Transcrições
1. Apresentação do curso: Olá, sou Daniela Mellen, autora e artista da aula de hoje, nem prática de arte gráfica. Vamos desenhar linhas de forma livre e imagens
não planejadas com a intenção de transformar o estresse em arte. Nem a arte gráfica é uma prática comum baseada
no processo de um psicólogo
e artista russo chamado seixo traquina. Agora você já está envolvido
nessa prática sem conhecer as origens. E esse foi o caso comigo. O processo formal é um sistema de desenho que lida com emoções e pensamentos. Mas de forma não interpretativa. A ideia é deixar as emoções acontecerem sem reação, exame ou resposta formal. Isso estabelece as bases para separar a emoção real da percepção das emoções. Então, em outras palavras, nesse processo, o desenho é a resposta à emoção, não uma interpretação dela. Esse processo não é julgador, não intrusivo. Em vez disso, é calmante, meditativo e pode ser hipnótico. Mostrarei o processo em apenas algumas etapas. Eu uso suprimentos simples, como uma caneta de ponta de feltro favorita e um cartão de três por cinco. Os resultados são únicos, abstratos e bastante relaxantes. Então pegue seus suprimentos e vamos começar.
2. Materiais para o curso: Então, esses são os materiais que vou usar hoje em sala de aula para fazer minha nova arte gráfica. Pessoalmente, prefiro usar cartões de
índice em branco, não as regras, cartões de índice e apenas uma pequena caneta de feltro. Mas esse projeto se presta ao uso de uma variedade de materiais e explicarei por que faço minhas escolhas pelo que estou fazendo aqui. Agora você pode usar qualquer tipo de papel porque estamos usando apenas uma caneta e tinta. Você pode usar papel de cópia. Você pode usar papel Bristol, que é um pouco mais grosso que o papel de cópia e brilhante. E ele se mantém muito bem para marcar. Então essas são as diferenças entre o papel de cópia, que é um ano pouco frágil e o papel de Bristol. Estou usando três por cinco cartões hoje porque isso é sobre o processo para mim e mantê-los pequenos é útil. Você também pode usar um diário de arte ou um bloco de desenho até mesmo para fazer isso. Agora estou usando uma caneta gráfica aqui. Este é um marcador Pigma. Você pode usar uma ponta grossa como a única. Ou você pode usar um menor como o 08. Você só quer ter certeza de que você tem um bom marcador molhado. Você não quer um que esteja secando porque isso irá frustrá-lo mais, derrotando o propósito dessa atividade. Agora você também pode usar outras coisas. Você pode usar canetas de gel. Você só quer uma caneta que escreva sem problemas. Esta é uma caneta de gel Sharpie e esta é uma caneta adorável para escrever com uma caneta de gel não
parece exatamente como uma caneta de gel e seca muito rapidamente, mas eu gosto de escrever com ela, então eu posso considere usar isso também. Ou isso é apenas uma caneta de forro. E novamente, tem aquela dica de feltro que o que queremos, aquela boa ponta de feltro molhada. No próximo capítulo, começaremos nossa arte gráfica neuro.
3. Começando a prática: Então agora vamos começar meu processo porque é meditativo. Quero estar em um ambiente que seja propício para isso. Então, se isso significa colocar música ou apenas ficar sozinho ou ir ao parque, o que funciona para você. E este projeto se adapta lindamente para viajar. Você pode até fazer isso em seu carro se essa for a única área que você pode ir,
apenas para ter um pouco de paz e sossego. Então, uma vez que você tenha seu papel ou seu caderno, ou no meu caso, o cartão três por cinco. Vamos nos certificar de que tenho um bom marcador molhado para usar. E vou passar um pouco de tempo criando longas linhas de loop. Não estou querendo fazer linhas retas, e estou tentando manter meu pincel no meu papel o tempo todo. Isso pode ser um processo longo envolvido. Isso pode ser muito curto. É tudo o que funciona para você. Então, vou criar meus loops. E vou dar voltas e voltas. E quando eu terminar, vou parar. Agora, por acaso, eu me sobreponho onde parei e tudo bem. Se eu não me sobrepor, tudo bem também. E se você estiver mais confortável configurando um temporizador para isso, para dar a si mesmo, digamos, 40 segundos para fazer isso ou um minuto. Por todos os meios, vá em frente e faça isso. Portanto, esta é a primeira etapa da nossa arte nem gráfica. Agora, no próximo capítulo, começaremos a aprimorá-lo.
4. Melhoria das linhas: Então, temos nosso esboço loopy, nosso primeiro passo concluído. Então, agora, para o próximo passo, e isso demora um pouco mais, é que eu vou procurar por qualquer área onde haja interseção de linhas e essas áreas meio que formam ângulos severos. Bem, eu quero tirar toda a dureza desse desenho. Vou começar aqui
neste pequeno cruzamento e vou passar com minha caneta, completando essas bordas. Então, vou engrossar algumas dessas bordas. E agora eles meio que
terminam e ficam um pouco mais macios. E não há maneira certa ou errada de fazer isso. Posso aprimorar essa linha ainda mais e
levá-la para qualquer comprimento que eu queira saber. Quero ter certeza de que essa borda superior também seja arredondada. Então, vou continuar passando por cima disso. Depois que essa seção terminar, vou passar para outra e
continuarei a arredondar todas as minhas bordas. Vou tomar meu tempo e fazer isso com calma. E isso se torna muito terapêutico. Posso passar por cima das minhas linhas ou não. Acontece que eu gosto desse contraste nítido entre todas as minhas linhas e o papel de fundo. Então eu gosto de passar por cima deles, mas isso depende completamente de você. E vou continuar aqui quando todas as minhas linhas de cruzamento apenas as espessarem. Agora, às vezes eu gosto de ir e fazer todas as minhas falas, meio que me afastando da primeira que comecei. E outras vezes eu só gosto de engrossar essas interseções ao redor do meu desenho. E às vezes eu gosto de fazer as duas coisas. E assim você pode fazer o que funcionar para você. E esse processo é muito calmante. Então, com uma arte orográfica, a premissa é que você está tomando bordas duras e que é uma metáfora para qualquer problema. E você está apenas suavizando-os, tornando-os menos severos. Então, algumas pessoas gostam de pensar em seus problemas enquanto estão fazendo isso, porque essa atividade em particular não requer muito pensamento. Assim, eles podem deixar suas mentes vagarem e pensar em outras coisas. E outras pessoas gostam de fazer isso porque é algo em que você pode se concentrar e limpar a cabeça. E, no entanto, outras pessoas gostam de fazê-lo porque acham a peça abstrata que ela cria é muito agradável, tanto o processo quanto o resultado. Então eu vou por aí completando todas as minhas pequenas seções aqui, arredondando minhas bordas. Eles podem não ser todos perfeitos, mas tudo bem. Vou tomar meu tempo e fazer isso. E então, no próximo capítulo,
voltaremos e veremos onde estamos.
5. Espessando as curvas: Então agora trabalhei em todas as interseções. Se eu encontrar alguns que eu negligenciei, isso não é um problema. Vou apenas entrar lá e criar aquela pequena borda arredondada quando me deparar com eles. Então, agora que tenho minhas interseções arredondadas e suavizadas, quero ir para meus loops e quero apenas enfatizar esses loops e tomar as curvas. E eu só estou andando por aí. Agora, posso fazer uma linha simples e
mais grossa no topo, assim como fiz aqui. Ou posso pegar essa curva e fazer algo com ela. Posso adicionar linhas adicionais. E se eu adicionar linhas adicionais, quero apenas suavizar qualquer interseção. Posso até construir a partir dessas linhas. Mas o que quer que eu faça, quero apenas ter certeza de que continuo adicionando interseções suaves e suaves. Acho que vou engrossar isso. Trabalhe nessa curva, engrossando e preenchendo-a. E eu não quero apressar essa parte porque, novamente, essa é a parte que é muito
gratificante, relaxante e calmante por aqui. E continuarei por todo o caminho adicionando toques. Ao ver meu acabamento, mostrarei a vocês e começaremos o próximo capítulo e adicionaremos mais
um elemento opcional à nossa peça.
6. Como adicionar formas opcional.: Então agora eu engrossei minhas curvas, trabalhei nas interseções. E novamente, se eu ver alguma coisa que eu perdi ou negligenciou, posso voltar e repará-los enquanto me deparo com eles, mas não é uma preocupação se você não fizer isso. Então agora você tem a opção de parar aqui. Ou você pode adicionar linhas adicionais, e é aqui que ele adiciona juros. E lembre-se de suas regras. Você quer fazer as coisas curvas. Se você não os tornar curvos, você deseja adicionar outro elemento para curvá-lo. Então, por aqui, eu poderia adicionar algumas pequenas linhas. Eu posso carregar essas linhas. Posso ir mais longe com eles. Depende totalmente de você. E você realmente não pensa muito sobre isso. Você não pensa demais nisso. Você meio que deixa isso acontecer, deixe que ele se desenvolva como está indo. Se você não quiser fazer linhas, se isso não estiver falando com você e você só quer
começar a adicionar pequenas formas, pequenas formas fechadas à sua peça. Vá em frente e faça isso. Ou não faça nada. E é aqui que sua peça começa a se tornar muito interessante. E você poderia passar horas fazendo isso se quiser. Você pode parar em qualquer momento. Não há lugar certo ou errado para parar. A única maneira de indicar que você terminou. Porque quando você sente como se tivesse acabado. Vou adicionar mais algumas linhas aqui. Não estou pensando muito em equilíbrio, composição. Só estou procurando suavidade, suavizando essas bordas, criando pouca forma e arredondando as bordas. Então lá eu tenho minha arte gráfica neuro. No próximo capítulo, faremos uma coisa semelhante, mas em vez de sermos completamente não representativos, onde não há nenhum objeto específico que estamos tentando representar aqui. Estamos apenas fazendo curvas e outras coisas. Começaremos com algo que é um pouco mais representativo, mas ainda pesa muito sobre o resumo.
7. Prática alternativa: arte de representação em um pouco: Então, agora, para fazer uma arte um tanto representativa nem gráfica, vamos começar com o mesmo procedimento. Vamos apenas modificá-lo um pouco. Então, vamos começar com nossos loops são longas linhas de loops e não
vamos fazer muitos deles. Então eu só vou fazer meus loops. E vou parar. E então daqui, vou tirar um momento para ver se
vejo alguma coisa e compro alguma coisa. Quero dizer, estou procurando formas grandes e
simples ou algo reconhecível. Talvez um rosto, talvez uma estrela, talvez um pássaro, talvez apenas parte de um pássaro. Então, eu só estou procurando ver o que vejo aqui. E acho que aqui posso ver uma folha. Então, para isso, vou deixar isso muito simples. Eu meio que vejo uma folha com seu pequeno caule. Então, vou enfatizar que agora não vou me
preocupar em ver várias folhas. Se acontecer de eu vê-los, definitivamente
posso usá-los. Mas agora eu só vejo essa folha. Vou fazer essa pequena veia no centro
da folha e apenas um pouco mais veios para o meu próprio bem que eu possa vê-la um pouco mais clara. E, a partir daqui, vou suavizar todas as minhas interseções, assim como fizemos em nosso primeiro projeto. Então, vou suavizar todas as minhas interseções, tomando meu tempo. Essa linha que eu meio parei quando estava fazendo meus loops. Eu posso fazer algo aqui e apenas adicionar outro loop, eu acho. E, novamente, vou dar a volta e fazer a primeira tarefa, que é apenas suavizar essas interseções, arredondar todas as linhas retas para qualquer cruzamento. Então, vou tirar um momento para fazer isso. E vou acelerar esse processo para
que você possa me ver fazendo isso. Mas não temos que ficar aqui por todo
o tempo. Agora, quando se trata da minha folha real aqui, vou descrevê-la. Pode enfatizar as bordas mesmo que elas não
estivessem lá no esboço original. E então eu também quero enfatizar essa veia que eu fiz. E só para fazer isso, vou passar por cima disso mais uma vez, realmente engrossá-lo. Essa é a importância de ter um marcador muito úmido para trabalhar. Agora, a partir daqui, vou ter certeza de que eu tenho todas as minhas pequenas interseções completas. O próximo estágio seria
começar a engrossar essas linhas. Então, evitarei minha folha por enquanto. E eu só vou engrossar as linhas ao redor dele. E novamente, vou acelerar isso para que você possa ver o processo, mas não gastar tempo fazendo isso. Então, há minhas linhas engrossadas. Tenho minha forma de folha e tenho o restante do meu Luke. Agora eu quero começar a adicionar elementos
interessantes a essa peça e vou me concentrar nesse elemento de uma folha que eu adicionei, apenas criando várias linhas. Isso enfatiza a folha, mas não muda demais o que está aqui. Apenas meio que enfatiza o que existe. E agora eu quero ver meus loops que
minhas linhas talvez adicionem mais alguns toques a eles. Então acho que vou repetir essas veias aqui, mas em outras partes do meu desenho, estou fazendo muitas e muitas linhas
repetitivas semelhantes às que já adicionei. E talvez eu faça mais um. Venha aqui. Eu quero talvez adicionar alguns pontos, adicionar um à ponta da folha. Basta jogar alguns aqui e ali. E lá. Tenho uma imagem um tanto representativa. Na minha nova arte gráfica. Não é importante, ainda é abstrato. E não foi preciso muito esforço da minha parte. Eu não estava considerando a composição. Eu não estava considerando nada além das formas existentes. Às vezes, é mais fácil identificar imagens representativas em seu trabalho. E outras vezes isso simplesmente não acontece lá para mim. Agora, outra pessoa podia ver a mesma coisa e ver algo magnífico urso. Portanto, é realmente completamente pessoal. E no próximo capítulo, mostrarei algumas variações, apenas usando materiais diferentes para fazer sua arte nem gráfica.
8. Encerramento do curso: Então, aqui está a arte gráfica neuro que encontramos na aula hoje. Então você pode ver que é apenas a série de loops alongando-os
lentamente, arredondando as bordas
e adicionando qualquer coisa que eu seja desenhado para adicionar linhas adicionais
ou mais formas preenchendo-as. E então, quando estou satisfeito com isso, meu projeto está completo. Agora, aqui está uma em que tomei essa forma e fiz algo representativo de uma folha, mas eu poderia facilmente ter feito outra
coisa se eu tivesse visto, ou poderia ter transformado formas adicionais aqui em mais folhas. Então, realmente posso continuar com este projeto. Não é que esteja completo, mas pode ser se eu quiser. O ponto é o processo que é suposto
ser meditativo e curativo. Agora eu queria mostrar algumas variações usando materiais diferentes, mas as mesmas técnicas exatas. Então agora aqui está outra versão da arte gráfica neural. E eu só enfiei mais duas linhas. Quero dizer, muitas linhas diferentes usando uma caneta mais fina. Então usei minha caneta número 0,
8, bem como minha única caneta. E então eu tenho as diferentes larguras aqui. Era apenas algo pelo qual fui atraído no momento. Mas aqui está outro exemplo em que acabei de usar e caneta sharpie
trustee criou meu exemplo. E eu tenho linhas muito mais grossas. Então, realmente depende do meu humor. Agora, aqui estão exemplos feitos em papel
preto com uma caneta de gel branca. Agora você pode ver que há um pouco mais de um arranhão da caneta gel. Portanto, não foi tão agradável usar como dizem meus marcadores, mas certamente fez o trabalho. E foi agradável, pelo
menos o processo foi agradável. E o contraste entre esse branco e esse fundo escuro. Aliás, você pode fazer algo com um pouco mais de contraste com o fundo do papel padrão. Se esse for o papel que você tem disponível. Aqui. Eu tive algum papel de partitura. E eu fui criar minha arte neuro gráfica da mesma maneira. Em vez de usar um cartão de três por cinco, usei um pedaço de papel padrão 8,5 por 11. Então isso claramente me levou muito mais tempo do que o cartão três por cinco, mas o processo foi tão relaxante quanto. Então, obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tente sua mão em algumas dessas novas artes orográficas. E se você fizer isso, tire uma foto dela e publique-a na seção do projeto, não
se esqueça de me seguir aqui no Skillshare e
considere deixar um comentário. Tenha um ótimo dia.
Daniela Mellen, Artist & Author
