Transcrições
1. Apresentação: Olá, meus queridos colegas de arte. Hoje vamos pintar
lindas ilustrações em aquarela, em estilo
japonês. Como pintar esse
tipo de ilustração? Hoje, eu vou te dizer que eles
nunca criam ilustração de uma maneira divertida e fácil de
criar uma aula relaxante. E eu vou te guiar por toda
a jornada. Vou mostrar todas as etapas do meu processo de
pintura. E é claro que eu preparei
para você muitos anteriores. Em primeiro lugar, vou
te dizer como
usar um especialista ou são brindes. Então eu vou te ensinar como criar
pagamento de textura porque isso é muito importante para o nosso processo de
aquarela. Depois disso, criaremos um esboço, e o próximo passo será começar a pintar. Vou mostrar passo a passo
o processo de pintura em estilo japonês. Vou mostrar como
adicionar manchas de aquarela semitransparentes. Obrigado, faz um pincel de carimbo
que eu preparei para você? E, no final, teremos
nossa linda ilustração. Além disso, exploraremos
o que é máscara de recorte, como usar camadas
e modos de mesclagem e como usar a ferramenta Curvas, saturação de
matiz e
brilho. Isso é muito inteligente e
ajudará você a transformar sua ilustração em
uma bela obra de arte. Em A e B criarão lindas obras de arte
em aquarela em estilo japonês, cheias de harmonia e paz. Meu nome é Zuniga. Sou
ilustrador freelancer e sou obcecado por
magia em aquarela e coisas fofas. E durante minhas aulas, eu ensino como usar o Procreate. Vou mostrar diferentes viagens e truques
mágicos. Como facilitar seu processo de
pintura e como criar lindas ilustrações
em estilo aquarela. Então, vamos desenhar
nossa primeira gaiola e tentar incorporar
elementos de contar histórias. Escolha sua
composição favorita e recrie-a seu próprio
papel aquarela com linhas suaves. Vou me concentrar em pintar composições
bonitas e
harmoniosas como nosso projeto final. E seu projeto
será o mesmo para criar ilustrações
em
aquarela
no estilo japonês da maneira que você quiser. E você pode escolher
qualquer esboço que quiser. E como bônus, mostrarei como
criar papel de textura. Para nossa ilustração em aquarela, compartilharei com
vocês as novas paletas de cores personalizadas do
conjunto de pincéis que criei. Também adicionarei um arquivo das
minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo em
seu próprio projeto de arte. Esta aula é ótima para nível
intermediário, também pode ser útil
para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas
anteriores e artistas
experientes,
provavelmente aqui, você pode encontrar uma
inspiração e novas
maneiras de criar ilustrações em
estilo japonês. Eu realmente quero que
vocês se juntem a mim. Eu tentei o meu melhor para tornar este
tutorial divertido e criativo. Concluir esta aula
ajudará você a aprender novas maneiras de pintar
obras de arte em estilo aquarela. E também para obter conhecimento
geral sobre arte japonesa e como usar sabiamente o espaço e adicionar elementos
fofos à
sua ilustração. Mal posso esperar para
começar essa aula. E eu definitivamente não
posso esperar para ver o que você carrega na seção
do projeto. Sinta-se à vontade para se
inscrever e vamos
aproveitar o processo de pintura juntos.
2. Como criar papel: Oi pessoal. Estou tão feliz em salvar todos vocês. E espero que você esteja pronto para
começar nossa jornada criativa. E como eu disse, e depois a produção hoje, vamos pintar lindas
ilustrações inspiradas
na arte japonesa em estilo aquarela. E eu vou te contar
os principais recursos. Embora possamos chamar
nossa ilustração, como
ilustração em estilo japonês, falarei
brevemente,
brevemente sobre a arte japonesa. Também pessoal. Mais uma vez, antes
de
começarmos a pintar, é claro que quero
lhe dizer onde
obter todas as nossas coisas anteriores
e secundárias, como criar papel de textura. Como usar nossos pincéis
totalmente novos. E também qual é
a paleta de cores? Então, espero que você esteja
pronto para começar. Precisamos pegar um lápis e
abrir o Procreate. Pessoal, vou guiá-los
por toda a minha jornada, todo o
meu processo criativo. E, claro, em primeiro lugar, mostrarei como exportar todos os brindes que
estamos procriando. Em seguida, precisamos tocar em
Lata de plástico com guia Plus. Em seguida, precisamos
criar um tamanho personalizado de nossa tela e trocar pixels
marrons em polegadas. Então, uh, devemos
escrever 1310 polegadas. E ter em mente que o
DPI deve ter 300 conjuntos nos
ajudará a manter a qualidade de nossa ilustração em
um nível bastante alto. E então o máximo de camadas é 40, rock, depois toque em Criar. Então, há um papel
que vamos usar hoje durante nossos óculos. Então, nosso próximo passo será, eu vou te dizer como
exportar tudo. Então, primeiro de tudo, quando você abriu minha aula,
por favor, faça isso em um navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Porque se você
dosar no aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não ser razoáveis. Então você vai para a aula,
eu tenho que dizer, você vai para a seção Projetos e
Recursos. E no canto direito, há uma
manchete de recursos. Você pode ver todos os meus brindes. Em seguida, seu aplicativo de downloads e todos os anteriores
que você encontrará em seu aplicativo de arquivos no iPad
na pasta de downloads. Próximo passo, precisamos
abrir nosso aplicativo de arquivos. Está aqui do lado esquerdo e precisamos dividir a
tela para o lado direito. Precisamos colocar
nosso aplicativo Procreate. E eu tenho a pasta que
é chamada de aulas de arte, mas é claro, sua pasta
será a pasta Downloads. Então você vai ver toda a pasta de downloads
anteriores. E o próximo passo, o que você pode fazer, como exportá-los. É tão simples. Você só precisa arrastar
e soltar cada arquivo do aplicativo de arquivos no
Procreate, assim. E nós temos o
esboço que está aqui. Mas lembre-se de que ao
exportar todos os nossos esboços, não se esqueça de
criar uma nova camada. Então temos a garota do Japão. Essa é uma garota muito adorável. Também gire a camada Offset, crie uma nova. Então temos garotas
japonesas aqui. Mesmo desligado e
crie mais uma camada. Então você tem sacra japonesa. Eu preparei tantos
esboços para você. Um tema japonês,
muito inspirador. Espero que sim. E nós temos as
têmporas à sua frente. Vou te mostrar todos os
esboços em um segundo. Depois bambu. Talvez você queira
adicionar alguns elementos, algum tipo de
decoração. E gato. Garoto muito fofo.
Também tenha em mente. Eu preparei amostras que são paleta de cores
e conjunto de pincéis. Mesmo. Você pega, por exemplo, paleta de
cores, arrasta e solta, e ela é inserida
automaticamente no procreate. E aqui temos nossa paleta de cores
do templo japonês. É assim que eu chamo isso. E como você vê, as
cores são bastante suaves porque essa é uma das
características da arte japonesa. E digamos que você faça esse
conjunto de pincéis para arrastá-lo e soltá-lo. Ok, chama-se
Boone, sua aquarela. E aqui temos tantas novidades, não apenas escovas de caule,
tantos pincéis. Ou para ilustração em aquarela. Além disso, o que mais eu posso te dizer? Ele disse que precisamos
exportar papel de textura. E, mais uma vez, lembre-se papel de
textura não deve estar
no topo de todas as camadas. Ok, então este é o jornal 2022. Eu faço a mesma faixa
e derrubo um papel. Por enquanto. Não precisamos do nosso conjunto de arquivos porque somos especialistas em tudo. Ele simplesmente se moveu para as
bordas, como triste. Depois gasolina. Somos especialistas em papel
e o tamanho é perfeito, é de 13 por dez polegadas. Mas o problema é dito, não
é texturizado, ainda não. Então, a seguir, se você
quiser adicionar textura, se quiser fazer
nosso papel não apenas em papel P&G ou papel EKG barato, precisamos alterar os modos de
mesclagem. E mais uma vez, como você vê, eu mantenho o papel no topo. Então, quando pintamos, quando criamos esboços, devemos estar embaixo do
nosso papel de textura. Ok, então eu preciso mudar para Linear Burn e color
burn Mount Desert, eu preciso duplicar a queima de cor uma vez e mesclar
isso juntos. Eu vou para a queima linear, duplicar também. E eu vou fundir isso juntos. Depois disso, vou para o modo de mistura de queima
linear e me amo
positiva até 60%. E eu não faço nada
com o modo de queima de cor porque a textura e
a cor permanecem as mesmas. Depois disso, preciso
selecionar essas duas camadas. Então, como fazer isso
deslizando, certo? Então eu selecionei uma camada e deslizo para a direita com uma segunda camada. E, como você vê,
selecionamos duas camadas. E agora podemos agrupá-los. Depois disso. Vamos apenas renomeá-lo. Favor. Então vamos renomear as
praias da camada no painel Denise aqui. Vou duplicá-lo. Eu tenho cuidado. Vou duplicá-lo algumas vezes. Então vou colocá-lo
embaixo porque precisamos nossos esboços e,
claro, nossos esboços devem estar no topo
de nossa camada de pintura. Então, como você vê na sua cabeça, você pode simplesmente
separar as camadas. No topo você tem uma camada de papel. Então, por que precisamos manter o
papel no topo? Por que não podemos pagar está acima do grupo de camadas de papel
SIP. Porque neste caso, perderemos nossas texturas de
aquarela e
continuaremos graças às camadas, camadas de
mistura, mofo. E também, é claro,
temos camadas de esboço. Temos tantos esboços. E os caras também têm em mente. Eles também devem estar no
topo e adicionar se você quiser. Claro, podemos remover
essas capturas se você quiser, se quiser mantê-las, você pode manter algumas também. Tão legal. Vou te mostrar como
exportar todos os nossos esboços. Eu mostrei a você como criar papel de
textura, tinta úmida. E agora acho que é hora de
mostrar meus pincéis e, mais
uma vez, paleta de cores. Então, essa é uma paleta de cores. Então você vê que eu o separei. Como se tivéssemos cores bem quentes, cores frias e algumas cores acinzentadas e
acastanhadas também. Então, cada um é bem quente também. Mais uma vez, você pode não
ver cores brilhantes porque na arte tradicional em
aquarela, a arte japonesa, elas
tendem a usar cores suaves
com ilustrações. E nosso objetivo hoje é
criar um
estilo de arte japonesa. É por isso que vamos
usar essas cores suaves. Agora vamos para os pincéis. Diz falando sobre pincéis, eu me preparei para o seu novo pincel, que se chama Bluetooth,
sua aquarela. Esse aqui. E esse pincel é legal
porque tem essas bordas. E é bem realista quando pintamos com aquarela
porque, claro, quando temos a cor
e depois que ela seca, as bordas geralmente têm algum
tipo de luzes de borda. Então é isso que temos aqui. Então, depois disso, temos outro pincel que é chamado de aquarela perfeita para
botas. Esse pincel é mais macio. Você vê que não tem
muito desses dentes
nas bordas. Mas também é bonito para autêntico porque
quando você usa água, você vê e às vezes
você tem mais água, às vezes você tem mais pigmento. E como você pode ver aqui, você também tem as pinceladas. E graças ao pincel, você pode imitar a maneira tradicional de pintar em estilo aquarela. E também se você continuar pintando
e pressionando com mais força, você terá mais pigmento. E o mesmo se você pressionar mais leve, você terá menos pigmento. Então, como este pincel é
sensível à pressão, basta
brincar e tentar
experimentar cores e estilo de visto. Em seguida, temos os dois flashes. Também pincel legal porque não
temos ilustrador de aquarela sem respingos na maioria das vezes. Então, é muito útil. aquarela, textura
desses pincéis. Então, quando você pinta, você vê se você pressionar com mais força, você terá textura de pernas. Se você pressionar mais leve, poderá manter a textura. E se você acha, tudo bem, não é suficiente. Se você quiser mostrar somas. E se você quiser
mostrar alguns traços, você vê que é muito fácil de fazer. Ok, a seguir, as folhas de pose
também são muito boas. Pincel. Mostre alguns traços secos. Se você quiser adicionar textura à sua ilustração em aquarela, este é um pincel perfeito
para fazer isso. Pontos azuis. mesmo se você quiser adicionar alguma textura
roubada, outra também. Este pincel
ajudará você a fazer isso. Novamente, a seguir, minha coisa favorita, passos que ajudarão você a adicionar algum tipo de manchas de
aquarela autênticas. E você não precisa ter
nenhum pincel extra para isso. Então esse é o primeiro. Se você já viu minhas duas aulas
anteriores, provavelmente
já viu um pincel que pode
ajudá-lo a adicionar isso. Então, traços de forma fácil
e natural. Ok, esse é outro. E decidi pintar nossos
selos usando algum tipo de formas geométricas
porque isso pode ajudá-lo a criar
também um design
para suas obras de arte. Então, aqui temos o retângulo. E ainda assim você pode
ver que temos zeros, leões, temos linhas de borda de molho
que eu estava falando. Este pincel também é bastante
típico e vamos usá-lo no modo Clipping Mask porque
você tem muitas manchas, muitas linhas de borda, o que é perfeito para ilustração em
aquarela. Muito gentil. Mesmo. Você vê algumas
das linhas Rob, bem autênticas
e eu gostei em algumas partes, temos tons
mais escuros. Então, uma mancha e textura
esponjosa. Provavelmente são caras bons. Agora, aprendemos
mais sobre como
usar um prêmio como um novo
pincel que eu preparei. E vamos para a próxima aula onde falarei mais sobre arte
japonesa, estilo
aquarela japonês. E vamos tentar criar uma
história graças aos nossos esboços.
3. Como criar primeiro esboço: Ok, então pessoal, agora vamos
desenhar nosso primeiro esboço, talvez dois esboços que veremos. E vamos tentar incorporar alguns elementos da narrativa. Portanto, não é apenas uma imagem, é
apenas uma história por trás disso. E quando as pessoas
olharem como a ilustração, elas entenderão
o que está acontecendo. E depois disso pessoal, você pode escolher sua composição
favorita e recriá-la
aqui em procriar. Você pode recriá-lo apenas em papel aquarela
comum. Vimos o cliente. Então, vamos começar. E acho que enquanto me preparava
para seus diferentes temas. E eu acho que isso antes
de tudo é esse. Então você pode usar este
templo como pano de fundo. Você pode usar para que sacra
e também parte
da árvore sejam observados temporal, bem como um
fundo também. Ou você pode usar este templo e eu realmente gosto dessa ilustração. Acho que vou
usar esse. Porque você vê que ele cria, é como se não
mostrasse toda a ilustração. Você vê apenas parte disso. E eu acho que
seria muito bonito. Depois disso, podemos
ter algumas ideias. O que mais podemos fazer. Por exemplo, se
pegarmos esse esboço, talvez
queiramos interpretar algo
maligno em frente
ao nosso templo. E como fazer isso. É uma maneira bem simples, se você quiser, você
pode pegar um gato. Vamos duplicar porque vou cortar o gato aqui. Vamos pegar o gato e colocá-lo bem no centro, como aqui. Então, neste caso, vamos ao nosso esboço que também
será duplicado. Você tem duas opções. Primeiro, apagador de cigarros e pouco a pouco você simplesmente
apaga a sobreposição. Crie um gato ou você pode pegar
a ferramenta de seleção, pegar a mão livre e selecionar a
área. Tenha cuidado. Selecione a área que
está sobreposta ao nosso filho, assim. E depois disso três
dedos para baixo e pressione cortar. E você vê agora nosso
gato no centro. É tão fofo. É extremamente fofo. E você pode começar a pintar. Então você vê se
tem um gato, alto,
alto, e nós temos os
modelos, o plano de fundo. E porque colocamos nosso gato é bem grande e substituímos a
secante bem no centro. Ele cria grandes proporções
porque gato e um centro direito do lado
direito e esquerdo, temos esse lindo telhado. Ainda temos algumas árvores
ao fundo. E parece incrível. Depois disso, se você gosta de triste. Podemos simplesmente juntar duas partes do nosso esboço. E no final
temos essa captura, que está pronta, pronta para ir, pronta para ser colorida. Ok, nós desligamos. E como opção, o que
mais você pode fazer? Se você quiser, você pode
nem mudar nada aqui nesta ilustração porque ela já é realmente bonita. E você pode começar a
colorir da maneira que quiser. Mais tarde, falaremos
sobre as cores, então falaremos sobre como decidir quais cores
são mais adequadas, menos adequadas para
nossa ilustração. Então, a seguir, gostei deste
templo, deste. E aqui podemos pensar em
como organizá-lo, como combiná-lo com
alguns outros elementos. Então, aqui temos opções. Por exemplo, temos uma garota. Vamos duplicar
como eu fiz. Porque eu sei que não
queremos destruir as camadas. Temos uma garota e
podemos colocá-la na frente. Sim, porque ela é maior
do que o templo atrás. E também precisamos manter as proporções e as
regras de composição. Então, é claro, os objetos de
que seremos maiores, chamarão mais atenção. E você pode colocá-la
bem no centro. Mas, neste caso, cobriremos nosso ritmo e ele teria sido
respondido lindamente. Desde este caso, você pode
colocá-la um pouco para o lado direito ou esquerdo. Muito provavelmente, sugiro
colocá-la no lado direito porque tendemos a olhar para os objetos na direção
certa. Tão legal. Depois disso, precisamos, como fizemos antes de nos
assustarmos, precisamos remover
a sobreposição. Então, vamos remover
essa sobreposição. Mesmo. Vá até a têmpora, pegue a ferramenta de seleção e
selecione o lábio superior. E tenha cuidado. Aqui você não tem nada. Três dedos para baixo e corte. Aqui temos a garota, que é como se uma
pessoa comprasse um absorvente interno. E também parece
muito bonito. Eu realmente gosto de seis
composições também. E seria tão difícil
escolher o que exatamente não
devemos desenhar porque ele pode desenhar todas as ilustrações. Vai nos levar como os nossos. E eu não quero
levar o seu tempo. Vamos tentar
pintar com um esboço.
4. Como criar mais desenhos: Uma chave. Então visite a garota, que está aqui. Decidi dar
essa gaiola também. E agora vamos
tentar desligá-lo, ligá-lo. Use nosso gato mais uma
vez, se quiser. Então, podemos apenas mover o esboço um pouco para o topo,
como em algum lugar aqui. E vamos usar nosso
problema com gatos, torná-lo menor. E se quiser manter proporções
reais, é
claro que gato não é bico Zach, mas eu não quero
torná-lo muito pequeno porque vamos perder nosso sim, vamos perder nosso gato. Se você quiser, você
pode duplicá-lo. Faça algumas cenouras ao todo, como as que ficam
juntas uma ao lado da outra. Mas, mais uma vez,
cabe a você e ao local pegar a borracha
e apagar a sobreposição. Além disso, se você quiser, você pode tornar seu filho maior. Você pode brincar com
proporções e isso não deve
necessariamente ser
como verdadeiro para a vida. E aqui temos
dois gatos adoráveis. E também vou
fundir isso. E a última coisa, o que mais podemos fazer? Eu gosto dos gatos. Eu gosto do jeito, como está? Provavelmente podemos manter
alguns dos gatos que verão. E eu vou usar
um esboço e acho que vou usar aquelas garotas
como o cérebro delas. Mas é claro que você também precisa se lembrar das proporções. Se você quiser, você
pode girar, Sketch. Faz sentido e podemos
girar o papel. Mova-o para este lado. Sim. Então vamos rodar as garotas. Sim, isso é mais fácil
para nós porque
temos mais espaço pequeno,
diminuímos o tamanho. Claro que podemos colocar a imagem das garotas aqui para colocá-lo
um pouco mais baixo. Depende de você. Você pode colocá-los aqui. Então, o que fizemos antes, pegue a
ferramenta de seleção de transferência e selecione as sobrepostas capturas
capturadas
sobrepostas. O último. Aqui temos parte
da Turquia mono. Tenha muito cuidado porque depois algumas pessoas
gostam de guardar esboços. Você também pode fazer isso. Ok, perfeito. E se você quiser, é
claro que você pode adicionar gato. Eu acho que seria um elemento
muito adorável. Então, vamos
mesclar isso juntos, criar mais uma camada. E agora não precisamos mais tarde,
vamos apenas pegar nosso filho, girá-lo e pensar, bem, você quer colocar uma criança? Se você quiser, você pode pausar
o gato aqui mesmo. Digamos c. Nesse caso, criamos três níveis
de nossas fotos. Então, primeiro temos o gato, depois temos meninas
e, como pano de fundo, temos a terceira alavanca. Isso é um templo. Ou se você quiser,
você pode simplesmente colocar uma criança nas próximas duas garotas aqui. Mas acho que a melhor maneira seria colocar o
gato em algum lugar aqui. Novamente, eles podem
colocar gato aqui. Veremos que talvez não seja adequado. Vou ver que depende
da composição que
temos balde. Então, por enquanto, vou
mantê-la em um grupo. Eu não vou adicionar isso diretamente
na pintura, como triste. Porque aqui você pode ver algumas vezes quando
temos as três camadas, três camadas de perspectiva,
você pode dizer. Então. É difícil nos concentrarmos
em algo em uma coisa. Eu acho, Oh meninas, os objetivos de
oração devem
estar no centro. Além disso. O que devemos fazer, iremos para os pincéis nativos do Procreate. Vamos esboçar e escovar, colocar e pegar seis lápis B. E acho que quero
estender nosso esboço. Tenha em mente sua pintura em
uma camada onde temos aqui, onde temos nosso ritmo. E acho que quero
terminar a ilustração. Mais uma vez, se quiser, como alguns
toques inacabados, tudo bem. Mas acho que se você
vai adicionar gato, precisamos realmente. Conclua nossa ilustração. Não é uma
coisa difícil de se notar. Só mostra leões. Leões. Tipo triste. Mas, mais uma vez, isso
é preferência e é por isso
que eu não terminei completamente
porque eu sei que algumas pessoas gostam de
ter esse sentimento de perda. E eles
realmente não querem mostrar onde está o final de
um telhado e assim por diante. OK. Por enquanto, para mim,
é muito bom. Sim. Acho que terminamos
o esboço mais uma vez, apenas tente brincar, tentar experimentar, decidir
qual estilo você gosta mais. Talvez você gostaria de
ter esse filho adorável, o que é realmente adorável. Você verá que talvez
queira se colocar quando criança, bem na frente de nossas garotas. Como o que temos aqui. Sim, temos duas meninas. Se você entrar, você pode
brincar e colocar novamente, não para o lado direito, apenas aumenta o tamanho e
coloca o salário do kit aqui. Gostar, significa que é
um centro de lagarta e as meninas sentem isso
por trás de tudo. Então, depende de vocês. É a sua composição. Você decide qual estilo
gosta mais e o que prefere, e se atém a essa composição. Então, como você vê,
não vou excluir essa camada
porque fatiador, eu posso brincar e adicionar elementos diferentes, mais elementos à
nossa composição. Pessoal, antes de
começarmos a pintar, eu queria
contar mais sobre isso. Você tem uma bela arte.
Resumidamente, um pouco. E por que eu decidi pintar dentro do estilo e
o que tem características principais. Portanto, uma arte japonesa, por outro lado, é provavelmente tudo o que você sabe, uma grande variedade de
estilos de arte e mídia. Codificador e poesia antiga,
escultura, pintura, caligrafia, em
seda e em papel. É realmente, muito bonito. Também falando sobre pintura, é um mangá e anime. Também estão incluídos e
também há um gênero. Existe um estilo que
é chamado Wiki your E, Se eu não me engano na
pronúncia, estilo. E, na verdade, é
aí que me inspiro na pintura de
hoje e realmente uso cores suaves de estilo antigo e estilos que usaremos
permanecerão como alguns animados. Essa combinação dos estilos
Ukiyo-e e NMS. Eu gostava exatamente de mim,
então tentei seguir suas técnicas gentis também. E como eu disse, vamos tentar incorporar o estilo
Ukiyo-e, seu estilo. E o tema principal
era a beleza feminina. Então, temos lindas garotas aqui. Não apenas a
beleza feminina, é claro, salvar ou retratar
alguns atores famosos, restaurantes, heróis, também alguma
paisagem, natureza também. Na verdade, posso
mostrar alguns exemplos. E você pode ver aqui que os
tópicos do ZAB são muito diferentes, mas como você também
pode ver, temos lindas garotas
coloridas, muito silenciosas. E
não incorporamos em todos os lugares, como
por exemplo aqui, ainda, podemos usar o lápis que
temos em nosso esboço. Então é realmente muito
bonito do que eu sou obcecado por
um japonês à parte. Então, são cinco. Vamos
tentar incorporar os mesmos recursos em nossa pintura de
hoje também. Ok, terminamos com essa
gaiola e acho que agora é hora começar
a adicionar algumas cores
à nossa ilustração. Então, vamos para a próxima parte.
5. Como adicionar cores ao Templo: Então Nick, coisas que esperamos
que os caras tenham em mente, precisamos pagar e um
belo esboço do meu cabelo. E também vou amar a
si mesma positiva no caso de eu não precisar usar nosso esboço, eu ainda não sei. Vamos ver o que é melhor para nós. Caras. Eu ajudo a amostra onde você
tira sua foto de referência. Encontrei este templo
em um site, unsplash.com, onde você pode encontrar fotos para fins pessoais
e comerciais. Então, agora vamos tentar adicionar essa imagem de referência
ao nosso Canvas também. Então você vai para o botão Ações, vai para o Canvas e
toca no aplicativo de referência. Ele vai para a imagem e
melhora a imagem? Essa é a nossa foto. É isso que vamos nos inspirar. Espero que sim. Sim, eu posso. Aqui podemos ver os elementos. O que é amplo, então ACC,
é um plano de fundo. Temos alguns esmaltes
e temos lanternas, lindo telhado e também
seu estilo de floresta. Então você vai
usar uma cor de madeira. E eu subi, vamos encontrar nosso conjunto de pincéis. Vou usar os dois com seu pincel de aquarela para isso. Além disso, como prometi, você verá que tipo de
cores seriam lindas. Que tipo de combinação de cores
seria linda? Como você pode ver,
é um telhado pode ser azulado como esta cor. Eu acho que é muito lindo. E como está mudo, combinação
deles também é legal. Você vê certas cores. Isso é muito macio e quente. Isso é chamado de Schwann. Se você quiser manter
essa paleta de cores, se não quiser
pressioná-la todas as vezes, você só precisa ver nossa paleta de
cores definida como padrão. Precisamos arrastar e soltar
em qualquer tamanho que você quiser. E agora você pode experimentar e ver quais combinações de cores
podem ser adequadas. Espero que você possa ver. Gosta dessa cor amarela escura. Podemos ver que talvez
essas combinações estejam bem. É um estilo bem silencioso
em japonês. E você também pode tentar
o que mais lhe convier. Também tentei ter em
mente que não tente incorporar mais de três cores principais
em sua ilustração. Então escolha
as três cores que você
mais gosta e adicione-as à
sua ilustração. Então eu acho que vou usar essa cor é a nossa primeira cor. Como eu te disse
isso, será o segundo porque eu gostei de como eles se misturam. E o terceiro, claro, de cor
avermelhada porque
talvez este, porque vou usar essa cor
avermelhada para lanternas. Além disso, não posso ignorar a cor do
abraço porque
temos alguns brancos e vou colorir nossa lanterna
na cor amarela. Então essas quatro cores, é predefinido três é melhor, mas apenas tente manter
as proporções, tentei manter o equilíbrio. Obrigada. Vamos começar a pintar. Começa com o telhado. Você pode ver aqui. Você pode deixar algumas lacunas. Também está bom. Coxas afastadas. Como liquidificador, vamos usar a textura
da cor COVID. Então, como dosar isso? Você pode simplesmente ir e pegá-lo, selecioná-lo e escolher um liquidificador
Evans, ou você pode simplesmente escolher. Pincéis Mnc, esses pincéis
o suficiente para iniciar a guia. E temos o mesmo
pincel de um liquidificador. Por enquanto. Você não precisa
misturar nada, então está tudo bem. Tente não levantar o
lápis Apple da tela. Porque depois disso você me vê. Teremos algumas lacunas
que você precisa para
plantar a borracha de uva e
apagar a sobreposição. Se você foi às linhas de resposta. Agora misture a ferramenta em
blenda, tipo de textura, endógena, forma circular como ok, nós a dobramos. Caras. Se você quiser ter
isso mais leve, mais leve, você pode
ir e usar curvas. Como isso vai para
ajustes e guias de carros? Torná-lo mais claro ou mais escuro? Mais uma vez, não
quero tê-lo para saturá-lo. É por isso que vou
tentar usar algumas
cores suaves como esta. Ok, vamos seguir em frente e
vamos pintar de cima para
baixo uma boa nota. Vamos pegar outra cor. Decidi pegar essa cor
bem brilhante. Mais uma vez, vou duplicar
a camada e vou pintar em um novo
cookie de camada . Vamos ver. Então, aqui também
temos algumas partes. Vamos ver o que temos aqui. Também alguns elementos de madeira. Ok, perfeito. Então
, como essa parte Elizabeth é diferente? Acho que sim. Agarra vocal alta, cor
ligeiramente mais clara. Curvas. Aqui está Donovan, essa parte. Agora, vamos em seguida. E eu acho que eu tenho um Krebs de cor azul
bem brilhante. E vamos sentir que parte do
templo é de cor azulada, algo entre azul e cinza. Em seguida, acho que
gostaria de ter essa cor roxa escura porque, na minha opinião,
seria muito bonita. Duplique novamente. Sim. E também falando
sobre arte japonesa, estilo aquarela
solto
não é uma arte válida de moedas de um centavo. Na verdade, precisamos sentir tudo com uma cor
específica. Precisamos nos ater às bordas. Não há lugar
para pintura abstrata. Ferramenta de mistura. Provavelmente eu gosto de
preencher essa área. Você pode fazer isso em alguns tipos. Gosta de uma chave, adorável,
bem alto. Então vamos ficar curiosos quando
replicar aqui, pegar uma cor amarela, cor
amarela. Portanto, é uma combinação de
amarelo e roxo, ou amarelo. E um esverdeado. Parece
incrível. Acho que sim. Vamos ver. Acho que cometi um erro. Pegue a borracha. Parte, deve ser diferente. Peça tão de madeira
, mais forte. Vá para pedir a peça. Depois de triste, eu acho que sim, eu acho que eu preciso pegar
é bem brilhante. Um pouco mais claro, de cor
roxa. Vou criar uma camada intermediária. Agora vou preencher essa
área de forma roxa. Claro que não é o que temos, mas essa parte é escura então não
vemos o que está acontecendo. Então, como você pode ver, é uma das cores principais que temos. Esverdeado, amarelado, acastanhado. cor amarela não
é muito. Eu vim. Agora, eu quero adicionar, como você vê, eu quero adicionar um
pouco de cor à nossa base. Então, nesse caso, eu não
duplico a camada. Vá para a nossa paleta de cores e decida qual cor
pode ser adequada. E eu acho que essa
cor é perfeita. Portanto, tendemos a nos ater a essa paleta de cores
monocromática. Não é realmente monocromático, mas uma página
muda, cores de cabelo. Quase duas partes
que estão sobrepostas ou K. Mas como você pode ver, como por dentro, como Sim, temos alguns espaços em branco
que também precisamos sentir. E na minha opinião, cor
roxa, essa
será perfeita para isso. Se você quiser mais tarde,
você pode apenas torná-lo mais claro ou mais escuro. Só estou guardando para pagar. Mike"s. Mais uma vez,
você pode ir aos carros e pensar qual caminho é mais adequado para
você ou talvez mais leve. Talvez você queira
sentir e dizer espaço para
que fique escuro. Na verdade, deixe-o mais escuro. Eu quero manter as coisas assim. Último tema, cor. Faça com que seja um pouco mais exigente. Para mostrar a corda aqui. E como você vê, eu pego a cor
amarelo escuro para esta parte. Agora, cor avermelhada
no topo da Polônia. Vire e desça esta pintura, nossa primeira parte agora, vamos para as meninas.
6. Como adicionar cores aos personagens: Vamos ver o que mais
podemos simplesmente fundir juntos. Mesclar juntos. Nessa função, podemos nos fundir aqui. Obrigada. O que é isso? Tão ruim antes de
começarmos a pintar garotas, vamos remover a transparência.
Por que devemos fazer isso? Porque mais tarde precisamos
usar máscara de recorte. E se nossa camada for semitransparente porque os
pincéis são semitransparentes, pode ser um problema
para nós adicionar alguns tons e
usar pincéis de carimbo. Então eu dupliquei a camada, vou para a camada inferior, vou para Ajustes,
Saturação de matiz e brilho e movemos o brilho para o máximo. Em seguida, duplique-o duas vezes, mescle e junte. Essa mesma parte do negócio. Esse bloqueio por amantes verdadeiramente
legais F passagem de 50 por cento e eu
não me fundi. Quero fazer com que a cor melhore
um pouco a
cor, levemente saturada. Duplique mais uma vez. Vamos para a
camada de sobreposição, toque em matiz, saturação e brilho e maior parte do brilho ao máximo. E eu posso mesclar isso. Só estou dizendo que isso faz
parte. Muito frio. Vá para a camada inferior, saturação de
matiz e
brilho e mova o
brilho para o
máximo, duplique. Duas vezes, juntem-se. Mesmo negócio,
vá para a camada do registrador, brilho de saturação de
matiz,
mais brilho ao máximo. Navegue duas vezes,
mescle e mescle. O mesmo aqui. Mesclar, duplicar. Saturação de matiz, brilhante. Mesclar juntos. O mesmo aqui. Duplicar, mesclar juntos. Agora, em parte, não
nos ensinam, são nossos rostos adoráveis. Você vai adicionar alguns. O quartzo acontece. Ok, agora, como osciladores,
agora nossa linda adorável ilustração
não é mais transparente. Então, mais tarde você vai
adicionar algumas cores, alguns tons para separar. Agora vamos para as meninas e vamos adicionar algumas
cores à quimioterapia. E depois adicionaremos alguns padrões florais, florais e diferentes.
Tóquio, meu conhecimento. Ok, falando sobre
garotas, é a primeira. Teremos uma cor bem brilhante. Mesmo pincel. Não se preocupe depois, o adulto
torna a cor mais brilhante. E vamos mover
essa camada para cima. Isso significa que revela
tinta acima do nosso ritmo. O que precisamos porque as meninas
na nossa frente, mais perto. Tem sido absolutamente. Vou apenas adicionar
algumas cores adoráveis. Essas são garotas. Ferramenta de mistura. Cor avermelhada, clara porque depois vamos adicionar tons. Chave. Agora misture a ferramenta e
remova os lipídios prateados. Glenn, Glenn, forma circular como pensar,
pensar, pensar. O mesmo aqui. Ok, então nosso comando eu não deveria estar em uma nova camada porque mais tarde
não podemos adicionar
alguns padrões florais. E eu vou para curvas. E eu quero
torná-los um pouco mais brilhantes porque nossas meninas devem estar no
centro das atenções. Então, vamos pegar a camada de tinta, colocá-la em cima novamente, e vamos adicionar algumas outras cores. Mesma cor vermelha. Agora eu quero misturá-los juntos. Então, vou pegar as cores
da quimioterapia de outras garotas e adicioná-las
à quimioterapia de outras garotas. E isso nos ajudará a
manter, digamos, cores de harmonia. mistura é fixa. E aqui
podemos ter pegadas, é de cor roxa escura. Para se misturar, como por exemplo, um scanner. Vou editar as operações
de cominho, essa garota. Próxima sacola. Então, os mesmos sapatos. Agora tenha algum tipo
de advogado aqui. Essa garota, de cor amarela. Agora eu quero criar mais
uma camada. E eu quero adicionar um
pouco de cor de cabelo. Uma vez. É um pouco diferente.
Provavelmente quase preto. Agora, cor da pele. Mesmo. Há alguma camada. Não há necessidade de criar um novo. E meninas de meias, meias são quase brancas. Então leia esta parte. Agora, é hora de
adicionar algumas tonalidades.
7. Como adicionar tons: Ok, então agora precisamos remover a transparência com nossas meninas também, o que fizemos antes. Então eu vou duplicar a camada, vou para, oh, eu gosto das cores. Os amantes opacidade a 50 por
cento e se fundem. Duplique mais uma vez. Vá para Logo Layer,
matiz, saturação e brilho. Ferramenta de brilho máximo,
mesclar dizendo
aqui camada inferior, máximo, replicar, replicar
e mesclar. Dizendo o esquema agora, reduza a saturação da tonalidade da camada, brilho e movimento, duplicação, mesclagem e mesclagem. Agora você também já vai
começar a adicionar algumas folhas. E depois disso,
vamos adicionar alguns tipos de padrões e
também algumas manchas. E no final para o nosso
ótimo Primeiro de tudo, ele vai para esta borracha de
crescimento de camada. Realmente use o pincel de mercúrio como apagador de registradores desse tamanho para 1%. Aqui, eu quero mostrar a ofensa das
motos. Ok, legal. Eu gosto do Subway. Como é que parece? Agora vamos voltar ao nosso
quadro com o pincel. E eu quero começar a
adicionar alguns tons. Então, mas como fazer isso? Em primeiro lugar, você
irá para o nosso telhado, criará uma camada acima e a cortará para usar o Modo Máscara de
Recorte para multiplicar e obter
uma cor mais escura. Aumenta o tamanho. O que é legal sobre máscaras de
recorte que você não vai
além das linhas. Não consigo pintar por engano
em alguns osciladores. Ok, perfeito. Agora vamos precisar mostrar
a folha aqui. Precisamos mostrar alguns elementos. Funky como triste. Justo o suficiente. Se você quiser, você pode torná-lo mais brilhante ou mais claro.
Depende de você. Vou mantê-lo até
nove a cinco por cento. Em seguida, acho que quero
adicionar um pouco de cor à nossa máscara de recorte. Multiplique. Mostre também algumas partes
em que moldamos, diz parte, que é a
parte oculta sendo a sombra. Agora de cor acastanhada. Mostre um pouco de sombra aqui. Em parte, onde dois objetos
estão próximos um do outro. Também teremos sombras. Sim, muito alto. Agora vamos lá e eu quero
adicionar alguns tons à base. Multiplicado em. Esqueça o mountain bike. Próxima coisa. Vou adicionar um pouco de cor para entrar. Amarelo. Agora cor roxa. Pode comer pão, multiplicar as
duas áreas onde
temos lanternas, teremos tons, tons e cor roxa. Você pode multiplicar folhas de
edição de KB aqui
e o Luthien, precisamos adicionar sombra. Deixe-me descobrir onde está. Sim, sombra no
chão, máscara de corte. Multiplique. Sombra de objetos. Claro que sim. Lembre-se
aqui que você quer, você pode ir para Curves. Torná-lo mais claro ou mais escuro. Depende de você. Ok, perfeito. Agora vamos para as meninas e vamos adicionar alguns
tons ao clipe,
máscara, multiplicação, cor de intervalo de meninas . Então, onde quer que você tenha dois
objetos próximos um do outro, as pessoas fazem uma sombra. Parte interna, faz isso. Agora vamos para
outra parte da quimio. Multiplique. O que mais temos? Ferramenta de mistura? Você quer misturá-lo literalmente? Não. Cor laranja. Laranja amarelada. Sapatos de bolsa. Porque eu quase
peguei e cabelo. Então, última parte, máscara de recorte, multiplique e meias, claro. Sim. Então dissemos em tons que nossas meninas estão lindas. Agora pessoal, vamos para a
próxima parte em que você adiciona algumas manchas e
vamos adicionar algumas decorações
florais. Mas porque pelo menos
mesclados, como cortar camadas de máscara,
nossas camadas originais. Então, vamos passar para a próxima parte e terminar nossa
linda ilustração.
8. Ilustração para acabamento: Ok, para a próxima parte, precisamos criar mais uma vez, mais
uma camada, cada
camada acima e
recortá-la e mover para multiplicar. E vamos fazer isso
com cada camada. Multiplique. Multiplique. Ok, perfeito. Bem, vamos começar
com o telhado. O que fizemos antes. Acho que posso usar sim, é uma cor bem escura. Mesmo um arroxeado, acho que
roxo seria perfeito. Eu quero usar algumas
dessas manchas. Você vê quando eu adiciono. Eu gosto dessa cor. Você vê que tem algum
tipo de textura roxa que nos ajudará a tornar nossa ilustração
mais realista. Sim, tenho que continuar assim. Eu gosto disso. Agora. Grep,
cor verde brilhante e você não podia
mudar para carimbar, carimbar um. E também você vê que eu
adicionei um selo e isso nos
ajuda a alcançar uma aquarela. Pintura. Aquarela
parece sintomatologia, gosto disso. Se você não quiser que
fique muito escuro nesta área, porque para mim é
muito bom, muito bom. Agora vamos para a próxima parte. Ele diz que é por isso que eu
mantenho todas as camadas separadas porque se
eu usasse apenas OH, as
combina, digamos que pode afetar nossos osciladores e eu
não quero essas cabeças. Agora vá quando eu for e eu vou
pegar essa cor amarelada. Quando você carimba um. Você vê, eu adicionei algum tipo de tom amarelado à nossa árvore e agora mudei para a
nossa cor original. Eu só quero adicionar
algum tipo de mancha. Sim. Dê-nos uma bandeja. Próximo. Vamos para o andar térreo. Talvez também um
pouco acastanhado. Haste três BAC. É uma
maneira muito bonita de sangrar. Muito realista. Um pouco de cor azulada. Vou continuar assim. Em seguida, vamos para
essa cor roxa. Agora, eu quero pegar a cor
esverdeada
porque as cores que você vê a comida
sangrar em outra. Eu acho muito bem. Um pouco de tons escuros. O mesmo aqui. Tons escuros, você senta tons escuros. Talvez haja um pouco
de cor amarelada. Vemos que temos algum tipo
de reflexo amarelo. Continue assim. Mas deixe-me pensar. O que mais temos?
Agora? Cor arroxeada. E isso nos ajudou a tornar nossa
ilustração mais realista. E sem esbelto. Imediatamente como
sangra, é incrível. Eles podem manter isso dessa maneira. E eu acho que é
praticamente uma trapaça. Mesclados juntos,
mesclados juntos, mesclar todas as camadas
com o clique em Modo de máscara. Agora, vamos para Q. E aqui precisamos ter cuidado
porque, como eu disse,
você tem cores diferentes e B, não precisa, pode ser um
pouco de ajustes, sobreposição, um pouco. Cores básicas. Você pode
escolher se diferenciar. Um que você gosta mais. Deixe-me pensar. Eu posso ter algum
tipo de cor brilhante. Talvez não tenha sido como um selo. Como dizer, algumas
cores roxas, amarelas. Podemos tirar
dessa parte da quimio. E como eu, se eu roubar coisas que eu preciso
adicionar um pouco de cor a
essa parte do Q10. Talvez até mais escuro. Qual é a parte interna? Lexis, K e, digamos, talvez essa parte possa ser
um pouco mais brilhante. Então, juntem-se. Fusão e
fusão. E ferramenta de carimbo de cabelo. Mais uma vez, fizemos essa temperatura. Agora, a última coisa
que eu queria mostrar é uma bela paleta de
cores aqui. Nossa imagem de referência.
Sim, gosta disso. Então, o que eu queria dizer,
você disse Nosso próximo passo, vamos apenas adicionar alguns padrões para manter meu polegar e
mostrarei alguns exemplos. Não, acho que podemos juntar
tudo. Sim, este aqui e sobre garotas. Mas a quimioterapia está em uma camada
separada. Então, agora vamos ao
site Pexels.com. Ok pessoal, então agora estou
no site Pexels.com. E aqui você pode ver, eu só digitei quimio. E aqui você pode ver padrões
diferentes. Você vê amantes e padrões. Ou, por exemplo, temos
alguns filósofos aqui. Bem no fundo
da nossa perspicácia. Sempre é uma quimio
em si é escuro, mas temos alguma Pluralsight. Isso faz parte da quimio agora. Esses padrões. Então você pode apenas
tentar se lembrar disso e tentar pagar e recriar
em nossa equipe inalterado. Temos um caso de cientistas. Vou criar uma camada e vou pegar as duas
com seu pincel. Faz com que seja bom. Acho que sim. Que tipo de cor
eu quero ter? E provavelmente eu quero, eu quero pegar essa cor azul
bem brilhante e eu só quero
pintar alguns pontos. Mais uma vez, eu faço
isso em uma nova camada. Isso é como pequenos triângulos. Agora, eu só
queria selecionar essa parte. Quero tirar um tempo e
pressionarei Copiar e Colar. Agora, enquanto estamos aqui. Basta dizer Duplicar aqui. Agora mesclamos e terminamos de
pintar alguns triângulos. Ok, vou manter
contato via like it. Outra coisa, o que
mais podemos fazer? Podemos ir e ir para a
parte de tinta, pegar o pincel de mercúrio. E eu vou criar
uma camada acima. E vou colocar
manteiga como multiplicar. Na verdade, digamos que fazer esses padrões do
Toby, podemos diminuir um pouco a
opacidade, torná-la não definida, certo. Tipo, digamos, fuma bem. Eu quero adicionar alguns tipos de
padrões como este. Eu gosto desse padrão floral. Podemos fazer algo parecido. Na verdade, acho que a
camada de esboço parece melhor. E podemos simplesmente duplicá-lo e colocá-lo em
direções diferentes. Forma livre. Bem aqui. Cookie ou remapeamento. Agora, aqui eu quero
adicionar alguns tipos de pontos. Vamos voltar ao nosso conjunto de pincéis. Vou criar mais uma
camada e quero
pintar alguns pontos aqui. Acho que a melhor cor
seria a mais escura. Você pode passar mais
tempo e dores. Alguns fazendeiros. Eu só queria
simplificar um pouco. Ok, e por quanto tempo
as meninas estão prontas. Aqui. Eu também quero adicionar algum tipo
de ciência da caligrafia. Cor marrom escuro. Podemos mesclar
e mesclar juntos, criar uma camada acima. Eu pego o pincel de mercúrio, que é um pincel procriar nativo. Você pode achá-lo triste. Desculpe, eu não sei caracteres
japoneses. Então, aquelas pessoas que conhecem caracteres japoneses,
desculpe, é tudo meu. Caligrafia não precisa. Quero adicionar alguns
sinais, duas fases. Eu posso pesquisar isso
e me mover para multiplicar. Porque eu queria fazer
parte da nossa ilustração. Agora temos opções, pessoal. Podemos mantê-lo assim ou você pode desativar a camada de esboço. E se você fizer isso,
pode ser assim. Decidi continuar
desenhando a camada, mas vou supervisionar a
capacidade, mantendo todos eles. Então, isso pode realmente
aumentar a opacidade. E ficaria assim, o que também é muito,
muito bonito. Mas acho que vou apenas séries
mais lentas, provavelmente. Como a parte t6. Sim. Vamos apenas nos fundir. São meninas e nosso templo
isobar se você quiser, você pode tornar o templo mais brilhante. Usando carros. Mais claro, mais escuro. Depende de você. Veja, você pode mantê-lo, digamos,
balançado, é tão brilhante. Então, pessoal, depende de você
qual estilo você prefere mais. E também, não me
esqueci do nosso gato. Quando criança está aqui. Podemos colocar um
gato no centro. Você pode colocar uma criança aqui. Podemos não colocar uma criança em si mesmo para você por
realmente gostar de animais. Então, eu realmente quero adicionar pequenos detalhes e quero adicionar cor à nossa ilustração.
Vamos fazer isso.
9. Detalhes finais: Então eu decidi colocar
nosso gato em um centro, o que é muito lindo, mas eu quero mantê-lo assim. Então, eu amaria a
si mesmo positivamente. Vou criar uma camada acima. Na verdade. Esse aqui. Medicaid é algumas
vezes, pessoal, eu não vou deletar essa parte de nossos projetos
tem que ser criada. Vou apenas remover a transparência
definida. golfe continuou, então está tudo bem. Bucky. Agora, este é um
ícone colorido ícone que mantém uma criança
porque é muito alto. Olhe para a expressão do rosto dele. Agora, o que eu fiz
antes de duplicar, acho essas cores muito amarelas. Então eu vou para a
saturação de matiz, brilho. E aqui estou eu na experiência. Eu posso dessaturar nosso gato, torná-lo não muito brilhante. Você pode brincar com
cores, torná-lo azul, amarelo, dourado, qualquer
cor que você quiser. Vamos falar na minha cor. Nunca o torne mais brilhante. Então eu preciso remover
a transparência, como dosar
duplicando a camada. Vá para a camada Lorber, saturação de
matiz e
o brilho ficam muito brilhantes. E eu estou localizado duas vezes e mesclar a camada original
base. E como você pode ver, agora, não
vemos nossas garotas, mas ainda vemos um esboço. Então, vou pegar minha borracha e
vou apagar essa parte. Então, nosso gato em um centro
de atenção plexo. Ok, perfeito. Ainda supervisão, opacidade, como
triste fora da camada de esboço. E eu vou criar uma
camada acima do gato. E eu vou cortar como
o que fizemos antes. E vou colocá-lo em uma mistura
multiplicada e depois mole. Mais uma vez, podemos começar a
adquirir alguns tons. personagem tão adorável como esse. Bochechas, orelhas, nariz rosados. Agora eu quero adicionar algumas
manchas, o que fizemos antes. Portanto, temos nosso modo de camada de máscara de
recorte de camada de gato. E vou criar
mais uma camada intermediária. E você vê automaticamente
que é um modo de máscara de recorte, o que é realmente legal. Vamos pegar alguns pincéis de carimbo. Talvez nós no pico. E eu quero adicionar
alguns lençóis amarelos. Talvez isso seja demais. E também provavelmente um pouco de cor marrom
escuro Post-it. Mais uma camada intermediária. Multiplique por que eu faço isso em uma camada separada, porque talvez eu queira mudar toda
a história. Eu quero mudar
essa cor ultimamente. Você tem tantas opções e eu não
quero que ele fique triste, sombrio. Eu ainda estou pensando,
ou isso é legal. Agora vamos tentar
experimentar as cores. Veja, eu adicionei
alguns tons de roxo e gostei da
forma como funciona. Agora vamos para a cor amarela e também tentar
pensar qual cor é melhor e acho que qual
é p21 é muito melhor. E acho que preciso
pegar um pincel de mercúrio. E eu quero enfatizar algumas
das linhas básicas do nosso gato. Então vamos pegar tinta, pincel,
mercúrio, criar mais uma
camada em cima de tudo. Inventário depois eu vou
fazer com que não fique claro. Eu disse Candace, Então podemos
criar sobre malária sobre,
deixe-me pensar, cor um pouco
mais clara, até mesmo dizer S1. Porque, como você se lembra, arte
japonesa também é
um sistema de saúde da HIPAA. Se você quisesse uma
porcentagem de opacidade legal da camada de esboço, até sorte. Obrigada. Porque eu acho que está
praticamente no centro. E pessoal, oh, linda
ilustração está pronta. Na frente. Temos um gato adorável que defende
rapidamente. E por trás disso temos algumas garotas que vieram
para a cidade vértebras. Se você não gosta de
ter o gato, é
claro que pode aumentá-lo. Mas acho que são
elementos muito legais que adicionamos
à nossa composição. Bem, como no
final da nossa aula, espero que você tenha gostado do nosso processo de pintura de
hoje. Você aprende algumas técnicas novas que você pode aplicar
para suas próprias pinturas. E vamos nos ver
na próxima aula onde mostrarei como
criar personagens adoráveis e como criar criaturas mágicas e como criar uma atmosfera
mágica. Em nossa ilustração. Vamos nos ver
muito, muito em breve. Esse foi o fim da
nossa aula de hoje. Mas agora você sabe como pintar lindas ilustrações
em estilo aquarela, em estilo japonês. E você pode experimentar diferentes personagens que você deseja adicionar à sua composição. Você pode experimentar diferentes
tipos de escovas de haste que compartilhei com
você hoje. Caras. Eu ficaria feliz em ver todo o
seu amor pelas obras de arte. Além disso, eu ficaria
muito feliz em dar meu próprio feedback e ouvir seus
comentários sobre minha aula. E vamos ver o jazz
na próxima aula. Tchau tchau
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
