Folclore ucraniano em estilo aquarela em Procreate - Como ilustrar um conto de fadas

1. Apresentação: Oi, pessoal. Olá, todos. Bem-vindo de volta à minha aula de hoje. Hoje, vou te ensinar a pintar o adorável folclore ucraniano em estilo aquarela. Vou contar um interesse no conto de fadas, e você vai ilustrar a história de amor dos personagens principais. Espero que você goste. Pessoal, preparei para vocês pincéis de aquarela, junto com esses esboços de paleta cores e papel aquarela. Espero que você esteja cheio de inspiração como eu sou, e esteja pronto para começar a pintar. Pegue seu iPad, Apple Pencil e vamos pintar juntos. Oi, pessoal. Sou Inga, ilustradora freelancer. Bem-vindo de volta à minha turma. Vamos mergulhar no folclore ucraniano e pintar completamente uma bela ilustração de história de amor. No final da minha aula, você aprenderá mais sobre Procreate e composição, especialmente como usar camadas, máscara de recorte, ferramenta de seleção e como adicionar textura, volume e variação de cor para sua foto. Mais importante ainda, você aprenderá mais sobre o folclore ucraniano. Vamos ilustrar o famoso conto de fadas ucraniano, The Forest Song, escrito por Lesya Ukrainka, usando os pincéis de aquarela de forma simples e nova técnica de pintura. Você pode usar as ilustrações que você cria para postar no Instagram, editar seu portfólio ou vendê-lo no Etsy, Gumroad e assim por diante, ou apenas compartilhá-lo com alguém que você realmente gosta. Tenho certeza de que eles ficarão tão felizes obter uma ilustração criada por você. Hoje, quero mostrar que a aquarela é tão simples, e é muito divertida. Sob minha turma, você pode vê-lo. Além disso, você pode se experimentar em um gênero totalmente novo. Hoje, vou ensinar-lhe como criar papel de textura, como criar obras de arte a partir do Esboço, o que é composição, o que é folclore ucraniano, como criar ilustrações tradicionais de arte popular no Procreate, como ilustrar um conto de fadas, como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em estilo aquarela, como aplicar minhas novas técnicas de pintura, quais outras nuances você precisa para saber, se você quiser criar ilustração em aquarela, como usar o Alpha Lock e a máscara de recorte, como adicionar textura vintage à sua arte. Também mostrarei como adicionar tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. Como bônus, compartilharei com vocês meu papel texturizado, conjunto de pincéis personalizados, esboço de paleta de cores que criei. Também adicionarei o arquivo das minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-lo para seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para o nível intermediário. Além disso, pode ser útil para iniciantes, se você assistiu minhas aulas anteriores e artistas experientes. Provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração e novas maneiras de pintar ilustrações folclóricas ucranianas. Seu projeto de classe será o próximo. Pinte a ilustração da história de amor do conto de fadas usando as dicas e pincéis que eu te dei hoje. Usarei o Procreate para esta classe, esses iPad e Apple Pencil. Se você tiver ou algumas almofadas de desenho maciças, ou apenas papel e tintas comuns, por favor, junte-se à nossa classe. Boa sorte. 2. Criando Papel: [MÚSICA] Olá pessoal. Hoje vamos aprender mais sobre o folclore ucraniano e como pintar uma ilustração romântica de um conto de fadas em estilo aquarela. Vou mostrar quais são as principais características do folclore e como ilustrá-lo de uma maneira bonita. Pessoal, espero que estejam prontos para começar a pintar. Nosso primeiro passo será, precisamos criar papel de textura. Como fazer isso? Primeiro de tudo, precisamos pegar nosso lápis de olho e ir ao Procreate e tocar em mais. Depois disso, toque em mais novamente. Em seguida, mude de pixels para polegadas e escreva 9 por 11 polegadas com resolução de 300 DPI. Como você viu, as camadas máximas são 56. Depois disso, toque em Criar. Agora precisamos girar nosso papel porque esse é o formato. Essa é a dimensão que vamos usar para nossa aula de hoje. Próximo passo, o que devemos fazer. Vou explicar a você como exportar todos os meus brindes para o Procreate. Primeiro de tudo, precisamos abrir nossa classe Skillshare no navegador. Pode ser Chrome ou Safari. Porque se você abrir minha aula no aplicativo Skillshare, meus brindes podem não estar visíveis. Você vai para o navegador, abra minha classe Skillshare. Depois disso, vá para a seção de projetos e fontes e no canto direito sob os recursos do título, você pode encontrar todos os meus brindes. Faça o download de todos eles e depois disso você pode ir para o aplicativo de arquivos e na pasta de downloads, você pode encontrar todos os documentos. Próxima etapa, você exporta todos os arquivos para o Procreate. Como você faz isso? Deixe-me mostrar-lhe. Como você pode ver, eu dividi a tela e, do lado direito, temos nosso aplicativo Procreate e, do lado esquerdo, temos nosso aplicativo de arquivos. Pessoal, tenho todos os meus arquivos em aulas de arte, mas mais uma vez, sua pasta será downloads. O que você deve fazer, você só precisa escolher um arquivo, depois do [inaudível] tocar em um arquivo, segurá-lo e arrastá-lo e soltá-lo no Procreate, assim. Agora vamos encontrar nosso arquivo. Você vê que ele estará aqui. Segundo passo, podemos fazer o mesmo com amostras. As amostras estão aqui. Este aqui. mesmo que vamos fazer com nossos esboços. Como você vê, criei dois esboços. Na verdade, mais tarde, vamos criar composição. Eu só preciso decidir o esboço, depois do toque, toque longo, arraste e solte. Depois disso, precisamos passar para a nova camada. Nossos esboços, eles devem estar em camadas diferentes. Escolha o segundo esboço e também vá para o Procreate. É isso. Movemos todos os nossos arquivos. Quase todos eles. Também temos um papel aquarela. Também está na pasta de downloads. Você também pode arrastar e soltar ou mostrarei a segunda maneira do que você pode fazer. Desligue, crie mais uma camada. Em seguida, vá para o botão Ação. Há um toque em “Adicionar” e toque em “Inserir um arquivo”. Depois disso, vá para sua pasta de downloads, encontre nosso papel e exporte-o para o Procreate. Este é o nosso papel aquarela. Vamos girá-lo e encaixar eixo da tela. Parece muito bom. Agora, se você precisa saber como transformar nosso papel em papel aquarela com textura autêntica em aquarela. O que devemos fazer? Precisamos ir e duplicar a camada duas vezes. Assim. Depois disso, vamos mover o modo planta e camada para queima linear e queima de cor, assim. Mova o modo de gravação linear na parte superior, assim. Em seguida, precisamos duplicar cada camada assim. Você vê queima de cores e queima de cores. Depois disso, junte-o. Em seguida, faremos o mesmo com o modo de gravação linear. Duplique, mescle isso juntos. Em seguida, você vai para o modo de gravação linear, para a opacidade e diminui a opacidade para 50%. Mesmo 40 ficariam bem. Nosso próximo passo, vamos mover e selecionar duas camadas e pressionar group. Como você pode selecionar a segunda camada, você vê que selecionou uma camada e depois disso você precisa ir e se mover para o lado direito. Você vê? Ao deslizar e você seleciona a segunda camada também. Depois desse grupo de imprensa. Em seguida, podemos renomear essa camada. Como fazer isso? Toque em Renomear e escrever papel. O mesmo que você vai fazer aqui. Temos o esboço. Também podemos renomeá-lo e escrever esboço. Agora, o segundo. Renomeie o Esboço 1, Esboço 2. Em seguida, também precisamos criar mais uma camada e colocá-la embaixo de todas as nossas camadas. Também vamos renomeá-lo e escrever tinta aqui. Assim. Podemos duplicar essa camada algumas vezes. Prefiro que todos os preparativos estejam feitos. Agora vamos passar para a próxima parte em que mostrarei nossas paletas de cores e nosso conjunto de pincéis. Vamos passar para a paleta de cores. Como você vê esta paleta de cores folclore ucraniana. É muito, muito brilhante. Como vamos usar pincéis de aquarela, as cores não ficariam saturadas. É disso que eu preciso. Próximo passo, o que vou mostrar é nosso conjunto de pincéis. Está aqui, este. Deixe-me mostrar alguns dos pincéis. Lápis 6B, pincéis Procreate nativos. Dependendo do tamanho, pode ser muito calcário ou pode ser muito fino. Eu realmente gosto desse pincel. pincel de tinta seca também resfria se você quiser adicionar alguns tons. Não são algumas sombras. Se você quiser enfatizar alguns detalhes. Em seguida, pincéis, são pincéis que foram criados por mim. Em seguida, é para pincel seco oriental. Crie também pincel se quiser adicionar alguns detalhes minúsculos ou se quiser mostrar alguns traços secos. Próximo boo opal, nosso pincel principal hoje. Você vê que eu escolhi uma cor escura muito saturada, mas graças ao pincel é bastante transparente. Mas você vê, você pode ajustar a opacidade e a transparência podem ser menores. Esfoliante Boo. Crie também pincel se você quiser ter a linha sharpie. Fundo aquarela. Ótimo pincel para adicionar alguns salpicos e adicionar tons também. Boo scratch se você quiser alcançar alguma ilustração de estilo vintage. Vamos usar esse pincel também porque vamos adicionar alguns filmes de épicos adicionais. Ótimo, se você quiser adicionar. A propósito, filmes, este não é o meu pincel. Este pincel é pincel procreate nativo. Este pincel é ótimo para adicionar alguns salpicos de aquarela. Em seguida, carimbo em aquarela. Dependendo da pressão, ela pode ser mais clara ou mais escura. Se você quiser apagar o que tem na tela, basta usar três dedos e esfregá-lo para frente e para trás. Carimbo aquarela Boo 20. Também ótimo se você quiser ter alguma textura em aquarela. Carimbo aquarela 34. Também para adicionar algumas texturas. Textura em aquarela para nossa ilustração. Pessoal, mostrei todos os pincéis, mostro nosso esboço. Agora vamos passar para a próxima parte onde vou contar mais sobre folclore ucraniano e sobre os contos de fadas que vamos ilustrar hoje. Vamos fazer isso. 3. Folclore Ucraniano: [MÚSICA] Agora pessoal, agora passamos para nossa próxima aula, e antes de passarmos para o processo de pintura, quero compartilhar com vocês algumas breves informações sobre o folclore ucraniano. Como você vê, vamos ilustrar um drama, conto de fadas. Chama-se The Forest Song escrito por Lesya Ukrainka. Este é um exemplo do que vamos pintar hoje. Vamos criar uma ilustração semelhante e explicarei tudo sobre essa ilustração adorável. Mas antes de tudo, vamos falar um pouco sobre arte popular ucraniana. contos de fadas folclóricos ucranianos são um canal popular na arte popular tradicional ucraniana. As histórias foram transferidas de gerações para gerações, e é uma experiência de vida de sabedoria, sentimentos e sonhos que acho que todas as nações têm. Quanto aos principais tipos de contos de fadas na Ucrânia, na verdade temos três tipos diferentes deles. Histórias sobre animais, contos de fadas mágicos que eu realmente gosto e histórias relacionadas a problemas sociais. Esta ilustração é uma história de amor, é sobre um casal, e agora eu quero contar mais sobre isso. Na verdade, o nome é The Forest Song e essa história me lembra da história de Little Mermaid. É um livro, versão [inaudível] da Disney. Porque a versão da Disney é muito otimista em comparação com o livro. O mesmo aqui. Vamos falar brevemente sobre a história. Havia uma linda garota chamada Mavka, essa linda garota. Ela era uma criação da natureza. Ela estava saindo na floresta. Ela estava feliz, vivia em harmonia com a natureza. Um dia ela viu um menino. Seu nome era Lukash que estava tocando flauta e sua música encontrou a resposta no coração de Mavka. Eles se apaixonaram. Eles estavam verdadeiramente felizes. Mas a mãe Lukash não apoiou esse sindicato, e o garoto não se atreveu a desobedecer a vontade dela. Como resultado, ele traiu Mavka criando uma família com outra garota. Do sofrimento, nossa garota da floresta com uma alma pura se transformou na árvore, salgueiro seco. Anos se passaram, Lukash encontrou a árvore, e a árvore falou com ele com a voz de Mavka, dizendo que seu amor será eterno. Estava nevando e Lukash estava congelado com um sorriso no rosto, e isso foi o fim da história. A história é triste. Mas, mais uma vez, dependendo de um ângulo, quando eu era adolescente, li este livro e fiquei realmente impressionado. É por isso que quando eu estava pensando sobre o tópico, o que escolher, decidi escolher esse drama, esse conto de fadas. Espero que você goste de pintá-los comigo. Vamos tentar fazer isso. 4. Criando o esboço: Nossos esboços estão prontos, conhecemos a história, e agora podemos passar para a próxima parte onde nossa adorável história terá um visual aquarela. Primeiro de tudo, precisamos combinar nossas duas partes do esboço e fazer uma bela composição. Como fazer isso. Primeiro de tudo, já temos os antecedentes. Por que escolhi esses botânicos. Na verdade, tentei imitar a floresta. Onde consegui a inspiração para essas duas fotos? Como esse lindo casal e aqueles botânicos. Fui ao site, unsplash.com, e procurei algumas fotos que me inspiraram, e me ajudaram a criar esse esboço. Mais uma vez, se você não sabe o que desenhar, se você não tiver algumas referências, basta digitar, unsplash.com ou pexels.com. Acesse esses sites e você pode procurar algumas fotos que podem inspirá-lo, e você pode criar uma bela ilustração. Primeiro de tudo, por que decidi pintar muitas folhas e tenho galhos diferentes porque Mavka vive na floresta. Pensei que precisamos mostrar que ela vive em harmonia com a natureza, que a natureza é parte importante deste conto de fadas. Claro, o plano de fundo também deve ser parte importante da nossa composição. É por isso que criei esse plano de fundo. Segundo, temos o casal. Aqui, temos Mavka, temos Lukash aqui. Como você vê, eles estão em roupas tradicionais ucranianas. Isso é vyshyvanka. A vista é diferente, como esses ornamentos. Lembre-se, tivemos uma aula sobre arte de Petrykivka. Na verdade, alguns desses ornamentos que as pessoas usam em roupas, eles pegam as ilustrações como você vê de algumas plantas e fizeram as roupas relacionadas a esses tópicos. As meninas são uma criatura da natureza. Eu pintei, como você pode ver aqui, alguma coroa de flores, e também tenho alguns galhos de árvores, que isso possa me ajudar a mostrar a atmosfera harmoniosa, e sua atitude em relação a esta natureza. O que vamos fazer a seguir? Vou combinar essas duas ilustrações juntas. Mas você vê que é tão difícil entender o que devemos apagar. É claro que devemos apagar nossa parte de ilustração da ilustração porque nos sobrepomos. Eu baixei a opacidade do primeiro esboço até 25%, e mudei para o esboço onde temos nosso fundo, porque as partes que estão se sobrepondo umas às outras, vamos apagá-las. O que você deve fazer. Claro, você pode pegar a borracha e apagá-la um por um assim. Mas temos outra opção. Podemos pegar nossa ferramenta de seleção, mover para a mão livre e agora, se você selecionar a área que está sobreposta. Acabei de escolher uma parte que se sobrepõe aos nossos personagens principais. Estou tentando selecioná-lo. Eu selecionei tudo isso. Depois dos três dedos para baixo, assim, e pressione “Cortar”. A sobreposição apagada está produzindo aqui em nossas folhas. Ainda temos a sobreposição. Neste caso, vamos pegar nossa borracha. Como borracha, usaremos pincel de tinta seca. [MÚSICA] Ok, pronto. Pessoal, esse é o nosso esboço. Vamos aumentar a opacidade. Vamos devolvê-lo a 100%, e essa é a nossa ilustração. Finalmente, podemos mesclá-lo juntos. Agora é apenas esboço. Em seguida, vamos nos mover em direção a essa camada inferior, aqui. Precisamos pintar embaixo nossa camada de papel e nossa camada de esboço. Por que isso? Por que não podemos pintar no topo? Vou te dar uma explicação. Deixe-me pensar. Por exemplo, se você vai pegar o pincel de opala Boo e, em seguida, eu quero pegar essa cor verde brilhante. Vou começar a pintar, por exemplo, aqui. Sim, eu pinto. Não se preocupe, farei isso pela segunda vez com bastante precisão. Você vê que ele tem uma textura em aquarela. Mas se você mover nossa camada acima de todas as camadas, você vê, ela perderá essa textura de aquarela. Não temos a sensação de que a cor se mistura com o papel. É por isso que é importante pintar embaixo da nossa camada de esboço e camada de papel também. Vamos esclarecer isso. Vamos começar com o plano de fundo. Agora pessoal, vou te mostrar algum truque, como pintar mais rápido, como pintar muito rapidamente. Estamos em uma nova camada que está por baixo. Em seguida, precisamos ir para o botão Ação, ir para Tela e pressionar “Guia de Desenho”. Em seguida, escreva, Editar Guia de Desenho, vá para Simetria, vá para Opções e escreva Quadrante. Preste atenção que o desenho assistido deve ser ativado e pressione “Concluído”. Tenha cuidado pessoal, erroneamente você pode pressionar o branco. Você vê linha, aqui temos a linha, o gradiente. Se você pressionar “Toque” nesta cor branca, você não verá as linhas que estão separando nossa tela em quatro partes. Tenha cuidado e vá para o mais escuro. Você vê agora, vemos novamente nossa linha e tocamos cuidadosamente em “Concluído”. Como você vê agora, nossa camada é assistida, e quando pintarmos, vou mostrar-lhe aqui, executar a tinta. Fazemos isso simultaneamente de quatro lados diferentes que você vê aqui. Isso nos ajudará a facilitar nosso processo de pintura muito. Vamos começar a pintar. 5. Fundo de pintura: Ok, mais uma vez estamos em uma camada assistida, pegamos Boo Opa Brush, e vamos começar nossa ilustração. Pinte com cuidado. Preencha essa área onde não temos folhas. [MÚSICA] Se você tiver algumas sobreposições, isso significa apenas apagá-las. Está totalmente bom. Pessoal, como liquidificador, vamos usar o Boo Scrub Brush. [MÚSICA] Para economizar algum tempo, vou acelerar [ESTRANGEIRO]. Pessoal, se você quiser que a mistura precise fazer isso de forma circular. Você vê, assim. [MÚSICA] Tente não levantar o lápis Apple da tela e, nesse caso, você evitará sobreposições. Como o que eu fiz aqui. Ok, aqui deste lado, como você pode ver, [MÚSICA] precisamos preencher esta área com a cor também. [MÚSICA] Ok, perfeito. Gosto disso. Feito com esta parte. Agora, o que devemos fazer, pessoal? Se você gosta, pode alterar a saturação. Você pode ir para saturação de matiz, brilho e pensar de qual cor você mais gosta. [MÚSICA] Acho que preferiria essa cor um pouco mais brilhante, e o próximo passo, o que vamos fazer, ainda estamos na mesma camada. Agora, se precisarmos ter cuidado. Vamos pegar essa cor verde escura e vou precisar pintar algumas folhas que tenham cor verde. Tente ter cuidado [MUSIC] porque neste caso seria difícil apagar demais. Vou acelerar o vídeo novamente. As linhas são muito, muito pequenas. [MÚSICA] Ok, nessas folhas, esse tipo de folhas não as coloriremos. Eles ficarão brancos. [MÚSICA] Deixe-me pensar o que mais. Mais uma folha aqui. [MÚSICA] Acho que aqui, perdi uma parte. Pegue uma cor verde. [MÚSICA] Mais uma coisa, esta parte. Nesta parte vamos apenas borrar. [MÚSICA] Há várias verificações se colorimos tudo isso. Agora, esta parte. [MÚSICA] Esqueci de adicionar algumas cores à nossa linda flor. Então, se eu pegar essa leve cor amarela, mesmo pincel, e eu quiser terminar de pintar as pétalas da flor. [MÚSICA] Esqueci uma parte, aqui. Acho que parece maravilhoso. Agora dizendo que precisamos remover a sobreposição. Como fazer isso, antes de tudo, precisamos desativar nosso Guia de Desenho Assistido e garantir que aqui também o desligamos, assim. Em seguida, também podemos pegar borracha e apagá-la pouco a pouco ou você pode simplesmente pegar a ferramenta de seleção e fazer o mesmo o que fizemos com o esboço. [MÚSICA] Você seleciona a parte que está se sobrepondo. Mais tarde, vamos apagá-lo. [MÚSICA] Como eu disse, três dedos para baixo e toque. Agora, se você pegar a borracha e precisamos apagar o espaço sobreposto nas folhas. Aqui é melhor fazer esse curador. Mais uma vez, lembre-se de que pegamos pincel de tinta seca como borracha. Ok, novamente, então nossa ilustração, nosso plano de fundo está pronto. Agora precisamos passar para a próxima parte em que vamos começar a adicionar algumas cores aos nossos personagens principais. 6. Pintando Personagens Principais: [MÚSICA] Bem, o próximo passo vamos pintar a pele e fazemos isso em uma nova camada. Novamente, se você acha que essa cor está muito saturada, você pode baixar o positivo em um pincel. Sim, acho que isso é menos saturado e parece mais harmonioso. Você pode deixar algumas pequenas lacunas como essa. O mesmo acontece com esta parte, e pescoço, orelha. Além disso, pessoal, quero mostrar alguma cor, como se o vestido dela fosse um pouco transparente. Podemos mostrar um pouco da cor da pele dela que podemos ver através do material. Sim, lindo. Agora eu quero torná-lo um pouco mais leve, então eu aumento o brilho. Talvez o torne um pouco rosado assim. Gosto da cor, é muito gentil. Próximo passo, quero adicionar um pouco de cor ao cabelo do menino. Ele tem cabelo loiro, e eu vou mostrar aqui. Talvez mais brilhante. Misture, misture, misture. Esqueci de usar a cor verde. Vamos devolver a cor verde ao fundo nesta parte, pequeno triângulo. Sim, cor [inaudível], vamos voltar. Em seguida. Quero adicionar um pouco de cor ao cabelo dela e eu vou fazer isso em uma nova camada. O cabelo dela é principalmente preto, mas também tem alguma luz verde nele. É um pouco mais complicado mostrar duas cores juntas, mas definitivamente podemos fazê-lo. Apenas deixe algumas lacunas assim. Ferramenta de mistura de agarrar. Aumente o tamanho um pouco e misture sobre as contas. Quero tornar nossa ilustração muito gentil. Eu não quero ter as arestas afiadas assim. Em seguida, cor verde. Vou pegar essa cor verde e criarei mais uma camada porque talvez eu mude a cor mais tarde. Muito provavelmente vou fazer isso. Preencha as lacunas com a cor verde. Agora, coloque-os sob a cor original, sob essa cor preta assim. Duplique a camada. Você vê agora que eu tenho cor, está tão saturado como essa mesclada. Agora vamos voltar para a cor verde. Vá para curvas, e aqui você pode brincar com as cores e você pode brincar com saturação. Deixe-o mais ou menos saturado. Em seguida, use saturação e brilho e diminua o brilho. Se você quiser aumentar a saturação assim. Quero que seja mais realista, então vou misturar as bordas. Agora eu a mesclei, para talvez um pouco mais brilhante. Agora, podemos mesclá-lo juntos. Se você tiver algumas linhas afiadas, podemos misturá-las. Muito adorável. Próximo passo, vamos adicionar algumas cores ao vestido dela. Também cor verde. Vamos pintar por baixo assim. A cor dela será muito gentil. Eu acho que se pegarmos uma cor verde bonita, este, será mais nível 1. Gostaria de criar a sensação de que esse vestido é meio transparente, então é por isso que vou deixar muitas lacunas, assim. Em seguida, vamos para curvas. Agora precisamos pintar roupas de Fugas. Para isso, precisamos criar uma cor bege bonita como essa. Tamanho bonito. Mais uma vez, fazemos isso em uma nova camada. Se você não gosta da cor porque acho que a cor é um pouco semelhante à cor da pele, você pode alterá-la. Vou te mostrar como. Agora, o truque é o próximo. Você irá para saturação, brilho e pensará em qual cor você mais gostaria. Gosto dessa cor azul brilhante. Em seguida, criaremos mais uma camada, e vou pegar essa cor verde escura para calças. Tente evitar sobreposições. O que eu realmente gosto no Procreate é que você pode ajustar as opacidades, a cor da roupa, e isso é tão conveniente. Certo, perfeito. Agora vamos criar mais uma camada e precisamos pintar o cinto. Eu gosto dessa cor um pouco mais brilhante aqui. Esta roupa tradicional para homens. Além disso, adicionarei um pouco de cor vermelha à menina, todos os elementos vermelhos que temos. Vamos para o garoto. Certo, perfeito. Gosto disso. Agora pegue a cor preta. Esqueci das sobrancelhas e mostro alguns elementos pretos. Não temos muitos. Normalmente, para ucraniano Vyshyvanka, para roupas ucranianas, para tais ornamentos, as pessoas usavam cores vermelhas e pretas e cores azuis em algumas partes, dependendo da região. Deixe-me pensar. Sim. Agora, cor verde. Seus olhos também ficarão verdes e vão embora. Como você vê na ilustração de hoje, usamos tantos tons diferentes de cor verde. Mais uma vez, isso é para mostrar a natureza. Que é importante para nossos personagens principais, para as pessoas, eu acho. Coloque-o no topo de um vestido. Quero ter folhas bem saturadas. Próximo passo, quero deixá-lo mais saturado. Mesmo, vá para as curvas, brinque com saturação. Agora você vê que é tão brilhante. Eu realmente gosto disso. Fizemos essa parte de coloração para que a próxima parte seja adicionando tons. 7. Adicionar Tons: [MÚSICA] Agora passamos para nossa próxima parte, onde adicionaremos tantos tons diferentes e algumas variações de cores, e eu direi como faremos isso. Primeiro de tudo, precisamos remover a transparência em todas as nossas camadas. Por que você deveria fazer isso? Porque se mantivermos assim, será difícil usar a máscara de recorte e as texturas, as sombras podem não estar visíveis. O que vamos fazer? Vou duplicar a camada do cabelo, ir para a camada superior, ir para ajustes, pressionar “Matiz, Saturação e Brilho” e movo o brilho para 100%. Faça com que ele se funda duas vezes e se funda assim. O mesmo com a pele. A cor da nossa pele está tão saturada. Movi uma camada para os 250 por cento positivos e mesclo isso juntos, faço as mesmas duplicações da camada, vá para a camada inferior. Saturação de matiz, brilho e mova o brilho para 100%. Duplicar a camada branca mais uma vez se funde e mesclar a cor da pele e a cor branca. mesmo acontece com folhas e decorações, ornamentos, duplique-o, tão brilhante, verdadeiramente mais brilhante assim. Vá para a camada inferior, saturação de matiz, brilho, mova o brilho para 100%. Duplique-o, mesclar e mesclar juntos. mesmo com este lindo vestido, duplique-o uma vez. Vá para a camada inferior, matiz, saturação e brilho, e mova o brilho para 100%. Duplique-o e mescle-o. O mesmo com as calças. Vá para a camada inferior, matiz, saturação e brilho, vá para 100% assim. Acho que é muito brilhante. Eu realmente gosto disso. Talvez eu diminua a opacidade para 40% e mescle todas essas camadas juntas. mesmo com a roupa. Acho que a cor é muito adequada. Duplicei essa camada, movi uma camada até 60% e mesclo isso juntos. O mesmo mais uma vez. Vá para a camada inferior, pressione “Matiz, Saturação e Brilho” e mova o brilho para 100% e mescle-o juntos. Não farei nada com o fundo porque vou mantê-lo assim. Eu gosto de como isso parece, então como eu não vou fazer nada com isso, provavelmente vou torná-lo um pouco mais brilhante. Fui ao fundo, pressionei “Curva”, e aqui quero pensar qual cor pode ser mais adequada. Não quero mudar a saturação, mas quero torná-la mais brilhante, assim. Se você não gosta de pressionar dois dedos e desfazer isso. Mas eu o deixei um pouco mais saturado e quero mantê-lo assim. Em seguida, o que vou fazer é começar com calças. Vou criar mais uma camada acima. Pressione “Clipping Mask”, mova para multiplicar. Pegue a cor azul escuro, pegue o fundo da cor do WC boo e use este pincel, é incrível, você pode adicionar alguns tons. Se você quiser deixar um pouco mais brilhante, é fácil de fazer. Vá para curvas e pense no brilho da saturação. Quero mantê-lo tão brilhante, eu gosto e mesclar juntos. Na verdade, eu quero mesclar toda a roupa de Lucas Shaw, então vou mesclar isso e isso me ajudará a economizar algum tempo. Criarei mais uma camada, moverei para multiplicar, prendê-la e quero ter cores um pouco mais brilhantes porque não quero ter tons demais. Mas é claro que precisamos mostrar a sombra da garota e dessa área, assim. Mais uma vez, vá para a curva e, se você quiser, podemos brincar com as cores. Veja, agora é muito brilhante e eu realmente gosto de cores saturadas, então vou mantê-lo assim. O que vou fazer criarei nova camada e pressionarei “Clipping Mask” e, claro, vou passar para multiplicar o plano até que eles sejam malte. Vamos para o cabelo, [inaudível] amarelo, claro, e tentar adicionar alguns tons aqui. Agora vamos para a cor bege, até mesmo pêssego, agora vamos mostrar alguma cor. Talvez mostre algumas bochechas cor-de-rosa. Vou usar um pouco de tons nesta parte, talvez aqui também. Adorável. Gosto, vou mesclar isso juntos também. mesmo acontece com as flores, “Clipping Mask”, multiplique. Precisamos pegar uma cor vermelha brilhante porque quero mostrar a saturação. Algumas partes tentam adicionar aleatoriamente esses pontos brilhantes, assim. Gosta também. Adicione também cor verde, e você se lembra que você também tem alguns tons verdes. Você também pode adicionar algumas variações de cores aqui. Mescle isso juntos. Agora vista, prenda, multiplique. Pegue a cor verde escura e mostre-nos uma sombra das folhas [MÚSICA]. Assim. Vá para curvas e pense nas cores. Se você quiser, você pode ir para matiz, saturação, brilho e pensar em qual cor você mais gosta. Talvez menos verde e mais rosada ou cor mais esverdeada . Cabe a você. Na minha mente, quero dessaturá-lo um pouco. Então [inaudível] se juntou também. Ótimo. Cabelo, esqueci a última parte. Prenda-o, multiplique a cor quase preta. Agora também mostre algumas sombras. Misture, junte [inaudível] Agora quero adicionar algumas hastes, e depois adicionarei flicks. Vou te mostrar como fazer isso. Mais uma vez, se você quiser adicionar mais tons, se quiser adicionar pequenos detalhes, você pode usar pincéis [inaudíveis]. Está totalmente bom. Na verdade, quero fazer olhos [inaudíveis] ligeiramente, como dimensionais. Quero acrescentar, torná-los um pouco mais escuros. Gostaria de mostrar que os olhos são verdes assim. Mesclar juntos. Meu próximo passo é que temos alguns pincéis de haste e quero adicionar alguns à nossa ilustração. Vou criar mais uma camada, prendê-la, multiplicar. Você vê isso uma sensação tão legal aqui nesta área. Quando você realmente não adiciona muitas coisas, pode ficar clerical, se você quiser segurar cores mais escuras, um pouco de tons mais escuros. Lindo. O mesmo você pode ir para as curvas e pensar se você quer ter isso saturado. Se você quiser isso, você pode mantê-lo assim ou você pode [inaudível] Eu não quero tê-lo tão saturado, então vou mantê-lo assim. Assim. Depois que eu vou mesclá-lo juntos. O mesmo com o vestido se multiplica, prenda-o. Quero mantê-lo assim, não quero mudá-lo ou fazer nada, assim. Talvez eu faça seu vestido mais leve porque quero separá-la do fundo. Se o seu vestido é muito brilhante ou muito escuro, e vemos que nosso fundo também é bastante leve, isso pode ser difícil para nós dessaturá-la. Agora a cor da pele e o cabelo assim, e apague algumas linhas mais nítidas. Você pode pegar cor rosada e enfatizar aqui que você vê essa cor rosa aqui também. Se você não gosta de ter esse rosa saturado, você pode mudar a opacidade e torná-la menos brilhante. Acho que quero mostrar algum tipo de forma dela com uma pele, assim. Agora está claro que esta é a cor da pele, mesclar, criar mais uma camada por baixo, também prenda-a. Ainda quero mostrar um pouco da cor da pele dela. Assim, acho que parece muito harmonioso. O mesmo eu farei cor básica. Esta cor azul brilhante. Quero remover as lacunas. Você vê que temos algumas lacunas brancas, então eu quero torná-las menos brancas. Assim. Legal. Eu realmente gosto disso. Fizemos este anúncio, em diferentes tipos de salpicos, se você puder dizer isso. Agora eu quero realmente adicionar películas de respingos aqui. O que vamos fazer? Vou criar mais uma camada acima, mover-se para multiplicar. Quero nos mostrar esse visual harmonioso, assim. Digamos que vou fazer com a cor verde. Lembre-se também que você deve estar acima do vestido e mostrar tudo ao redor. Tente fazer uma ilustração harmoniosa. Diminua a opacidade assim, mescle-a e mescle essa. Além disso, quero adicionar alguns salpicos vermelhos. Não se preocupe se diminuir a opacidade, não será tão escuro. [MÚSICA] Último. Aqui está o fundo, tonifique o topo do plano de fundo. Multiplique a cor creme, também diminua a opacidade e parece realmente legal. Muito bonito. 8. Adicionar Textura Vintage: [MÚSICA] Pessoal, fizemos essa área em diferentes tipos de tons e variações de cores, e eu queria mostrar que é o último truque final. Se você quiser fazer sua ilustração parecer bem antiga, como o estilo vintage, temos mais uma maneira de fazer isso. Nosso próximo passo, duplicaremos a camada de tinta aqui, esta, e preciso exportar mais uma textura que adicionei aos brindes da nossa classe. Eu encontrei essa textura também em um site, unsplash.com. Então, vamos fazer isso. É chamado de texturas. Então, o especialista é uma textura aqui, embora procrie. Parece lindo, mas precisamos fazer alguns ajustes, remover o modo de camada de mistura para multiplicar aqui. Espere um segundo. Tenha cuidado, não mescle nenhuma camada. Mas como você vê, porque temos algumas lacunas largas, nossa imagem não parece harmoniosa, se eu puder dizer isso. Você vê, nós não temos uma cor verdadeiramente branca. Então, neste caso, você diminui a opacidade dessa textura um pouco assim e também precisamos criar uma camada acima. Toque duas vezes e você terá cor branca movida para a cor opala. Eu ainda quero mostrar enfatizar brevemente as partes em que tínhamos cor branca. Então, graças ao pincel, porque o pincel é semitransparente, não teremos uma cor verdadeiramente branca. Mas talvez tenhamos uma cor cinza, que com pêssego nos ajudará a separar nosso casal, Lukash e Mavka, do fundo. Vamos fazer isso. Esta é uma técnica bastante complicada, especialmente com aquarela, porque quando usamos aquarela, no início é semitransparente, então não esperamos que a cor seja muito opaca. Mas graças a essa técnica, podemos separar nosso lindo casal do fundo e torná-lo bonito em estilo vintage e, ao mesmo tempo, bastante único. Este é um casal e você vê que temos algumas texturas que adicionam uma composição incrível. Além disso, podemos ter ou podemos adicionar mais uma coisa, e mostrarei o que é isso. Se você quiser criar mais uma camada acima, você se moverá para multiplicar, mesclar o modo de camada. Também vá e pegue quase cor marrom escuro, cor quase preta e pegue boo scratch. Agora, graças ao boo scratch, ele adiciona alguns toalhetes vintage à nossa ilustração assim. [NOISE] também, se você quiser, pode controlar a opacidade. Se você acha que não quer tê-lo tão brilhante. Gosto da forma como isso parece, para que eu não o alterasse. Bem pessoal, nossa classe chega ao fim. Espero que você tenha aprendido mais sobre o folclore ucraniano , contos de fadas particularmente, e agora você sabe como ilustrá-los em estilo aquarela. Desejo-lhe sorte com todas as suas obras de arte, e ficaria feliz em ver o que você está criando. Pessoal, em nossa próxima aula, vamos transformar nossas ferramentas de cozinha em criaturas puras, e espero que vocês gostem também. Usaremos aquarela para nossa próxima aula. Vamos ver, um ao outro logo. [RUÍDO] Este é o fim da nossa aula e agora você sabe como criar ilustração de amor no estilo de arte folclórica e agora você sabe pintar casais adoráveis. Pessoal, espero que minha aula tenha sido útil e vocês tenham gostado do processo de pintura, e tenham muita inspiração. Se você tiver algumas perguntas, sugestões, recomendações, você pode deixar algumas na seção de discussão e vamos nos ver em uma nova aula. Tchau.