Arte neurográfica 2: adicionando cor

1. Apresentação do curso: Nem a prática de arte gráfica é um processo relaxante de desenhar linhas e formas de forma livre em papel e depois transformá-las intencionalmente em obras de arte. É uma prática artística com o objetivo principal de alcançar comunistas. Agora você já pode se envolver nessa prática sem conhecer suas intenções específicas. E esse foi o caso comigo. Agora, eu já publiquei uma aula detalhando etapas para criar nova arte orográfica com marcadores. E vou vincular isso abaixo. Esta classe expande esse processo para incorporar cores simples para um Peel artístico adicional. Nem a arte gráfica é um sistema de desenho que lida com emoções e pensamentos. O processo não é julgador e não intrusivo. Em vez disso, é calmante, meditativo e pode ser hipnótico. E você pode usar qualquer material para colorir seu trabalho. Seja aquarela, tintas acrílicas, lápis de cor ou marcadores. E darei dicas sobre como usar o papel correto para o meio que você escolher. Porque o objetivo é fazer com que este seja um processo fácil onde você possa limpar sua mente e se concentrar no que está antes de você. O material de papel e arte. Os resultados são únicos, abstratos e bastante relaxantes. Então reúna seus materiais e vamos começar. 2. Materiais para o curso: Não há mais nem arte gráfica para adicionar cor a ela. Não é importante qual meio específico você usa. O importante é usar um meio com o qual você se sinta confortável, que você gosta. Então se você gosta de tintas acrílicas artesanais, use-as. Se você gosta de aquarela, use-os. A mesma coisa com lápis de cor ou marcador. Qualquer meio que você preferir é o meio a usar. Agora, com isso dito, há algumas coisas a serem lembradas. Se você vai usar marcadores. Por exemplo, se eu vou usar apenas marcadores nítidos e não quiser adicionar cores, mas quero usar padrões como uma forma de contrastes. E vou te mostrar isso em um capítulo no final. Só quero ter certeza de que tenho o papel certo para o meu Sharpie. Então, você poderia obviamente usar papel de cópia, se quiser. Mas acho que isso pode ser muito confuso. Que o papel de cópia pode sangrar se eu não usando um marcador especificamente projetado para não sangrar. Então, para evitar isso e para tornar minha experiência muito mais agradável, vou pegar algumas cartas e depois colocarei isso com um apoio. Então vou colocar um pouco de papel de sucata embaixo de um bloco de papel. E dessa forma, se houver sangramento, não é um problema. Isso tira qualquer um dos problemas e facilita muito. Eu só gosto de um Sharpie regular com um bom ponto como este. Ou você pode usar Sharpies específicos ou marcadores específicos que você usa. Mas se você vai usar um sharpie, eu sugiro um cartão mais pesado ou até mesmo um Bristol. Se você vai usar tintas artesanais acrílicas ou mesmo tintas acrílicas. Eu sugeriria papel aquarela ou placa de Bristol. Você pode se safar usando papel de cópia. Você só precisa tratar o papel com muito cuidado. E se você não quiser ter problemas ou se não quiser lutar com o papel, eu sugiro apenas obter um papel mais pesado, cartolina, papel aquarela ou papel de mídia mista, ou Bristol placa. Se eu vou usar aquarelas, mesma forma, definitivamente use meu papel aquarela. E para isso, usarei um marcador à prova d'água. E dessa forma, quando uso minhas aquarelas, isso não causa nenhum sangramento. Então, essas são as únicas coisas para se pensar ao adicionar cor. Se eu estiver usando minhas tintas acrílicas, até minha loja de artesanato tintas acrílicas. Vou usar um Sharpie com isso, você também pode usar seu marcador à prova d'água. Gosto de usar o Sharpie porque sinto que é divertido. E é por isso que usei isso. É um marcador mais grosso. Tenho uma abundância deles e gosto forma como o preto é uma cor muito profunda. No próximo capítulo, iniciaremos nosso processo. 3. Definindo a cena: Então, a primeira coisa que faço quando pretendo criar alguma arte neuro gráfica é definir o cenário. Agora, se isso não é o seu negócio, você só gosta de trabalhar em qualquer tipo de ambiente. Por todos os meios, você pode pular esta etapa. Mas, para mim, é muito importante que eu tenha um ambiente calmo e isso só me ajuda no geral. Então, o que vou fazer é ligar o rádio ou ouvir algumas músicas, talvez até um podcast. Você pode até ter a TV em segundo plano se isso for algum tipo de ruído branco para você, que funciona para acalmá-lo e relaxar as coisas. Você pode acender uma vela ou tomar uma xícara de chá ou café. E eu, para fazer essas coisas porque isso cria algum tempo pessoal, algum espaço. E é um pouco diferente de quando estou realmente trabalhando. Quando estou trabalhando, não costumo manter meu café ou chá perto de mim, principalmente porque acabo mergulhando o pincel nele. Mas, para esse propósito, eu o mantenho do lado oposto da mão com a qual desenho. Portanto, tenho menos probabilidade de usar esse café ou até mesmo derramá-lo. E é apenas um ambiente diferente para mim. Então, uma vez que eu configurei esse ambiente agradável, posso iniciar o processo de arte gráfica NOR. E novamente, eu uso isso para qualquer meio que vou usar no próximo capítulo, vamos começar a usar aquarelas. 4. Demonstração em aquarela: Então, para começar a arte gráfica NOR e as aquarelas, vou começar com o mesmo processo que sempre faço. Só vou criar uma mão livre, muitos círculos soltos e desenho. E vou usar meu marcador à prova d'água porque estou usando as aquarelas. Agora, há algumas coisas a considerar. Você pode simplesmente fazer um desenho gratuito aqui e parar quando estiver pronto. Você pode, em sua mente, ter uma ideia de que você quer que ele seja viajado pelo comprimento da página de um canto a outro. Quer mantê-lo no centro. Talvez impedimento. Ou você pode virar seu papel e talvez fazer um copo de uma hora. Ou você pode simplesmente deixar isso acontecer naturalmente. Estas são apenas algumas coisas muito genéricas a serem consideradas que tornarão sua pintura, em última análise, muito única e muito criativa. Então vou virar meu papel para o lado. E eu vou apenas trabalhar em uma espécie de ter um fluxo de um canto para o outro. E quero dizer que, em termos muito genéricos, estou pegando meu marcador permanente à prova d'água e este é o número 1, então é uma ponta mais grossa do que costumo usar. E eu só vou criar muitos loops do topo na diagonal. Agora este papel é muito absorvente. E mesmo que este seja um marcador preto, ele realmente o absorve e fica cinza. Posso passar por cima dessas linhas para escurecer nelas. E farei isso na próxima etapa. Mas tudo bem se o meio usar os marcadores de forma um pouco diferente. O papel aquarela usa os marcadores de forma um pouco diferente do que você planeja. 5. Softening as bordas: Então, agora neste estágio, quero começar pegando qualquer uma dessas interseções e apenas arredondando essas bordas. Vou pular aqui no meio. E vou combinar essas linhas. E estou ficando meio que um pequeno quadrado arredondado. E vou me mover por aí fazendo isso em todas as interseções. E isso é uma metáfora para suavizar as bordas ásperas na vida. E então, quando for preciso, vou combiná-los e estou obtendo aquela bela cor escura que eu quero. Vou combinar isso aqui, arredondando essas bordas. E meu objetivo é fazer todas as bordas. E se eu perder algum, sinto falta de qualquer, está tudo bem. Continue. Apenas relaxando e crescendo no ritmo que eu quero. Agora vou acelerar isso para fins de demonstração. Mas você verá o processo e como ele evolui à medida que eu continuo. Então, agora que eu tenho minhas bordas suavizadas e posso voltar à medida que acabo de me deparar qualquer um disso, acho que precisa de um pouco de retoque. Posso decidir se quero engrossar linhas ou adicionar linhas adicionais. Então aqui, por algum motivo, estou apenas atraído para essa dupla interseção aqui, acho que vou criar apenas uma linha saindo dela. E novamente, vou suavizar essa interseção. Agora engrossar este lado um pouco. Talvez enrole essa borda um pouco mais. E a mesma coisa aqui. Vou dar a volta e fazer a mesma coisa. Apenas adicionando outra coisa à minha peça. Sem rima ou motivo. Não posso nem dizer por que eu queria fazer isso. Mas eu me senti atraído por fazer isso. Vou criar essa borda um pouco mais. Também vou dar uma olhada na minha peça e ver se quero adicionar linhas adicionais. Pense aqui, vou dobrar essa linha. Talvez eu faça um aqui. E porque isso também, farei mais um só para amarrá-lo em um número ímpar. Você pode continuar esse processo pelo tempo que quiser. Estou muito feliz com a aparência disso. Então, vou parar aqui. No próximo capítulo, começaremos a adicionar nossas cores. 6. Adicionando cores: Então você tem que adicionar cor à minha peça. Estou usando as aquarelas, então tenho um belo pincel aqui, e é apenas um pincel grande número 4 com o qual estou realmente confortável, cria pouco ponto se eu quiser, mas principalmente gosto de usar este pincel. Vou escolher cores agora você pode escolher uma única cor, você pode escolher duas a três cores. E então, se você quiser escolher várias cores, você pode escolher cores lado a lado na capa, diremos vermelho, laranja, amarelo. Ou você pode escolher cores que são opostas, digamos roxo e amarelo. Ou você pode escolher quantas cores quiser, mas você quer fazer é tirar o estresse deste projeto. Eu gosto de fazer é escolher talvez duas ou três cores ou até mesmo a mesma cor. Apenas tons diferentes são molhados minha paleta colocando um pouco de água no meu pincel. E então acho que vou escolher apenas três tons de verde. Vou pegar um pouco desse verde amarelo. Coloque-o na minha paleta, comece uma segunda poça. Seria esse verde profundo? E então, por último, farei uma terceira poça. E vou adicionar um pouco de azul a isso, então ele se torna um pouco mais turquesa. E isso é azul prussiano. Então eu tenho meus três verdes aqui. Eu não preciso de muita cor porque não vou preencher todos esses buracos, esses espaços, se você gosta disso, olhe e quer fazer isso, vá em frente. Mas o que eu gosto de fazer é escolher um número ímpar e geralmente começo com três e vou pegar minhas cores e preenchê-las. Então vou começar com este amarelo, verde aqui. Enxágue minha escova. E vou pegar três lugares, três espaços que criei aqui. Vou preenchê-los com água, deixando as bordas secas. E então vou voltar com um pouco dessa tinta. E vou contornar as bordas. E só estou tentando criar uma mistura suave. Quando eu mantenho as bordas secas. Isso apenas dará às bordas mais cor, mais absorção. E onde ele se cruza com o papel molhado que eu coloquei com meu pincel, ele ficará mais leve. Posso mergulhar meu pincel na água ainda mais e simplesmente misturá-lo. Gosto de entrar lá com essa cor e passar por essas bordas mais uma vez. Depois que passei por toda a peça só para molhá-la. Agora, se você quiser que o branco do papel seja exibido , vá em frente e faça isso. Vou enxaguar meu pincel. Vou escolher uma segunda área. Farei a mesma coisa. Vou ficar com o mesmo amarelo, verde. E vou contornar a borda novamente tentando obter a cor mais profunda bem na borda. E depois enchendo-o, mergulhando meu pincel na água, enchendo o centro, pegando um pouco mais de pigmento e passando por cima dessa borda mais uma vez. Só para tornar isso mais intenso. A mistura será muito suave. E é um efeito muito interessante. Porque gosto de trabalhar com números ímpares. Só vou escolher mais um. Então, vou tomar essa pequena forma aqui. Vou molhá-lo, vindo ao redor da borda. E depois voltarei com mais pigmento. Só para intensificá-lo. Vou deixar essa camada secar. E depois voltaremos e adicionaremos nossas próximas duas cores. 7. Como adicionar cores adicionais: Então agora meu tom de verde mais claro está seco. Eu não quero entrar lá com aquela cor mais brilhante, o que para mim seria aquela turquesa. Quero adicionar algumas células turquesa aqui, como fiz com o verde mais claro. Mas porque eles são tão escuros, eu quero escolher alguns menores. Então vou começar com essa pequena lasca aqui. E eu entrarei, adicionarei meu pigmento com muito cuidado, andando todo o caminho. E se você estiver mais confortável mudando para um pincel menor por todos os meios, faça isso. Você quer deixar isso o mais confortável possível. Só vou colocar um pouco de pigmento do lado de fora. E vou virar minha peça. Vou enxaguar meu pincel. Acho que vou fazer esse segmento aqui. Mais uma vez. Começo com ele molhado e pego pigmento, deposito só para ficar naquele papel. E então voltarei com um pouco mais de intensidade apenas nas bordas. E deixe isso correr. Eu poderia voltar aqui e fazer a mesma coisa, uma já existente. E então queremos fazer mais um. E acho que quero fazer um maior apenas por algum contraste. Então, vou pegar esta célula aqui. E novamente, é só porque aquela célula me atraiu. Não há rima ou motivo. Estou sendo cuidadoso, para deixar um pequeno espaço de branco entre minhas células que escolhi colorir. Então eu tenho essa pequena lasca aqui de branco entre esta célula e aquele verde claro. Agora estou fazendo isso só porque, esteticamente, eu gosto do jeito que parece. Mas se você quiser preenchê-lo e você gosta desse olhar, então, por todos os meios, faça isso. Isso tornará sua peça única e realmente adaptada aos seus gostos, seu estilo. E é isso que queremos aqui. Então agora tenho minhas três cores da minha turquesa. Quero entrar lá e incorporar um pouco desse verde brilhante. Não tenho certeza de como vou fazer isso. Acho que vou começar aqui com esta seção. Vou lá e deposito um pouco de mancha. Pegue um pouco mais do meu pigmento e deposite diretamente no perímetro porque esse marcador é à prova d'água, não está sangrando ou vazando. E agora acho que vou pegar esta pequena cela. Faça a mesma coisa. Vou adicionar minha mancha verde brilhante. E antes de adicionar a cor mais profunda, porque adicionei um pouco de água, vou pular para esta célula. Como o que parece. Há um pouco de espaçamento entre todas as minhas células. Então, estou feliz com isso. Vou pegar um pouco mais de pigmento depositado. E quando eu tiver essa célula completa, vou pegar um pouco mais desse pigmento intenso e contornar as bordas de ambas as células. Agora, vou parar por aí. Gosto do jeito que parece. Gosto dos contrastes de cores. Poucos querem que você possa adicionar respingos. Você pode adicionar mais cores, mas estou muito feliz com a aparência. Parece calmante para mim e eu aprecio isso. No próximo capítulo, usaremos nossas tintas acrílicas. 8. Demência à tinta acrílica: Então, agora faça a arte gráfica neural usando tintas acrílicas de loja de artesanato. Eu tenho um pedaço de cartão aqui. E meu sharpie. Vou criar meu plano de fundo. E então eu vou preenchê-lo com os pigmentos da tinta acrílica. Agora, para este, vou ter em mente que quero fazer uma espécie de forma de ampulheta. E eu uso esse termo de forma muito grosseira e frouxa. Então, vou começar. Quero a menor área no centro e maior a parte superior e inferior. Então, vou começar um pouco diferente em vez de apenas fazer loops, vou criar uma forma que seja uma espécie de ampulheta. E agora vou começar a fazer alguns loops dentro dessa forma, usando essa forma como meu guia. Uma vez que eu tenha feito isso, posso começar a adicionar minhas pequenas bordas arredondadas ao redor. E vou acelerar isso. Experimento. Então, lá eu tenho o ponto de partida básico para a minha arte neuro gráfica para a qual vou usar tintas acrílicas. Na parte de trás, vemos um pouco de sangramento, mas sem manchas. Então o estoque do cartão foi uma boa escolha porque era um Sharpie e a Eneida era bastante grossa. Tenho lindas linhas bonitas. Agora não vou me livrar da Sharpie. Vou deixá-lo de lado para que quando eu fizer minha pintura acrílica, depois disso secar, eu possa afiar qualquer uma das linhas que restarem. No próximo capítulo, começaremos nossa pintura acrílica. 9. Adicionando cores: Então eu tenho três cores de tinta acrílica aqui. Cinza purply macio, amarelo macio e azul macio. Então vou usar o mesmo procedimento que fiz com as aquarelas, onde vou escolher três células para colorir primeiro, e vou começar com minha cor mais clara novamente, o amarelo. Agora, o que eu gosto de fazer com a tinta acrílica é um pouco diferente, é que gosto de misturar a cor com um pouco de branco para que o centro das minhas células fique mais leve. Então, para fazer isso, pego meu pincel. Este é um pincel médio, um 3 sobre 8, apenas vai dar um pouco de amarelo. E começaremos com uma das células. Saiba com muito cuidado obter uma pintura na borda da célula, tentando não passar por cima do marcador preto. Mas se eu fizer isso, tudo bem. Só estou tentando colorir. Tenho uma bela borda larga. E vou virar o papel enquanto crio essas pequenas curvas. Leve bem e devagar, deliberado e apenas aproveite o processo. Então, uma vez que eu tenha aquele amarelo bonito e grosso, neste caso, ele vai puxar o que restar no meu pincel para o centro. Ele suaviza sempre que as tintas deixadas no meu papel. E também limpa um pouco o pincel. Pegue um interruptor para um pincel maior aqui, este é um pincel de meia polegada, e eu vou mergulhar a borda mais longa naquele amarelo e a outra borda naquele branco. E vou carregar o pincel. E então eu vou puxar o pincel para baixo em minha direção para criar essa mistura. E mais uma vez vou mergulhar nessas duas cores e depois mover esse pincel. E então eu vou pegar isso e começar no centro, vou apenas puxar criando a forma que vemos dessa célula. Tenho um bom centro de luz. E então eu vou voltar apoiado fortemente na área amarela para colorir. Basta adicionar um pouco de tinta. E vou voltar com uma área mais ampla para o centro. E eu faço isso por aquela célula. Continuarei com minhas outras duas células que vou escolher usando a mesma técnica e as mesmas cores. Vou carregar meu pincel, colocá-lo para que ele esteja pronto. E eu vou pegar meu pincel menor e vou ao redor da borda aqui. Agora esta não é uma célula muito grande. Então, se eu colorir todo o caminho, tudo bem. Quero criar essa forma, essa forma arredondada dessa célula. E acho muito útil mover meu papel, girando meu pincel também. E enquanto isso estiver secando, escolherei uma terceira célula. E eu vou apenas vir aqui. E farei o mesmo procedimento em que vou ao redor da borda, criando essa forma arredondada, com a minha cor. Vire o papel enquanto eu vou. E depois voltarei com o pincel que carreguei. Vou recarregá-lo e passar por cima do centro, mantendo essa cor, aquela amarela até a borda externa para que eu tenha um pouco de branco espreitando. Agora, para este, seria um pouco diferente porque é uma forma tão estranha. Só quero ter certeza de que mantenho o amarelo do meu pincel para o lado de fora. E ainda tenho um pouco de branco por dentro. Posso ir até aqui e tirar isso. Agora vou continuar com minhas cores restantes, meu azul e meu roxo. E então vamos voltar e dar uma olhada no nosso trabalho. 10. Refine as bordas: Então agora temos toda a nossa tinta acrílica em nossa obra de arte aqui. Agora, ao contrário da aquarela, não há transparência nisso. Você pode ver as áreas onde eu passei por cima das linhas escuras e é por isso que eu lhe disse para não guardar seu sharpie. Vou retirá-lo e apenas melhorar qualquer uma das áreas que precisam dele. E eu vou levar isso agradável e lento. Agora a coisa a lembrar é que quando você fizer isso, ele vai desgastar seu sharpie muito rapidamente porque, onde está o feltro? A tinta acrílica tem uma pequena textura. E esse tipo de dá uma mordida no sharpie. Mas essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar um Sharpie é que posso comprá-los muito baratos em um pacote e apenas passar por eles como faço com minha arte. É bastante durável para marcadores à medida que os marcadores vão. Mas não se assuste se você estiver usando e descobrir isso. Onde está seu ponto para baixo? Agora, aqui também posso arredondar qualquer borda se eu perder alguma coisa ou se eu me deparar com algo e descobrir isso na minha jornada. Apenas arrume as bordas enquanto eu vou. E é muito relaxante, muito calmante. Venha por aqui. Há áreas em que a tinta não o fez. Posso preenchê-lo com Sharpie com a mesma facilidade. A mesma coisa com qualquer linha esburacada. Portanto, é um procedimento muito relaxante e indulgente. Aqui. Ele pode arredondar essa forma. Dê uma olhada no meu trabalho e veja se há mais alguma coisa que eu quero fazer que contorne essa borda, apenas um pouco. As bordas arredondadas são muito suaves tanto para fazer quanto para ver no seu papel. Venha aqui, C1 borda do pequeno ponto, arredondar isso. E apenas engrossar essa linha. Então lá eu tenho minha forma de ampulheta. No próximo capítulo, vamos criar uma arte gráfica mais estreita. Mas em vez de usar cores, usaremos padrões para preencher essas células. 11. Como usar padrões para preencher as células: Agora, para fazer minha arte neuro gráfica e usar padrões para preencher as células. Mais uma vez, vou voltar para o meu sharpie e meu cartão. Vou criar a base para minha arte, mas apenas fazendo alguns loops. Novamente, você pode fazê-los em qualquer padrão que você quiser fazer a ampulheta ou a onda ou qualquer combinação deles. Então, quando você estiver feliz com seu design, você completará as bordas como fizemos em toda a nossa arte gráfica neuro. Então eu farei isso e depois voltaremos e daremos uma olhada nisso. 12. Desenhando os padrões: Então eu arredondei todas as bordas e engrossei algumas das linhas enquanto eu ia. Então agora eu quero usar padrões em vez de colorir as células. Provavelmente usarei a mesma técnica que costumo manter onde crio um padrão em todas as outras células ou sempre pulo células. Mas antes de fazer isso, posso dar uma olhada aqui e ver se há algo que eu gostaria de acrescentar. Posso adicionar pontos ou posso dividir células. Então, para dividir uma célula, o que eu gostaria de fazer é pegar um canto e simplesmente ir para uma seção diferente. Então, se eu começar neste canto em cima aqui, vou dividir essa célula indo meio do caminho aproximadamente para um lado. E então eu vou arredondar essas bordas novamente. E isso só cria uma peça muito interessante. Posso fazer isso nas células maiores, ou posso simplesmente criar linhas adicionais. E ele apenas divide as células como fizemos antes. Mais uma vez, posso entrar aqui, completar todas as bordas. Porque afinal, isso é o que gostaríamos de fazer com essa arte. Acho que vou dividir essa célula assim. E agora eu só quero adicionar alguns pontos, apenas indo para o comprimento de algumas dessas linhas. E novamente, acho que vou ficar com três células que escolherei adicionar pontos, o comprimento das linhas ou os comprimentos dos lados. Assim como eu entendo melhor. E isso meio que apenas acrescenta algum interesse. Posso continuar com isso ou ele pode parar aqui. Agora eu quero adicionar padrões a algumas dessas células. E os padrões podem ser tão simples quanto pontos adicionais preenchendo uma célula. Podem ser linhas, que podem ser um trio de pontos, qualquer coisa dessa natureza. Então eu acho que vou começar com essa célula grande e vou adicionar linhas. A linha curva só seguirá a forma de uma dessas curvas pode ser esta. Mas por algum motivo eu gosto dessa borda arredondada. Então vou começar e apenas criar uma série de linhas, meio que espaçando-as mais ou menos uniformemente. E então eu posso voltar e preenchê-los ainda mais. Então eu sei que neste quero adicionar pelo menos duas linhas. Este, eu só quero um. E a mesma coisa. Vou pegar esse padrão e tentar criá-lo e pelo menos mais duas células. Então, vou começar por aqui. E vou apenas criar esse padrão, essa forma arredondada. E agora vou apenas adicionar alguns toques aqui e ali, continuando essa forma. E a razão pela qual eu gosto de dividir constantemente as formas que eu faço é porque então é um pouco calmante. Eu sempre poderia começar com um lado e seguir o comprimento se você achar isso calmante. Mas eu gostaria de dividir constantemente as coisas em partes. Farei mais uma aqui, criando minha forma e depois repetindo. E novamente, só estou usando este, o Sharpie. Portanto, eu tenho três padrões dessas listras, três dos pontos. De qualquer forma, pense que quero adicionar mais um padrão aqui. Vou adicionar um trio de pontos. Começarei talvez nesta célula aqui. E eu só vou adicionar um trio de pontos muito próximos. E continuarei adicionando até que ele se encha bem. E parece um padrão diferente, mesmo usando os mesmos recursos de apenas os pontos. Mas porque está realmente cheio e muito próximo, dá uma aparência diferente. E posso decidir quando terminei. Escolherei outro. Faça este aqui com a mesma técnica, meu pequeno trio de pontos. E você pode usar qualquer padrão que quiser. E mais uma coisa vou pular para este aqui. Aproveite o seu tempo e aproveite o processo. E então você pode ver o resultado deparando em desenvolve-se e emerge. Quanto mais tempo você gasta criando essas peças. Quero continuar com esse padrão porque eu realmente gosto desses trio de pontos. Então eu acho que vou adicioná-lo neste grande pedaço aqui. Agora. Está tocando diretamente em ambas as peças. Mas por causa da forma como os pontos estão distantes, isso meio que engana os olhos para pensar há mais espaço do que há. Então, embora eu tenha algumas regras que eu sigo, seu tipo de flexível, elas são mais sugestões do que regras. E farei mais um. E isso me dará cinco ímpares. Acho que vou pular para este exterior aqui. Mais uma vez. Mantenha minha árvore sobre os pontos. Ele acrescenta interessante, olha, não é uma cor sólida, mas é textura e está preenchendo. Essas pequenas células, que eu gosto. Então agora, a partir daqui, posso decidir se terminei o meu trabalho está concluído e como quero mantê-lo ou exibi-lo. E achamos que estou de volta à forma original como começamos. Agora eu quero adicionar alguns pontos deste lado porque me sinto como muitas das minhas imagens aqui. E esse ponto atrairá os olhos, esse padrão atrairá o olho para este lado e meio que equilibrará. Talvez apenas adicione alguns pontos aqui. E você pode continuar isso até onde quiser. Estou muito feliz com a forma como isso parece. Então, vou parar por aqui. No próximo capítulo. Analisaremos o trabalho que fizemos hoje e mostrarei algumas variações usando essas mesmas técnicas e as mesmas ferramentas. 13. Encerrando o curso: Então, aqui está a arte gráfica neural completa que fizemos na aula onde adicionamos cores. Então aqui está o que fiz com a aquarela onde adiciono cores diferentes e pulei células aqui apenas para dar muito contraste, você pode preencher todas elas. Você poderia mudá-lo completamente, mas esta é a minha versão e eu queria mostrar algumas alternativas usando as mesmas técnicas de usar aquarela. Agora aqui está uma aquarela que eu fiz onde eu realmente preenchi a maioria das células. Eles ainda são um pouco de contraste porque alguns deles são deixados ursos, mas isso dá um efeito diferente. Eu também não gastei muito tempo tentando obter um centro mais leve para cada uma das minhas células e isso criou seus próprios interesses. Eu uso vários tons de cores para obter resultados diferentes, e fiquei muito satisfeito com isso. Outro que eu fiz usando o mesmo processo com os centros mais leves foi usar apenas três cores aqui. Então fiquei muito satisfeito com isso. Agora em sala de aula, criamos uma nova arte orográfica com tinta acrílica. Eu uso a tinta branca para criar esse centro apenas para adicionar contraste e espaçei cuidadosamente as células que escolhi colorir. E eu queria mostrar algumas variações. Apenas um lembrete, este foi feito com uma intenção de criar uma forma de ampulheta, mas poderia facilmente ser uma forma de borboleta também. Então aqui está uma peça de arte gráfica neuro. E continuou logo da página. Passou de canto a canto. Eu adicionei dois tons de verde e depois há ouro. Então isso adicionou algum interesse. Eu também decidi colocá-lo em alguns pontos aqui e ali e dividir algumas dessas células. Você pode levar isso o mais longe que quiser. Basta seguir sua intuição. Aqui está outra peça usando as tintas acrílicas. Espero que isso tenha sido muito divertido de fazer. As cores, particularmente esta turquesa e azul e laranja. Mudei algumas das linhas aqui em redemoinhos. Então, eu realmente gosto da aparência e ela sai da página. Agora, o último que eu fiz, fiz um pouco diferente. Em vez de usar um marcador afiado, pintei essas linhas com tinta acrílica preta. E posso dizer que o processo foi muito frustrante. O que eu fiz foi pintar minhas linhas pretas primeiro usando a tinta acrílica. Então voltei e as preenchi nas células com as cores que eu queria, os amarelos, rosa e verduras. E, em seguida, afiou as bordas com mais tinta acrílica. O uso de tinta acrílica e um pincel foi um pouco frustrante. O Sharpie é tão suave e tão fácil. Então minha recomendação seria usar o Sharpie. Mas se você for atraído por completar sua arte gráfica neural exclusivamente com tinta acrílica, dê uma chance. Você pode ter muito mais sorte do que eu. Agora, para uma variação final que não adiciona cor, mas usa padrões como a cor. Eu criei um usando sharpie. Eu preenchi cada uma das células com vários padrões. E como havia muita exibição branca, eu não segui minha regra dura e rápida de pular células. O contraste é muito bonito. Agora aqui está uma que eu fiz e acabei de preencher algumas células e não outras. Também não arredondei as bordas porque achei que os contrastes poderiam ser intrigantes e foi um processo divertido. Acho que prefiro melhor com as bordas arredondadas. Mas isso é o que se trata é apenas o processo e depois avaliá-lo mais tarde. Então aqui está outra peça de arte gráfica neural em que usei os padrões em vez de cores para mostrar contraste diferente. Tenho alguns preenchidos solidamente, alguns apenas pontilhados, alguns pequenos cachos de pontos e listras. E eu pensei que essa era uma peça muito eficaz. Agora, por último, eu queria mostrar outra peça de arte gráfica neural com um meio diferente. E isso era apenas esses marcadores de pincel. Eles são muito bonitos. Eles são feitos por muitas marcas diferentes. Usei meu papel aquarela, meu marcador à prova d'água, para criar essa primeira imagem, e depois preencho-os com esses marcadores de escova de água. Novamente, acabei de escolher cores e depois decidi incorporar alguns pontos combinando essas cores ao longo do meu trabalho. Você não precisa se limitar a apenas uma caneta e papel. Você pode expandir para qualquer um dos seus suprimentos de mídia que você tenha à mão. Tente criar alguma arte gráfica neuro e adicionar algumas cores ou até mesmo padrões ao seu trabalho. Agora, se você fizer isso, tire uma foto dela e publique-a na seção do projeto, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. E só para lembrar, eu posto vídeos diferentes no YouTube às segundas e quartas-feiras no meu canal. Obrigado por se juntar a mim hoje.