Vitrines japonesas no estilo de aquarela no Procreate: ilustração digital com iPad e pincéis gratuitos

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Durante o tutorial de hoje, vou ensinar-lhe como pintar marcas de loja de ferramentas em um trabalhador em procriar em estilo japonês. E eu tenho um novo conjunto de pincel de aquarela, nova técnica, e você paleta colorida, novo papel de textura. Espero que já seja uma intravenosa. Então vamos. Pessoal, sou um ilustrador freelance. Bem-vindos de volta à minha aula e vamos jogar tudo juntos. Ilustrações legais de portas de lojas japonesas em aquarela. Em diferentes horas do dia. Eu preparei para você leis de brindes. Adicione em Zander Minha classe, você aprenderá mais sobre o Procreate, especialmente como usar camadas, recorte, máscara, ferramenta de seleção e como adicionar variações de cor à sua imagem. Você pode usar as ilustrações que você cria para postar no Instagram, adicionado ao seu portfólio ou vendê-lo na estrada de goma Etsy e assim por diante. Ou apenas compartilhá-lo com alguém de quem você realmente gosta. Estou certo de que eles ficarão tão felizes em obter uma ilustração que é criada por você. Hoje. Quero mostrar-lhe a vertical. É tão simples e é muito divertido. E em Endo minha aula, você pode ver. Hoje. Vou ensinar-te a criar papel de textura. E eles têm dois papéis. Como usar a opção de referência, como pintar uma imagem de Brahms, um esboço. Você pode desenhar seu próprio esboço ou usar o meu. Como usar meus pincéis Procreate padrão para pintura em aquarela. Como aplicar minha nova técnica de aquarela e usar escovas de caule. O que, como uma nova resposta, você precisa saber se você deseja criar ilustração aquarela, como usar a ferramenta de seleção. Vou explicar o que é a máscara de corte e vamos usá-lo muitas vezes hoje. Também vou mostrar-lhe diferentes técnicas de adição de tons e destaques. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como um bônus, vou compartilhar com você pode fazer papéis de textura, novos pincéis personalizados, paleta de cores, esboços que eu criei. Eu também vou adicionar arquivos de minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se livre para usar para seus próprios projetos de arte. Esta classe é ótima para nível intermediário, também pode ser multado para iniciantes. Se você assistiu minhas aulas anteriores e pode ser útil para artistas experientes, provavelmente aqui você pode encontrar uma inspiração de novas maneiras, como pagar em lojas. Seu projeto de classe, você será o próximo. Pinte uma loja usando as pontas e pincéis que te dei hoje. Ou você pode até mesmo pintar todos eles. Vou usar o Procreate para esta aula com iPad e Apple Pencil. Então, se você tem também Maza desenho animais de estimação ou apenas papel aquarela regular e dores. Por favor, junte-se à nossa turma e boa sorte. 2. Como criar papel texturizado: Uau pessoal, vamos começar. Eu vou te dizer o que você vai pagar hoje. E será vitrines em azulejo japonês. E eles já criaram alguns esboços claros, este é o primeiro caso que você vai fixar. E o segundo é este. Então, como vê, você tem muito trabalho a fazer. E eu acho que para esta aula eu preparei não tem papéis extras. Vou mostrar que este é o primeiro. É bem duro. Então você vê todas essas linhas ásperas. E o outro, é um papel de textura suave. Então você terá uma opção. E na verdade, eu acho que eu fui para pagar em ilustrações diferentes embora ilustração dizer em uma textura diferente papéis e olhar. Também uma das principais características da nossa turma de hoje é que vamos pintar nossas ilustrações em dois momentos diferentes do dia. Então a pintura do Z e você vai criar à noite. E como nós estávamos indo para pintá-lo em uma luz do dia aqui. Bem, a aula de hoje eu preparei para você um conjunto de pincéis. Onde quer que você tenha pobre escova seca oriental depois para piscina aquarela regular, que fundo cor? Caule em aquarela, caule biológico simples. E como escovas do conjunto de pincel procreate de esboços, todos os pincéis, paleta colorida. Como esta loja, eu vou sair em fontes e seção de projetos no canto direito sob a manchete, fontes, você pode ir e o Senhor, todos os meus brindes. Acho que pode usar suas próprias fotos. Provavelmente você tem algumas fotos em estilos japoneses em você. Você está sonhando com dor. Então isso é um direito, José, ou você pode simplesmente usar minhas fotos que eu tirei. Na verdade, esta é a foto nojenta que eu tirei. E este é o segundo. Então acho que tudo depende de você. Se você quiser, você pode tirar esta foto ou você pode usar minha outra foto ou você pode simplesmente ir em frente, usar fotos que você gosta. Você também pode ir para o site unsplash.com e lei e há algumas fotos que você gosta. Você pode usá-los para seus fins pessoais e comerciais. E eu acho que agora é hora de criar dor de textura. Também tenha em mente, se você precisar baixá-los, você precisa fazer é que ele solicita um navegador. Então, se você estiver usando o aplicativo Skillshare, talvez você não veja essa opção. Então, mais uma vez, você vai e baixar nossos papéis de textura para a pasta Downloads. E eu tenho que dizer, você precisa pressionar ação. E depois de pressionar, Adicionar, Inserir um arquivo. E na pasta de downloads, você só irá inseri-lo automaticamente no Procreate. Eu já tenho nossos papéis de textura aqui, então eu não preciso usá-lo. Mas espero que você tenha entendido qual é o processo de baixar papel de textura. E vamos apenas duplicar nosso primeiro papel de textura. Após o, altere o modo para Modo de gravação linear. E a cor queima o suficiente para duplicá-la mais uma vez. Queimadura linear e mais uma vez Queimadura de cor. Mesclar juntos e mesclar juntos. Reduz a opacidade. E depois deste grupo ele. E eu, eu quero renomeá-lo e eu queria escrever algo como papel de textura um. Assim como o nosso segundo papel de textura. Precisamos ligá-lo, em seguida, replicado, mudar o modo para modo Gravar Linear e Cor Burn. Depois disso, eles complicam Linear Burn e replicam colorbar, se fundem e se fundem. E modo de queima linear, podemos reduzir a opacidade para 40 por cento e depois agrupá-lo e também renomear. Então, se você tem papel de textura 1 e textura toalha de papel. E pessoal, vamos começar com a luz do dia. E eu vou usar este esboço e adivinhar minha sugestão, é melhor bloquear sua camada de esboço no caso. Por exemplo, se você pintar e você pode erroneamente começar a pintar na camada com nosso esboço. Portanto, não o use, tente evitá-lo porque mais tarde você pode excluir algumas barras ou assim por diante. Então você realmente precisa ficar longe da nossa camada de cozinha e pintar sobre as camadas que estão na sobrinha da nossa camada de esboço. E os homens são. Agora eu quero mostrar a vocês como usar uma camada de referência. O que vamos fazer, vamos para Ações, botão, pressione Canvas, e depois de pressionar referência. Então, como você vê automaticamente, temos uma imagem de referência do nosso esboço, mas precisamos ter imagem de referência da nossa imagem de referência. Então, desta forma, você só precisa pressionar Imagem. E depois pressione Importar imagem. Então esta é a nossa foto. Podemos fazer zoom um pouco triste. E agora podemos começar a usar camada de cozinha horas. E eu vou referenciar a imagem e podemos adicionar algumas cores. Então, vamos. 3. Pintura a storefront no luz diária e 1: Bem, pessoal, vocês vão ao nosso conjunto de pincéis e Greg vai escovar aquarela normal. Sim, numa nova camada que está debaixo da nossa jaula. E falando sobre cor, eu vou pegar essa cor azul deslizante. E vou começar a pintar o Zai trocado. E caras como uma mistura em e vamos usar Terrell uma erupção cutânea. E vamos apenas dizer que você vê aqui nós também temos esta históriade cor história se você se sobrepõe porque mais tarde quando o misturado, ele irá adicionar mais do que Lq irá adicionar alguns outros tons. Então você vai usá-lo mesmo em estilo japonês, mas vamos mudar nosso estilo um pouco. Então espero que goste disso. Novamente. Próximo tema, você vai pegar uma cor um pouco mais escura. E do suicídio, você vai adicionar algumas sombras escuras. Porque ele faz parte de uma loja está na sombra, mistura-se em um pincel de camada tera. Mais uma vez, você não precisa misturar tudo completamente. Acabei de ouvir uma linha muito afiada. Por que são grandes? Outra vez? Você vai pagar nesta foto meio que sob a velha luz do dia. Como podem ver, esta foto está um pouco escura, então vamos clarear a nossa. E como você pode fazer isso? Você pode ir para saturação de matiz, brilho. Se você quiser fazer isso, pressione a camada e vá para a saturação e aumente a saturação um pouco. E eu vou dizer que pode aumentar o brilho, torná-lo um pouco mais brilhante. E você pode jogar com variações de cores. Pode ser cuidado direto mais leve. Eu quero ter isso assim. Próxima parte que eu quero pintar esta parte não deve ser azul como você vê em uma imagem como essa. Então, como você vê, eu não misturo tudo porque eu quero deixar assim alguns salpicos de aquarela e erros e assim por diante. Como disse, está muito frio. E agora eu vou começar a partir do topo. E depois podemos voltar para a parte principal. E eu vou pegar sua cor marrom. Falando sobre o nosso conjunto de pincéis, por isso decidi sair. Eu tenho tinderbox é um pincel que eu uso para esboçar camada, mas provavelmente você pode usar escova de tinta seca. Este pincel também é legal para suplementos em como linhas de cozinha SAS. É muito sensível. Você pode ver estes tíbia muito fina pressionar mais forte, procurar. Então, cabe a você. Eu gosto fino sua caixa porque E de S Para mim, ele imita escova. A próxima coisa, eu vou pegar a cor dourada. E esta parte se chamará “ Rapazes” . Você pode pintar tudo sobre ele em diferentes camadas, mas eu estou tentando imitar uma cor de madeira real. Então é por isso que eu costumo pintar tudo em apenas uma camada. Sim. Dentro. Eles também têm essa cor fria, branca. Agora é cor aqui. Eu também chamei de cor. Eu vou mudar algumas das cores porque eu acho que esta cor seria mais adequado. Cor azul escuro. Eu quero mostrar sombra, cor bege clara. E eu preciso começar a colorir apresentado. Eu removi algumas cadeiras e pessoas porque eu acho que nossa idéia principal, nosso foco principal deve ser na loja, não nas pessoas. Então eu não paguei e a fase real de uma garota, eu apenas a dobrei de um saco. Desta forma, o nosso foco principal será focado apenas para a direita no centro da vitrine, não em um povo que estão em Pronto disse que é como a lei ou cor bege mais escura. E vamos pintar folha. É como um tempo muito escuro, mas precisamos pintá-lo de uma luz como em uma data e hora. Então eu vou pagar em gritos também muito leve. Então eu vou usar esta cor bege clara. Agora vamos mudar para uma cor mais escura. Ok? Ok, se dados são cadeiras, agora aqui embaixo da mesa, temos essas caixas. Pense é como para a curadoria, mas provavelmente é tipo de caixas de armazenamento. Só preciso de dois campos. É esta parte com cor marrom e não como um descanso. Vou pegar a cor azul. Eu sei que na foto é tudo marrom, mas eu acho Ed e cor azul um pouco melhor. Em seguida, como eu disse, eu vou pegar e mudar a cor para cor azul, azul mais claro. E aqui eu quero pintar tudo em diferentes camadas. Ferramenta de mistura náutica ou corrupta de hóquei. É por isso que eu fiz isso em uma nova camada porque eu não quero misturar esta cor marrom. Eu quero misturar apenas a cor azul. Então eu separei a imagem de dois, de uma camada para outra. chave triste e o meu filho. E agora você tem esses salpicos de aquarela. E parece perfeitamente. E agora é apenas mesclá-lo agora novamente em apenas uma camada. Obrigado. Então, o próximo tema é, vou me separar dos maricas. E como podem ver nas nossas gaiolas, preto e branco. Então, obviamente, não vou usar a cor preta. Vou usar cor azul escuro, algo assim. E o mesmo aqui. Eu estou indo para ir e pegar cor azul claro porque obviamente eu não vou deixá-lo apenas largo. Agora misture em apenas mesclar destaques nítidos. A impressão da chave. Só temos pequenos detalhes e acho que precisamos pintar as compras dele no trabalho. E também eu não tinha ido craps é cor azul escuro. Isto é azul, este é preto escuro. Faz com que seja algum tipo de sopas. C pode ser vermelho. Ele pode painel bem aqui. E agora é movido para ir. Ela tem cor marrom. Às vezes. E ele segurava microfones, cor marrom claro e cor marrom escuro glândula decor marrom escuro. E, e formular através, você adicionará mais folhas. Agora pele e mais escura. Porque esta parte está na sombra. Verde e azul assim. E vocês se lembram de caras nas áreas onde temos dois objetos próximos a cada perigo, temos sombra genes na cor roxa porque ele tem uma cor azul atrás dela. Então eu não quero virar cada um deles, apenas uma sombra. Então vamos começar a partir de um verde claro. Aqui. Você pode pegar deslizar a cor escura e adicionar alguns tons. Esta linha laranja aqui para o Título II é branca, então há apenas uma espécie de mover algumas partes aqui e aqui para mostrar algumas folhas se misturam com a natureza do caminho. E como fizemos com esta parte agora, vamos apenas duplicá-la uma vez. E como você vê, está tão saturado agora, ou Laura está positiva para 50% e depois de Island juntá-la. Globulina, eu quero ter um lado mais brilhante que vão para matiz saturação brilho aumentar o brilho e aumentar a situação. Agora está tão brilhante. E a Guys, nosso próximo passo é, eu vou adicionar algumas máscaras. 4. Pintura a storefront no luz diária: Bem, pessoal, para camada de sombreamento, precisamos criar uma nova camada que está por baixo desta camada. E minha sugestão é apenas tornar esta camada não transparente, a fim de adicionar mais volume, mais saturação aos nossos tons. E desta forma, vou criar uma nova camada. E eu vou escolher uma camada que está sob a nossa hora de escritório como camada regional off para ir para Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho e pressionar camada e transformar nosso brilho no máximo para branco, colarinho branco. E depois de fundi-lo juntos e fundir-se juntos e fundir-se juntos. Então, como podem ver, nossa pintura não é transparente. O mesmo animal. E a propósito, se você quisesse ver papel extra “As, Amit “, este aqui está. Então, como você vê, é um forno ligeiramente diferente. Então, eu acho que o nosso próximo passo é eu vou criar uma nova camada que está em um topo e meio para ambos pressionar máscara de recorte. O que isso significa? Isso significa que eu posso pagar em jazz e nossa área que é selecionado para. Aqui você vê que o ícone vai além das linhas. Isso muito conveniente, especialmente se você pintar em diferentes camadas. Mas para mim é conveniente porque eu não vou além das bordas da nossa pintura. Você vê isso aqui? Sim, eu existo e primeiro de tudo, eu vou pegar seu pincel de fundo aquarela. E eu quero adicionar algumas, algumas sombras. Então eu pego a cor azul escuro. E eu só queria mostrar alguns tons aqui em algum volume. E também a minha situação, brincar com algumas variações de cor. Você pode adicionar alguns tons, seria ainda mais bonito. Mas, mais uma vez, lembre-se de cores diferentes. Então, como você vê quando você adiciona algumas variações de cor como Ozzy, ele pode adicionar algo à nossa tinta nele. Parece muito bom. O mesmo aqui. Você pode ir e pegar cor, e isso é alguns tons azuis para corrente, por exemplo. Obrigado, Nice. Eu como disse. Então nós temos agora é nossas sombras, se você queria replicá-los, torná-los ainda mais saturados. E eu gosto disso. Eu vou para SAP ICT mais lento até 50% e muitas vezes mesclo. E eu quero criar uma nova camada que está entre nossas camadas originais, o cisne e tal como entre nossas folhas. E como você vê como uma caçadora também em um modo de máscara de recorte. É, é ótimo porque vai nos ajudar a adicionar mais folhas. E desta forma, o pincel regular de aquarela Quantico e Graph2d. E como você vê aqui, e os joelhos como em uma área onde duas partes estão conectadas uma com a outra. Temos tons e eu vou mostrar-lhe como nos mostra sombras exemplo aqui. Então vá e pegue essa cor azul escuro. Mais uma vez, temos uma nova camada. Então há uma parte onde dois objetos estão próximos outro ou algumas áreas que estão na sombra. Então precisamos colocá-lo para jogá-lo na sombra de uma cadeira. Sandra dá-lhe como você pode ir para matiz, saturação, brilho. Posso torná-lo mais saturado. Você pode jogar essas variações de cor, torná-lo roxo. Acho que quero mantê-lo roxo. Torná-lo mais claro ou mais escuro para o que você gosta. Ok, é esta parte que eu vou ter barraca. Olá pessoal também, você pode me fazer uma pergunta. O que podemos fazer se você quiser talvez mudar a opacidade ou se você quiser mudar a variação de cor porque nós pagamos na mesma camada onde nós apenas pagamos e nossa sombra de uma tabela e nós não queremos alterá-la. Portanto, há uma opção. Você vai para a ferramenta de seleção, pressione a mão livre, e selecionamos nossas áreas que precisamos mudar. E depois de ir e pressionar Ajustes, Saturação de Matiz e camada de Brilho. E aqui você pode jogar esta facilidade e colaborações, o que quer que seja. Então, o mesmo, eu quero mostrar algumas sombras nesta parte também. Agora você sabe como mostrar essas sombras o suficiente para o xadrez terminar. Também quero mostrar-lhe uma outra opção. Como podemos adicionar folha? Então, as maneiras underlayer, nossa menina aqui e pegar Ferramenta de Seleção. E precisamos selecionar a área onde queremos adicionar alguma sombra. Como este. Não precisamos pressionar phasor, basta ir para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho. E podemos baixar parte no exterior, aumenta a duração, por exemplo. E parecia o simples, ETC, É tão fácil. Cor azul escuro. Você pode até pegar uma área mais escura. Vamos para a nossa área feminina onde temos o cabelo e o show fecha. Esta parte estará na sombra. Também nesta parte teremos uma sombra. Gueixa. A outra opção que eu também prefiro, eu gosto. Vou mostrar-lhe a lembrança, podemos apenas fundi-lo passo a passo. Vamos acrescentar. E agora eu quero mostrar a vocês coisas para a seleção como podemos adicionar algumas linhas, destaques, e como podemos adicionar diferentes tons e variações de cores? Então, em primeiro lugar, vamos para o nosso aplauso, pressionamos a mão livre. E esta parte estará na sombra. Pressione Adicionar. E você tem que ter cuidado e selecionar áreas direito ao tribunal. E foi a Aliança e e e e não pressione pena ou o que seja. Vá para a camada Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho. E agora você vai e agarra, você vê replay este brilho. Tão conveniente. Você pode jogar essas variações de cor, pode ser azul ou roxo. Eu quero que ele leia. E aqui temos moldado e é tão conveniente. Então você tem duas opções. Você pode usar nossa ferramenta de seleção ou usar nosso pincel. E eu fui misturar algumas partes como aqui. Eu não quero ter isso tão afiado. Vamos mantê-lo em algumas sombras. Onde quer que você tenha um último detalhe. E você vai e pega ferramenta de seleção, pressione à mão livre, e você tem sombra da perna, da cadeira aqui, pressione Adicionar para suprimir, adicione aqui, falta. O mesmo aqui. Mais uma vez, eu também queria mostrar uma sombra de objetos. Aqui. Sombra. E Aki cria alguma sombra aqui e aqui. Então lembre-se quando dois objetos estiverem próximos um do outro, teremos partes insistentes sombra, sombra, sombra aqui na morte. E, e também o mesmo que esta parte da bola estará na sombra. Também temos uma sombra nesta parte. E uma pequena sombra aqui. Sombra, sombra. Então é tão simples. anúncio e uma sombra terminam esta parte. Ok, Dan, pressione matiz, saturação, camada de brilho, madeireiros, retidão. Você vê que é tão legal e aumenta a iteração. E mais uma vez, você pode jogar com variações de cores. E bem e detalhes finais, pessoal, vou criar uma nova camada e pressionar máscara de recorte. Agora posso adicionar alguns tons, o que eu quiser. Meu último detalhe final, vou pegar os dois pincel de aquarela temporário. E depois disso, fui decidir onde é um bom lugar para colocá-lo. Em algum lugar como triste, positivo. Por isso parece bom. E se você não gosta de algo assim, você pode apagar todas as outras opções, pressionar lignificado, e apenas empurrá-lo flexível. E depois da triste simplicidade amorosa. E eu vou criar uma nova camada, pressionar esta curva laranja, e acho que eu queria mudar o clonador. Algo como amante de nafta, SAP ICT. Você pode pegar tanto simples e também provavelmente uma cor amarela clara e pernas. Um selo que você vê pode nos ajudar a alcançar. Então, o que Elaine e eu queremos colocá-lo também resumo aqui. Isto é bastante limitado. E acho que gosto do jeito que parece. Eu não crio menos camada e último tom. E haste política simples. Quero mudar a cor um pouco. Pensar agarra uma parte. Graças à ferramenta de seleção e cinza fino que você quer colocá-lo, torna agradável, agradável. E depois vou fundi-lo passo a passo. E detalhe final eu quero adicionar destaques e eu vou para a ferramenta de seleção pressione mão livre. E vamos destacar esta área. Pressione Adicionar, também alguns destaques aqui, pressione adicionar. Destaques desde esta parte. E pressione o pad Pfizer, como 10 por cento pressione Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho camada. Você pode aumentar o brilho. Aumentar a situação porque eu gosto de ter algumas cores brilhantes. Então nós fizemos nossa primeira ilustração e agora eu acho que é hora de passar para a próxima. 5. Pintura a armazenagem no noite no pt. 1: Mal já o Japão em sua foto e eu tenho minha imagem de referência aqui e minhas camadas de esboço nesta parte. Então os caras têm em mente como esta imagem será na sombra. Então eu preciso criar uma nova camada que está debaixo de nós camada de cozinha. E o mesmo que a nossa imagem, teremos o ambiente é bastante escuro e, em seguida, dimensionar o Shapiro-Wilk uma luz muito leve. Então eu acho que antes de tudo, nós precisamos ir e pegar um pincel de aquarela regular e começar a adicionar algumas luzes. Eu vim ferramenta de mistura e algumas partes. Como podemos mostrar algum lado da luz? Como podemos mostrar que a luz está indo do óxido de zinco? Precisamos adicionar algumas elides. Também alguns como crenças para coleções, os arredores, ou as áreas ao redor da entrada principal. Como em algum lugar aqui. - Não. Então, a idade estará aqui nesta parte também. Está bem. Além disso, o que eu queria dizer é que você tem algumas luzes aqui. E eu vou adicionar alguns olhos a esta parte também. Então eu queria criar sentimentos. É, esta parte também está na luz. Vendo aqui. Nesta parte também teremos algumas reflexões nestas partes como em algum lugar no meio. Porque por baixo você vai ter uma sombra enorme. E também algumas sombras estarão aqui. Gosta do lado da luz e dos reflexos da luz aqui. Estaremos certos, exceto por K. Perfeito. Agora vamos terminar feijão e então precisamos pegar uma cor marrom, um pouco mais leve. Podemos criar uma nova camada porque eu quero pintar o nosso lado claro na camada separada. Os controles são positivos. Eu gosto deste pincel porque ele lhe dá um efeito aquarela aqui. Veja, você não precisa fazer nada, na verdade. Como você cumprimenta? Também chamado de cor aqui nesta área. Ainda porque precisamos mostrar alguns prompts de reflexão alinhados e basicamente também ter alguns vivem aqui. Obrigado. Nesta parte. E apenas uma chance que combinou planos, lacunas entre cores. Torná-lo mais aguado. Como você vê, digamos que F01 é bem escuro. Então eu preciso ir e pegar uma cor azul escuro, como triste. Um pico aqui temos cor marrom escuro. E eu vou pegar a palestra dele. Outros gostos adicionar, dado início cuidador. Então, mais uma vez aqui vamos apenas dizer o que não fizemos antes. Você precisa preencher esta área, por favor. Toda a área com alguma cor particular. Mesma audição, riso, sagital, só misturar essa parte. Sim. Tão sombreado marrom escuro desde esta parte. Só aquelas lacunas de cor amarela e marrom. Chave morrer, Eu gosto agora e ir e pegar cor azul escuro e desenha um quadro aqui. E depois de triste, cor roxa aumenta um pouco o tamanho. Parecia que pode adicionar placa roxa coloração. Desculpe-me . Agora, nosso próximo passo é, acho que precisamos pintar essa parte. Então, de quem vimos, eu vou sair e agarrar sua cor marrom escuro. Ei, eu vou pegar essa cor roxa escura. E agora eu preciso pegar uma cor marrom claro. Pratique para baixo. Vamos pegar essa cor azul escuro, reduz o tamanho do meu pincel e criar uma nova camada e pintá-la em qualquer camada. Porque mais tarde você vai usar mistura em e eu não quero misturar um pouco de leite integral. E último tema, eu vou e gráfico é esta cor roxa escura retornou à minha camada. E eu vou adicionar cor roxa. Provavelmente uma ainda mais escura. Carolyn Rush. Planeje algum ponto afiado. - Legal. E o mesmo aqui. Aumente um pouco o tamanho. E quando algumas linhas afiadas, estas são cerca. Agora você precisa pegar a cor vermelha mais 2. Vou pegar uma cor azul claro. E eu quero adicionar algumas formas, plantas e pedágios. E você pode misturar algumas linhas afiadas. Eu tenho uma cor que você pode fazer até esta parte, este cartaz. Eles têm uma paleta de cores bastante quente nele. A maioria é amarela e marrom. E também temos algumas variações ou cor azul. E isso é o suficiente. Se você assistiu minhas aulas anteriores, eu disse que é muito importante manter três cores principais. E não mais do que três cores. Você pode pintar alguns detalhes, tons de visto, é claro. Mas suas cores principais devem ser contadas como três. Então, na verdade, será marrom, marrom, amarelo e verde aqui. Vou adicionar algumas linhas verdes. Então, eu só espero um pouco. Está bem? Na verdade, algo entre azul e verde. E eu decidi pegar essas duas cores. Então precisamos ter cores bastante saturadas. Eu danifiquei esta parte agora pessoal, olha, você vai grep ferramenta de seleção pressione à mão livre. E agora vou escolher esta parte. Apenas selecionado. E pressione Editar. O mesmo objetivo aqui. Pressione Enter. Ok, ótimo. Agora vá para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho camada e diminua a situação de aumento de brilho. Se você quiser, você pode se mover um pouco também. Cor verde ou azul como sais que procuram aumentar a situação. Eu gosto assim chamado. E agora você pode pintar o topo da auditoria com o nosso pincel e vai ficar mais leve. Vamos fazer isso. Certo, pessoal, legal. Nosso próximo passo é apenas adicionar algumas tonalidades e destaques. 6. Pintura a armazenagem no noite no pt. 2: Podemos desligar a nota de imagem de referência como triste e nosso primeiro passo E, então precisamos nos livrar da transparência. Como podemos dosear? Por? Primeiro de tudo, o canto, misture duas camadas juntas como tristes, não duplicadas depois que essa é a nossa camada inferior da sua ferramenta de movimentação. Eu acho que em torno de 10, 12% depois de mesclar juntos, replicado mais uma vez, ir para a camada inferior, pressione Ajustes, Saturação de Matiz e Brilho, e transformar o brilho para o máximo. Nós consideramos que se você mesclar duas latas e replicar novamente, fundir juntos e fundir juntos. Agora, nossa foto não é mais transparente. Então eu vou ao lado desses caras, eu vou criar uma nova auditoria de camada em cima de toda a nossa loja. E eu vou pressionar a máscara de recorte. Isso significa que agora eu posso pagar em jazz e Alice área selecionada. E eu quero adicionar algumas folhas e eu vou começar com uma contagem de palavras simples, dez pincel, CS1, cor amarela. E eu vou usar o meu resumo de caule amarelo aqui, x lnx de distância, como pode duplicá-lo? E depois de uma camada de bocal, eu só vou mover um lugar de aipo aqui, aqui para gostar. E tambores do outro lado. Eu vou mudar o caule para aguarelas caule simples. E ou algo assim. Agora pessoal, eu quero exagerar positivo de horas temporárias. Talvez você seja 80 por cento algo assim. Eu queria fundir tudo isso. E vamos continuar adicionando alguns passos. Crie uma nova camada, pressione a máscara de recorte. E eu quero adicionar alguns resumos de selos aqui. Você pode jogar essas cores, se quiser. É desta forma ir para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho, camada de imprensa. Em Depois de todo o conjunto transparente é ter macarrão um pouco. Eles precisam retornar à nossa camada original, criar uma nova camada. E automaticamente essa camada estará em um modo Máscara de recorte. Só que na verdade quero o mesmo selo aqui. E eu disse para apagar uma parte como sobreposição como esta. E agora vale a pena dezenas de tampões é difícil o suficiente para logger SAP passá-lo desta maneira. Então, como você disse, graças à máscara de recorte, você não vai além da aliança. Segundo, Stan, vou para cá. E pense sobre isso. Um lugar onde você quer colocá-lo. Você pode pressionar, distorcer e mover-nos Tampa, pequena cabeça de lagos. Você não quer colocá-lo aqui? Sim. Agora mudou para velocidade uniforme na navalha. Crie uma nova camada, cor vermelha. Lembre-se, passagem SAT aqui. Ok, ótimo. Agora vamos fundir tudo isso como triste. E quero deixar a nossa foto um pouco mais brilhante. Eu vou ajustes, matiz, saturação, brilho, aumento uma situação como essa. E agora é hora de começar a adicionar algumas sombras. E pessoal, eu queria dizer a vocês que vocês têm duas opções. Mais uma vez, a primeira opção é que você pode ir em frente pegar seu pincel de aquarela regular por pesquisa. Vou usar para pincel de fundo aquarela ou é como uma opção? É que você pode ir e pegar ferramenta de seleção, selecione as áreas que você deseja alterar. E depois zed vá para Ajustes, Matiz, Saturação e Brilho e absorção e comece a adicionar algumas folhas. Está dizendo a ele para criar uma nova camada. Se você quiser adicionar algumas máscaras e pressione máscara de recorte, eu vou. Pego escova de fundo atual Bruit. Bem, eu gosto deste pincel porque os insetos da sombra são preciosos. Crie um aplicativo como perfeito. Eu tenho a cor chave neste porta-aviões. Ok, ótimo. Agora estamos prontos para começar a adicionar outras formas. E vamos fundi-lo juntos. E vamos passar para a ferramenta de seleção, nossa camada. Agora pessoal, eu estou indo ferramenta de seleção de grupo, pressione à mão livre. E, por exemplo, esta área na sombra. Isto é como correr, Noiva Andre. E depois de imprensa, finalmente para o mesmo aqui. Imprensa. Para criar nafta disse ter forma aqui e sombra aqui. Então, em áreas que estão próximas há dois objetos estão próximos um do outro. Você se lembra disse, nós teremos uma sombra. Então aqui temos o tapete, o esforço de entrada principal perto um do outro. Então, nesta parte fetal tem sombras para fora. O mesmo aqui porque temos um idiota. E uma área que você vê sob o poster zip. Direi que estará na sombra. E a sombra por causa dos zeros na parte de trás. E você também tem um pouco de sombra aqui. Então, o meu próximo passo é eu vou para Ajustes, Matiz Saturação, camada de brilho, e depois que reduz o brilho que você vê como situação triste e aumentada. Isso nos ajudará a amar-se positivo de nossos objetos ao mesmo tempo, você não precisa mudar os pincéis e fazer o que quiser. Você só precisa ter apenas uma ferramenta e selecionar as áreas onde você deseja adicionar alguns tons. Se você tem algumas linhas afiadas, apenas as mistura. Novamente. Depois que temos sombra, você vê promessas fãs, como fazer isso. Tão simples, apenas desenhe pequenas linhas aqui. Não se esqueça que todos os objetos a1 têm moldado. E precisamos mostrar como eu fiz aqui. Na série J. Depois que você vai para matiz, saturação, brilho, camada de imprensa, e mais surpresa como aumento da situação, como disse. Depois disso. Eu tenho uma sombra aqui. Pressione adicionar uma sombra aqui. E a sombra neste latiu depois do Zed. Pouco versa brilho aumentar a saturação, e permanece como lixo. Mais uma vez, laboratório e Nagasaki também esquecem de uma parte aqui. Eu quero ter um minúsculo, minúsculo como as coleções do Chris. E na nossa chave chamada Saturação de Matiz e Luminosidade camada é esta parte que você vai ser mentido para ela. Essa surpresa será assim. E minúsculo é uma pequena parte é que eu queria mostrar alguns lençóis aqui. Podemos passar um pouco. É Trisha e brilho. E você vê que você pode baixá-lo. Agora parece bonito como eles mencionaram. Então, mais uma vez, vou mostrar-lhe como você pode fazer como sua ferramenta de seleção. Selecione uma área pequena, pressione Adicionar e Pfizer. 5% Ela é camada de brilho atrito e diminuir o brilho aumentar a saturação apenas um pouco assim. Veja, você pode ficar mais escuro. Eu fui pegar é mais leve, tipo seis. E o mesmo que eu fiz aqui na configuração é uma situação ENT Pfizer Pfizer 5%. E este jogador sobre os preços aumentar a saturação como coisas que são feitas com a nossa segunda pintura. E agora é que você vê que seria em bela loja como a noite. Espero que tenha gostado da minha aula de hoje. Este é o fim da nossa aula, pessoal, mas agora vocês sabem jogar e arrefecer vitrines em estilo japonês no Procreate. Estou ansioso para ver o que você vai criar e se você tiver alguma dúvida, sugestão, você pode deixá-las em uma sessão de discussão. E vamos ver como qualquer vídeo novo, tchau.