Transcrições
1. Apresentação do curso: A prática de arte gráfica é um processo
relaxante de desenhar linhas fluidas
livres no papel e depois
transformá-las intencionalmente em obras de arte. É uma prática com o objetivo principal de
alcançar a calma. Já publiquei
duas aulas sobre o assunto práticas de arte
gráfica neuro. Um na primeira classe dá uma
explicação detalhada do processo. A segunda classe
baseia-se nisso e sugere maneiras de adicionar
cor às suas imagens. A aula de hoje em prática de arte
gráfica neural três técnicas adicionais, oferece três maneiras adicionais de
usar movimentos repetitivos e traços para promover
seu hábito meditativo. Esse processo não é julgador
e não intrusivo. Em vez disso, é
calmante e calmante com o subproduto
sendo uma obra de arte única. Você não precisa de
materiais específicos para criar essa arte. Apenas papel e um marcador. E nas demonstrações de hoje, uso cartolina e
marcadores afiados. Embora esta classe seja uma continuação
natural de séries de arte gráfica minoritária, as técnicas
mostradas são autônomas. Então reúna seus materiais
e vamos começar.
2. Definindo a cena: A primeira coisa que
faço quando pretendo criar alguma
arte neuro gráfica é definir o cenário. Agora, se isso não é o seu negócio, você simplesmente gosta de trabalhar em qualquer tipo de ambiente
por todos os meios, você pode pular esta etapa. Mas para mim é muito
importante que eu tenha um ambiente calmo e isso
só me ajuda no geral. O que vou fazer é
ligar o rádio ou
ouvir música, talvez até um podcast. Você pode até ter
a TV em segundo plano se for
algum tipo de ruído branco para você que funcione apenas para
acalmá-lo e relaxar as coisas. Você pode acender uma vela ou
tomar uma xícara de chá ou café. Gosto de fazer essas
coisas porque isso cria algum
tempo pessoal, algum espaço. E é um pouco diferente de quando estou realmente trabalhando. Quando estou trabalhando, não
costumo manter meu café ou chá perto de mim, principalmente porque
acabo mergulhando o pincel nele. Mas, para esse propósito, eu o mantenho do lado oposto da mão com a qual desenho. Portanto, tenho menos probabilidade de usar
esse café ou até mesmo derramá-lo. E é apenas um
ambiente diferente para mim. Depois de configurar esse ambiente
agradável, posso iniciar o processo de arte
gráfica NOR. E novamente, eu uso isso para qualquer meio que
vou usar.
3. Materiais para o curso: Estes são os suprimentos de classe
que vamos usar
para a prática de
arte gráfica neuro três, tenho cerca de 8,5 por 11
cartas e
usarei um cartão para
cada demonstração. Também tenho apenas um bloco aqui, bloco de notas porque
gostei da sensação de usar um bloco de notas quando
estou fazendo meus desenhos. Nenhum dos dois são obrigatórios. Você pode usar papel de qualquer
tamanho, um livro. Em uma aula anterior. Um aluno até comentou
que eles usam a parte
de trás de um envelope
porque era isso que eles tinham com eles na época. Achei que isso era brilhante. Porque o propósito
dessa prática artística é adquirido algo dela, seja paz de
espírito ou satisfação. E então você usa o que
você tem em mãos. Agora, para esse fim, estou
usando um marcador afiado. Tenho muitos suprimentos de arte. Mas, para essa prática,
acho que o
sharpie é o que funciona melhor
para mim. Se você tiver outras
preferências para usar, use qualquer material
que você tenha. Acho que o Sharpie
é muito bom porque posso obter uma boa ponta afiada se eu
começar com um novo Sharpie. E se eu usar meu sharpie
que já
usei, recebo essa ponta de massa
e isso é ótimo para preencher cores ou para
adicionar círculos ao meu trabalho. Eu também tenho um lápis e borracha, e eles usarão isso para
um dos projetos hoje, mas realmente não é necessário. No próximo capítulo,
começaremos nosso primeiro desenho.
4. Técnica de arte neurográfica n.º 1: Nas minhas aulas anteriores de arte
gráfica neuro, discutimos diferentes maneiras alcançar diferentes esboços, mas o objetivo principal é usar movimentos
repetitivos e
ser suave com seu trabalho. Encorajo grandes
movimentos motores e linhas grandes. Você pode usar um lápis,
se quiser. Vou pular ali
com minha Sharpie. Agora, para este projeto, isso é particularmente
bom quando você não tem muitas linhas e
tem formas grandes. E vou te mostrar o que quero dizer. Quero começar
fazendo minha imagem, vou criar uma linha e continuar
desenhando-a para insatisfeita. Por satisfeito. Quero dizer, sinto que já cobriu
o suficiente do papel. Agora. Tenho minha imagem aqui. Isso é um pouco mais
complexo do que eu esperava, mas funcionará muito bem. O que eu quero fazer é
engrossar essas linhas. Então, vou pegar meu
sharpie e vou criar linhas paralelas. Só calmamente andando
todo o caminho, ecoando as linhas que eu tenho. Gosto de ir de ponto a ponto não
importa qual deles. Acabei de engrossar essas
linhas ao redor. Isso. Vou acelerar isso
para que você possa ver meu processo não
se concentrando realmente em um lado
da linha ou no outro. Isso realmente não importa. Só estou trabalhando para
engrossar essas linhas. Também não estou preenchendo
a vinheta. Se eu pular algumas linhas, não
é um problema. Se algumas linhas estiverem de um lado, isso também não é um
problema. Essa é a beleza
deste projeto é que não há problemas. Erros são apenas
coisas que podem ser trabalhadas e reparadas. Lá, na maior parte, tenho todas as minhas linhas dobradas lá em
cima agora muito mais grossas. O que eu quero fazer
é ir a qualquer uma
das interseções e
criar uma forma arredondada. Agora pode ser um círculo perfeitamente
arredondado, pode ser um oval, ou pode ser apenas em torno de forma alisando as bordas
que você vê aqui. Quando eu alisar as bordas, vou preenchê-las
suavemente. Apenas a área que se
cruza, pelo menos por enquanto. Posso trazê-lo tanto quanto eu quiser
continuar trazendo isso à tona. Gosto que isso pareça melhor. Acabei de preencher esses
pequenos cruzamentos. Vou acelerar isso
e continuar preenchendo todas as
interseções. Tudo o que estou fazendo é suavizar qualquer área onde as linhas se encontram. Isso pode ser o que você
quiser para suavizá-los. Pode fazer círculos,
ovais, formas de diamante. Depende totalmente de você. Chego a uma área como
essa onde há uma confusão de formas. Vou preencher toda
a área, criar uma borda suave
e depois preenchê-la. Vire meu papel para
que eu possa realmente trabalhar
nele para qualquer tamanho, forma
e formação que funcionem para mim. Porque essas linhas se cruzam. Eu só quero
preenchê-los também. E novamente, estou apenas
trabalhando para criar essa borda suave. A mesma coisa aqui. Arredondar isso um pouco. Vou procurar
mais interseções. Apenas suavize esses. Não há certo ou errado. Ao me ver fazer isso, você pode pensar em um método
diferente para usar. Você pode ter um método
diferente. Só estou usando o
que funciona para mim. Gosto de brincar
com essa curva S. Então eu preencherei isso. Agora, aqui, tenho
uma decisão a tomar. Posso preencher uma linha ou
posso preencher todas elas. Hoje. Vou me mudar para onde
quero preencher tudo. Continue com todas
essas interseções. Às vezes
volto e preencho as formas, as pequenas linhas entre elas, só porque é isso que
estou sentindo no momento. Mas se você é alguém
que gosta de fazer todos os cruzamentos primeiro,
vá em frente e faça isso. Alguém como eu que
gosta de dançar por aí pois
os diferentes objetos também
fazem isso. Assim que eu tiver minhas
interseções preenchidas, agora vou
preencher essas linhas. Se eu ver que algumas linhas estão
desequilibradas e isso me incomoda, posso entrar e alongar ou
engrossar algumas das linhas. Se não, vou parar. Se isso não me incomoda,
vou preencher as linhas. Posso melhorar
ainda mais as bordas arredondadas
dessas interseções enquanto
estou preenchendo as linhas. E isso é uma espécie
de metáfora para resolver problemas à medida que você avança. Às vezes eu chamo isso de apagar
incêndios. Se eu vir uma área apontada, vou brincar com ela
apenas para completá-la. Vou acelerar esse Alon. Eles são agora que eu tenho minha arte gráfica
neuro completa. Você pode parar por aí, mas há algumas
variações que você pode usar nas quais você pode
estar interessado.
5. Variações em técnica n.º 1: Você pode parar por aí ou
adicionar algumas variações. O primeiro pode ser pegar uma caneta gel e apenas adicionar
algumas formas ao seu trabalho. Sou parcial aos círculos, então gosto de adicionar alguns
círculos aqui e ali. Porque temos essa
bela área grossa, ela se presta muito
bem a fazer isso. Preencha meus pequenos círculos. Apenas brinque com isso. Como você achar melhor. Você pode adicionar um número ímpar
ou um número par. Tudo o que funciona para você. Gosto de adicionar círculos
de tamanhos graduados. A maior área que tenho
meus maiores círculos, e então eles ficam um
pouco menores à medida que
vou para a
área menor dessas linhas, é apenas uma questão de
brincar com a espessura. Outra variação é pegar
seu marcador e apenas
olhar para as curvas e adicionar uma
linha conectando as curvas. De vez em quando, vou jogar em uma linha. É um pouco inesperado. E, de repente, temos variação
dessas linhas grossas. Acabei de conectar um
lado da forma a outro apenas
seguindo a curva. E, novamente, são aquelas linhas
curvas e esses círculos que realmente agregam interesse e conforto
à nossa peça. Outra variação que você pode adicionar, e você não precisa adicionar nenhuma
delas se não quiser
ou escolher
é adicionar alguns pontos. Se eu tivesse uma linha que
estava se destacando, digamos que talvez minha forma não
estivesse fechada e eu
tivesse uma linha como essa. Ou posso até adicioná-lo depois. Talvez eu quisesse
adicionar um rastro de pontos. Este é o momento perfeito
para levar minha afiada com minha ponta grossa e
criar esses pontos. Pode adicionar algumas pequenas
seções a isso. E leve isso o mais longe
que eu quiser ir. Eu posso realmente brincar
com esta peça. Acho que vou voltar, adicionar um pouco mais de pontos brancos e realmente brincar
com isso um pouco mais. Essa é a ideia para criar arte gráfica
neural
usando linhas grossas.
6. Técnica n.º 2 de "Strand: Agora, para o nosso segundo design de arte
gráfica neuro, mas para pegar um lápis
e uma borracha, vou criar meu esboço. Você pode decidir se
quer fazer um pouco ampulheta ou quer que ela
se depare, eu vou começar em um canto com a intenção de
deixá-lo para o outro canto. Mas se ele se move,
ele se move. Vou fazer isso assim. Agora, para criar isso, a razão pela qual fiz isso a lápis é porque não
vou criar linhas como
fiz no passado. E eu vou pegar meu sharpie, aquele com o ponto fino em qualquer área que tenha
um cruzamento, vou criar um círculo aproximadamente do
tamanho de um centavo, talvez um pouco menor. Basta criar uma série de
círculos nas interseções. Se houver várias
interseções, posso criar um
círculo maior, se quiser. Se eu quisesse apenas
criar um círculo maior, posso fazer isso também. Só vou encontrar esses pontos de interseção
e criar meus círculos. Então vou
procurar a cauda termina aqui. Este é um bom
formato longo neste é curto, então vou ter
isso em mente por enquanto. O que vou fazer é ir
até o final da cauda. Então eu vou começar com este e isso é uma espécie de linha reta. Quero que seja um pouco curvo. Na minha mente, vou curvar isso
para os propósitos da aula. Vou esboçar
com meu lápis. Vou criar apenas
um pequeno ponto no final. Vou fazer três pontos, então isso é 123
seguindo essa cauda. E então eu só quero criar círculos bastante próximos, relativamente pequenos, maiores,
aumentando. À medida que me aproximo desse círculo, estou espaçando-os
e, em seguida, gosto conectá-los com
uma pequena linha tracejada. Você poderia criá-los para que não
haja linha tracejada, então há apenas círculos
se tocando. Mas eu gostei desse pouco
interesse daquele
pequeno espaço no meio em algumas áreas e não
há espaço no meio. E tudo bem. Agora vou acelerar isso
e vou conectar todos os meus círculos com
círculos menores. Uma vez que eu tenha uma cadeia de círculos, então vou voltar e conectá-los com
aquele pequeno traço. Então, essencialmente, estou fazendo
cordas de pérolas. Agora, se eu tiver uma área
que tem uma cadeia longa, posso realmente
brincar com ela. Com isso, quero dizer,
eu posso realmente variar a forma dos círculos
nesta cadeia longa. Vou fazer um círculo
bastante grande. Reduza gradualmente
o tamanho à medida que eu
desço e depois conecte-os. Isso é só por capricho. Eu não quero fazer
isso. Eu não vou fazer isso. Agora, em áreas aqui onde eu
tenho duas linhas muito próximas para fazer uma corda de pérolas que se encaixam
dentro dessa linha. Minhas pérolas variam em forma
para caber dentro dessa linha. Lá eu tenho minha
corda de pérolas. Posso alongar o fim. E como eu disse, Aqui está o
outro lado que eu tenho. Quero criar apenas
alguns fios, algumas cordas. Então alguns traços. Só porque eu gosto desse olhar. A partir daqui, posso apagar as marcas de
lápis e estarei completo com essa parte
de uma arte gráfica R.
7. Técnica de arte neurográfica n.º 3: Para minha terceira variação
na arte gráfica neuro, vou criar meu primeiro design, novamente com grandes movimentos. Vou direto para
marcar este. Então, a partir daqui, vou olhar com
muito cuidado para o que tenho. E eu quero criar formas
dentro dessas formas. Por exemplo, esta interseção, esta peça aqui, eu quero criar uma forma e
quero que ela seja suave. Pode ser um círculo,
pode ser um oval, ou pode ser algo
tipo de orgânico. Então vou pegar meu marcador, esboçar essa forma orgânica. Eu tenho todo o comprimento
dessa forma para preenchê-lo. Posso até adicionar uma segunda
forma aqui, se eu quiser. Posso dividi-lo e ter muitas formas se for
isso que eu quero. Mas assim que eu tiver isso, virei aqui com
meu marcador e
preencherei esse preto. Só nessa forma. Estou tomando uma
forma existente e arredondando para fora
, criando alguma cor
negativa. Agora, essa técnica
usa muito marcador. Acho que é o
mais trabalhoso, mas também o mais gratificante. Então eu posso vir aqui, escolher outra forma.
Pegue este. Posso até chegar tão
perto daquela fronteira quanto eu quiser. E novamente, vou preencher isso. Agora, se
houver áreas que você vê que são particularmente pequenas, você pode simplesmente preenchê-las
ou você pode criar formas
arredondadas, um pouco pequenas. E é aí que
as escolhas começam. Uma vez que eu comecei dois, é muito fácil me
deixar levar com isso. Vou para esse carrapato, esta caixa e criarei uma forma interessante
e preencherei esse espaço. Agora vou pular para aqui só porque é isso
que eu quero fazer. E crie minha forma. Continuarei isso por todo
o caminho e isso
acelerará isso para que você
possa assistir ao meu processo. Lá. Tenho minhas
formas interessantes que criei. Posso engrossar isso se quiser que as formas
sejam menores, mas estou muito satisfeito
com a aparência que parece. Mais uma variação
que você pode adicionar a isso é apenas usar
seus pontos novamente. Você pode percorrer o perímetro, você pode percorrer o perímetro
interior. Cabe a você. Você pode até preencher formas ocasionais. Então eu vou pegar isso e
vou apenas fazer meus pontos. Preenchendo esses perímetros. Continuarei isso
no próximo capítulo. Veremos nossas peças
acabadas.
8. Encerra o curso: Eu queria mostrar que vocês
são projetos acabados , bem
como apenas uma
variação ou duas. Então aqui temos o design
acabado em nossa primeira peça onde fizemos as linhas grossas
porque há muito espaço, você pode ter a opção
de adicionar círculos, dividir suas peças. Estamos apenas adicionando aprimoramentos. Agora, aqui está uma variação usando mesma técnica
que você pode ver aqui
nas interseções, em vez de apenas
arredondá-las simplesmente, criei apenas círculos
que foram
preenchidos e que apenas marca
a interseção. Também criei essa curva que divide cada uma das formas. Então eu adicionei uma pequena trilha. Senti que era um processo muito
agradável. Para nossa segunda técnica
ou fio de pérolas, criamos esses círculos nas interseções
dessas linhas. Tínhamos pérolas maiores. Pensei que fosse um visual muito
interessante também. O movimento repetitivo
de fazer os círculos. Aqui está outra variação. E novamente, cada vez que você
faz seu esboço inicial, você obtém um resultado diferente. Você pode realmente
brincar com ele, jogando em círculos maiores, criando esse
traço entre eles ou não. É um efeito adorável em
muito calmante de criar. Para nosso último design, pegamos nossas
formas de esboço e Mead dentro
de cada um dos esboços. Você pode realmente se divertir
com isso, tornando as formas tão interessantes e
incomuns quanto você gostaria. Você pode até pegar uma seção e dividi-la em
várias formas. E o resultado final
é que você realmente não sabe
como era quando começou. Aqui está uma variação também. Adicionei os pontos
ao redor do interior , bem como o
exterior do meu design. Agora, neste, eu preenchi os espaços
em um pouco. Quando fiz meus
círculos ou minhas formas dentro de cada uma das formas aqui, eu realmente as fiz menores. Isso fez muito preenchimento,
novamente, um efeito diferente
usando o mesmo processo. O processo é meditativo, quase hipnótico às vezes
muito agradável. É calmante e calmante
e deixa você distrair
um pouco de todas as coisas que aconteceram
durante o dia. Espero que você tenha achado essas três
novas técnicas inspiradoras. Eles dão uma pequena variação
e lhe deram
outra coisa a considerar ao fazer
sua arte gráfica neural. Se você fizer um
desses projetos, tire uma foto
dele e
publique-a na seção do projeto. Certifique-se de me seguir
aqui no Skillshare onde todas as sextas-feiras
eu posto uma nova aula. Por favor, considere
deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Daniela Mellen, Artist & Author
