agora tenho sete segundos de áudio gravados. Se eu estiver usando isso na faixa múltipla, eu posso pegar meu arquivo na janela de arquivos, arrastá-lo para aqui e colocá-lo Agora ele está nesta parte da faixa múltipla. Digamos que eu queira gravar outro arquivo diretamente na faixa múltipla. O que eu preciso fazer é configurar a faixa múltipla para gravar. É muito mais fácil se você apenas gravar diretamente na forma de onda. Se você passar por aqui, pode bater arquivo novo áudio, arquivo novo arquivo de áudio, em seguida, gravar diretamente no novo arquivo de áudio. Falei, blá, blá, blá, blá, blá. Pare. Volte para a faixa múltipla e agora você volta para os arquivos. Você notou que eu cliquei acidentalmente em marcadores. Se quiser trabalhar devagar no centro do rosto por causa de você, clique em algo assim e mova-o em um painel. Você pode ficar confuso de repente. Certifique-se de que cada uma dessas pequenas colunas de três botões aqui para o menu é um painel. Você pode fechar painéis que pode desencaixar ou documentar painéis, e isso significa visualização. Clique em um. Vai esconder qualquer interface em que estava trabalhando antes e puxar a nova para cima. Por exemplo, se você clicar em diagnósticos aqui, clique em propriedades ou clique em rack de efeitos. Todos eles parecerão diferentes nos painéis. Isso permite que você tenha profundidade em seu rosto de trabalho e você quer pensar nisso mentalmente como estes tipo de ar empilhados em cima do outro. E se você clicar em um, você vai colocar aquele em cima. Quando eu estiver pronto para mover este arquivo sobre que eu acabei de gravar na faixa múltipla, Eu posso arrastá-lo e colocá-lo na mesma faixa. Eu posso colocá-lo em outra faixa e eles vão tocar ao mesmo tempo. Quando você clica em jogar multi faixa, todos eles reproduzem ao mesmo tempo. Quando você aplica efeitos e faixa múltipla, ele será aplicado a todos os arquivos na faixa. Você pode colocar faixas em um mestre. Você consome as faixas dentro e fora para o mar onde eles estão indo, e eu vou falar muito mais sobre a multi faixa e detalhes no futuro. O que você precisa saber primeiro na faixa multi é que ele não vai gravar a menos que você realmente obtê-lo em uma entrada. Você precisará primeiro selecionar uma entrada aqui. Então você precisará bater o recorde. Se você queria gravar diretamente na faixa múltipla em vez de gravar em uma forma de onda individual. Para começar, é muito mais fácil fazer forma de onda, arrastá-lo para uma faixa múltipla porque você não precisa ter isso em mente. No entanto, você pode gravar diretamente na faixa múltipla esses botões. Perguntava-me quais eram a primeira vez que os usei. Este é o botão silenciar se você quiser silenciar uma determinada faixa. Por exemplo, se eu pressionar o mudo aqui, você notará que ele está sendo reproduzido. Não está fazendo barulho como agora que estou gravando. Começo a falar e mudo de novo. Mudos a solo. Se este segundo no botão aqui, segunda letra é S que solos. Isso significa que se você bater sozinho, vai acalmar todas as outras faixas. É como silenciar tudo, exceto esta faixa. Em seguida, o botão R bate recorde. O botão R não estará disponível até que você selecione uma de suas fontes de entrada. Você pode colocá-lo em mono. Se você tem um microfone modelo, você pode colocá-lo em estéreo. Se você tem um microfone estéreo, você pode clicar no hardware de áudio. Além disso, você pode colocá-lo de volta para nenhum, e então você não será capaz de gravar sobre isso. Eu dei a você uma visão básica da interface no Adobe Addition Agora ajudam você a se sentir confortável e a começar a dominar com sucesso a edição e a criação de áudio dentro da adiçãoda Adobe adição 4. Começar novos arquivos de áudio, sessões multitrack e projetos: Veja como você pode iniciar um novo projeto no Adobe Addition. No Adobe Addition, há dois tipos diferentes de projetos. Há apenas uma onda ou um audiófilo individual. Se você clicar em um formulário de onda quando você acabou de abrir a interface, ele irá aparecer esta solicitação para criar um novo arquivo de áudio. Se você clicar em multi faixa, isso irá aparecer uma sessão multi faixa. A forma da onda é apenas um audiófilo individual. Enquanto o multi faixa é uma coleção de faixas que você pode colocar muitos arquivos de áudio diferentes e efeitos sobre. Se você quiser apenas fazer algo simples, como narrar e audiolivro, onde é só você falando e não há outros personagens de efeitos sonoros que você quer trazer e você está confortável fazendo tudo em um arquivo, que é mais fácil se você quiser fazer algo como um podcast com intros. Outro publica efeitos com outra voz que você queira usar uma sessão multi-faixa para começar , vamos apenas criar uma forma de onda. Normalmente faço isso por padrão para áudio com um nome de arquivo relevante para o que eu quero criar. Por exemplo, livro de capítulo novo livro, Capítulo um deixá-lo no 4400 Hertz mano para áudio para áudio falado. Não há nenhuma razão se você está narrando algo que você precisa em estéreo auto, ele deve estar em mono. Dito isto, se você tem um arquivo de áudio, isso é música. Você pode querer escolher algo como estéreo, ou se você tem algo chique, como um 5.1, você pode escolher isso. Se você está apenas narrando áudio para um podcast ou audiolivro, ele geralmente deve estar em mono. Eu deixo em 30 para flutuar para os bits e então nós vamos salvá-lo, geralmente em 24 ou 16 dependendo do que meu provedor uma vez que eu bater, OK, agora eu tenho esta nova forma de onda aqui que eu posso gravar. Eu sou capaz de editá-lo e, em seguida, usá-lo em multi faixa. Quando você vai criar um formulário de maneira única, você pode muito facilmente criar mais. Por exemplo, se você precisar de outro arquivo de áudio, por exemplo, você deseja fazer a introdução do Capítulo um. Você pode fazer a mesma coisa. Crie isso agora, se você tem uma faixa múltipla que deseja dialogar, você pode chamar isso, por exemplo, Capítulo um e você pode escolher um modelo na sessão. Você pode começar com nenhum para deixá-lo em branco. Você pode escolher algo como podcast. Pode escolher o que precisar. Note que o que você escolher virá com padrão aplicado a ele. Quando eu fiz isso pela primeira vez, eu não percebi que quando eu escolhi o modelo de podcast, ele vai escolher a taxa de amostragem em um pouco de profundidade e o mestre, que é muito bom senso. No entanto, ele também coloca efeitos sobre as faixas para começar, e eu estava me perguntando quando eu usei pela primeira vez multi faixa sábia. Minha voz soa diferente porque coloca automaticamente os efeitos que acha que você deve ter naquela pista. Se você quiser personalizar totalmente você mesmo, não vá nenhum. Se você quiser um formato específico que corresponda ao que você gostaria. Por exemplo, você escolhe o podcast e clica em OK. Observe que cada uma dessas faixas individuais, por exemplo, o host tem um nível de volume de fala ou já aplicado a ele. A entrevista tem um nível de volume de fala. Er os efeitos sonoros tem processamento dinâmico. No Paramétrico Equaliser, a cama de música tem, ah, limitador rígido e, em seguida, o mestre tem um compressor e equalizador. Se você apenas para usar todos estes por padrão. E soa muito bem do que isso é bom o que você pode fazer quando você tem seu áudio individual . Por exemplo, se você estiver fazendo um livro de áudio, provavelmente não desejaria usar o modelo de podcast. Você só usa o seu próprio. No entanto, se estivesse, poderia se arrastar. Por exemplo, as entradas do capítulo um Aqui, deixe-me gravá-lo quando você quiser alternar de volta entre você passar sobre a forma de onda do dedo do pé e agora você pode acessar qualquer duplo-clique audiófilo individual sobre ele para alternar qual você está usando. Por exemplo, se esta é a introdução do capítulo um, começo a gravar a minha introdução aqui. Em seguida, clique duas vezes no gelo para voltar para o Capítulo um em si. Clique no registro para começar perto de classificação Capítulo um. Este é agora o capítulo um do sucesso do livro Parar! Volte aqui para a minha sessão multi-track. Agora eu poderia arrastar a introdução até aqui. Posso fazer zoom NC. Você vai ver que ele realmente tem algum comprimento para ele. Esta é a introdução do Capítulo um Agora eu poderia arrastar isso para a interface de áudio do Capítulo um, usando a sessão multi faixa, mesmo para algo como um audiolivro pode ajudá-lo a obter o espaçamento e o tempo apenas para a direita . Se você tem quaisquer efeitos sonoros, se você tem alguma música que você quer colocar com ele, isso pode ajudá-lo a colocar tudo junto e soar lindamente. Também é muito fácil editar os diferentes comprimentos dos arquivos que Aaron multi track. Por exemplo, se você gravou um pouco muito longo e introdução, você pode facilmente encurtar isso. E se você voltar sobre a forma de onda, você verá que ele não é realmente encurtado na forma em si. É apenas encurtado na faixa múltipla, o que é ótimo. Se você quiser usar os arquivos para outra coisa, você pode. Então, se decidir, talvez eu queira usar isso. Você pode estender todo esse comprimento sem modificar o arquivo. Note que se você modificar o arquivo, por exemplo, eu simplesmente excluo este capítulo. Uma introdução, porque era terrível, notou que na faixa múltipla agora desapareceu. Portanto, a faixa múltipla puxa fora da forma de onda. O que você faz na forma de onda, ele puxa disso. Se você apenas se arrepender de suas decisões e você clicar em fazer o multi faixa. Não vai desfazer. Você precisa voltar para a forma de onda. Em seguida, você pode clicar em fazer o formulário maneira. Volte para a faixa múltipla. Agora você pode estender. E isso Você pode descartar o aviso também. Eu lhe dei uma visão geral de como criar um projeto. Agora, a última coisa que você precisa fazer é salvar um projeto. Não. Quando você tem arquivos de formulário wave cada um desses arquivos você está trabalhando com uma versão modificada do arquivo, o que significa que se você apenas clicar em Salvar você irá substituí-lo, que significa que é uma boa idéia. Por exemplo, você está obtendo arquivos de um cliente. Basta tirar cópias dos arquivos do cliente. Então você faz o que quiser para processá-los, salve sobre eles sem modificar ou ter que voltar. Os originais. Certifique-se de que você tem uma cópia do arquivo em algum lugar no formato original antes salvar. Uma vez que você tem uma cópia, os arquivos com os quais você pode trabalhar você pode simplesmente salvar os arquivos individuais. Então você terá opções sobre o que salvar. Normalmente, ele deseja salvar os arquivos de áudio originais com os quais você está trabalhando na mais alta qualidade possível. Dessa forma, você sempre pode reduzir. No entanto, se você salvá-lo, por exemplo, é 32 bits. Você economiza em 16 bits. Você pode criar alguns artefatos de áudio fazendo isso às vezes, e dessa forma é bom trabalhar com o arquivo da mais alta qualidade para começar. Então, quando você realmente precisa colocá-lo para fora e exportá-lo, você pode usar um formato mais baixo. Assim, você pode apenas salvar todos os arquivos. Note que quando você quiser salvar a sessão multi-track, isso também precisa ser salvo. Você pode clicar em Salvar como na sessão multi faixa que você pode colocá-lo em. Uma sessão de audição é o único formato que tenho aqui. Você precisa salvar cada um deles separadamente. Se você só quiser salvar os arquivos de áudio. Cada audiófilo individual nestes para ser salvo, é por isso que ele salvou todos. Se você apenas clicar em Salvar um e estiver trabalhando com arquivos diferentes no Lee, a falta com que você realmente está trabalhando será selecionada. Se você estiver clicando em um arquivo diferente e salvá-lo, você notará que será salvo e não o outro. Você também pode salvar apenas uma seleção. Por exemplo, se você quiser apenas salvar o início de um arquivo, você pode salvar essa seleção como um arquivo. Certifique-se de salvar tudo antes de fechar, e certifique-se de olhar para qualquer um desses avisos e não apenas ignorá-los. Certifique-se de que você salvou sua faixa múltipla em sua forma de onda. Então, quando você estiver pronto para voltar e trabalhar nele, você pode simplesmente clicar em arquivo. Você pode clicar em abrir recente. Em seguida, você pode retirar todas as sessões de múltiplas faixas que você tem, e você pode retirar qualquer forma de onda que você tem em que você está pronto para trabalhar com uma onda. Agora você tem uma ótima visão geral de como iniciar projetos. Gerenciar os detalhes básicos de um projeto. Por exemplo, mova arquivos de maneira entre a sessão de várias faixas e salve cada parte diferente do seu projeto com sucesso 5. Áudio não gravação ou reprodução no Adobe Audition? Confira dispositivos de entrada e saída: Vamos mostrar como controlar suas fontes de entrada e saída e a adição da Adobe. Se, por algum motivo, você não está ouvindo nada quando você está tentando reproduzir seu arquivo ou você está batendo recorde e você não está recebendo nada para gravar, é assim que você vai corrigi-lo. Vá até o Adobe Audition e clique em Preferências, e o que você precisa fazer é ir para geral. Você também pode ir direto para a seção de hardware de áudio do mesmo. É o mesmo menu. Ele só leva você a diferentes partes do menu. Quando você estiver no Mac, você terá esse áudio principal de classe de dispositivo no Windows. Pode parecer um pouco diferente. A coisa básica que você precisa para acertar é a entrada padrão e a saída padrão para mim no Meu Mac. Eu tenho um escarlate para I dois interface USB do meu microfone Ari 20 como minha entrada na minha saída, eu tenho o que é chamado de um dispositivo de saída múltipla que me permite gravar meu áudio do meu computador no Mac em O.B . Enquanto estou gravando no seu computador, você pode ter seus fones de ouvido ou alto-falantes ou o que quer que seja. Normalmente, você coloca a taxa de amostragem em seu microfone precisa corresponder. O que quer que você tenha aqui. Se você colocar um dedo do pé que é diferente. Pode dar-te um aviso. Você pode configurá-lo para qualquer amostra direita que você quiser. Eu costumo manter tudo para 44. 100 aqui. Você tem um tamanho de buffer. Isso vai te dar. Se você usar um valor menor, ele lhe dará um Layton menor. Veja, no entanto, se você está caindo, se o áudio está bagunçando, você pode aumentar o tamanho do buffer para ajudá-lo a garantir que seu áudio não faça coisas estranhas. Se um buffers menores não funcionar, Eu tenho o padrão de 5 12 E isso funciona muito bem. Eu não mexo com este cenário aqui. Depois, há configurações adicionais. Você pode clicar nos dispositivos de áudio para obter mais detalhes sobre o que exatamente você tem entrando e saindo. Eu tenho meu hardware de áudio configurado assim. Funciona muito bem porque assim que eu clico em gravar, ele grava a partir do microfone e quando eu retoco, ele sai meus alto-falantes. Desta forma, tudo entra e sai do jeito que deveria 6. Adobe Audição é o melhor trabalho de trabalho de áudio digital para você? Um olhar sobre alternativas!: Quais são algumas alternativas para a adição de Adobe que você deseja ter cuidado desde o início para garantir que aprender a adição da Adobe seja ideal para você? Se você já está comprometido com a Creative Cloud e adora os produtos da Adobe, não há necessidade de considerar alternativas se você estiver aqui para usar o Adobe Addition como a estação de trabalho de áudio digital para realizar uma tarefa específica, como editando áudio para audiolivros, para um podcast ou quatro vocais de música, você quer estar ciente de outras opções. É um grande investimento de tempo e energia para aprender um software específico, e nos últimos nove anos, um empreendedor de linha eu posso ver que é sempre uma boa idéia conhecer suas opções antes investir em aprender com um programa específico ou software ou serviço. Vamos dar uma olhada rápida do blawg audível. Isto está no Blawg do C X, a troca de criadores de audiolivros. Eles têm uma ótima olhada em diferentes estações de trabalho de áudio digital que você pode usar para audiolivros , e eu vou falar com também usando para ah, podcast você pode contar se é bom para audiolivros é bom para um podcast. Vou falar também com Rather, é apropriado para música. Idealmente, se você pudesse usar a menor quantidade de programas para obter tudo o que você quer fazer, feito isso irá ajudá-lo a ser mais produtivo. Se você precisa aprender, use seis programas diferentes para fazer tudo o que você precisa fazer versus se você pode apenas aprender um ou dois que irão ajudá-lo. Aqui está a primeira alternativa no blawg A C X é GarageBand. O bom do GarageBand é que se você tem um Mac, ele é gratuito e você pode usá-lo para fazer música. Se você gosta de fazer música e quer usar a adição para fazer vocais e mixar faixas, você pode querer conferir Garage Band porque isso já está incluído no Mac. Para coisas como Mastering Audio, de Garage Band não vai atender às suas necessidades muito bem. Garage Band foi na verdade o programa que eu usei antes do Adobe Audition, e não há como voltar para a banda Garage. Para mim, Audacity é uma estação de trabalho de áudio digital livre de código aberto que você pode usar para editar seu áudio. Este é o primeiro programa que usei para editar meu áudio. Eu baixei porque era totalmente de graça e eu era capaz de fazer meu som de áudio muito melhor para ele. Está disponível para Mac e Windows. O que cheira mal na adição da Adobe, e não na adição da Adobe, ele pensa sobre audácia é que você não pode medir os valores de pico de RMS, que você precisa fazer se você estiver masterizando livros de áudio ou se você quiser obter seu podcast, seu áudio nível. Ele também não vem com a capacidade de dominar o áudio. Você pode colocar plugins em torno disso. Você vai precisar de outro codificador como coxo para converter para MP três, que é irritante, como eu posso atestar de usá-lo um monte de vezes. É um ótimo software livre, no entanto. Para mim, esta não é uma ótima opção para o longo prazo, porque é tão limitada. Você vai precisar colocar todas as outras coisas nele. No momento em que você gastou seu tempo e energia para usar ah audacity, você pode ter pago pelo Adobe Audition. O que o Audible recomenda através de um C X para usar como uma estação de trabalho de áudio digital é o Reaper. O que é ah, desvantagem do programa de adição de adobe é que você tem que pagar uma taxa mensal ou taxa anual para continuar usando. Você realmente não possui isso com Rieper, é abrangente. Ele faz tudo o que você precisa fazer para fazer grande edição de audiolivro e, portanto, áudio podcast e um monte de outra edição de áudio. E você pode pagar uma taxa única pela licença, que é 62 $225 dependendo da licença que você escolher. Se eu soubesse sobre o Reaper de antemão, eu poderia ter escolhido usar isso em vez do Adobe Audition, porque agora eu gastei milhares de dólares ao longo dos anos em licenças da Adobe Creative Cloud ,o , que tem sido bom porque há outros programas Adobe que acho úteis também. Coisas como Photo Shop, Premiere Pro. É bom com a Adobe. Você tem acesso a essa enorme suíte criativa, enquanto que quando você paga pelo Reaper, é apenas uma estação de trabalho de áudio digital. Dito isto, esta é uma boa opção se você preferir uma despesa única e não usar outros produtos adobe. Há um teste da Adobe, como eles mostraram aqui, e a principal desvantagem é que você não possui uma cópia dele. Você tem que pagar por uma licença. Você tem que depender totalmente da política de preços adobes, que pode subir ou descer a qualquer momento se você quiser obter o melhor preço. E me juntei durante a Black Friday, o que me deu uma licença de chefe. Todos os meses. No entanto, eles poderiam levantar isso, e isso se soma muito ao longo do tempo. Mas você tem acesso a todos os aplicativos de nuvem criativa, seu som forge pela Sony, outra ferramenta que você poderia olhar para seus custos $400 tornando-o caro. E a versão para Mac não inclui alguns dos recursos mais úteis da versão para PC. Adobe Addition é realmente bom para terminar um monte de arquivos de áudio de uma só vez, que alguns desses outros Joe estação de trabalho não fazer é bom com There's Wave Lab. Eu não sei nada sobre isso, diz A C X. Tem uma curva de aprendizagem elevada. Há ferramentas profissionais por ávido. Se você olhar para o veredicto sobre este aqui, ele diz que são $500. Se você está procurando por produção musical, Eu também usei FL Studio e eu usei capaz de viver 10 e eu usei lógica pro X. Todos eles poderiam ajudá-lo se você já está usando eles dedo do pé, editar seu áudio e para obtê-lo soando grande porque todos aqueles que você pode fazer grande masterização no áudio. Há muitos plugins se você já é um produtor musical, e a principal coisa que você faz é produzir música, você provavelmente vai querer aprender a dominar dentro de seu próprio programa de produção musical para algo como um podcast ou um livro de áudio. Porque você já colocar tanto tempo e energia em, por exemplo, FL Studio ou capaz de viver 10 ou proact lógica, você pode muito bem apenas aprender um pouco que você precisa para obter o seu áudio certo para a sua Se você é já não produzindo música e você quer a melhor solução a longo prazo, estou usando o Adobe Addition, e é bom ver as alternativas para verificar minha escolha com base no que mais está lá fora. Adobe Addition, como parte da Creative Cloud parece uma ótima opção para mim, é por isso que continuo usando agora que conheço as alternativas. Eu me sinto muito seguro na minha escolha de continuar aprendendo e ensinando adição Adobe porque, do meu ponto de vista, não há uma opção melhor lá fora para mim pessoalmente, especialmente para livros de áudio e para podcasting e para fazer vocais e para processar arquivos de áudio em Batch. Isso é tudo sobre adição de adobe, alternativas 7. Erro de áudio para iniciantes: Qual é o erro número um que iniciantes cometem ao gravar áudio? E qual é a solução simples para isso? Cometi este erro quando comecei a gravar vídeos e áudio, e vou mostrar-lhe uma maneira fácil de evitá-lo. Aqui está o erro número um. Iniciantes. Tente pegar qualquer microfone ou fone de ouvido barato está por aí. Ou um iPhone, que pode realmente funcionar muito melhor do que muitas outras coisas para gravar e, em seguida, tentar limpar áudio ruim. Em outras palavras, os iniciantes não consideram o equipamento mais importante para gravar áudio, que é o microfone. O microfone que você usa tem um enorme impacto no áudio em que você grava. O que a maioria dos iniciantes tenta e faz é pegar o microfone que está em torno do fone de ouvido mais barato ou iPhone ou o que quer que eles possam colocar as mãos, como eu fiz, e então tentar limpar o áudio depois em um editor de áudio para fazer Soa melhor. Isso pode ser um processo extremamente ineficiente, e muitas vezes, se você gastasse o dinheiro para obter um microfone melhor para começar, então seu áudio soaria muito melhor que você rapidamente economizaria muito tempo e energia, terminando-o após o fato e essa quantidade de tempo e energia permitiria que você ganhe muito mais dinheiro do que o próprio microfone custa, muitas vezes 10 a 100 vezes o custo do microfone. Qual é a solução? A solução é obter um bom microfone desde o início. Eu recomendo o Shure Sm 58. Isto é, Ah, microfone que você pode obter por 100 dólares. Tem audiências muito altas. 4,8 de cinco. É testado ao longo do tempo. É menos de 100 dólares na Amazon. É um microfone de alta qualidade que lhe permitirá gravar áudio muito melhor. Isso soa profissional, que você pode então muito facilmente colocar em alguns efeitos em um programa como adobe adição para torná-lo ainda melhor. Isso permite que você economize muito tempo e energia, tentando limpar áudio de som de menos qualidade se você quiser obter o que eu tenho. Eu usei a voz eleitoral Ari 20 cardio. Eu faria microfone. Eu não comecei com isso depois de anos de uso de microfones que estavam começando $20, em seguida, até 102 $100 Então eu tenho a voz electro Ari 20 porque este microfone é simplesmente incrível . Parece ótimo, e você notará que muitos profissionais usam esse microfone. Uma coisa que se destaca entre iniciantes e profissionais é o microfone. E se você quiser subir imediatamente o seu jogo e não ser um iniciante, a maneira mais rápida de fazer isso é subir o seu microfone. Se você quer ser levado a sério como um criador de conteúdo de áudio de qualidade e cursos de vídeo, o microfone é uma peça essencial de que quatro e Ari 20. Você vai precisar de algo como o escarlate para eu dedo realmente obter o áudio em seu computador. Isto é o que eu usei para obter o áudio do microfone no meu computador, e eu entendo que isso é $600 para tirar o áudio da minha boca e para o computador versus se você apenas fez uma solução mais barata. Você também pode usar o azul Yeti USB porque se você usar o Shure Sm 58 você também vai precisar de uma interface USB como o escarlate para I significa realmente, ele vai custar-lhe cerca de US $250 para obter o áudio fora de sua boca para o computador. Eu já vi muitas pessoas usar o Blue Yeti USB, e eu uso este microfone por vários anos gravando áudio, e isso faz uma enorme diferença versus usar algo mais barato. Este microfone, como você pode ver, tem muitas críticas. É muito popular, e funciona bem. Eu sou o microfone. Você também precisa se certificar de que as configurações estão corretas e posicionou corretamente. O microfone deve estar diretamente abaixo ou perto e o caminho do áudio. Se você quiser minimizar os sopro sopro sopro sopro sopro sopro, então eu tenho o microfone um pouco abaixo. Quando estou falando, está ficando. Minha voz está a poucos centímetros do microfone, e ainda assim está um pouco para baixo. Então, se eu soprar ar da minha boca muitas vezes, ele não vai diretamente para o microfone. Para um som melhor. Você pode comprar microfones mais caros, e se você não posicionar o microfone corretamente ou o áudio ainda vai soar muito ruim. E se você não obter as configurações no microfone, basta escrever, seu áudio ainda vai soar muito ruim. Lembro-me de enviar meus cursos para revisão e tê-los rejeitado em áudio tantas vezes, e isso me frustrou porque eu não conseguia ouvir meu áudio. Eu não conseguia nem ouvir o que o revisor disse. Disseram que eu tinha uma sala barulhenta . Você vai querer tratar o seu quarto. É muito mais fácil conseguir um quarto que não é todo eco, e que é tratado por tratado. Quer dizer, você quer coisas na sala. Idealmente, você quer algo para absorver o som. Você pode construir uma pequena caixa de som em torno do microfone. Você pode usar algo como um colchão no seu quarto. Você pode estar em uma sala com gravação de concurso de móveis em salas diferentes. Ah, o que muitas pessoas fazem que têm espaço limitado é montar uma pequena caixa. Assim, quando você fala nisso, ele impede muito do eco de sair. O que acabei fazendo foi construir meu próprio estúdio de escritório em casa. Tenho todas essas almofadas de espuma nas paredes. Eu tenho um piso pesado feito de material que você veria em um ginásio. Eu tenho um monte de material pesado e insonorização dessa maneira. Meu áudio soa bem quando sai da minha boca. O erro número um que iniciantes cometem é começar com ah, áudio de má qualidade e tentar melhorá-lo através de uma estação de trabalho de áudio digital em vez de trabalhar para obter pelo menos bom. Se não for ótimo áudio para começar, então você pode fazê-lo soar absolutamente bonito. Ou talvez você nem precise editar tudo em uma estação de trabalho de áudio digital. Quando eu gravo vídeos para os meus cursos, eu nem preciso editar o áudio porque eu gravo em O.B . Eu coloquei alguns plugins de áudio básicos como compressor e um limitador. Assim, se eu falar muito alto, ele diminui um volume. Se eu falar com o silêncio, ele pode falar um pouco em comparação. Quando eu tenho um limitador, se eu começar a gritar, tagarelar e enlouquecer, ele não faz clipes de clipes faz seu áudio soar terrível. Se você pode apenas gravar seu áudio direito para começar, esta é uma das maiores diferenças é que você pode fazer em seu fluxo de trabalho. Quando comecei a gravar áudio pela primeira vez, meu áudio parecia ruim e eu gastei uma tonelada de tempo e energia tentando fazer meu som de áudio ruim melhor assim que eu dei o salto para obter meu áudio. Então parecia muito bom sem ter que fazer nada exceto aplicar exatamente o mesmo conjunto de efeitos sobre ele toda vez. Foi um grande salto em frente. Quanto mais pratiquei agora, nem me preocupo em editar onde estou falando. Eu só falo, e isso me permite criar muito rápido sem ter que gastar todo esse tempo de pós-produção como iniciante. Muitas vezes não pensamos nisso com antecedência. Nós não consideramos todo o nosso processo para o resto de nossas vidas. Nós só pensamos, Como posso obter algo hoje, que é bom quando você continuar passando por esse processo uma e outra vez, você vai começar a ficar intolerante de fazer tudo isso pós-produção, assim minimizar o post produção que você precisa fazer para fazer um ótimo áudio e você vai descobrir que você é capaz de trabalhar muito mais rápido na criação do Mawr Audio 8. Como gravar áudio no Adobe Audição no Adobe Audição para edição fácil deixando o silêncio a respeito pelos erros: uma das coisas mais básicas que você quer fazer uma adição de adobe é poder gravar seu áudio. O que eu vou fazer é mostrar-lhe exatamente como gravar áudio e adição de adobe. Agora estamos no Se você olhar para os diferentes painéis estavam em, eu estou usando o áudio edição a interface de edição simples. Isto dá-me o nome do ficheiro à esquerda. Isso me dá o rack de efeitos das propriedades aqui. Tenho a minha história e o meu vídeo. Quando gravo áudio, há um botão vermelho aqui no qual posso clicar para começar a gravar. Eu só clico nele. Posso colocar um nome de arquivo se eu quiser. Posso colocar canais. Eu geralmente apenas deixá-lo mano 32 taxa de amostra bit 44 100 muitas vezes apenas sem título um. E olhe. Assim que eu começar a falar, ele está gravando imediatamente o áudio diretamente na interface. Se eu apertar parar, então ele sai da gravação de áudio, e por padrão ele seleciona toda a parte do que eu acabei de gravar sem que eu tenha que fazer isso automaticamente. Se eu não gostar disso, eu aperto o botão de apagar gravar, e ele vai voltar a gravar o áudio tão fácil. Se você quiser apenas pausar por um minuto sem selecionar tudo, basta clicar em pausar. Em seguida, você clica em Awes UNP e ele vai voltar para a gravação. Se você clicar em pausa novamente, você pode parar aqui. Clique em Pausar e ele voltará à gravação. Quando acabares, podes parar. E assim que você estiver pronto para começar a editar ou reproduzir um clique de volta quando você deslizá-lo, você pode passar e ele vai passar por cima. Agora você pode ouvir de volta o áudio que eu acabei de gravar hit record, e ele vai voltar a gravar o áudio tão fácil. Se você quiser apenas pausá-lo para clicar em Awes UNP e ele vai voltar para a gravação. Se clicar em UNP, pausar e ele voltará para a gravação. Agora. Você ouviu alguma distorção de áudio porque eu apertei o botão de pausa e fez alguns sons estranhos . A melhor maneira que eu gosto de gravar áudio é ter certeza de que você tem algum bom silêncio no início e no final dele que vai torná-lo muito mais fácil se você precisa pausar. Ou se, você sabe que acabou de cometer um erro ao editá-lo. Aqui está como eu costumo gravar meu áudio. Minha filosofia com gravação de áudio é falar direto. Se você não tem a experiência em que você está confortável apenas falando direto sem ter que passar por uma edição de um monte, então o que você quer fazer é fazê-lo assim. Você vai clicar em Gravar seu áudio e apenas começar a gravar seu áudio. Deixe-me parar aqui, deletar. Aqui está como eu realmente gravo o áudio. Dê um pouco de silêncio para começar, e então comece a falar. Então, se há um ponto em que você precisa editar, basta parar aí e deixar algum silêncio significativo. Dessa forma, você pode achar que é fácil de editar. Veja como eu faço isso, o que você acabou de ver. Eu cliquei no registro, e então eu esperei cerca de três segundos antes de falar desse jeito. Quando estou falando que blá, blá, blá e fazendo minha gravação, posso facilmente ver esse silêncio. Digamos que eu só transformei totalmente uma linha e isso não faz nenhum sentido em tudo. Preciso editá-lo agora mesmo. O que eu faço é deixar um monte de silêncio depois disso, porque então eu sou capaz de passar e editá-lo. Se o seu fluxo de trabalho se sentir melhor para apenas manter a gravação logo após isso, então você nem precisa realmente parar a gravação. O que você pode fazer é deixar grandes blocos de silêncio onde quer que você flubbed, e então é muito fácil voltar e editar. Por exemplo, Deixe-me mostrar-lhe isso em um contexto diferente. É muito fácil do que apenas tirar o início e o fim do silêncio, ou saber se há um grande silêncio. Você precisa voltar e verificar o áudio antes disso. Corte qualquer coisa. Se eu quiser fazer uma representação realmente de uma gravação, vamos mostrar-lhe como isso seria muitas vezes como respirar fundo direito Quando eu começar a falar, deixe esse silêncio lá. Comece a dizer o que eu tiver a dizer. Eu estraguei tudo. Saí do assunto. Deixe-me deixar um pouco de silêncio agora. Assim não, eu poderia voltar e editar essa parte muito facilmente. Eu tenho aquele grande bloco de silêncio, e assim que eu voltar. Estou pronto para continuar falando como se isso não tivesse acontecido. Quando eu estou gravando, Eu mentalmente voltar para um audiolivro e ah, episódio podcast e dizer, onde eu precisava re gravar isso de? Por exemplo, se você está contando uma história sobre sua mãe e o que ela estava fazendo e você distorceu uma certa parte da história do que você precisa, fique quieto e imagine. Qual parte você precisa reiniciar a partir do dedo do pé? Edite em tempo real. Por exemplo, você estava falando sobre como sua mãe saiu de férias e tudo estava bem até você falar sobre a parte em que você foi para a Disney. Então você faria assim quando minha mãe e eu planejávamos nossa viagem à Disney. Dessa forma, você pode voltar e cortar imediatamente antes de começar. Por exemplo, no momento em que você estava falando sobre a viagem da Disney, você pode cortar imediatamente ali, cortar o silêncio, e então você está pronto para colocá-lo de uma forma que pareça natural. Isso é muito fácil de editar. Se você olhar para o áudio que estou gravando aqui, você vai notar que eu vou voltar e pós-produção e limpar isso. É muito fácil e óbvio onde eu preciso ir. Esses grandes blocos de silêncio são o meu sinal de que isso é um ponto de edição. Esses pontos de edição tornam muito fácil para mim aparar todo o áudio, e minha filosofia básica é que eu terminei. Esses pontos de edição e eu não edito mais nada além do começo. No final, o silêncio também me permite reunir meus pensamentos novamente. Muitas vezes, se eu estraguei algo totalmente, é porque meus pensamentos estavam indo em uma direção diferente ou meus pensamentos foram desfocados. Se você está contando uma história, por exemplo, e você começa a vaguear ou estragar tudo, muitas vezes é porque sua mente ficou desfocada. E quando você toma esse silêncio, você pode facilmente redirecionar sua mente e voltar aos trilhos. Quando você voltar aos trilhos, então você pode simplesmente cortar o que você precisa para fazer tudo fluir junto. Dessa forma, quando um ouvinte o ouve, tudo soa como se encaixasse naturalmente, e você nem percebe as vezes que as edições que você verá enquanto grava áudio mais longo e longo, para exemplo, para um podcaster, um audiolivro. Você precisa de pelo menos cinco, se não 10 segundos de silêncio para realmente se destacar. Isso é porque você normalmente faz uma pausa de um ou dois segundos enquanto está falando, a menos que você seja eu e eu só tenho tudo lá fora. Você quer ter certeza de que os silêncios quando você precisa editar são significativamente maiores pelo menos cinco, talvez 10 ou 15 ou mesmo 20 segundos para permitir que você recomponha seus pensamentos. Este fluxo de trabalho funciona muito bem para mim, porque lhe dá a capacidade de editar muito rapidamente sem ter isso totalmente parar. Eu recomendo contra parar totalmente, porque quando você parar totalmente, o que você vai fazer é você vai perder o controle e você vai microgerenciar você mesmo. Vai deletar demais. Você vai descobrir que leva 30 minutos para obter um minuto de áudio. Chegou ao ponto do meu ensino em que nem vou fazer esse processo porque se eu passar e pensar constantemente sobre o que eu disse perfeitamente, que eu estaria deixando 10 ou 20 segundos, algum silêncio a cada minuto ou assim. Eu não tenho certeza que isso realmente faria o curso muito melhor, porque iria tirar de alguns de minha humanidade autêntica, onde às vezes eu vou muitas vezes muda, e às vezes as tangentes são as partes mais interessantes. Você já leu um livro antes sobre um assunto específico e algumas das tangentes? Algumas das áreas Será que o autor se desviou dos pontos específicos e acabou de entrar em sua vida? Histórias foram algumas das mais memoráveis nas melhores partes. Acho que muitos de nós anseiam por uma experiência humana autêntica. Esse fluxo de trabalho. Se você é ah, iniciante para intermediário e você não está confortável apenas falando direto e naturalmente refocando e corrigindo a si mesmo, então este fluxo de trabalho será muito útil para você. Este fluxo de trabalho, também ao longo do tempo, permitirá que você tenha o hábito de se reconcentrar sem realmente precisar deixar o silêncio. Dessa forma, quando você grava audiolivro ou podcast, você pode simplesmente falar diretamente. Vai soar bem, e você não vai ter que passar e fazer todas essas edições. Você pode ver à medida que gravamos mais, mais tempo como é importante deixar essas grandes lacunas para o silêncio à medida que o áudio fica mais longo , porque você vai precisar passar por isso, digamos agora que eu terminei o que eu estou falando. Ele seleciona essa coisa toda. Agora é muito fácil apenas saltar para trás e localizar essas partes de edição, enquanto se eu deixá-las menores, não é. Espero que este processo seja muito útil para você gravar seu áudio de uma forma que você possa facilmente e rapidamente editar e naturalmente narrar ou falar ou contar quaisquer histórias ou programas educacionais ou podcast. Senhor. Vocais. Você pode até fazer isso cantando. Você pode cantar. Ah, seja lá o que for cantar. Você pode cantar suas falas. Silêncio! Cante de novo! Silêncio! Cante de novo. Silêncio! O silêncio é o que você realmente precisa na gravação para facilitar a edição do som. 9. Como economizar centenas de horas!: a primeira coisa a considerar quando você está editando áudio e adição de adobe é qual áudio de qualidade você está trazendo em dois Adobe Audition. É muito mais rápido trazer áudio de alta qualidade e fazê-lo soar um pouco melhor, ou editar os erros ou qualquer coisa que você precisa para editar. Então é para trazer áudio de má qualidade para ele e tentar fazê-lo parecer decente. A primeira consideração é que microfone você está usando? A segunda consideração é em que ambiente você está gravando? Se você está gravando em algum lugar que é alto e barulhento, onde há carros buzinando lá fora que vai derrubar seu áudio de uma forma que você está editando não vai compensar quando eu começar a assistir o curso de alguém e eu ouvir carros em o fundo. Meu pensamento imediato é que isto é lixo total e, em seguida, pode não ser preciso. O que você precisa considerar antes mesmo do áudio do editor é onde minha gravação, com o que estou trabalhando? Quase todo o grande áudio que você já ouviu em coisas como audiolivros e podcasts. Há muito pouco ou qualquer ruído de fundo. Portanto, você deseja gravar em algum lugar livre de ruído de fundo, tanto quanto possível. E eu entendo que se você mora no meio de Nova Deli, na Índia, pode ser difícil encontrar um lugar que não tenha um monte de barulho que eu tenho no escritório no meu quintal. Isso é à prova de som e isso eu juro. Ah, alta porcentagem do tempo. Assim que eu estiver pronto para gravar um longo mais virá. Como por que você tem que cortar sua grama agora, cara? Não, já provei muito, o que significa que pode ser difícil ouvir muito mais. Enquanto eu posso ouvi-lo, meu microfone não vai realmente pegá-lo. E eu falo tanto como você pode ouvir por muito tempo. Além disso, eu falando antes mesmo de começar tablatura áudio. Pretende certificar-se de que o ambiente de gravação torna as experiências de edição mais fáceis possíveis. Ah, apenas seu ambiente de gravação antes de gravar e antes de editar, porque o tempo que você leva para ajustar seu ambiente de gravação vai economizar muito tempo e edição mawr. Se você Onley pode chegar a um lugar silencioso para gravar com pouca frequência, você poderia apenas gravar muito enquanto estiver lá. Então você está editando será muito mais rápido que quando você voltar para o seu ambiente barulhento e editá-lo tudo, será muito mais fácil. O cenário ideal é chegar a um local onde você possa gravar e editar no mesmo local . Se você está tentando gravar um podcaster em áudio Booker of Video curso, ter que gravar em algum lugar que é realmente barulhento e cheio de distrações é provável reduza a qualidade do que você está criando. Você pode tentar editar os pontos de qualidade inferior que eu me lembro de aviões usados para voar sobre cima . Quando comecei a gravar o curso de vídeo, lembro-me de gritar no céu sobre os aviões. Eu tinha uma janela aberta, e quando os aviões voaram sobre ela, a janela deixou o avião soar. Venha direto para dentro. E quando você ouve meus cursos de vídeo, você podia ouvir os aviões voando sobre cima e isso me enlouqueceu. Quando você fica louco pelo seu ambiente de gravação, isso é uma boa motivação para configurá-lo ainda melhor. O próximo estúdio de gravação que eu montei logo depois que nos mudamos, eu tenho as janelas cheias de espuma insonorização que eu gravei no meu quarto real e a cama que eu tinha no meu quarto tirou muito do som ecoando que os revisores tinham anteriormente reclamou no meu antigo estúdio de gravação, que tinha sido em uma ampla sala aberta com pisos de madeira e paredes de madeira onde não havia quase nada para absorver o som. E cada pequena coisa que eu disse ecoou, você pode construir uma caixa de som em torno de seu microfone para obter o áudio e soar melhor. Meu estúdio agora está no quintal, o que é tão bom porque com uma esposa que trabalha em casa e dois filhos que estão em casa dia todo, todos os dias, este é o único lugar que posso sair para gravar algum silêncio. Gastei mais de 10 mil dólares para construir isto no quintal porque acredito no que estou dizer. Considero colocar o estúdio na casa. Como na nossa última casa. O meu estúdio era no nosso quarto. Era dois quartos, um banheiro, e era tudo o que podíamos pagar na época. Assim que pude, construí isto no quintal e coloquei o dinheiro nele porque para eu gravar áudio, minha esposa e filha geralmente tinham que sair de casa, o que era inconveniente para eles. muitas vezes, e eu agendei minha gravação por aí quando eles não estavam em casa. Se você quiser fazer um ótimo áudio, levando as crianças gritando depois do fato com a edição não é tão eficaz quanto apenas não ter as crianças gritando no áudio para começar. Dito isto, às vezes se você só possui, como eu fiz muitas vezes e eu estava gravando vídeos e minha esposa e filha vinham eu muitas vezes para parar de gravar. Ocasionalmente eu continuava. E se houvesse algum barulho, eu o possuiria e colocaria no vídeo. De alguma forma, você está gravando estúdio ou onde quer que você vai gravar não deve ser feito com o seu processo de edição em mente. Meus estúdios de gravação totalmente configurados para que eu nem precise editar meu áudio. Isso economiza tanto tempo e energia que, ao mesmo tempo, leva muito, é claro que os criadores de conteúdo para fazer um vídeo com talvez cinco minutos de duração. Posso fazer cinco vídeos que passam 10 minutos na mesma quantidade de tempo. Isso me permite fazer um curso de vídeo de cinco ou dez horas na mesma quantidade de tempo. Outro criador fez apenas 20% do seu curso ou fez apenas uma hora de curso. Isso me ajuda a obter mais vídeos, me ajudar a fazer muito mais vendas. Acho que todo o seu processo acabou. Olhe para onde você vai editar, e isso vai economizar muito tempo realmente editando, porque se você é como muitos de nós, maioria de nós que são criadores não gosta de edição, é por isso que eu coloquei tanto neste curso para ajudá-lo a evitar até mesmo usar adobe. Adição. Ajudar você até mesmo a evitar a edição em primeiro lugar. Agora, há certamente alguns lugares que você não será capaz de evitar a edição. Se você tem um podcaster e áudio ou sua plataforma de cursos on-line tem requisitos rígidos sobre o volume, talvez você precise ir até ele como eu faço para audiolivros. Eu preciso ir para ele meu áudio depois para ter certeza de que ele está exatamente no formato certo para publicar um audiolivro. Levo apenas alguns minutos para editar uma hora de áudio por causa do sistema que eu uso aqui e do meu estúdio de gravação, enquanto outros autores podem precisar contratar um engenheiro de som ou um editor para centenas, talvez até milhares de dólares para passar por isso em que o áudio ou gastar 5 10 2030 horas passando por uma edição de seu áudio no mesmo local. Agora você está preparado para fazer seu áudio com sucesso criando áudio que é mais fácil de editar desde o início. Em vez de criar áudio, isso é um desastre onde você tem uma tonelada de trabalho tentando editá-lo. 10. Editando uma gravação de voz no Adobe Audition usando Silencio para encontrar e excluir erros: Vamos ver como editamos rapidamente o áudio que trouxemos através do fluxo de trabalho que falei antes. Dado que eu posso ver apenas dois grandes pontos de silêncio. Vai ser relativamente fácil para mim limpar o áudio que gravei antes, já que na minha mente eu não cometi nenhum erro. Nem preciso voltar e cortar o áudio anterior. O que eu posso fazer é apenas cortar os pontos de silêncio aparar o início do fim no meu áudio está pronto para ir. A primeira coisa a fazer Assim que você terminar de gravar, certifique-se de entrar e salvar como eu gosto de salvar como dessa forma eu tenho o meu áudio e antes editá-lo, ele está pronto para ser desfeito se você apenas gravar seu áudio imediatamente editado ocasionalmente, você pode estragar a edição. Se você estragar o suficiente, você pode precisar voltar e re gravado, e a necessidade de voltar e re gravar seu áudio não é divertido. Já fiz isso antes. Chegar editou o áudio de maneiras onde eu queria apenas começar de novo e eu não tinha salvo o original. Não há maneira de fazer isso, exceto a gravação ou aceita. Assim, assim que você terminar de gravar seu áudio, se você quiser salvá-lo no formato da mais alta qualidade, você pode salvá-lo como uma onda PCM neste 44 32 bit, Basta salvá-lo no padrão. Se você quiser, eu posso colocar o meu. Eu só vou jogar isso. A pasta Documentos para este curso chamará esta gravação de demonstração para o curso de audição. Um poço vai bater OK, e isso salvou. Agora, se estraguei totalmente a gravação, posso voltar atrás. E quando eu terminar de gravar isso, eu vou salvá-lo como versão não editada. Fora desse arquivo, quando gravei meus audiolivros, passei por um registro. O capítulo inteiro salvou o original. Em seguida, copio a edição original e, em seguida, salvo a cópia editada como um arquivo de processo. Assim sei que passei e editei, e não preciso fazer mais nada, e ainda tenho o original. Se eu mudei de idéia sobre as edições, o primeiro passo Teoh fazer grande edição nesta janela é ampliar. Vou levar isto no topo. No topo. Há um bar. Você quer ampliar todo o caminho e você pode fazer isso e dois monitores também. Se você quiser apenas ver o editor inteiro aqui sem nenhum destes no lado, você também pode ajustar isso para torná-lo maior. E realmente permita-se focar apenas na edição. Como você pode ver, eu arrastei isso. Já que eu não estou usando isso agora, eu realmente quero me concentrar na edição. Depende do que você está editando. Quatro. Se você precisar, por exemplo, um segundo ou mais de silêncio no início, você pode controlar isso. Você também pode usar o silêncio no início como o ponto para capturar o ruído. Não vamos entrar nisso ainda. O que vai fazer aqui para começar é apenas reduzir isso para o básico que queremos que o áudio seja antes de nós vamos aplicar quaisquer efeitos sobre ele. Você só quer obter o áudio real que realmente deseja usar. Então faz sentido fazer efeitos sobre ele. O primeiro passo é cortar este silêncio extra para fora do início. Não precisamos de tanto silêncio e é muito fácil encontrar esses grandes pontos de silêncio. Se eu tivesse bagunçado em algum lugar, por exemplo, digamos neste cenário que a última palavra que eu disse correta estava bem aqui e esse pequeno silêncio. Digamos que eu queria cortar isso e pular direto para o próximo. O que eu faria é selecionar tudo isso até aqui, em seguida, excluir isso e agora ele vai fazer a transição direta para isso. Vamos tocar e ouvir como soa com a edição acima. Eu estraguei tudo. Saí do assunto. Deixe-me deixar um pouco de silêncio. Agora eu tenho aquele grande bloco de silêncio e assume que eu volto. Estou pronto para continuar a ver como isso soou bem. Você não poderia nem dizer que eu editei áudio bem ali com grande edição. Você não pode nem dizer que o áudio foi editado. Se a edição for ruim, você pode dizer de forma muito abrupta ou desagradável que o áudio foi editado. Você quer que sua edição pareça natural. Se você está gravando algo como um discurso ao vivo, eu faço minhas aulas de vídeo em um formato mais ao vivo para dar aquela experiência humana autêntica, que me permite conectar mais naturalmente os espectadores. Recebi muitos comentários positivos sobre isso. Exige que eu seja capaz de fazer um vídeo do início ao fim sem cometer um erro tão ruim que eu preciso editá-lo. Também me dá a experiência autêntica. Se você está editando e que você faz algumas edições realmente agitadas, ele pode soar fora e pode ser desagradável toda vez que você pula. Se você o que você quer fazer, uma vez que você tenha editado algo, é verificá-lo para garantir que ele flui naturalmente. Vamos tocar isso de novo e ouvir como soa. Eu estraguei tudo. Saí do assunto. Deixe-me deixar um pouco de silêncio. Agora eu tenho aquele grande bloco de silêncio, e assim que eu voltar, você certamente pode dizer se você é um grande ouvinte que ele fez uma transição um pouco. Não é um ponto de edição detestável onde, de repente, eu estou falando e isso só se prende com outra coisa. Estes podem ser feitos estilisticamente. Se o seu podcast como o nosso livro de áudio tem um estilo em que você simplesmente saltar de um ponto outro, para outro, pode ser OK para fazer um pouco agitado, e é assim. Uma coisa que você pode fazer adicionalmente, é adicionar algum silêncio e, se necessário, para ajudar a transição. Por exemplo, se eu quisesse adicionar um pouco de silêncio para ajudar essa transição, eu poderia subir para editar inserir silêncio. Eu posso colocar agora que apenas colocar 10 segundos de silêncio e isso é excessivo. Posso apertar o Comando Z ou controles. Se você estiver no Windows, volte para editar. Inserir silêncio. Vamos colocar um segundo nisso em vez de 10. Você pode aumentá-lo para cima e para baixo com as setas. Ou você poderia apenas digitar o número. Eu tinha. Ok, agora eu tenho um segundo de silêncio. Isso é um pouco demais. Posso selecionar isso aqui e agora. Vamos ouvir. Soa com silêncio. Deixe-me deixar um pouco de silêncio. Agora eu tenho aquele grande bloco de silêncio, e assim que eu voltar, isso soa muito bem assim. Coloquei um pouco de silêncio extra. Seu silêncio sempre ajudará você a fazer grandes transições, especialmente se você pensar desde o início sobre a edição entre silêncios. Se você cometer um grande erro ou bagunçar tudo, ter silêncio entre suas palavras ou pausas torna muito mais fácil inserir uma edição natural lá. Se eu estou falando assim constantemente e então eu estrago tudo em um bom grupo e então eu saio em alguma tangente e um pouco é realmente difícil editar isso sem soar desagradável. Se você tem um público ao vivo, também pode ser difícil com o público ao vivo, já que há ruído de fundo e pessoas tendo algum feedback e conversando, isso pode ser mais difícil editar o dedo do pé de uma maneira que não soa, clipe ser ou nervoso. Você provavelmente está em um estúdio, provavelmente não lidando com uma audiência ao vivo. que significa que tudo que você precisa fazer é trabalhar seu silêncio se você deixar algumas pausas naturais como essa, e então você flub o que você está dizendo depois, é muito fácil voltar para aquela pausa natural e começar de novo. Vamos olhar mais adiante aqui, encontrar o próximo grande silêncio e vamos fazer o que eu faço. Se há um grande silêncio como este, o que eu faço é voltar e ouvir o áudio antes dele para encontrar o melhor ponto de corte, por exemplo, eu voltaria, talvez dedo do pé, onde havia um pouco mais de um silêncio como certo? Estou a aproximar o meu rato. Se você rolar um pouco para baixo no mouse, amplie um pouco. Se você fizer isso, vai diminuir o zoom. Eu procuro esses pontos de silêncio e a conversa, e então eu vou tocá-lo um pouco antes disso. Digamos aqui o que ela estava fazendo, e você espalhou uma certa parte da história do que você precisa para ficar quieto e imagem. Qual parte você precisa reiniciar a partir do dedo do pé? Edite em tempo real. Por exemplo, você estava falando sobre como sua mãe saiu de férias e tudo estava bem até você falar sobre a parte em que você foi para a Disney. Então você faria assim. Como pode ouvir, falei tanto. Na verdade, pode ser difícil inserir uma boa edição porque eu estou começando frases sem pausas suficientes entre essas frases para realmente fazer uma boa edição. Vamos jogar e ver se podemos fazer a melhor edição possível. Quando a minha mãe e eu estávamos a planear a nossa viagem à Disney dessa forma, podes voltar imediatamente e cortar antes de começares. Então vamos fingir que eu quero ir cortar de onde eu disse isso e torná-lo meio que fluir um pouco melhor. Eu só escolho um ponto. Tocá-lo e tudo estava bem até você falar sobre a parte em que você foi para a Disney. Então você faria assim. Oh, não é muito óbvio. Exatamente, certo. Corte aqui. O que você pode fazer é voltar mais longe também e encontrar um ponto mais para trás. Começa a história sobre a tua mãe e o que ela estava a fazer e tu estragaste uma certa parte da história. Então você precisa ficar quieto e imagem. Qual parte você precisa reiniciar a partir daí? Tenho uma pausa decente aqui. O que eu posso tentar e diio. É apenas destacar este slide sobre e trazê-lo aqui mesmo. Excluir. Vamos ver o que parece. Não há nada melhor do que tentar, ver o que parece. E então você pode fazer ajustes ou desfazer. Vamos tocar um pouco de volta. Vamos ver como isso soa e imagem. Que parte você precisa reiniciar dessa maneira, você pode voltar imediatamente e cortar logo antes de começar. Fique quieto e imagine. Que parte você precisa reiniciar a partir dessa maneira, você pode voltar imediatamente e cortar a sua. Parece muito bom que fiz. Isso faz algum sentido porque eu estava falando sobre voltar e editar, dizendo, de que parte você precisa voltar? Acabei de cortar a parte, usando o exemplo da minha mãe com a Disney, e quando fiz a edição, soou bem natural. Posso sempre adicionar um pouco mais de silêncio no que você pode ver. Se você olhar para todo esse áudio agora, zoom agora. Eu tirei esses grandes pontos de silêncio. Agora, esses foram contabilizados. Agora eu tenho áudio que eu tinha feito um par de grandes erros ou erros lá. Eu lhe dei exatamente o que parece tirar isso e colocar o som certo. Você precisa arrastar sua cabeça de reprodução se quiser terminar e certificar-se de que o final do áudio soa bem. Você pode ter certeza de deixar algum silêncio no final do vídeo. E se você não estiver tendo ou áudio, se você não estiver tendo silêncio verdadeiro, se houver algum ruído de fundo, você pode simplesmente inserir silêncio. Você pode colocar um segundo ou mais de silêncio dentro e assim, quando o áudio sai, naturalmente desaparece e vai para o silêncio. Em vez de ter apenas ruído reto e ruído de fundo como este, vamos dizer agora que eu terminei o que eu estou falando. Ouviu como isso se desenrolou naturalmente? Ele terminou a frase do que havia um pouco de silêncio é um momento perfeito para a transição para o resto do capítulo de audiolivro episódio podcast, etc. Agora que já fizemos isto, podemos salvar isto. Você pode salvar como se estivesse usando o original. Agora você pode salvar isso como uma gravação demo, para o curso um editado. Agora, esta versão editada é um arquivo separado do original, e você pode voltar e comparar os dois se quiser. Este agora está pronto para passar por quaisquer efeitos de processamento. Agora que eu passei e editei o áudio até o ponto em que eu estou pronto para realmente usar este arquivo baseado no áudio que eu gravei agora eu posso passar por efeitos de importação sobre ele. Posso ajustar o volume. Agora eu estou pronto para prosseguir e torná-lo soando profissional 11. Redução de ruído com Adobe Audição — Capture impressão e Removing um condicionador de plano de fundo: Você está pronto? Saiba como usar um perfil de ruído para remover o ruído de fundo da adição de áudio e da Adobe . Vamos dar uma olhada em exatamente como fazer isso. Agora mesmo. Vamos pegar um arquivo com o qual queremos trabalhar. Vou puxar um arquivo em que trabalhei na edição ontem. Vamos pegar este arquivo e do Finder. Chama-se Gravação Demo para Adobe Audition Course. Eu movo isso para dentro e vou arrastar isso para o editor. O que vamos fazer é selecionar uma parte silenciosa do arquivo e usá-la como impressão de ruído. Vamos capturar o ponto de ruído para dar adição Adobe uma idéia de como soa. Um. Não falaremos quando nada mais está acontecendo. O que a adição da Adobe fará, então, é pegar esse perfil daria e tirar isso de todo o áudio. Meu estúdio não tem muito ruído de fundo para começar, no entanto, no entanto, mais barulhento seu estúdio é por padrão, coisas como computadores cantarolando, aviões voando, mas não sons transitórios como carros buzinando. Este é um ruído de fundo constante se você tem um zumbido regular. Dito isto, não é substituto para ter áudio de boa qualidade gravado para começar. Tenho ar condicionado no meu escritório aqui. Posso usar meu ar condicionado enquanto filmo meus cursos em vez de ficar todo quente e suado no terno. O que eu faço é deixar o ar condicionado desligado porque se eu corresse o ar condicionado, eu precisaria então aplicar esta técnica para removê-lo. Sons do fundo, e não soaria o mesmo. Vou demonstrar que para você, vamos primeiro demonstrar a captura do ruído na minha gravação de áudio normal de alta qualidade. Você vai notar que eu vou pegar a versão original e começar a nos dar a quantidade máxima fora ruído do dedo do pé trabalhar com você normalmente quer. Se você adicionar coisas como silêncio em seu arquivo, então você não deseja capturar o ruído Aponte o silêncio. Você notará que meu áudio normalmente é muito silencioso. Esta é a gravação demo original Antes com isso é o áudio em segundo plano e o que você quer procurar é algo como isso onde você não tem absolutamente nenhuma conversa acontecendo e você pode capturar isso. O que faremos para começar, vamos até os efeitos. Vamos para a restauração da redução de ruído. Então vamos capturar a impressão de ruído. Capturar a impressão de ruído é onde damos adobe adição uma demonstração off O que são ruído? Parece que clicamos na impressão de ruído de captura aqui. Ele diz que a seleção de áudio atual será capturada e carregada como impressão de ruído para o uso. Da próxima vez que o efeito de redução de ruído for lançado, nós acertamos OK, ele ainda não fez nada. O que vamos fazer agora é ir até a redução de ruído de efeitos. Agora vamos passar para o processo de redução de ruído. Você também pode fazer redução de ruído adaptável. O que vai fazer ouvir é o processo de redução de ruído. Isso vai trazer a impressão de ruído que ele tem, e vai nos dar a capacidade de remover o ruído do nosso arquivo de áudio. O que eu vou fazer aqui é usar log rítmico e vamos baixar o ruído em seis anos sessenta sobre 60 db. Isso irá efetivamente silenciar totalmente qualquer barulho. Em seguida, teremos todo o arquivo bem batido aplicar e agora ele está passando por uma redução de ruído aplicação para todo o arquivo. Você vai notar que havia um pequeno blip bem aqui, e isso se foi. O que vamos fazer agora é silenciar meu áudio e deixar isso tocar para dar uma idéia de como soa com a redução de ruído. Agora, com a redução de ruído, você pode desfazer isso, que nos permitirá ter um antes e depois. Vamos ouvir a diferença muitas vezes gosta de respirar fundo, certo? Quando eu começar a falar, deixe esse silêncio aí. Basta começar a dizer, o que quer que eu tenha que foi depois da redução de ruído. Agora vamos desfazer a redução de ruído. Você verá que esses pequenos pontos voltaram. Agora vamos jogar sem a redução de ruído muitas vezes gostam de respirar fundo, certo? Quando eu começar a falar, deixe esse silêncio aí. Como isso é gravado em um estúdio de alta qualidade onde eu fiz todos os esforços para manter o ruído de fundo ao mínimo, você não percebe nenhuma diferença. O que vamos fazer agora é fazer uma demonstração sobre isso se eu colocar o ar condicionado ligado, me refrescar por um momento e dar-lhe uma idéia de como a redução de ruído soa em uma falta muito mais barulhenta, como eu vou dizer um monte de vezes neste , é sempre melhor gravar um áudio melhor do que tentar limpar o áudio depois, como estamos prestes a fazer. Vou clicar no novo arquivo de áudio. Vamos chamar isso de demonstração de redução de ruído. Agora vamos virar o ar condicionado aqui. O ar condicionado não permite. Isso é comparado a nada. Agora, se eu falar sobre isso, não é grande coisa. Mas o que vamos fazer é começar. Vamos gravar. Vou apertar o botão de gravação, que você também pode fazer com espaço de deslocamento para iniciar a gravação, e você pode espaço para parar a gravação. O que vamos fazer é começar com um pouco de silêncio. Então vou gravar algum áudio. Então vamos pará-lo. Vamos processá-lo e ouvir a diferença entre o áudio com ele sem o ar condicionado ligado. Vamos começar a gravar o silêncio, então eu vou falar Silence Stop shift space para começar. O que acabei de fazer deixou cinco segundos de silêncio para começar a me dar muito tempo para gerar uma impressão de ruído. Desta forma, Adobe adicional saber exatamente o que soa como quando o ar condicionado está ligado. Eu uso esses cinco segundos para capturar. Essa é a impressão do ruído, e então nós vamos processar isso e ver a diferença entre o áudio com o ar condicionado ligado versus o áudio com o ar condicionado desligado O que eu fiz, eu acabei de desligar o ar condicionado. Agora tenho uns bons sólidos cinco segundos de silêncio. Weaken usa o ruído, imprime o som básico que está indo quando eu não estou falando. E quando adobe adicional fazer é remover esse som do fundo ambos. Quando eu estou falando e quando eu não estou falando, vamos ouvir como isso soa sem qualquer redução de ruído. Em seguida, aplicaremos a redução de ruído para que você possa ouvir a diferença. O que acabei de fazer deixou cinco segundos de silêncio para começar a me dar muito tempo para gerar uma impressão de ruído que você ouve. Permitir que o ar condicionado está no fundo. Vamos selecionar isto. Cinco segundos aqui. Vá até efeitos de redução de ruído, captura, impressão de ruído, o que pode ser feito com simplesmente pressionando o comando. Pierre Control P no Windows bateu. Certo, isso é impressão de adições de Adobe. Esse é o modelo para o som do ruído. O que vamos fazer agora é processar o ruído sob efeitos, redução de ruído. Vamos fazer log, rítmico se aplicaria, e vai servir. O mesmo. As configurações foram usadas da última vez e tirará o ar condicionado. Observe que não há som de fundo do ar condicionado. Agora deixa-me tocar isto para demonstrar. Observe como essa porção, que antes era barulhenta, é completamente silenciosa. O que é interessante é ouvir como o áudio soa uma vez que você tira esse ruído do fundo porque, bem, vamos ver se você pode ouvi-lo. O que acabei de fazer deixou cinco segundos de silêncio para começar a me dar muito tempo para gerar uma impressão de ruído. Desta forma, Adobe adicional saber exatamente o que soa como quando o ar condicionado está ligado. Eu uso esses cinco segundos para capturar. Essa é a impressão do barulho. E então vamos processar isso e ver a diferença entre o áudio com o ar condicionado ligado versus o áudio com o ar condicionado desligado. Ouviu a diferença? Gostei de ouvir a diferença. Parece que estou lá fora em um estádio onde há um pouco de multidão lá. O ar condicionado é retirado dos vocais, no entanto, tirar o som do ar condicionado dos vocais modifica a minha voz um pouco porque algumas das minhas vozes se sobrepõem com o ar condicionado algumas das frequências. Os aparelhos de ar condicionado são os mesmos que minhas cordas vocais de apagar e quando você os tira do ar condicionado, eles também são retirados da minha voz. Você notou que há quase um pouco de som cru e cru no fundo? Toca outra vez, vê se consegues ouvir. Toca outra vez, O que acabei de fazer deixou cinco segundos de silêncio para começar a me dar muito tempo para gerar uma impressão de ruído. Desta forma, Adobe adicional saber exatamente o que soa como quando o ar condicionado está ligado. Eu uso esses cinco segundos para capturar. Essa é a impressão do barulho. E então vamos processar isso e ver, eu ouço esse artefato no fundo. Soa quase como ele fora de um estádio romano, e eu estou anunciando, e há uma espécie de multidão imitando isso atrás. Isso certamente soa muito melhor. Vamos acertar o controle. Zeer Command Z. Isso soa muito melhor do que ter o ar condicionado ligado se você obter áudio, onde por algum motivo você tem que usar isso e que não pode ser re gravado. O autor, orador ou vocalista apenas gravou em algum lugar barulhento. Certamente faz uma grande diferença. Não é tão bom quanto ter melhor. Vamos ver se consegue ouvir a diferença. O que acabei de fazer deixou cinco segundos de silêncio para começar a dar-me muito tempo para a Jen. Isso definitivamente soa melhor do que ter aquele ar condicionado alto funcionando no fundo. Você gostaria de aplicar essa redução de ruído para obter um som de qualidade muito melhor. Observe que a redução do ruído também faz um ajuste significativo para o volume geral fora da pista, o que significa que você deseja aplicar qualquer redução de ruído antes de fazer qualquer tipo de processamento de volume. Esta é uma ferramenta muito útil que você pode usar vezes repetidas. Por exemplo, vamos fazer isso. Vamos pressionar o Comando P para pegar a impressão de ruído, e então nós vamos comandar a mudança P para aumentar rapidamente a redução de ruído. Agora, já que eu o selecionei, isso é uma coisa que você quer evitar. Se você tiver selecionado, ele aplicará apenas a redução de ruído do dedo do pé que você selecionou. Portanto, quando você seleciona a impressão de ruído, você precisa não isolar ou selecionar o arquivo inteiro e, em seguida, processar o arquivo inteiro para redução de ruído. O que puder. Além disso, Dio zoom em partes específicas, e se você ver que em algum lugar, ele não tirou o ruído e você ainda tem ruído significativo no fundo. Você pode aplicar processamento de ruído adicional apenas para esse amigo de seção e eles, por exemplo, ali e então você não quer que nenhum de si mesmo fale ou ele vai fazer artefatos estranhos . Vamos dar um exemplo disso. Digamos que eu pegue essa captura de seção inteira que é um homem de impressão de ruído Shift P. Aplique isso de novo. Se você capturar qualquer uma de sua própria voz falando, você pode fazer coisas estranhas acontecerem com ela. Vamos ver se capturei um pouco da minha própria voz. Vamos ver a diferença com isso. O que acabei de fazer deixou cinco segundos de silêncio para começar a me dar muito tempo para gerar uma impressão de ruído. Desta forma, Adobe adicional saber exatamente o que soa como quando o ar condicionado está ligado. Eu uso isso é por que aquele artefato lá onde soou um pouco estranho quando eu disse sobre aqui atrás quando o ar condicionado você ouviu todo o volume meio que caiu bem ali. Foi quando uma parte significativa da minha voz ficou presa no volume do ar condicionado e na impressão do ruído. Você quer ter cuidado. Certifique-se de que seleciona apenas uma impressão de ruído quando não está a falar. Mesmo que você esteja fazendo um pouco de ah, fim de uma frase ou dizendo um pouco de alguma coisa, você pode pegar sua própria voz nela, e isso não vai fazer parecer tão bom. Isso é muito fácil de fazer uma vez que você está no hábito de apenas procurar o silêncio total no áudio. E eu sou grato pela chance de educar vocês sobre como passar e remover o ruído de seus arquivos e ouvir a diferença entre um arquivo sem necessidade de redução de ruído ou com apenas pequenas quantidades dele versus grande ruído como um ar condicionador. Tirando isso ao ouvir o que parece 12. Dê profunda nos vários arquivos no Adobe Audition com Processamento com Latch: Você está pronto para aprender como processar arquivos de áudio em lote Adobe Além por processo em lote , quero dizer, mudou muito rapidamente as configurações de áudio e analisar o áudio em vários arquivos . Este é um dos recursos mais poderosos que eu acho na adição adobe que não é facilmente disponível ou disponível, tudo em estações de trabalho de áudio digital que eu uso. Isso é extremamente útil se você for um engenheiro de áudio ou tiver muitos arquivos com os quais trabalhar para ajustar rapidamente as configurações. Vamos dar um exemplo de como fazer isso. Eu tenho um álbum com quatro músicas que gravei, e o que eu vou fazer agora é arrastar todas essas quatro músicas para a janela. O que eu quero fazer para este exemplo é fazer com que todos eles tenham o mesmo volume. Enquanto eu posso fazer isso individualmente em cada faixa, habilitar 10 ao vivo 10. Como músico com apenas alguns anos de experiência, muitas vezes acabo produzindo resultados inconsistentes. Algumas músicas saem muito alto, algumas saem para o silêncio e algumas saem para a direita. O que vamos fazer neste exemplo é analisar o volume em todas essas músicas e editar em lote fazer com que elas correspondam exatamente ao mesmo nível. Isso pode ser muito útil para o processamento de audiolivros ou podcast. Se você tem um cliente que de repente lhe dá um monte de arquivos que eles precisam para atender a um determinado critério. Por exemplo, em audiolivro autor pode contratá-lo com um monte de arquivos que são todos volumes inconsistentes , e eles precisam que você os coloque no formato certo. É assim que se faz. Primeiro você traz os arquivos aqui na lista de arquivos. Na edição, estou na janela de edição simples. Então eu tenho volume, que é um parâmetro que você provavelmente vai precisar para batelá-lo em lote. Se você tem muitos arquivos que são volumes diferentes, eu seleciono todos eles. Então eu arrastei para a janela aqui para o som do fósforo. Isso agora vai me dar diagnósticos sobre o quão alto cada um desses clipes são. Isso pode ser expandido, arrastado e movido. Se você quiser que ele em uma parte diferente da tela para realmente se concentrar nele. O que eu posso ver é o i t. Seu volume A raiz total, quadrado médio, o pico eo pico verdadeiro. Posso ver que alguns desses arquivos são muito altos. O verdadeiro pico não deve estar acima de zero. Eu também posso ver o volume é muito diferente em alguns desses arquivos, com alguns em 00.565 ponto seis TB, outros em 12. O que eu gostaria de fazer é obter todos estes o mesmo volume. Eu quero que eles soem sobre o mesmo volume para o ouvinte. Se você está ouvindo todas as músicas deste álbum e uma é mais silenciosa e a outra mais alta, isso é meio irritante. O que podemos fazer para que isso aconteça, já que podemos aplicar o nosso total, é uma bagunça. Se queremos apenas definir um volume básico e ele vai aumentar o volume em arquivos que são muito silenciosos. Abaixe-o sobre aqueles que são muito altos e deixe-o onde está sobre aqueles que estão quase certos. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. O que eu gosto de fazer é definir o RMS total e eu posso colocar o volume alvo. Vamos colocar o volume alvo em cerca de vai fazer cerca de 15 aqui, geralmente com vocais que eu poderia fazer 17. A música tende a correr um pouco mais alto. Vamos colocar o alvo para 15 nisto eu recomendo. Sempre decida exatamente qual volume você deseja. Você vai notar muitos desses ar significativamente mais alto do que 15. Você pode apenas experimentar e brincar com isso. Bem, o que eu fiz foi fazer uma cópia de todos esses arquivos. Assim, se não soar bem, posso sempre voltar para o que ele espera. Eu tenho o edifício agora para clicar em Executar e isso tem configurações de exportação e eu não preciso exportar isso agora. Nós apenas vamos selecionar todos estes e apertar o botão executar no canto inferior direito. E o que ele vai fazer é processar tudo isso e você vai notar agora que ele fez todos aqueles quatro arquivos. Todos os quatro arquivos são agora menos 15 db no total alto e para o total são uma bagunça então e volume. Ele tem classificações diferentes de negativo 10 para negativo 12 e o verdadeiro pico em todos estes é para baixo. Teoh em qualquer lugar de negativo para ou negativo um até negativo quatro se eu quiser Agora eu posso ir mais baixo Isso mover o verdadeiro pico mais longe de zero, Eu posso selecionar a amplitude de pico e colocar o volume de pico menos dois ou menos três. Agora, isso vai matar algumas das transiências, por exemplo, batidas de bateria que podem espreitar mais alto. E para coisas como audiolivros, você definitivamente não precisa de nenhum desses transientes. E a partir da música, você pode querer um pouco mais de alcance como exemplo. Basta definir o verdadeiro pico aqui, também, ou o pico para menos três. Em seguida, o verdadeiro pico vem através de um pouco mais alto de alguns dos transientes. E agora o volume realmente mudou significativamente aqui. E obteve o total. RMS realmente ficou mais alto em alguns desses. E se você decidir que deseja desfazer isso sobre eles, você não será capaz de desfazer um processo em lote como este. No entanto, esses arquivos não são salvos, o que significa que eu posso começar de novo sempre que eu quiser. O que eu posso fazer também é aqui como isso soa depois que eu fiz os ajustes e podemos fazer um antes e depois. Se você quiser ouvir o nosso antes e depois sobre isso, eu posso fazer um antes e um depois sobre o tenho tudo planejado. Enfraquecer. Você não pode usar o arquivo original ao mesmo tempo apenas arrastando-o para que pudéssemos reproduzir um antes que eu pudesse tocar antes do som diretamente fora do arquivo e tempo rápido. E então eu posso reproduzir o som depois diretamente como ele é editado antes de ser salvo aqui mesmo. Vamos ouvir a diferença nos volumes sobre estes muito rapidamente. Esse foi o 1º 1 sem ajustes de volume. Vamos verificar o 2º 1 Agora que ele tem ajustes de volume, vou selecionar o arquivo. E aqui na audição, eu tenho o som pronto. Eu puxei a barra aparecer para que você mal possa vê-lo. Mas eu vou abrir o botão “play “, e agora vamos apertar este botão “play “para obtê-lo. Para fazer esta versão editada do mesmo. Isso é um jogo mais silencioso, e voltaremos novamente para a versão original. - A diferença é bastante sutil porque nós não mudamos o volume muito que você pode ouvir na versão editada. O chute não está batendo tão forte porque isso foi retirado vários decibéis. Você também pode aqui no início que o som do piano não é tão alto. Você pode ouvir a diferença em fazer esses ajustes de volume, mesmo que estes sejam muito pequenos. Se fizermos alguns ajustes drásticos de volume, vamos fazer isso por exemplo. Se, digamos, definirmos o volume de pico para algo como Negativo 10 que seria muito baixo e você nunca quer fazer isso, é por isso que podemos fazê-lo neste curso. Apenas como um exemplo, Vamos bater corrida! E agora vamos ouvi-lo quando você tiver tomado o volume de pico para baixo agora que apenas reduziu o volume de pico para baixo. Se você voltar ao início, jogue. Se houver se você ver que, levou o volume de pico para baixo significativamente, No entanto, os sons que não são tão altos ainda são muito semelhantes, se não o mesmo. Você pode ver como isso é poderoso para mudar rapidamente o volume. Eu sou muitos arquivos diferentes ao mesmo tempo e para obter tudo uniforme. Se você está fazendo um podcast, você quer seu uniforme de áudio. Você não quer que um episódio seja muito alto no próximo episódio fique muito quieto. Se você estiver trabalhando com um cliente, ele vai querer que o volume seja muito semelhante em todos os seus arquivos como um ouvinte. É muito irritante ouvir essa inconsistência, onde um episódio de podcast ou capítulos de livros de áudio muito alto e outro é silencioso. Esta é uma tarefa importante que você deseja dominar para, ah, ah, usar o Adobe Addition e ser capaz de atender clientes que têm muitos arquivos. O último passo nisto. Você pode simplesmente salvar todos esses arquivos se você já os copiou como eu já os copiei , você pode simplesmente salvar todos esses arquivos. Você pode simplesmente clicar, salvar e em cada arquivo individual. Se você quiser, você pode bater, salvar tudo, e ele vai passar e salvar todas as edições nesses arquivos. É por isso que é extremamente importante garantir que você faça uma cópia de todos os arquivos com os quais deseja trabalhar. Dessa forma, você não modifica acidentalmente todos os originais porque, como eu mostrei anteriormente, não há função de desfazer nisso. Uma vez que você faz um processo em lote em todos os arquivos, você não pode clicar, desfazer se você não gosta dele. Se você quiser se certificar de fazer a rota mais segura, você pode copiar em cada etapa do processo . Assim você não teria que voltar e fazer tudo de novo. A minha maneira de fazer isto é testar exactamente o que quero que seja feito. Quando eu encontrar a receita exata, então eu começo de novo e apenas faço os passos exatos que eu quero. O que eu faço para audiolivros, eu definir o total são uma bagunça, também. Negativo. 17. Então eu defini a amplitude do pico muito negativa. Três. É o mesmo processo que uso em todos os arquivos. Eu cheguei a esse processo testando várias maneiras diferentes de fazê-lo assim que eu resolvi esse processo, então eu executo o mesmo processo o tempo todo em todos os meus arquivos para música. Eu claramente preciso de um processo como esse para obter o áudio um pouco mais consistente. E sou grato com a Adobe Addition. É tão fácil fazer isso. 13. Primeiros efeitos Predefinições para vocais bonitos: Você está pronto para fazer vocais incríveis no Adobe Addition? O que vai fazer aqui é mostrar minhas predefinições que eu amo usar sobre os efeitos. Meu processo para tornar o som de som médio incrível no Adobe Addition. Para fazer isso, eu realmente preciso usar um clipe gravado do meu telefone porque eu tenho um profissional ari 20 microfone que já tem efeitos aplicados diretamente a ele. Quando eu gravar para você ouvir a melhor diferença que você quer ouvir antes e depois usar alguma fonte de áudio de qualidade inferior, vamos arrastar para dentro. Gravei um vídeo rápido do meu telefone para usar como exemplo. Adobe adição me permite muito rapidamente tirar o áudio disso. Greg arrastou isso para dentro, e eu vou te dar o som do áudio original, e vamos ver o que acontece enquanto eu aplicar efeitos a ele hoje no show do júri Banfield, nós falamos sobre como você pode se tornar um milionário, começando de $0 lá. Isso é antes de eu colocar qualquer tipo de efeitos sobre ele. A primeira coisa que queremos fazer é eliminar qualquer ruído de fundo porque o ruído de fundo vai diminuir muito a qualidade do nosso áudio para os nossos usuários. Eu já gravei este áudio para começar no meu estúdio profissional, que está configurado para minimizar qualquer tipo de ruído externo. E eu tenho um monte de placas de som, coisas como espuma. Tenho um piso pesado, paredes grossas. Está configurado para lhe proporcionar uma excelente experiência de gravação. Para começar, desligo o ar condicionado para poder suar. Não há muito barulho para começar. No entanto, eu vou tirar qualquer barulho que há primeira moto fazendo a seleção de um silêncio aqui, em seguida, para efeitos. Queremos ir para redução de ruído, captura, ruído, impressão. Vamos agora ter esta seção como a fórmula de ruído. Esta é a ideia de adições de adobe do que é ruído. Portanto, você não quer nunca selecionar nenhum de seus vocais. Você quer ter certeza de selecionar algo que é puro ruído. Agora, quando vamos para efeitos, vai bater redução de ruído, restauração e vamos passar por processo de redução de ruído. Clique no processo de redução de ruído. Eu uso log rítmico. Isso parece ótimo. Bater. Aplicar agora é retirado qualquer ruído no arquivo. Não havia muito barulho para começar. No meu arquivo, você não vai ouvir uma grande diferença. Vou mostrar-lhe qualquer diferença que há hoje no júri. show do Banfield. Nós falamos sobre como você pode se tornar um milionário, a partir de US $0 lá. Você não ouviu muita diferença para começar porque eu não tinha muita experiência. - Legal. No entanto, se eu tivesse um ar condicionado ou algo no fundo lá, ele realmente tiraria muito do som do ar condicionado. Cuidado com a gravação em um ambiente ruidoso se você usar a impressão de ruído de captura. Ele também pode tirar sua voz, se alguma coisa. Por exemplo, o ar condicionado e a voz. Se eles têm alguma frequência em comum e o ruído inclui o ar condicionado, o ruído do ar condicionado na sua voz sobrepõe-se. Vai tirar sua voz. Faça parecer estranho. Em seguida, queremos reduzir isso para uma quantidade menor de silêncio. Vou deletar isso vai até o final e apagar isso. Agora temos mais de um peer clip toe trabalho com a próxima coisa que eu quero fazer sobre isso. Está agora gravado no meu telefone. Vamos até a prateleira de efeitos e criar uma série de efeitos que irão colocar sobre isso. Então, se você estiver gravando no mesmo ambiente, você pode colocar essa série de efeitos e executá-los uma e outra vez. Os efeitos no rack de efeitos vão em ordem de 1 a 16. O que quer que eles façam na ordem, você os coloca. Vamos colocar a primeira coisa que queremos fazer é passar. Você pode colocar um de Esser em um de Esser é bom se você gostaria de tirar os sons s de sua voz. Se você é volumes não alto o suficiente, você pode colocar em amplify embora você sempre pode fazer isso no final. O que vamos começar é um equalizador paramétrico. Vamos encontrar o Paramétrico Equaliser e filtro e e que está sob Paramétrico. O Equaliser vai colocar isso em primeiro lugar. Vamos colocar vocais e potenciadores nisso. Isso vai rolar para fora das freqüências de baixa extremidade que nós não precisamos. Minha voz quando estou fazendo sons não é provável que esteja fazendo sons que estão na faixa de 30 ou 40 Hertz Portanto, não precisamos disso para os vocais soarem bem. Isso é provavelmente apenas cortar as coisas, como cantarolas de computador no fundo, até pequenos ruídos sutis que em um alto-falantes mais alto você pode pegar. Ele também está derrubando alguns no intervalo médio, aumentando alguns dos sons mais baixos que eu estou realmente propensos a dizer e, em seguida, trazendo alguns dos sons no topo. Esse é o primeiro efeito que fará o potenciador vocal. Vamos ouvir a diferença depois que eu aplicar isso. O que você pode fazer é colocar tudo isso. Vou fazer isso individualmente para que você possa ouvir a diferença antes e depois. O que você pode fazer sobre estes é escolher um grupo inteiro de predefinições. Por exemplo, você pode usar ah portão de ruído nivelador vocal. Ele vai colocar isso automaticamente você pode se você quiser soar como um locutor de boxe, você pode colocá-los em. O que você quer fazer é obter uma predefinição como eu uso este, um c X um preset para o meu áudio profissional já gravado. Tudo o que preciso fazer é usar o processamento dinâmico aqui com um compressor no topo dele para ter certeza que eu não fique muito alto. E quando eu fico tão alto e realmente animado, ele comprime isso em uma faixa menor. Eu tenho essas predefinições e, em seguida, eu apenas aplicá-las em cada arquivo que você deseja configurar um que funciona especificamente para o seu próprio estúdio. Porque se você tentar usar minhas predefinições exatas, mas seu estúdio em sua voz soa diferente, não vai soar tão bem. E eu entendo que alguns de vocês me deram uma fórmula exata. Funciona o tempo todo. Vou lhe dar uma receita geral. Talvez seja necessário ajustá-lo com base no seu som único e na sua voz única. Eu também tenho esta voz podcast que tem alguma redução de ruído adaptativa processamento de dinâmica de volume de fala e um igualizador paramétrico e um limitador rígido. Como eu já fiz a redução de ruído, eu não quero fazer essa redução adaptativa de ruído. Também neste, eu tenho um nivelador de volume de fala. Faz com que o nivelador de volume de destino 19.2. Dessa forma ele está trazendo os sons, as partes que o ar não tão alto e está colocando para baixo os sons que são muito altos. Torna-se Almora no mesmo nível, então no processamento de dinâmica aqui eu tenho um coração. Há várias coisas diferentes acontecendo para os sons muito baixos. Eu tenho um expansor aqui para trazer alguns dos sons mais baixos, e então eu tenho compressores para derrubar. Alguns dos sons mais altos ajudam a focar o áudio na mesma frequência. Dessa forma, você obtém uma experiência de áudio mais consistente em vez de minha voz saltando no ar e depois descendo onde você mal pode ouvir. Isso é muito útil porque alguns narradores vão fazer muito silêncio e apenas falar assim e , em seguida, ficar todo alto e animado por longos períodos de tempo. E isso pode ser muito irritante. Se estiver a ouvir o audiolivro ou o podcast, não terá de diminuir o volume e aumentar o volume apenas para o ouvir. E é isso que o processamento dinâmico faz. Você tem um equalizador paramétrico aqui. Eu falei sobre isso mais cedo. Para rolar fora essas extremidades baixas desnecessárias pode aumentar o high-end sobre ele, então o efeito final que você sempre vai precisar. Este é um limitador difícil. Certifique-se de que você nunca vai lá e se você quiser ser um pouco mais cauteloso, você pode colocar o limitador duro para baixo um pouco. Mawr, por exemplo. Um negativo. Você quer ter certeza de que você nunca supera em mais de zero em tudo, mesmo um pouco, porque isso vai clipar e fazer soar terrível e ter esses sons estranhos, cliques ou pops que tão irritam. Você quer ter certeza que nunca fará isso. Esta é a predefinição de efeitos que eu uso como padrão. Ele traz um som bonito é chamado Podcast Voice, e eu já tirei o ruído manualmente. Então tem volume de fala, nivelador, processamento dinâmico, paramétrico comer Q e limitador duro. Vamos aplicar os sons e ver como a forma de onda parece diferente. Com estes aplicados, você tinha aplicado aviso. Se eu clicar, desfazer, notar o quão pequena é a forma de onda aqui que cozinhamos, aplicamos e compramos pequenos. Quero dizer, há menos desvio, e não é tão alto em muitos pontos, que queremos que o volume seja o mais alto possível. Ao soar bem e não recortar este áudio. Ouça a diferença hoje no meu júri, programa do Banfield. Nós falamos sobre como você pode se tornar um milionário a partir de US $0. Ouviu isso? Como isso soa contra se desfazermos isso, ouça a diferença hoje no meu júri. show do Banfield. Nós falamos sobre como você pode se tornar um milionário, a partir de US $0. Você ouve todo o 2º 1 Uma vez que eu aplicar esses efeitos soa muito mais profissional hoje no meu júri, programa de Banfield Nós falamos sobre como você pode se tornar um milionário, partir de US $0. Isso tem uma sensação muito mais completa para ele, a maneira como você ouvia, ah profissional D. J no rádio, a maneira como você ouvia um podcast bem produzido ou audiolivro. Isso tem aquele som que você vai ficar muito animado com o áudio, muitas vezes para o lister médio não é algo que eles conscientemente pensam sobre. Todo esse áudio parece ótimo. Eles não fazem quando você aplica esses efeitos suaves e mais inconscientes, as pessoas pensam, Oh, isso soa bem. Eles não entendem por que exatamente soa bem ou por que eles gostam. Ele só tem essa sensação para ele, e com os efeitos que eu acabei de mostrar a você que você pode fazer na voz do podcast. Eu também tenho um podcast. Um podcast diferente configurar eu uso aqui onde eu usei 1/3 partido baixado plug in para usar este . Mas eu sou Este está tudo incluído. Ele faz um ótimo trabalho com ele, e tudo é diretamente em adição adobe para você usar. Agradeço por ter assistido isso. E eu espero que este telefone celular para dar-lhe aquele som bonito áudio que você pode até mesmo gravar em seu telefone para fazer um podcast de som profissional ou audiolivro de qualquer coisa. 14. Gravação no Adobe Audição para corrigir erros de narração: Você está pronto para fazer? Gravação de soco e rolo? Além de adobe, você encontrará um soco e rolo. Cortejar é realmente útil para você se você precisa obter o seu áudio exatamente certo. Se você cometer erros consistentemente e quiser muito facilmente voltar atrás, um soco antes de cometer o erro e, em seguida, continue gravando ou rolando todo o caminho através da tomada. Vamos mostrar-lhe exatamente como fazer soco e gravar soco e gravação roll. Agora há se você for para a gravação, você clicar com o botão direito. Você tem a opção de fazer o gemido de registro instantâneo, soco, papel road ou registro de vezes sozinho. É o modo de gravação deles. Assim que você clicar no botão, ele começará imediatamente a gravar onde quer que você esteja. Isso é bom e vamos fazer um exemplo agora um espaço hit up e ele só começa a gravar exatamente onde eu estou. Vamos fingir que eu disse algo realmente estúpido ou fora do roteiro, e eu preciso voltar e consertar isso. Se eu ir para o modo de gravação instantânea aqui e eu clicar no instantâneo gravado vai apenas começar imediatamente a gravar direito sobre o que eu já fiz. Isso parece bom em teoria, até que você tente reproduzir todo o áudio, e então você vai ouvir o quão antinatural soa. Se você simplesmente pular direto para a gravação, especialmente se você está no meio de uma frase ou você está precisando estar em uma determinada voz de caracteres, pode ser difícil ir imediatamente. Entrar em que a gravação de soco e rolo permite que você fale com siga junto com o que você já fez corretamente e saltar para a direita de volta, enquanto que com gravação instantânea, se você tentar e voltar mais longe, para exemplo, digamos que eu estraguei tudo aqui. Digamos que estraguei tudo no final disto. Se eu precisasse ser um personagem ou som certo, o último grande silêncio que tenho está aqui. Se eu fizesse um registro instantâneo, ele gravaria sobre tudo isso também, e se eu fizesse isso corretamente, eu não quero gravar sobre isso porque eu poderia estragar tudo e então eu preciso fazer tudo isso de novo com ponche e rolar gravação. Você pode simplesmente entrar no lugar exato que você quer entrar e você pode narrar junto com ele . Isso lhe dá algum tempo para reproduzir o que você fez anteriormente. Vamos fingir que quero gravar diretamente aqui e bater e gravar sobre isso. Mas para fazer isso, eu quero narrar junto com o que eu disse antes e, em seguida, começar a gravar exatamente onde eu preciso fazer isso melhor. Se eu acertar o registro de soco e rolo, que eu seleciono aqui com o botão direito , modo de perfuração, ele vai voltar e tocar o áudio como este espaço, e ele apenas começa a gravar exatamente onde eu estou. Agora eu tenho a chance de entrar e dizer o áudio perfeitamente. Você notou que eu coloquei o áudio muito lá com o modo de gravação de soco e rolo. Se você estragar a tomada e você não está feliz com isso, você apenas aperta novamente Space. E começa a gravar onde estou agora para este Take. Eu definitivamente vou fazer isso direito, e eu não vou chegar muito alto e nós vamos dar uma experiência de gravação muito melhor agora. Você notou que parou de gravar. Se você apenas selecioná-lo assim, o que não é ideal porque você quer continuar rolando. O que nós vamos fazer então, é que você pode realmente apagar tudo isso e apenas acertar Puncheon exatamente onde você quer fazer isso . Se você sabe, que foi uma tomada ruim e você quer apenas continuar gravando indefinidamente depois disso, basta clicar na corrida de socos e ele apenas começa a gravar exatamente onde eu estou. Agora continuo a falar e não gosto do barulho que ficou ali. Embora seja muito alto, apague de novo. Espaço de novo. Começou a embarcar bem onde estou. A parte bonita disso é que você está pronto para continuar e fazer uma gravação de áudio bem-sucedida sem ter que parar seu fluxo de trabalho e fazer um trabalho completo de edição. Você pode simplesmente pular para trás onde quer que você fez asneira, socar e continuar indo para lá. E isso não interrompe muito seu fluxo de trabalho. Isto é muito poderoso. Se você é um iniciante e comete muitos erros, um soco no modo roll record irá mantê-lo gravando rapidamente. Apenas pule para trás agora. A única coisa que você tem que fazer você percebe que eu fui capaz de continuar gravando por muito tempo lá. A única coisa que você precisa ser capaz de fazer é certificar-se de que ele transita bem. A idéia de fazer o modo perfurador McCord é que o ouvinte não pode ouvir quando você muda de uma gravação a primeira tomada para esta nova gravação. A segunda tomada, Vamos ouvir a transição cortejando bem onde eu estou na parte bonita sobre isso agora você notou que havia um par de seios que foram levados lá. Uma estratégia que Aiken faz para isso. Eu posso selecionar tudo isso, e eu posso ir para inserir o silêncio, e eu vou tirar o que vai silenciar toda a parte selecionada, que é ideal. Então eu também posso encurtar a lacuna se eu quiser. Isso é ideal. Se bem ali, você poderia ouvir que havia seios muito estranhos, você poderia dizer que havia uma respiração no final do último, e havia uma respiração no início do novo. Agora, se eu tocar isso exatamente onde eu estou na parte bonita sobre essatransição perfeita e suave, transição perfeita e suave, sem problemas para mim, eu gosto de fazer esse silêncio porque ele simplesmente derruba. Agora, se você tem um pouquinho de ruído de fundo ou algum tipo de som onde se você silenciá-lo totalmente, vai soar como se você o silenciasse. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente desbotada. Você pode desvanecê-lo para dentro e para fora. Se você usar essas falhas no lado, você pode desaparecer a parte do clipe onde você começa o soco. Você poderia desvanecê-lo em um pouco e você contestar isso e ver o que soa a Beth. Eu gostaria de apenas fazer silêncio porque ele apenas vai para o silêncio e depois sai do silêncio para a próxima gravação. No entanto, um desvanecimento pode soar melhor para você. Quando você está fazendo soco e rolo de gravação, Você pode escolher quanto tempo você joga antes que ele. Digamos que estraguei outra linha aqui. Aos 14 segundos, tenho uma mentalidade em 10 segundos. Assim, quando eu bater, eu bati o recorde de soco e rolo antes. Parte sobre isso é que você está pronto. Ensinar ir, ir talvez nos torne excepcionais. Áudi-lo no tribunal sem ter que parar o seu fluxo de trabalho lá. Isso me dá muito tempo para voltar e continuar quase avaliando como eu era antes e depois quando é hora de perfurar. Já estou falando há 10 segundos. Estou naturalmente no fluxo de tudo o que eu estava dizendo. Você pode ir para isso indo para adobe. Adição, preferências, reprodução e gravação. Você tem a duração pré rolada. Você pode alterar isso para cinco segundos é o padrão. Se você fizer cinco segundos, ele vai perfurar. Voltará para a gravação de áudio cinco. Então, ter você ver como ele voltou cinco segundos de quando eu vou dar um soco. Se você quiser mais do que isso, você pode ir para preferências, reprodução e gravação, e você pode fazer 10 segundos. O tempo que precisar. Você será capaz de apenas deixar isso para que se você quiser ser capaz de perfurar em um determinado momento depois, por exemplo, de você precisa de 10 segundos para entrar em ST e ler o script e então ser mais natural assim que começar a gravar, você pode fazer isso. Se parte adequada sobre o tipo de botão de gravação, você está pronto para continuar e fazer um registro de áudio bem-sucedido. Você pode selecionar totalmente isso, e se você não tem 10 segundos para voltar, ele vai apenas voltar para todo o caminho até o início. Por exemplo, se eu definir isso aqui e eu clicar na cara de soco e você notar que são quatro segundos, ele só vai voltar ao início. Agora você sabe como usar punch e record punch and roll record mode no adobe Addition, File Editor Isto é apenas para um arquivo de áudio. Se você quiser fazer uma sessão multi-track, você pode realmente capturar cada tomada diferente. E se você quiser obtê-lo exatamente perfeito, e você precisa fazer cinco ou 10 tomadas diferentes para obtê-lo perfeitamente, você pode ouvir cada tomada diferente e ver qual deles você mais gosta. Você pode alterná-los para dentro e para fora do modo multi-track. E aqui qual transição é a melhor para mim pessoalmente. Depois de todos os audiolivros que eu narrei em todos os vídeos que eu faço, você não precisa fazer exatamente exatamente perfeitamente. Na verdade, são seus erros que fazem de você um pouco humano. Punch and roll é uma maneira rápida. Se você está narrando um livro ou fazendo uma voz muito rapidamente, basta continuar sem ter que recomeçar totalmente ao mesmo tempo, eu não acho que você quer ficar louco com ele e usá-lo como uma ferramenta. O recorde 10 leva diferentes e obtê-lo apenas perfeitamente perfurando rolo. O objetivo é fazer um ótimo trabalho nele o mais rápido possível, porque seus tempos seu recurso mais limitado. Há muito dinheiro no mundo, mas você só tem 24 horas por dia. Você provavelmente vai precisar dormir um monte deles. Isso é o que este soco e modos de cabo de rolo grande. Se você é mais novo para a classificação próxima ou se você simplesmente não acertar as palavras de forma consistente , use-o e faça um ótimo audiófilo sem muito esforço de edição. 15. Fade de áudio: você está prestes a aprender como desvanecer áudio no adobe Addition, esta é uma habilidade muito valiosa se você precisa fazer a transição entre a edição. Por exemplo, se você está narrando fora do livro e você apenas estraga alguma coisa, você pode desaparecer. Quando você bater e gravar, você pode desvanecer essa parte de volta. Se você está fazendo música, você definitivamente quer ser capaz de desaparecer no início e/ou no final e controlar o volume em toda a música. Se você estiver misturando um podcast, você quer ser capaz de desvanecer o volume em vários pontos em cada parte diferente da pista . Para fazer isso, vou mostrar-lhe como começo do zero e chegar ao desvanecimento. Clique em Multi Rastreado vai fazer. Uma nova sessão usará o modelo de podcast novamente. Aqui está a nossa nova sessão. Agora precisamos de um audiófilo. A música é uma das principais coisas que você provavelmente vai querer desaparecer. Vamos trazer um dos arquivos da minha música aqui que você pode desaparecer vai fazer isso. Descobriu tudo, Song. Vou puxar isto para a cama da música. Agora, diz. Há uma nera com isso, o que significa que é o tipo errado de arquivo. Eu não arrastei a onda, que é bom saber. Você quer ter certeza de que você dragar o arquivo correto para isso. Agora arrastamos o arquivo caminho. Colocamos na cama de música bem aqui. Deslize isto. O que podemos fazer agora é clicar nesta linha de volume. Se eu esticar isso, você pode ver um pouco melhor. Há uma linha de volume, linha de volume amarela que vai ao longo da pista, e se eu clicar em um ponto específico, eu posso desvanecê-la dentro dela. Vamos jogar sem ser desbotados dentro dela. Agora vamos ver como isso soa do desvanecimento. Digamos que eu queira desaparecer nos primeiros segundos porque talvez eu esteja terminando o que estou dizendo no meu podcast. Então eu não quero que a música venha em muito alto. Vou clicar em talvez até aqui. Vamos clicar sobre isso, e agora você vai notar que faz um pequeno ponto azul no volume. O que posso fazer é arrastar o volume ao redor daquele ponto de cima para baixo. Eu poderia fazer essa parte muito alto se eu quisesse um poder explosivo. Bem-vindo ao podcast. O que você normalmente quer fazer em um desvanecimento é torná-lo silencioso. Eu posso começar isso de todo o caminho para baixo em negativo infinito DB, e quando clicarmos em play, ele vai desvanecer a música até o volume. Você pode fazer vários pontos, por exemplo, se você quiser desvanecê-lo muito alto rapidamente e depois desapareceu um pouco, Maurin. Depois disso, você pode apenas clicar e fazer pontos adicionais. Por exemplo, se você quiser desaparecer, clique em um ponto no final e arraste-o para baixo. Vamos ouvir como ele soa quando você desvanece em aviso prévio, você não ouve nada agora os volumes ficando mais alto e mais alto um pouco vez, especialmente se você estiver usando música ou efeitos sonoros. Você quer construir um controle, seu volume assim, e você pode simplesmente mover seu ponto ao redor. Por exemplo, se você quiser desaparecer de forma relativamente rápida e dramática, aqui está um zero a tudo desvanecimento até o volume total em um período de tempo muito curto . Se pegarmos este bar Pierre fazendo zoom aqui, se você quiser desaparecer em um período de um segundo do nada. Tudo. Veja isto. Agora há um bom suave pequeno desvanecimento e som lá de nada até quase volume total imediatamente, nós deslizamos isso de volta lá para fora do que ele desaparece suavemente. Se você quiser um desbotado e mais gentilmente no 1º 2º, você pode movê-lo de volta assim. Obter esse ponto para digamos que você quer um desbotada e gentilmente o 1º 2º, em seguida, até o volume total . No segundo segundo você pode jogar em torno do fade até que soa apenas agora que Eisley começou a música, Ele não apenas saltar em onde Você acha que eu desbotou a música inicial mais, mas eu não gosto de começar minhas músicas dramáticas. Você também pode, se você quiser, você pode excluir cada um desses pontos para você, clique com o botão direito sobre eles. Digamos que você não queria fazer isso. Você pode excluir todos estes agora Nota. Se você Julie todos os pontos nele, você será deixado, que, com os pontos que estão lá. E se você estiver linhas de volume na parte inferior, você terá colocado sua linha de volume na parte inferior. Assim, uma vez que você começa a criar esses pontos, você sempre pode desfazê-los, e você pode voltar muito se você quiser desfazê-lo desde o início. Mas uma vez que você começar a criá-los, você pode simplesmente excluir qualquer um deles que você decidir que não quer e você receberá de volta sua linha de volume padrão aqui. Agora você sabe como desvanecer em áudio na sessão de múltiplas faixas. Se você entrar nesta sessão, você notará que a exibição parece um pouco diferente aqui. O que você pode fazer é desaparecer diretamente deste botão. Na forma de onda, você pode desvanecer-se bem aqui na forma como a forma vê pequena caixa, você pode desaparecer e você pode fazê-lo com essas curvas diferentes. Conforme você o move, você pode desvanecê-lo, dependendo de como você arrastar o mouse, você pode desaparecer no início. E se você for até o final do clipe, há opção de desvanecer-se. Essa parte do Clippers bem, isso tem esses controles de fade agradáveis onde você pode subir e descer com ele, desvanecê-lo em linear ou desvanecê-lo. Isto é divertido. Você pode apenas brincar com isso para ver novamente, que faz o som exato que você quer fazer. Isso não tem um ponto de tempo fácil para selecionar como o outro faz, porque ele só tem essas falhas por padrão no início e no final, a multi faixa. Se você quiser fazer um desvanecimento mais detalhado, o multi track é o lugar para entrar e criar todos esses pontos diferentes, e você pode desvanecê-lo a partir daí. Você também pode visualizar o zoom na faixa múltipla. Digamos que você faça alguns pontos diferentes aqui. Você pode arrastar estes por aí como semelhante ao outro, onde você pode meio que fazê-lo, ter uma curva e ter muito controle sobre o que você está fazendo com seu desvanecimento. Eu continuei sobre o desaparecimento tempo suficiente para você ver várias maneiras diferentes que você pode desaparecer junto com. Você tem essas caixas que você pode desaparecer na sessão multi-track também. Estas caixas estão na sessão multi faixa para você fazer para usar junto com os pontos que você já sabe tudo sobre desvanecimento em adição adobe, 16. Codificação, a recortar, dividindo, Pastando e operando áudio no Adobe Audição: Você está pronto para aprender a copiar e colar áudio, além de dividir e editar áudio juntos? Isso será muito útil. Se você tiver vários arquivos de áudio com os quais deseja trabalhar ou se deseja mover pelo audiófilo existente que você tem. O editor multi-track é o lugar mais fácil para fazer isso porque você pode trabalhar com todas as faixas diferentes. Por exemplo, ele é atingido novo multi faixa agora atingido. Ok, você vai ver. É muito fácil nessas faixas diferentes. Se eu arrastar em um arquivo de áudio, por exemplo, eu arrastarei e uma música eu posso facilmente colocar uma música aqui. Eu posso então gravar um vocal diferente e jogá-lo dentro Cortar tudo e se mover, e eu posso ver onde cada peça diferente é muito facilmente. Você também pode editar no editor de formulários de onda. Você pode executar muitas dessas funções no editor de formulário de onda. No entanto, você só tem esse arquivo e uma janela para trabalhar, o que pode torná-lo mais difícil. A maneira básica de cortar e colar que você pode apenas selecionar uma parte do arquivo de áudio hit, ir até, editar e você pode fazer corte aqui, que é o comando X cortar e olhar, digamos que eu queria colocar a primeira metade da música sobre para a última metade da música que eu posso simplesmente colar, e agora isso é muito intuitivo, fácil e óbvio. O que é mais desafiador é se você quiser ajustar o fade em todas as partes diferentes das músicas e cruzar fade um com o outro e mover vários tipos diferentes de arquivos de áudio todos em um. Você pode editar e cortar em seu editor os arquivos apenas selecionando várias partes cortando e colando-os de volta onde você deseja. Pode desfazer se fez algo de que se arrependa. O editor de formulário de onda não é o lugar para fazer um monte de edição avançada porque ele apenas funciona com um arquivo. Vamos para a faixa múltipla e mostraremos como fazer todos esses arquivos diferentes juntos. Na faixa múltipla. Você tem a capacidade de fazer algumas edições mais avançadas no topo. Você vai encontrar esta ferramenta de barbear, que vai ajudá-lo a cortar seus clipes um pouco melhor se nós zoom para esta parte fora da música , por exemplo, Vamos eu quero cortar direito onde a música fica quieto sobre nesta parte. Posso cortá-la aqui. Então vamos dizer que eu quero usar uma parte particular da música é o efeito sonoro. Eu posso arrastar essa parte da música até aqui, e eu posso. Então agora que estou de volta a esta ferramenta, eu também posso usar isso. Se eu te mostrar deste lado, você move o mouse e espera até que ele entre neste colchete vermelho. Espere até que ele venha para este suporte vermelho, e então você pode diminuir o zoom e cortá-lo para que você não use a coisa toda do outro lado. Você pode fazer a mesma coisa e cortá-la e fazer um arquivo oh impertinente em uma pequena parte que você deseja usar. Por exemplo, se eu quiser que isso seja um pouco de um efeito sonoro, eu poderia usá-lo como mais de uma pequena parte da música específica. E então eu poderia tocar a música. Aqui eu sou capaz de desaparecer esta música para dentro e para fora se eu quiser gostar disso, usando as ferramentas de fade. Então, quando eu for brincar aqui, eu posso ampliar este aqui. Se eu segurar, consumi esta faixa para ver um pouco mais claramente. zoom de volta aqui para obter uma imagem melhor do arquivo de áudio. Eu poderia usar isso como um pequeno clipe de som de introdução. Por exemplo, no início de um podcast, você pode querer um segundo ou dois de música. Você pode não querer uma música completa para tocar. Digamos que para o início do meu podcast, eu quero usar a mesma música para começar como música de introdução de volume completo com talvez um pouco de desvanecimento na primeira metade. Segundo e um pouco de desvanecimento para a primeira metade. Segundo, vamos ver como isso soa. Eles estão agora eu tenho algo. Digamos que eu decidi. Você sabe o que? Acho que deve parar. Talvez dois segundos. Eu só arrasto de volta aqui, vou até lá. Eles estão agora. Talvez eu queira desvanecer um pouco mais. Se você está muito ampliado, você pode ir até a sua linha do tempo aqui e apenas zoom para trás Eu estou apenas rolando para cima e para baixo nas teclas do meu mouse para isso, e você pode mover o ponteiro para aqui para selecionar onde você deseja ampliar novamente. Dê zoom de volta aqui. Então eu sou capaz de afundar isso. Se eu quiser que isso venha como música imediatamente eu posso bater em play, e agora um pouco de transição. Um monte de podcast terá Ah, música de introdução que virá logo no início. Então você pode ter sua introdução. Por exemplo, se eu quiser gravar minha introdução, eu posso voltar aqui no formulário onda Editor vai fazer um novo arquivo muito rápido. Esta será a introdução que eu clico no registro. Bem-vindos ao Jerry Banfield. Mostre. Pare agora. Eu tenho todo esse arquivo em multi track. Vou arrastar isto para o anfitrião. Você poderia ter uma trilha de introdução separada, se você quisesse. Eu tenho a introdução. Bem-vindos ao show Banfield do júri. Eu poderia colocar um pouco de música depois disso. Ele automaticamente irá encaixar para trás e para a frente para o lugar. Se você não quer isso ligado, você pode desligar o botão deslizante aqui em cima à esquerda. Você também pode desligar notar como até agora quando eu desnatado faz um pouco de barulho. Se você não gosta disso, você pode desligar isso, aparecer à esquerda. Uma vez que você tenha configurado isso, você pode mover esses arquivos agora. Veja como isso funciona. Posso desvanecer este daqui a pouco. Então não é tão alto. Vamos tentar. Bem-vindos ao Show Jerry Banfield. Tenho-o desta forma. E eu arrastei isto até aqui. Eu não gosto que o início deste áudio arrastado que volta fade, Mover, transformar Meu eu tenho Eu não quero a rolagem automática ligado. Eu definitivamente quero estalar para que eu possa alinhar tudo Eu quero que a música vai cortar o início da música fora aqui mesmo. Arrastou a música assim. Agora isso nos dá. Vamos ver esta introdução. Bem-vindo ao programa Jerry Banfield. Olhe para isso. O que eu poderia querer é estender a música aqui e Faye isso em um pouco mais. Então ainda está acontecendo durante a introdução. Assim não desaparece tão severamente como aconteceu. E eu também posso desvanecê-lo desta maneira em vez de daquela maneira. O que significa que se eu desaparecer, vamos ouvir todo este lugar. Bem-vindo ao Jerry Banfield sobre o que você faz. Você só brinca com tudo isso até que saia do jeito que você quer. Digamos que agora eu quero ter um efeito sonoro específico. Eu só quero que isso toque como um pouco de efeito sonoro em um ponto. Torná-lo ainda mais apertado lá. Eu poderia colocar qualquer efeito sonoro. Eu tenho muitos efeitos sonoros diferentes que eu poderia colocar lá. Posso jogar o que quiser como efeito sonoro, e você pode colocar isso em qualquer ponto específico. Eu poderia copiá-lo, colá-lo, jogar onde eu quiser. Eu tenho tempero, o que me permite obter todos os tipos de efeitos sonoros. Posso até arrastar um desses agora e pegar alguns sons aleatórios daqui. Eu tenho todos os tipos de pacotes que estão aqui em cima. Por exemplo, aqui está um som de jogo PAC que eu vou arrastar em um item de jogo no item de armário e jogar que eles são Aiken arrastou esse pequeno efeito de som em agora confira isso. Um pouco de som afetando aqui levará a música como um exemplo. Bem-vindos ao show do Jerry Banfield. Isso não é legal. Você só arrastou isso e Spice Dot com. Eles têm uma tonelada de sons diferentes. Parabéns, que é ideal para a produção musical. Agora eu arrasto minha introdução para combinar com o som do show “Bem-vindo ao Jerry Banfield”. Eu poderia tocar isso toda vez. Basta copiá-lo cada vez que eu faço alguns grandes pontos no que eu estou dizendo é jogar este jogador repetidamente. O que você vai notar é que cruza os clipes. Ele vai ter estes amarelo você vai ver que ele automaticamente aplica um fade. Se você ficar de eclipsando juntos, ele vai se desvanecer para que eles naturalmente jogar um para o outro porque você percebe que eu coloquei estes quase direito em cima um do outro. Se você ouvir com atenção, você pode ouvir a cruz desaparecer. Oh, isso parece muito legal. Agora tenho a minha música. Tenho os meus efeitos sonoros. Tenho a minha introdução. Eu poderia começar a gravar meu podcast aqui. Eu tenho a habilidade de fazer absolutamente qualquer coisa. Eu quero dizer que eu quero dividir meu áudio aqui. Volte para isso. Bem-vindos ao show do Jerry Banfield. Bem-vindo ao Jerry Bit. Faz mais sentido com a música. Eu estou fazendo tudo isso apenas na hora para mostrar exatamente dentro como o fluxo de trabalho Riel vai porque é assim que é Você apenas brinca em torno que Obtê-lo exatamente como você quer Divirta-se com ele. Não precisa se estressar. Tire isso na música. Eu já dividi a música aqui. Se você decidir que não gostou de como se dividiu no que pode fazer, é simplesmente arrastá-la para abrir, mesmo se você cortá-la. Por exemplo, usei o corte da ferramenta de barbear bem aqui. Quando eu clicar de volta na ferramenta de movimento arraste a música para fora desta forma eu posso decidir Oh, talvez eu não queira cortar a música ali mesmo. Eu só gostaria de tocar a segunda metade da música novamente. Eu posso apenas arrastá-lo para fora agora que eu tenho a primeira metade na segunda metade da música. Então eu tenho onde eu cortei originalmente a segunda metade da música. Eu poderia até cruzar desbotar estes juntos. Por exemplo, se você quiser fazer uma mistura de DJ, isso é perfeito. Você pode cruzar o fade dos dois arquivos que você selecionou. Por exemplo, se eu fizer este jogo aqui e mostrar campo Luger jogar cabeça às vezes apenas notar como eles estão tocando e uma vez desvanecendo a outra música tema. Reparem como este ainda estava a tocar e este estava a começar e desvaneceu-se um e desvaneceu-se , o outro de forma muito natural. Se você tem várias músicas, você quer fazer um conjunto de DJ, você pode muito facilmente apenas arrastá-los sobre o outro, e ele vai colocar um muito agradável fade em automaticamente para você. Agora você vê como cortar e copiar clipes de colagem, dividir clipes, mover clipes em torno de clipes duplicados. Mesmo com você. Apenas um efeito sonoro em uma peça de música. Você pode fazer alguns sons muito interessantes quando você combiná-lo com vários efeitos sonoros. Traga música. Você poderia literalmente DJ em todo o conjunto para o seu podcast fora deste, certifique-se de que você tem direitos autorais apropriados antes de fazer algo assim. Estou usando todas as minhas músicas e vocais. Então eu tenho efeitos sonoros que eu licenciei através de especiarias. Estou animado para a chance de ajudá-lo a fazer alguns sons incríveis, e espero que isso tenha sido útil. 17. Noções básicas de sessão Multitrack com Podcast no Adobe: Você está pronto para aprender a gravar uma sessão com várias faixas com o Adobe Addition? Você acha isso extremamente útil se você quiser fazer música ou colocar áudio para um podcaster em audiolivro, qualquer tipo de áudio que tenha várias fontes e muitos arquivos diferentes. Você pode usar uma sessão multi-track para combinar tudo em um arquivo, que tornará sua vida muito mais fácil do que tentar fazer isso no editor. Vou mostrar-lhe como iniciar uma sessão, ir para o arquivo e clicar em nova sessão multi-track ou apenas pressionar comando, fim ou controle. E dependendo do que estiver usando, farei um podcast. Exemplo de demonstração. É um pouco redundante, não é? Eu tenho o modelo selecionado como podcast que você pode fazer, Ah, banda de rock completo, sessão estéreo vazio DJ Drop 24 sessão de música faixa. A principal coisa que você provavelmente estará fazendo fora. Imagine o podcast dele com isso porque parece ser onde você pode conseguir muitos clientes . No entanto, há muitos outros modelos em uso. Vamos usar o modelo de podcast aqui e bater OK, O que você pode ver agora é que temos quatro faixas diferentes e, em seguida, um mestre. Temos o anfitrião ou a pessoa que está fazendo o podcast. Então temos a entrevista, a pessoa que está aparecendo os convidados no podcast. Temos efeitos sonoros, música, cama onde você pode colocar música e um mestre. Digamos que você também tenha patrocinadores. Você poderia inserir uma nova faixa aqui. Você pode ir para faixas multi-faixa, ad mono stereo ou 5.1 faixa de áudio ou ônibus. Quando vai fazer é colocar uma faixa estéreo aqui vai passar e renomear isso para patrocinador. Isso agora está pronto para você colocar em tudo o que você tem de um patrocinador. O que você pode fazer com esta configuração básica? Eu só coloquei isso em nenhum vai preparar isso para arquivos. Você pode configurar isso agora onde seus áudios aqui, os entrevistados aqui, efeitos sonoros. Venha aqui música e acrescenta, venha até lá e você pode colocar tudo isso em um único audiófilo. Você pode colocar diferentes efeitos em diferentes faixas. Por exemplo, se a pessoa que você entrevistou precisa ser processada de forma diferente do áudio e se os efeitos sonoros e a música, por exemplo, não precisam de processamento. Você pode fazer tudo isso de forma independente. Se você quiser realmente gravar sobre isso, o que você precisa fazer é selecionar um dispositivo de entrada. Você clica aqui. A flecha por aqui é o que está chegando, então essa é a seta saindo da configuração básica. Todos estes não têm nada para começar a entrar do que eles enviam para fora. Tudo vai para o mestre do que o mestre é o que vai sair em um arquivo real para isso irá selecionar entrada mono do meu escarlate para I para E se eu bater o nosso para registro que vai armar a faixa. Se você tentar gravar sem bater no nosso não vai fazer nada. Assim, você precisa de selecionar o seu microfone se você quer áudio ou mono ou estéreo. Você então bateu nosso dedo do pé e braço na pista. Se você acertar s, isso vai solo uma pista. O que significa que se você tem várias coisas tocando ao mesmo tempo, digamos que você tem música de fundo e efeitos sonoros vindo ao mesmo tempo. Os entrevistados rindo e você está falando também. Se você tivesse solo, isso só vai tocar que uma única faixa e em um mudo tudo o resto que e música que você quer fazer muitas vezes para garantir que você está ouvindo o que um instrumento soa por si só versus ouvir todo o composição. O que vai fazer aqui é gravar em diferentes partes disto. Então podemos movê-lo para o projeto. Por exemplo, vamos começar agora e dizer, Esta é a introdução do podcast. Eu posso. Parou com isso? Digamos que não seja uma boa apresentação. Vamos fazer um exemplo de introdução ao Podcast. Você está prestes a experimentar o show do júri Banfield. Aí está a introdução. Eu poderia colocar isso no host, ou poderia realmente colocar isso e arrastar isso sobre efeitos sonoros se eu quisesse, porque você poderia ter a mesma introdução em cada um de seus programas, como alguns podcast fazem. Pode até chamar isso de efeitos sonoros. Eu posso tocar isso em outra faixa, mesmo que eu não esteja gravando, você está prestes a experimentar o júri. Como você ouviu. Eu sou capaz de tocar isso em uma faixa que eu não gravei. Você pode. Uma vez que você grava na sessão multi-track, ele começa a fazer todos esses arquivos para, mesmo se você excluí-los da linha do tempo. Esse primeiro arquivo que gravei aqui está listado como host off sublinhado zero há um ponto web. Quando você grava todos esses arquivos diferentes, você mesmo se você excluí-los, você começará a acumular muitos arquivos diferentes no Adobe Audition muito rapidamente a cada vez. Seu registro. É por isso que eu geralmente prefiro gravar um arquivo individual diretamente em uma única visualização de arquivo em vez de tê-lo aqui. No entanto, para esta demonstração, vamos gravar todas as diferentes partes simuladas disto. Digamos que eu fiz a apresentação bem aqui. Agora eu quero usar um pouco de música. Eu vou até aqui e pegar minha música na cama de música vai arrastar isso para fora. E agora deixe-me mostrar como isso soa quando você coloca a música aqui e a introdução lá você está prestes a experimentar o júri Banfield show Perfeito. Agora você tem que eu posso encolher a música aqui embaixo. Digamos que eu não quero que tudo isso jogue. Então eu posso usar essa flecha amarela tipo de suporte que vem aqui no final. Eu posso usar isso se você estiver no final, eu posso arrastar a música e se eles não precisarem da seção inteira para tocar, eu só arrastei isso, e eu só quero um pouco da música para tocar. Ou o que eu poderia fazer é arrastar isso para fora e diminuir muito o volume para que ele pudesse tocar em segundo plano. Você pode até fazer os dois com isso ao mesmo tempo. Se eu quiser copiar isso, arraste isso até aqui e faça introdução permitida, em seguida, colá-lo e ter sua música de fundo. Você poderia fazer os dois. Se você quisesse, você poderia aumentar ou diminuir individualmente o volume sobre isso. Se você pudesse tê-los em várias faixas, por exemplo, digamos que eu queira arrastar este sobre os efeitos sonoros. Então, neste, vamos baixar todo o volume da pista. Deixa-me ir mais devagar, certifica-te de te manter comigo. O que eu fiz foi pegar o início da música, usar uma pequena seta vermelha no lado e apenas colocar o início da música. E agora eu quero que isso toque em segundo plano, mas não tão alto. O que eu vou fazer é diminuir o volume nesta pista aqui. Assim o musical toca, mas não vai ser tão alto. Eu só quero ver o fundo. Vamos tocar isso para ver, ouvir como soa. Você está prestes a experimentar o show do júri Banfield. Eles são o que eu gostaria de fazer também é provavelmente cortar este aqui e apenas tê-lo. Venha gentilmente ao fundo. O que eu tenho. Aiken, abaixe isso ainda mais agora. Eu só tenho um pouco de música de fundo agradável e sutil enquanto estamos conversando, eu vou gravar aqui e simular como soaria com essa música de fundo ligada. Agora eu vou apertar o botão de gravação você e você vai notar se você bater gravar e nós vamos tocar a música. E não quero gravar a música por cima da minha voz. Portanto, nós o que fazemos excluir o arquivo apenas gravado e vai tão baixo isso para que ele não vai jogar mais nada . Agora, quando gravarmos, você acaba de se juntar a mim para um episódio incrível onde vamos falar sobre a pessoa mais incrível do mundo. Jerry Banfield. Ele vai se entrevistar aqui, tudo bem, eu tenho que parar com isso ou eu vou falar sobre mim mesmo. Um pouco de tuck. Agora você pode desligar o solo e eu vou dar-lhe um exemplo de como este podcast vai soar com a música de fundo. Com apenas um pouco rápido tocando em torno de gravação que nós fizemos. Você está prestes a experimentar o júri. Banfield show Você acabou de se juntar a mim para um episódio incrível. O que? Vamos falar sobre a pessoa mais incrível do mundo. Jerry Banfield. Ele vai se entrevistar aqui. Ah, tudo bem. O que podemos ouvir? Eu fiz algumas coisas que fizeram isso não parecer tão bom, um pouco, um pouco, intencionalmente, um pouco naturalmente. E eu ganhei. Agora, para limpar tudo isso para fazer soar melhor, você vai notar que isso vem com algum ruído extra no fundo e nós não queremos esse ruído extra. O que podemos fazer é limpar isso. Podemos cortar isso aqui agora. Não estamos ouvindo isso. Não ouvimos esse barulho extra. Podemos clicar duas vezes sobre isso para saltar para o arquivo. No próprio editor, podemos simplesmente rolar e excluir que aqui nós mudamos como ele acabou de nos mostrar. Nós mudamos a duração do arquivo, que agora o arquivo é um link diferente do que era antes, o que é bom porque queríamos ter um comprimento diferente. Agora vou passar isto para a linha azul para que venha assim que a música de introdução chegar. Se eu quiser fazer algumas coisas como, por exemplo, processamento de ruído. Por alguma razão, isso é gravar em mawr ruído de fundo que permitido ou volume do que porque eu não estou usando meus efeitos de processamento de áudio normal quando este está gravando em que eu tenho em O. B s já. O que vai fazer aqui é capturar a impressão de ruído. A partir disso, vamos até efeitos, redução de ruído, ruído capturado, imprimir e deixar que uma vez eleito. Agora vamos voltar aos efeitos. Processo de redução de ruído. Log Canal Rítmico 1 morto, ruído extra no fundo. Agora vamos voltar aqui e isto foi processado pelo ruído. Nós vemos que há extra vai clicar duas vezes sobre isso novamente, ir para cima e cortar o final deste fora e eu vou desligar esse alerta. Está dizendo isso porque quando você está alterando o tamanho do arquivo ele está modificando onde ele está na pista para você. Repare agora, se tivesse, está fora de sincronia aqui com o que está no resto da pista. Então vamos descartar o aviso aqui e você tem esse arquivo e então é diferente. Então, se clicarmos nisso, você verá que o arquivo parece bom da maneira que queremos. Agora o que vamos fazer é tocar isto depois de processarmos o ruído nele e temos a introdução e os efeitos sonoros e baixarmos a música um pouco mais. Você está prestes a experimentar o show do júri Banfield. Você acabou de se juntar a mim para um episódio incrível onde vamos falar sobre a pessoa mais incrível do mundo. Jerry Banfield. Ele vai se entrevistar aqui. - Legal. Agora eu posso ouvir isso. Preciso mudar isso um pouco, porque a música ainda está. Posso movê-lo um pouco para cá. Deixe um pouco de silêncio. Entre isso, podemos ampliar esta seção, usando a barra aqui em cima. Podemos ampliar para ter uma idéia melhor do que está acontecendo em nossa pista e porque isso foi meio barulhento bem ali. O que eu quero fazer não é exatamente colocá-lo perfeitamente no meio, mas me dê apenas um segundo e nós vamos cortar isso. Então não há esse silêncio de áudio. Agora vamos ouvir todos esses sons com essa edição. Você acabou de se juntar a mim para um episódio incrível onde vamos falar sobre a pessoa mais incrível do mundo. Jerry Banfield. Ele vai aperfeiçoar. Agora isso soa um pouco melhor. Você também pode fazer coisas como Aplicar alguns desbotamentos para obter o para que o volume não faça um ajuste tão repentino de uma só vez. Você poderia dividir a música e fazer com que o volume diminuísse de forma consistente, se você quisesse. Há muito mais que você pode fazer, e nós já estamos muito fundo nisso. O que você pode ver é que daqui eu poderia ir gravar. Digamos que alguém que eu possa gravar uma entrevista. Eu poderia gravar em um anúncio de patrocinador, e então tudo isso iria para o mestre daqui. Você pode colocar sua sessão multi-track juntos um elemento de cada vez. Depois, quando você terminar com ele, você pode exportar um único arquivo para fora da sessão multi-track. Você pode misturar os arquivos. Há muito mais que você pode fazer daqui. Acabamos de arranhar a superfície e vou embrulhá-la aqui para entrar em detalhes mais tarde. 18. Aplicando o Rack de efeitos para adicionar expressão e limitação: Você está pronto para aprender sobre o rack de efeitos em Adobe Addition, se você quiser fazer o seu som de áudio de bonito, o rack de efeitos é uma das maneiras mais fáceis que você pode aplicar consistentemente o mesmo processamento para quaisquer arquivos de áudio diferentes. Você tem que fazer seu áudio soar incrível. O que o rack de efeitos tem é tem predefinições que você pode usar, e você pode personalizar este lote ah para ajudá-lo a aplicar exatamente os mesmos efeitos de áudio. Por exemplo, se você quiser um limitador, se você quiser rolar fora da extremidade baixa se você quiser processar um vocal feminino ou vocal masculino, se você quiser se divertir um pouco com ele e fazer as coisas parecerem loucas, você pode fazer isso com o rack de efeitos. O que faço na minha prateleira de efeitos é manter as coisas simples. Eu tenho isso afeta rack para um C X. Tudo o que ele faz é processamento de dinâmica, e certifique-se se o volume fica muito alto, ele torna mais silencioso. Dessa forma, se eu estiver conseguindo, coloca um compressor ligado para o ruído mais alto e comprime para que ele não permita que o volume fique muito alto, e então eu também tenho um limitador rígido que se de alguma forma o volume fica através do compressor, ele não permitirá que ele clipe. Porque para gravar meus audiolivros, a principal coisa que eu não quero é recortar porque isso soa horrível. E é uma das coisas de menor qualidade que você pode fazer em seu áudio. Assim, eu tenho estes este compressor e este limitador duro ligado para ter certeza que eu não clipe. Você também pode colocar em um monte de coisas para limpar e nivelar fora de voz sobre. Eu tinha este podcast aqui para processamento dinâmico, um limitador duro e A e S um. Se você baixar alguns plugins extras que você acha que fazem as coisas soarem melhor, você pode experimentá-los, você pode pensar. Certo, Jerry, me dê. Dê-me uma fórmula exata que eu possa usar para fazer meu som de áudio sempre ótimo. O que você pode fazer é passar pelos efeitos e encontrar sua própria fórmula porque, como eu aprendi tentando pegar fórmulas de outras pessoas, não funciona porque cada som é gravado em um lugar único. Se eu copiei os efeitos como eu fiz de outro autor originalmente e tentando usá-los no meu estúdio. Não funciona porque aquele estúdio de autor e o equipamento de gravação não é o mesmo que o meu. Quando eu preciso encontrar é um conjunto de efeitos que funciona muito bem para mim no meu estúdio particular e soa muito bem em todos os dispositivos. O que eu recomendo que você faça é passar pelo processo de aprendizagem de tentar diferentes efeitos. Veja o que você pode fazer para que seu áudio soe o melhor player de volta em fones de ouvido, alto-falantes e dispositivos diferentes, como seu telefone, um fone de ouvido Bluetooth ou em seu carro. Encontre um rack de efeitos exatos que funciona para você fazer um som bonito. Em seguida, use isso no mesmo local de gravação. Cada vez em cada arquivo você terá uma experiência de audição consistente, o que é muito importante para dublagens ou livros de áudio. Você não quer que seu áudio no Capítulo 1 soe diferente do áudio no Capítulo 2 . Em seguida, basta aplicar o rack de efeitos toda vez, e ele irá processar todo o arquivo. Vou dar uma olhada em alguns exemplos das predefinições. As coisas básicas que você quer ter em um pano de efeitos ideais são os seguintes. Você quer ter um de Esser A de Esser corta para baixo sobre esses sons s que podem transportar muito em um microfone. E eu realmente não tenho um porque eu tinha um de Esser ligado. Fiz todos os meus efeitos antes do áudio entrar no computador. É por isso que nas minhas predefinições antigas, há basicamente apenas um limitador rígido e um compressor para os volumes mais altos. Eu já tinha feito todo o resto antes mesmo do áudio entrar no computador. É um cenário ideal. No entanto, se você não tem uma configuração ideal, você quer obter um rack de efeitos que faça o melhor para você. E eu ainda estou trabalhando para obter o meu novo ideal configurado agora em O.B. O.B. S com diferentes plugins e testando fora, você pode fazer um bom áudio sem fazer cada um deles. O mais importante é que você tem um limitador difícil. O limitador duro é o efeito mais importante que você vai colocar. Você quer ter certeza absoluta de que o seu áudio não clipe e uma maneira de fazer isso é definir a amplitude máxima, e eu recomendo realmente disse que um pouco menor como menos um db. Você não precisa repassar menos um banco de dados em seu áudio porque se você passar por cima e você acabar recortando, ele faz um som horrível. Irrita as pessoas em um nível subconsciente e às vezes em um nível consciente onde seu pensamento sobre este áudio não é muito bom. Eu não gosto disso. É de má qualidade, especialmente se você estiver fazendo audiolivros de dublagem. O limitador duro é o único efeito que você sempre precisa ter certeza de dedo do pé que você nunca vai acima de zero e você nunca clip e fazer aquele som de recorte horrível quando você tem esses outros. Estes podem apenas ajudar o seu som de áudio que belo podcast e som de áudio processado que você provavelmente gosta de ouvir em alguns dos seus podcasts favoritos. Você pode conseguir isso com o seguinte. A. De Esser irá ajudá-lo a remover esses sons duros s que você pode ouvir. Eles carregam um pouco através do microfone. Ah, Paramétrico Equaliser vai ajudá-lo a rolar fora da extremidade baixa, que é importante se você tem uma voz feminina especialmente e se você é uma voz masculina, você pode definir isso um pouco mais longe, por exemplo, se eu passar por cima Aqui para a voz masculina sobre o Equalizador Paramétrico só tem uma frequência um pouco mais baixa que é rolada para fora em ambos os equalizadores. Desligue as baixas frequências onde você não vai estar falando em uma baixa frequência. Sua voz não vai criar nada, e, portanto, se houver alguma coisa lá, você só quer rolar para fora, o que significa silenciá-lo. Se há uma frequência para um homem abaixo de 35 hertz ou mais e para uma voz feminina, se estiver abaixo de 49 dói. Você não precisa disso na narração porque isso é provavelmente apenas algum ruído de fundo, como um computador cantarolando, e diminuirá a qualidade do seu áudio. Tendo isso aí, um equalizador paramétrico é bom. Além disso, se você precisa do dedo do pé mais baixo ou aumentar certas frequências, você pode brincar com isso. Veja qual deles soa ideal para você. Eu recomendo que você tenha o di Essere, o equalizador paramétrico. Você também pode usar um nível de volume de fala ou se você tem pontos onde você está falando muito alto e outros pontos onde você está falando muito silencioso e você quer umvolume agradável e consistente, volume agradável e consistente, você pode ajustar isso, para exemplo, poucos querem que o volume seja tipo do mesmo. Você pode definir, por exemplo, 30 db, E se você quiser a quantidade de nivelamento, você pode definir o quanto você realmente queria nível do dedo do pé. Em seguida, você pode definir o nível de volume de destino. Você pode brincar com ele. A melhor maneira de conseguir tudo isso é apenas jogar ao redor vendo a fórmula exata. Isso parece ótimo para você. E uma vez que você tem essa fórmula que funciona em seu ambiente exclusivo de estúdio, então você pode usá-la várias vezes. E os cinco estão em ordem. Isso significa que você aplica o DS er que equalizador, em seguida, o nível de volume, em seguida, o limitador rígido. O que você quiser, o limitador duro por último, você pode olhar em volta e ver se há alguma coisa. Por exemplo, eu tenho essa voz de podcast aqui. Você também pode fazer redução de ruído adaptável. Você pode fazer automaticamente coisas como reduzir parte do ruído de fundo que pode ajudá-lo a limpar muito as coisas. Eu tinha isso no meu podcast. A voz afeta o rack, então você bate. Aplique e ele executará todos eles através do seu áudio. Vamos dar um exemplo com Julen. São áudio REITs aqui, vamos colocar esta predefinição de voz podcast aqui. Adaptive Lee passa e tira o ruído do fundo. Nilumina o discurso. Ele não processa dinâmicas onde você pode ver o que ele tem um compressor e expansor aqui se ele é realmente baixo e se ele é realmente alto, isso ajuda a concentrar o áudio em um determinado intervalo, e isso ajuda você a obter aquele som agradável podcast. Ele também tem este equalizador paramétrico para rolar fora da extremidade baixa, e este realmente aumenta o high-end up. Você pode usar essas predefinições diferentes nele. Por exemplo, se eu fizer realçador vocal aqui, esse já é o que ele está ligado, se você quiser. Por exemplo, se você estiver fazendo rap vocais, você pode quebrar o final baixo. Mas eu já tinha o potenciador vocal predefinido aqui. Depois o limitador duro. Se você apertar aplicar, eu vou tocá-lo antes e você pode ouvir a diferença sobre ele. Quero dizer, eu meio que eu vi Eu apenas olhei para as minhas estatísticas e eu sou como, 0 28 visualizações, você sabe que a maioria das pessoas iria obter que é o antes vai bater aplicar. Isto está indo. Isso está passando e processando tudo isso. Agora vamos ouvir o que soa depois de tocar, e você pode desfazer isso. Eu recomendo salvar um arquivo se você precisar. No início, no caso de você acidentalmente salvá-lo usou um original e, em seguida, salvá-lo em um novo. Vamos ouvir o barulho processado. O processo de rack de efeitos um. Quero dizer, eu meio que vi que olhei para as minhas estatísticas e fiquei tipo , 28 visualizações. Sabe, maioria das pessoas ficaria chateada com isso e acharia que o vídeo era uma droga ou precisavam refazer ou deletar ou fazer algo com ele, mas não ficar satisfeita com os resultados. Você pode realmente desfazer isso. Também retornando para ouvir uma comparação. Quero dizer, eu meio que vi eu olhei minhas estatísticas e você joga de novo aqui, tipo 0 28 visualizações. Sabe, maioria das pessoas ficaria chateada com isso. É uma diferença sutil, e o áudio é tudo sobre diferenças sutis. Ah, muitas pessoas sonoras experimentam mais reuniões subconscientes. Você não acha conscientemente que tudo isso é ótimo áudio. Você só acha que soa bem. E o que eu apliquei aqui é um monte de efeitos sutis que muitas vezes não são muito óbvios. Onde o limitador duro, não é óbvio se ele está impedindo de cortar os D s. Não há óbvio se não há um s jogando. O equalizador paramétrico não é óbvio que é rolado para fora dessa extremidade baixa. Não é tão óbvio uma das coisas mais óbvias que os volumes foram aumentados apenas ligeiramente. O que é óbvio é como você se sente quando ouve o áudio e se sente agora. Isso foi gravado em um telefone durante uma chamada de zoom. Portanto, a qualidade do áudio que você começa com como um grande fator em quão bom o produto final vai ser. Sempre melhor para polir ou áudio gravado com um bom microfone em um estúdio versus áudio gravado, digamos fora de um telefone. Neste caso, estávamos a fazer uma chamada no Zoom. O telefone estava a vários metros do rosto deles. O processamento de dinâmica que eu coloquei através da minha voz de podcast fez o som de áudio um pouco melhor, e se você apenas fazer seu som de áudio um pouco melhor, você pode fazer a diferença entre ir de bem que Soa bem. Isso não parece muito bom ouvir isso soa muito bom. Ou isso parece ótimo. Você sabe quando algo soa ótimo, mas você pode realmente definir exatamente o que é que colocá-lo em sua maioria de nós não pode se você está trabalhando adobe adição, você quer ser capaz de olhar para esses efeitos e dizer, Ah Eu posso dizer que eles fizeram alguma redução de ruído adaptativa. Posso dizer que os volumes foram nivelados. Posso dizer que havia um compressor colocado nisso. Com o processamento de dinâmicas, posso dizer que o Lohan foi retirado. Eu posso dizer que há um limitador difícil em seu quando eu começar a ouvir as coisas agora, eu estou tendo essa impressão de quem é que tem um monte de efeitos sobre ele. Isso é quem. Eles fizeram muito bem lá com o realce vocal, e alguém sentou-se lá com o equalizador e mover as coisas para cima e para baixo até soar perfeito para sua voz específica. O objetivo, especialmente se você tem uma narração de áudio podcaster, é fazer as coisas soarem bonitas para sua voz específica. Você pode brincar muito com isso e algo como um eq paramétrico. Você onde se é a sua voz, você pode até levantar certas partes dela para ver o que soa melhor, você pode rolar fora. Você pode tentar colocar as coisas para baixo, jogar relevante até que você ame como soa. E uma vez que você baixar isso, então você terá aquele som que quando alguém ouvir seu podcast, seu livro de áudio, sua voz sobre, eles só têm essa sensação de regras. Ótima. Não há substituto para encontrar essa fórmula única que funciona especificamente para você e especificamente para sua voz, e ela pode estar sempre mudando e evoluindo ao longo do tempo se você mudar alguma coisa em seu estúdio. Por exemplo, quando eu comecei a gravar estes e quando eu configurou minhas predefinições iniciais de audiolivros, eu tinha um processador que estava fazendo um compressor, um portão de Esser. Estava fazendo quatro ou cinco efeitos diferentes antes de entrar no computador, e tudo o que eu precisava fazer era colocar um limite rígido e processamento dinâmico. Agora que acabou recentemente, que significa que estou a trabalhar com um compressor e um limitador nos O.B quando estou a gravar. Mas eu não tenho aquele di essere, que significa que agora nós precisamos passar e montar um de Esser ano Bs e jogar em forma e acertar tudo. Sempre que você mudar algo no estúdio, você pode precisar modificar seus efeitos, é por isso que eles são ideais. Configure tudo o mais perfeitamente possível para começar, faça tudo certo, e então faça o seu melhor para mantê-lo em ordem no meu estúdio. Durante anos, eu narrei audiolivros no meu set up sem ter que mudar nada, e foi muito bom. E agora eu estou de volta a atualizar e fazer tudo bem sozinho. 19. Stretching de tempo: Veja como você alonga o tempo ou comprime o tempo. Além disso, a maneira mais fácil de fazer isso é arrastar o arquivo desejado. Por exemplo, eu arrastei este arquivo de música a minha música para a faixa múltipla. Pegue seu arquivo e coloque na faixa múltipla. Agora há uma opção não aqui ao lado de alternar Metrodome. Parece um pequeno relógio com uma flecha debaixo dele. Isso é o que você vai usar para esticar o tempo aqui. Você clica nisso, e ele adiciona este pequeno triângulo branco nos dois lados do clipe onde você pode esticar o tempo. E o que isso vai fazer é permitir que você retire o tempo. O clipe por último entra e sai, por exemplo, digamos que eu queira tocar essa música em vez de realmente cortá-la. Eu só queria jogar mais rápido. Eu poderia arrastar a coisa toda até aqui e tocar a música em 13% do tempo. Parece bastante ridículo. Se você quiser que Teoh arraste-o para fora mais, você pode esticá-lo para o outro lado e fazê-lo tocar mais tempo e retardá-lo. Por exemplo, aqui mesmo ele toca a quase meia velocidade. Você pode ouvir que, obviamente, soa bem tolo também. Você pode não querer arrastá-lo para esses extremos, no entanto, se você quiser diminuir ligeiramente ou acelerar um pouco alguma coisa. Por exemplo, se o seu áudio muitas pessoas dizem que eu deveria fazer meu áudio na velocidade dupla ou 50% mais rápido, se você acha que seria melhor para mim falar mais rápido, então onde quer que você esteja assistindo o curso, você será capaz de aumentar a velocidade lá se você está fazendo algo como um podcast e você normalmente apenas fala muito devagar e você quer acelerar a si mesmo do que o que você pode fazer é arrastar o tempo para a esquerda, e isso vai aumentar a velocidade com que você fala. Por exemplo, esta música está em 100% pouco menos de dois minutos. Se você quisesse acelerar um pouco, você poderia apenas esticá-lo e torná-lo menos de 100%. Isso significa que ele está acelerando o clipe se você arrastá-lo para o outro lado, isso vai esticá-lo para fora. Por exemplo, se você falar muito rápido e as pessoas estão constantemente dizendo usado para diminuir a velocidade, então você arrastá-lo para a outra direção. Torná-lo mais do que 100% e isso vai fazer o clipe mais longo. Se você tem um efeito sonoro que você quer tocar como uma velocidade talvez mais rápida ou mais lenta, você poderia pegar as ferramentas de barbear e dizer, Corte uma parte específica da música. Neste exemplo, eu posso cortar isso fora do que Zoom in para focar nesta parte da música. Jogue isso na parte de efeitos sonoros da faixa, e eu poderia tentar o Time. Estique esta pequena parte da música para tocar em um período muito curto de tempo. Depois, toco em “play “sempre que é a peça. Cabeças, na verdade, ali batem em Veja agora que soa completamente diferente do que a peça original da música. Se você levá-lo a 100%, você pode ouvir o original. Às vezes, abrandar as coisas ou batê-las pode lhe dar efeitos divertidos, que pode lhe dar, ah, som que pode ser divertido de incluir no seu áudio. Você também pode jogar ao redor para comédia e retardar as coisas. Você está dizendo que eles aceleram as coisas. Você está dizendo para adicionar esse tipo de efeitos. Apenas certifique-se que você tem essa opção para, ah, ah, esticar o tempo. O que você quer fazer é desligar isso se você não estiver interessado em aumentar o tempo porque você não quer acidentalmente esticar o tempo em seu clipe e depois perceber que você está editando-o fazendo tudo quando ele foi esticado para fora. 20. Efeitos de delicado e Eco: Vamos mostrar-lhe como fazer retardar um eco thes ar efeitos divertidos que podem dar-lhe um som de rádio ou D J para seus arquivos. Leve o seu podcast para o próximo nível usando sua música e apenas divirta-se com Vamos para a sessão multi faixas e o que vamos fazer é aplicar esses efeitos em faixas específicas. Você vai notar que o rack de efeitos está no lado esquerdo. Podemos tirar efeitos se não precisarmos deles, e podemos adicionar novos efeitos. Podemos adiar um eco, e isso colocará em um atraso ou eco. O primeiro tipo de atraso que você pode querer usar é um atraso onde você pode fazer parecer que você está em outro lugar. Por exemplo, estou gravando isso no meu escritório. Eu poderia fazer parecer que estou em um quarto grande. Então, se eu adicionar ambiente de sala e eu colocar isso como meu efeito agora, eu posso gravar algo e eu vou mostrar a diferença entre como isso soa. Primeiro entrará nisso, fará um novo audiófilo, grava algo e lhe dará uma idéia de como isso soa. Ei, mãezinha você está fazendo? Deixe-me sussurrar aqui. Digo-te uma coisa que talvez gostes de ouvir. Eu fiz um monte de letras de música perdida ali mesmo para você. O que é meio que eu acho que é engraçado. Arraste-o para cá. Vai jogá-lo primeiro vai jogá-lo sem o atraso que você está agora. Estamos colocando isso com o atraso, e para fazer isso pode deslizar por cima. Pegue sozinho, este aqui. Ei, mãezinha, está fazendo? Deixe-me sussurrar aqui. Digo-te uma coisa que talvez gostes. Agora repare quando eu tinha o atraso selecionado antes de colocá-lo na faixa de efeitos sonoros porque esse era o que eu tinha selecionado. Quero isto na pista do anfitrião e tem um nivelador de volume de fala. Aiken, desligue isso para ouvir o atraso. Então eu posso voltar e colocar o ambiente do quarto. Atraso novamente. Veja onde você está colocando as coisas na sessão multi-track Now. Vamos tocar isso de novo desde o início. Não é legal agora, antes e depois de ouvir a diferença? Como isso soa meio espaçoso. Volte para o arquivo correto. Comece com isso tudo o que soa como não, nenhum quarto muito focado nos vocais do que este. Parece que está numa espécie de quarto. Como se eu estivesse dizendo isso a alguém em uma sala. Ele estava aqui. Eu estou pensando, enquanto eu ouço isso, eu ouço este CD que originalmente custou US $1000 que foi colocado para fora de graça mais tarde como um podcast . E era suposto estar num local rico e chique a falar sobre riqueza. E agora pergunto-me se o tipo gravou isto no estúdio e fez algo como adicionar um efeito de atraso. Deixe-me dar-lhe um exemplo diferente deste Will fazer outro arquivo com áudio mais normal. Você é um lugar opulento e cheio de luxo. Você pode ver que o que eu estou falando é legítimo lá. Eu tenho o arquivo de áudio deste, e eu vou jogar isso no multi faixa em vez do outro. Agora, ouça a diferença entre esses dois arquivos aqui como este você é um lugar opulento cheio de luxo. Você pode ver que o que eu estou falando é legítimo. Vamos voltar aqui e aqui. A diferença entre como isso soa como se fosse feito em um estúdio de garanhões, e não há mais nada nele. Clique em Reproduzir. Você é um lugar opulento e cheio de luxo. Você pode ver que o que eu estou falando é legítimo. Você pode ouvir como soa. Um ziff. Estou em outro quarto. Estou falando em um lugar ecoado com um pouco de atraso, que é o que você teria se você conversasse e então tivesse ele saltando nas paredes e voltasse um pouco. Você pode jogar em torno dos efeitos e obter alguns muito diferente. Se você for para o atraso, por exemplo, e você desligar, ligue-o para um diferente, você pode girá-lo apenas à esquerda. Por exemplo, você vai brincar de escola. Se você quiser fazer um efeito sonoro divertido para o seu podcast, você pode brincar com isso, para sua música ou para um livro de áudio. Você pode brincar com isso e ver qual você gosta mais que eu não gosto. Você é um lugar opulento cheio de vigia. Há diferentes opções que a cada ano a laje de volta você pode fazer eco espacial. Vês do que estou a falar? Alguns destes produziram mais ou menos níveis de atraso. Você também pode substituir isso em vez disso. Se quer eco direto, pode escolher uma dessas configurações, filho. Clichê SciFi se aproximando lá. Vamos tentar essa. Você é um lugar opulento. Para a frente. Vamos ver do que estou falando. Como o eco está reproduzindo. Isso idealmente funciona com um arquivo menor de você preferiria fazer algo como atraso ou eco apenas em uma parte muito pequena. Se você tiver o atraso, você pode usar em uma parte muito mais longa do arquivo. No entanto, para o eco, você pode querer usar isso em apenas uma parte muito pequena do arquivo. Antes de ir fazer isso aqui. A diferença que apenas usá-lo nesta parte você está em um Você está em uma nota nenhuma como ele realmente espera quase dois segundos para reproduzi-lo de volta. Se eu esticá-lo assim, ele tocá-lo uma segunda vez. Você é um lugar opulento. Você é um lugar opulento. Você é um lugar opulento, e ele vai continuar jogando em seu espaço em branco, o que é algo a considerar. Se você estiver usando echo, você deseja deixar espaço em branco para que ele possa ecoar com sucesso Se eu mudar o efeito para um tipo diferente de eco, ele terá propriedades diferentes. Por exemplo, se eu passar por cima dos sussurros delicados, vamos clicar de volta nele e dar-lhe um exemplo de como isso soa. Você é um lugar opulento. Você é um lugar opulento, um lugar opulento. Isso é divertido. Ele meio que diminui o volume sobre ele. Isso pode lhe dar o tipo exato de efeito que você procura. Se você está ouvindo algo e você ouve um certo tipo de efeito Oh, sim, isso é legal. Então você pode entrar e tentar replicar isso até obter o som exato que você está procurando . 21. Reversing o áudio para criar sons incríveis: Vamos aprender como você pode reverter áudio e adição de adobe, você branco pensa. Por que eu iria querer reverter o áudio várias vezes? Você poderia fazer efeitos sonoros muito legais apenas revertendo o áudio. Por exemplo, se você tem vocais, eles vão parecer totalmente loucos se você revertê-los. Se você tem uma música faz parte de uma música, revertê-la vai fazer com que pareça totalmente diferente. Eu tocarei você para fazer parte da minha música, e então vamos revertê-la para te dar uma idéia do que é isso. Se formos até os efeitos reverter. Olho as músicas inteiras ao contrário. Isso é tão fixe ao contrário. Eu poderia literalmente inverter todas as minhas meias e ter o dobro. E parece muito legal. Se você ouvir o fim disso sem revertê-lo. Soa totalmente. Parece o oposto. Ouça o fim sem reverter. Agora aqui. Que legal que soou quando eu inverti e toquei para trás que soou tão legal para trás. É por isso que você inverte as coisas muitas vezes você pode simplesmente reverter o som, e soa muito melhor. Deixe-me mostrar-lhe como som vocal eu vou para o novo arquivo de áudio. Ele criará uma nova linha. Muito rápido. Feliz Páscoa não pode encher sua cesta. Essa é a frase de uma das minhas músicas novas. Vamos jogar direito. Vamos reverter isso. Você já ouviu. Vamos reverter X ab ou você vai ser punido Christie mesmo ver, isso soou totalmente diferente. Especialmente se você pegar certas partes de áudio para música. Por exemplo, você pode fazer alguns efeitos muito legais fazendo isso ex triste mais você sobre um CEO. É por isso que você pode querer fazer algo invertido. Você pode se divertir com brincar com isso e ver se você pode chegar a algum som realmente legal. Eu tenho um amigo. Ele diz que é produtor musical . O truque para fazer um som incrível é praticamente reverter qualquer som. E então você tem um som legal 22. Altere o ponto para uma boa vida!: Você está pronto para aprender como alterar o tom em seus arquivos de audition da adobe? Vamos dar uma olhada em como você pode fazer isso. A primeira pergunta pode ter é Por que eu iria querer fazer isso se você tem música, isso é muito útil se você quiser movê-lo para cima ou para baixo em tom. Se você tem vocais, você pode fazer a mesma coisa. Por exemplo, se você quiser fazer a sua voz soar um pouco mais profunda, você pode baixá-la em tom. Se você quiser fazer sua voz um pouco mais alto, você pode levá-la para cima em tom, que pode ser divertido para a comédia ou para adicionar efeitos à sua voz. Por exemplo, você pode cortar uma seção específica do clipe, levá-la para cima e arremessar. Torná-lo meio engraçado. Leve-o de volta para baixo. Dê ao seu ouvinte a melhor experiência divertida. Isso é muito fácil de fazer. Você tem o seu audiófilo. Começamos no editor de formulários com este. Suba dois efeitos. Role para baixo até o tempo e o tom. Vá para a correção manual de afinação. Ele irá trazer a aparência do editor de ondas espectrais aqui, então você pode modificar o tom no sentido. Se eu tocar a música no fundo, você vai ser capaz de ouvir a diferença. Como eu tomo para cima e para baixo em tom. Eu vou começar a música no meio para que você possa ouvir ela vai subir em tom. Agora vamos para baixo em campo. Este é um processo, significa que você precisa escolher o que você deseja ajustá-lo para e, em seguida, clique em aplicar, e isso irá mudar o tom sobre ele. Por exemplo, vamos dizer que só quero colocar isso um pouco, então eu posso colocá-lo apenas alguns centavos em campo ou apenas um pouco para baixo. Então bata. Aplique perto disso. Vamos fazer um exemplo diferente com um vocal, Deixe-me começar um novo arquivo. Novo arquivo de áudio Vamos mostrar a diferença quando eu aumentar o tom da minha voz para cima ou para baixo. Pare. Usou esse arquivo. Suba dois efeitos de tempo e correção manual de pitch. Agora escute a diferença. Eu toco com um arremesso na minha voz. Vamos mostrar-lhe a diferença quando eu aumentar o tom da minha voz para cima ou para baixo para que você saiba que não é tão hilariante para a comédia. Vamos mostrar-lhe a diferença quando eu aumentar o tom da minha voz para cima ou para baixo, mas eu só preciso cair em meus cursos neste campo mais alto. Ajudá-lo ainda mais alto. Vamos mostrar-te a diferença. Abre a minha voz, para cima ou para baixo. Meu Deus, isso é bom. Vês, é por isso que queres. Agora você pode tirar um monte de coisas. Vamos mostrar-te a diferença. Quando eu aumentei o tom da minha voz para cima ou para baixo, uh, oh, meu Deus, oh meu Deus, isso é Ah! Vamos mostrar-lhe a diferença quando eu aumentar o ritmo da minha voz ou para baixo. É por isso que você pode querer fazer isso, porque é hilário e assim que você arrastá-lo para cima ou para baixo. Agora, se você apertar de perto, vamos mostrar-lhe o aviso de comparação. Isso é apenas uma prévia. Se você fechá-lo e não aplicá-lo, você precisa do Teoh. Volte, faça de novo. Isto está a dar-te uma pré-visualização. Vamos fazer os meus amigos de arremesso. Quando eu aumentar o tom da minha voz para cima ou para baixo, vamos. Tudo bem, na candidatura. Agora deixe isso. Vamos mostrar a diferença quando eu aumentei o tom da minha voz para cima ou para baixo. É isso. Eu sou de agora em diante. De agora em diante, vou filmar os meus cursos com esse arremesso. Você gosta disso? Vamos mostrar-lhe a diferença quando eu aumentar o tom da minha voz para cima ou para baixo. Eu nem reconheço minha própria voz ali. Isto é hilariante. Vamos mostrar-lhe a diferença quando eu aumentar o tom da minha voz para cima ou para baixo. Olha, agora você pode desfazer isso. Vamos mostrar-lhe que se você não gosta disso, você pode desfazê-lo e mudar de idéia, antes de querer me ouvir assim. Tudo bem, mais uma vez para colocar o alto para cima, colocá-lo para cima bem alto. Isso se aplica, tudo bem, diferença quando eu aumentar o, uh, uh, arremesso da minha voz para cima ou para baixo. Meu Deus, isso é tão engraçado. Este é um efeito mais engraçado. Vamos mostrar a diferença quando eu aumentar o tom da minha voz lá para cima ou para baixo. Vês? É por isso que você quer fazer isso, porque isso é absolutamente hilário. Você vai dar o dedo do pé. Quer aumentar o tom, sua voz de cima para baixo. Basta entrar em efeitos, usar o tempo e arremesso e se divertir 23. Starting uma produção musical no Adobe Audição: Se quiser fazer música. A adição da Adobe aborda você na sessão de várias faixas. O que você pode fazer é clicar em multi track up à esquerda e selecionar 24 faixa de música sessão, que lhe dará todas as faixas que você precisa mais do que provável para fazer música no Adobe Addition , quando você traz os arquivos wave que você gravou, por exemplo, se você tem seus vocais, você tem sua bateria. Você tem seus sons desde que você tem sua base. Você pode colocar todos aqueles em cada faixa diferente. Você pode aplicar diferentes efeitos a cada um para destacar o melhor. Então você pode dominar tudo. No Adobe Addition, você pode clicar no mudo para silenciar e faixa individual, ou clicar em solo para solo em faixa individual. Você pode até gravar vocais quando eu faço com a adição Dhobi. Quando se trata de música, eu gravo meus vocais no Adobe Addition ou uso o Adobe Addition para me ajudar a preparar meus vocais para usar em outro programa. Eu prefiro fazer a minha música e capaz de viver 10 porque há muito mais que eu posso fazer com a minha música e capaz 10 ao vivo 10. Dito isto, se você já sabe como usar adobe addition e você já tem os vocais e você tem a bateria, se você tem eles, você tem a base. Você pode simplesmente colocar todos os arquivos juntos e dominá-los. Isso poderia ser muito mais fácil do que aprender um programa diferente. A ideia básica é usar o que você já aprendeu sobre o Adobe Addition. Em seguida, descubra os efeitos exatos certos para colocar em cada uma de suas faixas de música. Por exemplo, se você tem vocais, você quer colocar em efeitos que ajudam seu som vocal melhor. A mesma coisa com tambores, etc. Isto é tão simples. Parece que eu nem preciso mencioná-lo, no entanto, no entanto, para chamá-lo de um curso completo de adição de adobe. Quero ter a certeza de falar sobre isso. Você pode fazer música e adição de adobe. Eu não vejo que esta é uma das principais maneiras que ele é usado , como você pode fazê-lo. E boa sorte se você estiver fazendo produção musical e Dobie Addition 24. Como exportar arquivos de áudio no Adobe Audition de gravação e exportação: Uma vez que você tenha seu audiófilo pronto para salvar, qual é a melhor maneira de colocá-lo no formato adequado? Qual é a diferença entre exportar e salvar arquivos? Além disso, quando você exporta, você está fazendo uma falta totalmente nova sem salvá-lo de volta para o arquivo original. Por exemplo, se eu ir para arquivo de exportação, então isso está fazendo um arquivo completamente novo, e não está afetando o arquivo original. Você também pode alcançar este mesmo efeito se você passar por cima para salvar, como você pode salvar isso como um arquivo diferente, no entanto, ele vai levar todas as alterações, e você colocá-lo em outro arquivo. Se você exportar, ele não salvará esse arquivo original para salvar seus arquivos. Você quer tê-los no formato da mais alta qualidade possível. Por exemplo, você geralmente deseja usar arquivos da Web ponto porque isso tem a maioria das informações nele e, em seguida, muitas vezes você deseja exportar, dependendo do seu destino e dos requisitos de quem você está trabalhando. Smitindo os arquivos de áudio para você muitas vezes deseja exportá-los como MP três ou Wave PCM, dependendo do que é solicitado. Existem esses formatos adicionais que podem ser relevantes dependendo do que você está fazendo. Quando eu exporto um arquivo para você pode configurar predefinições para ter certeza de que você tem tudo apenas no formato certo. O que eu faço configurou uma predefinição como esta. Por exemplo, eu sei que um C X quer a taxa de amostragem. Tudo precisa ser feito de uma certa maneira para um C X. Ele precisa ser mono 44 1001 100 hertz e 16 bits profundidade. Então eu posso salvar isso como uma predefinição C X. Porque desta forma eu quero exportar todos os meus arquivos neste formato exato para ser correto para um C X. Então, sempre que eu ir para exportar um arquivo, eu apenas ir para o meu hit a c X preset. Ok, eu sei que é em mono 16 bits, 44,1 kilohertz. Eu também tenho a capacidade de definir o formato para MP 31 92 matar obits, taxa de bits constante. Isso é o que o Audible quer através de um C X. Portanto, eu usei esse formato. I Então, quando eu estou pronto para salvar isso, Eu apenas aperto OK e exporta para arquivo. Você vai notar quando eu exportei o arquivo. Este arquivo original ainda não foi salvo. Como eu uso exportação, eu recomendo que você trabalhe em arquivos de produção que se seguem. Você quer trabalhar fora e, em seguida, você salvar nossa exportação em arquivos que você deseja usar toe realmente carregar para eles . Eu teria o meu como original e processado quando meus arquivos originais são os realmente gravados. Então eu salvei os arquivos de processo como as versões de mais alta qualidade do que eu editei. Então eu tenho os arquivos salvos. Sam P. Três que estou pronto para carregar. Às vezes eu pulo o degrau no meio. Vou usar os arquivos originais e processá-los diretamente no formato MP três para o Audible. Portanto, se eu precisar voltar e editar ou fazer qualquer coisa com os originais para torná-los em um formato diferente, eu tenho eles. O cenário ideal é ter suas gravações originais do que as gravações de processo de mais alta qualidade fora dos originais em um arquivo Web ou arquivo wave. E então você salvar aqueles se dois do compartilhamento A formato de conta e MP três a diferença entre os arquivos Web e MP três, os arquivos Wave ou arquivos selvagens são muito maiores, geralmente, e muitas vezes plataformas vão querer. Se eles estão fazendo livros de áudio, por exemplo, é muito menor arquivo MP três compactado porque quando você está ouvindo um audiolivro, ele está realmente sendo entregue ao ouvinte em um arquivo MP três. Portanto, é isso que a plataforma quer. Enquanto isso, você quer manter o arquivo original de alta qualidade porque às vezes você pode perder um pouco dos dados quando você está compactando em um arquivo menor. Se você alguma vez eu quiser usar esses arquivos em um formato diferente. Você pode querer ter esse arquivo original de alta qualidade que você poderia, por exemplo, colocar em uma trilha sonora em um vídeo. Ou se houver um mapa de quatro, ele aceitará o arquivo de distância. Por exemplo, quando eu carrego minhas músicas que são carregadas e arquivos wave. Se você tem aquele arquivo de alta qualidade, então você pode compartilhar isso. Você pode manter isso separados por. Se você tem um arquivo que você está trabalhando fora. O que eu costumo fazer é ter uma cópia original do arquivo, e assim que eu começar a trabalhar com ele, ele salva como, e eu vou salvar isso como o arquivo processado. Em seguida, vou trabalhar com o arquivo de processo e salvá-lo enquanto estou trabalhando. Então, quando eu terminar, eu passar por uma exportação do arquivo de processo como meu produto. Assim eu nunca toco nos arquivos originais, e eu não acidentalmente aperto o comando s ou algo assim. E apenas salve sobre o arquivo original porque se você gravou e depois salve sobre ele com algo processo e você não gosta dele ou você estragar algo e você perdeu, então o que você vai fazer? Você não tem nada para onde voltar. A maneira segura de fazer isso é abrir seu arquivo original, por exemplo. Já fiz este ficheiro de podcast. Vou guardar isto. Vamos fingir que este é o original. Abri o arquivo para começar. Então eu imediatamente apertei Salvar como e eu vou salvar isso como processado e deixá-lo no formato original exato . Eu tenho isso. Então eu brinco e faço todo o meu processamento. Então eu posso. Vou salvar esse arquivo novamente, ou posso salvá-lo é processado versão para Se eu quiser ter versões diferentes. Eu não costumo complicar isso dessa maneira. Eu apenas salvar Salvar novamente uma vez que eu tenho a versão do processo que eu gosto. Em seguida, quando eu terminar, eu exportar pull que uma configuração padrão c X. E se eu precisar mudar isso com base em onde o arquivo estava originalmente, então eu exporto que ele sai Agora eu tenho um bom arquivo exportado. Tenho o meu áudio original. Eu tenho, tipo, tipo, áudio processado e eu tenho o meu arquivo compactado MP três pronto para compartilhar exportado. 25. Agradecemos o curso por você! Compartilhe o projeto do curso e assista outro curso comigo!: Sim. Você assistiu todo o caminho até o final do curso sobre compartilhamento de habilidades. Muito bom trabalho. Obrigado. Por todo o tempo que passou aqui comigo, estou ansioso para ver seu projeto de classe sobre compartilhamento de habilidades. Quando você compartilha uma captura de tela e texto nos dizendo o que você aprendeu com este curso e como você criou seu audiófilo usando o que você aprendeu neste curso e onde podemos ouvi-lo, preferência em algum lugar como um podcast, onde podemos facilmente ir olhar para o arquivo apenas por você compartilhar um link, eu confio. Se você achar este curso útil, você vai deixar um dedo de revisão. Deixe que outros alunos saibam o que eles podem esperar. Aqui. Sou Jerry Banfield e dou cursos online sobre compartilhamento de habilidades. Quase todas as semanas faço algo novo. Eu adoraria fazer desta uma jornada vitalícia com você. Quando você olhar para o meu perfil de professor sobre compartilhamento de habilidades, você verá algumas das outras aulas que estou dando. Ou você pode apenas procurar por um júri. Banfield, acredito que você me acompanhará se quiser ter certeza de receber anúncios quando eu criar novos cursos e valorizo seu feedback sobre quais cursos você gosta que eu crie. Você pode compartilhar isso a qualquer momento em uma discussão ou como parte de seu projeto de classe também. Tenho a intenção de criar muito mais cursos sobre marketing digital e aplicativos de suite criativa e adobe e todos os programas que eu costumava produzir vídeos para Ah, obter arquivos de áudio lá fora para executar meu site. Meu blawg fazer livros tudo para ajudá-lo a ser um empreendedor criativo de sucesso on-line. Obrigado por me dar a chance de ensinar este curso. Eu te amo. Você é incrível e te vejo na próxima aula.