Arte de paisagem de inverno em tinta e aquarelas

1. Introdução feita de novo: Olá, meu nome é Toby, e muito obrigado por participar da minha aula sobre desenho urbano na neve. Nesta aula, quero te mostrar como desenhar neve, o que parece quase bobagem, não é? Porque a neve é branca, então como você pode desenhá-la? Bem, acho que todos nós provavelmente sabemos que a neve é uma das coisas difíceis de obter, especialmente quando usamos as técnicas de classificação e lavagem, tinta e aquarela porque não temos branco em nossa paleta. Não temos aquarela branca, só temos o branco em nossa página. Bem, o que eu quero mostrar em uma série de aulas é, primeiro lugar, qual é a cor da neve? Na verdade, a neve nem sempre é branca. Examinaremos algumas fotos e veremos que, na verdade, a neve tem tudo a ver com sombras, reflexos, cores diferentes e, na verdade, há centenas de cores diferentes na neve. Com essa estrutura, podemos praticar desenhar algumas bolas de neve, desenhar uma árvore e depois fazer um pequeno cartão fofo, talvez um cartão de Natal ou algo parecido com uma equipe de bonecos de neve. Ao juntar todas essas partes, aprenderá sobre contraste. Faremos um pouco sobre as diferentes camadas e entenderemos que a neve não é macia, redonda e circular, e então continuaremos com nosso projeto final. nosso projeto final, fornecerei uma foto de referência, que, obviamente, está nos recursos da aula. Com essa foto de referência, vamos esboçá-la cinco estágios diferentes: lápis, caneta, primeira camada de aquarela, segunda camada de aquarela e, em seguida, aqueles toques finais interessantes e ousados. Vamos esboçar toda essa cena e dar vida a ela. Confie no processo, não se apresse. Como acontece com toda aquarela , são necessários todos esses estágios até que comece a ficar bem. Mas estou confiante de que, ao final desta aula, você terá algo de que se orgulha e terá uma estrutura adorável para capturar neve, obter as cores e os contrastes certos e ser competente para produzir sua própria imagem. Se você gosta das minhas coisas, siga-me nas minhas redes sociais em tobyurbansketch no YouTube ou Instagram. Claro, siga-me aqui e confira minhas outras aulas, nas quais eu adoraria me juntar a você para aprender mais sobre desenho urbano e técnicas de tinta e aquarela. [MÚSICA] 2. 2 suprimentos: [MÚSICA] Olá a todos. Na primeira lição, na primeira parte, vamos analisar os suprimentos que você pode usar, e isso é mais do que tudo o que você pode precisar. Você certamente não precisará de tudo isso, mas eu queria oferecer algumas opções diferentes, poucas opções, que você possa escolher o que tem e ser um pouco flexível e se empolgar, como eu , com os suprimentos. A primeira coisa que tenho aqui é um lápis mecânico. É um lápis de 0,5 milímetro. Gosto disso porque é sempre nítido. Sempre há uma boa pista lá dentro. Tem uma borracha na ponta. Um apagador de pátio funciona melhor. Isso significa que você pode apagar delicadamente todas as coisas. Mas, muitas vezes, eu também uso a borracha na ponta do meu lápis. À esquerda aqui, você pode ver, o que eu obviamente tenho, eu tenho minha caneta-tinteiro. Esta é uma caneta-tinteiro Lamy safari com uma ponta extra fina. Eu uso tinta Platinum Carbon Black, que é à prova d'água. Ter tinta à prova d'água é importante, mas o tipo exato de caneta não é importante, então aqui, eu tenho uma caneta Fude que será útil, então uma caneta Fude nos dá uma linha muito ousada em vez de uma linha muito fina. Outra opção seria uma caneta de pincel ou algo parecido. A ideia é que, como você pode ver, por ter uma ponta dobrada, podemos fazer uma grande variedade de marcas. Essa linha realmente ousada é algo que será muito importante, muito útil à medida que chegarmos ao final de nossa cena de neve Ser capaz de criar essas linhas de alto contraste é muito importante para esse tipo de desenho. Outra opção, como eu disse, é algo como uma caneta de pincel, então as canetas de pincel têm uma ponta flexível, como uma ponta de feltro muito flexível, o que significa que você pode criar linhas muito, muito grossas. Também existem muitas outras coisas, esta é uma caneta Fude, que está um pouco mais próxima de uma caneta de feltro feita apenas pela Tombow. Outra opção é ter uma variedade de canetas-tinteiro diferentes, então essa caneta-tinteiro, por exemplo, tem uma ponta fina, então é um pouco mais ousada e também pode criar todos os tipos de marcas diferentes. É para isso que servem as canetas-tinteiro, criando uma variedade de marcas flexíveis. O que temos a seguir? Depois de todas as canetas , bem, vamos pensar em nossas aquarelas. Eu sempre uso esse pequeno conjunto antigo de aquarelas. Eu tenho 14 cores lá, mas não estamos usando todas elas. Se você pausar o vídeo agora, à direita, poderá ver as cores que vou usar, o que não é um grande número. Ao usar essas cores, como as uso nos vídeos e outras coisas, vou me certificar de explicar quais cores estou usando e por quê. Se você olhar minha descrição [inaudível], verá que vou listar todas as cores na palete, um momento para você. e você pode ver que em todas as minhas aulas, eu gosto de dizer exatamente quais cores eu tenho. Agora com aquarelas, vêm os pincéis. Eu tenho três pincéis hoje, um pincel grande, que é uma das minhas coisas favoritas de usar. É semelhante a uma escova redonda tamanho 12. Então este é um pequeno pincel redondo, bom para fazer pequenas marcas de ferro e pedaços mais densos de aquarela. Então, em algum lugar no meio, também há uma escova redonda de tamanho médio. Você realmente poderia se contentar com apenas um desses pincéis se tivesse dois. Muito importante, coisas que eu sempre esqueço ter um rolo de papel, gosto de usar uma toalha, ter uma banheira bem grande de água e minha água está um pouco suja porque estou pintando, mas é bom começar com ela clara, pelo menos. Embora, como você vê , não fique claro por muito tempo. Agora, o que mais? algumas coisas especiais nesta aula. Temos algumas marcas brancas que queremos adicionar, agora você pode usar uma circunferência que está disponível em todos os tipos de marcas e, com isso, basta aplicar com um pincel normal. A vantagem é que é barato. Isso vai durar para sempre. Você tem esses tubos muito grandes como este. O que vou usar é minha caneta POSCA. canetas POSCA são uma marca de marcador acrílico branco. Existem muitas marcas diferentes. Eles são muito caros, cinco libras por caneta, mas, novamente, duram muito tempo e têm a vantagem de controlá-los muito bem. Olha como isso é opaco? Poucas marcas brancas que você pode fazer com aquarelas e ganache são tão opacas. Agora, em termos de papel, vou usar bem básico de Taylor Ronnie, papel aquarela A4 para prensagem a frio de grau estudantil. Gosto de manter minha prancha elevada em cerca de 15 graus, e tudo o que faço é colocar um rolo de fita adesiva por baixo. Isso é tudo que eu acho que você poderia querer usar nesta aula, então, sem mais delongas, vamos fazer alguns esboços. [MÚSICA] 3. 3 Qual a cor de neve: [MÚSICA]. Qual é a cor da neve? Essa é uma pergunta boba, não é? Ou é? Bem, nesta lição vamos fazer duas coisas. Vamos jogar um pouco. Obviamente, vamos fazer um pequeno exercício que pintaremos algumas bolas de neve e uma árvore. Também vamos começar aqui vendo algumas fotos e tomando um pouco de decisão. A neve é branca? Bem, veja, todos esses fatores mostram que sim, a neve é branca. Mas como sabemos que é neve? Sabemos que é neve por causa das sombras nessas várias cenas que vemos branco, mas estamos vendo que está cercada pela escuridão. Estamos vendo contraste, e nesta foto, nessa cena obscura, a neve nem é branca. É branco em comparação com tudo ao seu redor. É chamado de reflexões. Tem muito azul onde está meu mouse, e tem amarelos e marrons. Talvez precisemos romper com essa ideia de que a neve é branca e que há branco nela. Mas também há esses blues, veja tudo isso e, dentro disso, um pouco de ouro. Na verdade, a neve provavelmente pode ser da cor que realmente quisermos que seja. Pode ser um branco muito nítido. Com isso, obtivemos esse branco nítido, mas essas árvores são definidas e o branco nítido, algumas manchas novamente de alto contraste, é quase preto, se não realmente preto. Agora estamos começando a perceber que, ok, neve tem um pouco de branco, mas nem sempre, e também tem muitas outras cores. Vamos ver como podemos pegar esse conhecimento e aplicá-lo à realidade. Eu disse no começo que faremos algumas bolas de neve. Aqui estão três bolas de neve e uma árvore. Vamos dar uma olhada e brincar um pouco cores diferentes para fazer neve, e isso também é uma espécie de prática de sombras. É um exercício muito divertido. Essas coisas podem realmente ser cartões de Natal muito bons. Pense em como você deseja usá-los e se deseja mergulhá-los ou fazê-los com cuidado. Esta primeira bola de neve que faremos com o brilho da lua. Como eu disse aqui, não se preocupe se você não tiver isso. Existem muitas alternativas boas e coisas como cinza de Payne ou fazer algumas das outras misturas ou usar algumas das outras cores de sombra. Suas cores, como a sombra violeta, por exemplo, os manguezais são lindas e sombrias. O que estamos fazendo aqui é aplicar uma sombra, então imagine que a luz está vindo do canto superior direito da tela. Na verdade, há uma sombra na parte inferior esquerda de nossas bolas de neve, e se a aplicarmos bem, suavemente , poderemos suavizar essa borda. Entramos com um pincel limpo e apenas esfregamos a borda para deixá-la macia. Agora temos uma suave sombra graduada aparecendo. As sombras não existem apenas na neve. Quando demos uma olhada nessas pontes, havia sombras por baixo e sombras por toda parte na cena urbana. Assim, uma sombra mais escura conectará a bola de neve ao chão e fará com que pareça muito mais real. Agora, nas várias fotos, falamos sobre blues. Aqui estou usando um azul cobalto , mas você pode usar um ultramarino, você pode até usar um cerúleo ou basicamente qualquer azul. Idealmente, um azul frio e estamos usando da mesma forma. Estamos aplicando uma sombra muito suave, silenciosa e suave no lado inferior esquerdo dessa bola de neve e apenas construindo-a. O cinza de Payne é outra cor sobre a qual falei brevemente, é uma alternativa potencial ao brilho da lua. É muito mais profundo, cinza marinho, quase cinza azul marinho. Podemos usar isso com nosso cobalto, qualquer azul que usemos, e apenas aprofundar essa sombra. Você pode ver como estou aplicando isso, mas como as páginas estão molhadas, tudo vai se suavizar junto. No momento, parece um pouco separado e manchado , mas só vai suavizar quando obtemos aquela sombra escura também por baixo. Estamos começando a ganhar forma em vez de apenas um bloco branco, essa sombra está nos produzindo alguma forma. Agora, a última opção é fazer algumas misturas, uma azul e uma marrom. Vou usar cobalto e van **** marrom. A versão mais clássica disso seria o azul ultramarino com sienna ou umber queimado e isso produz um tom muito neutro. Como você pode ver, você pode mudar isso de neutro para mais azul, mas em mais azul, você pode mudar de neutro para marrom mais quente, marrom bilíngue. Então poderíamos fazer exatamente a mesma coisa, então nada inteligente aqui. Exatamente a mesma coisa. Agora estamos criando uma sombra mais neutra. Poderíamos adicionar mais marrom e tornar a sombra mais escura e tudo isso está fazendo novo é pegar aquele objeto branco. Ao aplicar a sombra, estamos mostrando ao espectador que esse não é apenas um objeto branco. Este é um objeto branco com forma e ainda aparece como um objeto branco porque eu interpreto a sombra com sombra. Acho que é muito importante colocar essa sombra embaixo para conectar esse umbigo ao chão e mostrar que há uma sombra e uma fonte de luz projetadas de uma direção. Agora é hora de deixar as bolas de neve para trás e seguir para nossa árvore. Agora estou recebendo um pouco de verde aqui. Estou usando verde cascata, é o verde com o qual adoro brincar. É uma bela tela azul, mas você pode usar todos os verdes e, se quiser vê-los basta retroceder um pouco e ler. Eu deixei muitas alternativas interessantes que você pode usar. Também podemos aprofundar esse verde com qualquer uma dessas misturas de sombras, mas estou usando o marrom cobalto e van **** para fazer dois verdes diferentes, verde escuro e verde cascata mais claro. Agora podemos usar isso em nossas árvores. Agora, lembre-se de que as árvores também têm forma e estão cheias de cachos de folhas, talvez menos no inverno, mas também no inverno perene. Eles têm aquele branco, que está em cima. Deixamos muito branco em nossa árvore e aplicamos o verde em vez de manchas soltas e então podemos esse verde um pouco mais escuro e aplicar a sombra embaixo dele. Você tem o branco, que é a nossa neve, e embaixo dele, temos aquele verde mais claro, pois os humanos são uma árvore perene, é claro, e por baixo temos nossas cores escuras. Então temos nossas cores mais escuras, que são nossos galhos, que podemos aplicar livremente e alguns deles ficarão cobertos de neve. Vamos vê-las como linhas sólidas, mas algumas delas não serão. Só precisamos lembrar que estamos pintando isso como parte de. Esta não é uma pintura detalhada de uma árvore. Isso faz parte da cena. Também precisamos lembrar quais cores se acumularão. Você precisa deixar muito espaço e confiar que, à medida que você constrói, as coisas funcionarão. Um ótimo exemplo disso já são as pinturas negativas. Se agora aplicarmos apenas um céu azul ao redor, observe como todo esse branco está sendo contrastado e esta é mais uma vez em que estamos falando sobre contraste, porque branco só parece brilhante se for contrastado com outras coisas. Assim que colocarmos um céu azul e uma sombra um pouco enegrecida por baixo com um pouco de brilho lunar. Então nossa árvore se torna um objeto e é o mesmo com nossas bolas de neve. Se aplicarmos essa sombra por baixo, talvez o que pudéssemos ter feito aplicar um pouco de cor na parte externa também fosse aplicar um pouco de cor na parte externa e, de repente, em vez de apenas passar um branco em algo, uma forma branca agora temos um objeto 3D porque lhe demos sombra. Entender essas sombras e entender as sombras são todas cores. As cores da neve não são apenas brancas, é o que eu adoraria que você aprendesse desta lição. [MÚSICA]. 4. 4 cena de boneco de neve: [MÚSICA] Esta lição também é sobre as cores. Agora, desta vez vamos pegar 30 bolas de neve, a árvore engraçada, e vamos colocá-la em prática com um boneco de neve fofo e divertido. Um boneco de neve é uma boa maneira de começar porque nos dá a oportunidade de criar um pouco mais de uma cena em torno do que é essencialmente uma pilha de bolas de neve, corpos de bolas de neve, pernas de bola de neve e cabeça de bola de neve. Também cria uma imagem realmente linda que você talvez queira usar para um cartão de Natal ou algo parecido. Agora, de acordo com a aula de suprimentos, vou usar minha caneta-tinteiro LAMY Safari, ponta extra fina e um pouco de tinta preta à prova d'água. Tenho uma foto de referência no canto para você. O que vamos fazer é começar com um esboço solto. Não vamos tentar ser gentis, não vamos tentar ser inteligentes e não vamos tentar ser perfeitos. Mas também não vamos tentar ser lisos, mas com curvas, a neve não é lisa. Agora, queremos pensar que a neve é lisa. Vendo aquelas lindas bolas de neve macias. Na verdade, olhe para aquela foto de referência e veja, talvez da próxima vez que você estiver na neve, dê uma olhada. Tente fazer uma bola de neve. A neve não é lisa, é irregular, angular e dura. Tem todas as bordas e fendas. É claro que é por isso que tem tantas sombras. Porque se fosse uma esfera perfeitamente lisa e tivesse apenas uma sombra lisa , mas não é. Tem muitas e muitas formas e sombras diferentes. Podemos exagerar essa angularidade com nosso adorável trabalho de linha folgado. Agora, quando chegamos ao solo, queremos conectá-lo ao solo. Na verdade, não estamos vendo o fundo da bola de neve. O fundo da bola de neve está afundado, então desenhamos essa borda do chão em vez daquela. Então temos um pequeno toque, como os braços, que podemos simplesmente colocar aqui. Em seguida, colocamos o outro braço, é claro, para cair do outro lado. Podemos dar uma olhada e encontrar aquelas outras formas pequenas que o braço está louco e embaixo do pescoço temos sombras escuras. O que estamos procurando é se apenas demonstrarmos em segundo plano, estamos procurando planos ou camadas do primeiro plano, do plano de fundo e das formas dentro das formas. O que quero dizer é que quando você vê uma linha de neve ao fundo, capturamos aquela pequena linha de neve. Coisas assim também funcionam como uma linha do horizonte. Se você tem um horizonte atrás de algo que ele fundamenta, ele nos mostra o céu e o solo. Embora nesta foto de referência, é claro, estejamos realmente vendo apenas qualquer tipo de fundo de solo. Mas ter linhas de horizonte é uma forma muito útil de se basear na imagem e dar a ela algum contexto. Vamos parar com isso em muitas coisas que poderíamos fazer, mas o que faremos é fazer algumas aquarelas. Seguimos os mesmos princípios que fazíamos antes. Podemos voltar e podemos realmente encontrar algumas dessas formas dentro de formas, alguns desses planos usando as sombras que abordamos na lição anterior. Começando com um pouco de brilho lunar lembre-se de que há muitas opções que você pode usar. Vou começar com o brilho da lua, usando um sabonete bem leve e aquoso. Estamos aplicando as sombras mais claras, as sombras que têm o menor valor. Esta é a primeira lavagem e você pode fazer várias lavagens, geralmente pelo menos duas ou três lavagens em aquarela. Ainda podemos variar um pouco a densidade da sombra neste ponto, mas é muito mais fácil variá-la quando voltamos. Observe como, como com a árvore, estou deixando muitos espaços em branco. As sombras estão, como falamos, em formas diferentes, formas dentro de formas. Eles são irregulares, sua neve é dura, então havia muitas manchas brancas, mas dentro dessas manchas brancas, há escuridão e sombra. As sombras não se sobrepõem mais na parte inferior esquerda do nosso boneco de neve. Mas mesmo nos lados brancos brilhantes, há alguma sombra. Mesmo dentro dessas sombras mais escuras, há um pouco de neve brilhante e reflexiva. Estamos introduzindo gradualmente essa sombra em todo o nosso pequeno boneco de neve. Não precisa ser totalmente baseado na referência, a referência é um guia muito útil, mas não estamos sendo perfeitos. Um aspecto de não ser perfeito é, nas xilogravuras, a capacidade de suavizar. Ele permite que você torne suas lavagens mais variadas. Isso evita ter muitas linhas. Isso evita que você sobrecarregue sua imagem. Quais cores são melhores quando você está familiarizado quando está sendo sugestivo e suave? Agora, como antes, aquela sombra de fundo sob o boneco de neve, que demonstra ainda mais a sombra e a fonte de luz. Então, estamos tentando separar nossos planos e nossas camadas. Quando digo camadas e prometi que voltaria a isso, as camadas estão em primeiro plano, então nosso boneco de neve é a camada mais próxima, não é? Então, nossa próxima camada está atrás e a próxima camada é o plano de fundo. O que estamos tentando obter é esse contraste entre essas camadas, porque o contraste é o que torna as coisas brancas. Onde temos essas áreas mais brilhantes, estamos tentando obter algum contraste entre elas. Então, na minha segunda camada atrás do boneco de neve, criei uma pequena sombra que inventei, que encontra a área mais brilhante do boneco de neve e agora nossas camadas são separadas e aprimoradas. E o pano de fundo por trás da linha do horizonte que podemos fazer com nossa camada mais distante é apenas linhas realmente sugestivas. Ainda podemos sugerir esses pedaços de grama. Fizemos isso um pouco com nossa linha de canetas, mas agora podemos usar apenas pequenas aquarelas e eu estou usando um pouco de marrom Van **** aqui. Então, a lua brilha nas sombras, mas um Van **** marrom, para sugerir esses tufos de grama. Novamente, se os transformarmos em um boneco de neve, os veremos aparecendo por trás deles. Isso é fazer duas coisas. Primeiro, está aplicando contraste. De repente, nosso boneco de neve é empurrado para frente, e esse empurrão para frente mostra que ele é uma camada diferente, mas o contraste não apenas faz isso, não apenas o separa e o empurra para frente, também mostra o quão branco ele é, quão brilhantes são algumas dessas áreas de neve. Agora, passamos para um segundo. A mesma cor, brilho da lua. Até agora, apenas duas cores foram usadas. Agora estamos encontrando sombras mais escuras. Encontramos essas grandes áreas de sombra, essas grandes formas dentro das formas, agora estamos encontrando as formas mais claras dentro das formas. E estamos obtendo essas sombras mais escuras. Nós olhamos onde eles estão. Eles estão entre as bolas de neve e no lado esquerdo e na parte inferior, e são bem pequenos, então as áreas mais escuras são bem pequenas. Uma boa maneira de encontrar as áreas mais escuras é apertar os olhos e, ao apertar os olhos, você se move e pensa : “No fundo, há algumas sombras escuras em primeiro plano, e esse pedaço de grama é muito escuro”. Não se esqueça de, assim como fizemos antes, suavizar. Só para falar um pouco mais sobre amaciamento, melhor usar um pincel limpo e levemente úmido e você vem e simplesmente empurra a borda da aquarela, evitando que fique uma linha dura, para que você não saiba exatamente onde a aquarela começa. Agora, podemos nos divertir um pouco. Esses não são mais os exercícios, somos nós criando nossos próprios cartões de Natal, então um pouco de Van **** marrom para os braços em que você me viu fazer agora. Um pouco de lago escarlate para o nariz. belo nariz de cenoura, olhos e botões, e coisas assim. Então, divirta-se. Deixe sua imaginação correr solta. Crie seu cartão de Natal. Ou se você não quiser, se quiser simplesmente parar por aí com uma pequena cena adorável, podemos encerrá-la e passar para a próxima lição. 5. 5 esboço de lápis: [MÚSICA] É hora de começar nosso projeto final, e é claro que estamos começando com um pequeno esboço a lápis. Este é meu pedaço de papel A4, colado com fita adesiva, e estamos desenhando essa linda cena, Igreja de Santa Maria em Cheltenkings, na Jordânia, perto de onde eu cresci. Uma pequena igreja muito linda e uma pequena fábrica adorável com uma leve camada de neve. Agora vamos, é claro, exagerar um pouco na neve, o que não é tão difícil de fazer agora que temos todas as habilidades. Como eu disse, vamos pegar a realidade e ser um pouco criativos. Está pintando nossas decisões. Agora, estou usando isso como um lápis mecânico de 0,5 milímetro. Na verdade, vou ser um pouco mais difícil do que o normal. Normalmente, eu sou muito leve com minhas linhas porque não vou esfregar as linhas. Você pode, se quiser, conectá-los suavemente. Vou deixá-los lá e vou te mostrar que não importa, que eles estarão lá e serão interessantes. Não importa se os deixamos. Começando com formas grandes e estou começando com esta árvore à esquerda. A razão é que isso já emoldura nossa composição, aquela grande árvore grudada emoldura nossa composição. Agora estou apenas procurando formas. Nosso teto é um par de paralelogramos. Vale a pena, quando pensamos em formas ou em qualquer parte delas. As formas têm ângulos, mas podemos usar nosso lápis se você quiser alinhar esses ângulos e depois calcular as formas aproximadamente corretamente. Se estiverem, continue. Todos esses telhados são apenas triângulos, com pequenos outros triângulos próximos a eles. Então, podemos descobrir onde estão as grandes linhas verticais. Se olharmos novamente para os ângulos e as formas, veremos que estamos basicamente fazendo um retângulo na frente retângulo na lateral. Podemos simplificar as coisas. Há todos os pequenos pedaços e pilares extras e tudo mais neste prédio. Esses pequenos pedaços podem ser deixados de fora, pelo menos nesta fase. Lembre-se de coisas como esses arbustos, eles são apenas formas. São apenas pequenas formas e essas linhas de lápis são apenas diretrizes. Não importa se eles estão um pouco errados porque vamos voltar com a caneta. Sempre podemos mudar as coisas. Mesmo com a caneta, podemos mudar as coisas desde que sejamos gentis. Consegue fazer com que coisas como o caminho que parece muito importante fluam por essa imagem. Então, basta sair por aí descobrir que outra coisa importante é essa grande árvore para inchar e podemos mudar o tamanho. Talvez eu o tenha tornado um pouco menor. Você dá um pouco de assimetria. Temos uma árvore grande à esquerda, uma um pouco menor à direita. Então, atrás da árvore entre a árvore e a igreja, há um pouco de caos. É difícil ver o que está acontecendo. Então invente coisas, apenas desenhe o que você pode ver. Esta torre é obviamente uma parte muito importante do nosso esboço. Estou exagerando se você observar como eu fiz a perspectiva das linhas, eu as coloquei para fora, que é a maneira errada de contornar as linhas. Mas acrescenta diversão, adiciona um personagem bonito. Por que não? Basicamente, por que não fazer isso? Por que fazer isso? Porque adiciona personalidade. Por que não fazer isso? Bem, não queremos realismo, então podemos nos divertir e nos divertir. Podemos encontrar todas as nossas janelas, coisas assim. Podemos encontrar as portas. Não precisa ser perfeito. Veja, eu deixei de fora esses pilares nos cantos da igreja e na frente da igreja. Agora, se eu estivesse desenhando por mais meia hora, acrescentaria todos esses pequenos detalhes, mas não estou, estou entendendo a essência da cena estou me divertindo e pegando a neve. Não preciso adicionar todos os detalhes. Basta olhar ao redor, obter esse propósito básico, é tudo o que precisamos fazer. Depois de fazer tudo o que precisamos fazer, tendo sido gentis com isso, podemos passar para a próxima fase, brincando com nossa caneta. [MÚSICA] 6. 6 esboço de caneta: [MÚSICA] Eu tenho a mesma caneta que estou usando. Já comprei nosso desenho a lápis, e esta caneta é minha Lamy Safari extra fina com embalagem à prova d'água. Precisa ser impermeabilizante. Mesmo se você estiver usando um revestimento fino, que é perfeitamente bom, certifique-se de que seja impermeabilizante para que possamos adicionar nossas cores por cima. Agora estamos encontrando essas formas novamente. Estou começando de cabeça para baixo para começar com muito cuidado e mencionei isso na aula de lápis. Queremos ser gentis porque, mesmo que cometamos erros ao desenhar essas formas, podemos corrigi-las. Podemos adicionar as linhas certas, mesmo que tenhamos errado, podemos adicionar as linhas certas e criar texturas e coisas, se formos gentis. Usar uma caneta-tinteiro de cabeça para baixo é uma ótima maneira de fazer isso. Agora, o que vamos fazer é nos movimentar, andar por aí procurando essas linhas de lápis e não nos preocupar. Se eu achar que uma linha de lápis está errada, não vou me preocupar em editá-la. Outro lado aqui. Agora, acho que essa linha do telhado cortada um pouco para que possamos obter a forma da calha na lateral dela, então vou movê-la para baixo. Agora não está perfeitamente alinhado com o lápis, mas tudo bem, o lápis é uma diretriz. Com essas janelas, eu as fiz muito rapidamente. Agora posso decidir se quero movê-los para a esquerda ou para a direita, torná-los maiores ou menores e adicionar forma. Estamos vendo isso em um ângulo para que possamos ver a borda como aqui. Podemos ver as janelas de borda em 3D elas têm uma moldura e podemos ver a borda dela. Agora vou adicionar aquelas bordas que eu não fiz com lápis. Em nossa porta, também podemos adicionar a borda, a moldura, mas também podemos adicionar algumas dessas outras linhas sugestivas como o ponto de fechamento no meio. Podemos ver isso na referência? Não. Mas não há problema em inventar coisas simples, detalhes simples. Estamos tentando mostrar a eles essa foto, estamos tentando mostrar a eles nossa cena, e se adicionar uma aldrava à porta ajuda a mostrar que desenhamos a porta, tudo bem. Então, não perca muito tempo , então mova-se trás e para frente, movendo-se para áreas diferentes e novamente, adicionando essas formas. Você provavelmente pode ver com mais clareza agora que está escuro. Eu subi a perspectiva. Não é imediatamente óbvio que está errado e acho que provavelmente é porque é sutil, em parte porque é feito com confiança. Não exagere nos detalhes neste momento. Lembre-se de que ainda temos mais aulas pela frente. Estamos adicionando algumas cores. Sempre podemos voltar e adicionar mais detalhes mais tarde. Não exagere neste momento e concentre-se apenas nessas formas claras realmente grandes. O bom exemplo disso são nossos arbustos, então os arbustos são formas, mas texturas. Nós fizemos algumas linhas bem soltas para eles antes, agora vamos voltar e vamos transformar essa linha solta em uma linha levemente texturizada, mas não vamos nos preocupar com a perfeição. Estamos apenas tentando construir com base nesse lápis, construir sobre essa estrutura, e apenas um contorno rápido e solto de folhas soltas para criar alguns pedaços de sombra. Onde sabemos que haverá sombras no interior, podemos começar a estudar essas poucas folhinhas e coisas internas e haverá mais folhas visíveis por baixo, é aí que estão as sombras, e mais dessas linhas de folhas aqui, adicionar mais sombra do que estamos insinuando. Essas linhas estruturais iniciais texturais também podem ser construídas para ajudar nas aquarelas e criar essas sombras. Apenas as pequenas coisas em que podemos começar a pensar, especialmente com coisas naturais, como arbustos. Observe como eu pulo porque estou trabalhando perto da janela que vi e só quero empurrar levemente a janela para um lado, então farei isso agora que estou mais perto, farei exatamente isso. Então, podemos pular para nossos objetos maiores, nossa árvore aqui e não há muito para ver na foto de referência se estivermos sendo tão severos com a foto de referência, sem muito para ver, mas podemos, novamente, ser criativos. Podemos encontrar nossas próprias formas. Podemos entrar com essas mesmas pequenas linhas soltas e simplesmente construir. Veja a foto de referência para ver onde estão aqueles pequenos feixes, feixes escuros de verde, feixes de branco, mas também para termos vindo com nossas próprias linhas aleatórias e gradualmente construindo essas sombras, gradualmente construindo aquela tonalidade à qual podemos, em um momento, adicionar nossa aquarela e criar uma imagem realmente divertida. Também podemos iniciar nossas sombras no chão. Este é um ótimo exemplo de como adicionar uma sombra ao chão realmente coroa um objeto. Ao eclodir embaixo e também ao eclodir na borda do caminho próximo à borda da árvore, estamos realmente mostrando que a árvore é um objeto, estamos mostrando como ela interage com o ambiente e adicionando a borda do caminho ao redor. De repente, estamos vendo uma cena apenas com esses pequenos toques e esses pequenos toques texturais sombrios realmente ajudam. Podemos sugerir o caminho à distância e também podemos criar pequenas marcas gramadas em primeiro plano. Quando fazemos um boneco de neve, se você se lembra, temos esses pequenos tufos surgindo e eles ajudam no contraste. Bem, da mesma forma, esses pequenos tufos escuros de grama ajudarão a contrastar, mostrando que esse tufo branco entre o branco é um pequeno tufo branco. Em seguida, voltamos ao que chamo de fundo caótico. Há um arbusto ou algo acontecendo lá. Desenhe, você pode ver a porta e a ventilação do forno. Podemos ver que há alguns bits, então podemos ver linhas verticais, podemos ver também linhas aleatórias, podemos adicioná-las. À esquerda, foi aí que começamos. Se você se lembra, comecei o desenho a lápis com essa árvore grande. Estou terminando a caneta com essa grande árvore porque ela é muito imponente e não quero torná-la muito ousada ou muito leve. Quero ter certeza de que está no lugar certo e só posso realmente fazer isso com minha caneta depois de ver o resto da imagem. Agora tem esse pequeno equilíbrio. Tem um fluxo através dele. Temos as grandes formas que começamos a criar e a compreensão da sombra e da textura. Estamos prontos para deixar nossa caneta por enquanto. Podemos voltar, então não se preocupe, podemos voltar e adicionar nossas cores. [MÚSICA] 7. 7 Primeira lavagem: [MÚSICA] É hora do insuportável, talvez da parte assustadora, mas nós praticamos agora, neste momento não somos bolas de neve. Espero que estejamos preparados para negociar essas cores claras e essas pequenas sombras. Agora vou usar meu pincel de esfregão para começar, que é um pincel de tamanho médio equivalente a um tamanho 10 ou 12 redondo. Eu também tenho meus pequenos pincéis no site, mas vou usar principalmente aquele esfregão grande. Abaixo da foto de referência, eu tenho uma banheira de água muito grande. Essa grande banheira de água ajuda a manter as sombras bonitas e limpas. Agora, se você olhar para o céu, precisamos tomar uma ótima decisão. Esse céu é branco e cinza, céu chato, não é divertido, não é? Mas podemos tornar isso interessante. A primeira coisa que vou fazer é tornar nosso céu um pouco mais interessante. Isso vai ajudar com o contraste. Isso contrastará esses telhados, que nos dá a brancura da neve. Estou usando nossa cor de sombra. Estou usando o brilho da lua e aplicando-o suavemente com muita água com um pincel grande, movendo-o, mantendo-o bem limpo. Porque eu quero esse contraste. Eu quero aquela borda que vai da sombra, do brilho da lua até a neve branca. Apenas se mova. Observe como eu não estou preenchendo todo o céu. Você não precisa preencher todo o céu. Nós podemos construí-lo, podemos construí-lo abaixo. Mas não precisamos ter o céu inteiro cheio de cores. Alguns respingos ainda são apenas brilho da lua, tocando pequenos pedaços de pigmento e, em seguida, adicionando mais vida com um pouco de azul cobalto. Observe que, como está molhado, não preciso pintar esse azul cobalto. Ele fará suas próprias coisas. As aquarelas se pintarão sozinhas, elas se moverão. Eles fluirão pela página porque também a elevamos. Então, podemos passar para o primeiro plano. Ainda não é o ponto focal, mas o primeiro plano. Temos nossa cascata verde aqui. Assim como quando fizemos nossa bola de neve, estamos procurando as áreas sombreadas porque precisamos deixar muita neve branca. Sei que não medimos esforços para explicar que a neve nem sempre é branca, mas deixar o branco é uma parte fundamental da criação do efeito de reflexos na neve. Usando esse verde para encontrar sombras na grama, sombras nas árvores. Aplicando-o de forma frouxa e suave e em pequenos trechos. Novamente, muito papel branco para que possamos deixar aquela neve eficaz. Espero que pareça semelhante ao que você está fazendo, a quando adicionamos o verde à nossa árvore no início da segunda aula desta aula. Então, como antes, volte suavizando algumas bordas. Mudei para meu pincel de tamanho médio. Este é o tamanho 8 e 10 redondos. Na verdade, é uma pena pequena ou um pincel pequeno. Aqui podemos suavizar essas bordas. Podemos começar a criar efeitos semelhantes a ramificações. O processo inicial das aquarelas nunca parece muita coisa. Mas aquarelas têm tudo a ver com construí-la. Eu também disse isso anteriormente em uma das duas primeiras aulas. É tudo uma questão de dedicar tempo e deixar que as coisas se acumulem. Temos o mesmo com esses pedaços de verde aqui na frente. Observe como seus olhos estão muito mais escuros, muito mais escuros do que a grama. Podemos começar com um toque mais forte de verde. Novamente, você vê como elas são todas bolhas muito duras, pequenas e discretas, até entrarmos e suavizarmos. Eu tenho meu pincel úmido secando, limpando um pouco, depois colocando-o de volta na água, secando e limpando levemente. Então, controlando a vegetação rasteira, podemos controlar o efeito que temos à medida que movemos a aquarela pela página. Novamente, ainda queremos intercretar manchas, ainda queremos que o branco, especialmente o branco esteja especialmente no topo de nossos objetos, no topo de nosso gráfico, no topo de nossa árvore, no topo de nossos arbustos. Observe como eu deixei o branco no topo dessas áreas. Agora, além desses verdes, acabamos de receber sombras com um pouco mais do brilho da lua encontrando as sombras. As sombras no caminho, as sombras debaixo da árvore e esse tipo de coisa. Constantemente procurando por pequenas sombras. Ao arrastar um pouco meu pincel pela página, apenas arrastando-o rapidamente, você verá ótimas texturas interessantes. É um pouco como escovar a seco, especialmente em um caminho. Isso sugere que alguém caminhe por essa área. Agora podemos começar a encontrar algumas dessas cores mais quentes em nossa imagem. Eu tenho um pouco de quinacridona sienna, só para lavar bem leve com um pouco de Van **** marrom lá dentro. Essas cores suaves simplesmente ficarão soltas. Se eu olhar para a cor da igreja, é uma cor arenosa muito solta e suave. Entre todos esses outros contrastes e interesses nas mudanças que fizemos no céu. Não precisamos exagerar demais. Comece com esta lavagem suave e variada. Então, da mesma forma que antes de limpar essas bordas. Eu estava um pouco desarrumado na borda e quero que a superfície nevada permaneça branca inicialmente porque está um pouco desarrumada. Acabei de entrar com um pincel limpo e o modifico um pouco. Novamente, a mesma pequena mistura de cores aqui. Agora vamos encontrar suavemente essas sombras. Sempre há um pouco de sombra sob os beirais, sob a sarjeta. Há também alguns pequenos pedaços escuros, os tijolos e têm todos a mesma cor. Só de tocar em pedacinhos aqui e ali, acabamos com um adorável e variado. Estou construindo um pouco mais daquela Van **** marrom. Observe como isso está na referência e na imagem real. Essa lavagem é mais neutra ou imponente nesse campo. Só estou fazendo isso para mantê-lo mais próximo da realidade, mas também para me divertir um pouco, para deixá-lo variado e interessante. Em seguida, voltando para aquele marrom mais quente, um pouco de Quinacridone Sienna para mostrar as diferentes estruturas, para mostrar esses diferentes pilares versus o topo real. É nesse estágio que começamos a olhar e pensar: isso está funcionando? Está indo na direção certa? Confie quando eu digo, ninguém nunca pensa que é. Não se preocupe neste momento, continue trabalhando e executando os processos. Agora temos mais sombras. Obtenha mais sombras de brilho lunar nessas janelas e também sombras nos telhados, mais escovação a seco. Fizemos um pouco nesse caminho, naquele asfalto. Mas agora, pegando meu pincel e espremendo-o. Estou fazendo pequenos movimentos muito rápidos com um pincel bem seco. É muito difícil não colocar minha mão no caminho. Mas você vê como isso cria essa textura interessante, que sugere um conjunto complexo de sombras em vez de apenas uma mancha solta de sombra. Lá vamos nós. Essa é a primeira aquarela e [inaudível] seguida, vamos adicionar uma segunda camada. [MÚSICA] 8. 8 Lavagem de Seoncd: [MÚSICA] Estamos na segunda lavagem de cores. Agora, tudo gira em torno desses tons profundos, então é um pouco de contraste. Isso é basicamente o que fizemos com nosso boneco de neve. Quando voltamos, tínhamos aquela sombra clara, adicionamos algumas sombras escuras. O que vamos fazer , gentilmente, é com um pincel médio desta vez. Se você der uma olhada, estou usando um pincel redondo tamanho 8 agora. Podemos adicionar tinta mais espessa, então com as mesmas cores. É uma mistura de verde em cascata e brilho lunar que é mais espessa, como talvez um mel muito escorrendo. Não é muito seco, não é como pasta de dente, mas tinta bem grossa. Estamos usando isso da mesma forma que usamos em tarefas. Dentro das sombras claras existem áreas de sombra escura, e é aqui que o contraste realmente se destaca , se torna realmente perceptível. Só na próxima etapa que as coisas realmente se encaixam. Como eu disse antes, com aquarelas, não se preocupe, confie no processo e vá aumentando gradualmente. Mas podemos começar a adicionar detalhes agora. Dentro de nossos pedaços extras de sombra escura, podemos obter pequenos pedaços de folhas, por exemplo. Podemos obter essas pequenas áreas muito escuras em branco. Podemos adicionar pequenas linhas que estão começando a sugerir ramificações. Ao fazer isso, estamos evoluindo de uma imagem muito solta para uma imagem muito mais brilhante. Esses pequenos pontos dispersos, esses pequenos pontos, é onde você começa a entender o que é essa área branca. Você está começando a entender que tem forma. Tem alguma coisa e suas folhas saindo da neve. Apenas tome seu tempo e vá com cuidado. Não exagere, mas confie no processo e também não se preocupe. Onde notamos áreas vazias, podemos encontrar formas soltas. No canto esquerdo, temos esses pedacinhos de grama. Mas também podemos simplesmente adicionar nossas próprias pequenas formas e apenas essas pequenas linhas horizontais. Então, não poderíamos continuar com eles em nossa grama nevada e também em outros lugares. Ao continuar as mesmas linhas em lugares diferentes, unificamos a imagem. Não se esqueça, podemos suavizar. De fato, suavizar e aplicar tons levemente médios é muito importante. Não exagere. Não crie uma imagem sobrecarregada. Agora, contornando esse caminho, novamente, encontrando essas sombras mais escuras. Desta vez, estou usando principalmente o brilho da lua. Estou apenas encontrando pequenas linhas, apenas pequenos pedaços e pontos para adicionar. É importante continuar apenas olhando ao redor, se movimentando, encontrando as áreas que parecem muito planas. E dentro delas, podemos adicionar sombras contrastantes, você as levanta. Podemos realmente escurecer algumas sombras. Olhe embaixo da árvore na foto de referência e, se você apertar os olhos, veja como essa sombra é escura. Observe também, como fizemos, que deixamos pedaços de branco. Aquele pequeno pedaço de branco na parte de trás, um pequeno pedaço de branco subindo o caminho, que faz com que ele não seja plano. Assim como não queremos um lugar muito branco, queremos que essas pequenas manchas de grama apareçam para evitar que fiquem planas. Também não queremos que nossas áreas pretas, nossas áreas escuras, sejam planas. Para mantê-los lá, manteremos manchas brancas neles. Não tenha medo de ficar muito escuro. Eu disse, aperte os olhos para a sombra debaixo da árvore, ainda vamos apertar os olhos para aquela árvore. Olha quantos anos essa sombra tem naquela árvore. Então vá para o experimento. Divirta-se, corra riscos e seja ousado. O risco não está em ser muito ousado, está em fazer demais. Se não deixarmos esse espaço em branco , só queremos um alarde preto e escuro. Mas se trabalharmos com rapidez e delicadeza, mantenha-o um pouco úmido e escureceremos. Então, o que estamos fazendo é aumentar o contraste, e não parece muito agora. Eu disse isso antes, e vou dizer de novo, não parece muita coisa agora, mas acontece. Estamos apenas encontrando formas. À medida que construímos todas essas formas, eventualmente, temos algo realmente interessante. Além disso, você pode notar as formas e os movimentos que estou usando aqui, os mesmos que as formas e os movimentos usei para fazer os arbustos em primeiro plano. Mas usar as mesmas formas e movimentos, unifica as coisas. Unificar as coisas permite que a pessoa visualize com facilidade e entenda que são a mesma coisa. Quando eu estava desenhando essas formas, como antes, parecessem muito desajeitadas talvez parecessem muito desajeitadas, muito glamourosas e desajeitadas. Mas então podemos suavizar as coisas. É quando estou dizendo que precisamos trabalhar muito rapidamente. Precisamos nos apressar. Mas se trabalharmos rapidamente, podemos voltar e suavizar nossas bordas antes que todas elas endureçam. Obtemos essa área menos desajeitada e mais variada à medida que preenchemos a escuridão do fundo. Novamente, lembra como eu disse? Não o deixe plano. Temos um pequeno espaço branco. Um pequeno espaço branco significa efetivamente que nossa escuridão é pintura negativa. Da mesma forma que descemos até seus arbustos aqui, adicionamos sombras ao redor do arbusto. Olha, está chegando. Está criando formas, e nós também podemos fazer isso do outro lado. Principalmente, não temos apenas áreas planas. Não temos formas colidindo umas com as outras e sendo planas. Estamos criando contraste, estamos pintando negativamente. Estamos pegando o branco e o invadindo, então acabamos com formas, interesse e uma sensação de 3D em nós. É importante continuar se movimentando e procurando. Não trabalhe muito em uma área. Eu continuo dizendo isso também, e acho que esse é um aspecto muito importante do desenho, da pintura em aquarela e do desenho em aquarela. Nunca trabalhe muito em uma área porque você precisa se movimentar. Você precisa adicionar sombras. Além disso, preciso adicionar formas em outros lugares para que a imagem funcione. Com isso em mente, vamos passar para nossa igreja. Agora, conversamos anteriormente sobre como queremos que a igreja tenha uma cor bastante delicada para contrastar com todas essas outras cores escuras. Eu vou começar, na verdade, batendo nas janelas com alguma sombra. Novamente, tente não deixá-los planos. Quando digo isso, quero dizer, deixando uma pequena linha de teto deslizante, deixando esses reflexos, podemos voltar com nosso marcador branco mais tarde ou com um pincel, podemos adicionar branco novamente. Mas o branco é mais eficaz em aquarela se você tiver levantado. Se você puder fazer algum planejamento prévio, poderá reconhecer que precisa deixar variações em suas lavagens. Essa será a maneira mais eficaz de fazer isso. Todos esses tons escuros que estou usando são uma mistura do brilho da lua ou do brilho da lua agora e outras tintas. Também podemos encontrar essas sombras realmente escuras da igreja e adicioná-las. Olha como, novamente, isso é desajeitado, não é? Essa borda é muito desajeitada, mas é o que acontece com a aquarela. Você o coloca, desajeitado para começar, mas depois pode movê-lo. Você pode voltar com o pincel, limpá-lo, um pouco de água e amaciar. Eu continuo dizendo essa palavra, amaciador. Não é algo fácil de entender imediatamente, mas espero que você possa entender gradualmente à medida que experimenta a ideia de suavizar. Quando você toca uma borda de tinta úmida com um pincel limpo e levemente úmido, você a suaviza e a torna menos óbvia. Então você decidiu aqui mover algumas dessas sombras para baixo também. Novamente, isso é uma pintura negativa, então estou adicionando muita sombra ao redor do branco de nossos arbustos. O branco dos arbustos agora é cercado por esses tons mais profundos, esses valores mais escuros e parece cada vez mais branco, tornando-o cada vez mais único. Esses pincéis agora têm seu próprio formato, em vez de um projeto de origem óbvio. Agora, alguns toques leves e interessantes precisam ser introduzidos no final. Achei nossa porta vermelha. Você só pode ver que é vermelho, mas vamos torná-lo realmente vermelho. Isso é escarlate, como eu adicionei lá. Outros pontos de contraste, as pequenas janelas no topo da torre. Agora, eles não são obscuros na realidade, mas acho que, logo no início desta aula, eu disse que, ao começarmos com um lápis, tomaremos nossas próprias decisões criativas. É aqui que estou começando a dar uma olhada no desenho agora. Onde eu poderia adicionar sombras escuras ou pontos de interesse que realmente o elevarão, que separarão formas, contrastarão entre as coisas e as tornarão mais divertidas? Às vezes, basta adicionar pequenos pedaços de cor para dar textura, então pequenas manchas no topo da torre. Eles servem apenas para dar um pouco de textura, novamente, para impedir que as coisas pareçam planas. Agora temos nosso telhado nevado. Nosso telhado nevado já parece branco, com algumas sombras claras. O que vamos fazer agora é obter algumas formas, o que sugere ladrilhos. Porque quando a neve fica em um telhado de azulejos como esse, você obtém as sombras que são azulejos. Além disso, há alguma aleatoriedade, então esse é um efeito aleatório. Os respingos de aquarela são uma ótima maneira de produzir esse efeito aleatório. Vou usar esse motivo de moldura que você tem à esquerda, essa grande árvore, a primeira coisa que desenhamos com o lápis. Também vou introduzir pouco de aleatoriedade lá, mas não vou pintá-la. Não será um grande espaço negativo, que está forçando todo o resto a olhar para a igreja. A razão pela qual estou fazendo isso, eu acho, já há muita coisa acontecendo em outros lugares. Não precisamos que tudo em nossa imagem seja preenchido com cores. Para mim, deixar essas áreas interessantes realmente atrai a atenção e as torna mais interessantes. Então, na próxima parte, vamos adicionar linhas em negrito e um pouco de branco. Pegue seu pincel se estiver usando isso, ou pegue seu marcador de acrílico e vamos nos preparar para reunir toda essa cena. Pode não parecer muito agora, mas em cinco ou 10 minutos, você ficará muito orgulhoso do que conquistou [MÚSICA] 9. 9 linhas de ousados: [MÚSICA] Estamos na reta final. Estamos adicionando algumas linhas ousadas aos destaques brancos e, de repente, essa imagem bastante solta se juntará. Torna-se algo realmente muito bonito. Como estamos fazendo isso? Bem, pode estar brincando com nossa caneta fude ou você pode usar algo diferente, mas eu vou usar minha caneta fude. Poderíamos usar um forro fino ousado ou uma caneta-tinteiro diferente com talvez uma ponta média mais ousada ou uma ponta mais pesada do que essa. Por exemplo, eu tenho minha caneta-tinteiro de ponta média aqui. Todas essas coisas são boas de usar. Você não precisa sair e comprar uma caneta especial. A caneta Fude é uma coisa linda de se ter, crie uma grande variação de linha e é útil que essa imagem em e é útil particular seja capaz de criar linhas finas, linhas grossas e realmente criar uma imagem realmente interessante. Obviamente, também temos a caneta Posca, muitas maneiras de adicionar branco, mas vou usar esse marcador acrílico Posca branco. Podemos adicionar um branco realmente opaco com muita facilidade. Também podemos fazer coisas como brincar, se necessário. Mais fácil de usar, guache e outras coisas, mas eu vou mostrar neste vídeo que também podemos criar pequenos respingos adoráveis com criar pequenos respingos adoráveis com nossos marcadores de acrílico. Vamos começar. Agora, é absolutamente incrível como essas linhas ousadas realmente o fazem se destacar. Eles apenas criam um contraste ilustrativo. Podemos começar em qualquer lugar. Vou começar pelas bordas com esses arbustos e vou encontrar o contorno dessa borda branca. Vou usar a parte mais grossa da minha caneta felpuda na parte inferior e uma borda ousada, mas a menos ousada, na parte superior. Isso significa que podemos fazer com que as coisas pareçam arrumadas , com um propósito e simplesmente parar mostrar onde há bordas contrastantes. Onde o branco do guache encontra o marrom da nossa igreja, e de repente temos neve branca. É incrível, apenas alguns toques e, espero que você concorde, esses arbustos já estão se tornando reais. Eu mencionei em uma das últimas aulas que é muito importante confiar apenas no processo e nas aquarelas, não entrar em pânico. Saiba que, no final, ao adicionar os toques mais sombrios, as coisas se encaixarão. Não se apresse, apenas não tenha pressa. Espero que você concorde novamente. Espero que você concorde que é o que já está acontecendo nesta última seção. O que podemos fazer agora é passar para um ponto focal. Novamente, podemos usar essa linha grossa para criar essa sombra escura. Aperte os olhos, olhe para a referência, e você verá que ao longo dessa borda calha há uma sombra realmente escura e a mesma coisa nessas bordas aqui. Podemos simplesmente criar essa sombra. Podemos escurecer com mais facilidade do que com aquarela. Usando uma linha grossa, repente há uma bela sombra. Então, podemos variar a borda, torná-la uma linha um pouco mais fina, mas ainda assim ousada, nas outras partes do telhado. Agora também começamos a emoldurar essas formas. Vamos pular, ir até a árvore e começar a criar um pouco de forma e interesse aqui também. Novamente, é o mesmo processo que fizemos com os arbustos. Pequenos movimentos bruscos capturando o contorno da árvore e agora realmente mostrando aquele ponto contrastante, mostrando onde o céu encontra a neve. Nós adicionamos isso agora. A árvore à direita não é muito impressionante na referência, mas, como dissemos logo no início, vamos nos divertir e fazer nossas próprias, mas podemos atravessar a árvore e descobrir que seu contraste alinhava esse pequeno e aleatório alinhado com mais galhos. Novamente, tudo se junta a essas linhas. Agora, tome cuidado para não exagerar. Estou apenas me movendo, dando voltas, parando, levantando minha caneta, indo para outra parte da árvore, descendo até a sombra. A razão pela qual estou fazendo isso é porque não quero exagerar em um só lugar. Muito fácil exagerar nas coisas, aquarela ou tinta, e difícil, é mais impossível desfazer as coisas. Não se preocupe se não parecer ótimo. Basta ir para outro lugar e voltar. Quando essas sombras estão em lugares importantes, como na beira desse caminho, temos sombras. Obtenha esse contraste e as sombras, por que elas são importantes no caminho, é claro, adicione contraste entre as sombras do caminho, pois a neve no chão cria a neve. Enquanto esboçamos, enquanto eu faço minha pequena narração do fluxo de consciência e do esboço, espero que você possa ver que tudo está ficando muito escuro porque todas essas partes mais escuras se reparam, certamente há muito mais branco na página. Mesmo que não haja mais branco na página aqui, ela parece ser mais branca. Nós podemos simplesmente voltar. Novamente, é importante continuar se movimentando e ficar preso em um só lugar. Podemos nos movimentar. Podemos usar nossa caneta para aplicar essas sombras mais escuras ao redor de onde aplicamos as sombras anteriores. Estamos enfatizando, e depois temos que as primeiras lavagens são como se as lavagens intermediárias fossem médias e depois ficassem muito escuras. É aqui que as sombras mais escuras estão entrando. Minhas linhas estão longe de serem perfeitas, e isso também é bom. Nós cometemos erros, ainda existem linhas de lápis, algumas das quais estão no “lugar errado”. Depois, há as aquarelas que estavam um pouco soltas , chamativas e definitivamente não ficaram dentro dessas linhas. Agora, mas é essa outra linha. Mas junto, tudo funciona, tudo se junta e cria um efeito realmente lindo. Onde há aquarelas ainda não ficaram. Como nessas janelas, as aquarelas não eram perfeitas, elas estavam muito grosseiras. Mas podemos usar uma caneta para mover levemente com uma linha em negrito, movendo levemente onde a linha original estava. Agora sabemos que temos uma boa vantagem, embora estejamos trapaceando delineando nossas cores anteriores e fingindo que era exatamente isso que pretendíamos fazer. Novamente, finalizando o esboço com a moldura. Temos esse espaço negativo em que decidimos apenas adicionar alguns respingos em vez de pintá-lo. Agora, podemos adicionar uma caneta adesiva já em negrito fazendo isso. Lembre-se de que fizemos esse trabalho de linha aleatória logo no início para criar aquele trabalho de primeira linha cheio de empurrões e coberturas. Você está apenas fazendo o mesmo campo aleatório com uma linha mais ousada. Agora, tem uma moldura muito bonita. Eu simplesmente me movo, encontro alguns pedaços para retocar aqui e ali, continuo lançando, continuo me movendo, mas depois guardo a caneta antes fazer demais, e você pode voltar. Agora, vamos pegar a caneta Posca e ver o que podemos fazer com isso. Dê uma olhada e veja as diferentes marcas que você pode criar com ela. É bom usar a fita adesiva, por exemplo, para ativá-la. Às vezes, fica um pouco confuso. Isso é o que eu estava fazendo no canto superior direito. Então, podemos voltar e encontrar os dois brancos naturais. Podemos encontrar destaques nas janelas. É bom criar a ideia de uma moldura nas janelas, apenas com um pouco de reflexo. Também podemos criar pequenas bordas brancas contornando nossas sombras mais escuras. Podemos criar pequenas linhas, pequenos rabiscos por todo o telhado, apenas sugere que a aleatoriedade da neve, não a aleatoriedade das diferentes sombras e formas. Não é só uma coisa de uniforme macio. Não é, é aleatório e manchado. Podemos continuar nos movendo da mesma forma que fizemos com a caneta, mas talvez com menos toques aqui, apenas alguns bits aqui e ali, e podemos criar o ponto mais alto de contraste. Agora podemos criar esses pequenos toques brancos, que aparecem dentro dessa mancha, podemos usar um dedo para borrá-la. Se não quisermos, assim como com a aquarela, não queremos que seja sempre muito mais difícil, podemos tocar um pouco de tinta. Efetivamente, o que estamos fazendo é apenas suavizar as bordas brancas. Então, com a cor da recompensa, suavize as bordas. Podemos fazer o mesmo com esse acrílico. Podemos nos movimentar, pedacinhos aqui e ali. Se você gosta do que está fazendo, pode continuar fazendo isso em outros lugares. Se der errado, basta tomá-lo com cuidado e é sempre recuperável. Como eu estava com a caneta, estou me movendo por toda parte apenas dando toques finos. Eu não quero exagerar. À medida que nos movemos, você sempre encontrará coisas que esqueceu. Esqueci de fazer aquela pequena borda da igreja, e podemos movê-la para dentro. Foi o que eu disse. Quando eu disse que estávamos guardando a caneta, eu disse, se encontrarmos algo que você queira fazer, podemos pegar a caneta e simplesmente fazer isso. Agora, vamos fazer algumas coisas muito divertidas, alguns respingos, essas partes que fazem com que uma cena de neve pareça viva na neve. Ao longo do tempo, fazemos respingos com aquarela. Com uma caneta, pode ser tentador tocar em todas essas pequenas marcas brancas. Não precisamos, podemos nos maltratar da mesma forma que fazemos com nossos pincéis e dar algumas batidas. Você pode ver, especialmente nessas áreas escuras, que você pode ver aqueles pequenos respingos de uma. Se você quiser, você pode pausar o vídeo agora e poderá ver, eles estão em toda a minha prancheta de desenho com pequenos toques de branco. Isso não é muito fácil de ver na câmera. O branco certamente chegou. Usamos aquarelas, brincamos o tempo todo, e você pode fazer exatamente o mesmo com guache, porque essa curiosidade se esconde e você pode fazer exatamente o mesmo com guache, porque essa curiosidade no branco e coisas assim. Vamos mostrar alguns toques de aquarela. Bem, o guache, é claro, é na verdade apenas uma aquarela opaca, ou é assim que você pode pensar nisso, pelo menos. Às vezes você quer que isso seja sutil, mas com neve pode ser muito bom ler uma aplicação densa de branco. É por isso que fiz muitas dessas marcas, e agora acho que elas são bem óbvias. É apenas aquele toque pitoresco que o torna um pouco kitsch, mas para mim, é um toque muito bom. Isso o torna muito bonito de ver. Não se esqueça de assinar sua arte. Isso só faz você se sentir mais orgulhoso quando volta e olha para ela. Isso garante que todos saibam quem fez isso. Como as pessoas adoram conhecer partes da arte, elas adoram saber quem é o artista. [MÚSICA] 10. 10 — Conclusão: [MÚSICA] Fantástico, bem feito. Muito obrigado por se juntar a mim. Nós terminamos. Achamos que é importante fazer uma pequena revelação. Eu já assinei minha peça, mas é aqui que podemos ver por que eu a comprei, colocar fita adesiva em volta dela. Porque veja aquela borda realmente nítida que podemos deduzir. Eu gosto de bordas nítidas. Agora que removemos a fita adesiva, ela destaca muito esse contraste. Agora temos uma pintura muito bonita. Pequeno esboço, não demorou muito. É algo que parece incrível em uma moldura. Embora tudo pareça incrível em uma moldura. Mas tenha orgulho de sua arte e, se quiser emoldurá-la, experimente algumas molduras que se encaixem perfeitamente. Agora, o que seria incrível é que, se você quiser participar e fazer sua própria versão, eles têm a foto de referência que estou usando. Mas você não precisa usar minha foto de referência. Você poderia fazer algo sozinho. Esta é minha cidade natal agora, fiz esse set lá fora, muito frio, e tudo o que você precisa fazer se estiver usando sua própria cena é fazê-la passo a passo. Primeiro essas formas, depois uma pequena caneta para pegar essas formas novamente. Novamente, não se apresse pouco pouco, deixando muito espaço em branco, muitas decisões a serem tomadas com essas cores suaves, aquelas cores um pouco mais escuras. Depois, há marcas mágicas com aqueles escritos escuros e ousados, as manchas brancas, nesta última lição que fizemos, que farão com que as coisas ganhem vida de repente. Se você escolher fazer o seu próprio, eu adoraria que você fizesse. Então, por favor, compartilhe, compartilhe no projeto da aula e eu farei questão de comentar, dar feedback e fazer algumas perguntas. Se você gosta das minhas aulas e quer me acompanhar, adoro produzir essas aulas, adoro interagir e, portanto, você poderá ver minhas próximas aulas. Você também pode me encontrar no Instagram, no YouTube, onde me chamo Toby Urban Sketch, então @tobyurbansketch, e você pode me encontrar, me seguir lá também. Acima de tudo, muito obrigado por se juntar mim nesta divertida aula sazonal, e espero que você se divirta desenhando. [MÚSICA]