Fundamentos de tintas e aquarela - pinte esta cena linda hoje

1. Introdução: Você é um pintor de tinta e aquarela ou alguém que quer aprender esses processos incríveis, bonitos e simples Você não tem uma boa estrutura de como proceder. Talvez, ao começar, você se inspire em uma cena. As coisas ficam um pouco ocupadas, sobrecarregadas ou frenéticas. Bem, hoje, vou mostrar a vocês essa bela pintura. Juntos, vamos esboçar, desenhar e depois pintar essa linda cena montanhosa escocesa com uma cabana ou um garotinho, e eu vou mostrar como torná-la relaxante e divertida Vamos passar passo a passo em tempo real pelo meu processo de cinco etapas e desenhar e pintar essa cena juntos. Eu vou te mostrar como simplificar desde o início. Além de manter esses detalhes importantes, adicionaremos cores soltas e obteremos a magia da aquarela Elimine o estresse, sem ter que trabalhar demais ou ser muito pressionado na forma como estamos pintando À medida que avançamos para os estágios finais, adicionaremos um pouco de controle. Vamos adicionar alguns toques divertidos, vamos tornar a cena nossa Claro, há os seis passos secretos, que você descobrirá se chegar ao final desta aula, onde realmente terminaremos realmente terminaremos nossa pintura e nos sentiremos muito orgulhosos dela. O que eu adoraria que você obtivesse desta aula é um pouco de confiança e compreensão de uma estrutura, processo no qual você pode confiar para se destacar de qualquer outra pessoa E, claro, eu adoraria que você compartilhasse seu projeto, onde eu pudesse lhe dar algum feedback e incentivo e que você continuasse criando e se divertindo Agora, se isso soa como algo que você gostaria de fazer, se você gostaria de mergulhar na tinta, aquarelas e ser criativo, vamos começar hoje 2. Materiais: Porém, hoje estamos criando algo assim. Você pode imaginar que seu projeto finalizado será mais ou menos assim, mas no seu estilo. A coisa divertida sobre esse processo pelo qual vamos passar é que ele pode ser flexível e você pode personalizá-lo , além de ser super acessível. Dessa forma, os suprimentos são mínimos e flexíveis. Você só precisará de um pouco de papel. O papel que estou usando é um pouco maior do que o tamanho de uma carta. Na verdade, tem 32 por 24 centímetros e é papel aquarela O papel aquarela facilita sua vida, mas não precisa ser caro Pode ser levemente texturizado. Papel de aquarela de qualidade razoável para estudantes. Em seguida, temos um pouco de tinta. Agora, estou usando uma caneta-tinteiro com uma ponta extra fina. Nessa caneta-tinteiro, tenho um pouco de tinta à prova d'água. Esta é uma tinta impermeável segura para caneta-tinteiro de platina. É chamado de negro de carbono. Se você é um desenhista experiente ou adora canetas-tinteiro, talvez tenha uma caneta-tinteiro talvez tenha Mas essas mesmas técnicas funcionariam se você também estivesse usando um delineador fino, que eu costumo Eu faço exatamente essas coisas. Agora, se você estiver usando um revestimento fino, sugiro um revestimento fino de 0,3 e 0,7 mm Isso permitirá que você obtenha algumas linhas finas e, mais tarde, quando eu estiver falando sobre linhas em negrito, você poderá usar o delineador maior para essas linhas em negrito A próxima parte do nosso processo envolverá aquarelas. Hoje, estou usando quatro cores. Usando azul. Estou usando amarelo. Estou usando um marrom claro e estou usando uma cor escura sombria. As cores exatas que estou usando não são importantes. Vou escrevê-los todos abaixo na descrição do projeto. Mas existem muitas alternativas, e eu também vou listá-las abaixo. E à medida que uso minhas cores, vou deixar você saber exatamente qual delas estou usando a cada vez. Lembre-se de que não se trata de cores específicas, mas de conhecer suas cores e entender como adaptar esses processos para você em seu estilo. Para pintar, não precisamos apenas de cores, precisamos de pincéis. Agora eu tenho alguns pincéis para estudantes aqui, um pincel redondo tamanho 12 com uma boa ponta e um pincel plano de oito quartos de polegada Isso me permite fazer cores maiores e mais soltas e depois cores mais apertadas, mais escuras, mais ousadas e mais Você definitivamente poderia se safar com um pincel ou dois pincéis redondos ou até mesmo dois pincéis planos Estou usando isso hoje porque é isso que tenho em mãos. Há outras partes para não esquecer alguns lenços de papel, e eu vou te mostrar por que e quando isso é importante. Eu uso uma banheira gigante de água. Então, esta é uma banheira grande, que costumava ter manteiga de amendoim, e você pode ter uma ideia, espero que ao lado da minha cabeça, do tamanho da água, e isso ajude a garantir que minhas cores permaneçam transparentes e lindas em toda a pintura Não há mais nada que você precise. Há muitas coisas com as quais você pode brincar e ficar à vontade para adicionar mais, usar mais cores, menos cores e ter seu próprio toque Mas não se preocupe com detalhes. Mantenha-o flexível, solto e divertido. 3. Seu projeto: Espero que o projeto de hoje seja autoexplicativo. O que estamos fazendo é pintar uma linda paisagem escocesa Vamos passar por um processo de cinco etapas e fornecer as ferramentas para não apenas criar esse projeto hoje, mas também para poder aplicar essas cinco etapas de forma flexível a todos os tipos de outras cenas Entender como simplificar, pintar em camadas, criar um pouco de textura e finalizar com os seis passos secretos O que vem logo no final. Quando terminar, tire uma foto rápida. Sempre haverá algo para curtir lá, então não tenha medo de compartilhar. Eu adoraria ver seu projeto. Basta clicar na Galeria de Projetos e Recursos, clicar em Criar Projeto e eu voltarei e farei um comentário, responderei às suas perguntas e também lhe darei algum incentivo Assim. Tenho certeza de que estamos prontos para começar. Então, pegue seu papel, sua superfície, sua caneta. É disso que precisaremos na primeira etapa. E nos vemos na próxima. 4. Passo 1 - Simplicidade: Agora, a técnica que estamos usando hoje é alinhar e lavar Clássica ou tipicamente, entramos imediatamente com nossa tinta O motivo é que queremos nos divertir e criar um esboço rápido E os pequenos erros que cometeremos hoje não importam. Eles fazem parte do processo de aprendizado e, muitas vezes, fazem parte do caráter e da beleza da arte em si. Então, nesta primeira etapa, vamos começar com nossa tinta. E a chave para tornar isso possível e nos sentirmos bem fazendo isso, porque vamos cometer erros, é simplificar Então, durante o resto desta lição, vamos desenhar nossa cena. Com nossa caneta de tinta e simplificando. E eu vou te dizer exatamente o que isso significa para essa cena e, em termos gerais, para outras cenas também. Tudo o que precisamos para essa etapa, claro, é nossa caneta e nosso papel. E vamos mergulhar, como eu disse, direto. Essa é uma cena bastante dramática. É de Glencoe, Escócia. Tem um estilo escocês muito selvagem e uma linda cabana ou chalé no meio A primeira coisa que vamos fazer é encontrar essas formas, mas também precisamos pensar nas proporções, como vamos encaixar isso em nossa página E um desafio ou erro muito comum que eu vejo cometido é que começamos e estamos tão focados que nossa primeira parte, a parte mais importante da nossa cena, será enorme. Portanto, tente o seu melhor apenas para reduzir a escala. Muitas vezes, se tentarmos desenhar um pouco pequeno demais, acabaremos desenhando no tamanho certo. Vou centralizar meu pequeno fã, minha pequena cabana aqui no meio Vou encontrar essas formas principais, que estou inventando. Então, aqui temos basicamente um retângulo. Esse é o teto. O retângulo tem seu pequeno triângulo no meio Não precisamos saber o que são todas essas formas. Muitas vezes podemos dizer. Então, aqui podemos ver que o triângulo é a varanda, mas não precisamos saber Só precisamos encontrar essas formas principais. Por baixo, temos um retângulo. Mas observe algo sobre esse retângulo. Bem, o fundo disso não é uma linha dura, não é? A linha de fundo tem muita textura. É aqui que estamos realmente fazendo linhas instáveis, é ótimo. Então, isso é velho ou um pouco, é um prédio bem conservado, mas um pouco velho ou esfarrapado, não é? Então, não queremos que todas essas linhas que estamos fazendo sejam ousadas. O que queremos que eles sejam tenha um pouco de personalidade. Podemos então voltar e aqueles que são realmente bons ou, mais certos, podemos tornar mais ousados Aqueles em que há pedaços de sombra por baixo. Talvez também possamos torná-los mais ousados. Agora, temos essas formas realmente importantes do edifício, mas também vamos encontrar algumas das formas menores. E ainda estamos falando sobre formas aqui. Então, temos uma espécie de quadrados e retângulos. Já temos esse pequeno retângulo. E aqui temos dois outros retângulos, que podemos dividir. E acabamos com dois retângulos em cada lado da casa agora Pequenas formas também. Temos esses pequenos quadrados ou retângulos no telhado E não vou me preocupar agora com texturas internas Eles vêm mais tarde. Portanto, temos todos esses tijolos em potencial e coisas que você pode fazer Mas vamos ver nossa cena primeiro. Primeiro, vamos nos sentir confiantes sobre nossa cena. Em seguida, vou encontrar a linha divisória da nossa cena. Temos outras formas percorrendo. Temos essa linha texturizada que divide o primeiro plano e o plano Vamos colocar isso? Há algumas pequenas coisas que podemos acrescentar. Há pequenos postes à direita. Vou simplesmente mudar isso. Não há problema em mover sua cena. Para ter essa sensação mais unida à minha pintura, estou avançando um pouco essa linha. Então, na foto real, essa linha provavelmente está atrás da casa. Eu só vou fazer com que seja apresentado. E então essas pequenas postagens exagerarão e farão com que elas se aproximem de nós em perspectiva E isso adiciona uma espécie de linha principal, algo nos guiando em direção à nossa cena, e ainda é muito, muito simples À direita desta casa, temos algumas outras formas e temos essas árvores. Mas quais são as árvores, se não, espécie de ovais vacilantes Então. Nós voltamos. Recebemos nossos pequenos ovais Wible Wobbly. Nós os sobrepomos um sobrepomos E deixamos que eles vejam como as coisas estão diminuindo para o lado Nós nos concentramos em nosso ponto focal. Temos essa sensação boa e, à medida que nos afastamos dela, ficamos cada vez menos detalhados, cada vez menos preocupados em estar exatamente certos, exatamente na proporção, no nível certo de Então temos outra forma óbvia, não é? É aqui que tudo tem uma forma. É tentador pensar nas formas apenas como essas formas óbvias Mas olha, isso é uma forma. É um triângulo. Em seguida, vamos para a direita outro pequeno triângulo ou retângulo Pense nisso em termos muito simples. Dentro disso, podemos encontrar muitas outras formas e podemos ser super detalhados. Podemos encontrar pequenas formas de luz aqui. Podemos encontrar pequenas formas de penhascos, formas de rochas. Podemos ser muito detalhados ou também podemos manter as coisas muito simples em alguns lugares. Para mim, vou fazer um filme misto. Haverá apenas alguns pedaços de textura, mas acho que não vou fazer muito mais do que isso, especialmente no início. E é isso. Esse é o nosso passo. Um, pronto. Temos nossa cena mapeada em formas muito, muito simples E podemos passar para a segunda etapa agora na próxima lição, onde nos concentraremos em algumas texturas Então, eu realmente encorajo você a abaixar a caneta antes de exagerar Sempre podemos voltar e adicionar um pouco mais de caneta, que é exatamente o que vamos fazer agora, mas não podemos tirá-la. Então, fazemos essa primeira etapa, mantemos a simplicidade. Damos um pequeno passo para trás e depois olhamos novamente para ver quais pequenos toques extras podemos adicionar na segunda etapa 5. Passo dois - Texturas: E dê um passo. Dois. Temos nossa caneta de volta. E agora vamos encontrar algumas pequenas texturas extras Ou se quisermos pensar sobre isso em termos muito simples, formas pequenas. Então, vamos voltar ao nosso esboço e ver o que exatamente podemos fazer E esse é um passo muito pessoal. As formas são bastante objetivas. As formas estão lá, são quadrados, são círculos quão complicado você quer ser com eles é subjetivo, mas as formas definitivamente existem Com as texturas, podemos encontrá-las como formas. Podemos deixá-los simples, podemos deixá-los em branco, ou você pode querer criar muitos e muitos detalhes. Mais uma vez, eu poderia encorajá-lo a realmente não exagerar. Portanto, faça o mínimo que achar necessário. Afaste-se um pouco e você sempre poderá adicionar mais depois. E talvez estejamos de volta depois uma pequena pausa para o café ou talvez você esteja mergulhando de volta. E aqui vamos encontrar esses pequenos toques extras. Agora, algo em que precisamos pensar é construir nosso ponto focal. Se dermos a volta e colocarmos baixos e baixos dessas texturas nessa montanha, o olho naturalmente será atraído para lá, mas onde está nosso ponto focal? Sério? Bem, para mim, é sobre essa casa. Então, vou começar pela casa e vou encontrar pequenas formas extras. Você tem, por exemplo, esse tipo de cano que eu suponho ser uma calha. Há outro do outro lado aqui. Podemos começar adicionando isso. Podemos então ver essa textura suave na parede. Então, podemos adicionar virando minha caneta cabeça para baixo ou usando um toque muito suave Podemos adicionar apenas alguns tipos de marcas de tijolos. Eles são um pouco desarrumados, o que não é muito fácil de ver Então, não queremos desenhar cada um deles. Só queremos liberação para mim. Só queremos uma sensação geral de alguma textura acontecendo lá. Eu faço mais algumas. Podemos construir o quanto você quiser , conforme seu estilo. Eu vou parar por aí. Também podemos descobrir que essa linha é realmente uma sombra, não é? Na referência, para que possamos tornar isso um pouco mais ousado. Na parte superior, na verdade, temos uma área de luz. Então, vou apresentar uma linha paralela, que, esperançosamente nos dará a ideia de uma área de reflexão de luz no topo Antes de talvez adicionar muitas e muitas texturas ao telhado para começar a construir essa ideia de Lue Você vê que o teto está escuro. As paredes são claras. E apenas incorporando algumas dessas texturas de tinta. É um pouco como eclodir. Também faremos uma pequena incubação em um momento. Lá vamos nós. Alguns toques aqui e ali, e nossa adorável casinha parece muito mais real neste momento Sob isso, temos muita e muita escuridão. É aqui que podemos criar marcas lineares simples. Isso é tudo o que precisamos fazer. Construindo-os suavemente. E então podemos encontrar algumas outras áreas que são um pouco mais escuras, algumas pequenas manchas de sombra aqui, pequenos toques de sombra ali embaixo As portas e janelas são mais escuras, então também podemos abri-las suavemente Tudo isso é uma espécie de processo bastante consciente. Queremos observar a atuação, não mergulhar, mas fazer isso pouco a pouco, dar um passo atrás e decidir se queremos adicionar um pouco Aqui está a porta. Talvez queiramos dar a ele aquela moldura da porta. Isso é uma forma dentro de uma forma. E nós apenas damos essa linha ousada. Como aqui, temos uma linha em negrito mostrando um pouco mais de certeza. Agora podemos nos afastar de nossa casa e começar a decidir o que mais podemos acrescentar Em primeiro plano, não explicamos o que está acontecendo aqui Vamos começar a construir. Temos essas linhas texturizadas. E se construirmos algumas texturas. À medida que nos aproximamos, essas texturas ficam maiores. Nós realmente começamos a ter a sensação dos gráficos. Mais uma vez, vou deixar essa imagem fluir. Vou construí-lo de um lado, empurrando para dentro em vez de construir tudo E isso provavelmente, para mim, provavelmente será suficiente, apenas aumentar a travessia. Aqui, eu poderia apenas apresentar a ideia de serem três D, e podemos ampliar um pouco sua imaginação. Podemos criar uma espécie de ideia de uma cerca cruzando aqui, apenas com pequenas marcas. Apenas mais ideias que nos impulsionam. Temos muita escuridão no fundo. Agora, vou começar suavemente, apenas eclodindo em algumas dessas árvores Novamente, uma eclosão linear muito simples, tentando ter a ideia de que essas árvores pequenas formas de três D. Não quero sobrecarregar a cena com escuridão e coisas que vão desviar a atenção da casa Também podemos cruzar a escotilha. Algo apenas para aumentar esse nível de densidade de sombra. Você vê como se criássemos sombras entre objetos. Então isso é escuro e isso é luz. Ele separa esses objetos com mais eficiência. Essas são as ideias que estou jogando na minha cabeça enquanto fazemos isso. Então, por baixo, também temos um pouco de sombra. Eu poderia alongar parte dessa eclosão para ficar debaixo das árvores E forneça um pouco de contraste. E, novamente, meio que desaparece, desaparece suavemente à medida que chegamos ao lado direito da imagem, onde deixamos os detalhes se suavizarem e desaparecerem Agora, no meu estilo de desenho e pintura, gosto de deixar áreas de espaço negativo. Então eu realmente acho que esse objeto escuro, essa grande montanha, eu vou deixar sozinho por enquanto. Podemos voltar em uma das etapas posteriores e decidir se queremos adicionar um pouco mais. Há também uma pequena montanha atingindo o pico aqui, uma pequena espécie de colina ou algo atrás do nosso penhasco maior, que eu suponho que E vou deixar isso e manter essa imagem simples. Imagine se estivéssemos vendo um pouco da direita. Na referência, você pode ver um pequeno pedaço de montanha, que você não conseguiria ver Então, não precisamos. Não é necessário estar na cena Não é uma parte vital. Poderia não estar lá se estivéssemos vendo de um ponto ligeiramente diferente. Assim, vou guardar minha caneta. E sem minha caneta, pegaremos nossos pincéis, uma grande quantidade de água e nossas tintas, e vamos nos divertir um pouco Bem, pintura. E, assim como nas duas aulas de pintura, as aulas de pintura começarão sendo muito soltas, leves e flexíveis. Então, vamos ver o que fazemos. Prepare-se e começaremos a pintar em breve. 6. Passo três - Cores soltas: Então, a próxima etapa, etapa três, são cores soltas. Então, vamos usar nosso pincel maior. Para mim, este é meu tamanho 12 redondo, e vamos usar alguns e vamos usar alguns pigmentos, não um grande número Os pigmentos exatos que estou usando não são muito importantes. Trata-se de usar o que você tem, não necessariamente ter que usar coisas exatas. Para mim, trata-se de responder, reagir, divertir, não gastar muito dinheiro e ser super Então, vou deixar você saber o que estou usando enquanto o uso, mas, você sabe, se eu disser azul ultramarino, você pode simplesmente ouvir azul você pode simplesmente ouvir Use um azul da sua paleta para conhecer sua paleta e ver como ela se adapta aos processos que você gosta E assim, estamos prontos para começar. Agora, para mim, quase sempre começo com o céu. E eu gosto de fazer uma série de coisas divertidas como jogar água no céu primeiro Isso vai fazer com que algumas coisas saiam do caminho. Eu tenho muita água agora. Espero que você possa ver o reflexo, especialmente se eu mover esta almofada, você poderá ver a água O que isso significa é que eu não preciso pintar o céu sozinho. Então, se eu entrar, temos esses tons lindos e diferentes cruzando o céu. Vou começar com algo muito simples. Começaremos com o ultramarino, que é uma espécie de azul primário E se eu tocar nisso, eu apenas movo suavemente minha caneta pela página, ou mesmo se eu espirrar mais um pouco Esse azul vai começar a se pintar sozinho. Ele começará a criar essas lindas texturas ao redor da página Precisamos usar água suficiente. Se estivermos muito secos, teremos muitas confusas e cheias de trabalho Mas se usarmos muita água, teremos muito movimento na página e ela fluirá. Transparência é o que as cores da água fazem de melhor com essa sensação adorável e transparente. E é isso que eu pessoalmente almejo em minhas cores. À medida que descemos, fica um pouco mais cinza e neutro. Nós temos esse tipo de prisioneiros de guerra, não é? Para mim, eu tenho algumas cores que eu poderia usar. Vou usar um pouco de índigo. Que é um azul escuro bastante neutro. Você pode usar cinza pinheiro, tonalidade neutra, grafite, Você pode até mesmo adicionar um pouco de marrom ao azul ultramarino ou primário e emprestar uma cor ainda mais neutra do que a que estou usando, que também seria muito, muito lindo E só para mostrar um pouco de marrom funcionaria neste céu. Vou pegar um pouco de ouro Cranacodon. Este é um marrom brilhante. E apenas tocar nisso criará um pouco de drama e fará com que esse tipo de ideia dessa luz se apague Novamente, até mesmo mergulhar nele e ser um pouco corajoso com ele nos dará imediatamente esse céu realmente interessante Estamos apenas sendo muito gentis e gentis. Não precisamos ser inteligentes ou incríveis na pintura para criar algo realmente divertido Certamente, eu não sou nenhuma das opções acima e. Eu me divirto com minha pintura. Descendo, vou pegar apenas um simples amarelo. Então eu tenho meus amarelos Azo amarelo. Mas as mãos são amarelas, os ventos são amarelos. Todos esses amarelos diferentes são perfeitamente finos e adoráveis Esse amarelo, eu vou ficar bem aguado novamente. E isso vai fazer você ver como eu já arrastei toda essa água para baixo Olha o que acontece se eu tocar nisso. Temos essas incríveis texturas fluidas. Então podemos começar a olhar, você sabe, imaginando esse tipo de feixe de grama rolando Eu já vi. Podemos tocar gentilmente nisso. O que estamos fazendo neste estágio é pintar a luz. Então, sim, há verdes escuros em nosso primeiro plano. Mas observe como também existem áreas quase brancas. Certamente há amarelos e dourados. Agora, queremos que apareçam primeiro e, depois, voltemos em uma das etapas futuras e adicionamos essas cores mais escuras Além desse tipo de amarelo, vou começar a tocar em pequenos pedaços de verde, e esse verde é exatamente esse azul que eu usei Ultraarn com meu Vou misturar um pouco que você pode ver aqui na minha paleta E isso está molhado na pintura molhada. É disso que trata esse estágio das aquarelas. Veja como essas cores estão se misturando lentamente na página Novamente, se quisermos que seja corajoso, você pode até começar a adicionar um pouco de calor Um pouco de marrom alaranjado, essas coisas estão apenas criando esse cenário interessante O segredo é ver quanta água há na minha paleta na minha, na minha página Então, em vez de fazer muitas e muitas pinceladas, fazer com que essas cores funcionem suavemente juntas É isso que precisamos fazer neste estágio de nossa pintura, não tentando controlá-las demais, mas deixando que elas se divirtam um pouco. Nessas árvores aqui, temos um verde profundo. Vou começar com esse verde que já misturamos. Adicione um pouco mais de azul. E você vê como isso nos dá uma bela e bem profunda cor verde. Esse verde, eu vou deixar cair até essas sombras Talvez até adicione um pouco mais de nosso índigo, ou se você tiver seu pinheiro cinza ou sua mistura neutra, que quer que esteja usando, deixe a mistura se misturar temos essa suave Agora temos essa suave área verde sombreada à direita E então podemos nos mudar para nossa casa. Vou trazer esse índigo direto para o outro lado e encontrar essa sombra, muita delicadeza, e esse mesmo índigo pode penetrar em todas as áreas escuras Então, temos o teto. Mas veja como é gentil. Você vê o quão sutil a quantidade de tinta que estamos colocando inicialmente? Então podemos voltar e ficar um pouco sutiãs. Mas já temos um fundo aquoso , úmido e úmido com o qual estamos trabalhando Portanto, sabemos que não vamos correr o risco de exagerar imediatamente E as coisas serão boas, suaves e gentis, fluirão e, espero, parecerão muito bonitas. Nem sempre. As coisas sempre dão um pouco errado. Essa é a diversão. Essa é a diversão das aquarelas. Não é bem saber o que vai acontecer. Só para tornar as coisas um pouco mais interessantes. Decidi que isso é uma coisa pessoal. Decidi adicionar um pouco mais azul e amarelo nessas árvores. E só para separá-los daquela casa. E veremos como isso fica quando tudo for testado. Vai parecer um pouco diferente disso. Vai se suavizar e suavizar. Mas eu queria um pouco mais de variedade por aqui. E assim, acho que para mim, essas são nossas cores soltas prontas. Eu te disse que queria deixar um pouco de espaço negativo aqui, e sempre podemos adicionar tinta. Se decidirmos que isso não é uma boa ideia, podemos adicionar tinta posteriormente na próxima etapa ou na seguinte. Mas, por enquanto, deixe isso secar. Deixe isso cinco, 10 minutos. Está praticamente completamente seco. Agora voltaremos usando pincel menor e talvez um pouco mais do nosso pincel maior e veremos o que podemos fazer para tornar esse pincel mais forte, cores mais ousadas e com mais contraste Então, nossas cores claras estão prontas, e realmente precisamos de um pouco de paciência agora, porque a próxima etapa não será deixar as cores fazerem tudo sozinhas. Vamos controlá-los um pouco mais usando tinta um pouco mais grossa Se as coisas ainda estiverem molhadas, as coisas continuarão a sangrar e fluir Isso vai parecer lindo e interessante, mas também parece muito abstrato. Então vá fazer um café, chá ou comer um biscoito, faça uma caminhada de cinco ou 10 Volte, verifique se sua página foi tocada corretamente e estaremos prontos para voltar à pintura. É importante ressaltar que não vou limpar minha paleta. Minha paleta vai ficar assim porque isso significa que ainda temos as mesmas cores em nossa paleta para trabalhar na próxima etapa E isso evitará que tenhamos misturar coisas, desperdiçar muita tinta e também evitar que tenhamos muitas cores diferentes na página, o que pode ficar um pouco confuso 7. Passo quatro - cores ousadas: Então, agora estamos prontos para voltar ao nosso papel. Vamos usar talvez nosso pincel grande, mas definitivamente nosso pincel menor. Acontece que estou usando uma pequena escova plana. Não precisa ser plano. E você definitivamente poderia usar seu pincel grande com mais cuidado. A outra coisa que você precisará é de um pouco de lenço. O lenço nos ajudará a garantir que nossas cores não estejam mais muito úmidas. não queremos secar muito, mas queremos ter um controle mais preciso sobre a quantidade de água em nossa página Para que possamos começar a escolher mais detalhes e contrastar mais as áreas. Quando pintamos antes, estávamos molhados sobre molhados. A página estava molhada, nossa tinta estava molhada, nosso pincel estava molhado. Isso significa que as cores fluem juntas, mas nunca se tornam realmente profundas e escuras. Aqui, queremos um pouco mais de controle, para que possamos obter esse contraste nesse toque E assim, vou trazer todas as minhas coisas para a minha página. E vou começar com, como eu disse, o pincel de figuras. E eu vou trabalhar desta vez, do centro do nosso prédio, na verdade, acho que é o ponto central da nossa cena. E vou começar a encontrar algumas cores fortes e divertidas no prédio E o que eu quero dizer com isso? Bem, vamos começar com um pouco de índigo E veja aqui, eu o tenho um pouco mais grosso do que antes Provavelmente, mesmo quando está um pouco grosso, ainda está muito aguado Naturalmente, usando esse pincel menor, você verá que, quando definirmos essa cor, ela ficará definitivamente mais escura Você vê como isso se acumula e fica mais escuro. Se eu deixar o pigmento, ainda mais preto, provavelmente começará a ficar muito grosso. Então, agora não podemos ver as linhas abaixo. Portanto, se você achar que suas cores são muito grossas, não se preocupe. Basta limpar o pincel, lavá-lo um pouco, voltar com um pincel levemente úmido e você poderá mover esse pigmento e mantê-lo fluindo e se movendo pela página Agora, o que eu gosto de fazer é me divertir um pouco nessas cores mais escuras Não queremos que seja muito insípido e chato. Então, vou encontrar, por exemplo, um pouco de cobalto, não cobalto, um pouco de azul ulterino, um pouco de azul claro no meu teto Isso meio que reflete nosso céu e o mantém variado e interessante. Você poderia ainda mais, você sabe, ser corajoso e encontrar alguns pedacinhos de marrom lá dentro Não há mal nenhum em simplesmente inventar coisas, se divertir um pouco com o que realmente está acontecendo Por baixo, temos essa sombra escura, então podemos usar novamente nosso índigo, e fazemos com que nosso índigo escureça Não precisamos alcançar toda a escuridão agora. Sempre podemos voltar mais tarde. Vamos ter um pouco mais de tinta e talvez um pouco mais de cor. Então, sempre podemos voltar mais tarde, se quisermos. Aqui embaixo, vou me concentrar nessa sombra suave. E esse é o tipo de passo dado para a casa. Agora está levantando muito mais. Mas não está completamente retirado das coisas ao seu redor, não é Então, vamos dar uma olhada em como podemos aprimorar o que está acontecendo ao redor. Agora, temos esses lindos amarelos e verdes. Debaixo da casa, há muito mais de uma espécie de cor verde Então, eu vou voltar com essa mistura de verde. Esse é meu azul, Sr. azul verde e um pouco de amarelo. Em seguida, adicionarei um pouco mais de azul em alguns lugares e adicionarei um pouco mais de amarelo em outros lugares, mantendo a mistura fresca e variada. Para manter essas ideias fluindo em nossa direção. Vou aparecer e colocar algumas dessas cores mais grossas à medida que avançamos para o primeiro plano Novamente, B Bray, você adiciona um pouco mais. Vou usar minha quinacridona, minha pequena cor quente que continuo usando só para entrar em alguns lugares Você vê como esquecemos todas essas linhas agora. É disso que eu estava falando antes sobre linhas duras. São cores suaves. Não queremos muitos deles, então podemos entrar com um pincel úmido e apenas amolecer ao longo das bordas Então, eu estou apenas emplumando, movendo-me suavemente ao longo dessas bordas E isso é manter as cores um pouco claras e soltas. E, novamente, até mesmo esses pedacinhos que eu pintei como linhas específicas. Eu posso vir e soltá-los suavemente. Seria bom colocar mais amarelos fortes lá dentro, não seria Então, agora podemos voltar, e esse é o tipo de processo iterativo passo a passo, em que adicionamos um pouco de tinta, suavizamos, adicionamos um pouco de tinta, suavizamos e, gradualmente, estamos construindo a sensação que queremos Estou tomando liberdades com as cores. Observe como estamos tomando liberdades com as cores, mas estamos pintando com apenas algumas cores Sempre teremos que tomar algumas liberdades, e essa é a glória de ser artista Você pode fazer um pouco do que quiser. Você cena como você vê. Não estamos pintando a cena para sermos totalmente fiéis ao fotógrafo. Estamos fazendo isso para nos divertirmos um pouco ao ver nossa visão e para que ela se encaixe em nosso estilo. Deste lado, temos uma área um pouco complicada, não é? O que acontece se apenas tornarmos a sombra sob as árvores um pouco mais escura como ponto de partida. Como você se sente? E se formos corajosos e adicionarmos um pouco do nosso azul Esse é o índigo e depois um pouco do nosso trem. E se formos corajosos novamente e adicionarmos pequenos toques desse marrom Como você se sente? Isso o eleva? Acho que funciona um pouco. Também podemos sugerir os troncos da árvore, e podemos sugerir esses pequenos postes de cerca que não inventamos Eles estão lá à distância, digamos que os tenhamos aprimorado. Depois, as próprias árvores, vou misturar novamente um pouco mais do nosso verde e, desta vez, vou fazer apenas pequenas marcas. Talvez os mantenha um pouco mais ocupados. Há alguns negócios em árvores. Podemos ter essa marca pictórica, colcha de retalhos formada por marcas, um pouco de amarelo fazendo a mesma coisa quando chegamos ao topo, sugerindo que há um pouco mais de luz vindo do mais de luz vindo Então, à medida que descemos um pouco mais, você pode realmente mergulhar no índigo E reconstruindo, como temos aqui, estamos criando um pouco de interesse, percorrendo as camadas da pintura. Talvez até. Agora eu tenho esse índigo Essa é a parte divertida. Você está apenas se movendo suavemente, tocando um pouco Tentando ter aquela sensação dessas ondas. Conversamos sobre as ondas de grama. Tentando realmente melhorar o que está acontecendo ao redor desta casa para que a casa apareça e tenha um pouco de força, saindo da página Agora, temos decisões a tomar, não é? Temos uma grande área branca, e talvez seja muito branca. Vamos começar nos divertindo um pouco. Nós aparecemos nessas pequenas formas. Inicialmente, dissemos que algumas delas eram manchas de luz, algumas manchas de sombra. E se simplesmente enganássemos todos os pequenos adesivos neutros, onde aplicamos um pouquinho de indico Temos um pouco de índigo. Eu só estou fazendo uma pequena experiência. Você pode tentar fazer cenas simples como essa, você pode se divertir um pouco experimentando toques de baixo risco, onde estamos inventando coisas um pouco Por que, se adicionarmos um pouco do nosso marrom, manteremos essas cores consistentes e gradualmente tornaremos a cena mais interessante. Pode aparecer, podemos ter toques de marrom e índigo. Talvez adicione um pouco de índigo ao nosso verde e misture, como está a sensação agora Outra coisa que talvez queiramos fazer. Acho que isso tornou isso mais interessante. Outra coisa que talvez queiramos fazer é aplicar suavemente um pouco de sombra no lado direito da casa. Porque então o que fizemos foi separar a parte clara da casa e a parte escura da casa. A parte escura agora está contrastando com a branca aqui. A parte clara contrasta com um pequeno toque de pigmento aqui. O que podemos fazer em um momento em que voltarmos com nossa tinta para os retoques finais é sugerir que há um arbusto lá. Talvez não. Podemos deixar isso como um pouco sutil de pintura suave. E há mais alguma coisa que precisamos fazer neste estágio? Bem, vou te dizer o que podemos fazer. Nunca há necessidade de fazer coisas, mas algo que podemos fazer é escurecer nossas portas e janelas, que já secamos E um pouco de sombra aqui também, que é definitivamente uma área muito escura. Pequenos toques aqui. E, curiosamente, eu disse que não tinha certeza se usaríamos aquele pincel grande ou não, mas percorremos todo esse tipo de pequena seção sem usar o pincel grande Mas você pode tê-lo usado, e tudo bem se você achou que precisava fazer uma cor de lavagem maior e mais clara. Você pode ter usado seu pincel grande novamente. Mas isso é sobre trabalhar gradualmente, passo a passo, vendo o que acontece, ter uma compreensão do que é o processo e ser capaz de responder dentro dele. E agora deixamos secar novamente, e voltaremos definitivamente com nossa caneta, e prometo que, na verdade com um pouco mais de tinta. E vamos pensar em algumas coisas criativas que podemos fazer para pegar essa imagem e realmente elevá-la até a etapa final do caminho, torná-la realmente divertida, torná-la realmente assim. Vou mostrar a vocês as coisas que eu faço para transformar meus pequenos toques no meu R e me divertir com 8. Passo 5 - Faça seu próprio: Agora, a etapa final, a etapa cinco, é o que eu chamo de retoques finais Isso significa que podemos brincar com nossa tinta, temos que brincar com nossas aquarelas e ver o que queremos fazer com o que aconteceu Muitas dessas ideias, esse tipo de processo solto, a simplificação consiste em deixar as coisas acontecerem E gradualmente, o que queremos fazer é aproveitar essa espontaneidade. E, em parte, um pouco de controle sobre isso e é disso que trata esta etapa final. Embora também haja um pouco de diversão aqui, quando fazemos um pouco mais de aleatoriedade no caos, onde nos divertimos um pouco, criamos uma textura de vídeo Vamos ver o que fazemos agora com nossa tinta primeiro, depois com um pouco de aquarela Temos nossa página, e agora ela definitivamente precisa estar seca para que possamos voltar com nossa tinta. Agora, quando voltarmos com nossa tinta, queremos fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, recupere parte dessa estrutura. Agora você notará que, ao desenhar uma linha aqui, ela fica muito mais escura onde há aquarela Portanto, precisamos ter muito cuidado. Precisamos ter cuidado ao fazer linhas como essa, que não se tornem arrogantes, sobre pretas Não é necessariamente um problema, mas se torna muito ilustrativo ou caricatural se fizermos isso Aqui, por exemplo, preciso tocar na página com bastante cuidado. Mas também, você vê como essa linha um pouco mais escura repente levanta a casa, da mesma forma que aqui? Uma linha um pouco mais escura elevará a casa para linha um pouco mais escura elevará a É isso que estamos tentando alcançar agora. Pequenos toques. O mesmo aqui, se eu aparecer e ler para você nossa pequena linha texturizada de grama felpuda Espero que isso divida a casa e a faça avançar Podemos ter algumas formas. Se eu descer por um lado de nossos pequenos canos, de repente, eles parecerão um pouco mais de três. Se eu quiser apenas revigorar nossas janelas e nossa porta, eu posso fazer isso Até mesmo refazendo suavemente algumas das escotilhas para realmente obter esse alto contraste, porque nenhuma de nossas aquarelas jamais virá tão escura quanto nossa tinta. Nossa tinta está lá para o contraste real. Vou vir aqui só para revigorar a ideia dessa pequena área branca refletiva Também podemos simplesmente refazer algumas dessas texturas, encontrar esses pequenos, acho que são janelas, mas o que quer que sejam, são pequenos quadrados Basta encontrá-los novamente. Os pequenos toques. Não é demais. Realmente, tome cuidado para não fazer muita coisa em uma área e depois se mudar para outra. Aqui é o suficiente, não demais. E eu vou seguir em frente. Aqui está um pouco de diversão que também podemos nos divertir. Então, essas árvores parecem um pouco distantes e pálidas. Mas se aparecermos com nossas linhas de tinta ousadas, bonitas e soltas, basta encontrar essas bordas novamente. Podemos encontrar as bordas, não apenas da tinta antiga. Podemos encontrar as bordas em lugares da aquarela, para que possamos aprimorar novamente, outra forma de melhorar a sensação dessas árvores sobrepostas Descendo até o final e encontrando um pouco mais dessa linha ousada. E agora espero que nossas árvores sejam um pouco mais reais, um pouco mais presentes Não queremos muito mais do que isso. Vamos fazer uma incubação muito suave por baixo. Novamente, só para tentar afastar esta casa do que está acontecendo por trás dela. Agora, vamos fazer o plano de fundo suavemente também. Aqui, vamos responder apenas a algumas dessas bordas em aquarela Vamos nos preparar fazendo com que nossa linha abranja onde temos áreas de luz e escuridão, onde esse azul se infiltrou, podemos transformar isso em podemos transformar isso Aqui no topo, podemos criar até mesmo um pequeno penhasco ou algo parecido apenas contornando as bordas da aquarela Essas áreas que já pintamos. Podemos encapsular novamente com nossa tinta e, em seguida, deixar nossa linha de tinta fluir para baixo e se juntar do lado de fora Aqui, podemos criar um pouco de contraste apenas com a eclosão. Estamos explicando algumas dessas novas formas. Talvez essa incubação até funcione bem quando decidimos pintar pequenos pedaços de tinta, e então possamos fazer a mesma coisa aqui, encapsulando essas formas anteriores, essa luz, essas luz, essas Foi aqui que, inicialmente, essas formas se basearam em torno de onde eu percebia um pouco de luz ou escuridão. Gradualmente, nós os convencemos a realmente se concentrar em como tornar nossa arte mais interessante? Não precisa representar exatamente a cena. É baseado na cena. Mas também tornamos isso um pouco divertido e tomamos algumas decisões por nós mesmos. É disso que tratam essas partes. Mas, ao mesmo tempo, eles explicam um pouco sobre a cena. Não estamos apenas nos limitando ao abstrato. Não estamos apenas nos limitando ao realismo. E o quanto você quer ser real, e o quanto você quer fazer suas próprias coisas. Isso dependerá de você em suas preferências pessoais. futuro, podemos revigorar algumas dessas texturas onde temos No futuro, podemos revigorar algumas dessas texturas onde temos pequenas Novamente, também podemos encontrar pequenos pedaços de tinta na grama. Certamente, em primeiro plano, podemos ser Isso já está ocupado, caótico. Podemos fazer com que seja ainda mais. Finalmente, acho que nosso último pedaço de tinta, tenho certeza de que encontrarei outra coisa. Sempre há outra coisa. Mas a última tinta em que consigo pensar imediatamente é em vir e deixar essa pequena linha mais ousada Um pouco da linha da cerca e os fios entre os postes da cerca. Aí estamos. Estamos muito divertidos agora. Talvez queiramos fazer pequenos toques na casa. Talvez faça alguns tijolos pretos. Mas acho que, para mim, estou feliz em me afastar da tinta. Acho que mais, e vamos transformá-lo em um desenho animado, serei muito ousado e ilustrativo Em vez disso, vou voltar com minhas cores e ver se há mais alguma coisa que eu queira fazer. Agora, um exemplo seria algo que eu gosto de fazer e muitos de vocês que já me viram pintar antes sabem que isso é para tornar algumas características ousadas e brilhantes. Então, aqui, temos uma chaminé, que atualmente é branca. O que acontece se usarmos nossa quinacridona? Nós apenas o tornamos um recurso, tornamos interessante. Acho que funciona e é o que eu gosto de fazer. Esse é o tipo de coisa que podemos fazer em nossos retoques finais. Eu posso obter uma tinta bem grossa agora. Eu posso fazer esses postes de cerca realmente brilharem e brilharem. Poderia fazer o mesmo com algumas linhas aqui. Você vê como com esse ajuste de tinta, tudo fica mais brilhante É mais ou menos isso que estamos buscando. Mas também pode ser mais escuro. Se obtivermos um verde muito espesso, podemos obter mais sombra e escuridão em alguns lugares, até mesmo em nossas árvores para separá-las Podemos fazer algumas áreas um pouco mais ousadas Ainda podemos suavizar. Aqui há uma pequena vantagem que eu provavelmente não quero. O mesmo aqui. Então, ainda podemos voltar e suavizar Não estamos presos a fazer apenas uma coisa. Podemos descobrir que isso não está muito bem explicado nesta área, apenas colocamos um pouco mais de textura lá, pequenas marcas de textura, e de repente pensamos, agora percebemos que há apenas uma massa ótica de galhos, grama e coisas acontecendo E o que mais? Podemos nos divertir um pouco mais aqui. Podemos adicionar um pouco mais de forma. Então, agora temos esse tipo de áreas claras de ouro. Temos essas áreas de incubação. Pequenos pedaços de nosso índigo podem se divertir um pouco. Nunca tocamos nisso. Eu disse, vamos deixar que Chance veja o que acontece, e acho que não há problema em ficar sem explicar isso, apenas uma lavagem suave , sua cor não precisa de tinta. Por último, mas não menos importante. Algo que adoro fazer, algo que acho que acrescenta muito. Você não precisa. Há alguns respingos Toque suavemente no meu pincel, deixando aquele azul aqui. E acho que vamos combinar isso com alguns belos verdes e amarelos que aparecem no resto da cena E até vamos dar alguns pequenos toques de brilho em amarelo brilhante neste primeiro plano Aquela sensação caótica de que poderiam ser flores. Pode ser qualquer coisa fluindo pela cena. E assim, estamos prontos para passar para a lição final. A etapa mais importante, a etapa fundamental para finalizar nossa obra de arte. Então aí está, fizemos nossas cinco etapas, mas ainda não terminamos. Há mais uma etapa vital a ser concluída. Junte-se a mim na próxima lição e discutiremos exatamente o que é isso. 9. Passo seis - o passo secreto: Então, o passo secreto, não tão secreto, muito importante é inscrever você. Então, para mim, coloco minhas iniciais no canto e gosto de esconder uma pequena assinatura em espiral em algum lugar dessa linha solta É um pouco divertido, mas também é importante se orgulhar. E acho que esse pequeno selo de aprovação nos dá orgulho e nos permite nos afastar. Agora podemos nos afastar. Podemos adicionar mais amanhã no dia seguinte ou até na próxima semana. E eu garanto que se você der um passo para trás, se você deixar sua pintura por meia hora e voltar e olhar para ela, você vai gostar mais quando não estiver tão perto dela, tão preso a ela quanto nós somos como artistas. Como artistas, vemos nossos erros. Outras pessoas não. Quando você terminar, quando estiver feliz ou tão feliz quanto acha que vai ficar, compartilhe. Eu adoraria dar um feedback sobre seu projeto, incentivá-lo e responder às suas perguntas Tudo o que você precisa fazer é tirar uma foto, acessar a guia Projetos e Recursos, clicar em Criar projeto e fazer o upload dessa foto. Qualquer foto serve e algumas linhas se você quiser adicioná-la sobre perguntas ou pensamentos que você teve. Você pode encontrar muitas outras aulas sobre processos como essa e cenas diferentes, bem como aulas aprofundadas sobre técnicas de tinta e técnicas de aquarela Confira meu perfil, me siga lá. Quero dizer o mundo, e você também pode me encontrar no Toby Sketch Loose, menos na Internet, no YouTube, no meu site vejo na próxima e , enquanto isso, feliz desenhando