Áudio Skillshare: como Mimi Chao construiu sua carreira criativa dos sonhos

1. Introdução: Eu estava no meu segundo ano na firma de advocacia e estávamos todos muito infelizes. Lembro-me que a maioria das nossas conversas com o meu grupo de amigos de colegas de trabalho seria sempre reclamar ou reclamar sobre o trabalho. Então, como um sinal, Forbes Magazine saiu com esta pesquisa em 2013 sobre os empregos infelizes nos EUA. Advogado corporativo foi classificado como número 1 em cima de todos os outros empregos do país. Combinado com o meu desejo de fazer algo mais criativo, foi definitivamente um sinal para eu tentar sair. A maneira como descrevo é o que faço agora é o trabalho dos sonhos que eu não sabia que poderia ter. Quando eu era mais jovem, eu sempre amei desenhar, eu adorava ler, eu adorava inventar personagens e eu simplesmente não sabia que poderia ser um trabalho. Mas quando penso no que faço agora, o que adoro é poder expressar visualmente sentimentos e histórias. Não é necessariamente que eu adoro desenhar, mas adoro criar coisas com as quais outras pessoas podem ressoar. Quando alguém me diz que eu os fiz se sentir melhor ou os fiz chorar, isto é, para mim, a parte mais gratificante do desenho e da ilustração. Bem-vindo ao Skillshare Audio. Sou Mimi Chao, ilustradora de um estúdio baseado em Los Angeles. A lição de hoje é sobre dar esse salto de fé e fazer uma transição completa para a carreira. Sim, é assustador, mas é possível. Nesta aula, vou explicar como fiz e o que gostaria de saber quando comecei. 2. Como Mimi encontrou seu caminho: Para perguntar a uma jovem Mimi, eu definitivamente gostaria de buscar algo artístico desde o início. Eu sempre adoro desenhar, ler e inventar personagens crescendo. Mas eu estava muito, muito desencorajado pelo meu pai em particular. Como muitas pessoas com minha formação podem saber, na época em famílias como a minha, as únicas carreiras aprovadas eram basicamente médico, advogado e engenheiro. Meu pai realmente queria que eu fosse médico, então ele pensou que eu estava indo contra o grão quando decidi que queria seguir a lei. Um caminho artístico foi realmente olhado para baixo, eu não tinha modelos que eu poderia me relacionar, sem amigos ou parentes com uma carreira criativa. Isso também é antes do tempo das mídias sociais, então eu nem sequer tinha modelos virtuais, especialmente ninguém que se parecesse comigo. Olhando para trás, eu estava realmente descobrindo um monte de coisas sozinho. Quando percebi para onde minha carreira estava indo, mais eu pensava sobre isso e quanto mais eu me tornava independente, o que eu acho que é uma parte crítica disso, mais eu percebi que isso não estava alinhado com quem eu era e não estava tirar vantagem do que meus verdadeiros pontos fortes eram. Para mim, um dos momentos fundamentais foi perceber que eu tinha alcançado o que a sociedade tinha me dito e o que eu pensava o tempo todo, o que era o sucesso. Então percebendo que eu ainda estava muito infeliz na minha carreira. Até então, eu estava sempre escalando aquela montanha de sucesso. Eu tinha o próximo objetivo a alcançar da faculdade para entrar na faculdade de direito, para garantir o emprego na firma de advocacia. Depois de me destacar em acadêmicos e fazer o que eu sentia que deveria estar fazendo, aos25 anos, 25 anos, eu tinha um salário de seis dígitos, eu tinha uma vitrine em um arranha-céus do centro, meus próprios cartões de visita e uma secretária, e o senso de respeito imediato quando eu disse o que eu faço. Essas são as coisas que me disseram como se fosse o sucesso. Lá estava eu no topo da suposta montanha e descobri que era miserável em termos de minha carreira. Em termos de ilustração, o engraçado é que eu nem sabia que você poderia ser um ilustrador freelancer quando saí do campo jurídico. Eu já tinha 26 anos na época e eu nem sabia que era um trabalho. Quando crescia, pensei que se fizesses arte, ou és um artista como o Monet ou trabalhavas na Disney. Na minha mente, eu estava tipo, “Bem, eu definitivamente não sou bom o suficiente para trabalhar na Disney, então não há trabalho de arte para mim.” O que aconteceu foi que, como eu estava procurando um emprego de advogado externo ou apenas algo na lei que fosse mais próximo do campo criativo, eu tropecei no mundo das agências de design. Eu encontrei uma agência que era pequena a média dimensão que eu realmente gosto do trabalho que eles estavam fazendo e eu os convenci a dar uma chance em mim. Lembro que estava em uma sessão de fotos de um de nossos projetos, e alguém com quem trabalhei notou um desenho em minha casa. Eles eram como, “Oh, você desenha.” Eu era tímido ou apenas senti que era bobagem admitir que meu sonho seria fazer um livro de imagens. Parece tão fora de alcance no momento. Não foi até eu falar com uma namorada que é música. Ela estava me encorajando a continuar com isso. Eu estava tipo, “Bem, eu não posso porque eu tenho que ganhar a vida.” Ela disse, “Bem, você tem alguma poupança no trabalho?” Eu disse: “Sim, mas isso é para um dia chuvoso.” Nunca toco nas minhas economias. Ela disse, “Bem, talvez este seja o seu dia chuvoso.” Foi quando pensei, bem, talvez eu possa me dar seis meses e ver onde isso pode ir e aprender o máximo que puder e focar nisso. Acho que muita gente tem essa idéia romantizar de um dia você só entra no seu escritório e joga tudo no chão ou [inaudível] e diz, eu me demito. Mas realmente não foi assim, especialmente para a minha personalidade. Levei dois anos para planejar financeiramente e realmente decidir fazer uma mudança. Parece que por falar sobre isso agora você só diz isso em algumas frases e é como, bem, aconteceu e foi fácil, mas foi muito difícil. De dentro parecia realmente impossível porque é difícil imaginar uma vida fora dessa bolha em que você está. Todos por quem você está cercado, porque é claro que você tem seu círculo profissional, acha que você é louco para considerar desistir de tudo. Neste ponto, eu estava a caminho para fazer essa grande mudança de vida, mas não é que eu apenas saí do meu escritório arranha-céus como advogado, peguei um pincel e depois me instalei no meu estúdio e comecei a fazer isso como um ilustrador de sucesso. Tinha muito que aprender antes de chegar lá. Para mim, o que isso significava é descobrir minha própria escola de certa forma. Na minha mente, eu era como se eu tivesse seis meses, então é quase como uma contagem regressiva do temporizador. Eu era como se eu tivesse que aproveitar ao máximo os seis meses. Eu planejei, eu acho que você pode dizer, um currículo escolar para mim e me inscrevi para duas aulas noturnas na escola de arte local para me ensinar pintura digital, o que eu nunca tinha feito antes. O que é uma loucura pensar agora, porque é tudo o que faço. Também uma aula sobre como fazer livros infantis. Porque na minha mente, esse era o meu sonho e eu queria descobrir como fazê-lo. Na transição da vida na agência para se tornar um ilustrador, obviamente a primeira pergunta que surgiria é, bem, devo voltar para a escola? Devo ir para a escola de arte? Só não era uma opção para mim na época. Eu não podia me dar ao luxo de voltar para a escola em tempo integral. Mesmo o pensamento de não fazer um salário já era um risco tão grande de não fazer um salário e entrar em dívida estava fora de questão para mim na época. Eu decidi me concentrar em como adaptar o que estava disponível lá fora de uma maneira que seria financeiramente viável para mim. Eu vi que há um monte de grandes recursos on-line. Eu sempre fui bom em apenas pesquisar coisas e aprender a fazer as coisas sozinho e apliquei isso aqui também. Há muitos benefícios em ser autodidata. Percebi por conhecer muitos amigos ou conhecidos que frequentaram a escola de arte, que cria um nível diferente de estresse. A razão pela qual isso aconteceu foi porque o ambiente escolar criou tanta pressão sobre eles. Quando você está cercado por artistas incríveis, é fácil descontar a si mesmo. Você diz, “Bem, eu não sou tão incrível quanto essa pessoa, então eu provavelmente não sou bom.” Quando realmente, é só que você está concentrado nesta bolha onde todos são realmente bons. Claro, torna-se super relativo. Contra mim, estou muitas vezes no meu próprio mundo, não tenho amigos de arte. Eu não tinha expectativas de mim mesmo para produzir arte incrível, e então a pressão e o nível de auto-dúvida eram diferentes. O benefício disso para mim foi que eu, organicamente ou naturalmente, apenas desenvolvi minha própria maneira de fazer as coisas e meu próprio estilo. Não há uma maneira certa de fazer isso. Se suas circunstâncias o levam por um caminho do outro, você não tem que ficar olhando para trás como se a grama fosse mais verde do outro lado porque há prós e contras para o caminho que você está indo para baixo, e focar nos profissionais e como você pode transformá-los em seus pontos fortes é a melhor maneira de seguir em frente. Se você está indo pelo caminho de ser autodidata e pular o caminho da escola, isso significa que você tem que ser realmente diligente e organizado em seu aprendizado. Quando eu estava descobrindo como eu iria abordar os seis meses que eu me dei, eu me dei projetos, eu desenhei o que eu gostava, mas eu incorporei as habilidades que eu estava tentando aprender nessas lições particulares. Por exemplo, fiz adesivos de bate-papo e aprendi a vetorar. Comprei um livro sobre aprender a vetorar no Illustrator. Foi uma grande curva de aprendizagem para mim. Falando especificamente sobre desenho, você tem que aprender anatomia e você precisa aprender sobre luz e sombra, como renderizar e teoria básica de cores. Porque mesmo que você esteja tentando desenhar pessoas ou objetos muito estilizados, você precisa aprender o básico para descobrir sua própria versão disso. Se você pegar o atalho, que eu tentei fazer porque eu estava tipo, seis meses, eu realmente preciso chegar lá o mais rápido que eu puder. Não funciona porque você bate neste platô onde você só pode imitar o estilo de outras pessoas ou ficar preso neste estilo amador de não entender realmente os ossos do que você está tentando fazer. Lembro que quando criança você vê Picasso e acha que foi assim que ele pintou a vida toda. Então sendo surpreendido como eu era mais velho e vendo alguns dos trabalhos anteriores de Picasso, onde ele pode desenhar incríveis retratos e pinturas realistas. É por isso que ele diz, “Você tem que aprender as regras para ser capaz de quebrá-las.” Acho que isso é verdade. Eu diria que algumas dicas básicas são para começar com o porquê? Penso que esta é a coisa fundamental com a qual qualquer viagem ou projecto deve começar. Qual é o seu porquê? Anote se você precisar para que você sempre possa se lembrar quando cair em um buraco de coelho ou começar a sentir desespero. Lembre-se que todo mundo é uma droga no início, e você não vê isso especialmente hoje em dia. Acho que, infelizmente, nossa cultura atual é baseada em recompensas imediatas. Mesmo coisas como lapso de tempo, eu acho que são divertidas de assistir, mas cria esse falso senso de, as pessoas apenas produzem essas obras-primas em um minuto, quando realmente leva muitos milhares de horas de prática para obter isso bom. Isso deve ser algo que é defendido em vez de algo que é desencorajador. Quero passar algum tempo falando sobre algumas armadilhas ou desafios comuns que enfrentei ao longo do caminho e como lidei com eles. Um dos maiores desafios que encontrei foi lutar contra uma tendência de nunca me sentir satisfeito. Essa ideia constante de não ser suficiente. Assim, por exemplo, assim que subi de nível em uma área de habilidade em particular, onde eu teria ficado muito impressionado comigo mesmo ou com esse tipo de arte. Até lá, eu diria, bem, isso não é bom o suficiente. Preciso estar no próximo nível de habilidade. Sempre que alcancei qualquer objetivo, eu ficaria feliz, é claro. Quando fiz o meu primeiro livro fotográfico, fiquei muito feliz. Mas quando aconteceu, eu já estava olhando para o próximo grande sonho. Eu realmente não poderia desfrutar plenamente minhas vitórias atuais ou realmente ficar satisfeito com o meu presente. É a mesma coisa com números. Neste momento, todos estão muito focados em números e estatísticas o tempo todo. Como se seus seguidores fossem 10 mil seguidores muito para você agora. Bem, quando você tem 10 mil seguidores, então você vai pensar, 100 mil seguidores é suficiente. Quando você tem 100 mil seguidores, então você vai pensar como um milhão de seguidores. É que nunca pode acabar se você se deixar ir por aquele buraco do coelho, e eu poderia me sentir sendo esse tipo de pessoa, e eu não queria ser. Quando você está passando por esses desafios, é muito difícil. Eu não vou tentar adoçar isso. É difícil. Muitos comentários que eu já recebi como, “Isso é realmente difícil. Sinto vontade de desistir.” Eu gostaria de dizer que não é sobre tornar as coisas mais fáceis, é sobre mudar sua perspectiva sobre o que é difícil. Porque o que há de errado com o duro? Por que fomos ensinados a querer que tudo seja fácil e simples? Por que temos tanto medo, dúvidas e resistência sobre nossa capacidade de fazer coisas difíceis? Eu acho que quando transformamos em algo como eu fui para evitar essa coisa difícil, é mais sobre como eu assumir essa coisa difícil e ficar animado com isso. É uma ótima maneira de superar um desafio. Eu diria que essa mudança na perspectiva mental e desenvolvimento de força mental e resiliência, é na verdade a lição principal que eu continuo voltando a uma e outra vez. Quer se trate de mudar nossa percepção sobre o medo ou entender o que realmente importa para nós e cuja opinião realmente conta, essas são as coisas que mais me beneficiaram ao longo desta jornada e me ajudaram a cultivar e nutrir o tipo de carreira que é verdadeiro para mim. Eu sinto que ao longo dos últimos 8 a 10 anos, eu tive essa experiência de Mágico de Oz várias vezes. Para aqueles que não estão familiarizados com a história, basicamente, há esse Mágico de Oz que a personagem principal Dorothy e seus amigos estão tentando conhecer porque ele vai conceder todos os seus desejos. Ele deveria ser um feiticeiro poderoso, inteligente e incrível. No final, você percebe que é só um cara com efeitos especiais acontecendo, e é como uma fraude. Eu diria que tem sido uma verdadeira metáfora em um monte de minhas experiências na vida onde eu idolatrava ou coloquei algo em um pedestal, só para chegar a ver atrás das cortinas e perceber, não é tudo o que foi feito para ser ou Na verdade, isso não é o que é importante para mim. Quando comecei a experimentar isso, foi extremamente desencorajador. Era uma sensação de, bem, o que é real? Tudo é inútil, ou você pode se tornar muito cínico, muito facilmente se você seguir esse caminho mental. Mas agora, eu vejo isso como oportunidades para voltar para mim mesmo e ganhar mais conhecimento. Uma coisa que eu realmente quero compartilhar e que só ficou mais claro para mim recentemente, é como lidar com essas coisas de uma forma saudável que vai além de ser criativo ou fazer o que você ama. Eu acho que muito de nossos problemas sociais atuais, incluindo coisas como encontrar trabalho que amamos ou apenas ser felizes em nossas vidas é realmente sobre ter a perspectiva mental correta, que pode ser cultivada através de ser consciente e uma prática como a meditação. Agora, vejo minha prática de atenção plena e minha prática criativa como andando de mãos dadas e algo que compartilho como parte integrante da minha jornada. Porque o que eu encontrei foi sem ele, eu estava indo por esse caminho onde eu estava fazendo o que eu amava, o que era incrível, mas eu ainda estava lidando com estresses mentais muito semelhantes de me sentir insatisfeito e não estar presente. Costumo pensar demais em muitas coisas por natureza. Acho que muitos criativos introvertidos podem se relacionar com isso. Eu tive que quebrar muitas dessas crenças arraigadas e aprender a mudar minha perspectiva sobre as coisas. Para mim, a razão pela qual é tão eficaz é que a prática de meditação e atenção plena em si é tudo sobre estar presente e aproveitar o momento, ser grato pelo que é, e ser parte do fluxo em vez de tentar lutar contra isso. Tudo isso me ajudou com o desafio específico que mencionei anteriormente. Também me deu um sentido de direção muito mais forte e autêntico no que eu queria compartilhar através do meu trabalho e como eu queria ser como pessoa. Acho que a maior vantagem é ser fiel a si mesmo. É um conceito muito vago. Eu iria dividi-lo em passar o tempo com você mesmo através de uma prática de meditação ou mindfulness para primeiro entender o que é único para você. Quais são os seus pontos fortes? Para mim, minha história não é necessariamente sobre encontrar o trabalho criativo dos seus sonhos, mas encontrar o que faz você se sentir vivo, algo que lhe traz alegria. Isso vai ser diferente para todos. O fio comum é que todos nós temos essa coisa. Não se trata de copiar a história de outra pessoa para o T mas de incorporar algumas dessas práticas gerais de entender como você pode utilizar seus pontos fortes e sua situação pessoal para se mover em direção a um lugar que você sente que sua vida está realizando para você. Esta lição não foi necessariamente uma abordagem passo a passo para deixar um emprego e se tornar uma jornada criativa, mas mais pessoal sobre como encontrar felicidade e realização. É isso por hoje. Eu sou Mimi Chao, obrigado por ouvir o áudio Skillshare. Se você gostou desta lição, confira minhas outras aulas na minha página Skillshare. Finalmente, eu adoraria ouvir sobre sua jornada pessoal. Sinta-se livre para compartilhar os comentários na seção de discussão da aula.