Pintura em aquarela solta e abstrata: começando e ganhando confiança

1. Introdução: Hoje estamos eliminando o medo e a perplexidade da arte abstrata e nos deixando apenas com a diversão, a experimentação e todos os outros pontos positivos que podemos obter ao explorar abstratas e semiabstratas pouco tempo, você terá aprimorado suas habilidades, aumentará a confiança e terá uma maior compreensão não apenas do que a arte abstrata, mas também do que suas aquarelas podem fazer em todos os tipos de estilos diferentes Meu nome é Toby e eu perco pintor e também um desenhista a tinta e aquarela O que torna minha, minha arte, definitivamente, é que ela é um pouco abstrata e é disso que eu realmente gosto. Quer eu esteja baseando minha arte na cena ou baseando minha arte no meio, nas próprias aquarelas Eu tenho a maior alegria, o maior prazer em me colocar na página, colocar meu toque na página Nesta aula, vamos dar uma olhada em algumas técnicas muito divertidas e muito simples que podem criar um caos controlado na página. É um caos porque é isso que torna as aquarelas incríveis Eles farão suas próprias coisas. Nós apenas os controlamos. Nós apenas explicamos a eles o que queremos que aconteça e esperamos que isso aconteça. E, na maioria das vezes, com bastante prática, você terá esses acidentes incríveis e felizes e produzirá essas maravilhosas obras de arte. Mas não é apenas aleatório, e é isso que vamos ver hoje. Entendendo como você pode se configurar usando técnicas realmente divertidas, recortando cartas para usá-las como espátulas, espirrando e pulverizando na água, usando a gravidade para criar algo Então, dando esse passo para trás, olhando e pensando, como faço para levar isso para a próxima etapa? No final do dia, você terá produzido alguns projetos incríveis, algumas obras de arte realmente lindas. Tenho certeza de que, assim como eu, você também terá cometido muitos erros. E isso é maravilhoso para você, porque por meio de erros, aprendemos muito mais sobre nossa mídia, sobre nosso projeto, sobre nós mesmos. Se tudo isso parece divertido, vamos começar. Vamos começar a pintar. Criando algumas pinturas em aquarela lindas, divertidas , criativas, soltas, abstratas e , criativas, soltas, abstratas e semiabstratas 2. Materiais: É hora de dar uma olhada nos suprimentos que estamos usando hoje. Agora, hoje é uma aula de pintura abstrata. Vou manter as coisas minimalistas, mas há algumas coisas divertidas que também podemos experimentar Ao mostrar meus suprimentos hoje, o que estou usando, também quero que você saiba que não precisa de tudo o que estou usando. Vou explicar como se contentar com apenas tinta, pincel e papel. Mas se você tiver pequenos pedaços extras , sinta-se à vontade para usá-los para explorar experimentar sua pequena jornada abstrata hoje. Isso é tudo que você pode precisar para a aula de hoje. Na verdade, isso é mais do que você precisa. Vou explicar tudo pouco a pouco e explicar por que temos cada parte, o que é realmente importante e o que é opcional ou algo que você talvez queira experimentar. Em primeiro lugar, é claro, escondemos sob tudo isso algum papel. Agora, o papel que estou usando é papel aquarela de boa qualidade. Para as técnicas que estamos usando, usar papel aquarela tornará sua vida muito mais fácil Não será impossível usar papel de desenho de boa qualidade, desde que seja bastante denso Mas esse papel aquarela tornará a vida muito mais fácil. Prensado a quente ou prensado a frio. Essa textura suave não importa muito, você apenas obterá efeitos diferentes. Acontece que estou usando um papel levemente texturizado e prensado a frio hoje A primeira coisa, provavelmente a coisa mais importante que pensar hoje, é o seu artigo. A outra coisa com o papel que estou desenhando em um bloco Então você pode ver aqui, tudo isso está colado. Isso significa que esse papel provavelmente não vai dobrar. Pelo menos não vai se curvar muito ao contrário Agora, se você não tem um bloco de papéis, não tem problema. Basta pegar um pouco de fita e uma prancheta. Ou você poderia colocá-lo em sua mesa e abaixar bem as bordas, que você tenha esse pedaço de papel plano para que ele não se mova, não se dobre demais enquanto brincamos com muita e muita Obviamente, você não precisa usar papel aquarela solto. Você também pode usar um caderno de desenho em aquarela como este Se você for usar um caderno de desenho em aquarela , é muito importante obter alguns Porque os clipes podem manter o papel plano e esticá-lo um pouco, como poderíamos usar fita adesiva em A próxima coisa em que pensar, a próxima coisa mais importante que é vital, são algumas cores. Aqui, eu tenho algumas cores, e acabei de colocá-las em um suporte de cerâmica, porque ter uma superfície grande vai ser útil para brincar com nossas cores Este é apenas um dos nossos acompanhamentos antigos de casa. Eu tenho uma variedade de cores diferentes de uma variedade de marcas diferentes. Portanto, realmente não importa qual marca. Esta é uma tinta de grau estudantil, as outras são mais tintas de qualidade artística. O que eu pensei é no clima que eu quero escolher na minha pintura hoje. Eu tenho quatro cores que estão todas nesse espectro marrom, laranja e vermelho. Então, isso vai invocar um certo humor. Tenho quinaconoma, coral, Sienna queimada. Monty genuíno e spa. Todos ficarão um pouco quentes, mas também mal-humorados. Para um termo mais interessante, se olharmos para uma teoria de cores oposta essas laranjas em nossa roda de cores, surge Eu tenho um azul, que proporcionará um bom contraste. Todo esse humor, coisas mal-humoradas acontecendo às dez e um lindo azul. Agora você pode fazer algo assim e justificá-lo por meio da teoria das cores, se quiser Ou você pode simplesmente escolher duas ou três de suas cores favoritas. O que eu não faria é enlouquecer. Eu não usaria muitas e muitas cores porque as coisas vão ficar muito complicadas. E, como veremos, a simplicidade será a rainha. Hoje, eu também tenho um pouco de Gh. Agora, não sei se vamos usar o corte ou não, mas às vezes as coisas podem ficar escuras e densas quando colocamos várias cores e colocamos um pouco de branco em cima da tinta pode ser muito útil Aí está. Para pensar, as tintas que estou usando serão todas listadas abaixo. Agora você pode ver que temos uma série de outros implementos em andamento hoje Recebi muitos pincéis hoje. Pincéis bem grandes Eu tenho uma escova de pescada, tenho algumas escovas planas e uma escova de estilo chinês Ter um bom pincel grande retira um pouco desse controle e permite que as coisas fiquem um pouco mais soltas e abstratas. O que vamos usar principalmente, porém, é um cartão. Agora você pode usar uma espátula, uma boa espátula flexível, se quiser, mas eu sugeriria encontrar um cartão antigo, e por acaso tenho um antigo cartão do Hobby Craft Club aqui, com o qual achei que era o momento certo para fazer um vídeo de desenho e pintura O que vamos fazer com nosso cartão é cortá-lo para poder usá-lo como uma espátula Então, vou fazer alguns cortes aleatórios. Eu posso fazer todos eles em ângulos. Porque se eu cortar um ângulo, acabo com quatro lados e cantos de formas diferentes. Isso está me dando muita flexibilidade. Se eu cortei muitos quadrados de carne, eu só tenho muitos quadrados E eu posso ter feito isso errado. Pode não ser exatamente o que eu acho que quero ou preciso. Eu vou cortar novamente. E lá vamos nós. Agora tenho uma série de espátulas caseiras. Não importa de que lado eu a segure, tenho muitas pontas diferentes posso usar como espátulas Eles são bem longos, então não vou deixar meus dedos muito bagunçados. Embora você possa ver que eu tenho alguns emplastros aqui e eles já estão cobertos com um pouco de tinta Isso é o que eu vou usar principalmente para criar nossa diversão na página. Agora, a outra coisa que é realmente útil, mas não necessária, é um borrifador de água Estamos usando, há bastante, mas sem um borrifador de água, você pode usar qualquer garrafa velha de detergente, todo esse tipo de coisa, coisas que você usa, sprays caseiros, desde que tenha E basta enchê-lo com água. E isso é tudo o que está aqui, é um pouco de água da torneira. Se você não tiver isso, podemos nos contentar com apenas um pincel grande e, em vez de borrifar a página, basta aplicar uma leve lavagem de água Eu tenho um canudo aqui. Isso é um canudo de metal. Parece chique É apenas um canudo reutilizável para uso doméstico. Você pode fazer coisas passando por isso. Também vamos experimentar com isso. Soprando formas na página. Por fim, uma grande quantidade de água. Teremos que atualizar isso algumas vezes devido à quantidade de tinta que usaremos E eu também tenho uma toalha aqui ou você pode usar papel de cozinha ou, novamente, aqui está mais lenço coberto de tinta que usei no início desta manhã. E isso é tudo em que você precisa pensar um pouco, mas espero que você tenha a ideia de que não importa exatamente o que tintas. Mesmo que você tenha apenas duas ou três tintas de sua preferência, encontre um cartão velho ou algo plástico, você pode cortar, fazer sua própria espátula, alguns pincéis e pronto 3. O projeto: Claro, sempre há um projeto na escola. Compartilhar o projeto de hoje é criar para nós mesmos uma linda obra de arte abstrata ou semiabstrata Teremos muitas oportunidades de fazer isso. No final, produzirei uma obra de arte semiabstrata que incorpora sorrateiramente todo o aprendizado, todas as ideias e erros que cometerei nas todas as ideias e erros que cometerei nas aulas de aquecimento com você hoje Também teremos a oportunidade de criar mais algumas pequenas obras de arte ao longo do caminho, porque a arte abstrata tem tudo a ver com experimentação O que eu adoraria que você fizesse é usar as aulas de aquecimento como oportunidades para cometer erros, jogar, descobrir mais sobre suas cores, mas potencialmente criar um projeto incrível. Pode ser que tudo funcione na primeira vez para você em nossa primeira aula. Se não, tudo bem. Você pode postar todos os seus fracassos felizes. sucessos felizes, seus acidentes aleatórios, que criam magia e aprendem com eles. E crie uma pequena obra de arte no final comigo, onde reunimos tudo. Sua cena pode ser qualquer coisa, ela pode representar, paisagista, paisagem urbana, retrato Pode ser apenas uma exploração de cores na página que você acha que estão ótimas. Tire uma pequena foto que apareceu nos recursos da classe e na galeria do projeto E eu voltarei, deixarei uma pequena nota e, claro, darei algum feedback e incentivo 4. O que é "Abstract"?: O que torna a arte abstrata abstrata abstrata é que ela não está tentando representar visualmente algo de maneira realista. Essa é a parte fundamental que o torna abstrato. Agora, isso pode significar que estamos fazendo algo incrivelmente abstrato. Salpicos na página que representam emoções. Literalmente, apenas uma exploração de diferentes texturas. Ou, para alguém como eu, abstrato geralmente significa que estamos adotando a ideia de uma cena. Pode ser uma natureza morta, pode ser uma paisagem, uma paisagem urbana Pode até ser um retrato, e estamos retirando e analisando algo sobre essa cena As cores, a forma simples, as formas simples. Em muitos dos meus esboços aqui, eu uso tinta e aquarela É semiabstrato porque não estou representando visualmente a cena Mas as formas estão lá, a perspectiva está lá. E depois muita folga por cima, muita diversão e expressividade muita diversão e expressividade Hoje, na verdade, começaremos do outro jeito. Vamos aplicar nossas aquarelas de forma muito folgada, brincar com técnicas de aquarela e ver o que nossas aquarelas A partir disso, veremos o que pode ser isso. Estamos revertendo nosso processo normal em um processo normal e realista Você olha e diz, como posso fazer essa cena? Em nossa versão, nós somos: como podemos explorar nossas aquarelas fazendo coisas realmente abstratas. Então, quando explorarmos nossas aquarelas, faremos a ideia do psiquiatra mostrando uma pequena amostra em uma página e dizendo o que você uma pequena amostra em uma página e dizendo o que Nós podemos desenvolver isso. escolher coisas específicas, formas específicas, texturas específicas que desenvolvem ideias que nos permitem quebrar muitas regras ao longo do caminho Vamos brincar com a gravidade, muita água, usando nossas aquarelas de uma forma travessa Em vez de torná-los transparentes em alguns lugares, vamos pintá-los de forma bastante opaca e grossa Usaremos gush em cima das aquarelas, algo que os puristas não querem fazer normalmente, mas está tudo bem Nós até estaremos, é claro, pintando com um cartão cortado. O que mais podemos fazer para quebrar as regras? Por que faríamos tudo isso? Bem, francamente, porque é visualmente interessante, é divertido de fazer É uma ótima maneira de aprender nossas cores. Para explorar nossas cores dessa forma. Para explorar técnicas de aquarela, ensine muito sobre seu pigmento Mesmo que você queira voltar direto para uma arte mais realista, há muitos benefícios, muita diversão e muito o que aprender Espero que esta pequena palestra de alguns minutos ajude você a entender os objetivos da arte abstrata e o que estamos tentando alcançar hoje 5. Técnicas de pintura de cartão: A primeira coisa prática que vamos fazer é ser prático, experimentar, se livrar da diversão Bem, a primeira coisa prática que vamos fazer é jogar com nossas cartas, nossas facas Palett caseiras Vamos experimentar molhando nossa página, brincando com apenas dois pigmentos simples e vendo o que podemos fazer agora Ao final disso, talvez até tenhamos começado uma cena. Brinque e veja o que acontece e veja o que acontece na página. Não exerça muita pressão sobre si mesmo, mas aproveite o processo à medida que avançamos. Primeiro, primeiro passo, vamos nos acostumar a usar alguns pigmentos com nossos cartões, então vou me livrar de alguns dos pigmentos mais brilhantes e interessantes para que possamos nos concentrar mais no que vamos Eu só vou usar PA, bela cor marrom. E meu Windsor Blue, que é um lindo azul brilhante É semelhante ao Fallow Blue e outras marcas. Basta colocar uma boa gota de tinta na sua paleta. Ou se você estiver usando apenas uma placa de cerâmica, podemos simplesmente colocá-la lá também. E uma pequena bolha azul do outro lado também É disso que precisamos para começar. Pegue uma de suas espátulas feitas em casa. Escolha o que parecer bom. Vou usar um no meio. Então, vou usar isso e ver o que acontece quando começamos a brincar com ele. Agora, o que estamos nos acostumando com as marcas que podemos fazer com isso, mas também com as técnicas molhadas sobre molhadas, vamos usar uma opção, mencionada no início. Vou usar muitos sprites, então tudo o que vou fazer é criar um script na minha página. O que você espera ver enquanto eu saio? Obtemos esse padrão aleatório de água na página e eu vou preencher a maior parte da página. Você também pode usar um pincel grande. Então, eu tenho uma escova plana de 1” aqui. Em vez disso, eu poderia simplesmente fazer algumas pinceladas grandes, apenas empurrando a água Isso produzirá efeitos diferentes , mas também interessantes. Você não precisa sair e comprar um spritzer só para isso Então vamos ver o que acontece. Esse é o estágio experimental, o estágio de aprendizado. Podemos pegar um pouco da nossa tinta e, se a trouxermos para cá, cobriremos toda a borda ali. Vamos ver se desenhamos uma linha bonita. O que vai acontecer quando o exibirmos nesta página úmida? Você pode ver a diferença entre do pincel e o lado do pincel Você pode jogar com diferentes toques e marcas diferentes. O que acontece se formos verticalmente? O que acontece se entrarmos? O que acontece se fizermos pequenas linhas? Espero que você já possa começar a ver como uma linda obra de arte abstrata, paisagem abstrata, pode emergir de tudo isso Basta limpar a ponta da espátula, como vamos chamá-la Vamos experimentar um pouco desse azul agora. Novamente, só para cobrir essa borda. E coloque esses pequenos pontos e traços de cor aqui. Você não está pensando no futuro de forma alguma. Tudo que você está fazendo é apenas jogar, ver o que acontece. O que você acha que vai ficar bonito? Basta jogar e criar algumas formas nessa página, movê-la. Comece a experimentar e desenhar linhas. Desenhar círculos, esse tipo de coisa. Outra coisa que pode ser boa para brincar é o que acontece se tentarmos misturar essas duas cores? O que acontecerá se misturarmos diretamente em nossa espátula Bem, olha, nós temos um azul muito rico. Então, vamos tentar novamente e ver se eu deixo um pouco mais marrom na minha mistura. Vamos ver, eu acabo com algo diferente? Então acabamos com um morse, quase um verde vindo para você Nós não, quando eu misturei tudo de forma diferente. Mas você também vê o que está acontecendo lá? Se eu fizer uma linha, obteremos uma pintura azul de Anabrw com nossa espátula nos permitirá criar essas marcas interessantes em que , na verdade, uma espátula, um implemento, está fazendo com que várias formas diferentes se formem na página a partir de Agora, obviamente, o próximo experimento, se eu deixar esse aí, é escolher uma espátula diferente Vamos pegar um pouco desse azul novamente, usar um tamanho diferente e ver o que podemos fazer com algo diferente. Experimente arranhões diferentes, linhas diferentes. Outra jogada com a qual você pode se divertir, um pouco de experiência em criar marcas. Você pode simplesmente limpá-lo, colocar um pouco de água lá , verificar se está bem e experimentar. E o que acontece se você tentar raspar? Agora você pode começar a experimentar não pintando, mas apenas manipulando a peça com essa espátula que faz marcas Então você pode arranhar. Olha, eu fiz alguns respingos por acidente. Lá você pode encontrar, você pode levantar branco. Se entrarmos aqui, podemos criar pequenas áreas brancas. O que você descobrirá ao arranhar e raspar é que você afeta a superfície do papel Você começará a deixar o papel potencialmente um pouco danificado e isso afetará a aparência da pintura. Pode ser algo que você queira, mas, eventualmente, pode ser algo demais e que você gostaria de não ter feito tanto Uma das coisas mais importantes, como acontece com qualquer aquarela, é evitar aquela fase em que acabamos sobrecarregando Faça com que uma jogada continue até que você a sobrecarregue, de qualquer forma, porque você não sabe onde está essa linha até atingi-la Até atingi-lo, você não saberá o quanto precisa se conter ou o quanto poderia ter ido mais longe. Continue jogando, deixe alguma marca. Veja se você pode começar a escolher as coisas. Digamos que vamos começar a fingir. Esta é uma paisagem urbana. Quando você pudesse ver esse céu emergindo, você poderia começar a arranhar apenas com nossas duas cores, essas formas interessantes de pequenos arranha-céus Podemos imaginar o horizonte desta cidade emergindo de tudo isso Isso é o que exploraremos ainda mais tarde. Mas não há razão para você não ter uma vantagem agora e começar a separar suas marcas em algo mais proposital Talvez você possa encontrar até mesmo coisas como guindastes saindo pela lateral com pequenas marcas lineares simples Muito fácil de fazer com isso. muito mais fácil fazer com um pequeno cartão do que, de várias maneiras, com um pincel. Divirta-se um pouco. Esta primeira lição é sobre experimentação. Seu cartão, suas oportunidades de criar marcas que vêm com algo novo, algo diferente, algo que você certamente não pode comprar porque provavelmente já o criou. Ou você pode estar usando uma espátula, é claro, o que é outra opção brilhante Algo que você pode ter por aí, mais comumente usado em guache, acrílico ou óleos Mas espero que você possa ver aqui muitas possibilidades de usar essas mesmas ferramentas em aquarela para criar essas fascinantes obras de arte Depois de concluir isso, deixe sua página secar completamente. voltaremos a final, voltaremos a essas primeiras pequenas partes do Work Shoppy E vendo como podemos pegar nossa pseudo-cena, nossos pequenos momentos e experimentos e realmente transformá-los em algo potencialmente muito bonito, muito interessante e certamente muito divertido 6. Gravidade e água: Agora é hora de se divertir com a gravidade e com a água. Essas técnicas ou esses elementos da física fornecem um pouco de aleatoriedade. Mas não é algo totalmente aleatório, como descobriremos neste vídeo. Novamente, podemos controlar isso, torná-lo um pouco mais previsível e, portanto, produzir efeitos um pouco mais divertidos e interessantes. Coisas que não podemos controlar totalmente e que podem influenciar. Novamente, vou começar molhando minha página para que possamos começar esse movimento já. Hora, eu só vou molhar o meio. Espero que você possa ver que há uma linha de água atravessando minha página Espero que você possa ver a luz refletida lá. Vou usar bastante tinta dessa vez, um pouco de tinta bem grossa. E vou experimentar aquela pequena mixagem que fizemos antes, então vou usar um pouco de azul e um pouco de Pm em uma caneta genuína. Isso vai ficar no meio, podemos começar a ver como os diferentes pigmentos se movem. Veja como isso, é um pigmento muito pesado, fica no meio Esse azul está realmente flutuando até as bordas. Se eu aplicar o azul com força, ele ainda flutua onde esse vermelho realmente gosta de ficar É aí que precisamos começar a entender os pigmentos que estamos usando Novamente, é por isso que essa pequena fase de experimentação é tão importante Porque pigmentos diferentes farão coisas diferentes. Os pigmentos interagirão com a água de maneiras diferentes, terão efeitos potencialmente muito diferentes como esses É com isso que vamos experimentar ainda mais. Olha, eu coloquei uma camada grossa de pigmento ao longo dela Agora, o que acontece se eu simplesmente inclinar minha página? Você vê como tudo está se movendo, dobrando e enrolando Se eu começar a balançar, começarei a induzir efeitos diferentes O que posso fazer é manter minha página assim. O que você pode querer fazer é ter um pouco de lenço à mão, por exemplo, e depois borrifar Essa é uma opção que podemos dividir para que possamos obter ainda mais esse movimento. Eu posso pulverizar direto nele e vou invocar ainda mais movimento Eu posso pulverizar acima. Basta começar a ver o que acontece. Você pode imaginar essas nuvens ondulantes, quase uma nuvem de sensação nuclear acontecendo lá em cima, não é Por aqui? O que acontece com o pão se eu chegar bem perto? Posso fazer com que ele se mova? Eu posso, mas ele ainda gosta de ficar aqui, não é? Então, ele ainda está no mesmo lugar de várias maneiras. Se eu me dividir suavemente acima dela, teremos mais movimento? E nós somos, é claro. Então talvez eu a coloque na horizontal e coloque um pouco mais de água aqui, depois sacuda, e obtenhamos essa sedimentação do pigmento aqui. Você vê isso? Enquanto eu o sacudo, o pigmento vai se fixando na página. Então, obtemos esse efeito de granulação e isso é muito mais no vermelho do que no azul Novamente, estamos vendo que nossos pigmentos agirão de forma diferente se fizermos coisas diferentes com os mesmos pigmentos ou as mesmas coisas com pigmentos diferentes É tudo uma questão de entender sua paleta em suas cores. Podemos fazer o mesmo, é claro, com água. Se eu aparecer e talvez o que faremos, colocaremos um pouco mais de pigmento e criaremos outra camada em nosso esboço Novamente, um pigmento bonito e profundo Você pode ver que com esse pigmento solto, ele está subindo. Está funcionando, se você gosta de Now with a big brush, eu tenho aqui um pincel plano de 1”. Aplique água da mesma forma que borrifamos. Eu posso aplicar água lá embaixo. Eu posso colocar água lá embaixo, posso aplicar água, posso jogar água para dentro, posso movê-la e as coisas fluirão e se moverão Faremos com que esse fluxo caótico , mas controlado, de nossos pigmentos se mova pela página Agora, em tudo isso, temos que lembrar que essa é a primeira camada. Teremos a oportunidade de mover e jogar ainda mais. Não precisamos exagerar. Isso é sobre a primeira camada de cores mais claras. E explorando nossas cores, como eu disse no último, quando terminamos de jogar aqui, é muito importante ver o que acontece com as cores, como elas secam. Então você pode entender, bem, isso realmente vai ser muito fraco? Está quase ficando cinza? Vai ser realmente transparente? Ou, obviamente, em alguns lugares aqui, será muito opaco E quando você começar a entender esses efeitos e seu paladar muito bem, poderá começar a manipular as coisas e a se divertir muito Agora, junto com esses movimentos, mencionei no início que temos um canudo O que acontece com nosso canudo? Bem, olha, se soprarmos, podemos induzir o movimento dessa água Novamente, eu quase limpei uma área aqui, não é? Se eu soprar em uma área com mais pigmento, observe que posso fazer esses padrões de teias de aranha aqui Talvez. Aí está. E eu pego alguns pingos e outras coisas. Agora posso induzir movimento em toda a página. Você pode soprar sem o canudo se eu fizer isso. Você vê como o efeito é muito menos controlado? Em vez de obter esses movimentos realmente específicos, estou obtendo um achatamento mais geral da cor Você pode querer isso, mas talvez não. É importante estar ciente de que, na verdade , coisas simples, como um canudo poderão oferecer muito mais versatilidade e controle Isso pode não parecer controlado, mas, na verdade, se você pensar no que fizemos em cada etapa da criação desse interessante padrão de aquarela na página Nós tomamos decisões. Nós o controlamos. Novamente, basta ter um pouco de ventilador soprando, movendo as coisas Mais uma vez, podemos usar isso como outra chance de experimentar nossas marcas. Talvez desta vez possamos imaginar isso é uma floresta ou algo assim. Vamos começar a colocar essas ideias. Talvez haja uma série de árvores aqui com as quais possamos deixar essas árvores surgirem, talvez eu sempre diga caules, eu sempre quis dizer emergir aqui. Então, podemos começar a criar essas pequenas marcas extras que podem sugerir outra coisa quando tudo estiver seco. Pode não ser porque não sabemos como ficará quando estiver seco, é claro, mas pode ser. Vamos apenas ter um avião, vamos dar uma olhada, se pudermos aplicar vagamente muitas marcas Novamente, poderemos ver o que acontece quando seca e depois voltaremos e talvez possamos continuar jogando um pouco mais, sem medo de ir longe demais e fazer uma bagunça absolutamente caótica Porque somente quando você fizer essa bagunça caótica, você entenderá quando provavelmente deu esse passo Para mim, isso provavelmente é o suficiente. Quando estiver pronto, daremos outra olhada junto com a outra que fizemos anteriormente Vamos dar uma outra olhada e ver o que acontece quando começamos a colocar camadas e nossos diferentes toques sobre esses padrões difusos que criamos por meio de marcas simples na água e Aí estamos. Agora, experimentamos como adicionar água com nossos pincéis, como todas essas coisas podem interagir juntas Vai ser divertido deixar isso secar, ver o que acontece de novo. Podemos voltar a essa cena em algumas aulas e ver, podemos realmente transformar essa loucura, esse caos, em algo que se assemelhe a uma cena, talvez um pouco como uma paisagem semi-abstrata 7. Pincel e tecido: Agora, na última de nossas aulas de aquecimento, a última, em que pegamos um pedaço de papel novo e experimentamos, voltaremos aos nossos pincéis, as coisas que normalmente pensamos usar quando realmente pintamos Obviamente, aqui vamos explorar e experimentar para ver que tipo de marcas poderíamos fazer usando essas técnicas úmidas sobre úmidas Encontrando as pequenas manchas de secagem e vendo que tipo de marcas podemos fazer. Além disso, também usaremos um lenço de papel, experimentaremos levantar, remover tinta, remover água e ver que tipo de efeitos e drama isso gera. Agora vamos brincar com as ideias de algumas técnicas de pincéis, além de levantar e espirrar para celebrar nossos Vou novamente pegar meu pincel chato em vez de borrifar a página Vou aplicar minha água com o pincel. E estamos apenas aplicando uma camada de barbatana. Não precisa ir a todos os lugares. Se obtivermos essas lacunas naturais que temos na água aqui e aqui, isso afetará a evolução de nossas tintas na página, que é tudo o que buscamos hoje Acho que também teremos um pouco de lenço à mão, porque essa será uma das nossas melhores ferramentas de elevação que podemos usar Agora, eu adicionei mais um pigmento novamente, então agora eu tenho esse coral quinacrodomo, que é um lindo pigmento de coral rosa brilhante Novamente, vou aplicar isso de uma forma solta e interessante em toda a página. É aqui que você também pode começar a experimentar outros pigmentos. Basta sentir o clima diferente já. Se combinarmos esse rosa e azul, teremos algo fundamentalmente diferente do que tínhamos há pouco Novamente, ainda não estamos pensando em como estamos transformando isso em uma cena abstrata. Estamos apenas aplicando esses toques abstratos de cor na página Podemos aplicar algo um pouco mais temperamental. Mais uma vez, sinta a diferença que nossos diferentes pigmentos têm. Então esse é o Pim do tipo genuíno. Você viu como, ao tocar isso, temos uma sensação muito diferente, surgindo repentinamente Observe todos os traços diferentes que podemos usar. Podemos usar traços planos. Podemos fazer pequenas linhas, podemos esfregar, podemos secar o pincel e obter texturas diferentes Há muitas coisas que você pode fazer com seus pincéis, o que você normalmente não faz quando está tentando pintar cuidadosamente uma vista, que pode criar algo interessante em Você experimenta novamente, como fizemos com nossas espátulas caseiras, experimente as diferentes maneiras pelas quais esses pincéis podem deixar marcas em Agora podemos experimentar como podemos influenciar ainda mais essas marcas. Uma das coisas mais fáceis de fazer é pegar um pouco de lenço, rolo azul, papel de cozinha , lenço de papel, qualquer coisa. Apenas amasse. Agora, se você torná-lo bonito e plano, terá uma vantagem. Ou pode até mesmo fazer isso mais uma vez e criar uma vantagem realmente firme. Quase podemos pintar com isso. Veja, eu posso tirar essas pequenas marcas lindas. Se o tornarmos um pouco mais aleatório, podemos extrair texturas De repente, você vê como isso se transforma em um criador de texturas em nossa página. E o que está fazendo é pegar toda a água nos pontos em que toca a página e deixar para trás aquela textura repetitiva Essa textura repetitiva é uma textura que eu amassei, então, se eu mudar para uma forma diferente, obteremos uma Podemos simplesmente fazer essa lavagem repentina e brutal. Mas essa lavagem muito intensa em nossa página é muito macia, suave e cheia de vida, cheia de textura. Agora, se colocarmos isso de lado e voltarmos e adicionarmos um pouco mais de pigmento em alguns lugares, brinque novamente com nossas cores, pigmentos bonitos e ricos O que podemos explorar é, na verdade a ideia de que, usando um pincel, poderíamos usar o mesmo pincel ou eu vou usar um diferente , só para que fique definitivamente limpo. Adicionando um pouco de água e depois secando no meu lenço de papel ao lado. Na verdade, podemos fazer coisas semelhantes com um pincel que eu possa tirar , então tudo o que estou fazendo é entrar na lateral da cor, puxá-la com meu pincel limpo, absorver a água, e é por isso que precisamos que o pincel esteja um pouco seco Em seguida, crie essa forma e levante-a. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Você poderia cutucar e esfaquear Você obterá texturas diferentes. Todas essas formas são formas de levantar e criar coisas interessantes acontecendo na página. Agora, a outra coisa que quero mostrar a vocês é a ideia de espirrar Se jogarmos água, você vê como essa água cria pequenas poças aqui Está um pouco seco. Você vê como nada acontece aqui? Isso porque a página já está seca. Mas se eu criar outro pouco de rosa aqui em cima, deixe-o se mover e crie uma linda lavanderia lá dentro. Então eu deixo cair um pouco de água, então começamos a nos mover. Como tem água, pode ser empurrada, ainda está molhada, pode se mover. Quando estiver seco, não fará nada. Mas podemos criar essas lindas couves-flores, padrões ramificados de água, movendo o pigmento Obviamente, também podemos fazer os salpicos tradicionais, que pegamos um pouco de pigmento e tocamos e obtemos esse padrão caótico de respingos acontecendo na página Essa é apenas uma maneira divertida de criar uma página móvel interessante. Novamente, continue jogando e experimentando. Eu diria que esta é uma situação em que eu sinto que fui longe demais. Tem muita coisa acontecendo aqui. Com todos os respingos, todo o movimento, todo o levantamento. É muito caótico e movimentado. Para mim, isso é demais. Os outros tinham um pouco mais de fluxo até eles. É uma sensação muito subjetiva, mas essa, só para mim, parece muito ocupada. Eu fui longe demais. Mas tudo bem. Porque eu fui longe demais experimentando e brincando com cores, aprendendo como elas interagem com a água e aprendendo a brincar com essas cores com meus pincéis e meu Não se preocupe se você for longe demais. Essa é apenas uma maneira de nos convencermos de que podemos começar a criar nossas cenas abstratas com muita confiança e aí estamos. Eu definitivamente sobrecarregei um. Isso é bom. Ainda vou mostrar esse vídeo, como você pode ver, porque é absolutamente normal todos nós cometamos erros. Tenho certeza de que em alguns dias, talvez algumas semanas, eu posso voltar e encontrar uma utilidade para esse caos na minha página. Talvez eu veja uma cena. Talvez haja uma árvore ou uma nuvem florescendo no meio dela Talvez eu possa digitalizá-lo e usá-lo como plano de fundo para a ilustração digital. Ou até mesmo eu posso cortá-lo e usá-lo como lindas etiquetas de presente. Não se desespere se as coisas forem longe demais. Vou mostrar isso novamente. Na próxima lição, falaremos sobre por que está muito ocupado, por que eu não vou terminá-la como uma cena hoje. Mas eu quero que você se sinta bem com isso e se sinta bem se o seu foi longe demais. Mas aprenda com isso e entenda que essas coisas acontecerão. 8. Encontrando nossa cena: Agora é hora de ver como podemos pegar alguns experimentos malucos e soltos com os quais estamos brincando e transformá-los em cenas. E veremos o valor de sobrepor nossas cores, aplicando cores um pouco mais grossas e opacas, quebrando algumas dessas regras da aquarela A cor da água deve ser usada para muita água, não é? Isso é o que eu sempre digo. Mas quando estamos pintando uma forma mais abstrata, na verdade, podemos começar a ser opacos com nossas cores em vez de ter aquela linda transparência de aquarela para criar texturas e efeitos diferentes Vamos ver como desenvolveremos nossos esboços anteriores a partir de agora. Agora, nosso último pequeno mapa de guerra examinará a ideia de camadas Aqui podemos ver que essa é a primeira coisa que fizemos. Lembre-se de que usamos duas cores. Tínhamos nosso azul, nosso azul Windsor e nosso sépia. E começamos a pensar em criar uma paisagem urbana abstrata E você pode ver isso emergindo, esperançosamente , por trás de todas essas marcas aleatórias O que eu fiz foi adicionar minhas duas últimas cores à minha paleta Agora eu tenho minha sienna queimada e um pouco do nosso Vamos ver como podemos começar a superar isso para criar um pouco mais de estrutura, talvez. Ou talvez relaxe as coisas se elas se tornarem muito estruturadas e não tão abstratas quanto gostaríamos Vou usar principalmente minha faca de panette, mas temos nossos pincéis prontos para usar, se quisermos, temos nosso spray pronto para usar, se quisermos Na verdade, vou começar com um spray leve muito solto para que minha página não fique totalmente seca. Mas para que eu não mova essa tinta sendo muito vigorosa com um pincel, basta colocar uma pincelada de água bem suave na parte superior Vamos começar primeiro com uma cor ligeiramente nova. Esta é minha sienna queimada, muito quente, cor de tijolo Podemos começar a ver como isso vai funcionar com nossos outros, o que estamos fazendo porque vamos colocá-lo muito mais seco, vai ficar muito mais opaco As aquarelas normalmente são um meio transparente, e é assim que queremos usá-las principalmente, é por isso que eu quero essa página um pouco nós Mas também pode ser divertido, ao ser um pouco abstrato, quebrar as regras e aplicá-las de uma maneira um pouco diferente. Olha, podemos começar a aplicar essas diferentes texturas em camadas onde, na verdade, estamos quase usando as aquarelas um pouco como piada, apenas aplicando algumas marcas ligeiramente diferentes do que faríamos normalmente, mesmo que isso já não fosse diferente o suficiente com Agora vou me mover e começar a misturar essas cores. Na minha, na minha espátula, temos esse CPA, carnes e CNA E comece a criar talvez pequenas linhas que sugiram esses edifícios, talvez esteja sugerindo janelas, talvez esteja sugerindo o topo dos edifícios, coisas assim. E basta movê-lo. Portanto, sempre temos material suficiente em nossa espátula para criar algo interessante Vou ficar um pouco azul. Agora pare de mover isso para longe e podemos simplesmente puxar para baixo algumas dessas outras formas e depois virar Você vê como apenas tocando essas pequenas linhas, em pequenas linhas e blocos de escuridão, estamos começando a induzir essa estrutura em cima das coisas muito soltas que das coisas muito soltas se isso for demais, lembre-se de que podemos dividir, podemos afrouxar isso, podemos entrar e podemos realmente começar cor novamente, usando nossa Poderíamos adiá-lo novamente. Feito isso, podemos usar nosso canudo ou apenas nossa boca para soprar Começamos a afrouxar as coisas e a movê-las. Agora também é perfeitamente adequado usar um pincel neste momento. Um pincel pode deixar uma marca um pouco mais solta e mais clara se quisermos trazer algo até aqui Bem, primeiro poderíamos até usar a cor que já está lá. Podemos nos mover suavemente ao redor de alguns dos pigmentos que já estão lá Poderíamos pegar um pouco do pigmento que estamos usando, para não desperdiçá-lo. Use isso com nosso pincel. Podemos criar essas marcas quase opacas da mesma maneira. Talvez entendamos, tivemos essas pequenas ideias, não é? Talvez sejam guindastes funcionando. Também podemos criar mais algumas dessas marcas . Vamos fazer mais algumas. Tudo o que estamos fazendo é apenas olhar em volta e pensar como podemos adaptar essa imagem e torná-la interessante? Como podemos equilibrá-lo em lugares diferentes, de maneiras diferentes? Já mergulhamos um pouco antes. Também podemos mergulhar nesta fase. Então, talvez possamos colocar esses respingos em primeiro plano novamente Se for demais, podemos voltar e amaciá-los com nosso pincel, tudo bem Ou podemos suavizá-los com um pouco de álcool. Isso vai fazer outra coisa, algo diferente. Talvez no céu, só queiramos acrescentar outra coisa. Algo diferente. Então, talvez isso seja um pouco corajoso, mas talvez adicionemos esses toques de rosa em um céu claro em um céu E espero que essa leve borrifada carregue esse Vimos que isso se moverá. Espero que essa leve borrifada permita que esse pigmento não apenas fique em um só lugar, mas aqui, veja, ele está se movendo e dando esse equilíbrio Gradualmente, quase usamos todos os pigmentos que produzimos Com isso em mente, vamos dar um pequeno toque desse branco. Vamos ver o que acontece se esclarecermos as coisas. Podemos entrar na grama, em teoria é opaca As aquarelas, como eu disse, são transparentes quando aplicadas em guache Vamos mudar fundamentalmente a textura das Então, precisamos pensar sobre isso. Se o aplicarmos em água, o que ele fará é cobrir toda a página e dar uma sensação muito diferente do resumo Frouxidão das aquarelas. Mais uma vez, ao usar seu medidor, seja cuidadoso e atencioso. Por que estou adicionando isso aqui? Bem, eu o estou adicionando aqui para trazer um pouco de luz para alguns desses edifícios porque eles são opacos Se eu o trouxer para lá, olha, aquele prédio aparece. Se eu quisesse delinear o prédio, esse prédio aparece porque temos essa linha opaca em cima das Talvez estejamos tentando abordar áreas realmente específicas de pequenos toques. Talvez isso agora seja como fingir ser uma reflexão em Não sei, é um mar ou um rio? Fazer com que essas pequenas áreas de luz se acumulem com nosso medidor aumentará isso . Traga essas ideias adiante. Podemos até misturá-lo com uma de nossas cores. Se pegarmos um pouco da nossa tinta, podemos misturar isso? O que vamos acabar com é um rosa opaco. Então, agora podemos aplicar linhas opacas na parte superior que são rosa. Novamente, não queremos exagerar porque estamos mudando fundamentalmente a cor da água aplicando essas marcas opacas Mas também estamos sendo abstratos. Portanto, não há problema em quebrar muitas regras. É sempre bom quebrar muitas regras. Mas é especialmente normal quebrar muitas regras quando você está tentando se divertir um pouco, de abstrata, uma cena da sua mente como essa. Como eu disse, não queremos ir muito longe. Sempre podemos adicionar mais. Então, vou deixar isso aí e encerrar essa pequena paisagem em D Então, talvez possamos dar uma olhada nos outros com quem estamos jogando e ver como também podemos apresentá-los. Essa é a primeira cena feita. Agora, acho que é hora de passar para a segunda cena. Na segunda cena, é claro, dissemos que talvez houvesse uma madeira emergindo. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos começar a aplicar nossa segunda camada de cores e ver o que se desenvolve. 9. Cena duas ideias: Sem mais delongas. Como eu disse, no final do último vídeo, é hora de adicionar algo à nossa cena florestal Vamos ver o que acontece se aplicarmos ideias semelhantes a uma imagem sentimental muito diferente. E veja, no final, podemos produzir algo do qual tenhamos o mesmo orgulho? Exatamente desse jeito. Já temos o outro pronto e talvez seja aqui que queiramos aplicar ainda mais tinta. Então, vou preparar minha paleta com um pouco mais disso A razão pela qual estou dizendo isso é porque dissemos que talvez seja uma floresta. Nós meio que podemos ver essas árvores. Talvez seja um lago. Não tenho certeza. Ainda não tenho certeza. Então, vou querer que muitos marrons profundos comecem a aparecer e ver, tipo, o que podemos criar, tipos de caules aqui troncos e galhos Então, vamos começar com essa ideia. Se é isso que achamos que está acontecendo, vamos começar a descobrir onde talvez haja alguns troncos, talvez alguns galhos saindo e depois encontrá-los Você pode ver esta página em alguns lugares. Na verdade, ela ainda está um pouco úmida. Então, aqui ainda vamos aplicar um pouco de molhado sobre molhado e tudo bem. Assim, podemos aplicar esses pequenos toques úmidos sobre molhados por baixo Talvez usemos apenas um pouco desse tipo de Perman, o pigmento ligeiramente ruddierort ou mais pigmento em comparação com o Spa, que E comece a incluir isso também. Agora estamos trazendo essa estrutura para fora. Espero que, pouco a pouco, possamos fazer muitas linhas para começar a trazer galhos, muitas linhas aqui Basta fazer esses padrões repetitivos. Padrões repetitivos em cima de nossas marcas muito soltas. Anteriormente, quando abstraimos o que fazemos, focamos apenas nas cores, formas, tons e padrões básicos e mais fundamentais que encontramos e os representamos de uma maneira diferente Vou mudar para um pouco de azul. Eu também não quero fazer isso, Samy. Vou usar um pouco de azul para sugerir alguma distância até essas árvores. Tons azuis em nossas cores tendem a sugerir que as coisas estão mais distantes. Se você desenhar montanhas voltando para trás, as montanhas mais distantes tenderão a parecer mais azuis Esse é um efeito real. Na verdade, isso é o que acontece na realidade. Vale a pena estar ciente dessas coisas, mesmo quando você está sendo abstrato. Ele permite usar os atalhos visuais que nos levam até aqui nessas pequenas cenas engraçadas. Lá vamos nós. Então, aqui na frente, dissemos que talvez fosse um lago. E sim, eu posso começar a ver isso surgindo, na verdade. Como vamos conseguir esse lago em comparação com algo mais terrestre ou mais parecido com a tundra Bem, para mim, acho que será sobre colocar mais do nosso marrom aqui, fazendo com que pareça mais três D, mais sólido. Nós obtemos essa cor marrom e obtemos como uma massa de terra sólida. Se você quiser, podemos criar essas pequenas bordas. Você pode esperar um pouco de grama. Talvez possamos apresentar um pouco do nosso rosa também. Nós temos esses lindos tons de rosa que vinham aqui naquela época Bem, nós temos esse blues. Vamos dar um pouco de azul para criar algumas dessas áreas mais refletidas. Queremos deixá-lo bastante transparente. Quase posso começar a sentir agora que talvez haja um rio passando por aqui. Então, vamos continuar brincando com essa ideia. Isso não está planejado e não precisa ser planejado para mim. Esta pintura é sobre um pouco de atenção plena, um pouco de diversão e, na verdade, você pode acabar criando coisas maravilhosas Haverá desastres ao longo do caminho, apenas com toda pintura, e provavelmente ainda mais com esse estilo de folga Mas também haverá aqueles acidentes inesperados e incríveis, que simplesmente funcionam e criam algo maravilhoso. Basta brincar com suas cores. E para mim, novamente, não quero ir muito longe. Eu realmente posso começar a ver isso agora. Eu posso ver, eu posso ver essas árvores à distância aqui voltando, esse rio fluindo Queremos vestir um pouco de caramba? Não tenho certeza se sabemos, mas vamos tentar o experimento. De qualquer forma, só para nos divertirmos, vamos ver o que acontece. Isso aumenta o campo ou diminui? Tudo bem, estamos jogando experimentando. Talvez isso acrescente um pouco de luz a essas outras formas. Árvores bem escuras, com esses pedacinhos brancos opacos Esse pouco de luz penetrando pode ser exatamente o que precisamos, mas não vamos exagerar Diga talvez mais dois pequenos toques, algo apenas para equilibrar o branco ao redor da página Vamos chamar isso de uma segunda cena concluída. aquela luz fluindo, temos essas árvores, temos esse chão, esse rio e um pequeno lago Muito abstrato, muito divertido, muito relaxante de fazer. Agora, a última cena que fiz foi, claro, essa. Agora, para mim, não consigo ver esse. Este não foi tão bem pensado, eu não vou tocar neste. Porque eu não consigo entender hoje como eu abordaria isso e transformaria em algo do qual me orgulho. Está tudo bem. Isso não significa que eu tenha que jogar no lixo, significa que ele ficará do meu lado e talvez nas próximas duas semanas eu o use para experimentar. Vou ver alguma coisa lá dentro e está tudo bem. Portanto, não ache que cada um de seus experimentos tenha que funcionar para mim. Essa eu disse isso e, ao fazer isso, não tenho certeza do que está acontecendo. Está muito ocupado, muita coisa acontecendo. Então eu vou deixar isso. E em nosso projeto, onde vou completar uma cena do início ao fim com você, vou explicar como evito esses acidentes não planejados com um pouco de planejamento que ajuda a criar coisas mais interessantes de forma mais confiável E assim, espero que você possa ver como pegar algo muito solto e abstrato e começar a realmente transformá-lo em algo ligeiramente representativo Essa leve sensação representativa geralmente nos faz sentir mais felizes evoluindo nosso esboço Podemos ver o que almejamos à medida que avançamos, mas não precisávamos elaborar um plano Nós literalmente experimentamos e vimos o que acontece. E essa é a beleza da pintura dessas formas abstratas e semiabstratas 10. Meu projeto: camada um: Agora é hora de começar nossa cena, nosso projeto final, antes de começarmos com um experimento e vermos o que acontece. Mas havia nos bastidores, talvez algum planejamento atrevido que eu estava fazendo A primeira parte que vou mostrar agora é como fazemos esse senso de pensamento que entra em nosso experimento que maximiza a chance de encontrarmos uma cena Em seguida, usaremos esse planejamento para criar primeiro uma cena muito solta nesta lição. Na próxima lição, é claro, adicionaremos essas camadas extras que dão vida a ela e criaremos toda essa estrutura para a loucura. Mantendo-o muito abstrato, semiabstrato, mas também fazendo com que represente algo sobre uma cena, como falamos na primeira pequena palestra, como eu a chamei, sobre arte abstrata Agora é hora de começar a criar nosso projeto. E a primeira etapa do nosso projeto é na verdade, fazer um pouco de planejamento, o que pode parecer um pouco estranho quando falamos sobre abstrato Mas vamos dar uma olhada no que fizemos anteriormente. Vamos dar uma olhada no recurso principal. O que tornou isso possível foi começamos com uma linha forte no meio. Essa linha forte, assim como na outra bem-sucedida, aqui estava uma linha horizontal, que definiu a ideia do que viria mais tarde. Quando não funcionou. Em nosso caso um pouco mais maníaco, esse plano não existia Nós apenas espalhamos cores em todos os lugares. Na verdade, ter esse ponto de partida, essa compreensão do que você pode estar tentando alcançar é muito importante no começo, mesmo que estejamos fazendo algo abstrato. Agora, uma parte fundamental disso pode ser fazer uma linha horizontal ou vertical. Ou pode estar criando um padrão semelhante a uma nuvem ou algo parecido. Então, vamos combinar essas ideias e fazer algo um pouco diferente. Então, o que vamos fazer é criar um padrão semelhante a uma nuvem com uma pequena vertical entrando nele, e veremos no que isso evolui A ideia talvez seja criar uma árvore ou algo parecido. Mas veremos, porque essa é a beleza dessa ideia abstrata. Vou começar como sempre criando meus sprits, desta vez meus pequenos splits Ou se você estiver usando um pincel, deve estar no padrão que você planeja criar. Nós temos, eu ligo um pouco, vindo aqui, eu tenho minhas cores aqui fora. Eu tenho Coral, meu azul Windsor, meu CPM, meu PM Não tenho nenhuma sienna queimada no momento, podemos apresentar isso. Talvez não. Eu tenho meu guache branco. Novamente, vamos procurar uma sensação diferente aqui. Em nossos anteriores, eles eram muito escuros e pesados. Desta vez, vamos tentar algo diferente. Vamos tentar abrir com muitas de nossas quinonas e nosso blues aqui. Vamos começar com nossa forte linha vertical. A partir disso, podemos começar, talvez estejamos imaginando um padrão ramificado surgindo, bonitas e suaves O que pode ser útil aqui é na verdade, se colocarmos esses pedaços, vou obter alguns azuis e rosas, mas principalmente focando primeiro Nós os colocamos no chão. Podemos então começar a usar, talvez, nossa aspersão e nossa gravidade para mover as coisas, mas para mantê-las leves e Vamos fazer uma pequena peça aqui aqui. Espero que você tenha um talvez dessa base. Também pode ter uma linha vertical e horizontal. Mas, mantendo-o geométrico para que tenha a sensação que procuramos , basta raspar e mover alguns desses pedaços antes que sequem demais. Vamos entrar, vamos ver o que acontece se começarmos a borrifar e deixar as coisas fluírem Você vê como essas marcas de repente se tornam tão fluidas quando a água realmente entra nelas. A água também está dando esse efeito de expulsão. Poderíamos experimentar um pouco de gravidade, então vamos tentar deixar as coisas fluírem. Podemos criar algo interessante, ver aqueles azuis fluindo com esses rosas Talvez tenhamos essa ideia de sombra emergindo no lado direito aqui. Só de fazer isso. Há muita água acontecendo aqui. Algo que seria útil fazer seria levantar um pouco da água, apenas levantando suavemente um pouco dessa água, e talvez isso seja muito duro. Quando você usa o lenço, ele realmente se levanta de forma muito eficaz. Mas às vezes só queremos que saia um pouco da água. Eles vão secar uma escova. Em vez disso, vou usar esse pincel. Esse pincel retirará um pouco dessa água, mas também não secará demais as coisas. Também podemos ser mais específicos. Com nossa suavização, podemos suavizar algumas das cores aqui Talvez apenas para criar um pouco mais de fluxo de fluido em nossa imagem. Um pouco desse vermelho pode aparecer e usar nosso pincel para criar alguns padrões interessantes. Mas talvez ainda queiramos levantar alguns. Talvez ainda esteja muito escuro. Vamos usar muito mais leve. Então, retiraremos a carga de água e pigmento e depois entraremos Algumas pinceladas suaves podem até querer ainda mais desse rosa, apenas para empurrar as coisas, deixar as coisas fluírem e saírem Então lembre-se de que também podemos fazer respingos de água, então alguns respingos de Tudo se resume a criar algo interessante. No início, esperamos que você possa literalmente ver as tintas se movendo, os grânulos de pigmento se movendo, esvoaçando e espirrando E é isso que buscamos neste estágio. Nada sofisticado. Nada, trevo. Ainda não estamos tentando necessariamente pintar nada brilhante. Isso pode ser um pouco intenso demais. Novamente, vamos usar nosso levantamento apenas para amolecê-lo e trazê-lo de volta um pouco até aqui Podemos simplesmente deixar isso se espalhar, talvez introduzir pequenos pedaços desse azul e fazer com que essa sensação flua por toda a coisa Pegue ainda mais desse rosa na parte superior. Nós argumentamos que isso é realmente muito azul, muito azul acontecendo. Queremos uma sensação mais leve. Eu posso simplesmente entrar com meu pequeno pincel e levantar as coisas suavemente. Lá vamos nós. Agora temos um padrão de turbilhão de luz. Na verdade, acabou ficando bem parecido com uma árvore, não é? Vamos fazer alguns pequenos respingos para obter um raio. Ou talvez folhas de couro, talvez haja algo mais esvoaçando para o Coloque um pouco mais desse rosa puro enterrado lá embaixo. Agora tudo o que precisamos fazer é deixar isso secar e ver como fica. E lembre-se, nós realmente queremos deixar essas coisas secarem. Vai demorar um pouco. Há tanta água acontecendo que não precisamos apressar isso. Podemos ir e experimentar outra coisa. Podemos fazer uma xícara de chá, xícara de café, o que você realmente quiser. Mas não se apresse, deixe essa imagem fluida abstrata secar adequadamente, para que você possa adicioná-la com confiança 11. Meu projeto: camada dois: Agora é hora de finalizar nosso projeto. Aplique aqueles pequenos toques de cor estruturada ou cor mais adequada de algo que dê vida à nossa pequena cena ou talvez à nossa árvore E aqui estamos. Estamos secos , exceto nas bordas. E tudo bem. Como antes, não me importo de ter um pouco de umidade em alguns lugares, porque isso permitirá que nossas cores se misturem e se tornem algo um pouco menos controlado Ainda temos o mesmo plano. Temos essa mistura engraçada, que já fizemos, mas vamos tentar algo diferente agora. Vou pegar um dos meus pincéis planos menores e passar para nossas cores de mídia mais escuras para começar obter um pouco da estrutura que temos aqui, meu sépia e meu Pimantp Você pode ver que eles são sutilmente, mas definitivamente diferentes, embora tenham uma sensação semelhante Agora estamos encontrando a estrutura. Podemos imaginar que nossa árvore já está se formando, não é? Vou entrar e começar a usar a ponta desse pincel para encontrar alguns galhos e ver onde esses pedaços estão molhados. Veja esse efeito maravilhoso. Isso não é algo que podemos planejar, é apenas algo que acontece. Mas talvez possamos planejar isso no sentido de que vamos simplesmente colocar algumas de nossas linhas naquela água para que possamos saber o que vai acontecer. Aproveite esse pequeno flerte bastante divertido. Vamos continuar por aí. Vamos usar a ponta do nosso pincel para criar esses divertidos adoráveis padrões de ramificação subindo aqui, indo junto, saindo E isso provavelmente vai ser muito, muito rápido, não é? Poderíamos, é claro, usar nosso cartão de crédito e talvez seja isso que faremos para que outros pedaços aqui criem mais textura em nossa árvore, nosso tronco, que é definitivamente o que está surgindo, pelo qual possamos passar. E agora é só riscar algumas dessas linhas. E talvez, tendo feito isso aqui, pensamos, você sabe do que eu gosto, que na verdade fornece uma textura mais interessante. Também podemos vir e fazer mais algumas dessas marcas em nosso primeiro semestre. Não há problema em experimentar, experimentar técnicas diferentes em lugares diferentes. Podemos misturar um pouco do nosso blues. temos um pouco desse tom Agora também temos um pouco desse tom das folhas saindo por cima Leve tudo até lá. Na verdade, estamos recebendo aquele efeito de mistura e amor que efeito de mistura se transforma em nosso adorável pequeno golpe Agora podemos fazer linhas muito mais leves. Talvez usemos o canto de um cartão e consigamos um pouco desse negócio. Não queremos muitos negócios, mas um pouco de negócio será ótimo. Podemos até ter linhas saindo aqui. Não há nada que impeça nossa árvore de ter algumas pequenas raízes e outras coisas. Um pouco de arranhão aqui também cria algo interessante nesse primeiro plano Caso contrário, é um pouco, diz Samy na parte inferior. Na verdade, não é só explorar, se divertir? Pode ser onde queremos apagar a luz. Vamos criar alguma textura, pode arranhar. Você viu como isso eleva um pouco dessa luz? Essa luz subjacente aqui é novamente onde talvez comecemos a querer brincar com nosso gás para que possamos realmente injetar um pouco de luz, mas também alguma opacidade em alguns lugares, empurrando pequenos pedaços pela base da árvore, talvez subindo pela lateral, criando uma ideia de luz passando por nossa árvore aqui, pequenos pedaços de folhas que talvez estejam na frente e, pequenos pedaços de folhas que talvez estejam na novamente onde talvez comecemos a querer brincar com nosso gás para que possamos realmente injetar um pouco de luz, mas também alguma opacidade em alguns lugares, empurrando pequenos pedaços pela base da árvore, talvez subindo pela lateral, criando uma ideia de luz passando por nossa árvore aqui, pequenos pedaços de folhas que talvez estejam na frente e, portanto, sentindo uma um pouco mais opaco e voltado para frente Talvez pequenos galhos brancos ou tão animados que deixei meu cartão lá. Pequenos galhos brancos se movendo. Mas sempre dê um passo atrás e vá embora, eu já fui longe demais? Acho que ainda estamos um pouco seguros. Eu só quero alguns últimos toques. Esses serão apenas trechos da ideia desses brancos opacos, rosa, branco-azul surgindo e criando algumas daquelas pequenas manchas de folhas logo na frente Os retoques finais meu pequeno projeto final obviamente, serão alguns lançamentos Alguns respingos. Se você quisesse, poderia injetar um pouco mais de aleatoriedade Poderíamos nos divertir no meio. Talvez pudéssemos vir e suavizar. Vamos até fazer isso. Vamos em frente e borrifar um pouco no meio aqui Apenas suavize. Você vê como isso suaviza imediatamente a dureza em apenas alguns lugares? Podemos fazer isso em outro lugar? Talvez aqui embaixo, na beira. Deixando essas cores correrem novamente, o risco é exagerar e desfazer o planejamento E, na verdade, estou muito feliz com isso. Definitivamente, é um redemoinho abstrato e algo abstrato que surge de um pouco de planejamento, um pouco de reflexão, mas de muita diversão Então, eu não quero ir muito longe. Vou colocar um pouco mais de algo em primeiro plano só para colocar o primeiro plano definitivamente E é aqui que estamos pintando. Não estamos apenas sendo aleatórios, estamos usando nossas habilidades e nosso tipo de conhecimento artístico para fazer isso funcionar ao mesmo tempo, nos enterramos nessa abordagem aleatória em que podemos nos divertir um pouco e ver o que acontece. E aí está. Esse é meu projeto final. Quase terminado. Vá para a próxima lição, onde com certeza terminaremos isso e falaremos sobre o que mais poderíamos fazer no futuro. 12. Como terminar sua arte: Agora, é claro, estamos na lição final. Antes de prosseguirmos e olharmos para a coisa mais importante para finalizar nossa pintura, eu só queria dizer, obrigado. Bem feito. Essa é provavelmente, para muitas pessoas, uma aula muito assustadora. Estou muito grato por você ter vindo e se juntar a mim. Mas espero que o que você tenha obtido com isso seja um monte de novos conhecimentos sobre como suas tintas Um pouco de bravura que você pode usar até mesmo na arte baseada no realismo Se você gosta do meu ensino , siga-me aqui no skillshare Tenho muitas aulas, mais de 25 agora. Esta pode até ser minha 30ª aula que estamos assistindo hoje Seria ótimo ver você se juntar a mim em outras explorações divertidas de técnicas de desenho e pintura solta Com isso, vamos ver nossa pintura e o que está faltando. O que está faltando em tudo que fiz hoje? Bem, é esse sentimento de orgulho e propriedade que vem de assiná-lo. Vou assiná-lo usando as mesmas técnicas bobas que estamos usando Meu cartão de crédito, só para colocar minhas iniciais no canto, eu sempre acho ótimo assinar porque sempre há algo para curtir, para aprender com uma obra de arte Dá a sensação de ter terminado. Não parece mais que você não concluiu sua pintura. E agora você pode colocá-lo lado e examiná-lo em alguns dias. E é aí que você realmente verá a beleza quando tiver um pouco de tempo e espaço de distância. Se você gostou disso, deixe-me um comentário. E o mais importante, seja criativo. Divirta-se, feliz pintando e desenhando alegremente.