Mestre de esboços para paisagem: destrave a atmosfera em tinta e aquarelas

1. Apresentação: Desenhar, pintar e desenhar paisagens pode parecer uma tarefa inútil. Eles são tão complicados, tão incríveis, cheios de tanta atmosfera, uma sensação de profundidade e escala que pode ser impossível saber por onde começar. Bem, isso é até hoje, porque o que eu quero mostrar são os conceitos-chave por trás de como conseguir isso, como obter uma atmosfera e como escolher esses detalhes importantes para sua cena. Isso torna muito fácil criar paisagens incrivelmente eficazes Nesta aula, não abordaremos apenas um tipo de paisagem. Vamos cobrir todos os tipos, desde uma praia estrangeira até montanhas verdes. De uma bela foto, como link floral, a um deserto que está assando no calor E você sabe o que? Eles são todos igualmente fáceis. É apenas nosso perfeccionismo e estamos nos perdendo nos detalhes, o que significa que esquecemos Na verdade, não é tão difícil desenhar e podemos realmente gostar dele. Então, nesta aula, o que eu realmente quero que você tenha é uma sensação de confiança, uma sensação de compreensão dos princípios-chave, o significará que o U2 pode ir lá e dizer, eu posso esboçar Então, o que realmente vamos aprender? Em primeiro lugar, analisaremos a ideia de abraçar a Isso não é fazer um simples esboço infantil. Saiba que se trata de tomar decisões, o que significa que você concentra seus esforços nos detalhes onde é importante e não se perde em complicá-los E, claro, todos nós queremos ter essa atmosfera e humor. E eu vou te dar dicas diferentes sobre como fazer isso. De tudo, desde a ideia de tom até duas cores e texturas quentes que você pode obter com o meio especial que é a aquarela, desbastando-a completamente Vamos testar essas ideias com um projeto DIVERTIDO, uma paisagem encantadora, que funcionará para vocês juntos. É claro que você também pode fazer o seu. O que eu adoraria se você fizesse seu projeto, então compartilhe comigo na galeria de projetos da turma. Você pode fazer isso clicando criar projeto na guia Projeto abaixo deste vídeo Você gostou disso? Deixe-me um comentário. É incrível receber esse tipo de feedback e isso realmente me ajuda a saber que estou fazendo a coisa certa para divulgar e compartilhar ainda mais essa aula. Finalmente, se você gosta do meu ensino, siga-me aqui no Skillshare ou me encontre no YouTube e Instagram em toby E nos meus sites em que hospedo todos os meus cursos, esboce loose.code.uk com “Por que não acabamos de comprar o Sketching esboce loose.code.uk com “Por que não acabamos de comprar o Sketching? 2. Projeto e recursos: É hora de falar sobre o projeto e os recursos. Se você clicar na guia Projeto e Recursos abaixo do vídeo, você encontrará cinco fotos de referência diferentes. Essas são todas as fotos que estou usando na aula hoje. Você também encontrará uma descrição detalhada do projeto e de todos os diferentes suprimentos que estou usando hoje. Com isso, significa que você pode participar desta aula ao meu lado. Trata-se de aprender fazendo, não apenas ouvindo e assistindo. Como em qualquer boa aula do Skillshare, há um ótimo projeto no qual você pode se envolver Uma de nossas fotos de referência é um lago com lindas flores espreitando ao Vamos esboçar isso juntos usando minha receita. Cinco etapas para nos levar do papel branco a um belo esboço de uma maneira simples, que realmente evoca o lugar, a sensação, emoção e a atmosfera de nossa Quando terminar de usar suas hastes, tire uma foto rápida, coloque-a na galeria da turma, crie seus próprios projetos para que eu possa vir, deixe seu comentário e dê um feedback. 3. Apresentando formas: É hora de dar nosso primeiro passo no caminho de abraçar E isso é tudo uma questão de encontrar essas formas principais. Vamos usar as referências que estão na galeria de recursos da classe. Vou dar uma olhada neles. Vou encontrar as formas grandes desenhando sobre elas. Agora você pode querer baixar as referências em seu iPad, tablet ou imprimi-las como eu fiz. Ou até mesmo observe para entender os princípios, as grandes formas e como elas se aplicam às paisagens. Então, agora temos nosso tipo de cena baseada em formas. Prontos para ir, não é? Nós temos nossa paisagem. Eu o imprimi e vou mostrar o que quero dizer com essas formas grandes. Como encontramos as formas em uma cena? Porque as cenas não podiam ser complicadas. Eles podem parecer cheios de detalhes, apesar de coisas sutis acontecerem Mas vamos dar uma olhada. Se olharmos para a distância, o que encontraremos? Encontramos um triângulo e depois um grande retângulo. Isso está realmente dividindo a costura em suas formas constituintes. E não precisamos pensar nisso em termos mais inteligentes ou Podemos nos mover até a árvore e é essencialmente um círculo com uma pequena espécie de triângulo coordenado em estilo automático na lateral Um pequeno triângulo ou círculo atrás dele e um oval oscilante na lateral Agora, observe que não estou usando formas muito rígidas aqui Poderíamos ir para o lado aqui. E, na verdade, podemos basicamente chamar essa cerca inteira de retângulo, e a que está atrás dela de triângulo, e a que está atrás dela, de outro retângulo Todas essas são aproximações do que está acontecendo. Também não precisamos citar a forma exata. É o suficiente para encontrar a forma essencial. E desde que possamos dar um nome claro à nossa cabeça em um instante, eu evoco uma espécie nome claro à nossa cabeça em um instante, eu evoco uma eu evoco Podemos fazer isso do que em qualquer cena, seremos capazes de encontrar as formas. Veja essa outra cena, por exemplo, esses retângulos e triângulos ou Não tenho certeza. Na verdade, podemos simplesmente encontrar formas individuais, rotulando-as de algo mais simples do que eu tinha E assim, você encontrou as grandes formas em sua cena 4. Formas em paisagens: Agora temos a ideia do que queremos dizer com formas. É hora de tomar algumas decisões por nós mesmos. Agora, quando adotamos a simplicidade, como eu continuo dizendo, bem, precisamos nos concentrar nos detalhes que importamos e ignorar todo o resto. Todos esses ruídos extras são apenas um waffle visual de que não precisamos E, de fato, se estamos tentando realmente evocar a sensação de nossa cena, talvez seja mais simples, fácil eficaz focar no que queremos evocar Em vez de focar em todos esses detalhes extras que acrescentam alguma coisa e podem confundir a nós e nosso espectador Então, o que vamos fazer é desenhar em miniatura, que eu simplesmente adorei Uma técnica muito poderosa em que fazemos pequenos esboços. Esses esboços são isentos de riscos. O que quero dizer com isso é se eles errarem? Nunca os projetamos para pendurar na parede. Eles não demoraram muito. Essa poderosa mentalidade livre. Esse é esse experimento com novas ideias. Em vez de temer esse livro branco ou se preocupar, será um esforço desperdiçado que não faz nada e não leva a O que eu fiz foi dividir minha página, portanto, em quatro miniaturas e vamos desenvolver essas miniaturas nas próximas lições para levá-la do papel em branco ao Esboços muito divertidos, simples e adoráveis. Agora, o que precisamos para começar a pensar sobre nossas formas. Então, estamos mantendo as coisas muito simples. Lembre-se, esta é a cena que analisamos na última lição. Pode ver que temos nosso círculo na superfície frontal na parte de trás, ou triângulo agora retângulo Agora observe como eu não coloquei tudo na miniatura Tudo bem. É desse elemento livre de risco que estou falando Eu entendi minhas proporções erradas, tenho minhas formas muito grandes. Não importa nisso, nesse ambiente. Então, aprendemos, e quando fazemos um esboço final disso, podemos mudar isso e melhorar isso Lembre-se, temos nosso triângulo vindo do mar. Mas também podemos nos lembrar disso e passar para nossa cerca. Lembre-se de que chamamos nossa cerca ou retângulo. Bem, agora podemos avançar com essa ideia. Podemos avançar isso e ele pode se tornar todos os postes da cerca, mas em uma forma retangular Então, agora temos esse retângulo. Construímos um N para incluir também a textura da cena. Isso nos leva à ideia de desenvolver um pouco mais nossas formas. Então, em vez de ficar com aquelas formas grandes e rígidas que traçamos, observe como podemos realmente tornar nossas O círculo para as árvores, não é mais apenas um círculo. É um lindo círculo instável com textura. A grande área da nossa praia, que é uma espécie de triângulo invertido não consigo citar o formato de um olho, mas, novamente, é uma forma simples Podemos adicionar algumas texturas a. Então, tiramos a ideia disso e vamos ver o que acontece se a aplicarmos. Outra cena. Então, mudamos essa linda semente verde, muitas montanhas. E vamos pensar aqui em como obter essas formas avançadas. Olha. Temos basicamente uma série empilhada de triângulos, um em cima do outro Mas o foco está em toda aquela vegetação nessa irregularidade. Então observe como minhas formas não são rígidas. Em vez disso, estou tentando capturar essa ideia de formas. À direita, chamamos essas árvores no topo da nossa forma. Agora, esses pequenos círculos são agora um triângulo. Mas podemos nos concentrar neles e raramente podemos parar de destacar esses lindos círculos e criar texturas. Temos todas essas árvores e elas são Hegel, a penalidade sobreposta Agora não precisamos contar se as árvores estão apenas obtendo o efeito delas. Novamente, o fato são círculos instáveis com bordas irregulares, sobrepostos de tamanhos diferentes e contrastando muito com a casa, e contrastando muito com que fica bem na frente e é uma e é Novamente, porque não o estou bem encaixado no meu telefone agora. São dois por dois, onde eu não fui. Foi para a direita. E está tudo bem. Minha miniatura está livre de riscos. E se eu quiser fazer isso como um esboço finalizado, sei que devo expandir minha página ou mais centralizada, diminuir o assunto da minha página Subindo para a direita, à esquerda, temos esse tipo de área destinada, não é? Novamente, estamos nos concentrando não apenas em uma forma, mas no efeito da forma, estamos avançando nossa forma com textura e, assim, construindo cena muito mais eficaz muito rapidamente Agora, vamos passar para algo muito diferente em seu campo. Isso tem algumas formas muito grandes. Novamente, o que é importante agora? O que é importante nessa cena? Embora seja a ideia dessas pequenas manchas de verde e roxo. E estamos prontos com nossa variedade de formas simples de caneta. Podemos começar a delinear as primeiras formas grandes. Mas então podemos encontrar essas pequenas manchas, como essa pequena fenda que desce à direita da imagem Em seguida, a pessoa que, Esse é um detalhe que é bastante interessante nesta imagem. E elas podem ser apenas formas simples. Circule um triângulo e o retângulo. Essas pedras grandes na frente. Podemos ver lá aproximadamente a mesma altura da nossa pessoa. Então, podemos medir de forma cruzada e verificar se estamos entendendo, certo? Então, como eu disse, podemos voltar atrás e começar a encontrar esses pequenos tufos, essas pequenas áreas desse pequeno tipo de Harry que têm aquela cor ousada e interessante Bem, eles acham que os detalhes interessantes, nem todo arbusto, nem toda pequena pedra, mas algumas pedras ao fundo e essa é a essência da nossa cena. Vamos passar para uma última coisinha aqui. Isso é algo muito diferente. Novamente, este é um deserto da Jordânia e da Jordânia. E o que temos? Temos esse tipo chave de pedra monolítica no fundo Novamente. Agora estamos nas texturas. Estamos pensando em texturas muito irregulares e nítidas. E só colocar aquele campo ou algo assim em primeiro plano e pequeno em segundo Mas as formas aqui que são interessantes são os camelos e as pessoas Mas olha, se criarmos dois triângulos com um retângulo, quadrado para uma cabeça, nós basicamente temos, exatamente assim Nós temos um camelo. É realmente tão simples. Agora podemos fazer exatamente o mesmo com o camelo que está deitado. Só uma pequena sugestão. Temos formas muito simples. Podemos fazer os mesmos três camelos distintos. Não importa se alguns de seus camelos acabarem parecendo um pouco atrasados Cavalos ou burros ou, ou qualquer outra coisa. É o contexto desses animais nesse acabamento que importa. E as pessoas não terão dúvidas, no final do esboço, do que são apenas pelo contexto e pela simplicidade Também podemos criar uma pessoa, focando nessas formas simples E assim, a essência da nossa cena está completa. Então experimente você mesmo, experimente essas quatro miniaturas pequenas ou faça sua própria miniatura completa Concentrando-se na cena, que é importante e em como transformá-la em uma estrutura finalizada para seu 5. Obtenha profundidade: Agora vamos analisar a criação dessa profundidade. A profundidade da paisagem cria muito trauma. E talvez seja aqui que você comece a pensar que eu perdi a trama porque, como sempre, quando começamos as aquarelas, as coisas ficam soltas e animadas Eles parecem um pouco bagunçados. E eu só quero mostrar novamente as miniaturas finalizadas que estamos buscando Esboços rápidos, divertidos, fáceis e sem riscos. Mas, na verdade, esses acabados se conhecem. Muito legal. Então, enquanto estamos trabalhando nessas etapas, enquanto coisas como Messi têm alguma fé, tenham fé de que estamos passando por um processo que terminará bem, mesmo que pareça assustador no E vamos analisar esses primeiros processos simples para criar essa profundidade e esse drama. Então, vamos começar com isso primeiro, a partir daí que fizemos. Em seguida, este primeiro formulário. Agora temos algumas formas muito claras e fáceis. Também temos um pouco de profundidade muito nítida, essa distância, uma espécie de colinas ou montanhas, cabo. E há uma maneira muito simples de criar essa profundidade com algumas hachuras verticais Agora observe que podemos ver na foto de referência que aquela montanha distante está desbotada Não tem o verde brilhante e saturado das árvores em primeiro plano É assim que sabemos que está à distância visualmente. Essa simples eclosão é uma maneira de simplesmente ir, você sabe o que, vamos ignorá-la Vamos simplificar isso. Eu nem vou dar nenhuma cor a ele. E então veja o que acontece quando aplicamos um pouco de cor ao redor dela. Esse tipo de distância, que agora assume algum tipo real de simplicidade que lhe dá uma sensação de distância. Portanto, a dica número um é simplesmente aplicar algumas eclosões. Voltaremos à cena mais tarde para tornar essas cores muito mais interessantes. Mas vamos passar para a segunda equipe, onde exploraremos as próximas maneiras realmente simples de criar distância. Então, nesta referência, dê uma olhada nessas colinas distantes, aquelas que eu estou adicionando um pouco de uma mistura de marrom e roxo também. Você percebe como eles têm um tom meio, mas apenas desbotado, para dizer, um tom azul Então, o que acontece se realmente tocarmos pequenos toques de azul cobalto e os tocarmos, ou mesmo se usarmos uma tinta azul nessas colinas Na verdade, esse azul, além de estar desbotado e saturado com D. Esse azul, se o movermos, dá uma sensação distante. Podemos então armazenar na frente disso, adicionando nossas cores mais ricas Então aqui está um pouco de apatita verde, verde genuína, que pode aparecer na frente dela Ainda falta algo, não é? Você pode notar que todas essas cores, se você apertar os olhos, elas têm quase o mesmo valor Eles têm quase a mesma escuridão do que acontece se realmente aumentarmos o contraste com um pouco de chá verde E observe como esse verde salta para frente, ele realmente aparece, sai da página em nossa direção Não importa, as coisas vazaram. Podemos simplesmente voltar com um pincel limpo e retirar a cor que está vazando. E, na verdade, ter um pouco de verde, um pouco de união entre nosso distante e o primeiro plano Não é uma coisa ruim. É muito lindo em paisagens como essa. Eu pessoalmente acho. Então, o que mais temos? Temos um histórico de meio termo. Temos um primeiro plano. Primeiro plano. O que acontece se adicionarmos, neste caso, um pouco de cor escura da Liga Índigo ao mesmo verde E agora temos árvores de alto valor. E esses objetos de maior valor, novamente mais saturados, estão surgindo. Então, à esquerda da nossa página, fizemos nossa primeira pequena miniatura, que foi um trabalho de linha muito simples para criar profundidade, por enquanto, à direita, retiramos essas diferentes camadas por meio de cores fracas, saturadas e, em retiramos seguida, altamente saturadas Muito simples, muito eficaz. E duas coisas que você pode praticar imediatamente 6. Descubra o humor: Agora que temos as formas de uma cena trabalhamos e quais detalhes são importantes. E temos um pouco de profundidade. É hora de deixar essa atmosfera de bom humor. Freqüentemente, uma paisagem era interessante não por causa de algo específico, mas por causa de uma sensação que ela transmite. Portanto, nesta lição, veremos algumas coisas, como diminuir o tom das cores para manter esse campo sombrio e misterioso que viu como pensar no calor de nossas Por exemplo, para dar a uma cena do deserto uma sensação escaldante e realmente viva. E também veremos como aleatoriedade, granulação e outros efeitos de aquarela podem adicionar um genocídio ou algo extra a qualquer um Agora vamos voltar para essa praia sombria , interessante e deserta. Agora, se usarmos nosso azul cobalto lá na parte superior, cores brilhantes e ousadas Se apenas adicionarmos algo escuro, neste caso um pouco de índigo a um look azul cobalto, obtemos essa cor mal-humorada e atenuada Para atenuar as aquarelas, o que você pode fazer é adicionar mais cores escuras a E se formos gentis, acabamos com uma versão mal-humorada, atmosférica e temperamental dessa Então, o que podemos fazer com uma primeira camada de cor muito plácida, podemos começar a melhorar esse clima apenas diminuindo o tom das coisas, incluindo o mar, a página, se quiséssemos, poderíamos até mesmo fazer Agora, com isso, veja, é bem fácil. Nós apenas fazemos aquele azul com um pouco de índigo escondido nele e partimos Você percebe pequenas lacunas? Então, temos Del Cap brilhando agora em nossa praia real Bem, se olharmos para a praia em si, ela é meio cinza, quase roxa em alguns lugares Então, o que realmente queremos é ter esse tipo de preenchimento cinza. Então, vou usar o preto lunar. Lunar preto com um pouco de terra lunar aqui na frente. Agora, essas são cores muito escuras, mas também são cores com muita textura Agora você pode ver que, à medida que a tinta é aplicada, a tinta se separa em pequenos, muitos pontinhos Essa é uma maneira muito rápida e fácil de obter atmosfera, humor e também de começar a sugerir a textura da praia Além disso, se olharmos para a referência, há muitas áreas claras, quase brancas, da praia. Está deixando muita luz branca no meio. Nossa lavagem de cor escura é importante. Essa árvore também tem um contraste muito alto. Vamos tirar menos do que na lição anterior. Faça com que seja assim. Agora vamos pensar em uma cena muito diferente. Essa cena é quente, quente, quente, quente , tem camelos, tem pedras, tem um céu ardente, tem areia alaranjada e é Como podemos ter essa sensação? Bem, há algumas coisas que podemos fazer aqui. Estou usando cores quentes. Agora. Cores quentes são cores que são lidas em laranja ou amarelo, o que implica um brilho que você pode encontrar em um incêndio, por exemplo Eu os estou usando vagamente para começar. Isso é quinacridona sienna. Eu fiz vários tipos de técnicas de escovação a seco para obter textura e também para fazer com que parecesse arranhada no calor Essa é a sensação que eu tenho com esse tipo de técnica. Mas podemos ir mais longe. Não precisamos nos limitar a cores que são até mesmo vagamente representativas da cena Assim, podemos colocar mais dessas cores quentes e podemos colocar o vermelho no lago escarlate, podemos colocar o amarelo amarelo Hansa médio em nossa tinta Agora, isso que estamos fazendo é tomar liberdades com a cena E estamos basicamente dizendo: Quer saber, eu quero que fique quente. Não estou muito preocupado com o que essa cena em si contém. Vou usar cores, o que é meio representativo, mas na verdade tem muito mais a ver com o clima. E é aqui que podemos falar um pouco sobre como a aleatoriedade também pode transmitir muitos fatores de humor e atmosfera Olha o que acontece. Colocamos esse azul, abaixamos e deixamos essas cores flutuarem Temos esse céu em chamas e explodindo. E vamos dar mais detalhes também na próxima Outra coisa que podemos fazer para criar humor e atmosfera, ter um contraste real. Criar áreas realmente escuras sem tinta é uma maneira muito óbvia de fazer isso. Agora temos essas silhuetas. Talvez sejam pretos, sejam camelos queimados adquiram um cenário altamente contrastante Esse vermelho é muito profundo em comparação com os amarelos alaranjados claros Então, por meio de vários processos, cores diferentes e pensando sobre elas de forma não representativa Mas, em vez disso, pensando neles na forma como nos fazem sentir ou no que eles sugerem, podemos rapidamente cinzentar uma cena cheia de efeitos, em vez de tentar ser realistas Agora, nessa cena, somos bem diferentes quando temos um bom ****, temos muitas variações acontecendo, mas não muitos pontos focais de interesse Talvez. Vamos começar apenas lembrando as lições sobre profundidade Então, nessas lavagens traseiras, temos um pouco de azul lá dentro, muito fraco Mas então podemos começar a inserir outras cores. Agora estamos usando a aleatoriedade para criar a sensação de uma paisagem fluida do que podemos usar em outras cores Só para obter esse contraste, vamos colocar um pouco de amarelo e depois misturá-lo na página com alguns verdes mais claros. Isso é apatita verde, genuína, apenas flutuando e flutuando E, novamente, criar esse tipo de lavagem aleatória na página, que torna nossa cena interessante. E também implica muito sobre a cena sem passar anos pintando áreas individuais. Agora, podemos entrar e manter o id ego e olhar para o fundo, encontrando manchas roxas de verde, manchas de brilho. E usando nossas cores apenas para colocá-las, deixe-as se misturar e criar um efeito de aquarela aleatório, que nos diz tudo sobre o que está acontecendo Mas, novamente, continuo dizendo isso sem o primeiro, sem precisar pintar cada pequeno detalhe e fazer com que pareça sobrecarregado Agora, o que você pode ter me visto fazer algumas vezes em todos os esboços, na verdade, é incrível. E espirrar é outra forma de introduzir esses pequenos efeitos adoráveis muito rapidamente Você pode espirrar aquarela onde você pode jogar água em aquarela. Você pode soltar aquarelas assim ou fazer isso de uma altura e espirrar Todas essas coisas são ótimas maneiras de criar texturas muito rápidas e adoráveis Apenas aquela sensação de PFK-1 na página. Novamente, insinuando coisas sobre a cena, implicando uma explosão de cores ao aplicar muitas florzinhas ou muitas outras coisas, dependendo de como sua imaginação pode levá-lo e permitir que você brinque com suas 7. Toques finais: Agora, abordamos muitos conceitos diferentes pelos quais passamos. Formas muito simples, a ideia de conseguir isso a partir de então, por que ele deve criar uma atmosfera e interesses rapidamente, sem estresse Agora, temos uma bagunça na página. E lembre-se, há muito tempo eu te mostrei os esboços finalizados E, na verdade, estou muito orgulhoso de como eles surgiram. E essa lição, é aqui que ela se junta. Esses são os retoques finais e isso é o que equivale à etapa 4.5. Na minha etapa normal de reestruturação do processo de esboço , pegamos nossa tinta e a ajustamos novamente. E o quinto passo são aqueles pequenos destaques importantes dessas cores específicas. Há toques ousados que fazem a diferença no mundo. Então, vamos lá. Recebemos nosso primeiro esboço pela última vez. O que vamos fazer é apenas reagir às nossas cores e reforçar e reestruturar essas formas Podemos adicionar mais algumas oscilações, mais algumas sugestões de textura Mas a principal coisa que estamos tentando fazer é apenas responder à forma como nossas cores se descarregam E ajuste essas formas novamente. Agora, lembre-se de que as linhas em negrito avançam, então a linha na parte de trás agora está muito mais ousada Isso significa que, para fazer com que essa cena tenha profundidade, precisamos aumentar a ousadia das linhas do primeiro plano Então, enquanto você sobe e desce essas adoráveis tábuas de madeira, fazendo uma pequena cerca quebrada ou um par quebrado Apenas nos certificamos de pressionar um pouco mais para criar um pouco mais de profundidade de linha. Da mesma forma, talvez agora queiramos adicionar alguns toques ousados e escuros em primeiro plano Adicionar novos detalhes, como essas pedrinhas, por exemplo. todos esses pequenos toques, precisamos ter cuidado para não exagerar, mas cada vez mais a quantidade de tinta aumenta o contraste Apresente as coisas, ofereça mais interesses visuais. Então, alguns toques podem ser uma ótima maneira de completar sua imagem Agora, e quanto a isso, a imagem i1 é muito diferente, que flui, se mistura e Bem, novamente, a chave será reembolsar essas formas com base em onde nossas cores fluíram Digamos que estamos tentando reforçar as linhas que a aquarela criou, mudar as linhas para onde elas estão um pouco erradas Novamente, implique contraste nos detalhes e talvez até reforce o espaço negativo Então, onde temos todas essas áreas brancas, podemos desenhar em torno delas. Aquele preto sobre branco contrasta com a linha preta, o papel branco de repente realmente enfatiza que o branco enfatiza a luz, os reflexos dessas rochas Detalhes importantes: novamente, sobre pessoas, por exemplo, podemos enfatizar que poderíamos fazer isso sem tinta, mas também podemos começar a pensar nesta fase sobre cores. Então, talvez queiramos adicionar um pouco mais de tons, um pouco mais de cor para, por exemplo, as pessoas. Ou talvez queiramos dar uma volta em algumas pedras. Então, as sebes eram coisas assim. Basta adicionar cores fortes. Agora eu sei que isso está perdendo parte do nosso espaço negativo, então precisamos ter cuidado para deixar uma quantidade suficiente de nossas formas ainda brancas. Não perdemos esse efeito adorável, mas também implicamos um contraste extra Agora, esse é um grande problema em que deixamos as coisas passarem um pouco e fluírem Então é aqui que podemos realmente pensar em responder a isso com nossa tinta O que estou tentando fazer aqui é contornar essas formas de aquarela e substituir essas linhas de aquarela, como no último esboço, por tinta inclinada pode adicionar textura extra ou podemos adicionar hachuras onde quisermos criar criar Por exemplo, nesta formação rochosa distante e altamente contrastante, alguns detalhes aparecem novamente em primeiro plano E imagino que agora você esteja vendo o padrão. Encontramos nossas formas. Nós adicionamos um pouco de contraste. Nós adicionamos alguns detalhes. E assim, com esses pequenos passos simples, as coisas começam a se encaixar. O primeiro plano precisa ser, puxe-o para o fundo E podemos então passar para alguns pequenos toques com cores fortes que podem ser totalmente inventadas aqui Talvez queiramos adicionar pequenos toques, ter verde brilhante e vermelho. Dois são diferentes. Costas de camelo. Talvez até uma pessoa tenha braços verdes e seu chapéu. E assim, concluímos nosso adorável interessante a partir de agora. Agora, passando para nosso último esboço. Essa é uma questão fundamental quando pensamos nas camadas e precisamos lembrar novamente que as linhas em negrito aparecem. Também podemos lembrar que outros aspectos de Depth não é tarde demais para tentar uma eclosão vertical Ou mesmo se quiséssemos, poderíamos começar a adicionar um pouco de azul se achássemos que precisávamos recuar com nossa cor. Novamente, essa linha precisa ser mais ousada e contrastante do que as linhas por trás dela E então essas linhas, precisamos pressionar com muita força ou passar por cima delas duas ou três vezes. Para que essas árvores, esses tipos de objetos em primeiro plano, estejam bem na frente Finalmente, novamente, podemos falar sobre espaço negativo, essa pequena coleção de edifícios. Se dermos apenas um esboço claro e bonito, repente são enquetes e um espaço negativo branco claro e brilhante Aí está você. O mesmo processo quatro vezes. Então, espero que esteja claro em sua mente os tipos de coisas diferentes que você pode fazer em cenas completas e muito diferentes para obter acabamentos muito diferentes, mas na verdade usará os mesmos processos bastante simples E com isso, estamos prontos para fazer o mesmo novamente, mas desta vez de verdade, desta vez, em vez de quatro pequenas miniaturas, vamos fazer um grande e divertido 8. Passo um - formas: Agora é hora de colocar tudo em prática ou interação, devo dizer? Claro, todo esboço é prática. É uma evolução contínua de nossas habilidades e conhecimentos. Portanto, não se preocupe se as coisas correrem mal. Mas o que vamos fazer é pegar essas ideias da nossa miniatura e colocá-las em um esboço completo finalizado Eu tenho uma nova referência para você. Esta é uma linda cena à beira do lago da Nova Zelândia. E está cheio de camadas. É cheio de contraste e profundidade, tem algumas lindas características coloridas na frente das quais podemos realmente criar algo. Esse é o primeiro passo. Eles se lembram de tudo o que eu disse, esquecem e se concentram apenas nas formas grandes , sem a hora de mergulhar. Portanto, se temos nossa grande folha de papel agora, você pode encontrar, lembre-se, todos os recursos suprimentos usados listados na descrição do projeto na guia Projeto. O que estamos tentando fazer aqui é encaixar nosso tipo inicial de plano de fundo na moldura, lembrando que as miniaturas erraram, não E desta vez estou tentando me lembrar disso e garantir que mantenhamos tudo nessa cena. Bem, no papel, não expanda muito, mas também estou me concentrando nessas formas. Tudo se resume a fazer com que as formas tenham o tamanho certo. Não estou medindo as formas, não estou contando que os picos estão captando a sensação da cena. Na frente. Podemos então nos mover e o que realmente temos na frente dessa grama em primeiro plano, é basicamente um triângulo com um pequeno semicírculo Mas estamos afirmando que Shapes seja algo mais. Então, o que estamos fazendo é, além de desenhar a forma. Estamos adicionando essa textura logo nesta pequena frente dos gráficos. Há pequenas flores surgindo. E continuamos até esse triângulo de grama que surge do canto inferior direito Agora temos essa pequena moldura adorável, esse tipo de fluxo do meio do lado direito até o meio do lado inferior. Podemos trazer a praia. O que é isso? É só mais um pequeno triângulo, não é? Novamente, porém, podemos pensar além disso. Também podemos adicionar as formas de Little Rock, esses tipos de quadrados e oblongos e coisas que apenas adicionam um pouco mais de detalhes ao fundo Mais uma sobre essa forma que ainda não temos. E esse é esse humor. E tentando manter minha linha aqui muito suave para que ela já esteja distante. E lembrando-me de que temos camadas, temos primeiro plano, meio plano, o lago e camadas avançando dentro de nossa camada intermediária, essas colinas com as quais começamos, agora vou procurar formas dentro de nossas grandes formas Então, estou procurando formas que sejam áreas escuras de valor real. Porque podemos usar isso para criar mais formas, mais livres em forma de D posteriormente, adicionando alguma hachura ou sombra extra Talvez até deixe isso como uma expressão muito simples da forma. Outra coisa que podemos fazer é pensar em reflexões. Os reflexos são apenas formas refletidas. Então, em vez de desenhar uma linha dura, rastreamos, verificamos nossos pequenos picos e os refletimos com pequenas linhas onduladas e tortuosas, verificamos nossos pequenos picos e os refletimos com pequenas linhas onduladas e tortuosas, não desenhadas no coração. Ainda não sabemos se realmente queremos fazer isso. Com a mesma delicadeza e delicadeza. Já definimos o cenário em que, se quisermos adicionar reflexões posteriormente, certamente podemos Agora, há algumas coisas importantes às quais continuo me referindo. E esses são nossos lindos destaques. Essa cena de regras de fluxo está acabando. Primeiro a incluir essas flores. Podemos apenas encontrar essas flores como formas. E elas podem ser formas 2D simples. Também vou usar minha licença artística para colocar algumas acima da grama, algumas abaixo da grama. Vou espalhá-los de forma mais uniforme em nosso primeiro plano Porque o que estamos procurando novamente, e eu continuo falando sobre isso, é a essência dessa cena. Não estamos tentando dizer que a única maneira de fazer essa cena é ter cada fogo exatamente apagado. E o lugar exato em que queremos é essa ideia de lindas flores amarelo-alaranjadas na frente de nossa cena. Assim mesmo. Isso é tudo o que precisamos fazer nesta etapa realizada. Portanto, não exagere. Pop, você está a caneta de distância. Vamos tirar nossas lindas cores. E vamos ver o que acontece quando adicionamos uma lavagem solta a esse divertido esboço baseado em formas 9. Passo dois - cores soltas: Agora concluímos a primeira etapa. Temos um esboço muito simples baseado em formas. É hora de explorar o que as cores agora podem alcançar. Não estamos tentando terminar nosso esboço. Então lembre-se, é aqui que definimos a profundidade. Definimos um pouco de textura e apenas aplicamos uma lavagem solta de retida, suave e suave Lembra disso? Cores. E estou enfatizando o gentil porque é importante que, nesta fase, não tentemos terminar Temos mais três etapas para concluir. E não deveria parecer. Brilhante. Sim, deveria parecer. Eu poderia trabalhar em andamento. Então é hora de começar com nossas cores soltas. Não quero manter esse cara dramático e variado. Já podemos começar a pensar nessa atmosfera, humor e aleatoriedade da aquarela Eu tenho azul cobalto e um pouco turquesa cobalto e Não consigo controlar isso. Eu posso prever isso um pouco. Eu não consigo controlar isso. E isso nos dá drama, atmosfera e humor sem que façamos nada. Eu posso então voltar com meu pincel limpo e infelizmente molhado e apenas mover essas cores um pouco E isso significa que eu tenho controle, mas eu não tenho esse controle total. Estou permitindo que a palavra cores faça o que querem. E então eu estou apenas moldando-os um pouco mais, deixando-os agir e ajudando-os a tomar boas decisões Além dessas lindas cores brilhantes, você pode tocar um pouco de violeta perileno com uma bela cor sombria e sombria Se você apenas olhar para a referência, notará que, na verdade, existem aquelas sombras vindo sob as várias nuvens Então, é outra forma de aumentar o humor. E, novamente, já estamos na primeira etapa com um Loose Colors já estamos pensando em maneiras de capturar a atmosfera e o humor. Vou colocar um pouco mais de azul cobalto, um pouco mais turquesa cobalto Apenas dramatize. Isso não teria uma palavra melhor. Ele dramatiza é adicionado à medida que mais se interessa por drama ou brilho do céu Novamente, apenas como uma forma preguiçosa de criar rapidamente algo fascinante em nosso céu Esse é o céu pronto. Mas agora vamos seguir em frente. Lembre-se de medir a distância e veja a referência. Observe como as montanhas distantes são bastante azuis. Então, eu vou colocar esse cara em vez deles. E agora eu posso começar a usar a cor do céu para refletir na água. Agora, água, a cor geralmente nem sempre é, mas geralmente reflete em grande parte o que está acontecendo acima dela Então, as montanhas, o céu. Nisso, podemos começar a usar essas mesmas cores do céu, exatamente as mesmas cores do céu para refletir no mar, eu continuo dizendo C, mas quero dizer lago, claro, na água. Agora, não esperamos que isso pareça concluído ainda. Isso está solto ou estamos tentando fazer com que essa ideia desse blues seja refletida acima Porque ele, o azul cobalto, cobalto E ter a primeira ideia do interesse do céu e do C. E depois trabalhar juntos. Agora podemos passar para nosso adorável primeiro plano. Isso, eu estou usando um pouco de apatita verde genuína. E estou tentando evitar nossas flores. As flores são lindos pequenos faróis de brilho. E nossa vegetação é, na verdade, muito valiosa. Está bem escuro, frio, diminua o tom. Tem seu próprio tipo de humor e atmosfera, não é? Em comparação com o resto dessa imagem brilhante, ela está fornecendo o contraste. Eu só quero uma lavagem variada desse lindo verde se movimentando e não obstruindo as flores da mesma forma, não vou pintar meticulosamente em volta Mais alguns respingos são exatamente a mesma apatita verde, verde, E vamos criar interesse em drama e humor sem precisar fazer nada. Tudo gira em torno das aquarelas. E isso é suficiente para essa etapa. Temos decisões a tomar sobre esse histórico. Temos decisões a tomar sobre as reflexões. Temos decisões a tomar sobre a praia, mas não precisamos tomar essas decisões agora, podemos esperar que as coisas sequem, ver o que acontece e responder às nossas cores. 10. Passo três - cores ousadas: Para a etapa três. Etapa três, as cores mais ousadas. Agora podemos ver o que aconteceu com essas cores soltas e responder um pouco. Portanto, precisamos que nossa página esteja um pouco seca. Não necessariamente totalmente seco, mas tente controlar esses tons mais profundos e saturados. E, novamente, estamos tentando pensar em como definir a profundidade da imagem e como começamos a destacar alguns desses talvez destaques que estamos procurando enterrados na mistura. A primeira coisa que fizemos foi nos livrar do nosso grande pincel. E se você tiver um pincel um pouco menor, passará até ele. Então, mudei de um pincel grande de estilo chinês para um pincel médio pequeno de estilo chinês. Isso é semelhante a passar de um pincel redondo tamanho 12 ou 14 para um pincel redondo tamanho oito ou dez. E agora, pensando em como adicionar outra camada de cor, que melhora o humor e a atmosfera, e talvez também melhore a sensação de uma enfermeira 3D dando sombras, é claro, dá forma à cena. A primeira coisa que vou fazer é pensar nas camadas sobre a imagem. Então, vou voltar aqui com um pouco de índigo e aplicá-lo gentilmente em nosso plano de fundo Porque não é azul ousado, não é? Se você apertar os olhos naquela montanha, granizo é uma cor mais escura do que a que está na frente dela Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco de verde ao verde que não está realmente lá, mas esse é um exemplo de eu usando um atalho artístico, pouco de licença artística para mostrar às pessoas o que é isso Este é um ****, não um monólito preto. É uma colina e vai ter o mesmo tipo de verde e temperamental que o resto da minha paisagem Que havia o suficiente. Está à distância. Não queremos exagerar, chegue ao Bold Não vou usar o mesmo verde e capturar aquela borda levemente verde clara que você pode ver na referência que aparece na frente desse primeiro plano Agora, a razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu quero começar a ideia de ser capaz de obter algumas dessas reflexões também Seguindo em frente, vou misturar índigo com terra lunar. E vamos usar isso para aplicar, como dissemos, um pouco mais de forma. Então, essas áreas que escolhemos, essas áreas escuras, vou colocar essa mistura. Então esse mendigo, que é azul escuro e marrom, é bastante neutro É uma maneira muito boa de fazer um cinza. Mas também esse F lunar é muito granulado. Então, formará um granuloma, espécie de textura irregular em todas essas colinas Eu posso continuar brincando com aquele F lunar e um pouco de índigo para puxar aquele verde Agora veja, temos uma bela reflexão suave. De repente, não é só um azul no céu azul. E veja que no meio temos essas cores graduadas, que raramente são celulares. Além disso, história sobre o que é nossa cena. Isso nos diz muito mais sobre os reflexos, sobre as colinas nas montanhas Dentro dessas montanhas, podemos criar um pouco mais de variação simplesmente eliminando algumas de nossas cores Isso é um pouco mais de terra lunar, basta colocá-la lá dentro Novamente. Foi sobre isso que conversamos. Isso é um atalho, um atalho para ser interessante. Na frente, elas deveriam ser as áreas de maior valor, não deveria? Então, o que eu vou fazer é voltar com algumas cores mais fortes Queremos que seja de alto valor, altamente saturado. Porque quando você aperta os olhos, o número um é um dos valores mais escuros mais altos aqui é o número dois É nosso primeiro plano. Mesmo que não tenha sido artisticamente, queremos tomar uma decisão, ou pelo menos eu quero tomar uma decisão para torná-la mais ousada Então, obviamente, está em primeiro plano. Isso só ajuda com aquela sensação de profundidade em T, sobre a qual continuamos falando e voltando. Esta mistura é amarelo hansa com um pouco de apatita verde genuína Estou usando para mantê-lo de alto valor, mas brilhante e também para se encaixar no resto da cena. E é isso que precisamos fazer. Então, agora vamos deixar isso secar e vamos voltar com nossa caneta 11. Passo quatro - reestruturação: Então, estamos na etapa quatro, onde reestruturamos. Temos todas essas lindas cores soltas, esses toques ousados Mas com isso, talvez as cores tenham feito suas próprias coisas. E muitas vezes os Colors faziam algo incrível. Agora precisamos usar tinta para encontrar essas coisas incríveis, capturá-las e torná-las parte de nossa cena. Além de reencontrar essas formas e adicionar, lembre-se de adicionar esses pequenos detalhes extras onde quisermos, onde queremos realmente mostrar algo especial ou uma textura ou característica chave da mesma época Agora, levante-se, abra a caneta, então é aqui que acabamos de recuperar um pouco de controle sobre qualquer frouxidão e admiração que tenha acontecido na página até então é aqui que acabamos de recuperar um pouco de controle sobre qualquer frouxidão e admiração que tenha acontecido na página Você pode ver começando à distância, estou tentando ser muito gentil, mas minha linha está na verdade um pouco ousada. E por que isso? Bem, isso é porque eu era preguiçosa e não esperei que meu papel secasse completamente Mas se esse tipo de coisa acontecer, você não se preocupe. Isso é uma oportunidade, não um problema. Usar essa tinta para diminuir ainda mais o tom das coisas. Basta entrar com um pincel, molhar suavemente a página e mover a tinta e olhar aquelas duas linhas em negrito que não queremos porque elas afetam muito nossa profundidade Eles fazem com que esse objeto distante avance demais. Bem, podemos amaciá-los com apenas um toque de água. Não precisa se apressar com o estresse. Apenas vá com calma. A seguir, podemos ter mais certeza de que a página está seca agora e podemos simplesmente aplicar uma linha um pouco mais ousada Então, quando estamos nos reestruturando, estamos apenas encontrando essas formas novamente. Também estamos nos concentrando em um pouco de ousadia e no que a ousadia significa para a profundidade e a clareza da imagem Mas também estamos respondendo. Então, aqui podemos ver que temos a forma como as aquarelas se expandiram na página Osmoles ou difundidos. E nós apenas capturamos essas novas formas onde há novas formas que se encaixam em nossa cena. Nós os pegamos se eles não se encaixam em nossa cena. Embora possamos usar essa tinta, na verdade, para ignorar as formas, para criar uma linha contrastante que as ignore. Agora também podemos nos divertir novamente com uma simples eclosão vertical Temos todo esse espaço negativo. Mas esta é uma oportunidade novamente de experimentar e brincar com a profundidade. E se usarmos uma hachura vertical simples e leve ao longo dessa área clara de nossa cena Bem, veja, na verdade, é uma maneira bastante eficaz de criar essa profundidade, retirá-la e deixá-la como espaço negativo Mas um pouco mais interessante do que o que de outra forma seria uma quantidade muito grande de espaço negativo em nossa página. Feito isso, podemos continuar contornando nossas formas dentro de formas. Essa linha preta em negrito realmente destaca o contraste. Ele destaca a diferença entre essa cor de valor, que era nossa terra índigo e lunar, e o papel branco E podemos usar um pouco mais de eclosão e outros lugares apenas para desencadear, por exemplo, esses reflexos um pouco mais Não queremos exagerar , pois estamos meio desenhando nesse papel úmido ou não, papel que teve aquarela colocada nele Você pode descobrir, como suas falas, que sou muito mais velho do que você espera. E não queremos exagerar no que já é uma pequena imagem bastante bonita Então, suba esse estágio com cuidado. Outra dica é quando estiver pensando em criar linhas em negrito, pressione com força ou passe por cima da linha várias vezes. Então, por exemplo, e há pedras ou nessas flores, você pode notar que algumas vezes eu pressiono com força uma linha, algumas vezes eu passo repetidamente. E ao repetir, você acaba criando uma linha mais grossa e mais escura Da mesma forma, se você estiver usando uma linha fina em vez de caneta-tinteiro, você sempre pode mudar para um delineador fino de pedregulho que facilita a obtenção Aqui. É muito importante porque esse é o primeiro plano adequado, não é É realmente importante que façamos dessa a linha mais ousada? Essa é a linha mais ousada. Vamos colocá-lo diretamente na frente da imagem. E isso realmente realçará o contraste entre esses lindos azuis brilhantes e verdes mais escuros e sombrios E isso também nos dá um pouco de estrutura com a qual trabalhar quando chegamos aos retoques finais E quando chegamos a acrescentar talvez essas lindas flores e outras pequenas coisas em talvez essas lindas flores que pensamos ao longo do caminho. Tóquio, as flores que também escrevem o suficiente ou gramas. Então, queremos que eles sejam simpáticos e ousados. Essa também é uma boa maneira de contrastar esses verdes escuros com o que queremos ser, amarelos fortes, brilhantes e alegres Ao ter essa linha preta, ela enfatiza o ponto de contraste, enfatiza a linha de contraste, que separa as duas características Mas é isso que precisamos fazer. Adicionamos alguns pequenos detalhes, ou melhor, enfatizamos os detalhes. Nós nos concentramos na profundidade. E acabamos de reestruturar nossa cena 12. Passo cinco - toques finais: Estamos tão perto, aposto que você já pode sentir isso. Então, tudo o que precisamos fazer agora são alguns pequenos toques de cor, aqueles enquetes brilhantes, retoques finais Talvez peguemos a caneta e façamos um pequeno trabalho de contraste. Mas talvez não o façamos , e realmente depende de você. Tudo vale aqui, mas não exagere. Não se esqueça de que existem cores. Cante, faça as coisas deles e veja o que acontece. E aqui vamos para a reta final e eu mudei o pincel novamente para o meu pincel menor. Esta é uma rodada de tamanho seis. Se você tiver apenas um pincel, tudo bem, seja gentil e delicado com ele. Isso é tudo que precisamos fazer. Agora estamos trazendo primeiro nosso amarelo Hansa. E vamos simplesmente colocar isso em nossas flores. Isso não vai encher as cargas. Não vai pegar todas as minhas flores, mas um leve toque desse amarelo inteiro em algumas de nossas flores, deixando um belo espaço branco negativo para trás também. Vamos trazer uma grande dose de PFK-1 para esta cena. Em alguns deles, poderíamos simplesmente, por exemplo, esboçar dentro dessas formas E isso dá uma sensação de luz vindo de um lado da imagem. Essas pequenas formas à esquerda acima também são uma espécie de linha de silhueta da grama Alguns deles podem ficar amarelos. Não se esqueça dos respingos. Essa aleatoriedade, que produz apenas uma espécie de sugestão de detalhes, é realmente ótima de se Em seguida, vou adicionar um pouco de ouro de quinacridona. Isto é um amarelo quente ou uma laranja enferrujada. Adicionar isso apenas a um lado de algumas dessas flores também dá a ideia de luz e sombra. Alguns mergulhos, é claro, apenas divirta-se um pouco Depois, também vou equilibrar alguns desses pincéis com algumas pequenas linhas e também com alguns pedacinhos de verde, adicionando algum tipo desse verde de maior valor e produzindo algumas manchas de grama produzindo mais respingos de grama produzindo E também para espalhar do outro lado da página apenas para equilibrar nossos verdes de um lado e do outro Vamos fazer o mesmo com um amarelo, apenas tocando no amarelo em alguns lugares Só para que esse amarelo fique equilibrado. Não queremos tudo de um lado e isso apenas chama a atenção de uma forma falsa e intransigente. Se equilibrarmos esse amarelo com alguns salpicos inventados, descobriremos que, de repente, sua imagem parece muito melhor Toques finais com alguns pedacinhos da terra lunar, apenas um belo tom quente e ousado E antes que você perceba, estamos praticamente prontos. Sempre há pequenos toques extras que você pode fazer aqui, mas é muito importante dar um passo atrás e dizer: Sim, estou feliz com isso Sempre podemos adicionar mais depois, mas nunca podemos retirar. Mais importante ainda, não se esqueça de assinar seu trabalho. Também comecei a esconder minha assinatura em algum lugar como uma pequena marca que só eu sei que está lá. Acho isso muito engraçado. Um pequeno toque, um toque pessoal bem alto. Agora que você terminou. Comemore que você fez isso bem. E, por favor, coloque uma foto do seu projeto na galeria da turma. Vou explicar como fazer isso na próxima lição. 13. Agradecimento: Muito obrigado por acompanhar toda esta aula. Espero que você tenha se sentido bem. Espero que você tenha aprendido algumas ideias novas e espero que tenha algumas de suas habilidades existentes. Basta reconhecer que, na verdade, essas habilidades existentes, esse conhecimento existente, podem ser facilmente aplicados a paisagens e não a algo justo. E você pode fazê-las. O que eu adoraria que você fizesse se você tivesse feito seu projeto, por favor, compartilhe comigo. Clique abaixo, você pode pressionar a guia do projeto e depois criar o projeto. Basta fazer o upload de uma foto e me dizer sua opinião sobre como foi. Se você também gostou do custo , deixe um comentário. Clique na guia Revisão, criar uma avaliação leva no máximo alguns minutos. E é incrível receber um feedback que realmente me ajuda a ajustar o que estou fazendo. Certifique-se de que estou produzindo coisas que são realmente úteis para você. 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