Transcrições
1. Introdução: Estou tão feliz em ver que todos vocês aqui durante a minha aula de hoje tem seu próprio próximo tópico. E como prometeu a vocês, nossa teoria de campo de classe de hoje sobre imagens em estilo japonês. Olá pessoal, até sou ilustrador freelance. Bem-vindo de volta à minha aula e vamos pintar ilustração em aquarela incrível em estilo japonês. Pagaremos na loja japonesa. Você pode escolher a minha imagem de referência ou ir para o site e as lojas
especial.com de pico e dor que você gosta de imprimir mais tarde e colocá-lo em um quadro. Hoje, quero mostrar-vos a aguarela. É simples e colorido e isso é muito divertido. Hoje vamos ensinar-lhe como criar um papel de textura, como esboçar corretamente. Você pode desenhar seu próprio esboço ou usar o meu. Como usar meus pincéis procreate recém-criados para pintura em aquarela. Como pintar ilustração em estilo japonês. Como proibir a loja japonesa em estilo aquarela. Também vou mostrar-lhe duas técnicas de adição de tons. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. E como um bônus, vou compartilhar com vocês meu papel texturizado, imagens de
referência esboço sozinho com minhas fotos que eu desenhei. Sinta-se livre para usá-los para seu próprio projeto de arte. Esta classe é boa para iniciantes e nível intermediário, especialmente se você já assistiu minhas aulas anteriores. Mesmo alguns artistas experientes podem encontrar aqui algumas dicas úteis sobre como
pintar ilustrações aquarela em estilo japonês e, claro, inspiração. Seu projeto de turma será o próximo. Pague em sua própria loja usando as dicas que eu lhe dei hoje, vou usar procreate para esta classe com iPad e Apple pencil. Então, se você tem ou alguns outros animais de estimação de desenho ou apenas papel regular com a Espanha. Por favor, junte-se à nossa turma e boa sorte.
2. Papel e esboço texturizado: Bem, eu acho que eu posso começar e vamos criar completamente nossa tela e borda difusa. Precisamos criar um tamanho especial. E desde que temos sido Nian e 11 polegadas é 300 dpi e perguntar, ele cria? Agora, como criar papel de textura e replicar imediatamente nossa criação de novas camadas de init para pressionar adicionar usuários ao arquivo. E quando pressionamos em 1s é botão, meu artigo vai licitar em uma lei que automaticamente de meus downloads. Então vamos fazer isso. E papel extra e agora vamos replicá-lo duas vezes. E nosso primeiro papel texturizado de garota, vamos passar para o modo Linear Burn. E para o segundo, será um pássaro colorido. E depois disse, eu queria replicá-lo duas vezes Linear Burn e duas vezes Color Burn. E eu quero replicá-lo ou mesclar camadas e a marcha para obter a camada, camadas recentemente Nurnberg, o suficiente para querer duplicá-la mais uma vez. Mais magras queimam o suficiente para fundir-se e fundir-se para adivinhar um fardo de cor molda. E meu próximo passo é, eu vou amar ou SAP passagem de Linear Burn, talvez dois trinta e cinco, trinta e três por cento cada estudioso,
mas queimar, pode ser até 78. Então ele cresceu disse depois Zed renomear para ter suas opções. E porque fiz upload de uma erosão do procreate e, na verdade, você não precisa usar nossas palavras-chave. Você pode usar lápis Apple para x_hat, e eu vou te mostrar um truque de mágica. Então, o que você precisa fazer é apenas escrever texturizado e escrever algo como gráfico de texto. Sim. E até dizer aqui, e papel. Ótimo. Então esse é o nosso papel de textura e criamos um novo, e agora estamos prontos para pagar a equipe. É muito adorável. Posso aumentar o positivo aqui. E o que fazemos primeiro? Precisamos, Eu já alimenta para tela, mas como você vê, v tem algumas partes que não estão em uma imagem. Então eu só quero assumir nossa foto um pouco. Está bem, vai ficar tudo bem. Gostei da sensação de que gosto da aparência agora e é isso que vamos pintar hoje. Você vai baixar a cidade deles também. E eu preciso criar uma nova camada aqui. E para esta pintura, eu vou e aperto escova renda nele pode definir tudo apropriado. Então vamos em frente e vamos começar a rastrear. E eles falam sobre imagens de referência. Eu queria dizer-lhe que esta foto eu encontrei em um site em splash onde você pode pegar fotos e usá-los para seus fins pessoais e comerciais. Então um lugar que você pode usar essas imagens de referência que eu estou usando agora, eu vou adicionar a ele como um script é uma descrição de nossa classe juntamente com meu esboço. Então, mais uma vez, você pode tentar sozinho ou você pode apenas usar esta cozinha que eu já criei. É tudo com vocês. Use sua imaginação. Confie em si mesmo, no seu medo. E então o que você deseja desenhar e agarra a imagem como sua imagem de referência, traçar x_hat. E depois disso vamos passar para a parte da pintura. Ok? Sim, acho
que está vendo e agora você pode desligar nossa imagem de referência. Livros.
3. Pintura em loja: parte de loja. 1: Vamos começar e eu vou pegar meu pincel azul de aguarela de marshmallow. E mais uma vez, precisamos começar de novo comprimento logo abaixo do papel de textura. E eu vou usar nossa imagem de referência como nossa paleta de cores. Então vamos começar infraestrutural. Quero começar isto é parte de um edifício. Caras. Tenha cuidado, tente não ir além das bordas. E eu quero brincar com as cores. Torna-o mais brilhante. Uma chave perfeita. Agora, o que mais posso fazer? Esta área colorida tem a mesma cor aqui no topo. E sinto muito, se você se sobrepõe com a cor Somoza, sempre
temos que controlar esse tamanho. Nós, então, precisamos gostar de tudo sem graça, apenas extremidades afiadas. Estará na casa. Se um Main Street e bom que você vê é muito brilhante e saturado e também quer adicionar um pouco de cor amarela aqui. Muito bem, tão colorido. Você pode jogar a visualização de outros tons. Disse significa que eu tenho alguns espaços em branco onde eu vou mais tarde, tarde em alguns outros tons. Falando sobre pintura japonesa, guloseimas japonesas. Leva tempo para terminar o esboço, para adicionar cores, para misturar cores. Então sondado nossa aula de hoje será previsto junto com quem fugiu. Aquarela. Escovas também são muito legais como uma borracha. E não te esqueças do Chait. Então o nosso tutorial de hoje ligeiramente diferente em comparação com o meu tutorial anterior sobre adolescentes dor
japoneses sobre o navio pintura de rua japonês e seu estilo. Porque desta vez eu realmente quero ser mais criativo e tons diferentes. Então, mais uma vez, escolha sua cor favorita, pense em pelota de cor. E depois disse, vá em frente e adicione um pouco de sua personalidade em sua pintura. Como cessar para mim, eu gosto legal. E agora esta parte das mesmas musas. E eu fui ao Purple. Então, meu próximo passo, ele tomou porcaria, cor marrom muito brilhante. E como você pode ver, um pouco de cor marrom brilhante aqui. Local lado K, muito alto. Agora vamos nos mexer e pegar o livro dele. O Heller. Cuidados também precisa de uma cor marrom, marrom claro e terminar nossa porta. Agora diz SDK também é fingir se importar
até cores semanas. Eu acho que isso seria muito, muito alto. Ótimo. Agora vamos passar para esta parte. E como essas estrelas nos
dizem sobre o nome, ok, esta cor é azul escuro, não é preto. Até tipo de hélice. Tenha cuidado. Ok, agora, vamos terminar esta parte. Uma chave de Creta. Agora, na próxima cena, vamos magoar a parte dele. Agora para adicionar formas ao civil como caixas. Ok. Então, e quanto a este sinal? É francês. Agora temos essas caixas aqui e algo aqui. Então eu acho que nós precisamos passar para as perdas primeiro. Eu posso criar. Agora que tal qualquer uma das caixas, é verde e ameaça. Então você vê que é bem simples. Nows está estacionado, enredo flora e muitos cor verde. E supervisionar a pintura do local dos caras. Algumas plantas. Não use apenas uma sombra para o planejado. Só tentei misturá-lo com alguns tons Ozzie, grep mais escuro ou mais claro tom. Isso é muito importante. Porque em uma natureza como quando olhamos para a árvore, não
é apenas como árvore feita para uma cor, definitivamente não. Gosto de brincar e adicionar diferenciais ao nosso pote. E depois da mistura ou o que quer que seja Sabra poeta como agarra esta cor. Aqui em cores. E de novo, perfeito. Agora tem essa parte. E eu acho que o solo é gentil. Agora ferramenta de mistura. Perfeito, ele se mistura. E agora vamos passar para esta parte e aqui você tem cor marrom. Agora próximo tema, e temos também aqueles que novamente, cor azul. Bem legal. Então, meu próximo passo, estes fora daqui. Sim. Agora aço a metade, então estudiosos aqui atrás. Então eu vou fazer essa parte e vamos adicionar algumas sombras ao nosso chão. Então o tem a última tese final, como esta está aqui.
4. Pintura em loja: parte de loja. 2: Sem fio manter pintar você. Você está quase terminando. Metade da equipe PM está aqui neste banco está completo e empresta. E então agora você tem cor verde debaixo da areia. Perfeito. Nosso próximo passo B. Então você tem perda de tons aqui e diz definir propriedade. Eu queria adicionar um pouco de sombra verde aqui. Ok, esta parte. Então, pratique herói. Sim. Bela imagem. Primeira metade do nosso gráfico PQ. Desligado. Primeiro esboço. Tem este olhar muito, muito bonito. Eu gosto que ele tenha o segundo Bart e fuzzy. Sim, eu vou virar contra nós camada kitsch. E eu vou mudar as crianças para esta parte. Sim, vou escrever aqui. Então agora estamos prontos para pagar na segunda metade da nossa pintura mais uma vez através das mesmas camadas debaixo do nosso papel de textura. E esta é a camada de dor Webby antes. E vamos ser pagos. E acho que precisamos terminar esta parte primeiro a segundo o suficiente para ir ao topo. E depois de terminar nossas bicicletas e ideal para esta parte. Então vamos fazer isso. Alguns explicaram, certo, ótimo. Então, em seguida, vamos passar para esta parte. E é algo entre cor roxa e amarela. E esta parte também é laranja. Amarelo. E eu quero adicionar cor roxa. Acho que esta combinação pode dar muito, muito legal. Ele entrou nele. Ferramenta de mesclagem. Eu gosto disso. E eu acho que caras, eu queria criar uma nova camada cozinha pred carros que eu possa fazer alguns legados fortes e depois ícones. E assim, desta forma, eu só preciso criar uma nova camada,
a fim de proteger a nossa tinta termina pintura anterior, eu vou apenas trancá-la, esta aqui acima. Ele sente camadas combinadas para evoluir? E como vê, é muito, muito adorável. Pintura. Ferramenta de cegueira de chaves. Tão simples de se misturar e chegar àquelas aquarela Luke. Ok. Não posso, não posso. Então, o próximo tema é a cor marrom. É aqui. Ok. Então agora vamos mover 2is parte como livros. Agora. Agora o que precisamos é que você tenha moldado aqui, aqui, aqui, aqui, por dezenas de isquemia, é bem leve. Cor verde. Próximo caso, cor
creme, digamos S1. Árvore hoje
5. Pintura em loja: parte de loja. 3: Agora vamos brevemente, muito rápido. Espanha faz parte de como pintar. Perfeito. Então eu fiz, eu disse um, aqui temos cor marrom em todos os lugares, Brahman e orgulhoso. Então isso é cagado, marrom claro e marrom escuro cores. E é por isso que parte aqui temos o Dr. meu. Então é por isso que é prata, mas podemos adicionar um pouco de sombra. Principalmente gosto de limitar como cor branca. Está bem, fixe. Então agora que está acabado resiste
barras e depois de bicicletas desde que a última está aqui, e depois podemos adicionar tons, quem é o meu novo ousado? E isso vai visitar nt. Legal. Então aqui temos cor vermelha. Você faz? Eu tenho glândulas em um sinal ligeiramente Eu não posso gravidade importante para misturar e criar diferentes variações de sombra como eu fiz aqui você vê que não é inteiramente como cor cinza sólido. Eu adicionei diferentes tons e me ajudou a criar uma bela composição. Acho que terminamos de pintar, bicicletas. E eu estou satisfeito. E agora vamos passar para a última parte, final. E vamos escolher a semana. Na natureza. Ok, legal. De cor não marrom. Tentou combinar tons escuros e tons claros para vê-lo de volta temos muito sombra escura, sombra
clara, escuro, sombra escura, luz
muito escura, muito clara. Então tentei manter um equilíbrio. Então podemos sombrear aqui, aqui e descompactar agrupados. Ok, gosto de brincar também é tons. E eu acho que este aqui parece legal. Incrivelmente legal. Ok, finalmente pessoal, vocês podem desligar a nossa camada de referência. Vamos verificar a foto com muito cuidado. O ACL já foi encontrado. Aqui meu golpe que eu não fiz um, um propósito erroneamente. Ok, ótimo. Agora vamos fundir duas camadas de distância para que ele está bloqueado. Desbloquear. Agora vamos fundir camadas e podemos liderar. A parte do meio. Aqui está misturado e misturado e grandes caras, esta é a nossa ilustração aquarela. Você pode deixá-lo assim ou você pode continuar adicionando tons também em poetrias em Eu vou te ensinar,
é você pode simplesmente ir e replicar o quão dolorido e agora está bastante saturado. Você pode simplesmente passar por cima da massa T c. Agora é pequena, saturada. Eu gosto de como parece. Muito bom, mas quero que continue assim. Além disso, o que você pode fazê-lo basta ir para saturação de matiz, brilho, ir para a camada. Aumentar a situação. Talvez 5%. Pré-biótico em interior. Você pode apenas ir e pegar ambos finos em quarto de cor e apagar o nome porque este está em seu escrito em branco colarinho branco de Covey. E pessoal, vocês podem ficar assim. Ou você pode ir e pegar meu pincel, que é chamado de aguarela Beaufort, criando uma nova camada porque eu quero controlar essa passividade. E vamos começar em tons de sombra. Então vamos começar isso em tons e para mostrar duas técnicas, e esta técnica é apenas usar o meu livreto escova de aquarela. E a segunda técnica é que eu vou pegar uma ferramenta de seleção e eu vou adicionar tons graças à ferramenta de seleção. Então vamos, deixe-me mostrar-lhe essas duas opções. Os controles são positivos, o pincel, e o tamanho também. Obrigado. Olá. Está bem. Faça isso. E rapazes, falando sobre sombras, eu disse-nos que tínhamos opções. E o segundo é o Festival. Você precisa decidir se precisamos manter assim. Bem, esse manto na máquina ou eles querem, os amantes têm positivo. Mais uma vez, vamos decidir se queremos manter assim ou se queremos adicionar um pouco. Vamos iluminar nossas sombras. Então agora esta é a luz em nossa sombra, não multiplicada. Isto está relacionado com, isto é, nós transformá-lo, você fazê-lo como muito saturado. Quero mantê-lo como visitas, sombras. E agora quero marcar juntos. Então agora eu quero mostrar algum truque de mágica trigonometria, como adicionar tons. Então, mais uma vez, se você vai grep à mão livre e talvez áreas que você quer, você quer adicionar tons. Depois do professor. Talvez quatro por um a 3%. E após o brilho da saturação de matiz e a camada de imprensa, os amantes do brilho aumentam a saturação. E isso pode nos ajudar, nos dá sombras. Agora, como podem ver, o nosso plano é um que ela diria, eu quero alcançar aqui. Vou agarrar a mão livre. Selecione a área onde eu quero alcançar e depois do anúncio de mama. E eu quero mostrar que a área é uma sombra em. Para trás. Depois disso, seu 3%, Ela é camada de brilho atrito aumentar a situatedness e diminuir o brilho. Veja, agora temos nossos xs de sombra. Eu queria sombra aqui. Então eu vou pegar a ferramenta de seleção, mão livre. E eu quero dizer a esta coluna aqui, e eu vou trapacear aqui. E a sombra nesta área. Depois do professor. 2% de saturação de matiz, brilho, camada. Amante, parietal, esta situação de aumento, quero mantê-la situada. Está bem, fixe. Sim, eu gosto. Caras. Nós fizemos com a nossa ilustração em aquarela em estilo japonês. E rapazes, quero mostrar-vos o que vamos pagar na próxima semana. Então, como você vê, nós também entramos em pagamento e imagem em estilo japonês. Mas desta vez, como você pode ver, eu fiz meu esboço é um lápis. Por isso, pode ajudar-nos a alcançar um olhar diferente, sentimento
diferente depois de terminarmos a pintura. E como você pode ver, é esta imagem é mais em estilo tradicional. Bem, agora você sabe como construir ministérios em estilo japonês em ocorreria. E eu espero que você tenha gostado deste tutorial e vamos vê-lo na próxima semana.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
