Arte no Procreate: desenho no estilo de cerâmica azul usando o Zentangle e motivos tradicionais

1. Olá! : Inspirar-se em objetos da vida cotidiana e infundi-los com a arte Zentangle é como meu superpoder Sério, não estou brincando, já fiz várias aulas de arte de padrões selvagens e experimentais e arte Zentangle antes, mas em todas essas aulas, uma pergunta que sempre surge é: quando você está fazendo isso da quando você está fazendo isso Bem, a resposta é hoje. No momento, não é um empate. Estamos fazendo isso. Olá a todos. Meu nome é Di at Pal e sou cineasta e artista multidisciplinar da Índia Também sou educadora de arte e empreendedora criativa administrando meu próprio estúdio criativo o nome de Color Birdie E se você está se perguntando por que eu falo sobre Zentangle com tanto entusiasmo, é porque eu também sou um professor certificado do Zentangle, bem como um dos melhores professores aqui Então, a ideia dessa aula surgiu como de costume quando eu estava viajando. Eu estava na bela cidade de Jepor, na Índia, que, aliás, é famosa pela cerâmica azul Esse artesanato antigo é uma ótima fonte de inspiração artística porque você pode identificar muitos belos motivos florais e padrões geométricos em objetos do cotidiano, como pratos de parede, xícaras de chá, vasos E, claro, o artista em mim queria capturar a beleza e a essência desses desenhos monocromáticos no meu estilo de arte favorito, que é Agora, é claro, também podemos fazer isso com materiais de arte tradicionais, como canetas de desenho e papel de desenho Mas, ao fazer isso digitalmente ao procriar, podemos eliminar as limitações que vêm com as mídias tradicionais Por exemplo, podemos criar nossos designs em camadas, alterar a escala de nossos motivos e até mesmo alterar as cores rapidamente para criar várias variações e combinações Então, chega de tintas e pinturas confusas só sobre você, seu estilista e muita aventura artística Nesta aula, desenvolveremos dois projetos. Para o primeiro projeto, mostrarei alguns padrões interessantes de zentangle que parecem muito com os motivos tradicionais de cerâmica azul Portanto, se você já estiver familiarizado com o método de emaranhar, isso o ajudará a expandir seu conhecimento sobre vários emaranhados E no segundo projeto, desenvolveremos nossos próprios motivos, inspirados em flores reais, mantendo a essência e as características do design de cerâmica azul Essa aula é perfeita para estudantes de todos os níveis. Seja você iniciante ou profissional, encontrará muitas inspirações criativas para infundir a aparência dos designs de cerâmica azul em suas Se você nunca ouviu falar do método de emaranhar antes, não se preocupe. Eu tenho tudo o que você precisa. Além disso, se você nunca abriu o aplicativo procreate antes, não se preocupe Eu ainda tenho tudo o que você precisa. Começaremos do básico e subiremos de nível à medida que avançamos Além disso, como bônus para esta aula, criei três paletas de cores personalizadas para procriar inspiradas nas cores dos designs tradicionais de cerâmica azul Além disso, como outro bônus, mostrarei como você pode reutilizar seu projeto de classe em um padrão bonito, contínuo e repetitivo para carregar em sites impressos e sob demanda, como Society Six e Onde você pode então ver seus designs em belos produtos, como papéis de parede, capas de almofadas, cortinas e muito mais Então, em poucas palavras, eu tenho algumas coisas muito interessantes programadas para você na aula de hoje Pegue seu iPad e vamos começar O. 2. Visão geral e preparação: Tudo bem, antes de começarmos com o processo de desenho real, quero dar uma visão geral rápida de como essa aula está estruturada para que você possa aproveitar ao máximo sua experiência de aprendizado hoje. Primeiro, vamos falar sobre tudo o que você precisa para começar. Agora, esta é uma aula de desenho para procriar. Você precisará do seu iPad com a versão mais recente do procreate instalada nele Você também precisará de sua caneta ou de um lápis de maçã. Para nosso primeiro projeto, faremos uma composição inspirada em pratos no estilo de cerâmica azul Para isso, selecionei vários emaranhados maravilhosos do método Zentangle que se parecem com motivos originais de cerâmica azul Mas você não precisa se ater aos mesmos emaranhados que eu. Você pode usar qualquer um dos seus emaranhados favoritos do método de emaranhar do método de emaranhar E, na verdade, também coloquei algumas sugestões e ideias no documento de recursos da aula, que está disponível para download. Certifique-se de verificar isso antes de começar seu primeiro projeto. Para nosso segundo projeto, nos inspiraremos na natureza, mais especificamente nas flores e folhas. Estaremos desenvolvendo nossos próprios motivos estilizados Agora, para fazer isso, precisaremos de imagens de referência. Eu criei algumas boas fotografias a partir de um site de fotografia chamado Unsplash Os links para essas imagens de referência também podem ser encontrados no documento de recursos da classe. Certifique-se de conferi-los antes de iniciar seu segundo projeto. Além disso, você também encontrará três paletas de cores personalizadas que desenvolvi especialmente para esta classe Mais uma vez, na seção de recursos. Agora, se você é alguém que sabe usar o aplicativo procreate e sabe como importar as paletas de cores, pode fazer isso Mas se você é novo no aplicativo e precisa de um pouco de ajuda para importar essas paletas de cores, não se preocupe , tenho uma lição pela frente Agora, uma coisa que devo mencionar antes de começar é que, se você iniciante e deseja acompanhar a aula de hoje com exatamente as mesmas etapas que estou demonstrando e criar exatamente a mesma obra de arte que estou fazendo , , Você tem minha permissão total para fazer isso, mas lembre-se de que você não poderá vender essa obra de arte física ou digitalmente mais tarde Isso é porque tem meus direitos autorais sobre ele. Se você estiver interessado em vender posteriormente seus designs impressos, em sites sob demanda, como Society Six ou Red Bubble, ou mesmo fisicamente com seus amigos e familiares, recomendo que tente fazer seu design significativamente diferente do meu Não se preocupe, tenho muitos recursos disponíveis para você seguir as mesmas etapas, mas ainda criar suas próprias peças de arte exclusivas na aula de hoje. Tudo bem. Essas são praticamente todas as informações de que você precisará para começar. Quando você estiver pronto com seu iPad, me encontre na próxima aula e começaremos imediatamente. 3. Tangles vs. motivos: Tudo bem, então nesta lição eu vou falar um pouco sobre o que são emaranhados e como eles são diferentes dos motivos Agora, se você é alguém familiarizado com esse método emaranhado, provavelmente já sabe o significado da palavra Eu recomendo que você continue assistindo esta lição para uma rápida atualização. Para aqueles que estão literalmente ouvindo a palavra emaranhar pela primeira vez Eu vou te dar uma introdução rápida para isso. Vamos dar um pequeno passo atrás e primeiro entenderemos o que é o Zentangle Agora, o método zentangle é uma maneira fácil de aprender, relaxante e divertida de criar belas imagens desenhando padrões estruturados Chamamos esses padrões de emaranhados. Agora, como o método de emaranhar é tão único e diferente de qualquer outro método artístico do mundo, os fundadores desse método decidiram criar seu próprio vocabulário Se você estiver interessado em aprender mais sobre o método Zentangle , tenho uma aula separada dedicada a esse tópico, na qual examinamos a esse tópico, na qual examinamos história e as origens do Zentangle, bem como a terminologia Mas, para o propósito da aula de hoje, tudo o que você precisa saber é que os emaranhados são basicamente padrões do método zentangle Eles são criados com uma combinação de pontos, linhas, curvas simples, S, curvas Essas formas simples são conhecidas como traços elementares em todos os tipos de arte zentangular Agora, a maioria dos emaranhados no método de emaranhar tem um elemento de repetição. Em outras palavras, os mesmos traços de desenho são repetidos várias vezes para produzir um design lindamente estruturado Esse elemento de repetição é o que torna o Zentangle muito relaxante, pois coloca você em um estado mental muito meditativo Os emaranhados geralmente são abstratos. Isso porque a arte do Zentangle em si é abstrata e não representacional Até mesmo os nomes dos emaranhados são escolhidos de forma que não tenham relevância ou conexão com a aparência real do design No entanto, dito isso, é interessante notar que certos emaranhados têm uma semelhança impressionante com objetos reais ou elementos naturais encontrados em Isso realmente não deveria ser uma surpresa, já que, em última análise, os emaranhados são na verdade, criados por artistas como você e eu, que se inspiram em seu ambiente Apesar da presença de padrões repetitivos e qualidades abstratas, certos emaranhados podem parecer mais familiares porque compartilham semelhanças com coisas que você encontrou anteriormente Essa semelhança é particularmente perceptível em emaranhados orgânicos, que geralmente se assemelham a flores, folhas e Alguns desses emaranhados orgânicos serão usados em nosso projeto de primeira classe Agora, como você deve se lembrar de nossa lição anterior, mencionei que não utilizaremos emaranhados em um projeto de segunda classe Em vez disso, criaremos nossos próprios motivos estilizados. Isso naturalmente levanta a questão: como eles são diferentes O que diferencia os emaranhados dos motivos? A distinção entre emaranhados do método de emaranhar e motivos estilizados está Os emaranhados dentro do contexto do método de emaranhar são padrões intrincados e repetitivos criados usando etapas e diretrizes específicas. Eles geralmente são abstratos e não têm como objetivo representar objetos reconhecíveis diretamente Os emaranhados são projetados para promover relaxamento, atenção plena e criatividade Por outro lado, motivos estilizados não necessariamente têm etapas e diretrizes específicas Eles estão mais focados em representar objetos ou elementos específicos forma estilizada ou decorativa Embora ainda possam envolver padrões e repetições, seu objetivo principal é capturar a essência ou as qualidades visuais de um determinado assunto motivos estilizados geralmente se inspiram na natureza, na cultura E eles podem ser usados em várias formas de arte. Como ilustrações, desenhos ou elementos decorativos. Agora, meu objetivo na aula de hoje é ensinar as duas abordagens, porque, bem, por que não usar emaranhados preexistentes do método Zentangle é ótimo quando você está enfrentando um bloqueio criativo e precisa de um pouco Mas quando você se sentir mais confiante e quiser explorar e experimentar mais , é sempre uma boa ideia desenvolver seus próprios motivos estilizados do zero, que realmente reflitam sua voz e estilo pessoais Dessa forma, como artista, você terá muito mais ferramentas em seu kit de ferramentas nas quais confiar. Tudo bem, agora que abordamos todos esses princípios básicos, vamos passar para nossa próxima lição e começar essa festa de procriação 4. Importando paletas de cores: Tudo bem, nesta lição, eu quero dar uma demonstração rápida de como importar essas paletas de cores que são fornecidas com esta classe forneci três paletas de cores e você pode importá-las diretamente para Agora, para acessar essas paletas de cores, você precisa acessar a seção de projetos e recursos dessa classe, que se parece com isso Agora tenho certeza de que muitos de vocês já têm o aplicativo Skillshare baixado no seu iPad E você provavelmente está assistindo essa aula no próprio iPad. Mas, para baixar essas paletas de cores, você precisará fazer login no Skillshare a partir de Por exemplo, estou logado no meu navegador Safari. Isso ocorre apenas porque, no momento da filmagem desta aula, o aplicativo skillshare não tem o recurso ou a capacidade de você baixar os recursos diretamente do A solução alternativa é simplesmente acessar o site a partir do navegador e ver esses recursos Mas, no futuro, assim que o Skillshare fornecer essa opção para que você possa baixar os recursos diretamente do aplicativo, eu definitivamente colocarei uma atualização sobre isso na aba de discussão Atualmente, essa é a melhor solução alternativa disponível se você estiver acessando a aula diretamente do aplicativo Você pode reconhecer facilmente procriação de paletas de cores observando a extensão do nome do arquivo Amostras de pontos geralmente significam que é uma paleta de cores que pode ser usada diretamente para Você pode simplesmente clicar em qualquer um deles. Basta tocar e você terá uma opção de download. Você baixa isso e depois ele vai saltar para aqui Foi para a sua pasta de downloads, basta tocar ali. Encontre o arquivo. Já terá o ícone apropriado, basta tocar ali. O arquivo já foi importado. Se você quiser ver para onde o arquivo foi, basta abrir qualquer das telas apropriadas que você tem e clicar no círculo, o círculo colorido no canto superior direito, onde você pode ver todas essas paletas Você terá a paleta importada logo na parte inferior, que é Indian Garden, no meu caso agora, porque essa é a paleta que acabei Mas se você quiser levá-lo até o topo, pode segurá-lo e levá-lo até o topo. Ou, se quiser colocá-lo entre as paletas de cores existentes, você também pode fazer isso Vou continuar com tudo agora mesmo. Agora, eu já tinha essa paleta de cores comigo, é por isso que você pode vê-la duas vezes, caso isso aconteça com você Você também pode clicar nos três pontos aqui e excluir a paleta de cores Mas, basicamente, é assim que você importa paletas de cores no procreate Eu recomendo que você baixe todas as suas paletas de cores agora mesmo e as importe seu aplicativo para que estejam prontas para uso quando iniciarmos nosso primeiro projeto. Ah. 5. Preparação para tela: Tudo bem Agora estamos na galeria de procriação Claro, tenho vários projetos diferentes nos quais venho trabalhando. O seu provavelmente pode estar vazio se você estiver apenas começando com apropriado pela primeira vez. Não se preocupe se sua tela não se parecer com a minha no momento. Tenho certeza de que vai ficar cheio em breve. Queremos começar com uma nova tela. Vou clicar no ícone de adição aqui no canto superior direito. Aqui, você verá que o Procreate oferece vários modelos com os quais você já pode jogar Você verá os tamanhos mencionados aqui. E você definitivamente está convidado a usar qualquer um deles na aula de hoje. Mas o que vou fazer é criar uma tela personalizada para mim. Para isso, vou clicar no ícone de adição aqui nesta pequena pasta preta em forma de ícone. E vou criar uma tela de 3.600 pixels para a largura, bem como 3.600 pixels para a altura, o que me dará uma tela quadrada para brincar Isso basicamente se tornará 12 "com um DPI de 300. Basicamente, se você multiplicar o número de polegadas pelo DPI, poderá obter o número de pixels Nesse caso, já escolhemos que os pixels sejam 3.600, o que significa que, com um DPI de 300, isso nos dará uma saída de 12 “, o que significa que nossa tela tem basicamente 12" de largura e 12" de altura isso nos dará uma saída de 12 “, que significa que nossa tela tem basicamente 12" de largura e 12" Agora você pode, é claro, aumentar ou diminuir, dependendo da sua preferência. Mas a razão pela qual estou escolhendo esse tamanho específico é porque é um tamanho bastante decente para quando preciso imprimi-lo, digamos, em um cartão comemorativo, em uma montanha-russa ou em qualquer outra Hum, e ao mesmo tempo, esse é um tamanho decente para eu obter minhas camadas máximas de 76 aqui, você sempre pode ver o número de camadas mencionadas aqui. Nesse caso, estou recebendo 76, mas o seu pode ser diferente. Isso depende basicamente do modelo e da marca do seu iPad. Dependendo da RAM que seu iPad tem, suas camadas podem ser mais ou menos em comparação com as minhas. Se você optar por alterar a largura e altura do seu projeto, tudo bem. Desde que suas camadas estejam em torno de 30 ou 35, você definitivamente quer pelo menos 30 a 35 camadas para jogar. Para o projeto de hoje, tente encontrar um ponto ideal entre o número de camadas e o tamanho. Só para dar um exemplo, se eu usar, digamos, 7.200, que é o dobro do tamanho, isso vai me dar apenas 16 camadas Isso basicamente me dá muito pouco espaço para jogar no projeto de hoje. Meu ponto ideal ou meu compromisso é escolher 3.600 pixels dentro da altura e, em seguida, obter um limite máximo de camada de 76 A próxima coisa que queremos fazer é acessar nosso perfil de cores aqui. Você tem opções de RGB e CMYK. Eu geralmente deixo que fique ligado. A segunda opção aqui, que é RGB, I E61 962.1 Esse é o perfil de cores que venho usando Não sei o início dos tempos ou desde que estou usando o apropriado. E isso funcionou muito bem para mim, exibindo meus designs digitalmente e fisicamente para imprimir em diferentes tipos de mercadorias Este é o perfil que eu vou escolher, mas se você tiver solicitações específicas de um cliente ou fornecedor que imprime seus produtos e eles pedem que você faça isso em CMYK, então você definitivamente tem essa opção aqui, de forma apropriada Sim. Essas são as configurações com as quais trabalharemos. E então eu vou clicar em Criar. Pegamos nossa tela. Podemos usar apenas dois dedos para reduzi-la dessa forma, para que também seja mais fácil navegar e girá-la Sim, se você é novato na arte apropriada , reserve um momento para brincar por aqui e se sentir confortável girando sua tela Quando estiver totalmente pronto com sua tela, encontre-me na próxima lição onde começaremos a preparar nosso design 6. Projeto 1 - Base de placa: Tudo bem, nesta lição vamos começar a desenvolver a base ou a estrutura do nosso design. Como mencionei anteriormente, isso será inspirado nos pratos de parede ou nos pratos de jantar que vemos no estilo de cerâmica azul Isso significa que vamos criar um design circular aqui. Para isso, vamos começar desenhando um círculo. E precisamos selecionar um pincel para isso. Vou entrar no ícone de pincel aqui e ele me dará uma lista de pincéis que vêm pré-instalados no aplicativo apropriado Então, esses são os pincéis padrão. Agora, a lista pode parecer um pouco maior do que a lista que você tem e isso é só porque eu comprei muitos pincéis e os colecionei de outros artistas Eu sou como um porta-escovas, se você quiser me chamar assim. Mas, basicamente, essa é a primeira vez que você abre o aplicativo. Não se preocupe se sua lista parecer um pouco menor. O pincel que vamos usar hoje é um pincel padrão, então você o encontrará na guia de caligrafia E o pincel que vamos usar é o pincel monoline. Você só quer clicar na caligrafia, ir para a linha mono, e esse é o pincel que estamos procurando A propósito, quando você clica no pincel, ele se abre como as configurações do pincel à medida que você se acostuma a procriar e, como você deseja fazer especificações de acordo com sua própria mão e seus próprios gestos, você pode brincar com essas pequenas propriedades aqui e basicamente personalizar Mas eu estou muito bem com o jeito que está agora. Estou bem com a configuração padrão. Então, vou clicar no pincel monoline. Temos isso definido como padrão. Em seguida, este, o segundo ícone, é a ferramenta Smutch e, em seguida, o terceiro é a ferramenta de borracha, qual também precisaremos Você também pode usar os pincéis como borrachas. Ao clicar na aba da borracha, você verá que todos os pincéis estão disponíveis como Novamente, o que queremos fazer é clicar em Reenviar e clicar no pincel que vamos usar, que é o pincel monolina Nesse caso, você também pode segurar a borracha um pouco mais e verá que há um pop-up que diz apagar com pincel atual, por exemplo, se eu mudar meu pincel para , digamos 10, agora vou até a aba da borracha e a Isso também mudará automaticamente para Odion. Da mesma forma, agora, quando vou para a linha monocromática, clico na aba da borracha e ela diz que, como no pincel atual, ela muda automaticamente Claro, veremos isso quando começarmos a desenhar, mas, novamente, apenas um pequeno truque de procriação para você saber que, se pressionar longamente a aba da borracha, obterá o mesmo pincel da Agora, no canto superior direito, aqui, você também verá um pequeno círculo com uma cor. Agora, o meu atualmente mostra azul porque essa é a última cor com a qual eu estava trabalhando. O seu pode ser de uma cor diferente. Aqui, você verá todas as paletas de cores que você importou, bem como as cores que o procreate vem com as paletas de cores padrão Assim como os pincéis, eu também mantenho paletas de cores desenvolvo muitas das minhas paletas de Minha lista é obviamente muito longa, mas a sua pode ser mais curta, e isso não é um problema. Isso não significa que seu aplicativo seja diferente do meu. Estou divulgando isso para quem é novo no aplicativo. Eu já tenho meu chip clássico, ou paleta de cores de cerâmica azul carregada aqui No momento, isso está definido como padrão. É com ele que vou trabalhar no primeiro projeto. Agora, é claro que não existem regras rígidas e rápidas por aqui. Você pode optar por trabalhar com uma paleta de cores diferente, se preferir Você pode escolher as paletas de cores que estão disponíveis nos recursos da classe ou criar sua própria paleta de cores personalizada Isso é totalmente bom. Agora, seja qual for a paleta de cores que você escolher para trabalhar, você deseja defini-la como padrão Basicamente. Por exemplo, se eu estivesse usando essa paleta de cores aqui, clicaria nos três pontos e selecionaria essa opção chamada Definir como padrão O que isso me permite fazer é usar isso como uma paleta de cores de reserva para qualquer alteração que eu queira fazer Por exemplo, se eu for até o ícone do disco, eu tenho isso aqui no modo de espera O mesmo acontece com a harmonia clássica. Basicamente, essa paleta de cores é minha paleta de cores base. E então eu posso continuar construindo sobre isso. Está sempre disponível para mim no modo de espera. Obviamente, essa não é a paleta de cores que estamos usando no momento Eu vou para as paletas e vou para a minha paleta de cores clássica Em seguida, clicarei nos três pontos e definirei isso como padrão Agora, essa é a paleta de cores que você verá na parte inferior, aqui em todas essas guias Ok, vamos começar com o azul mais escuro que eu tenho aqui Na paleta A clássica, tenho a espessura do meu pincel definida para 100% espessura do pincel pode ser facilmente alterada nesta pequena barra de navegação aqui Com 100%, é dessa espessura. Então, se eu cair para cerca de 17%, é fino. Da mesma forma, às duas, é tão fino. Basicamente, você pode simplesmente brincar com a espessura para desfazer ou limpar Você pode simplesmente tocar com dois dedos. Basicamente, ele desfaz a ação para trazer de volta uma ação ou para trazer de volta uma pintura Você pode simplesmente tocar com três dedos. Se eu tocar com três dedos, ele será refeito; na verdade, para desfazer ele voltará com dois dedos de qualquer maneira momento, vou manter isso em 100% porque quero que seja como um bom círculo de seleção e eventualmente, vamos preenchê-lo com cores. Honestamente, não importa o tamanho que você escolher. Mas eu só gosto de usá-lo em uma configuração mais espessa para que fique facilmente visível para você na câmera Ok, agora vamos criar um círculo. Se você já está familiarizado com procriar, sabe como desenhar um círculo com a ferramenta de forma rápida, mas para novas pessoas, bem, começamos com um círculo muito confuso. Honestamente, não importa que tipo de círculo seja. E então você segura e proclama, suaviza automaticamente para você e cria uma você e cria Depois, basta tocar com um dedo e ele o converterá automaticamente em um círculo. Você também tem esse pequeno menu na parte superior. Você pode voltar para uma elipse ou voltar para um círculo, dependendo de quais são suas preferências Mas você quer pegar esse menu rapidamente , porque então ele desaparece Se você não gosta de tocar a tempo, faça isso mais uma vez. Eu só vou desfazer isso. Não importa o quão confuso seja seu círculo, você só quer fazer um círculo e obterá um círculo Já está em um círculo, mas caso você queira editá-lo, você pode voltar a criar uma elipse É assim que temos. Agora, isso não é grande o suficiente. Quero cobrir quase toda a tela com isso. Eu sou um toque de elipse de pico muito bom, que parece que vai cobrir toda a Ok, agora temos nosso círculo no lugar. Agora, como você pode ver, esse círculo atualmente não está alinhado centralmente O que significa que há menos espaço aqui e mais espaço aqui. Não está no meio da tela. Para alinhá-lo centralmente, vamos clicar nessa ferramenta de movimentação aqui, que é a pequena E você verá que ele seleciona automaticamente o que está nessa camada Se você quiser ver as camadas aqui, provavelmente será um pouco difícil de ver na câmera. Mas eu tenho meu círculo azul escuro aqui. Caso contrário, é uma camada transparente porque não há mais nada nessa camada. Se eu desmarcar essa caixa, meu círculo ficará oculto Mas se eu marcar ou marcar , basicamente o círculo ficará visível. Podemos reduzir isso clicando no ícone dessa camada. Volte para nossa ferramenta de movimentação. Agora, queremos tentar colocar isso no meio. Agora, para fazer isso, procrate novamente vem em nosso socorro, tornando nossa vida um pouco mais fácil Você quer usar uniforme e não quer estar em forma livre, porque o uniforme garante que a proporção do seu círculo não mude se você estiver em forma livre. Vamos te mostrar o que é isso. Basicamente, isso só vai mudar a proporção. Você vê como isso me permite mudar toda a forma do círculo, o que não queremos. Eu vou voltar para onde estava. Clique na ferramenta de movimentação novamente. Agora, desta vez, quero fazer isso em uniforme, o que basicamente me permitirá escalá-lo para frente e para trás com a mesma proporção. Não vai esmagar meu círculo ou se alongar Eu não quero que seja pequeno. Então, vou desfazer e devolvê-lo ao tamanho que estava Clique na ferramenta de movimentação novamente e voltaremos a esse menu. Agora, o que eu quero fazer é começar a fotografar. E queremos ter certeza de que o magnetismo e o encaixe estão ativados porque isso agora nos permitirá posicionar nosso círculo no meio Você pode ver essas linhas douradas que estão surgindo assim que você as vê se cruzando Ou você vê aquele sinal de cruz, que é o seu indicador de que o círculo está basicamente agora no lugar com a mesma distância nos quatro lados. Se o encaixe e o magnetismo não estiverem ativados, você estará se movendo ao redor do círculo dessa forma, tentando observar o centro. Não seria correto facilitar a vida. Nós apenas ligamos o magnetismo e o encaixe e nos certificamos de que estamos bem no meio usando essas diretrizes douradas Diretrizes amarelas e douradas. Ok, podemos fechar nossa ferramenta de movimentação agora. Queremos preencher isso com cores. Você quer basicamente arrastar a cor. Agora, qualquer cor que você usou para desenhar seu círculo é o que vai aparecer aqui. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo, e isso cria um preenchimento para nós. O círculo agora está completamente preenchido. Agora, da mesma forma, vamos criar mais alguns círculos, mas eles estarão em camadas diferentes. Vou até meu painel de camadas, tocar no ícone de adição aqui e criar um novo círculo nessa camada. Para isso, eu vou, digamos que essa cor cremosa de marfim, eu basicamente quero criar uma Novamente, vou criar um círculo. Eu vou criar o círculo. Basta escalar um pouco. Vou preencher isso primeiro. Vá até minha ferramenta de movimentação, certifique-se de que meu sistema magnético de encaixe esteja ligado, e eu vou alinhá-lo centralmente Ok, do mesmo jeito. Também vou criar um círculo azul claro. Vou até minhas camadas. Clique no ícone de adição para criar uma nova camada. Provavelmente vou usar essa cor azul celeste e basicamente seguir os mesmos passos. Novamente, basta escalá-lo. Não importa se eles cruzam as camadas anteriores pois você sempre pode ajustar o posicionamento. E eu vou trazê-lo para o centro. É muito grande agora. Eu quero que seja menor. Eu sempre posso reduzi-lo um pouco. Lá vamos nós. OK. Na verdade, acho que quero adicionar mais um círculo azul claro, que está entre o círculo marfim e o azul escuro Se eu não gostar mais tarde, sempre posso excluí-lo. Mas, por enquanto, eu só quero adicionar outro círculo. Em vez de voltar atrás e repetir os mesmos passos novamente. Eu só vou fazer uma bruxa rápida. Eu vou para o meu painel de camadas. Em vez de desenhar os círculos novamente, vou apenas esconder meu círculo azul e marfim Em vez de desenhar um círculo, vou duplicar meu círculo azul escuro Vou colorir meu azul claro sobre isso. Agora, o círculo azul claro está no topo do círculo azul escuro, mas simplesmente não podemos ver o azul escuro agora porque eles são do mesmo tamanho. Quero que meu círculo azul claro seja um pouco menor que o círculo azul escuro Vou manter essas duas camadas visíveis. Agora, vou me certificar de que estou no círculo azul claro. Vou clicar na minha ferramenta Move e me certificar de que estou de uniforme. Vou pegar um pouco menor do que isso. Sim, acho que parece bom. E então eu estou apenas usando meu encaixe e magnetismo para posicioná-lo no Sim, isso parece muito bom. Agora, se eu a vejo com todas as minhas outras camadas ativadas, esse é basicamente o efeito que estou obtendo. Sim. Como eu disse, se eu sentir em um estágio posterior que não gosto desse círculo azul claro, sempre posso esconder essa camada. E ele será excluído automaticamente. Bem, não excluído, ele simplesmente ficará oculto. Essa é uma decisão que eu posso tomar mais tarde. Mas por enquanto eu gosto desse look. Eu encorajo você a criar um prato básico para si mesmo da mesma maneira. E então me encontre na próxima lição, onde começaremos a adicionar motivos além disso 7. Projeto 1 - como adicionar tangles: Tudo bem, vamos começar a adicionar alguns belos padrões a essa estrutura de placa de parede que criamos. Agora, este é nosso primeiro projeto. Como mencionei anteriormente, neste projeto em particular, usaremos emaranhados do método entrelaçar para criar nossa composição final Na verdade, eu me diverti muito pesquisando vários tipos de emaranhados na Internet e selecionei alguns emaranhados que têm uma semelhança incrível com os motivos de cerâmica azul que vemos na vida Os emaranhados que vou usar para demonstrar as etapas dessa composição específica têm características semelhantes aos motivos de cerâmica azul da vida real Mas, como lembrete, você não precisa usar exatamente os mesmos emaranhados Se você estiver interessado em criar uma obra de arte exclusiva para si mesmo nos carros atuais , também pode usar emaranhados totalmente diferentes Na verdade, coloquei várias opções para você no documento de recursos da classe, que está disponível para download. Sinta-se à vontade para conferi-los. Tudo bem, agora chegando a essa composição em particular, eu quero realmente começar com algo no meio. Eu quero adicionar um elemento floral no meio. E crie uma composição em que tudo esteja irradiando para fora ou florescendo para fora, mais ou menos como uma mandala ou uma dessas formações de Na verdade, podemos desenhar cada elemento individualmente à mão. E podemos realmente criar cada traço à mão. Por exemplo, se eu clicar na camada aqui e adicionar uma nova camada, digamos que eu queira criar uma flor no meio. Então, eu posso realmente criar cada pétala individualmente e construir uma estrutura que floresça para fora passo a passo a cada pincelada Mas eu quero criar um design que seja um pouco mais profissional, um pouco mais polido e que tenha a qualidade de uma mandala Para fazer isso, procreate realmente tem um recurso muito maravilhoso chamado Ferramenta de Simetria O que essa ferramenta faz é basicamente nos impedir de desenhar cada traçado individualmente , pois pode criar imagens espelhadas de alguns dos traços que estamos desenhando Por exemplo, vou primeiro limpar essa camada aqui. Vou clicar na camada e clicar em Limpar. E vou até o ícone da minha chave inglesa e vou clicar no Guia de Desenho aqui Vou clicar em Editar guia de desenho. Aqui está nossa ferramenta de simetria. Nas opções, você verá vários tipos de opções de simetria Temos vertical, horizontal, quadrante e radial. Eu selecionei Vertical. No momento, vou clicar em Concluído. E eu vou voltar para minha tela. Como eu disse anteriormente, se eu desenhar algo de um lado, ele vai se espelhar do outro lado. Da mesma forma, vou voltar para Editar, Guia de Desenho. Desta vez, vou clicar em Horizontal. Vou clicar em Concluído. Na verdade, você pode ver essa linha que parece uma diretriz Pode não estar tão visível na câmera agora, mas se você estiver seguindo os mesmos passos que eu, definitivamente poderá ver essa linha. Essa é a horizontal. Novamente, se eu criar algo na parte superior, vai se espelhar na parte inferior, da mesma forma. Vamos tentar os outros dois também. Vou clicar na camada e clicar em Limpar. Em seguida, vou até o ícone do meu Wrench. Clique em Editar guia de desenho. E vamos fazer o quadrante, como o nome sugere no quadrante um. O que quer que você desenhe em um quarto, ele se repetirá nos outros três quartos. Então, a outra que temos é a opção de rádio, que nos dará oito seções. Qualquer coisa que eu desenhe em um desses, vai se repetir nos outros sete. Essa é basicamente a maneira mais fácil de criar uma mandala ou criar um design radial florescente Agora vamos usar isso a nosso favor e, basicamente, usar os padrões inspirados emaranhados aqui para que não precisemos desenhar cada traço E isso nos ajudará a preservar o tamanho de nossos elementos e, ao mesmo tempo, tudo parecerá muito consistente e muito coeso Na verdade, essa ferramenta é ótima para criar designs sofisticados e muito profissionais Vamos limpar a camada novamente e começar com nosso primeiro emaranhado, que é um emaranhado florescente Atualmente, estou usando a opção de simetria radial, o que é ótimo para nós, pois isso nos ajudará a construir muitas pétalas para Mas se você quiser experimentar uma ferramenta de simetria diferente, tudo bem também Por exemplo, se você tiver certeza que deseja construir uma flor de quatro pétalas , pode ir para a configuração do quadrante Você pode basicamente brincar com as configurações de simetria e criar um design para si mesmo Vou começar soprando angular aqui na opção de simetria radial Para começar esse emaranhado, queremos desenhar um V. Ok. Agora, isso é um pouco grosso demais para mim, então eu quero reduzir o tamanho do meu pincel. Na verdade, vou reduzi-lo para, digamos, cerca de 16:17 por cento Vamos ver como isso parece. Sim, eu gosto muito dessa espessura. Agora, quero realmente ter certeza de que todos os meus designs têm a mesma espessura. O que vou fazer é que, como são 17%, vou tocar levemente aqui e clicar no ícone de adição. Agora, sempre que movo meu controle deslizante, não preciso trazê-lo constantemente de volta à marca de 17% Eu posso simplesmente tocar nessa marca aqui. O controle deslizante pulará para baixo e chegará à marca de 17% Essa é uma maneira rápida de garantir que todos os meus elementos tenham o mesmo contorno ou a mesma espessura Esse é um truque rápido e apropriado novamente. Agora, voltando a desenhar o Angular florescendo, basicamente começa com um V. Na verdade, gosto do que está acontecendo aqui no meio Está me dando um elemento estrela. É assim que é realmente desenhado. Na verdade, eu gosto do que estava acontecendo mais cedo. Eu vou fazer isso. De propósito, vou fazer não se encontre no centro para que eu possa colocar esse pequeno design no meio, que é basicamente adicionar mais alguns detalhes Você pode arrastar o pincel e ver como ele fornece diferentes formações como um efeito caleidoscópico Sim, acho que gosto que haja uma pequena lacuna acontecendo aqui e acho que quero mudar. Sim, eu acho que isso é muito bom. Enquanto eu estava fazendo isso, acho que você provavelmente também percebeu que sempre que desenha uma linha e se a segurasse por tempo suficiente, o propriate a endireitará automaticamente para você propriate a endireitará automaticamente Se você está preocupado que suas linhas estejam um pouco instáveis. Bem, não se preocupe com isso. Apenas segure por tempo suficiente e procriar basicamente o endireitará, a menos que você opte por uma linha ondulada ou torta menos que você opte por uma linha ondulada Então, você deve basicamente levantar sua caneta muito rapidamente para que procreate automaticamente não a altere para uma linha reta Caso isso aconteça , é claro que você pode tocar no botão abaixo, por exemplo, se quiser curvar e procriar automaticamente, transformando-a em uma linha reta, basta desfazê-la e ela voltará à forma original que você De qualquer forma, voltando ao Blooming Angular, a forma como isso é feito é que basicamente temos essas pétalas em forma, e então temos uma inversa, que é mais ou menos assim Talvez eu só quisesse terminar um pouco mais abaixo, algo assim. Eu gosto de como isso é agora. E então você basicamente quer conectar essas seções. Agora, para todos os espaços vazios que você tem aqui, você pode realmente repetir as mesmas etapas e criar mais pétalas. Você pode criar algo assim e talvez depois conectá-lo assim, se é algo que você deseja criar, essa é uma maneira divertida de criar um design. Mas o que eu realmente vou fazer é estender isso e criar uma pétala mais longa, algo assim Mesmo dentro dos emaranhados que temos do método de emaranhar, você está totalmente livre para encadear alguns traços aqui Os emaranhados não são gravados em pedra. Toda vez que você joga com uma tacada, você acaba tendo uma variação do emaranhado , também conhecida como emaranhamento No método zentangle, sinta-se à vontade para criar quantas emaranhadas quiser e, basicamente, divirta-se com ferramenta de simetria e crie suas próprias composições gentis, crie seus próprios motivos gentis sinta-se à vontade para criar quantas emaranhadas quiser e, basicamente, divirta-se com a ferramenta de simetria e crie suas próprias composições gentis, crie seus próprios motivos gentis. Eu prometo que isso vai se tornar muito viciante em algum tempo Sim, agora que temos isso, o que eu também quero fazer é adicionar uma linha Não vou fazer muitos detalhes agora. Eu vou voltar aos detalhes mais tarde. Mas agora, eu só quero começar a colocar alguns elementos no lugar para ver como minha composição ficará. Agora vou passar para o meu segundo emaranhado, que será Ka Vou adicionar esse emaranhado em uma camada separada. A razão pela qual vou fazer cada emaranhado em uma camada separada é porque isso me dá a flexibilidade de excluí-los posteriormente ou de alterar a cor de cada um desses elementos sem prejudicar os outros emaranhados ao redor Como tenho 76 camadas para jogar, posso usá-las a meu favor. Caso você tenha um número menor de camadas , você também pode fazer dois ou três emaranhados na mesma camada Não há nenhuma regra contra isso. Só isso. Gosto de usar camadas a meu favor. E eu gosto de ter uma espécie de mistura e combinação e várias permutações e combinações de diferentes elementos É por isso que gosto de continuar escondendo e revelando todas as minhas camadas Então, eu gosto de jogar dessa forma, mas você não precisa fazer exatamente a mesma coisa que eu por enquanto. Vou apenas criar mucha em uma camada separada. Ka é na verdade um emaranhado bem antigo no método de emaranhar Ao longo dos anos, muitos artistas e muitos professores certificados da Zentangle, como eu, criaram suas próprias versões e variações diferentes versões e variações O jeito que eu gosto de desenhar é fazer um traçado em S, depois crio uma lâmpada, depois a abro e a conecto à haste assim. Mas há outras maneiras de fazer isso. Algumas pessoas gostam de fazer uma linha quase reta com uma lâmpada, que a conecta logo no topo. Há um caule muito fino e depois um bulbo na parte superior, quase em forma de estampado Depois, há algumas pessoas que gostam de fazer isso com um traço como esse e depois se conectar. São basicamente várias versões diferentes de fazer isso, mas eu quero fazer isso com o traço, que é meu estilo favorito. Agora, uma coisa que você deve ter notado é que, enquanto eu estava fazendo isso aqui, isso não se replicava em todas as outras seções Isso ocorre porque não temos assistência de desenho ativada. Ao acessar o painel de camadas, você notará que na camada anterior escrito assistido Isso porque, quando selecionamos a guia de desenho, essa camada automaticamente tinha essa guia de desenho aplicada a ela. A simetria radial foi ativada automaticamente. Mas no minuto em que criamos uma nova camada, agora precisamos dizer ao procreate que a guia de desenho também deve ser aplicada a essa camada Para fazer isso, vamos camada e clicar em Drawing Assist. Assim que isso for ativado, você verá a palavra assistida aqui. E isso basicamente significa que ele também foi ativado nessa camada. Agora vou criar meu muka, então vou baixá-lo e conectá-lo à etapa Eu só vou melhorar isso um pouco. Lá vamos nós. Temos moka no lugar. Temos oito mochas tão lindas. Na verdade, vou criar outro que está aninhado sob este Sim, não tenho certeza se vou ficar com o segundo, mas agora eu só quero ter uma ideia da composição. Então, eu estou guardando isso agora. Talvez eu o exclua mais tarde. Vamos ver. Ok, então esse é o nosso segundo ângulo feito. O próximo ângulo que vamos usar é chamado fácil. Para criar isso, vou primeiro uma nova camada e colocar meu desenho do cisto Então eu vou vir aqui e colocar uma curva como essa, que na verdade é muito alta , vá para dentro, faça uma curva novamente e traga de volta e se conecte assim Só preciso aumentar um pouco. Agora, novamente, os emaranhados não têm regras rígidas e rápidas. Por exemplo, se você quiser fazer isso com a curva para dentro e assim, tudo bem também. Esse é um efeito diferente, mas está tudo bem. Não importa porque os emaranhados não têm regras rígidas e rápidas Nada está gravado em pedra. Você pode fazer isso de acordo com qualquer que seja seu conforto, qualquer que seja sua estética. Não há regras por aqui. Na verdade, posso fazer isso de novo porque quero que a curva ecoe a forma do ka, só para que fique confortável e confortável. Ele se encaixa lá, basicamente. Sim, algo parecido. Vou usar minha borracha, vou pressionar longamente a borracha para que ela use o mesmo pincel que Isso é muito bom. Sim, então eu tenho o Easy no lugar. Mais uma vez, vou pegar meu pincel e vou adicionar uma linha ali, assim. Agora, essa folha é, na verdade, muito semelhante às folhas que vemos em muitos padrões persas e magnatas indianos padrões persas Muitos desenhos de cerâmica azul têm esse tipo de folha. E você verá isso literalmente em todos os lugares nas roupas indianas, nos itens decorativos da Índia. Esse é um motivo muito, muito familiar. Curiosamente, também é um emaranhado. Sim, eu definitivamente queria usá-lo no meu design. Tudo bem, o próximo ângulo com o qual vamos trabalhar é chamado de Flux Mais uma vez, vou começar com uma nova camada e vou me certificar de que meu assistente de desenho esteja ativado. Então eu vou vir aqui e adicioná-lo em algum lugar aqui. Vou tentar repetir efeito do contorno do Ka, que foi desenhado anteriormente É como uma forma estampada. Mas você também pode criar muitas variações diferentes desse emaranhado Você pode ter um que seja mais simétrico, pareça literalmente uma lágrima Este tem um pouco mais de curvatura na parte inferior. Você pode acentuar ainda mais e fechar um pouco a curva Logo no início, você terá como um caule na parte inferior. Há muitas maneiras diferentes de criar isso. Escolha o que você mais gosta. Ok. Precisei de algumas tentativas para conseguir isso, mas sim, finalmente estou feliz com o que tenho aqui. Ok. Agora eu tenho esse pequeno espaço estranho no meio Em vez de realmente preencher isso com um emaranhado, vou seguir os contornos das formas desenhadas anteriormente Vou apenas criar uma forma decorativa. Mais uma vez, vou para uma nova camada. Vou apenas seguir os esboços. Sim, isso não é exatamente um emaranhado, mas é mais ou menos como um elemento de preenchimento e um enchimento decorativo e elegante Você pode adicioná-los em qualquer lugar onde achar que seu design parece um pouco vazio. Em vez de tentar pensar um emaranhado que você possa encaixar aqui, basta adicionar alguns elementos decorativos aqui e ali Na verdade, mais tarde, eu poderia adicionar alguns pontos e alguns outros preenchimentos aleatórios aqui e ali também No momento, isso parece muito bom. Vou adicionar uma linha aqui como essa. Ou talvez não. Isso parece um pouco estranho. Sim, então vou deixar que seja assim. Sim, acho que isso está se saindo muito bem. Eu vou tomar um pouco de café agora e depois vou te ver na próxima aula. Vamos continuar adicionando mais emaranhados ao nosso design 8. Projeto 1 - Mais detalhes: Tudo bem, estou bem revigorado e reenergizado depois da minha pausa E agora estou pronto para voltar a essa ilustração. E agora vamos começar com um emaranhado chamado tambor Henard Vou criar uma nova camada e vou me certificar de que meu assistente de desenho esteja ativado agora. Novamente, henotrum emaranhado. É muito orgânico. Você pode segui-lo em qualquer direção que quiser, mas não precisa seguir exatamente as mesmas etapas mencionadas na etapa de saída. Na verdade, você pode escolher improvisar o emaranhado. Vou improvisá-lo também com os traços e a estrutura aqui, tenho essa bela haste como Então, sobre isso, vou adicionar algumas flores. A forma como o tambor Henan funciona é que basicamente adicionamos um elemento semicircular Então temos algumas pétalas que estão saindo dela. Na verdade, acho que vou abaixar um pouco a flor porque quero tentar fechar a lacuna em algum lugar aqui. OK. Sim, eu gosto muito disso. Agora, na verdade, vou adicionar outra haste que está meio que se ramificando a partir desta Algo parecido. E então eu vou ter talvez uma pequena cápsula ou uma lâmpada que está acesa assim. Então eu vou adicionar outra flor aqui. OK. Isso parece bom. E então eu acho que vou adicionar outro aqui também. Ok, agora que os temos no lugar, podemos refinar um pouco o caule Claro, eu só tenho esse espaço na minha ilustração, mas se você tiver uma composição diferente e sentir que pode adicionar mais caules e mais flores, então vá em frente. Não há regras rígidas e rápidas por aqui. Então, basicamente, siga seu senso estético e preencha a ilustração do jeito que você gosta. Gosto de ter a maioria das minhas ilustrações com um toque mais leve, então gosto de ter um pouco de leveza na minha ilustração, para não sobrecarregá-las com elementos. Mas se você quiser preenchê-la completamente com mais padrões e mais emaranhados , essa é a hora de adicionar mais detalhes à sua ilustração e, basicamente desenhar o quanto quiser. E sim, não há uma polícia padrão, então não há uma polícia confusa que vai impedir você de fazer o que você gosta Acho que estou muito feliz com tudo na ilustração. A única coisa que eu quero fazer é tentar ter algum senso de coesão acontecendo. No momento, essas flores estão se destacando completamente como um elemento diferente. Não há mais nada na ilustração que tenha os mesmos traços ou as mesmas características Por assim dizer, quero trazer alguma harmonia ao meu design. Normalmente faço isso usando traços de alguns elementos e os adiciono a outros elementos , por exemplo Atualmente, o que está me incomodando é que não tenho nada parecido com essas Embora esse seja um elemento bonito por si só, atualmente não parece pertencer à mesma família. Eu quero basicamente apresentar isso em algum lugar da ilustração. Acho que vou experimentar alguns detalhes aqui. Talvez eu volte para a camada aqui. Vamos ver se podemos adicionar alguns elementos infantis desse jeito. Sim, isso poderia funcionar. Ok, agora elas se parecem com as flores lá fora. Também estou pensando em adicionar essa haste em outro lugar do meu design. Essa haste que eu fiz aqui é, na verdade muito semelhante a um elemento chamado método zentangle Basicamente, são caules com esses pequenos frutos no topo. O que vou fazer é tentar adicioná-los em alguns outros lugares também. Vamos ver onde podemos fazer isso. Talvez uma aqui e essa possa ser uma nova camada. Acho que podemos fazer isso aqui. Preciso da minha ajuda em. Ok, então isso parece bom. Acho que também podemos adicioná-los aqui. Agora, esses são basicamente elementos preenchidos com os quais estamos brincando. Você pode optar por adicionar quantos elementos preenchidos quiser Na verdade, vou mudar a forma disso e combiná-la com o que eu havia feito anteriormente. E da mesma forma, vou tentar adicionar mais detalhes. Agora também é um bom momento para alterar o tamanho do pincel e adicionar alguns outros elementos aqui e ali. Esses são elementos que chegarão até você intuitivamente sempre que você achar que precisa adicionar mais motivos decorativos Ou se você quiser adicionar preenchimentos, pode fazer isso de forma bastante intuitiva Não há regras por aqui. Por exemplo, vou até minha camada de fluxo e vou adicionar algumas hastes e pontos e coisas assim Também estou adicionando outro fluxo. Estou na mesma camada para que, mais tarde, quando eu renomear essas camadas, lembre que todos os elementos de fluxo estão na mesma Vamos ver se eu quero adicionar mais elementos. Talvez outro aqui. Da mesma forma, vou acessar todas as minhas camadas e ver se quero adicionar mais detalhes. Você também pode adicionar alguns traços simples que apenas refletem o efeito dos traços desenhados anteriormente Isso só adiciona um pouco mais de valor ornamental à ilustração Estou tentando obter o ângulo certo aqui. Esse é o momento em que eu realmente gosto de definir minhas ilustrações. Passo muito tempo examinando cada pequeno detalhe para ter certeza de que estou totalmente satisfeito com ele. Por exemplo, aqui estou apenas apagando um pouco para que a linha fique lisa Então, novamente, vou adicionar mais alguns detalhes aqui e ali. Tudo bem, neste momento, acho que estou bastante feliz com os detalhes que adicionei e não vou adicionar mais detalhes até não colorir a ilustração. O que vou fazer é primeiro adicionar as cores a esses contornos e depois vou julgar se preciso adicionar mais detalhes ou não Encontre-me na próxima lição e começaremos com a coloração. 9. Projeto 1 - Coloração: Tudo bem, hora de deixar esse bebê ainda mais bonito. E vamos fazer isso adicionando um pouco de cor para dar mais vida. Para esta ilustração, vou começar com a do centro aqui e depois ir gradualmente para fora O que queremos fazer aqui é adicionar nossa cor em uma camada separada para cada um dos elementos. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque isso me dá mais flexibilidade caso eu queira fazer alterações na textura ou na cor principal. Como exemplo, tenho meu elemento central selecionado nessa camada. Vou adicionar outra camada em cima dela. Vou voltar para minha camada original e clicar em Referência. Quando eu tiver a referência selecionada, Procreate basicamente entenderá que preciso preencher a cor dentro desses Vou para minha nova camada. Como exemplo, vou pegar essa cor azul, azul brilhante. Vou arrastar essa cor para essas áreas. Agora procreate entende que vou adicionar cor somente dentro desses contornos A camada inferior está basicamente atuando como uma referência. Agora que tenho isso, vou colorir as pétalas internas com uma cor diferente Eu vou novamente fazer uma nova camada em cima disso. Para isso, vou colocá-lo entre essas duas camadas. Novamente, a camada inferior da imagem é a referência. E procreate entenderá que estou adicionando minha cor em referência à camada inferior Você não precisa continuar retirando a cor daqui. Se você viu que havia um pequeno pop-up que veio aqui com o referido preenchimento contínuo, deixe-me voltar Em vez de arrastar cada cor individualmente dessa forma, o que consome um pouco de tempo, basta clicar no preenchimento contínuo e tocar em várias áreas E basicamente entenderá que você também deseja colorir os outros elementos agora. No entanto, eu só quero colorir essas formas semelhantes a diamantes. Não quero colorir as pétalas. Na verdade, não sei qual cor vou usar para as pétalas. Então, eu vou deixar isso agora. Vou seguir em frente com meu fluxo. Onde está minha camada de fluxo? Na verdade, eu deveria renomeá-los agora, em algum momento. Aqui está minha camada de fluxo. E vou selecionar minha camada de fluxo como referência. A camada superior está vazia, é aí que vou arrastar e soltar a cor Para isso, acho que vou usar esse verde claro. Uma coisa que eu queria mencionar é que as camadas que você tem na parte superior também podem ter o auxílio de desenho ativado. Por exemplo, agora você me viu adicionando a cor individualmente a cada um dos elementos. Isso vai me levar muito tempo. Se eu começar a adicionar cor a cada um dos elementos individualmente, também posso usar o auxílio de desenho neste. Agora eu posso preencher rapidamente os elementos. Ok, parece que temos todo o fluxo. Vamos ver, o que eu quero fazer a seguir? Vamos fazer as folhas e o kas. Mesmo processo. Vou clicar em Referência. Adicione uma nova camada. Como mencionei anteriormente, você também quer desenhar um cisto Só para facilitar um pouco para você, vamos começar a inserir a cor do elemento central Embora eu já tenha duas camadas de cores, tenho meu contorno original como camada de referência e tenho os diamantes azuis e os diamantes brancos em camadas individuais cada Ainda quero criar mais uma camada para as pétalas que adicionamos Isso ocorre porque eu quero sombrear cada um deles individualmente. Ter cores separadas em cada uma das camadas vai me dar um pouco mais de flexibilidade com isso. Agora, tenho toda a minha ilustração colorida. Eu recomendo que você também decida quais cores deseja colocar em sua ilustração. Basta equilibrar as cores escuras, médias e claras E quando você estiver satisfeito com as cores básicas, me encontre na próxima lição onde começaremos a sombreá-las. 10. Projeto 1 - Textura e sombreamento: Tudo bem, então vamos começar a sombrear a ilustração agora Mas antes de fazermos isso, vamos renomear rapidamente nossas camadas E isso vai ser como uma verificação de higiene na lista de camadas que temos aqui para que não fiquemos perdidos nesse quebra-cabeça, nesse labirinto de camadas Então, o que eu quero fazer é começar rapidamente a renomear cada uma das camadas com o emaranhado que elas têm E então as camadas superiores serão chamadas assistidas ou coloridas ou o que quer que sejam. Por exemplo, se eu tiver minha camada EV aqui, vou clicar nela. Só queremos clicar em Renomear. Isso lhe dará um teclado. Eu quero chamá-la de V. Então, a camada na parte superior também pode ser renomeada, e essa será chamada de cor, ou você pode realmente chamá-la de cor V se quiser ser ainda mais específico Da mesma forma, vou renomear cada uma das camadas para que seja fácil identificá-las quando estivermos percorrendo a lista Tudo bem. Eu tenho todas as minhas camadas nomeadas agora e aquela com os preenchimentos é chamada apenas de preenchimentos O que vou fazer agora é agrupá-los também para que seja mais fácil navegar por todo esse menu longo. Para agrupar as camadas, basta selecionar uma camada e deslizar levemente para a direita as camadas que queremos agrupar Na parte inferior, você verá uma diferença na cor. O selecionado terá um tom diferente de azul. E os que você deseja agrupar sob ele também estarão em azul, mas em uma cor diferente. Em um tom diferente de azul. Em vez disso, você verá o ícone do grupo aqui. Basta clicar nisso. Da mesma forma, você também pode renomear o grupo. Vou chamar isso de Blooming Angular. Quando quiser reduzir o grupo, basta clicar neste menu suspenso que torna a vida um pouco mais fácil. Também vou fazer isso rapidamente para o resto das camadas. O elemento aleatório que colocamos, que era um elemento decorativo, não era realmente um emaranhado Então, vou chamá-lo de deco one. Você pode escolher chamá-lo do que quiser, desde que o nomeie de uma forma que se lembre do que desenhou lá É claro que os enchimentos são apenas uma camada por si só, nada mais nos preenchimentos ainda Então, eu vou deixar isso de forma independente por enquanto. E agora é hora de começar a sombrear Antes de realmente iniciarmos o processo de sombreamento, quero dar uma ideia rápida por que estamos fazendo isso Atualmente, a ilustração parece muito boa. Se você quiser parar neste momento, você pode totalmente. Isso está muito bom agora e as cores estão bem preenchidas Todos os detalhes estão muito bonitos. Mas a razão pela qual pensei que poderíamos adicionar um pouco de textura e sombreamento é para que parecesse um pouco mais artesanal A razão para isso é que eu quero fazer com que pareçam autênticos pratos de parede de cerâmica azul ou pratos de cerâmica que compramos no estilo de cerâmica azul Normalmente, os artesãos pintam esses motivos à mão e, em seguida, os pratos recebem um tratamento térmico, por causa do qual a cor se fixa no Às vezes, eles são colocados dentro de um forno, outras vezes recebem outros tipos de tratamentos Mas, basicamente, ocorre algum processamento térmico. As cores ficam completamente fixas no prato quando isso acontece. Há uma certa inconsistência que aparece na placa Na verdade, podemos ver pequenas manchas de tinta ficando mais claras em algumas seções e mais escuras em algumas Essa é a natureza de qualquer item pintado à mão ou feito à ter algumas pequenas inconsistências aqui e ali, apenas para replicar essa textura e dar um toque artesanal a esses pratos. Vamos adicionar textura e sombreamento toque artesanal a esses pratos Vamos adicionar textura e sombreamento O que vou fazer agora é demonstrar com alguns emaranhados Então, o processo é bastante repetitivo. Assim, você poderá acompanhar as etapas que estou executando. Vamos começar com o do meio, na verdade, porque ele tem a maior quantidade de cores. Vamos começar com a floração angular. Eu vou para o meu painel de camadas. A primeira coisa que vou fazer é chegar à camada de cor verde, que é a parte interna das pétalas. Além disso, vou criar uma nova camada imediatamente. Vou mudar o modo de mesclagem dessa camada. Atualmente, diz n aqui ao lado da caixa de seleção. E queremos alterá-lo para multiplicar, n significa normal, mas queremos alterá-lo para multiplicar, que lhe dará um ícone como este que você terá escrito aqui Basicamente, o que acontece com o modo de multiplicação é que sempre que você aplicar outra cor em cima disso, ela multiplicará o efeito na parte superior da camada que está abaixo Nesse caso em particular, vou usar a mesma cor, que é essa cor azul-petróleo Agora eu vou realmente trocar meu pincel também. Na facada de carvão, vou pegar a escova de carvão de salgueiro, que tem uma textura muito boa Vamos nos certificar de que estamos na camada correta com o modo multiplicador. Se eu adicionar isso, você pode ver que está dando um efeito mais escuro A cor mais clara já está lá. Além disso, quando estou adicionando a mesma cor, estou apenas fazendo aquela ação do modo de mesclagem múltipla e isso me dá um efeito mais escuro Agora, se eu deixar isso normal , você pode ver que é basicamente da mesma cor, certo? Você realmente não consegue ver nenhuma diferença. Eu só estou falando sobre a cor interior. Não estou falando sobre a cor que está se espalhando para fora, que basicamente também veremos em um minuto. A questão é que, se você estiver aplicando a mesma cor em uma camada separada e deixando a camada normal , não verá nenhuma diferença porque é literalmente da mesma cor. Mas no minuto em que você mudar isso para multiplicar, o efeito ficará mais escuro Na verdade, se você quiser brincar com diferentes tipos de opções de mistura, você pode fazer isso Aqui, você verá a tela que a torna mais clara. Então, o efeito Dodge colorido basicamente também oferece um efeito levemente luminoso. Então temos o Ad que realmente destaca a cor. Você pode jogar com diferentes tipos de opções de mistura aqui Por enquanto, vou usar a opção multiplicadora porque quero criar algumas manchas mais escuras A razão para criar essas manchas mais escuras é que, quando esses artesãos tradicionalmente aplicam a tinta, o pincel fica realmente cheio de tinta Certo? Em certas seções, a tinta começa a cair. Esse é o efeito que estou tentando replicar aqui. Agora, vamos falar de todas as coisas extras que estão saindo , porque atualmente não temos uma máscara de recorte Por exemplo, se eu começar a usar agora, digamos que use uma cor diferente. Por exemplo, digamos que eu faça o branco. Agora eu começo a adicionar isso, você pode ver que as cores estão fora das áreas azuis também. É muito sutil, mas você ainda pode ver isso acontecendo. E a razão para isso é que atualmente não temos uma máscara de recorte Uma máscara de recorte é basicamente, novamente, uma ferramenta no procreate que permite que o procreate entenda que a camada anterior deve ser usada como referência A camada superior se prenderá ao que estiver desenhado na camada abaixo ou abaixo dela. Vou limpar essa camada por enquanto. Vou clicar em Clipping Mask. E você verá essa pequena seta que aparecerá, que é um indicador de que a camada número 26 que eu tenho aqui está atualmente se encaixando na camada de cor verde Voltarei novamente à cor do meu telefone porque não quero perder muito tempo colorindo cada um dos elementos individualmente. Mais uma vez, vou colocar meu assistente de desenho neste também. Vamos ver como isso vai funcionar. Vou tentar adicionar alguns elementos mais escuros. Ok, isso é muito grande. Vou diminuir o tamanho do meu pincel. Ok, isso funciona. A diferença é muito sutil, mas você pode ver a textura leve que é muito melhor do que apenas cores planas. Esse é um efeito. Então, como já selecionamos essa cor, vamos ao elemento decorativo. Novamente, eu tenho minha camada verde em cima dela, vou adicionar outra camada. Vou clicar em Clipping Mask. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Vamos adicioná-lo aqui. É uma textura muito sutil, não demais. Oh, parece que meu desenho de irmã não está ligado. Vamos desfazer. Sim. Exatamente a mesma coisa que eu estava dizendo anteriormente. Sou culpado de fazer isso. Às vezes, esqueço de colocar meu assistente de desenho. Ok, vamos fazer isso de novo. Lá vamos nós. OK. Agora está em todos os quatro. Agora vamos voltar ao florescente Angular. Eu vou fazer o branco. Agora, o branco acaba ficando cremoso, ou mais ou menos parecido com uma cor creme marfim quando colocado dentro do forno Quando você compra esses pratos de cerâmica azul, ou mesmo itens de cerâmica azul chinesa ou qualquer item de delta, muitas vezes você pode ver que o branco não é exatamente branco Veremos esse efeito quando começarmos a multiplicar pela própria cor branca Assistência de desenho: porque cometi esse erro ao recortar a máscara, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e selecionar a cor branca, apenas certifique-se de que estamos na camada certa Ok, agora é muito sutil, mas você pode ver que é quase como uma tonalidade cremosa levemente amarelada que está no topo da camada base Agora, se você achar que isso é muito pouco, você sempre pode duplicar a camada com o modo multiplicador, e isso realmente a intensificará Agora você pode realmente ver isso. Vamos fazer isso mais uma vez. Está ficando cada vez mais amarelo à medida que você duplica o efeito Depende totalmente de você se deseja adicionar esse efeito ou não. Na verdade, eu não estava planejando fazer isso, mas agora que vejo esse pequeno tom amarelado aparecer, o tom disso, Sim, acho que vou continuar assim, mas sim, você pode escolher essa cor ou ficar ainda mais clara, depende de você. Mas eu gosto desse efeito amarelado que está acontecendo. Como observação lateral, se você acha que isso é demais, digamos que você estava fazendo uma única camada e acha que isso é demais. Você pode clicar no ícone M aqui e alterar a opacidade também. Você sempre pode reduzir isso. Em vez de tentar tornar a cor mais clara, essa é uma maneira mais rápida reduzir a intensidade da cor Mas, para mim, acho que gosto bastante do efeito que estava acontecendo lá. Esse efeito amarelado é bom. Sim, acho que vou deixar as coisas assim então. Como já selecionamos o branco, vamos fazer os tambores de henna Ou podemos realmente fazer os EVs. Primeiro vou para minha pasta EV, clico na camada de cor branca, adiciono outra camada, desenhando a máscara de corte de cisto Altere o modo para multiplicar. Vamos adicionar o efeito, bem sutil, aliás, você não precisa fazer isso com a mesma cor. Você também pode fazer o modo multiplicador com uma cor diferente, por exemplo Na verdade, vamos tentar fazer isso nessa camada. Então, eu vou esclarecer isso. Digamos que eu queira ter um tom azulado aqui Vou escolher a cor azul levemente pálida. Todo o resto permanece o mesmo. Máscara de recorte, desenhando a multiplicação do cisto. Agora está me dando esse efeito. Essa também é uma opção que você pode explorar. Se isso for demais, então, como mencionei, você pode reduzir a opacidade E isso parece muito sutil. Sim, essa é outra forma de jogar. Imagine se isso fosse pintado à mão e eles tivessem a tinta branca e a tinta azul lado a lado. Em seguida, um pouco da cor aparece. Essas são, novamente, pequenas imperfeições feitas à mão que estamos tentando replicar Depende totalmente de você se deseja adicionar essa textura ou se pode brincar com suas preferências estéticas aqui. Não há regras rígidas para isso. Acho que vou realmente manter essa pequena textura azul clara. Isso também dá uma aparência um pouco mais moderna porque temos esses pequenos destaques e pequenas texturas Está dando a ela uma atmosfera moderna de carnes muito tradicionais. Então vamos tocar a bateria hana. O que a escova de carvão de salgueiro é, na verdade, sensível à pressão Se você pressionar mais, obterá muitas cores. Mas se você pressionar levemente , obterá um jogo de cores muito sutil com a pressão para obter o tipo de efeito de degradação desejado Parece que temos a maior parte. Sim. Ok, isso parece muito bom. Acho que também quero colorir esses círculos, esses semicírculos Enquanto estamos aqui nesta pasta, vou adicionar uma nova camada em cima da camada do tambor heno, a inferior Só vou me certificar de que a referência esteja ativada Agora, nesta camada, vou mudar para a cor azul-petróleo. Volte para essa camada. Apenas verificando se minha referência é “Acabei de preencher”. OK. Sim, eu gosto muito dos centros verdes de lá. Da mesma forma que eu vou fazer Ka também. Eu sei que estou indo e voltando um pouco aqui e ali em termos da ordem dos emaranhados Mas isso é porque estou tentando usar apenas a mesma cor que usei anteriormente. Estou tentando trabalhar de acordo com a cor não com a ordem dos emaranhados Você pode escolher seu próprio fluxo de trabalho. Eu costumo ir e voltar um pouco nas minhas ilustrações. Eu não sou muito exigente quanto à ordem dos emaranhados. Sim, se você quiser se manter organizado, vá em frente. Mas eu vou de acordo com a cor que eu tenho. Sim, estávamos no Ka agora. Novamente, na camada azul, vou adicionar outra camada em cima dela. Máscara de recorte auxiliar de desenho. Faça com que se multiplique. Desta vez, vou usar a mesma cor azul. Vamos ver como isso acontece. Sim, acho que dá para perceber a diferença na câmera. Este é o azul original e esse é o efeito escuro deste. Na verdade, eu poderia fazer outra camada que também tenha o modo de tela. Logo acima do modo multiplicador, a camada que tem o modo multiplicador Vou clicar no ícone de adição e criar outra camada nesta. Vou usar o modo de tela só porque quero colocar algumas manchas bonitas na metade superior da lâmpada. Vou clicar em Clipping Mask novamente. Ele será automaticamente recortado abaixo até as camadas abaixo dele. Assistência de desenho. Vamos ver como isso parece. Sim, isso está me dando um efeito mais leve. Isso é o que eu quis dizer quando disse anteriormente que às vezes a tinta tem pequenas inconsistências aqui e ali Quando isso é pintado à mão, estou fazendo um efeito mais claro que se mistura à camada anterior que tem o efeito de multiplicação Mas isso é muito intenso, vou reduzir a opacidade Você verá uma mudança sutil muito boa indo da luz para a escuridão. Sim, vamos mantê-lo em cerca de 85, 86%, algo assim E eu vou fazer isso para o outro ka também. Primeiro, no modo de multiplicação, é da mesma cor. Para nossa sorte, não precisamos ficar trocando de cor. Esse é o efeito mais escuro e, no modo de tela, esse é o efeito mais claro Ok, sim, eu realmente gosto desse pequeno efeito de gradação ombre que está acontecendo, na verdade, vamos fazer isso no Angular também Como selecionamos essa cor, chegamos à camada azul. Adicione outro na parte superior e, na verdade, precisaremos de 21 com multiplicação e um com tela Na verdade, vamos tentar fazer apenas com a tela e ver como funciona. Tentando, a tela da máscara de corte de cisto está selecionada. Vamos ver como isso vai funcionar. Sim, isso é um pouco exagerado. E isso porque meu pincel tinha um tamanho muito, muito pequeno. Então, vou aumentar um pouco o tamanho. Na verdade, vou mudar a direção que vou fazer isso dessa maneira. Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. Você pode ver essa mudança sutil do escuro para a luz. Sinto que quero adicionar toques dessa pequena cor verde clara e amarelada que criamos Vou manter isso como um nodo mental. Sim, vamos fazer o fluxo agora. Uma nova camada no topo da camada colorida tentando mascarar o recorte do cisto e Essa era a cor verde do mar. Ok, vamos fazer isso aqui. Sim, lá vamos nós. Os outros fluxos são muito pequenos. Você realmente não precisará de muita coisa lá. Apenas um golpe para cada um deve ser suficiente. Essa quantidade de capas. Acho que vou fazer algo nos centros também por aqui, porque eles parecem muito insossos Vamos jogar com o modo de tela em que precisamos chegar à camada em que os centros adicionaram outra camada. Modo de tela e assistência ao desenho da máscara de recorte. E vamos experimentar com a mesma cor e ver como funciona. Sim, é como esse pequeno destaque, embora eu queira torná-lo um pouco menor. Sim, algo parecido. Lá vamos nós. E esse também. Basta jogar com diferentes modos de mesclagem para ver o efeito que você gosta Na verdade, eu também quero iluminar esse elemento de decoração. Eu poderia adicionar mais uma camada ali. Já temos uma camada de multiplicação, mas vou adicionar outra com tela e desenhar uma máscara de recorte do sistema Essa é a razão pela qual eu estava dizendo que deveríamos ter o maior número possível de camadas porque podemos totalmente colocar camadas ao redor. Não precisamos nos preocupar com o número de camadas quando estamos discutindo ideias de forma criativa e brincando com nossas ideias brincando com Que cor era essa? Ok, esse foi o mesmo acordo. Sim, mais camadas são definitivamente uma boa ideia. Ok, neste caso, acho que quero reduzir a intensidade da camada de multiplicação Vou clicar no M para reduzir a opacidade. E isso é muito melhor porque é muito sutil. É assim que eu gosto. Ok, abordamos praticamente o sombreamento de todos os elementos Agora é hora de adicionar alguns toques finais em termos de mais elementos decorativos, essa é uma escolha totalmente pessoal Como mencionei anteriormente, quero adicionar alguns elementos com essa cor específica que se desenvolveu enquanto criávamos as camadas. Agora não temos essa cor na paleta de cores, mas podemos simplesmente tocar aqui e procreate escolherá essa cor para Se você segurar por um tempo , ele vai pegar essa cor. Quando chegamos às nossas paletas de cores, essa era a paleta que tínhamos Podemos simplesmente tocar aqui e adicionar essa cor à nossa paleta Agora, acabamos de expandir nossa paleta em uma cor. Quero adicionar alguns elementos com essa cor. Então, vou para minha camada de preenchimento aqui. Vou mudar meu pincel de volta para o pincel monoline. Na verdade, podemos brincar com o pincel de xarope, que é sensível à pressão. Se eu desenhar levemente, isso vai me dar uma linha fina, mas se eu colocar mais pressão, ela fica mais grossa Agora, usando isso, podemos adicionar alguns elementos aqui e ali. Então, nada muito grande, apenas pequenos elementos decorativos. Acho que vou adicionar alguns pontos também, em algum lugar aqui e ali na composição Para isso, vou realmente mudar para o meu pincel monolina, porque é mais fácil desenhar círculos com esse para esses pequenos pontos Vou tentar não usar muito o recurso de formato rápido porque quero que esses pontos, novamente, pareçam levemente desenhados à mão e feitos à mão Eu tento não confiar muito nas características de procriar quando se trata de criar elementos orgânicos Sim, é bom que estejamos adicionando essa cor porque está realmente ajudando a iluminar um pouco a peça Parece uma combinação do pincel de xarope e do pincel monolina Estou apenas indo e voltando e brincando com o design. Basta adicionar alguns preenchimentos aqui e ali. Na verdade, eu também quero colorir esses pequenos triângulos a partir do elemento angular florescente Novamente, eu tenho meu assistente de desenho e, na verdade, não precisamos de uma máscara de recorte, só precisamos que a camada anterior esteja na referência Sim, vou adicionar essa cor aqui agora, só de olhar para isso, caso eu queira adicionar outros toques, mas estou bastante bem com isso Agora, isso finalmente nos deixa com os círculos externos com os quais lidar. Se você se lembra mais cedo, eu mencionei que talvez eu não usasse o segundo círculo azul. Sim, eu soube então que talvez não o usasse imediatamente. Eu vou esconder isso. Eu gosto muito mais desse look. Na verdade, parece um prato de parede ou um prato de jantar. Agora, com a borda grossa vou fazer exatamente a mesma textura também vou fazer exatamente a mesma textura no prato. Mas, para isso, vou desligar completamente meu guia de desenho. A razão para isso é que eu quero que a textura não seja replicada em cada um desses oito segmentos Eu quero que pareça natural em cima dessa camada. Vou adicionar o modo de tela. Vou colocar minha máscara de recorte e vamos pegar essa cor Vou contornar levemente todo o círculo, mas esqueci de selecionar o pincel, que é carvão de salgueiro Você pode ver essa mudança realmente sutil que está acontecendo. Eu quero torná-lo ainda mais sutil. Vou adicioná-lo aleatoriamente, aqui e ali. Na verdade, para isso, vou jogar com dois ou três tipos diferentes de cores. Isso quase não está fazendo nada agora. Na verdade, vou reduzir a opacidade do mod de tela Além disso, vou adicionar outra camada, que também estará no modo de tela. Vou colocar minha máscara de recorte, mas vou usar uma cor mais clara aqui, talvez Essa cor azul pálida. Sim, isso agora está trazendo alguma variação. Estou indo aleatoriamente. Como você pode ver, não vou exagerar, mas está muito claro, então vou reduzir a opacidade Agora você pode ver essa textura realmente sutil como repetitiva. Não é uniforme e está se repetindo ou se espelhando nessas oito seções É por isso que eu queria que tivesse uma sensação um pouco mais desenhada à mão, é muito brilhante. Se você sentir que está ficando cada vez mais claro novamente, como mencionei, basta jogar com mais camadas. Você pode adicionar mais um com a multiplicação ativada. Certifique-se de escolher a cor mais escura para isso , pois o efeito de multiplicação será ainda maior Selecionamos nossa máscara de recorte e o pincel. Como você pode ver, está apenas adicionando sutilmente mais textura. Agora você pode realmente ver as especificações claras e escuras aqui. É como uma boa mistura de paint flex em cores mais claras, tons mais claros e tons mais escuros Isso parece muito bom. Talvez um pouco por aqui também. Ok, vamos fazer isso no branco também. Adicione uma nova camada. Vamos usar uma máscara recortada e multiplicar, vou usar branco para isso, você também pode usar a cor marfim levemente arenosa Isso só vai dar uma aparência ainda mais cerâmica Vou fazer mais um com o modo de tela. tela é basicamente a que eu usei para clarear e multiplicar é a que eu costumava escurecer Basta jogar com esses modos. Sim, você pode ver que é um pouco mais claro em alguns lugares, um pouco mais escuro em outros Na verdade, nem mesmo há um pouco de poeira. É literalmente lama usada para fazer cerâmica. Literalmente, tem esse efeito, quase como aquela textura de cerâmica. Agora, uma coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura ao círculo azul interno. Mas antes disso, eu realmente quero mudar o tamanho desse círculo azul mais claro. Antes de chegar a isso, vou primeiro agrupar as outras camadas para que seja mais fácil identificar qual camada se refere ao que será, a camada azul escura, que eu possa controlá-las mais tarde, mas só para limpar todo o meu painel de camadas aqui, vou agrupá-las Temos isso para o grupo branco. Então eu acho que posso me livrar completamente da camada azul. Ok, eu posso selecionar isso e posso aumentar isso e posso reajustar isso Essa é uma solução rápida, mas eu realmente recomendaria não fazer isso. Simplesmente porque toda vez que você redimensiona elementos no procreate, ele precisa recalcular o número de pixels necessários Novamente, basicamente, esse é um aplicativo de desperdício de pixels. E toda vez que você torna um elemento menor ou maior, ou tenta distorcê-lo ou distorcê-lo ou fazer qualquer tipo de alteração nele, ele precisa recalcular repetidamente tamanhos ou pixels desse elemento específico, o que cria uma Esse é um elemento muito simples e vou levar apenas um minuto para criar um círculo azul novamente Em vez de realmente ser preguiçoso e apenas escalá-lo, vou excluir a camada e criar um círculo completamente novo Porque eu não quero perder qualidade. Eu vou rapidamente adicionar outro círculo e isso vai ser muito mais fácil. Ok, aí está. Eu só queria que fosse um pouco maior, mas isso só me dá um pouco mais de área azul para jogar Eu queria que a borda branca fosse muito fina, muito parecida com a forma como a vemos na vida real, placas de parede de cerâmica azul Agora eu posso realmente adicionar alguma textura ao fundo azul claro aqui também. Vou apenas adicionar uma nova camada sobre isso. Na verdade, vou usar o modo de tela porque se eu multiplicar e criar um efeito mais escuro , isso eliminará todos esses elementos luminosos que temos Vou fazer isso no modo tela. Vou fazer isso, não preciso de auxílio para desenhar, mas não preciso de máscara de recorte aqui Vamos fazer a mesma cor azul claro. Vou trocar meu pincel por carvão de salgueiro. Oh, isso está realmente tornando-o super brilhante. Eu também não quero que seja tão brilhante. Na verdade, também vou reduzir o tamanho do pincel. Estou tentando não ser muito consistente. Além disso, mesmo com o aplicativo aqui, esse é um patch luminoso muito bom Então, as outras áreas ficam um pouco mais monótonas. Sim, esse é o efeito que eu gosto. Vou apenas reduzir um pouco a opacidade, só para que fique bem sutil Porque se estiver 100% de opacidade, não poderemos realmente ver aqueles belos elementos verde-amarelados que Vou ser muito, muito sutil pensando bem. Na verdade, vamos fazer uma multiplicação sutil também. Se eu não gostar, sempre posso excluí-lo, mas não há mal nenhum em fazer isso agora. A máscara de recorte se multiplica. Sim, estou feliz por ter decidido tentar isso. Isso traz ainda mais variação. Sim, acho que gosto muito dessa textura sutil. Ok, então isso encerra nosso primeiro projeto, e eu realmente espero que você tenha gostado de fazer sua placa de parede também Se você usou ângulos diferentes , tenho certeza de que seu resultado será igualmente fenomenal De qualquer forma, se você seguiu os mesmos passos que eu ou tentou ângulos diferentes, eu adoraria ver os resultados. Portanto, certifique-se de colocá-los na seção do projeto. E não se esqueça de que eu respondo a todos os projetos postados lá. Essa é uma ótima maneira de você receber feedback meu. Além disso, se você precisar de ajuda e solução de problemas, definitivamente entre em contato comigo na aba do projeto e na aba da discussão Quando estiver pronto, me encontre na próxima aula, onde começaremos a trabalhar em nosso segundo projeto. 11. Como criar motivos estilizados: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta à aula. Estou muito animada para começar nosso segundo projeto. Na lição anterior, concluímos nosso primeiro projeto no qual usamos padrões ou emaranhados inspirados em emaranhados para criar nossa ilustração, que foi vagamente inspirada em pratos de parede de cerâmica azul e pratos Mas nesta lição, vamos explorar como desenvolver nossos próprios motivos do zero Em outras palavras, não vamos depender de emaranhados pré-existentes do método Zentangle Em vez disso, vamos ver fotos de referência para criar nossos próprios motivos Agora vamos falar sobre essas fotos de referência. Há várias opções que você tem. A primeira opção que incluí no documento de recursos da aula são fotos de flores. Muitos dos objetos criados com o estilo de cerâmica azul na Índia, como Wass, pratos de jantar, relógios de parede e muito mais, têm motivos florais Isso ocorre porque muitas artes folclóricas indianas e formas de arte tradicionais têm uma forte ênfase em elementos naturais e flores. preciso dizer que também há muitas flores indianas que você pode ver aparecendo em desenhos de cerâmica azul E para me inspirar, incluí algumas dessas fotos de latas de flores que tirei de um site de fotografia chamado Unsplash E eu incluí os links para isso no documento de recursos da classe. Esse será nosso primeiro recurso. O segundo recurso que tenho são fotos de vários monumentos que você pode encontrar na cidade de Jaipur , famosa pela cerâmica azul A cidade de Jeep é absolutamente deslumbrante. É absolutamente lindo e tem essas maravilhas arquitetônicas maravilhosas E eu incluí algumas dessas belas fotos de vários lugares turísticos e monumentos no documento de recursos da aula Quando você olha para essas fotos, você pode realmente ampliar e obter algumas ideias para paletas de cores, bem como motivos para formas, para a forma como os elementos estão interagindo uns com os E, basicamente, deixe sua criatividade fluir. Este será nosso segundo recurso na época, porque já tive a sorte de visitar a cidade de Apo duas vezes Também incluí muitas das minhas fotos pessoais no documento de recursos da aula. Você verá muitas dessas fotos de perto que eu cliquei de todos esses lugares que visitei Curiosamente, dentro do palácio da cidade de Jepur, há uma sala inteira dedicada ao estilo de cerâmica azul Aqui está um resumo disso, que eu também incluí no documento. Aqui você pode realmente ver como o pigmento azul é usado nas paredes e como esses desenhos estão basicamente criando esse padrão intrincado Esse é outro recurso que você pode consultar. Você terá muitas ideias de design. Mais um recurso que eu incluí no documento da classe é o Pinterest Board, que eu criei Novamente, especialmente para esta aula, você encontrará fotos de vasos de flores, itens decorativos e tecidos, etc., todos no estilo de cerâmica azul Portanto, certifique-se de conferir esse quadro também. Tudo bem, agora temos todos esses recursos e todas essas referências. Mas precisamos entender como podemos usá-los para criar nossos próprios motivos Para fazer isso, devemos entender quais são exatamente as características definidoras ou as características definidoras do estilo de cerâmica azul Obviamente, se você olhar essas fotos, a primeira coisa que notará é que os elementos são sempre simplificados em termos de formas. Por exemplo, se olharmos essa foto aqui , deixe-me ampliar. Você notará que todos os motivos, flores e as folhas, etc., são feitos com formas muito simples Você notará traços e traços aqui para obter essas linhas e curvas simples básicas Da mesma forma, se você olhar esta foto, que é de um monumento chamado Patrica Gate em Apo Você notará que todas as pinturas, feitas nos painéis de parede aqui , são feitas no estilo de cerâmica azul Ou pelo menos semelhante ao estilo de cerâmica azul com linhas e curvas muito simples Embora existam formas geométricas e existam esses motivos florais, o que é comum em todas elas é o fato de serem usados traços simples básicos Há o uso de traços, curvas simples, curvas simples Aqui também, você pode ver que as folhas são feitas com traços muito simples enquanto estão entrelaçadas e enquanto vão aqui e ali em direções diferentes para dar um efeito fluído Elas ainda têm Essa é uma das características mais marcantes do estilo de cerâmica azul Mais uma vez. Se eu ampliar esta imagem aqui novamente, você notará que esses são basicamente traços simples Parece muito ornamentado e muito complexo. Mas você pode basicamente perceber que isso é apenas uma combinação de diferentes tipos de arcos, que são usados para criar essa forma de vieira Mesmo aqui, temos essa pequena forma aqui, que parece uma gota de lágrima. Depois, temos as linhas simples ou curvas simples que basicamente trazem algum valor ornamental Da mesma forma aqui, a flor é feita com contornos simples, basicamente, no geral, usando apenas formas simples Da mesma forma, aqui você pode ver que é apenas uma combinação de curvas simples E esse elemento aqui é, na verdade, muito semelhante ao Mucha que fizemos em nosso primeiro projeto Basicamente, estamos vendo muitas cores. Estamos vendo muitos detalhes. Mas se você os observar de perto, notará que tudo é simplificado em termos de estrutura. Em termos de forma. Essa é uma característica definidora. A segunda coisa que realmente diferencia o estilo de cerâmica azul de outros estilos de arte folclórica ou tradicional na Índia é que os elementos nem sempre se sobrepõem Há muitos espaços vazios e muitos espaços negativos. Por exemplo, aqui você notará que os elementos nunca se sobrepõem Definitivamente, eles se ramificarão a partir dos vinhos, dos galhos desenhados ou dos galhos, mas basicamente nunca se sobreporão Quando olhamos para flores da vida real, por exemplo, digamos que eu abra esta aqui. Agora, se eu olhar a foto de uma flor real, podemos ver que as pétalas estão sobrepostas Mas se a mesma flor tivesse que ser representada no estilo de cerâmica azul, as pétalas não se sobreporiam e as formas seriam e as formas Na verdade, acho que tenho uma foto em que há um motivo de girassol Deixe-me tentar descobrir isso. Acho que está aqui. Sim. OK. Por exemplo, aqui, você notará que o girassol é representado com formas muito simples E as pétalas são todas do mesmo tamanho. E eles também estão quase igualmente distantes um do outro e não se sobrepõem É quase como uma silhueta ou como um recorte plano que está na parede Novamente, posso ampliar aqui para mostrar outros exemplos de como os elementos são simplificados, mas ao mesmo tempo não se sobrepõem mesmo para as formas geométricas, mesmo para os motivos florais Aqui também, nenhum elemento se sobrepõe. Da mesma forma, essas flores não se sobrepõem umas às outras. A marca registrada final, ou a USP final, ou característica definidora do estilo de cerâmica azul, é que tudo tem um pouco de floreio Por exemplo, se eles estiverem mostrando as folhas, exageraremos um pouco nas pontas Vamos exagerar um pouco as pontas das folhas por aqui, como se houvesse um traço Depois, há um pouco mais de ênfase na curvatura e, basicamente, há uma ligeira curvatura nas formas Há um uso intenso de floreios estilísticos. E como essas linhas florescentes ou esses movimentos ondulados como linhas que lhe conferem Isso vale para quase todos os designs de cerâmica azul. Essa filosofia de design, ou essa linguagem de design, é muito turco-persa É inspirado nos padrões turcos e persas, que, obviamente, têm uma história detalhada muito longa e muito vasta Grande parte dessa influência está na arquitetura indiana e também nas formas de arte indianas. Na verdade, quando a cerâmica azul chegou à Índia, foi com forte influência do deltware chinês, bem como dos padrões turcos e persas Foi como uma mistura de todas essas influências, e você pode ver muito disso nos monumentos, mesmo quando eu olho para esta foto, que é do palácio da cidade em Japre Embora isso não seja tradicionalmente no estilo de cerâmica azul, você ainda pode ver que a linguagem de design ainda é semelhante Por exemplo, aqui temos essas flores de lótus, que são mostradas com contornos E então os elementos não se sobrepõem. Mas, ao mesmo tempo, as formas são simplificadas e as pontas das pétalas são enfatizadas com um pouco de É um pouco estilizado nesse sentido. Da mesma forma que as folhas aqui, que estão novamente com os contornos, mas têm formas simples que estão nas bordas As curvas são feitas com um toque estilístico No geral, essa é a aparência e o campo que também se traduziram vagamente ou se transformaram no estilo de cerâmica azul É por isso que criei um quadro de impressões inteiro no qual você pode ver tantos exemplos de padrões turcos e persas E, na verdade, motivos de cerâmica azul indiana. Você pode fazer uma mistura de todas essas referências e criar seus próprios padrões Agora, quando se trata de nosso segundo projeto, construiremos um ladrilho ou um bloco que pode ser repetido para criar um padrão contínuo posteriormente Por isso, estou muito empolgada em mostrar como podemos nos inspirar em flores reais e em todas essas outras referências e, basicamente, construir nosso bloco para isso. Vamos fazer alguns exercícios práticos. Primeiro, vou procriar. Vou criar uma nova tela que, novamente, terá 3.600 pixels Esse é o meu tamanho normal, mas você pode usar qualquer outro tamanho , desde que seja quadrado. Então eu tenho meu DPI em 300 e minhas camadas máximas em 76. Vou verificar rapidamente meu perfil de cores e é o mesmo que eu costumo manter, que é o perfil SRGB Estamos em nossa nova tela. Agora, a primeira coisa que vou fazer é trazer algumas dessas fotos para que eu possa colocá-las ao lado. Como referência, posso clicar no ícone de chave inglesa e clicar em Inserir uma foto Em seguida, vou trazer a imagem do girassol apenas como exemplo Ele vem com uma seleção e você pode simplesmente colocá-lo na lateral, diminuindo a escala e mantendo-o no lado em que eu o tenho como referência, você verá que ele vem na camada em que você está A imagem é importada. Antes de prosseguirmos, quero mostrar mais uma maneira de inserir uma imagem de referência apropriada. Digamos que você não queira ter essa imagem diretamente na tela e queira mantê-la totalmente livre com a imagem de referência na lateral. Em seguida, você pode acessar o ícone da chave inglesa. E então, dentro da guia da tela, que é a segunda guia, você verá que existe uma opção chamada referência. Você só quer ligar isso. E você tem a opção aqui de importar uma nova imagem, e eu acabei de limpar a anterior Você pode clicar em Importar dentro da sua galeria de fotos. Quaisquer que sejam as imagens que você tenha, você pode trazê-las como referência. Digamos que eu queira meu girassol como referência. Ele virá aqui. E então eu tenho essa janela inteira para me mover para onde eu quiser. Eu realmente não preciso da imagem na tela. Na verdade, posso ir até minha tela e limpar essa camada específica. E eu tenho minha referência aqui ao lado. Isso é ótimo quando você quer que sua tela seja livre e você só quer desenhar na tela sem ter outra camada aqui ou sem ter um elemento aqui. Assim, você pode escalá-lo desta forma e desenhar lado a lado a partir da referência. Mas se você quiser traçar a imagem , o outro método funciona, que é clicar no ícone de chave inglesa e ir até a guia Anúncio aqui, clicar em Inserir uma foto e trazer a E estará aqui na tela. Escolha a opção que funciona melhor para você. Por enquanto, terei essa opção comigo porque posso rastreá-la. Eu tenho isso como uma camada. Além disso, vou adicionar outra camada. Voltando à minha primeira camada, vou reduzir a opacidade porque só quero ver a Não quero ver muitos detalhes e só quero isso como referência. Então, chegando à minha segunda camada, vou desenhar aqui. Vou até o ícone do meu pincel. E dentro da aba de desenho, você tem muitos desses lápis que você pode usar para praticar seu Eu costumo usar o lápis narinder. E eu também gosto do lápis de seis. Eu os uso de forma intercambiável. No momento, vou usar apenas o lápis Narinder. Vamos tentar criar um motivo. Agora, lembre-se dos três princípios que vamos seguir. Vamos manter as formas simples. Não vamos sobrepor os elementos ao mesmo tempo. Vamos adicionar um toque estiloso a esses elementos. Se eu quisesse fazer um girassol no estilo de cerâmica azul, começaria com algo realmente básico, como um círculo Então, vou esperar que procreate o converta em uma elipse Coloque meu dedo e converta-o em um círculo. Então, se eu quiser fazer as pétalas, vez de fazê-lo no verdadeiro estilo botânico, vou apenas assumir a forma geral dessa Vou trazer a pétala, então vou fazer meu motivo assim então vou fazer meu motivo Agora, é claro, você também pode usar a ferramenta de simetria para criar isso Para que você possa obter todas as suas pétalas equidistantes e quase do mesmo tamanho Mas isso é basicamente um exercício prático para mostrar a diferença entre uma ilustração botânica real e uma ilustração em estilo de cerâmica azul Ao olhar as imagens de referência, você pode traduzi-las ou criá-las no estilo de cerâmica azul apenas mantendo esses princípios em mente Agora eu tenho um girassol e posso me livrar dessa imagem, então posso simplesmente esconder essa camada Agora, isso é, novamente, apenas um exercício de esboço, é por isso que eu não fiz um bom trabalho Mas você entendeu a ideia geral. Se eu quiser adicionar alguns toques de design aqui ou se quiser incluir alguns toques estilosos, provavelmente mostrarei o centro com alguns pontos Na verdade, não vou adicionar muitos detalhes aqui. Vou apenas espalhar alguns círculos aqui e ali. Isso basicamente se qualificará como um motivo de estilo de cerâmica azul Se eu quiser adicionar talvez mais alguns toques, provavelmente adicionarei algumas linhas, como, mas não muitas. Quanto mais detalhado começamos a torná-lo, menos ele se parece com o estilo de cerâmica azul e mais ele se inclina para ilustrações botânicas reais, que não queremos que algo assim se qualifique como um design de estilo de cerâmica azul Agora, digamos que queremos fazer outra imagem, vou criar outra camada. Vamos experimentar os cravos. Porque os cravos são populares como flores indianas e costumam aparecer nos produtos de estilo cerâmica azul Você pode ver muitos motivos de design de cravos em vasos de em Você pode ver isso em relógios de parede. Você pode ver isso em caixas de joias e muito mais. Também é muito mostrado na arquitetura de Gal e em motivos persas e turcos Os cravos são basicamente como uma das flores favoritas na Índia Digamos que eu queira fazer isso. Talvez eu adicione outra camada aqui. Vou esconder meu girassol por um tempo. Digamos que eu queira fazer cravo nessa camada. Preciso reduzir a opacidade. Se eu quiser fazer um cravo voltado para o lado ou um perfil dele, usarei a forma básica em que estou, a camada errada Voltando aqui, basicamente vou exagerar a forma desse pequeno centro ou da parte Então, em vez de fazer tantas pétalas, que se inclinariam mais para o estilo botânico, vou apenas adotar algumas formas gerais como essa Isso seria uma pétala, algo assim, e algo parecido, que se qualificaria como um cravo no estilo de cerâmica azul Na verdade, você também pode ir em frente e ajustar o arco. Como você realmente verá os cravos representados no estilo de cerâmica azul seria com uma lâmpada como essa Você verá as pétalas florescerem um pouco mais desse jeito O arco superior será, na verdade, aquele que deve ser definido um pouco mais. Então você verá algo nesse estilo em que o arco superior é como um contorno geométrico ali Outra forma pela qual os cravos geralmente são mostrados é que temos uma pétala assim, outra assim Então você pode fazer três pétalas ou cinco. Normalmente, eles estão em números ímpares. Então você terá um centro assim e, em seguida, uma haste girando assim , essa é outra forma de mostrar os cravos Agora você pode exagerar um pouco a pétala. Então você pode fazer essa pétala onde você pode enfatizar a curva Com o passar dos anos, o estilo evoluiu bastante. Portanto, não existe um verdadeiro estilo de cerâmica azul. Todos os artistas têm uma maneira diferente de interpretar esse estilo Até mesmo os artesãos locais, que têm esse estilo funcionando há gerações em suas famílias, eles desenvolveram bastante o ofício, e agora você verá pequenos desvios no trabalho de cada artista Sinta-se à vontade para adicionar seu próprio toque exclusivo a isso. Basicamente, você pode enfatizar a curvatura se quiser, mas se não quiser e quiser mantê-la solta, tudo bem também Ok, agora deixe-me realmente ver se eu tenho um exemplo dos cravos Acho que o tinha em algum lugar. Sim, por exemplo, aqui você pode ver que eu fiz uma interpretação básica dos cravos com esses traços simples no meio E então as folhas são basicamente como silhuetas e elas realmente não têm muitos detalhes lá dentro Sim, isso também é inspirado no estilo de cerâmica azul e tem uma paleta de cores limitada E você pode ver que os traços são muito, muito simples, com alguns detalhes estilosos aqui e ali. E isso é como o visual de cerâmica azul. Similarmente. Vamos ver outras fotos. Digamos que você queira fazer tulipas. Eu fiz isso na camada errada. Eu vou desfazer isso. Esconda todas as minhas camadas, coloque a tulipa em uma nova camada Vamos manter isso aqui. Vou deixar isso de lado como referência para uma nova camada, digamos que se eu quiser fazer uma tulipa no estilo de cerâmica azul, seria algo tão simples quanto fazer uma pétala como E então podemos talvez outra pétala indo, então talvez outra pétala indo assim Então teremos o caule. Então, elementos sobrepostos, contornos básicos, formas simples com um pouco de ênfase nas pontas para que a curva fique um pouco mais estilizada Isso se qualificaria como cerâmica azul. Claro, você pode adicionar alguns detalhes como esses, mas não muitos. Da mesma forma, quando você estiver fazendo as folhas, vamos dar uma olhada no exemplo da flor do sol, deixe-me aumentar isso para 100%. Se você notar que deixe-me aumentar isso para 100% essa folha tem muitas dessas bordas pontiagudas Se eu fizesse isso em um verdadeiro estilo botânico, seguiria cada dessas bordas pontiagudas e realmente tentaria imitar o efeito em Mas quando se trata de cerâmica azul, não é isso que vamos buscar Na verdade, vamos apenas adotar a ideia geral dessa forma. Vou fazer uma haste como essa e depois vou simplificá-la ainda mais Farei uma interpretação vaga dessa forma que se qualificará como uma folha de cerâmica azul Você pode adicionar alguns Ans e pequenos nós como esses. Não é o mesmo número de bordas pontiagudas que na folha real Também não é o mesmo número de nervuras da folha real, mas é uma representação solta disso com traços simples E é exatamente isso que é o estilo de cerâmica azul. Basicamente. Basta examinar essas imagens de referência e tentar experimentar diferentes tipos de formas, com diferentes tipos de formações. Estude realmente essas imagens para ver como os elementos estão interagindo uns com os outros Por exemplo, aqui você verá que os caules se cruzam Aqui você pode ver que há um traço nas duas bordas e , em seguida, temos basicamente uma pequena pétala central Basta olhar para todas essas imagens e praticar diferentes tipos de formas, diferentes tipos de formações. Você também pode ver fotos de monumentos onde temos influência persa e turca na arquitetura aqui, por exemplo, você verá como essas flores têm contornos e formas simples E então temos esses lindos galhos com belas curvas, espirais e redemoinhos. Eles têm essas folhas rasteiras saindo. Novamente, é a silhueta ou seus contornos. Você pode ver que tudo isso são basicamente cores planas na pintura em estilo de silhueta, não há muitos detalhes no interior, mas de vez em quando você vê esses contornos ou os detalhes internos, vez Por aqui, não há muitos detalhes. É apenas uma simples bolha de cor com um pequeno ponto. E então temos essas pétalas, é tudo silhueta. Isso também é uma silhueta. Mas, de vez em quando, você encontrará alguns traços. Por exemplo, aqui você tem algumas linhas que mostram os detalhes. Na verdade, esse é um ótimo exemplo de um bloco de ladrilho retangular Mas na próxima lição, desenvolveremos um bloco quadrado que pode ser repetido em um padrão contínuo Divirta-se, brinque com esses motivos e explore esses designs Apenas pratique alguns golpes, aqueça suas mãos. Mergulhe realmente nesses motivos. Então, vou ver na próxima lição onde podemos começar a criar nosso bloco. 12. Crie um bloco: Tudo bem, é hora de começar nosso projeto de segunda classe. Como mencionei anteriormente, nesta lição, desenvolveremos um bloco ou ladrilho, que poderá ser posteriormente convertido em um padrão contínuo e repetitivo Mais uma vez, tenho minha tela configurada para 3.600 pixels, dentro do Hyde, a um DPI E eu tenho meu perfil de cores selecionado como SRGB. Primeira coisa F, vou ativar minha simetria aqui Vou até o ícone da minha chave inglesa. Clique no Guia de desenho. Editar. Desenho, guia a simetria E eu vou escolher a simetria radial aqui. Você pode optar por trabalhar com uma ferramenta de simetria diferente. Se é assim que você gosta, sinta-se à vontade para personalizar o projeto da maneira que quiser. Dependendo da sua estética, dependendo dos motivos que você está procurando Basicamente, divirta-se muito neste projeto. Essa é uma ótima oportunidade para você adicionar algo novo ao seu portfólio hoje. Espero que isso também lhe dê oportunidade de monetizar seu padrão posteriormente por meio de um site de impressão sob demanda, como Society Six ou Divirta-se, aproveite esta oportunidade para criar algo novo e único para você hoje. Tudo bem, vamos começar com algumas imagens de referência. Vou importar minhas imagens de referência uma por uma, e elas me ajudarão a ter algumas ideias para as formas gerais que desejo adicionar aos meus motivos A primeira imagem que tenho é de Patrica Gate, que é um monumento muito bonito em Jep Tem muitos motivos em cada um dos painéis de parede. Normalmente começo com os cantos quando se trata desses blocos, porque isso me dá uma ideia de como o padrão vai se moldar. Depois de repetido sem problemas, geralmente começo primeiro com as formas gerais e depois passo aos detalhes Mais uma vez, como lembrete, você não precisa usar as mesmas imagens de referência que eu. Se você está planejando criar um padrão único para si mesmo na aula de hoje, eu definitivamente o encorajo a usar imagens de referência diferentes para que você possa criar algo único que reflita seu próprio estilo pessoal e sua própria voz. Como artista, aproveite esta oportunidade para realmente se divertir e criar algo bonito que você possa adicionar ao seu portfólio. Então, aqui estou apenas adicionando uma forma geral de flor no centro. E então vou usar isso para criar mais contornos. Agora vou adicionar uma nova camada e preenchê-la com uma cor sólida para criá-la como camada de fundo. Agora, embora o Procreate venha com uma camada de fundo pré-instalada, estou apenas usando uma camada separada para o plano de fundo que, mais tarde, quando eu nivelar essas camadas, posso fazer com que meu plano de fundo se mova junto com o resto dos elementos Agora vou adicionar mais elementos aqui. É tudo uma questão de reorganizar suas camadas e adicionar mais detalhes em primeiro plano, em segundo plano Basicamente, criando algo que reflita sua estética nas camadas. Onde eu tenho que adicionar círculos. Normalmente, não mantenho o assistente de desenho ligado porque isso me ajuda a colocar os círculos exatamente no centro. Mas para outros detalhes como esses, tenho meu assistente de desenho para não precisar desenhar cada uma dessas curvas de forma independente para as cores Na verdade, estou usando uma combinação de cores de todas as três paletas de cores que forneci nos recursos Todas essas cores funcionam muito bem juntas. Acho que esses arcos pareciam um pouco dominantes. Eu mudei para essa forma de ka. Eu quero um pouco de amarelo, mas definitivamente não quero que seja muito forte. Da mesma forma, continuarei adicionando mais detalhes sempre que eu quiser adicionar elementos semelhantes repetidamente. Estou usando o assistente de desenho, mas sempre que estou focando em elementos individuais no centro. Então, estou desligando meu assistente de desenho. Basicamente, estou escolhendo cores de todas as três paletas Basta misturar e combinar várias cores aqui. Aqui eu sinto que quero um tom de verde um pouco mais claro para o meu plano de fundo. Estou selecionando a mesma cor e, no ícone do meu disco, estou indo um pouco mais para a área mais clara. Acho que deveria ser uma escolha melhor para o plano de fundo. Sempre posso alterá-lo mais tarde, mas agora, quero que os elementos do primeiro plano se destaquem um pouco melhor, é por isso que mudei a cor do plano de fundo na época Da mesma forma, estou basicamente adicionando elementos aqui e ali para esse design. Também quero brincar com algumas linhas retas e alguns padrões geométricos Vamos ver como isso acontece. Na verdade, vou acelerar um pouco o vídeo aqui para que você veja meu progresso. Porque muitas dessas etapas são semelhantes às que fizemos nas lições anteriores. Basicamente, estou indo e voltando entre minhas camadas e meus balés de cores, e estou adicionando elementos diferentes aqui e ali Às vezes, também estou duplicando elementos para não precisar desenhá-los repetidamente. Lembre-se de que toda vez que você quiser transformar um elemento ou escalá-lo, você definitivamente pode diminuir. Mas não é uma boa ideia ampliar os elementos, pois isso causará problemas de pixelização que causarão perda e Isso é algo que você deve ter em mente sempre que estiver escalando seus motivos Para trazer alguma variedade e interesse aos meus desenhos, gosto de alternar entre mono line e o pincel sip, porque o pincel siu é ótimo para adicionar essas E para adicionar esses pequenos toques ondulados, ele realmente imita muito bem o efeito de um pincel real Sinta-se à vontade para usar esses pincéis a seu favor. Agora estou indo e voltando, tentando equilibrar as cores. Eu definitivamente gosto desse toque de vermelho aqui. É quase como uma rosa escura, D. Acho que está realmente ajudando a animar a peça Também está muito perto da imagem de referência que eu tenho. Estou usando as cores frias como minha paleta base com toques de vermelho e amarelo nela Gosto muito dessa interação de cores quentes e cores frias Fazer esses ladrilhos e blocos é um processo muito divertido, relaxante e viciante Você pode desenhar todos os seus elementos e camadas separadas. Se você não gostar de um elemento ou se não tiver certeza sobre seu posicionamento, sempre poderá ocultar essa camada E você pode desenhar um novo elemento em uma camada separada e ver como ela fica. Em vez disso, basicamente, em vez de trabalhar em camadas limitadas e apagar os elementos constantemente, você pode simplesmente continuar ocultando e exibindo as Dessa forma, você tem uma melhor noção da combinação de permutações entre as camadas Essa é uma das maiores vantagens de criar esses estilos na procriação Na verdade, muitas vezes eu estou apenas brincando assim e continuo adicionando elementos em camadas separadas. Mas eu realmente não decido ou decido sobre o motivo final até o final Eu continuo escondendo e exibindo minhas camadas para ver a melhor combinação de permutação É quando eu finalmente decido o look final ou o motivo final Sim, é tudo uma questão de experimentar. É tudo uma questão de jogar. Basicamente, tudo se resume a se divertir. Uma das coisas que eu também gosto de fazer é começar com uma paleta de cores muito limitada Por exemplo, aqui estou apenas trabalhando com amarelo, azul, branco e vermelho. Então, mais tarde, eu introduzo uma nova cor. Por exemplo, agora estou adicionando o verde. A razão para isso é que isso me ajuda a focar primeiro na composição e depois passar para as cores. Normalmente, se eu tenho muitas cores comigo logo no começo, isso tende a me confundir um pouco Tenho certeza de que há outras pessoas que também se sentem da mesma maneira. Porque então o cérebro basicamente começa a se concentrar no equilíbrio das cores, em vez se concentrar na composição ou nos motivos As cores tendem a fazer isso com nosso cérebro, certo? Como se basicamente começássemos a focar nas cores e nas emoções que essas cores estão transmitindo. Gosto de guardar essas decisões para mais tarde. Primeiro, gostaria de me concentrar na composição. Quando comecei , propositalmente, mantive minha paleta Agora, quando estou adicionando esse verde, isso me dá uma ideia de onde posso colocá-lo no meu ladrilho. Agora eu posso usar esse verde para iluminar algumas das peças ou alguns dos elementos É definitivamente uma boa adição. Mas se eu tivesse começado com isso logo no início, não teria sido capaz incorporá-lo dessa forma. Eu definitivamente teria me sentido muito confuso com tantas cores logo no começo. Sim, eu diria que trabalhe com cores limitadas no início e depois expanda gradualmente a paleta para adicionar pequenos toques e acentos vibrantes aqui e ali Quando sinto que esgotei praticamente todas as possibilidades com uma imagem de referência, é quando trago a próxima imagem de referência, para ter mais ideias sobre formas e cores usando essa nova imagem de referência Agora eu sinto que quero adicionar um verde um pouco mais escuro em algum lugar do fundo, porque toda a área parece muito vazia Definitivamente, quero adicionar alguns elementos aqui, mas não quero que eles sejam avassaladores ou distraiam dos É por isso que estou usando um tom um pouco mais escuro do que a cor de fundo Essa pode ser uma ótima maneira de adicionar novos elementos seu design sem sufocá-lo Realmente, se você sentir que falta alguma coisa em seu design , mas outra cor não está realmente agregando valor, basta usar uma cor mais clara ou escura semelhante à que você já tem em sua paleta Dessa forma, você pode adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Da mesma forma, vou apenas adicionar alguns detalhes sobre os elementos internos. Agora, tudo isso é feito com o pincel de xarope , pois ajuda a replicar o efeito das pinceladas Então eu vou trabalhar nas esquinas. Mais uma vez, quero que os cantos tenham essas pétalas, que podem eventualmente se tornar uma flor quando todo o padrão for repetido sem problemas Mas eu definitivamente quero que seja um motivo secundário e não um motivo primário No meu design, o elemento central atuará como o foco principal ou o ponto focal do padrão de repetição. Então, esses cantos acabarão sendo remendados ou alinhados na repetição perfeita e se tornarão o motivo secundário Estou apenas mudando um pouco o formato das pétalas para que a flor não seja muito forte. Mas, ao mesmo tempo , também está ajudando a equilibrar aquele pequeno amarelo no centro. Sim, parece que temos a maior parte do trabalho feito aqui. Sinto que quero adicionar um pouco de rosa na minha ilustração, porque quando olho a imagem de referência no lado esquerdo, posso ver que há esse lindo rosa e toda essa ilustração do lago de lótus Embora eu realmente não tenha desenhado nenhuma flor de lótus na minha ilustração, sinto que quero usar esse rosa Vamos ver como isso parece. Sim, acho que quero adicionar essa cor à minha paleta. Em vez de manter esse branco no centro, vou mantê-lo como um rosa claro. Então, só para equilibrar, eu também vou adicionar alguns pontos nos cantos que estão na mesma cor rosa claro Talvez um pequeno arco aqui, que acabará parecendo um botão quando o padrão estiver todo costurado Tudo bem, isso parece bom. Como etapa final, quero apenas adicionar mais alguns detalhes sobre o elemento central. Para isso, vou mais uma vez usar uma cor um pouco mais escura do que o rosa claro que eu já tenho na paleta Com essa cor, vou para minha opção de disco aqui. Vou me mover um pouco mais para o lado mais escuro do espectro Com esse rosa um pouco mais escuro, vou adicionar algumas linhas que ecoam a forma daquela flor no meio Mais uma vez, essa é uma ótima maneira de preencher os espaços negativos sem adicionar outros elementos avassaladores. Está apenas ajudando a criar algum valor ornamental. E para adicionar alguns preenchimentos aqui e ali, talvez mais um círculo no centro Todas essas camadas circulares não têm o auxílio de desenho ativado porque é apenas um círculo comum a toda a tela. Não estou usando o assistente de desenho em elementos como esses, onde preciso que tenham formas geométricas perfeitas estou apenas colocando isso no Lá vamos nós. Ok, isso parece muito bom. Agora, não vou adicionar nenhuma textura a isso, porque quero que isso seja convertido em um padrão de repetição contínuo, que possa ser usado posteriormente em vários produtos Esses produtos são feitos de materiais diferentes. Por exemplo, relógios de parede são feitos de madeira, há caixas de acrílico, depois há cortinas e lençóis feitos de tecido Depois, há canecas feitas de cerâmica. Basicamente, o mesmo padrão ou o mesmo design será usado em vários produtos diferentes. Não tenho certeza se a textura vai se traduzir bem em todos esses produtos. Para este projeto em particular, estou optando por manter essa ilustração plana, mas se você quiser adicionar algumas texturas ou se quiser adicionar um pouco de sombreamento aqui e ali, então definitivamente vá em frente e faça isso Não há certo ou errado aqui, tudo gira em torno de suas próprias preferências estéticas. Depois de preparar esse bloco, encontre-me na próxima lição, onde o converteremos em um padrão contínuo e repetitivo 13. Crie um padrão de repetição: Tudo bem, nesta lição, veremos como podemos reutilizar essa ilustração ou esse bloco que criamos e convertê-lo em um padrão contínuo e repetitivo A primeira coisa que queremos fazer é criar uma cópia desse arquivo para que tudo esteja seguro no arquivo original. Nossa arte original permanece inalterada enquanto trabalhamos na criação nosso padrão de repetição em um arquivo separado Vou voltar para minha galeria apropriada. Vou clicar em Selecionar, clicar em meu arquivo e tocar em Duplicar. E eu terei uma cópia do meu arquivo. Agora, nossa arte original está segura em outro arquivo e sempre podemos voltar a ela sempre que quisermos em seu estado original Esse é o novo arquivo no qual criaremos nosso padrão de repetição. Para aqueles que estão apenas começando no mundo do design de padrões de superfície, devo começar com um rápido aviso O design de padrões de superfície é um grande mundo por si só, com possibilidades infinitas, onde há muito o que aprender e experimentar. O que estamos fazendo na aula de hoje é apenas a ponta do iceberg Mas a razão pela qual eu queria incluir essa introdução rápida na aula de hoje é porque quero encorajá-lo a começar a ver suas ilustrações de várias perspectivas Para tentar encontrar maneiras de monetizar sua arte por meio de sites de impressão sob demanda como Society Six Basicamente, quero que todos trabalhem de forma mais inteligente e não mais árdua. Isso pode ser uma ótima atividade paralela para você e também é uma ótima maneira de ganhar uma renda passiva Considere a aula de hoje uma pequena prévia do mundo do design de padrões de superfície Considere isso como uma pequena vantagem para você, caso seja algo que o excite Agora, o design de padrões de superfície é o processo de criar arte para as superfícies dos produtos. Como o nome sugere, design de padrões de superfície é principalmente uma obra de arte que se repete perfeitamente em um padrão para ser impressa em produtos como papéis de parede, tecidos, gadgets, artigos de papelaria O conceito fundamental por trás design de padrões de superfície é que quaisquer elementos que você tenha em seu design devem se repetir seu design devem se repetir perfeitamente na direção horizontal e vertical Eles devem se alinhar perfeitamente, sem nenhum tipo de espaço estranho ou lacunas no meio Quando alguém observa um padrão, não deve ser capaz de descobrir o início ou o fim da patente, porque tudo deve se conectar perfeitamente E é isso que vamos fazer com esse bloco que criamos. Em primeiro lugar, vou ao meu painel de camadas e agruparei todas as minhas camadas aqui. Isso também inclui a camada de fundo que criamos. Assim que eu tiver esse grupo pronto comigo, vou criar uma cópia desse grupo. Então, neste novo grupo, tocarei levemente para obter esse pequeno menu com várias opções. Aqui vou clicar em Flatten. Isso basicamente nivelará todos os elementos em uma única camada, de modo que, quando eu os movo, todos se movam juntos em vez de elementos separados Para mostrar um exemplo disso, primeiro esconderei meu grupo anterior. A propósito, mais uma vez, a razão pela qual eu tenho esse grupo aqui é para que eu tenha todos os meus elementos em seu estado original disponíveis para mim como backup. Mas com o propósito de criar nosso padrão, trabalharemos principalmente com essa camada achatada. Agora, quando clico na ferramenta de transformação e tento movê-la, você pode ver que tudo está se movendo junto. No início do grupo, todos estavam se movendo de forma independente. Mas agora que temos essa camada achatada, podemos movê-las todas juntas. Agora vou fechar minha ferramenta de transformação com essa camada selecionada. Vou duplicá-lo três vezes para obter um total de quatro cópias Só para facilitar a visualização das coisas na tela, vou desligar meu guia de desenho porque não estamos mais ilustrando. Eu posso ver minha ilustração corretamente. Agora, voltando às camadas, vou clicar na ferramenta de transformação na primeira camada, apenas me certificando de que estou uniforme e também verificando se meu encaixe e meu magnetismo estão ativados usando esse nó angular aqui Vou simplesmente arrastá-lo para o primeiro canto ou para o primeiro quadrante desse bloco Mais uma vez, aqui você tem as diretrizes amarelo-douradas. Da mesma forma, vou para minha segunda camada. Vou clicar na ferramenta Transformar. Agora vou arrastar isso para o meu canto superior direito. Chegando à minha terceira camada, vou arrastá-la para o canto inferior esquerdo. Minha quarta camada vai para o canto inferior direito. Esse processo se torna muito mais fácil quando você ativa o encaixe e o magnetismo porque você não precisa posicionar os elementos forma independente e não precisa calcular os pixels ao tentar colocá-los corretamente O encaixe e o magnetismo farão isso por você com as diretrizes ativadas Agora temos um padrão contínuo e repetitivo pronto conosco Agora, a maneira de verificar se isso é perfeito é ampliando e tentando procurar por lacunas ou espaços no meio, especialmente nos pontos em que os ladrilhos estão alinhados um ao lado do outro Quando não conseguimos ver nenhuma lacuna, isso é basicamente um indicador claro de que tudo está perfeitamente alinhado e que esse padrão é perfeito Da mesma forma, se eu tivesse que repetir esse bloco várias vezes agora na horizontal e na vertical, ele se alinharia perfeitamente ele se alinharia Você realmente não conseguirá distinguir o início ou o fim desse padrão. É disso que se trata um padrão contínuo. Agora, esse padrão que temos aqui tem 3.600 pixels de largura e 3.600 pixels de altura, porque esse era o tamanho original da nossa tela Mas quando você cria padrões para produtos específicos , cada um desses produtos exige tamanhos diferentes. É aqui que precisamos criar modelos específicos para cada um desses produtos. Como exemplo, irei ao Blog da Society Six onde eles têm uma lista de produtos disponíveis junto com suas dimensões. Esses são todos os produtos que eles vendem em seu site. Você pode ver cada um desses produtos e criar uma tela personalizada com base no tamanho fornecido aqui. Por exemplo, vamos fazer aquele para os bancos aqui Agora, isso é 8175 pixels em 3675 pixels. Você também pode fazer um produto diferente. Isso é totalmente bom. As etapas permanecerão praticamente as mesmas que estou demonstrando Voltaremos ao nosso aplicativo apropriado aqui. Eu já tenho uma tela criada com esse tamanho. Tem 8175 pixels de largura e 3675 pixels de altura. Se você estiver fazendo um produto diferente , é claro que Z será diferente. Agora vou voltar ao meu arquivo de padrões. A partir daqui, vou pegar meu bloco, mas não vou pegar os blocos que já estão organizados e transformados, porque agora eles estão reduzidos em tamanho Quando clico na ferramenta de transformação e clico no nó aqui, você pode ver que agora eles têm apenas 1.800 pixels de altura Como os reduzimos, na verdade precisamos do bloco em seu tamanho original. Vou fazer uma cópia do grupo original que tínhamos com todos os elementos em seu tamanho original. Agora vou nivelar esse grupo. Vou esconder todas as minhas outras camadas na parte superior. Essa é a camada achatada que temos agora em seu tamanho original Isso é 3.600 pixels. Vou até o ícone da minha chave inglesa na guia Adicionar. Aqui, clicarei em Copiar, que copiará essa camada. Depois vou voltar para a galeria, abrir meu arquivo de bancada aqui. Mais uma vez, na guia Adicionar, clicarei em Colar. Agora lembre-se de que nosso arquivo original tem 3.600 pixels de altura, enquanto a altura desse arquivo de bancada é 3675 É por isso que temos esse espaço vazio extra na parte superior e inferior, o que representa os 75 pixels extras. Mas esse espaço vazio desaparecerá quando repetirmos o padrão das peças de ladrilho e forro aqui Primeiro, criaremos uma duplicata dessa camada duas vezes. Com a ferramenta de transformação, colocarei uma à direita e outra à esquerda. Em seguida, vamos ampliar para verificar se tudo está perfeitamente alinhado. Agora vamos lidar com a parte superior e inferior. Vamos apenas agrupar essas camadas e depois duplicar esse grupo duas vezes. Com a ferramenta de transformação, arrastarei um grupo na parte superior para que você possa ver o padrão preenchendo esse espaço perfeitamente Da mesma forma. Também vou alinhar o segundo grupo. Agora, vamos ampliar novamente e verificar se tudo está no lugar. Agora, esse arquivo está absolutamente pronto para ser enviado ao Society Six for the bench. E tudo o que precisamos fazer é criar um JP ou PNG desse arquivo e ele pode ser carregado e pronto para ser impresso no produto. Mas quero mostrar rapidamente mais um exemplo de como você pode projetar esse banco. Agora, dependendo dos motivos que você criou, às vezes um padrão pode parecer grande demais para um banco Na verdade, você pode brincar com a escala do seu bloco para criar uma aparência mais estética para cada um dos produtos que você cria. É aqui que você realmente pode mostrar sua visão como designer dos produtos que está criando. Para dar um exemplo, primeiro criarei uma cópia desse arquivo. Vou limpar todas as camadas aqui para torná-lo um arquivo vazio. Então, assim como antes, vou voltar ao meu bloco original e copiar essa camada e colá-la nesse novo arquivo de bancada. Agora, desta vez, vou brincar com a escala aqui para mostrar mais do padrão de repetição usando os nós de canto Vou reduzi-lo e colocá-lo no meio. Vou ajustar o tamanho disso para 2000 pixels clicando no canto e fazendo o pedido aqui. É mais fácil fazer isso em números pares para que você possa alinhá-los perfeitamente. Então, estou basicamente fazendo a mesma coisa duplicando o bloco original e depois alinhando-o nos dois lados Agora, quando a linha do meio estiver pronta, você poderá agrupar todas as camadas e colocá-las novamente na parte superior e depois na parte inferior. Agora é o mesmo design, mas agora você o tem disponível em uma escala menor. Como designer de padrões de superfície, você pode escolher o melhor posicionamento de sua arte em cada um dos produtos que está projetando Eu encorajo você a examinar modelos para cada um dos os modelos para cada um dos produtos que você vai criar e testar seu padrão em várias escalas e proporções. Porque se esforçar para obter essa aparência estética perfeita realmente aumentará suas chances de vender o produto que você está projetando. Agora, mais uma coisa que quero mencionar rapidamente é que o que fizemos na lição de hoje é um padrão muito básico de repetição de blocos Mas, à medida que você se aprofunda no design de padrões de superfície, aprenderá que há muitas maneiras de criar um padrão de repetição, como um padrão de meia gota, uma repetição de diamante, uma repetição de listra, uma repetição de tijolo e muito mais Na verdade, você também pode personalizar fluxos de trabalho em vários softwares, como Photoshop ou o Illustrator, para acelerar o processo, de forma que você não precise organizar manualmente seus blocos o tempo todo Mas, como mencionei anteriormente, tudo isso é algo que você pode explorar à medida se aprofunda no design de padrões de superfície. Espero que essa primeira etapa da aula de hoje tenha deixado você um pouco empolgado para experimentar essas ideias. Caso você queira que eu faça mais aulas sobre design de padrões de superfície , por favor, me avise na aba de discussão e eu definitivamente criarei algo para todos vocês Espero que você experimente as ideias que exploramos na aula de hoje e tente criar alguns modelos e produtos para Isso é tudo para este projeto, e eu simplesmente adorei criar essa ilustração com todos vocês. Depois de concluir seu projeto, certifique-se de colocar uma foto na seção do projeto, onde ficarei feliz em lhe dar meu feedback. 14. Conclusão!: Tudo bem, então parabéns por terminar esta aula e fazer seus belos projetos. Eu realmente espero que esta aula sido útil para você se inspirar nos motivos da cerâmica azul e infundi-los com Eu realmente encorajo você a continuar praticando essa técnica ainda mais E prometo que quanto mais você praticar, mais melhorias você verá em seu trabalho. Além disso, se você achou que esta classe é útil para você , posso solicitar que você deixe um comentário sobre ela na aba de resenhas Certifique-se de que todas as minhas aulas e minha presença aqui no skillshare Fantino continuem avançando e que eu possa continuar criando conteúdo mais valioso para O Skillshare é realmente uma plataforma voltada para estudantes. Adoro criar aulas base em seus comentários e sugestões. Se você tiver alguma ideia e sugestão para aulas futuras, certifique-se de colocá-las na aba de discussão, que está logo abaixo deste vídeo A discussão Stab também está aberta para você me fazer qualquer pergunta sobre esta aula ou trocar ideias em geral Também recomendo que você visite meu perfil aqui no Skillshare e aperte o botão Seguir, que está ao lado do meu nome, para assinar todas as minhas notificações aqui Dessa forma, você será o primeiro a saber sempre que eu lançar uma nova aula ou adicionar uma aula bônus, ou quando eu planejar um sorteio e tiver outros anúncios interessantes Caso você ainda não tenha feito isso, quero te dar um rápido lembrete para postar seus projetos na galeria de projetos, que está logo abaixo deste vídeo Eu respondo a todos os projetos postados aqui. E essa será uma ótima maneira de você receber feedback personalizado meu, bem como feedback de outros alunos da turma. Na mesma guia, você também encontrará o documento de recursos da classe, que está disponível para download. Como mencionei anteriormente, ele contém links para alguns dos meus emaranhados favoritos, bem como algumas imagens de referência adicionais Por fim, não se esqueça de se conectar comigo nas redes sociais. Eu criei uma comunidade de hashtag no Instagram, onde você pode encontrar alunos de todas as minhas turmas postando seus trabalhos maravilhosos Dessa forma, todos podemos trocar ideias e inspirações maravilhosas. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e até a próxima vez, continue criando.