Transcrições
1. Apresentação do curso: A colagem de papel é uma técnica em que a arte é feita através da montagem de diferentes formas e formas de papel. Essencialmente, é conhecida como técnica de corte e pasta, que faz parte de seu apelo. O processo de criação de uma colagem é agradável. É visceral. O artista lida com o papel, selecionando as cores e texturas
e, em seguida, transformando pedaços de papel em um trabalho finalizado. Na aula de hoje, colagem de papel abstrato, formas orgânicas. Vamos dar uma olhada no processo de criação de uma composição de colagem usando formas indefinidas e o espaço em torno dessas formas. Olá, sou Daniela Mellen e a autora e artista da turma de hoje entrarão no mundo da composição
abstrata e trabalharão na união formas
individuais para fazer uma colagem inteira. Vou mostrar meu processo e explicar por que fiz minhas escolhas de composição. Para ajudá-lo a fazer suas próprias escolhas. Começaremos escolhendo papéis para colagem e,
em seguida, criando designs preliminares em cartões de índice. São como esboços preliminares. De lá. Vamos levar um momento para considerar o posicionamento
das formas e as novas formas que elas criam quando United. Também veremos como as peças combinadas direcionam seus olhos. A partir daqui transferirá nossa técnica de design para um substrato maior. Uma vez concluído, você terá um design finalizado, ou pelo menos outra etapa no processo de colagem, se quiser continuar com ele. Obrigado por se juntar a mim hoje. Agora vamos começar.
2. Materiais para o curso: Então, aqui estão os suprimentos que vamos usar hoje para nossa colagem abstrata usando papéis focados em formas orgânicas. Tenho uma variedade de páginas pintadas aqui. A maioria deles é impressa em gel que eu mesmo criei, mas você não precisa usar páginas impressas em gel. Você pode usar qualquer papel que quiser. Algumas dicas que eu gosto de colar em papel fino. Então, a maior parte disso é pintada apenas em papel de cópia, então não é muito grosso. Isso não me dá muita altura ou peso. E seca um pouco mais flexível porque o papel é tão poroso. Você pode usar papel padronizado , páginas de
livros ou pintar seu próprio papel como eu fiz. E eu sou uma variedade de cores porque gosto de realmente focar
na cor e falaremos sobre isso quando começarmos nosso processo. Para o meu substrato, eu só tenho alguns cartões e é isso que vou aderir. Minha colagem também. Eu tenho preto e branco para que eu tenha opções quando estou criando minha peça. E eu gosto de escolher com base nas cores que selecionei, seja o pop em um fundo mais escuro ou no fundo branco. E para esse fim, você pode usar qualquer cartão colorido. Tenho três por cinco cartas porque meu processo não é completamente intuitivo. Começa dessa maneira e é aí que eu uso as cartas, mas depois faço a transição para o meu substrato. Eu tenho um lápis, um bom par de tesouras afiadas, e estou confortável em usar, e um bastão de cola. Se você quiser que sua arte seja permanente, eu não sugiro usar um bastão de cola. Isso é muito temporário. Mas para o meu trabalho artístico, se eu descobrir que fiz uma colagem que eu gosto, vou recriá-la em substrato
maior ou vou digitalizá-la no meu computador e usá-la dessa maneira. Portanto, não estou procurando criar um produto acabado hoje que durará por gerações. Opcional. E isso não será usado para todas as colagens, mas mostrarei um processo em que eu uso tinta acrílica na minha colagem acabada. Se eu quiser dar um pouco mais, se eu sentir que minha colagem é boa, mas precisa de outro passo. E para esse fim eu só tenho algumas tampas de garrafa aqui. E isso é principalmente por causa da forma redonda. Mais uma vez, é opcional. E quando o usamos, você pode determinar se isso é algo que você gostaria de adicionar ao seu estilo. No próximo capítulo, falaremos sobre como selecionar nossas cores.
3. Selecionando cores: E a maneira como seleciono minhas cores para minhas formas orgânicas é que escolho uma cor dominante e, em seguida, geralmente duas outras cores. Agora, quando digo cores, estou usando esse termo de forma muito generosa. Então, por exemplo, digamos que eu escolhi o vermelho como minha cor dominante. Vou te dizer meu processo como escolho as outras duas cores e depois explicarei o que quero dizer generosamente. Então, se eu escolhesse vermelho como minha cor dominante, a próxima cor que eu escolheria seria a cor oposta na roda de cores. Então, muito rapidamente, aqui está uma roda de cores. E se eu escolhi a cor vermelha oposta, é um verde estranho aqui. Então essa seria a cor oposta na roda de cores, meio que uma cor verde. Então eu escolheria meu vermelho para minha cor dominante. E então talvez o verde aqua para minha cor não dominante, minha cor de cortesia. Então isso me deixa com uma terceira, ou possivelmente até a quarta cor que eu quero escolher. E então a questão é, bem, como você escolhe que existem muitas opções. Bem, hoje vou pegar uma dessas cores, seja o vermelho
ou o azul verde, e escolher algo ao lado dela na roda de cores. Então, se eu fosse escolher vermelho, provavelmente escolheria uma laranja para ir com isso. E essas seriam minhas três cores para minha colagem. Eu também poderia, porque vou com o azul-verde, escolher um verde para ir com isso também. E como você pode ver, tenho muitas opções. Agora, o que quero dizer, escolho algo generosamente, escolho as cores generosamente é que não escolho apenas uma. Então, se o vermelho fosse minha cor dominante, eu me certificaria de que não tenho duas opções que eu possa todo o meu vermelho para usar uma variedade de papéis. E essa é uma razão pela qual eu gosto de usar a impressão em gel porque mesmo desta folha de vermelho, tenho variações no vermelho, então recebo muitos vermelhos. Então, se eu escolher vermelho é minha cor dominante, eu deixaria de lado esses três papéis e isso me
daria a opção de trabalhar nos vermelhos. Da mesma forma, se eu escolhesse esse azul-verde, escolheria todos os meus verdes azuis, deixando-os de lado. E então, se eu estivesse escolhendo verde para acompanhá-lo, eu escolheria meus livros verdes. Então eu removo os papéis que não ia usar. E então esses seriam os jornais da
variedade de papéis que vou usar para o meu projeto hoje. Eu tenho meu vermelho, meu azul-verde
e, em seguida, azuis e verdes para acompanhar isso. Mas hoje em sala de aula, meu exemplo que vou escolher, vou usar um pouco desse roxo como minha cor dominante. E principalmente a única razão pela qual estou tomando minhas decisões porque adoro este papel e isso está me inspirando as formas e o roxo. Aliás, ele já tem uma parte
da cor complementar, que é a amarela. Então vou escolher meus roxos porque sei que vou usar isso. E então vou escolher meus lençóis amarelos. E agora posso escolher uma cor adicional. Posso escolher uma laranja ou um verde, ou eu poderia errar no lado do roxo e escolher um azul. E acho que é exatamente o que vou fazer. Então eu vou escolher alguns blues para acompanhar isso, talvez apenas esses. Então, removerei esses papéis que não vou usar. E essas são as cores que vou usar hoje para nossa colagem. Meu roxo é minha cor dominante, seguida pelo amarelo, a cor complementar e o azul, a cor análoga. No próximo capítulo, começaremos nossa colagem.
4. Planejando a colagem: Então, para começar minha colagem, o que eu gostaria de fazer é planejar algumas colagens, talvez três a quatro em apenas cartões de índice. E eu trato cada cartão de índice como sua própria colagem. Agora, o que eu faço é usar os mesmos papéis e as mesmas cores para cada uma das colagens que faço nos meus cartões de índice. E então eu vou fazer a transição para o meu substrato, meu cartão. Então, as colagens que eu faço nesses cartões de índice serão pequenas, mas elas usarão os papéis que reservamos para nossa colagem principal. Então, para fazer isso, vou pegar os papéis que eu quero e vou começar a cortá-los. E eu farei a mesma coisa, cortando várias formas com as outras cores como eu achar melhor. Mas eu gostaria de começar com minha peça principal, minha peça de inspiração. E como estou trabalhando apenas em uma colagem de cada vez, vou deixar meu cartão restante,
estoque, permanecendo três por cinco cartas de lado. E vou apenas criar uma forma aqui. E eu, quando digo que estou cortando um círculo, é só circular. E eu definitivamente salvo essa sucata. Posso usar a imagem negativa
cortando-a para que eu tenha a forma que eu realmente gosto. E eu posso usar isso na colagem atual em que estou trabalhando, um cartão de três por cinco ou C, mas para usá-lo em um separado. Então, agora, vou passar e cortar algumas formas diferentes da cor dominante que tenho. Porque é de forma orgânica. Eu posso brincar fazendo formas diferentes e depois posso sintonizá-las. Então essa é uma forma muito orgânica e eu vou colocá-la para baixo. Eu costumo escolher duas, talvez três cores ou até apenas uma. Depende realmente do meu humor. Se eu quiser uma forma abstrata mais fina, pego meu pedaço de papel e criarei apenas uma forma a partir de lápis. E então a partir daqui eu posso cortar isso. Então eu vou acelerar isso para que você possa me ver cortando formas
diferentes e como faço isso. E depois voltaremos e falaremos sobre nossa colocação. Então lá eu tenho minha primeira colagem. Agora vou continuar trabalhando nas colagens restantes, novamente, usando cores semelhantes e formas diferentes, posso considerar repetir as formas que já tenho porque gosto desse visual, ou posso criar algo completamente diferente . E é aqui que estou testando minhas ideias. Gosto de usar o espaço negativo em várias formas aqui onde recortei peças. Então eu tenho uma forma fechada e então eu meio que abro,
criando pequenas janelas e lugares dentro que criam interesse. Então eu tenho três colagens. Agora este é um posicionamento preliminar e o próximo capítulo em passar um pouco mais de tempo com minha colocação e eu vou falar sobre isso enquanto vou realmente ajudá-lo a descobrir algumas coisas a considerar como você está fazendo isso.
5. Como planejar a composição: Então agora eu tenho meus três cartões de índice com base para minha composição. E agora é hora de realmente configurá-lo, aderir ao cartão para ver o posicionamento na formação. E há vários fatores. Agora existem regras de composição e a pena estudar e não são nada que possa ser feito em uma classe. Mas a coisa a lembrar com as regras de composição é que elas estão completamente sobrepostas umas às outras. Nada é autônomo. Então, basicamente, vamos olhar para o espaço hoje e formar. E com isso quero dizer que o espaço que são imagens são elementos, são formas assumidas e as formas que elas tomam. Também queremos pensar em liderar os olhos. Então, não queremos ter coisas que simplesmente ficam do nada. Queremos que os olhos sigam nossas formas ou nossa composição que fazemos. Então, por exemplo, para esta peça aqui começaremos com esta. Eu tenho um monte de formas diferentes, todas orgânicas. Tenho algumas linhas, algumas formas arredondadas. Agora eu tenho essa forma grande, que seria minha forma dominante neste exemplo em particular. E então eu tenho outras formas. Então, para incluir isso, vou descobrir o posicionamento. E eu não estou preocupado com essas três por cinco cartas deixando a borda ou qualquer coisa assim. Trata-se apenas de criar essa composição. Então eu tenho minhas formas aqui e posso decidir onde quero colocá-las em camadas. Tenho cores diferentes e formas diferentes. Agora, eu gosto de tomar essa forma no fundo, aquela forma amarela e combiná-la com outras formas. Eu cumpro a regra das probabilidades. Então aqui eu tenho três linhas. E então eu posso descobrir onde quero que minhas outras formas vão a partir daí. Uma dica que eu gosto de fazer é quando eu tiver essa configuração, no entanto, vou configurar isso. Se eu tirar uma foto com meu celular. E dessa forma eu tenho isso como um registro. Assim, quando eu vou colá-lo, se eu esquecer onde coloquei uma peça ou ela se moveu, posso me referir a essa foto. Então, a primeira coisa que vou fazer é remover algumas dessas peças. Treine ele, principalmente mantenha-o intacto. E vou começar a colá-los. E vou começar com essa forma longa aqui. Agora, este bastão de cola em particular é roxo e seca. Então você sabe onde você colocou sua cola. Mova essas peças. Você pode encontrar bastões de cola que estão reposicionando apenas
encontrará o que funciona para você. Eu só quero cobri-lo com cola suficiente para realmente segurá-lo e colocar. Pode trabalhar nisso em um ângulo, se eu quiser. E se eu não gostar do resultado final, tudo bem porque posso alterá-lo quando trabalhei na minha colagem real. Essas são apenas ideias. Estou fazendo um teste para eles, vendo como eles vão. E talvez eu me inspire a fazer outra coisa. Depois de definirmos isso. Agora eu gosto da maneira como estou usando essas linhas aqui para combinar esses dois elementos com essa colagem em particular. A sobreposição, a cor cortada, chama a atenção por causa da forma dessa linha. E posso decidir se quero cambaleá-lo ou torná-lo completamente escalonado. E então eu tenho mais uma forma, que acho que vou colocar em algum lugar ali. E continuarei com esses dois, novamente contando o processo à medida que vou. Então, para este, há apenas quatro formas. Mas como os elementos são tão intrigantes, este tem uma parte ausente dele. E este é meio aberto. Há muitas possibilidades aqui de que há quatro elementos, mas há muitos designs no Windows. Então, vou tirar minha foto para que eu possa me referir a ela. E então eu vou aderir a ele para baixo. E agora, para minha última composição, tenho algumas formas interessantes aqui. Essa forma aberta resulta em uma forma dentro dela. E eu gosto do jeito que parece. Então, para este, vou tirar isso dessas peças e anexar isso imediatamente. Desde que sei que esse é o meu ponto de partida para essa colagem em particular. E agora com essas duas formas restantes, posso decidir se quero adicioná-las ou simplesmente deixá-las assim. E agora que estou dando uma olhada mais de perto, eu realmente gosto dessa abertura. Este é meio ocupado. Este tem muito caos acontecendo, mas este realmente funciona para mim. Então, vou ficar aqui. Da mesma forma, se você quiser adicionar mais peças à sua colagem, vá em frente e agora é um bom momento para fazê-lo. No próximo capítulo, voltaremos e começaremos a extrapolar
daqui para entrar nessa colagem maior em nosso papel de cartão.
6. Refinação a colagem: Então agora eu tenho meu cartão e tenho meu preto e meu branco. Mas antes de decidirmos qual cor eu quero usar, quero brincar com a formação. Quero mesclar tudo isso em uma única composição. Agora, eu não preciso ser contido usando apenas essas formas para essa formação. Ainda estou no processo de planejamento para poder alterar qualquer coisa que vejo aqui e
ainda tenho meus restos dos quais posso cortar formas adicionais, se quiser. Mas, por enquanto, estou apenas projetando essa forma. Prevendo esse estoque de cartões por trás dele. E eu meio que gosto do jeito que parece. Gosto disso ser alto. Então, acho que vou usar isso lá. Mas também gosto de brincar e ver como vai. Acho que quero que essa linha seja assim, algo assim. Então, esse é o tipo de formação que eu acho que vou ficar com ele. Mais uma vez, pego meu telefone e farei uma fotografia. Assim como um lembrete no caso de eu esquecer de que maneira eu quero colocá-lo. E, novamente, isso não está gravado em pedra. Eu poderia mudá-lo da maneira que eu quiser. Então agora estou pronto para extrapolar e decidir se quero que sejam minhas formas para estar no cartão preto ou no branco. Para este, vou ficar com o branco é quando eu tiver meu cartão aqui, minha formação mais ou menos aqui. E o próximo passo é puxar meus restos e iniciar o processo de corte de novo, imitando as formas que vejo aqui. Então, por exemplo, vou começar com este. Tenho meu papel amarelo e agora quero criar essa forma. Posso alterá-lo e criá-lo a partir desse amarelo mais profundo ou posso ficar com esse amarelo que fiz por isso. Eu particularmente me importo com isso. Então, vou fazer isso aqui. Porque meu plano de fundo é um pouco maior do que o que vejo aqui. Vou fazer essas formas um pouco maiores. Então vou deixar isso de lado e vou olhar minhas formas, cortando-as para os tamanhos aproximados que eu quero ver. Então, vou cortar todas as minhas formas e depois voltaremos e trabalharemos na colocação.
7. Placement do elemento de colagem: Então lá eu tenho todas as minhas formas cortadas e as coloquei para baixo. Brincando com a formação, a composição, para que eu combine os elementos tendo essa sobreposição. Peguei essas linhas azuis e as sobreponho nesta peça aqui, neste painel. E peguei essas linhas azuis e as alonguei para que elas se sobreponham a este painel. E eu poderia brincar movendo ainda mais as peças um pouco. Eu também deixei de fora esta pequena peça aqui, esta pequena peça amarela porque eu gostei do caminho para apenas aquele, amarelo brilhante parecia. E isso faz parte do processo que acho tão interessante. Então, o que vou fazer agora é tirar minha foto do meu design concluído, já que esse é o design que eu gosto. Então eu posso me referir a ele e vou colá-lo usando esse bastão de cola. E então vamos voltar e olhar para o nosso trabalho finalizado. Então agora eu aderi minhas peças para baixo, mas decidi que realmente queria outra dessas peças amarelas aqui. Então, vou adicionar um pouco de cola e colocá-la aqui. E minha colagem abstrata usando formas orgânicas está completa. No próximo capítulo, vamos dar uma olhada em uma colagem diferente usando os mesmos procedimentos e adicionaremos tinta acrílica a ela. A razão pela qual não estamos usando isso é que eu não sinto que minha colagem precisa da tinta acrílica. Sinto que é um bom trabalho acabado.
8. Opcional: como adicionar uma camada de pintura: Então aqui eu tenho outra colagem que eu fiz. E em vez de usar várias cartas de três por cinco, fiz todas as minhas tentativas e erros em um único cartão. Eu estava brincando e tive essa ideia que eu realmente gostei. Então, o que eu quero fazer, é quando eu estava colando, percebi que esses círculos me ofereceram outra área para repetição. Então eu não adicionei aqui meu pequeno sotaque, minhas pequenas cores complementares à minha peça ainda porque vou fazer isso mais tarde. Mas o que eu queria fazer agora é adicionar um pouco mais de sotaque para o círculo usando apenas uma tampa de garrafa. E a única razão pela qual eu uso uma tampa de garrafa é porque ela nos forma um belo círculo. Posso usar um pincel com a mesma facilidade ou estêncil. Mas tudo o que faço é colocar um pouco de tinta acrílica em uma pequena tampa aqui, minha paleta realmente pressionando a tampa até eu obter essa forma e eu não estou procurando um círculo perfeito. Mas eu posso pressioná-lo algumas vezes. E eu só quero sair por aí realmente enfatizando esses círculos. Novamente, estou usando a regra ou o princípio da repetição para tentar criar um pouco mais de interesse na minha peça. E eu posso até passar por cima deles apenas algumas vezes e ver como isso acrescenta um pouco de interesses que eu gosto muito. Eu poderia delinear peças adicionais se quisesse, mas estou muito feliz com isso. Agora, uma vez que isso secar, vou adicionar aqui esta peça toda a volta. E então essa colagem estará completa. E enquanto não há sobreposição, como em nossa colagem anterior com as linhas atraindo o olho. Posso usar esses pequenos pontos para direcionar o olho. Então, farei isso. E então, no próximo capítulo, voltaremos e faremos um encerramento de aula analisando algumas variações usando
as mesmas técnicas e talvez algumas ideias que possam inspirá-lo com sua colagem.
9. Encerramento do curso da Skillshare: Então aqui temos nossa colagem acabada da aula hoje. Temos muitos elementos orgânicos e eles são colocados tal
forma que a composição o torna interessante. O olho é desenhado seguindo as linhas e há muita intriga aqui com as formas que faltam e o fundo vazio. Mostrei meu processo onde comecei a partir de pequenas três a cinco cartas, pequenas audições ou mini colagens, e depois extrapolei para conseguir algo maior e mais preciso para o que eu queria. Agora, se eu quisesse levar isso mais longe e colocá-lo em uma tela grande, eu poderia fazer isso porque tenho a base para o meu processo. Já analisamos o processo. Portanto, é apenas uma questão de fazer isso mais uma vez, encontrar as cores e formas exatas que você deseja fazer sua colagem realmente estourar. Agora eu tenho mais alguns exemplos para mostrar a vocês. Então, agora na aula, revisamos essa colagem e adicionamos tinta apenas para enfatizar algumas dessas formas e essas camadas. Novamente, começamos a partir de uma mini colagem, mas desta vez apenas uma porque as peças eram simples o suficiente para fazer. E então eu apenas prender esses pequenos triângulos arredondados. E isso meio que direciona o olho porque o olho salta desses três espaços porque essa cor realmente aparece sendo a cor complementar para esse azul. Agora, aqui está outra colagem usando o mesmo processo que usamos na aula hoje. Tenho minhas três cartas com cada uma cheia de mini colagens. E então eu brinquei com a forma como eu gostei do jeito que isso ficaria. Ao combiná-lo. Novamente, uso essas cores que são complementares e análogas. E o resultado é realmente impressionante. Adoro a maneira como essas cores aparecem, as linhas ainda direcionam o olho e há alguma continuidade aqui por causa de nossas linhas chamam os olhos e se sobrepõem. Então, há muitas coisas acontecendo aqui. Acho que esta é uma colagem muito bonita, principalmente porque fala comigo, porque essas são minhas cores favoritas. E eu tenho mais um para lhe mostrar. Então aqui está a última colagem, e eu usei cartuchos pretos em vez do branco porque eu realmente queria que essas formas aparecessem. E aqui está a amostra que fiz em apenas um único cartão três por cinco. E porque eu pratiquei em branco, quando o transferi para o preto, também pude brincar com um pouco de branco adicionando camadas brancas. E isso realmente faz com que ele se destaque. Agora eu realmente gosto dessas formas, dessas formas negativas entre tudo. Então, enquanto você vê essa forma arredondada, você também vê os babados do outro lado. Então, espero que você tente criar essa colagem abstrata usando formas orgânicas. Não se preocupe muito com as diferentes regras de composição. Realmente brinque com ele e veja o que funciona para você. Porque a lição mais valiosa que você encontrará é quando encontrar algo que funciona para você e você apenas tira um momento para estudá-lo e considerá-lo. Você aprenderá cargas de y que funcionam para você. Nesse caso, eu realmente gosto dessas linhas sobrepostas. Ele chama a atenção, bem como as cores que causam um pouco de estouro. Se você tentar sua colagem, tire uma foto e publique-a nas redes sociais ou na seção do projeto. Por favor, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. E, por favor, considere deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Daniela Mellen, Artist & Author
