Arte-final com um toque de cor

1. Introdução: Olá, sou o Chris. E se você se juntou a mim em minhas aulas anteriores, nós esboçamos, nós pintamos e nós pintamos nesta aula. Vamos juntar tudo com foco na tinta e na pintura. Vou mostrar-lhe minhas técnicas, minhas ferramentas, materiais e meu processo para levar uma pintura de esboço para tinta para pintura. Nós vamos fazer. Assuntos complexos com pintura simples farão assuntos simples com pintura mais complexa feita em camadas. Usaremos itens simples e pintaremos itens complicados. De qualquer forma, há algo do começo ao avanço dos níveis, então há algo para todos. Então pegue suas ferramentas e junte-se a mim no próximo vídeo para começar a pensar com o toque de cor . Vejo-te lá. 2. O que usar?: Então eu mantive minhas ferramentas e materiais muito simples. Comecei com um conjunto de tintas. Um Cotman Windsor Newton. Um conjunto de pintura aquarela de 12 peças. Ah, uma escova de água Penta. Mas você pode usar qualquer pincel que você tiver. Este é um tamanho médio, então eu posso usar um ponto fino para pequenas coisas na parte inferior para coisas mais brancas, balançando-o baixo. Tenho dois tamanhos de mícrons grossos e finos. Lápis e borracha e um copo reciclado para água e toalhas de papel para parar minhas bagunças. Quanto ao papel, estou usando um Kansan, uh, uh, sete por dez caderno de esboços. Papel frio, £140 e você pode ver a textura agradável que tem contém muita água. E então para os projetos de coral e madeira flutuante, usei papel acrílico que é um pouco mais pesado. É £136 sangrar provar, e tem esta linda, linea textura forrada que eu amo. Quanto ao seu espaço de trabalho, certifique-se de que suas ferramentas são facilmente acessíveis e você pode ver seu assunto bem, e eu vou vê-lo no próximo vídeo para começar esta festa. 3. Inspiração: Eu só vou falar sobre como eu me inspirar e realmente muito disso é apenas por acidente ao longo do caminho. Ah, este é o meu Pinterest onde eu fiz uma pesquisa em pinturas e você pode ver que há uma miríade de exemplos aqui de coisas que você pode dilatar. Você também pode procurar aquarela em tinta ou outubro, o que tem sido enorme para mim no instagram. por Épor isso que a página de outubro onde eu agito compartilhou meu trabalho. Hum, há muitos exemplos aqui. Você também pode ir na barra de pesquisa e pesquisar outros artistas. , Na verdade, assim que me inspirou para fazer essa aula para que você possa encontrar um monte de trabalho legal aqui que lhe dará muitas idéias para um projeto em seu próprio país. Mas, você sabe, vida real é um ótimo exemplo. Bem, eu me inspirei indo indo indo a um festival. Ah, essa tinta de Benjamin Moore me inspirou a fazer esse esboço e acentuá-lo com cor esta noite. Céus lindos. Esta imagem de coral me inspirou a fazer um projeto para esta aula, bem como este design de interiores e este farol. Itens comuns podem ser bastante bonitos quando são retratados em uma forma de arte. Me inspirou a fazer isso de uma revista de moda. Mas, você sabe, seus óculos poderiam ser muito, muito legais. Algo que você viu ao longo da estrada. Ah, tema do feriado de algum tipo de florais O céu é o limite. Mal posso esperar para ver o que você seleciona e eu procuro ver no próximo vídeo para começar . 4. Itens de ordinem para iniciantes para a avançada: Neste exercício, eu vou ser para trocar minha caneta micron e minha caneta escova de água. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque por muitos, muitos anos, eu não fiz obras de arte ativamente, mas eu não pude me ajudar de criar, hum, hum, então onde quer que eu estivesse no meu intervalo, funcionaria ou em um dia de folga, em algum lugar inesperado, Eu iria pegar uma caneta esferográfica, às vezes até um guardanapo, Mas muitas vezes papel laser de uma impressora. E eu me encontrava desenhando coisas comuns do dia a dia, como uma cadeira sentada ao meu lado ou uma impressora, ou uma risada. uma impressora, ou , ou Um passarinho perto de mim. Quero dizer, qualquer coisa e tudo. E foi um dos trabalhos mais bonitos que já fiz porque era tão espontâneo e riel. E , quando eu fiz isso, eu vi minhas coisas cotidianas comuns como algo ah, muito mais que elas eram importantes, você sabe, um, um, então minha caneta micron na minha escova de água Ah, Penn é definitivamente algo que está próximo e querido para mim agora. Algumas ferramentas que eu usei quase diariamente, e eu queria mostrar-lhe o quão divertido seria muito esboçar ah Inc e, em seguida, pintar este thes coisas comuns. Eles só assumem uma nova dimensão. E você vê, eu só os vejo muito mais. E você vê, Ah, romantizado. E é meio legal. Ah, esses companheiros, se você quiser. Então, estou com medo. Obviamente estou pintando os detalhes da caneta micron só para torná-la reconhecível como um mícron. E eu vou pegar um pouco desse tipo pequeno, muito fino e apenas criar rabiscos, Teoh, Teoh, e linhas para mostrar essas coisas porque eles não são facilmente legíveis. Então, um Linus apenas o suficiente ou um rabisco. E agora a pressão da água, então Muito simples. Limpo. Hum, sem linhas extravagantes aqui. É só coisas básicas. Ah, mas está contando uma história, e isso é realmente eu acho, a parte que é importante aqui. Esta é a história do que eu faço. Esta é a história do que eu uso todos os dias para me contar minhas histórias com arte. Então é uma história dentro de uma história, e eu estou pronto para pintar apenas um marrom muito claro. Eu vou para Teoh pagamento mícron, aquela cor de mícron bege e um pouco exuberante lá. Então apenas parou um pouco da dor e o mesmo com a escova de água apenas um azul muito claro. E eu vou direto para o Você pode ver uma pequena cúpula em forma de azul direita na tampa, lá na parte inferior, então eu espero que você tente este projeto com algo próximo e querido para você. 5. Sapo de moda para iniciantes para a a avançada: neste caso já esboçou o meu assunto, que vai ser este sapato à esquerda de uma revista, e eu vou apenas mergulhar minha caneta na tinta. Vai haver literalmente um pincel e tinta. Só estou começando com vidros sobre minhas linhas básicas. Quero tornar isto um pouco mais escuro. Vai ser muito simples, apenas vidros sobre estes contornos que eu desenhei com um golpe muito grosso. Então é muito ousado e muito limpo olhar está indo em torno da fivela. E novamente, o esboço é tão importante porque eu estou apenas usando isso como meu tecido guia e é isso . Já terminamos com a tinta, então eu vou apagar rapidamente todas as linhas de lápis frescas do excesso de poeira da borracha e, em seguida, começar com o amarelo para que o real seja muito, muito mais escuro. É um tecido jacquard vintage, e na verdade é de um B. amarelo e verde mas eu vou fazer isso muito, muito abstrato. Eu não quero que seja para exato ou dois. Ele quer ser rápido e áspero, então eu estou literalmente fazendo formas não necessariamente de nada em particular com isso, com minha tinta no amarelo. E eu vou fazer isso muito, muito mais brilhante do que a foto real. Então eu estou usando um amarelo muito brilhante, e eu vou estar indo para cima com um verde muito brilhante. Então, ele realmente aparece a mão apenas com um ouro mais escuro passando sobre a fivela e o interior do sapato para diferenciá-lo do resto da pintura. Quero que seja muito mais escuro do que a parte de tecido deste sapato. E eu só estou passando por cima do amarelo com este verde. Dê-lhe alguma dimensão, uh, e, uh, mantê-lo brilhante. não estou a ser muito exacta com isto. Só quero que seja áspero e muito rápido. E mais uma vez, acelerei isto para que, uh, eu não te torturar durante este processo porque é realmente muito do mesmo. Só quero mostrar-lhe como eu apenas criar rapidamente este têxtil abstrato com literalmente apenas duas cores e uma versão muito áspera do original. E eu vou rapidamente passar por cima do têxtil é, se você quiser, com um amarelo claro muito claro. Apenas derrube esse peso. Ah, um pouco mais e torná-lo mais de uma sensação têxtil. E estamos chegando ao fim do nosso projeto já. Você pode ver a rapidez com que você pode criar um belo efeito com seu desenho de tinta. Não há muito esforço. E vejo-te no próximo vídeo. 6. Lighthouse- - no de a avançada: Então, novamente, vou começar com um esboço rápido. Apenas delinear. Eu acelerei isso como eu tenho a maioria dos vídeos apenas para meio que levá-lo através do básico. É apenas delinear principalmente onde tudo está localizado na página, hum, e isso vai ser para o céu. Nenhum tipo de rever os detalhes do farol, , para que eu pudesse voltar e rapidamente Inc sobre isso agora que eu tenho a minha orientação básica para que eu pudesse voltar e rapidamente Inc sobre isso agora que eu tenho a minha orientação básicade tudo. Tentando replicar os tijolos nisso que é boa grávida, darmuito trabalho para pintar, então eu não sei se vou fazer tudo isso, mas pelo menos isso me dá uma idéia do que eu posso fazer com ele e voltar para o Tentando replicar os tijolos nisso que é boa grávida, muito trabalho para pintar, então eu não sei se vou fazer tudo isso, edifícios de farol muito intrincados. Eu realmente gostei desta imagem porque tem um monte de forma realmente interessante, forma e em cores, como os edifícios vermelhos no farol listrado vermelho. É muito divertido, e há muito céu, um, para pintar neste, então eu meio que acho que seria muito interessante também. Então, isso terá muita cor. Essas áreas serão sombreadas. Este é o momento de acertar tudo. Então, se você precisa apagar e re fazer, este é o momento para fazê-lo. Achei que a porta era muito interessante. Quase como se estivesse neste edifício de pedra Este detalhe de tijolo do lado de fora, uma porta de madeira. É muito retrô. Acho que gosto mais deste detalhe de tijolos. Então eu não estou detalhando todo o tijolo, mas eu estou fazendo pequenas formas de tijolos aqui e ali. Então, com uma panela micron, comecei a pensar no topo do farol, que vai ser o ponto focal desta pintura para este pensamento e apenas muito rapidamente de dizer o corrimão e um padrão cruzado rápido através da conversa para Mostre o copo. Hum, então essas janelas vão ser muito rápidas e fáceis, apenas realmente tentando principalmente o lado de fora deles para mostrar que há janelas ajustadas no farol e, em seguida, começar com e encontrar prédios e rever aquele detalhe de tijolos com o mícron, e eu realmente gosto de como isso está saindo. É apenas detalhe suficiente para mostrar que é um tijolo de pedra, mas não tanto que vai me matar e tirar do detalhe do farol. E eu estou mostrando esse tipo de barra de areia que ele montou. Oh, isso é tipo de construído em dois com algumas montanhas rápidas e acidentadas. Este edifício é quase curvilíneo, então eu realmente gosto da personalidade, hum, na forma dele. E então este prédio de tijolos eu sinto muito, este Siris vermelho de edifícios no topo há muito mais reta e detalhada Eu realmente quero meu mícron. Teoh ajudou a criar a sombra e a luz sobre este. Quero que seja muito extremo, então vou escurecê-lo com o mícron, mostrar aquele contraste escuro e claro e passar por isso. E eu vou apagar minhas marcas de lápis, livrar da poeira, e isso me mostra que perdi algumas linhas que deveriam estar lá, mas facilmente consertadas. E agora posso começar a pintura. Então eu só estou carregando meu pincel e eu vou começar com o cinza. E estou usando isso como uma sombra no Stone. Eu apenas iludi um pouco de tinta de cor de água preta, e eu estou apenas a deixá-la cair onde a sombra a parte mais escura dos edifícios iria estar ali, ali, ali, ali, curvando-se. Então, há um monte de sombra e luz realmente divertidas lá, em contraste. E você pode ver uma gota realmente boa, muita tinta naquele prédio à direita. Então eu vou literalmente tirar tinta da área do chapéu e deixá-la onde eu preciso, do outro lado. Outros prédios muito curvilíneos lá, e eu acabei de parar. O resto é um pouco demais para eu puxar nesse ponto. Ainda está muito escuro. Então é sempre fácil. O Teoh. Conserte esses tipos de bloopers, e agora você pode ver que eu estou apenas espalhando um tom mais claro de cinza por todo o resto do prédio, e a dimensão começa a tomar forma lá. Oh, eu não podia esperar para começar este vermelho, então apenas criando a primeira faixa de topo no farol e você pode ver que eu caí um pouco na parte superior da Casa Branca também. E eu sou muito cuidadoso para dar a volta por essas janelas. Porque esse é todo o detalhe que eles vão conseguir é apenas aquele sotaque claro no vermelho, entãotenha cuidado apenas escurecendo isso e indo para esses outros edifícios do farol. Porque esse é todo o detalhe que eles vão conseguir é apenas aquele sotaque claro no vermelho, então E eu vou pintar com o vermelho bem sobre a minha sombra para que ele se mistura com a cor e a cor se mistura com a sombra. Eu tenho muito cuidado para ir ao redor das minhas janelas. Eu quero que a luz das janelas para tipo de pop p sotaque total. Só estou ficando um pouco mais de cor e onde eu preciso. Eu sou bom. Corra com essas marcas de nuvens porque quando eu começar a pintar o céu, eu não quero que o lápis apareça através do marrom só para encontrar aquela barra de areia e a porta de madeira criando alguma sombra com aquelas colinas e uma pequena sombra nas portas. Bem, e aí vem esse cara, então estou deixando cair tinta azul. Uh, apenas casamento. Você pode ver que eu estou esperando e apenas jogando tinta no céu. Vou deixar uma parte branca para mostrar algum trabalho de nuvem. É muito aleatório, áspero e rápido. Não quero que seja super detalhado. Eu só queria ser muito caprichoso. Quero que esse cara contraste com o farol, mas deixe um pouco de branco aqui e ali para mostrar algumas nuvens. E então, com um azul mais escuro, eu vou seguir em frente e criar algumas linhas ásperas para o oceano. E eu vou deixar uma área branca no centro. Ah, muito irregular E. Só para mostrar algum reflexo sobre a água como se não estivesse na fotografia muito rápido e muito solto, e isso é acelerado. Mas eu realmente não passei muito tempo no céu e na água. E isso é tudo para este. Ansioso para ver no próximo vídeo. 7. Driftwood- Intermédia para a avançada: Desta vez eu vou te levar através do meu processo de desenho porque eu vou manter este incrivelmente simples e rainha. E o esboço não só será nosso guia, mas a tinta será uma réplica exata do nosso esboço. Então o esboço vai ser muito, muito importante para ser preciso, e eu vou ser muito detalhado com ele. Então vocês podem ver que eu desenhei a forma básica desta madeira flutuante, que tem alguma sombra e luz realmente interessantes acontecendo. E, uh, então eu só vou para você realmente obter detalhes com este lápis e, hum, sombra no meu escuro, hum, bem como manter na minha luz. Não gostei de como isso foi ouvido lá. E mais uma vez, esta é a hora de apagar e fazer o esboço do jeito que você quer. E mais uma vez, Para que a tinta seja do jeito que você quer e fique de olho na madeira flutuante e rebatendo o papel para que euesteja fazendo uma réplica exata da madeira. Para que a tinta seja do jeito que você quer e fique de olho na madeira flutuante e rebatendo o papel para que eu esteja fazendo uma réplica exata da madeira. Eu não sou. Isto não é muito rápido e solto. Isto é muito mais detalhado, por isso estou a vigiar o assunto e a rever muito o meu trabalho para ter a certeza de que é exactamente do jeito que eu quero. E eu estou pronto com um mícron musical, Penn e, uh, apenas começando no limite. E eu posso apenas fazer isso detalhado, hum, imediatamente, imediatamente, porque meus esboços são tão detalhados e exatamente do jeito que eu quero, hum, que eu possa entrar e começar os detalhes imediatamente, mas Só para me dar uma referência, vou dar a volta pelo lado de fora, criando alguns detalhes. Eu vou, eu acho que um pouco escuro e luz lá dentro, e isso me ajuda a ter perspectiva sobre o esboço, e eu posso voltar sobre ele e realmente ficar detalhado como eles vão pegar este pedaço de sair do lado e novamente, você pode ver que eu estou indo ao redor da borda. Mas eu também sou criado alguns detalhes como eu vou, e eu sempre posso voltar e ficar ainda mais detalhado mais tarde. Então meus esboços não são exatamente como a madeira flutuante. Quero dizer, é arte. Então eu tenho a minha versão dele. Se eu realmente quiser passar muito mais tempo, eu poderia ser mais exato. Mas o ponto é fazer um estudo sobre como seria é ah, criado através de uma série de linhas. E o trabalho de linha é realmente a estrela do show aqui. Isso é um jogo de pacientes e apenas realmente ter um apreço por apenas essas linhas torcidas, bonitas que compõem o seria forma e cor. Então há realmente as cores foram lixiviadas para fora da madeira pelo mar, então ele tem um olhar muito monocromático para ele, que realmente torna o trabalho mais fácil, porque então ele pode realmente se concentrar no grão da madeira e nos detalhes e como tem sido batido ao redor e o escuro e a luz, apenas a personalidade da forma, a forma e a textura. Acima de tudo, a textura. Eu tenho essa linha irregular indo para a esquerda, e você tem muito mais suave no centro. E isso, não no 1º 3º do pedaço de madeira é só muita coisa acontecendo dentro. É tanta personalidade para capturar. É realmente bastante relaxante apenas para tipo de se instalar e apenas desfrutar deste um pedaço de beleza que a natureza criou. E eu estou apenas tomando meu tempo apenas passando por cima e capturando cada vez mais e mais detalhes enquanto eu passo sobre este assunto. Quanta detalhe você quer colocar nisso é totalmente com você. Eu poderia ter parado um tempo atrás. Hum, mas eu estou quase lá, e, uh, eu acho que eu vou ser muito mínimo, hum, com adicionar cor a este aqui, porque é que eu acho que o detalhe é tão Intricado e, hum fala por si, então eu não quero fazer um monte de coloração para ele, ok? Estou muito satisfeito com isso. E eu só vou dizer, o que eu fiz foi misturar um marrom e branco tipo de cor leitosa, e eu pulei a arma um pouco com a pintura, mas você pode ver que eu acabei de adicionar esta camada de um marrom claro, e é uma espécie de suavizar as linhas, que realmente fez parecer mais como um pedaço realista de madeira flutuante. Então estou muito, muito feliz com isso. Mal posso esperar para ver como o seu fica. Vejo vocês no próximo vídeo 8. Design de interiores para a avançada: Desta vez, abordando um design de interiores , imagem e decidiu que a orientação do seu artigo é super importante. Eu estava pensando apenas ah, o sofá e criar uma orientação horizontal. Mas eu realmente gosto da altura desta fotografia. Então eu decidi voltar ao seu olhar paisagem original e apenas esboçar rapidamente o sofá e decidi que eu queria ser mais branco na página. Então, novamente, a parte do esboço é que você sabe, é apenas onde você coloca tudo para você obter tudo que nós queremos, hum, então eu estou apenas estendendo tudo para fora, e eu estou gostando muito, muito melhor. Eu queria ser um verdadeiro ponto focal no desenho. Apenas capturando essas lindamente esculpidas pernas no sofá. Realmente? Algo que eu realmente gostei sobre a imagem e, hum, apenas indo para terminar as almofadas, o cobertor pendurado sobre o braço direito, e esses belos botões tufados trazem muito caráter para esta peça. Esta pintura realmente legal e vai ser meio desbotada, então eu quero apenas uma espécie de esboço do que vai estar no interior dela e então ver como eu vou ser capaz de retratar isso. Vai ser uma peça muito incomum lá em cima e estou pronto para pensar. Então, eu só vou seguir em frente e Aziz antes de apenas pintar todas as minhas linhas de lápis e apenas muito tipo de pacientemente rever tudo. O detalhe em todas estas almofadas é uma parte muito divertida desta ilustração. Cada um. Quero dizer, eles são praticamente o mesmo esquema de cores, mas todos eles têm seu próprio tipo de detalhe. Então eu realmente quero fazer um ponto de vista. Teoh, faça aqueles extra especiais e apenas rever todos os detalhes, incluindo as dobras neste, uh, neste uh, cobertor pendurado sobre o braço do sofá meio que faz toda esta peça parecer aconchegante. Você só quer se acomodar nesse sofá. E, claro, ele é lindas pernas giradas. Agora, com esta pintura, eu definitivamente quero delineá-la. Mas o interior vai ficar muito desbotado, por isso não quero. Não quero desenhar. Quero muito lá dentro. Eu quero que ela seja tinta desbotada acima de tudo. Então eu estou pronto para apagar e começar a pintar, e eu vou direto para o sofá porque esse é o nosso ponto focal. Esta linda cor cinza médio vai ser perfeita. E vai ser interessante porque eu levantei que, você sabe, a parede é ótima também. Então eu vou ter que descobrir como distinguir um do outro. Vai ser muito monocromático. Então o pop desses travesseiros magenta vai ser super importante para realmente trazer um pouco de vida a esta peça . travesseiros magenta vai ser super importante para realmente trazer um pouco de vida a esta peça Quero dizer, até as pinturas vão desaparecer, por isso vai ser muito, muito monocromático. Exceto por esses travesseiros. Mal posso esperar para ver como isso se desenvolve. Revisando todos os sofás uniformemente como eu posso por agora e depois desta primeira, hum, este primeiro casaco, se você quiser. Este primeiro código de aquarela seca nossa primeira lavagem. Eu vou passar e criar mais sombra e profundidade em casa escurecendo certas áreas. Eu sou apenas o casamento do fundo. E novamente, eu gastei este aqui só para que eu não... você sabe, levei um bom tempo para fazer isso, então eu vou apenas mostrar-lhe a parte principal dele. Então, eu não te aborreço até a morte. Então eu já estou deixando a parede muito mais escura, especialmente no lado onde não há luz entrando na imagem, hum, para diferenciar o sofá do da parede. Então essa será uma maneira divertida de criar contraste com um esquema monocromático. Por agora, eu só estou indo todo o caminho em torno deste quadro porque eu não sei Eu não sei como eu estou indo agora. Quero ver como esta parede sai primeiro e pode ficar muito mais escura. Estou à parte. Nem sei como estou indo. Teoh faça a parede. Eu meio que gosto. Uma espécie de Samir E. Parecendo um tipo de lavagem estilo europeu em uma parede. Isso é meio divertido. Precisa nivelar essa linha acima do sofá para que não pareça tão distinta? Queria misturar. E enquanto isso está secando, sei que vou fazer um pouco mais com isso, mas quero colocar essa magenta nessas almofadas no cobertor e ver como vou lidar com isso. Cada um tem um padrão distinto. Então não sei como vou retratar que vamos ver o que acontece. Eu quero pegar este primeiro casaco e então eu vou voltar com algum detalhe , algum tipo. E para fazer esta cor, acabei de misturar uma acabei de misturar umatinta violeta com um vermelho escuro. Saiu muito bem. É realmente um grande contraste com o cinza. Estou gostando muito, então só estou sentindo para ver se está seco, mas ainda está um pouco molhado. Então eu vou em frente e fazer o chão agora com o piso. Quero dizer, obviamente, isso poderia ser um ponto focal também, mas eu não quero que seja. Eu queria. Queremos os olhos no sofá, então vou fazer o mais leve do Brown. Só uma dica de que é um piso de madeira, mas sem detalhes de riel. Nenhum grão riel nele, apenas uma cor marrom desbotada muito clara. Só uma dica para um piso de madeira. E isso é tudo que eu quero fazer lá. Muito bem, então a nossa pequena pintura, hum, apenas abordando a moldura dela primeiro. E obviamente vai precisar de mais contraste. Ah, e ele tem felizmente, tem este tipo de coisa marrom enferrujado desbotada acontecendo dentro dele, então eu vou realmente jogar sobre isso e uso de Brown para ajudar a criar algum contraste de cor entre a parede e a pintura. E eu vou deixar isso secar antes de eu abordar o ah, o assunto muito desbotado dentro dele. Então de volta para o sofá e com um pouco de cinza escuro, eu estou apenas criando um pouco de sombra e luz com o botão difícil ting criando um pouco escuro. Eu realmente quero tentar começar a distingui-lo da parede. Então este top artifical fica mais escuro. E havia uma sombra muito perceptível debaixo da almofada do sofá. Isso é divertido. E, claro, e eu estou começando a trabalhar no sombreamento no braço do sofá do lado direito e deixá-lo por agora e deixar isso secar. Por que manter essa parte de cima do sofá , , colocando a tinta sobre isso, ficando um pouco mais escura ainda, e então essas áreas sombreadas ficaram um pouco demais. Há algumas áreas sombreadas , embaixo e ao lado , embaixo e ao lado das almofadas. Então essa é uma área sombreada ao lado daquela almofada, um pouco mais debaixo da almofada do sofá, e então atrás desta almofada aqui há uma pequena área sombreada. Outro aqui que vai adicionar algum caráter e alguma profundidade também. E eu acabei de adicionar um pouco de azul a esta grande pintura para estas pernas porque eles têm um pequeno elenco para o seu pequeno elenco azul para eles. E esse tipo de mistura, algum tipo de separa-os do resto da pintura também lhes dá sua própria personalidade. Então, com, hum, agora, essas almofadas secam ao ar. Eu estou pronto para começar alguns detalhes sobre isso, e eu decidi pegar este primeiro e, hum, claro, claro, obter uma tinta de cor muito mais escura e apenas criar listras. Eu não sei. Eu acho que o detalhe que está na imagem é um pouco exigente demais para o que eu quero fazer aqui. Então striping, eu acho, vai ser divertido. Este tem todos esses rabiscos por todo o lado. Então eu vou em frente e fazer isso. Isso é divertido. Isso é facilmente factível. Isso é o que eu vou fazer um tom escuro e ver sobre fazer alguns desses pontos dourados mais tarde depois que dirigir. Isto foi escurecimento? Este vai ficar praticamente da mesma cor. Aquele pequeno reino só um pouco de detalhe com a cor e o mesmo com o cobertor . Vou deixar a mesma cor clara, mas vou usar a cor mais escura para criar um pouco de sombreamento e voltar para a pequena pintura no sofá de volta. E isto é um vaso de flores. Então eu vou basicamente usar as flores, é o espaço negativo e desenhar ao redor para deixá-las brancas. Bem, eu estou usando este marrom avermelhado Teoh distinguiu o resto da pintura, e eu vou fazer meus pontos amarelos nesta almofada dele. Tentou um pouco mais de magenta neste cobertor, e havia um pouco de amarelo demais nesta almofada, então eu parei. Mas o que aconteceu é que ele deixou alguns pontos amarelos muito legais. Eu não acho que eu poderia ter me saído muito melhor. Estou muito feliz com isso. Foi um acidente muito feliz, e estou amando aquele detalhe naquela almofada. Então, novamente, apenas reforçando a sombra debaixo da almofada. Um pouco de sombra debaixo da almofada e ao lado do sofá. Eu realmente vou. Há muito, muito mais escuro agora na, uh, uh, área sombreada ao lado daquele sofá. Um pouco mais deste lado, mas não tanto estava misturando com o resto da parede. E agora que o sofá está seco, estou realmente gostando do contraste entre a parede no sofá. Então eu vou terminar isso com um pouco de mícron e para enfatizar a Thea um pouco mais de sombra nesta pequena rodada até que não tenha muita coisa acontecendo. Então eu quero dar alguma sombra, e isso conclui nossa ilustração de design de interiores. Espero que tenha gostado. 9. Coral Intermediate para a avançada: Então este vai ser um processo muito mais lento e detalhado. Nós somos. Vou esboçar a paz da minha disputa. Ele vai ter um monte de detalhes de Anqing nele, e eu vou começar por apenas centralizá-lo na página superior e inferior. E eu não vou fazer um monte de e King. Vou em frente e começar com um mícron. É o mais grosso quando eu tenho, que é o número oito. E eu só vou começar no fundo com a rota e obter um ah geral, colocar a terra por apenas uma espécie de deixar algumas formas pensativas desses ramos tipo de subindo para fora desta rota. E, hum, tipo de mapeamento para fora alguns desses ramos mais grossos na parte inferior que nós realmente estaremos construindo com ramos mais finos. Então isso vai ser um processo e tanto. E é um processo super relaxante de você. Apenas relaxe e se acomode, ligue música suave , e relaxe nela. É realmente muito terapêutico. Hum, eu vou ir em frente e pintar alguns desses galhos mais grossos na parte inferior, que eu possa usá-los como uma base para trabalhar fora. Então eles vão subir e sair como uma árvore, muito parecido com uma árvore , mas muito mais bidimensional e muito, muito mais detalhado. Eu vou estar indo para um mícron mais fino abaixo da linha quando nosso projeto ficar muito mais detalhado. Mas por enquanto, eu vou ficar com este grosso enquanto eu estiver fazendo este tronco como, hum, hum, área em baixo e agora movendo-se para a raiz, eu estou recebendo os detalhes lá em baixo. Ah, e você vai notar com este projeto, eu fiz muito, muito pouco esboço. Foram basicamente algumas linhas para me dar uma idéia dos limites deste coral. E depois mergulhei na tinta, e quero que e quero que a tinta seja muito orgânica. Eu não quero que seja muito ensaiado, hum, e há muito disso. Então vai ser uma peça super, super interessante em Ah, capturando esse capturando esseassunto muito complexo e vocês verão que comecei os primeiros filamentos que eu estou chamando de filamentos assunto muito complexo e vocês verão que comecei os primeiros filamentos que eu estou roubar ramos mais finos o início mais fino e mais fino. Então eu posso usar o micron adesivo para criar um grau variado de ramos de tamanho antes de entrarmos nessa caneta micron muito fina que nos ajudará a criar um efeito ainda mais fino. ramos de tamanho antes de entrarmos nessa caneta micron muito fina que nos ajudará a criar um efeito ainda Estou realmente, aleatoriamente apenas criando ramificações fora de filiais, e é isso que vamos continuar por todo esse projeto. Eu só vou estar criando ramificações fora de filiais, certificando-se de que eles não são muito heterossexuais que eles não são para exatar seus não muito como o último que eu fiz. E agora este baú está realmente tomando forma. Posso realmente ver que está começando a se transformar em algo, e quanto mais para cima eu vou, mais fino eu vou para ir bem e também me moveu. Estarei preenchendo o meio cada vez mais e mais até que esteja completamente preenchido. Mas isso vai demorar um pouco, vai estar repassando algumas vezes, e você vai ver isso durante todo o projeto. Então eu vou estar mostrando a vocês principalmente o que eu estou fazendo neste lado esquerdo do projeto , e eu vou estar cortando a maior parte do lado direito para fora apenas para acelerar para você um pouco então agora eu estou indo muito, muito mais alto e voltando e conectando esses ramos a outros ramos. Realmente apenas um monte de linhas conectando com linhas cruzando e cruzando o cruzamento cruzado . E ah, a curvatura destes é o que vai tornar este projeto super interessante. E você vai notar que eu mesmo estou tocando alguma música. Para que eu pudesse relaxar neste projeto. E eu espero que você também. Encontre o seu ritmo e, uh, seu próprio guerreiro ritmo, criando este lindo trabalho linha que você pode ver Eu mudei para a caneta mícron mais fina que vai realmente começar a ajudar a criar este detalhe finito e torná-lo muito interessante. E eu nos dou, hum, perspectiva e dimensão enquanto criamos ramos minúsculos sobre ramos e eu vou voltar pelo meio e começar com a panela de mícron mais fina. Basta começar a ilustrar esses filamentos mais finos que estão fazendo que isso é o que vai fazer este projeto parecer tão detalhado é que as pequenas linhas finas entre as mais grossas que tipo de conectar tudo isso e fazer parecer quase como um laço. E, claro, o filme está nas extremidades, meio que apenas deixando seu caminho para fora. Em todos os lugares que você pode ver, está ficando escuro. Então eu tenho um pouco mais de luz e apenas mantendo seus pequenos filamentos funcionando até que eu tenha todo o projeto preenchido com, hum, -uma - das coisas que realmente vai apoiar este são esses grupos de filamentos que se separam um do outro ao redor da borda dessa briga. Hum, isso realmente vai dar a ele aquele olhar acabado, polido, então eu estou realmente gostando desse processo agora. - Que jornada que eu estou completa com a minha tinta, e agora estou pronto para apenas um toque de acento aquarela que vai usar uma água para baixo marrom . Hum, e eu vou começar com a rota porque eu vou estar trabalhando meu caminho acima exatamente como eu fiz com a tinta. E a rota é a parte mais escura disso, sua terra e rica. E eu quero que ele, hum, se destaque como tal. E, uh, então há apenas me dar uma pitada de marrom aqui, hum, hum, aqueles filamentos no final, hum, vai pegar um pouco daquele marrom rico, mas também aqui e ali no centro. E eu vou muito rapidamente, um, um, deixar cair esse marrom aqui e ali. Então não é super proeminente. Quero que a tinta seja o ponto focal desta vez. Hum, então vai ser sempre tão leve, e eu vou deixar cair um pouco mais Ah, marrom escuro na raiz onde eu quero criar alguma sombra e algum contraste e apenas relâmpago este marrom. Eu só estou indo Teoh spread. Oops. Tem um pouco de tinta demais lá. Isso sempre pode apagá-lo. E se a tinta não levantar o suficiente, você sempre pode adicionar um pouco de água para diluí-la e depois tentar esfregar novamente. Geralmente funciona muito bem, então você pode ver que eu estou apenas deixando cair tinta uniformemente ao longo deste projeto, então ele não tem um tipo de agradável, suave, suave, até mesmo olhar em toda parte, mas não está completamente pintado. Só tem uma pitada de marrom só para dar um pouco de, ah, ah, uma barraca, se você quiser. Muito obrigado por se juntar a mim neste caso. Tenho que dizer, este é um dos meus favoritos. Hum, eu estou ansioso para ver no próximo vídeo 10. Obrigado!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha se inspirado, pegou suas ferramentas e começou a desenhar, pintar e pintar algo bonito que você pode usar para o seu negócio para pendurar em sua parede, dar-nos presentes ou apenas para desfrutar. De qualquer forma, espero que você compartilhe seus projetos na galeria do projeto. Aprendi muito com o trabalho de outros artistas. Se você tiver alguma dúvida, você pode me encontrar na seção da comunidade e você pode verificar com outros alunos também. E eu gostaria muito de sua avaliação, pois me ajuda a melhorar para futuras aulas. Acima de tudo, espero que tenha se divertido. Obrigado novamente por se juntar a mim e pensar com o toque de cor. Tchau por agora. 11. VÍDEO BÔNUS: