Transcrições
1. Introdução: Oi pessoal. Olá a todos. Meu nome é Aun e sou
artista, ilustradora freelance. Sou obcecado por aquarela, temas
métricos Durante minhas aulas, compartilho constantemente conhecimentos
sobre a procriação E algumas dicas e truques, como pintar em aquarela, procriar de
forma rápida e fácil Durante minha aula de hoje, você pintará
um
lindo cartão postal em estilo vintage, em aquarela
procreate E espero que você ache
isso útil e interessante. Gente, vou levar vocês
por toda a jornada, todas as etapas que sigo
para criar uma linda ilustração em estilo vintage. E pessoal, em primeiro lugar,
vou te dizer como importar e usar
todos os brindes Então eu vou
te mostrar como criar um esboço. Depois disso,
começaremos a adicionar cores e depois tons
e detalhes finais. Vou te mostrar maneiras
diferentes de
pintar esse tipo de ilustração. Quais são os elementos que você pode adicionar para
criar uma arte adorável? No final da minha aula, você
decidirá qual estilo
você gosta mais. Espero que você goste do
nosso processo de pintura. E, pessoal, preparei
para seu papel de textura alguns dos novos pincéis que fazem
parte dos meus conjuntos de pincéis
recém-criados Os esboços e as
fotos que eu criei. Sinta-se à vontade para usá-lo em
seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima para o nível
intermediário,
na verdade, para todos os alunos iniciantes
e avançados
interessados nessas ilustrações de estilo
vintage E pessoal, eu realmente
quero que vocês se juntem a mim. Eu tentei o meu melhor para tornar essa
aula divertida e criativa. No final da minha
aula, você verá como criar um registro de
estilo vintage. Em procreate, você
aprenderá como envelhecer sua ilustração e transformá-la
em um lindo cartão postal Mal posso esperar para começar esta
aula e, definitivamente, mal
posso esperar para ver o que você
aplaude na seção de projetos Então, acho que é hora de
pegar seu iPad, Apple Pencil e aproveitar nosso processo de
pintura juntos.
2. Criando papel: Então, nesta parte da aula, mostrarei como
importar todos os nossos brindes, onde encontrá-los
e o que devemos fazer para criar um
lindo papel texturizado Vamos começar. Oi
pessoal, Olá pessoal. Durante nosso editorial de hoje, vamos pintar um
lindo cartão postal vintage estilo aquarela,
em E eu me preparei para isso. Muitos brindes que
ajudarão você a pintá-lo de forma rápida e fácil Não vamos esperar e
vamos começar. Em primeiro lugar, precisamos
pegar nosso iPad,
pegar o Apple Pencil
e abrir o Procreate Em seguida, precisamos
tocar e tabular novamente, alternar de pixels
para polegadas e escrever oito pares de 11 “com
resolução de 300 DPA e criar uma guia Agora temos o
formato de um cartão postal. Vamos girá-lo,
será na orientação horizontal. Hoje concluímos
a primeira etapa,
criamos a tela. A próxima etapa que precisamos fazer é importar todos os nossos
brindes para o procreate Onde encontrar todos os brindes. Em primeiro lugar, ao
abrir minha aula, faça-o no navegador. Pode ser Roma ou Safari. Porque se você fizer isso
no aplicativo skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis Você abre minha aula no navegador e depois vai para a seção Projetos e Recursos
no canto direito ,
sob o título Recursos Você pode encontrar todos os meus brindes Em seguida, você o baixa. E nossa próxima etapa
será abrir Procreate do lado direito
e, do outro lado ,
teremos Todos os seus brindes estarão na pasta de
downloads
que você precisa fazer Você precisa arrastar e soltar todos os brindes
no local apropriado Faça isso em uma nova camada Ok, agora papel vintage, arraste e solte aqui. Também temos um conjunto de pincéis
vintage azuis e amostras de cartões postais vintage Você também precisa
arrastá-lo e soltá-lo. Agora temos nossa paleta de cores
de cartão postal vintage que definimos como padrão Você precisa pressionar
até três pontos aqui. Teremos opções
definidas como padrão. Em seguida, vamos para o disco principal e nossa paleta de cores
estará aqui O mesmo que você faz com o conjunto de pincéis? Sim, eu já tenho. A propósito, como
mencionei na introdução
de nossa aula, alguns dos pincéis que
criei para meu antigo conjunto de
pincéis, eu também incluí em nossa aula de
hoje, papel,
vamos girar, girar, girar,
ajustar à tela, pessoal ajustar Mais uma vez, você pode usar nossa orientação usual
, que é nove por 11”. Eu até criei o esboço especialmente para esse
tipo de orientação, mas se você quiser
usar o novo, como eu disse, esse é
do tamanho de um cartão postal, que é de 11 por 8 “, fique à vontade para fazer isso,
mas antes de tudo, sim, precisamos
lidar com papel Então este é o nosso papel
vintage de papel, aquele H. Agora vou
mostrar como podemos fazer isso. Vamos duplicar esse
papel três vezes. Primeiro, multiplicaremos, depois teremos queima de cor
e 45 em E, em seguida, queima linear Em seguida, vamos duplicar as camadas de queima de
cores
e mesclar. E duplique
camadas de gravação linear e mescle. Em seguida, diminuirei a opacidade de
um papel de queima linear
até 60% e depois Se você quiser, pode torná-lo claro,
mais claro,
o que quiser Vou passar para 50, 85% algo assim. Se você quiser intensificá-lo,
torne-o ainda mais vibrante Minha sugestão é que você pode
duplicar cores, gravar X. Então, vamos selecionar todas as camadas deslizando
o dedo E nós o agruparemos então. Basta renomear o papel vintage aqui. Teremos o Skitch,
vamos criar uma camada. E este nós vamos
duplicar algumas vezes. Agora vou mostrar
os pincéis que temos. Como os novos que
adicionei ao nosso conjunto de pincéis, temos pincéis normais de
procriação, pincéis
regulares, tenho
alguns pincéis pastel E ao conjunto pastel, adicionei dois pincéis que fazem parte do meu conjunto de pincéis
recém-criado, que é B suavemente, E, apesar de tudo, o
fundo macio é perfeito, veja se quiser adicionar
essa textura vintage antiga, você pode vê-la aqui
descontroladamente, isso pode ajudá-lo Você também pode adicionar esse lindo efeito
vintage. Esqueci de fazer algumas
alterações no jornal. Você vê que o tamanho de um papel é um pouco menor em
comparação com a tela. O que fazemos é usar
a ferramenta de seleção, pegar o uniforme e
movê-lo para as bordas. Isso. OK. Agora nosso papel está pronto. Uma das coisas que
vou
mostrar é como envelhecer nosso papel. Vamos criar um muller
acima de tudo e defini-lo como multiplicar, multiplicar,
multiplicar Então eu vou
pegar esta página. Pinte, cor bache escura e basta arrastar e soltar a cor
acima dos papéis Então eu vou e
vou diminuir a última parte. Você vê agora que o papel
parece bem velho. Se você quiser mudar a tonalidade, é
claro que você pode fazer isso Basta ir até a tonalidade,
jogar e decidir qual
cor você gosta mais Se quiser, você
pode dessaturar ou
saturar ainda
mais, se quiser Você pode jogar com um brilho, o que funcionar para você. Vou
dessaturá-lo um pouco. Novamente, terminamos com
o papel vintage, agora vamos continuar falando
sobre os pincéis Temos dois pincéis novos, você já sabe o resto pincel artístico ruim também
é um
dos pincéis do conjunto de pincéis
recém-criado Isso pode ajudá-lo a adicionar
esses lindos traços. Se você continuar pintando
, terá muitas combinações de
cores. Você vê aqui uma tendência de efeito de
mistura muito bonita. Vamos ver, vamos
usar muito o Blue Edge hoje em dia. Ok, novos pincéis
que eu também adicionei. Este é um padrão floral que pode ajudá-lo a
adicionar um look vintage. A coisa mais importante em nossa aula de hoje é jogar
com os modos de mesclagem Resumo de lápis azul. Este é o
conjunto de pincéis que tirei do meu conjunto de
pincéis de sombreamento e padrão que pode ajudá-lo
a adicionar algumas bordas cruzadas Ok, vamos ver, caligrafia
vintage. Este também é o carimbo
do meu conjunto de pincéis. Perca a cor da água.
Também vamos usá-lo hoje. Eu preparo para você
alguns novos pincéis de caule, especialmente para a aula de hoje Vamos usar esses traços que nos ajudarão a
construir uma moldura E também temos alguns selos postais
adoráveis. Além disso, o pincel que eu
estava usando para criar esses selos postais é do
meu antigo conjunto de pincéis, que é Ronnie Tem uma textura muito antiga. É isso mesmo. Acho que estamos
prontos para começar. Mostrei a paleta de cores, mostrei como
criar o papel, mostrei os pincéis e agora é hora de
criar nosso lindo
3. Criando esboço: Nesta parte da aula, estamos prontos para criar alguns esboços
volumosos que nos
ajudarão a iniciar o próximo Vamos fazer isso. Ok, ótimo. Então, agora vamos falar sobre o
esboço, os esboços aqui. Mais uma vez, esta é a
rotação nove 11,”. Depende de você. Você pode usar dimensão
usual nove por 11. Ou você pode mudar a rotina
regular e passar para oito por 11. “, pegue a mão livre. Precisamos mover nosso esboço
um pouco para os lados. Por quê? Decidi aumentar um pouco
o tamanho porque vamos
colocar o texto no centro. Vou mudar o
foco de nossos adoráveis pássaros para a caligrafia real que
teremos no meio Mas se você quiser chamar a atenção
das pessoas para uma obra de arte sobre pássaros, minhas sugestões se limitam à orientação de
nove por 11 Dependendo do que você deseja
alcançar em seu cartão postal, você pode usar
orientações diferentes E então eu vou criar uma nova
camada abaixo da nossa captura. E eu vou usar
essa linda cor
branca pura por um tempo. Vou
desligar o papel vintage e vou desligar o fundo porque quero
ver claramente todas as linhas. Agora vou pegar palitos, o pincel
tem bordas ásperas muito bonitas. Mais uma vez, em
uma nova camada, você pode deixar algumas
lacunas que ajudarão
você a alcançar esse adorável efeito de textura
antiga. Vamos desligar o Sketch
por um tempo também, porque quero ver
claramente o que estamos fazendo Se quiser, você pode aplicá-lo e
torná-lo ainda
mais saturado Vamos para o modo normal de camada de
planta. Com uma nova camada, ela ficará menos transparente e a
mesclará Vamos voltar à nossa cor
de fundo. Então, vemos que essa é a
cor que temos agora, cor de fundo ativada. Agora, o papel vintage está
funcionando novamente Se você quiser tornar nossas camadas de
ilustração intensas, você pode desativar um
dos modos de cores que você vê. Mas vou
continuar assim e ativar nossos esboços. É aí que
teremos nossa caligrafia. Estará bem no meio. Vou mantê-lo assim e desligá-lo por um tempo. Em seguida, criarei mais
uma camada abaixo dos joelhos do nosso esboço Vou apenas escrever as cores dos
pássaros aqui. Vamos adicionar algumas
cores à nossa entrada de pássaros. Ok, ótimo. Agora, enquanto ainda
estamos falando
sobre esse esboço, o que eu quero dizer
é que teremos algumas opções que nos
ajudarão a criar
uma composição
linda Ok pessoal, o que eu
quero fazer
agora é
mostrar algumas opções, o que podemos fazer com o
pano de fundo de nossa linda arte. Para isso, vou
criar algumas novas camadas e vou
importar mais um
brinde que eu tenho Também temos flores vintage
que podem funcionar muito bem com o resto do
pássaro e o resto da árvore Essa é uma das opções. Vamos
desligá-lo por um tempo. Outra maneira de pegar
essa cor roxa. Outra coisa que podemos
usar é o padrão floral. Você pode usar um padrão
em toda a nossa arte como este. Minha sugestão, o que você pode
fazer é usar apenas parte dela de outra parte. Você pode pintar outra coisa. Como eu disse, é
muito importante
jogar com os modos de mesclagem de
camadas aqui Você pode ver o que pode funcionar
bem, muito bem para você. Por exemplo, a luz forte não
é mais tão escura. As diferenças podem ou
apenas diminuir a opacidade. Isso também pode funcionar muito bem. Essa é uma das opções. Outro, como eu te disse, se você tiver algumas hastes de lápis e é isso que vou
usar na minha arte hoje. É só que você vai usar essas hastes de lápis
como todas as outras para criar um efeito de pintura
realista. Agora também faz parte de
um esboço, como eu te disse. Vá e jogue com os modos de mesclagem. Veja o que pode funcionar muito bem. A luz linear é muito boa. Você vê que mal é visto, mas ainda assim você tem
aquelas escotilhas cruzadas. Eu poderia usar apenas o modo multiplicar,
multiplicar e mesclar. Se você quiser intensificá-lo, você pode
duplicá-lo dessa forma, x. Mais
uma opção,
a opção que com
certeza vamos usar,
é adicionar algumas etapas Por exemplo, podemos adicionar uma etapa
de viagem neste lugar. Essa é uma das opções. Além disso, vamos adicionar
selos no final da minha arte. Por enquanto, vou
continuar assim. Posteriormente, adicionaremos mais carimbos, mais elementos que
nos ajudarão a finalizar nossa
linda composição Vamos pular para a
próxima parte de um copo, onde
começaremos a adicionar cores.
4. Adicione cores: Finalmente, é hora de adicionar cores à nossa ilustração em voz alta, o que é uma etapa muito importante. Então, esteja pronto mais uma vez, você pode usar os
pincéis que eu uso Você pode usar as
cores que eu uso. Caso contrário, você pode criar
sua própria arte. Você pode escolher a
paleta de cores que mais combina com você. Sinta-se à vontade para fazer isso. Ok pessoal, eu mudei o nome de
algumas das camadas. Fundo do texto, é esse? Fundo de flores?
Sim, Cross Hetch. Eu desligo todos os esboços ou todas as peças que
precisamos aqui Esboce, passamos para o modo glandular de
multiplicação, vamos para as cores dos pássaros
e, em seguida, vamos
pegar essa Troque o pincel pela borda um. Pode levar
algum tempo, pessoal. Se você pressionar com mais força,
terá uma aparência mais transparente. Agora, passe para outra coisa e talvez um pouco esverdeada, eu fico na mesma camada Precisamos pegar essa cor
acastanhada. Mesmo assim, vamos
sentir a cor aqui ,
pessoal, como um liquidificador Também estou usando a borda azul como um Azor. depois com a
parte colorida de uma árvore, agora ainda temos
o pássaro, acho que mais amarelado sobe um pouco agora vou fazer
isso em uma nova camada e está um pouco
pálido demais assim Vamos
pegar o pincel de mercúrio e
depois com a
parte colorida de uma árvore,
agora ainda temos
o pássaro, acho que mais
amarelado sobe um pouco,
agora vou fazer
isso em uma nova camada
e está um pouco
pálido demais assim. Agora pegue uma
cor mais escura para a cauda Agora vamos ver a situação de
matiz e brilho e
pensar nas cores Pode ser um pouco
mais leve assim. Agora, cor escura para pés como eu
gosto . Muito alto, Bird Ok, então fizemos
essa parte de colorir. Agora vamos para o próximo onde vamos adicionar tons. E vamos começar a adicionar
textura pouco a pouco.
5. Adicionando tons e textura: Finalmente, a última, mas quase a última parte
da nossa aula de hoje. Nesta parte, adicionaremos lindos tons e destaques à nossa ilustração e estaremos prontos para pular para
a próxima parte. Ok, os primeiros passos
que precisamos fazer são remover a
transparência. O que é isso? Transparência é, por exemplo, quando ativamos o fundo da
flor, porque nossos
pincéis de aquarela são semitransparentes, ainda
vemos as flores que
estão embaixo A primeira que precisamos fazer é duplicar a camada de cores do
pássaro E você vê agora que as flores
estão menos visíveis e temos uma combinação de cores bastante saturada e
brilhante. Você vê que isso é com uma camada, isso é com duas camadas. Eu
quero que continue assim. Então, vou mesclá-lo e depois
duplicá-lo mais uma vez É muito bonito. Vamos baixar o passati 50 ou 40% e mesclá-lo novamente Mais uma etapa,
vamos duplicá-la. Vá para a camada inferior, depois vá para ajustes, pressione matiz, saturação
e E então mova
o brilho até 100%. Agora, quando
ativamos o fundo da flor, você vê que ele não está visível. Na maioria das vezes, se você quiser,
pode duplicá-lo ainda mais, pois ficará menos visível Em seguida, junte-se. Vamos desligar nossa camada de
fundo de flores por um tempo e podemos ativar
o plano de fundo. Agora está muito
bonito, veja, porque não temos mais a
transparência. Portanto, quando ativamos o pássaro, ele não interfere na camada de fundo
do texto. Desative o texto por um tempo. Agora vamos começar a adicionar
tons pouco a pouco. Vá para sombras de pássaros e vá
para o modo de multiplicação da camada de mesclagem Em seguida, pegue a textura bouden, envie a camada como uma
máscara de recorte, pegue a cor marrom Ok, próximo passo, Phil. Menos textura de criação, textura vintage
antiga. Vamos criar uma
camada acima e colocá-la na parte superior. Pegue essa
bota do fundo. Ok, agora vamos jogar com o modo de
mesclagem de camadas. Como eu disse, vamos ver
o que pode funcionar por um tempo. Você vê que, dependendo do modo
de camada de mesclagem, alguns dos itens também
serão afetados por essa camada Eu vou ficar com Leaner. Eu quero deixar a cor
um pouco mais brilhante. Vamos amaldiçoar e
ver o que podemos fazer. Eu gosto disso, essa
é a textura da irmã, você quer ver isso
como olhar para o pássaro. Se quiser, você pode
duplicá-lo e torná-lo mais escuro. O que devemos fazer a seguir é adicionar mais textura. Quero colocar a textura
por trás do nosso papel de fundo. Nesse caso, quero ativar as escotilhas
cruzadas porque quero
ter essa linda textura
vintage Como eu disse, precisamos
criar uma camada por baixo e corrigir a textura
vintage novamente,
essa cor roxa, azul Ok, por favor, você
vê que é tão lindo. Agora vamos jogar com os modos de
mesclagem de camadas. Como eu te disse, a
luz forte não é ruim. A queima do forro também é boa. Mas, mais uma vez, eu não
quero que seja tão escuro. Nesse caso, eu
vou com a cor marrom. Vá para um tom um pouco mais claro. Pressione Selecionar e pressione
Feel Layer Plex. Uma opção. Você pode diminuir a opacidade e
torná-la menos visível, mas ainda assim temos
essa textura adorável Ou você ainda pode
continuar jogando com modos de
mesclagem de camadas e curvas de gravação
lineares Você também pode jogar com modos. Como eu disse, os modos são tudo para
nossa aula de hoje. Você vê que quando usa
essa cor de fundo e usa sobreposição, anúncio ou tela, você não vê o plano de fundo, mas isso lhe dá algum
espaço para o texto Vamos continuar assim por enquanto. Estou pensando entre
luz vívida e entre queima linear. Mais tarde, decidirei de
qual deles eu gosto mais. Desligue, ok, vamos
continuar adicionando alguma textura. Ok. Agora vamos criar
uma camada acima. Vamos renomeá-lo e escrever o padrão
de flores aqui. Agora você verá um truque de mágica. Temos uma opção:
podemos usar esse padrão de
flores, como eu disse, brincar com tons e ver o que pode
funcionar bem para você. Como eu disse. Agora, se você
ativar o fundo do texto, que é uma luz vívida, verá que isso nos dá algum
espaço para o texto Mas, ao mesmo tempo
que o plano de fundo, temos esse padrão floral, você pode usar outra
flor, flores de fundo, você vê as que
adicionamos recentemente. Mais uma vez,
decidiremos mais tarde o que faremos. Desligue,
desligue o padrão de flores, acho que é hora de começar a
adicionar nossos pequenos detalhes.
6. Inclusão de detalhes finais: Adicionando detalhes finais. Esta é uma parte que estamos esperando e que nos ajudará a tornar nossa linda arte ainda
mais bonita. Nesse caso, mais uma vez,
pegue seu iPad, Apple Pencil e não
vamos esperar. Ok, agora vamos começar a adicionar pequenos detalhes pouco a pouco, e esse será o fim
da nossa aula de hoje. O que devo fazer primeiro ir para o
topo de todas as camadas mudar para o modo de
combinação múltipla. Deixe-me escolher uma cor, provavelmente aquela que eu vou
pegar na haste de viagem azul cinco. Agora, deixe-me girá-lo, depois ir para a forma livre e
movê-lo para os lados Em seguida, vire a placa na horizontal. Agora, emerjam juntos, criem uma camada de carimbo virada Precisamos ter a linha grossa mais próxima da borda do papel. Depois, vire para a vertical, junte e
junte. Agora temos a moldura. Mais uma vez, se quiser, você pode escolher outros modos de
mesclagem de camadas Eu gostaria que a cor queimasse, você vê que mal é vista. Agora, a seguir, vamos criar
uma camada acima. Vá para cores mais escuras,
como quase preto. Agora pessoal, vou importar
as hastes. Você pode usar qualquer outro
selo para pagar os selos de sua preferência ou
pode não usar nenhum selo Criamos uma nova camada
agora na diversão. E temos um uniforme de
selo postal e basta torná-lo menor, criar “Eu quero ficar Agora eu criei mais uma camada. Eu pego essa
cor quase preta. Então eu vou usar
os dois carimbos de viagem. Basta colocá-lo agora. Vou usar outro selo, carimbo
de viagem quatro. E coloque-o em algum lugar aqui. Coloque-o ligado. É hora de adicionar texto, luz
vívida ou podemos
simplesmente combiná-los Vamos criar uma camada
acima e escrever texto. Ok, eu dei os nomes
a todas as minhas camadas. Como você vê, vou
colocá-lo nos joelhos da
minha adorável camada de pássaros e
árvores em seguida Agora vamos jogar
com os modos de mesclagem de camadas. Gente, vamos pegar uma luz vívida
e depois duplicá-la novamente. Além disso,
vamos pegar a queima
linear e, em seguida, vamos
pegar a borracha como uma borracha, vamos usar
flocos azuis pastel Agora eu só quero pegar e
apagar pouco a pouco. Veja, em algumas áreas
teremos uma tinta bem escura, mas em algumas ainda
teremos nossa luz vívida Também nos ajuda a criar
essa textura vintage. Agora vamos para nossa luz vívida e também podemos apagar
parte dela, especialmente quando apagamos
parte ao redor E abaixe a passagem para a camada de mistura de queima
linear. A última etapa é adicionar algumas linhas
e algumas
vão para
um tom levemente acastanhado aqui e algumas
vão para um tom levemente acastanhado Nós vamos à caligrafia. Vou colocar a
mão aqui que você veja as coisas na linha. Podemos definir as áreas
do nosso pessoal de texto. No final, você também pode
escrever como um cartão postal, escolher o telefone que
achar apropriado e escrever assim Então, mais uma vez, como eu disse,
você pode adicionar padrões de flores. Então pegue os bolinhos azuis
e adicione alguns pontos na camada transparente Agora o osso pisca. E pessoal, fizemos nossa aula de hoje
e espero que tenham gostado do tutorial de hoje e
aprendam algo novo sobre pintura em ilustrações de
estilo vintage E durante nossa próxima aula, vamos pintar
lindas artes florais. Te vejo finalmente. Este é o fim
da nossa aula e você aprende algumas
dicas e truques úteis sobre como criar lindas ilustrações em
estilo vintage Gente, mais uma vez,
ficarei feliz em
ver o que vocês aplaudem
na seção de projetos Ficarei feliz em
dar meu próprio feedback. E, claro,
ficarei feliz em ver você em nossa próxima aula. Tchau tchau.
7. Adicionando sua arte ao mock-up: Rapazes. Além disso, quero dizer que
preparei para
você uma maquete
que também compartilhei como parte de uma peça gratuita para
o cara do conjunto de pincéis dos velhos tempos Aqui está o cartão postal
que eu preparei. Você precisa importar
a foto ou a arte
em sua camada de arte Se você quiser ajustar
o brilho, vá para as curvas e brinque
com o curso Então, pessoal, sinta-se
à vontade para usar a fumaça em suas próprias ilustrações
artísticas Sinta-se à vontade para criar uma
linda arte em estilo vintage. Ficarei feliz em
vê-lo e dar meu próprio feedback sobre suas
ilustrações. Te vejo.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
