Arte de furos com alfinetes — paisagens encantadoras com criação de marcações inesperadas com furos por alfinete | DENISE LOVE | Skillshare

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Arte de furos com alfinetes — paisagens encantadoras com criação de marcações inesperadas com furos por alfinete

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:23

    • 2.

      Projeto de curso

      1:25

    • 3.

      Materiais

      9:59

    • 4.

      Pintura de cenários de ombre

      16:31

    • 5.

      Projetos de furos com alfinete em paisagens

      19:14

    • 6.

      Mais ideias de furos com alfinetes

      11:16

    • 7.

      Considerações finais

      1:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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331

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos criar uma arte muito legal com alfinetes… sim… aqueles pequenos objetos pontiagudos que podem criar furos em papel. É inusitado, interessante e divertido.

Vamos começar a pintar algumas paisagens místicas em aquarela com efeito ombre. Em seguida, vamos fazer algumas marcações estratégicas com nossos alfinetes para criar furos no papel. Adoro fazer esse tipo de arte com meus furos de alfinete. Fica bem bonito e permite que nossos desenhos com furos de alfinete tenham a chance de realmente se destacar e se tornarem um recurso artístico.

Depois de nos sentirmos confortáveis com essa técnica, vou mostrar algumas outras ideias que você pode considerar futuramente, entre elas, fazer furos com alfinetes nas suas próprias artes e marcações interessantes em fotografias. Acho que você vai gostar de usar alfinetes na sua arte, e eu mal posso esperar para ver o que você vai criar!

Esse curso foi feito para você se:

  • Adora aprender novas técnicas artísticas
  • Tem interesse em criar alguns destaques na sua arte com marcações não convencionais
  • Você adora assistir a como outros abordam a prática artística
  • Adora experimentar com seu material de arte

Materiais:

Esses são os materiais que vou utilizar no curso...mas fique à vontade para usar a sua criatividade e experimentar se tiver outros materiais ou ideias durante o curso.

  • Fabriano 140 lb — papel para aquarela 100% algodão. Você pode experimentar em qualquer um dos papéis para aquarela que você já tem à disposição para este projeto. Gosto dos papéis de algodão quando estou utilizando a técnica molhado sobre molhado. Gosto de como as cores se misturam à medida que secam.
  • Algumas das suas aquarelas favoritas. Estou usando aquarela de super granulação da Schmincke porque adoro a separação adicional que ela proporciona às cores, mas você pode trabalhar com qualquer aquarela que tenha à mão.
  • Pincel para aquarela — acabo usando principalmente o meu pincel Princeton Neptune 10 na aula.
  • Alfinetes — você pode procurar entre os alfinetes que já tem para escolher um para fazer os furos. Estou usando alfinetes de escritório de pressão no curso. Você também pode usar alfinetes de costura ou qualquer outro alfinete que tenha à sua disposição.
  • Fita crepe — para colocar fitas na sua paisagem
  • Estêncil de círculos — estou usando um estêncil para arquitetura antigo que tenho desde os meus tempos de faculdade. Se quiser um semelhante ao meu, você encontra em lojas de material para grafismo. Você também pode dar uma olhada em todos os estênceis que já tem e experimentar.
  • Espuma para artesanato, espuma de embalagem ou papelão — estou usando isso por baixo do meu papel quando faço os furos para dar maior profundidade aos furos quando pressionamos o papel.

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DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, criando e experimentando e minha arte. E hoje tenho algo muito divertido para trazer para você. Não é uma nova técnica. Já existe há muito tempo. Não é que as pessoas Vanessi usam com muita frequência. Eu realmente gosto de vê-lo usar muito mais. Sou Denise amor e sou artista e fotógrafo de Atlanta, Geórgia. E hoje vamos falar sobre arte pinprick. E isso é basicamente o que parece. Vamos pegar um objeto pontiagudo e vamos ***** isso através nosso papel e fazer buracos em nosso papel para criar marcas interessantes e únicas que talvez nunca tenhamos tentado antes. E nós vamos fazer isso em algumas pinturas de paisagens atmosféricas abstratas apenas para meio que nos orientar e criar algo realmente legal. E vou mostrar a vocês que padrões diferentes são coisas que você pode olhar e considerar. E então mostrarei alguns outros elementos, como pinprick em sua própria arte, ou talvez tirar fotos antigas ou novas fotos que você criou e adicionar alfinete ****** isso para alguns interesses. E o que eu realmente gosto em fazer isso em fotos é que ele o transforma em uma peça única que é menos capaz de ser replicada repetidamente. Não é como uma impressão. Você pode fazer 12 mil vezes. É uma obra de arte única. No ponto em que você coloca um alfinete gosto****** e talvez brilhe a luz por trás dele e olhe para a luz que chega. Então, estou muito animado com essa técnica. É super fácil. Você não precisa de muitos suprimentos. As paisagens que estamos criando, nossas super legais. Então, se você gosta desses, mal posso esperar para ver o que você está criando. Então, definitivamente, volte e compartilhe comigo e eu te vejo na aula. 2. Projeto do curso: Seu projeto de classe hoje é voltar e me mostrar algumas de suas próprias paisagens muito apertadas. Eu realmente adoraria vê-los. E se você é aventureiro e você fez piada em qualquer uma de sua arte ou alguma de sua fotografia, que meio que tocamos na sala de aula é mais inspiração. Eu adoraria ver qualquer um daqueles que você fez. Quero que você pegue essa ideia de picar pinos e usá-la como uma extensão extra da sua marca. É uma maneira de adicionar um elemento tridimensional à sua arte. Mais do que apenas colocar em camadas em tintas lápis e lápis de cera e ver o que você ganha. Então, espero que você goste desta aula. Mal posso esperar para ver o que você está criando. Então volte e compartilhe alguns desses comigo e eu te vejo na aula. 3. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos que vou usar na sala de aula. Então, vou tocar em aquarelas. Você pode tentar fazer isso em algumas tintas diferentes, se quiser. Mas as aquarelas ficaram super divertidas. E eu quero experimentar pessoalmente algumas dessas aquarelas de encolhimento e super granulação. Então eu tenho algumas coleções que colecionei e vou jogar na coleção de neblina, na coleção da floresta e na coleção de tundra. E eu realmente gostei da forma como esses auto granulam e lhe dão um pouco mais de textura na peça que você está fazendo. Eu particularmente os amo. Então eu quero jogar neles pessoalmente. E eles são lindos. Então eu gostei da pequena textura extra que entramos lá. Além da textura vamos adicionar com nossa picada de pinos. Então, eu tenho aqueles também talvez queiram usar uma aquarela regular porque eu tenho índigo aqui e estou meio obcecado com índigo. É tão lindo. Então eu poderia jogar nisso. Eu tenho algumas outras aquarelas aleatórias aqui que eu poderia puxar para fora e jogar. Então, deixe um pouco de espaço para experimentar. Porque não há uma maneira exata de fazer isso. Você tem algumas opções. Também tenho algumas fitas de pintores, quero gravá-las para que eu tenha uma peça divertida bem no meio do meu papel. Acho que isso faz uma declaração ainda maior para uma obra de arte acabada. Um que tem uma vantagem divertida como essa, mas você certamente não precisa fazer isso. Eu joguei e experimentei muito e fiz várias sem bordas e meio que se desce à preferência, mas quero as bordas gravadas. Então eu tenho uma fita de artista aqui. E ao tocar nas fitas, o que eu descobri foi a fita do artista. Eu sou muito bem aderente ao papel, mas também é liberado muito bem em comparação com a fita do pintor, que às vezes pega seu papel e o rasga. E eu realmente não percebi que a fita do artista fez isso até que eu peguei esse papel no **** Blick. E então eu tenho alguma fita de outro artista que eu tirei da Amazon. Então espero que funcione da mesma forma, mas vamos ter que ver. Mas a fita do artista que a cárie de **** Blick realmente libera o papel. É muito bom, não é super pegajoso. Então, às vezes eu não consigo ficar facilidade quanto a fita do pintor, mas ela é muito melhor para essa técnica que vou usar em todo o papel de algodão. Então eu tenho alguma herança Canson ou alguma dessa aquarela ocre real da Fabriano, que é 100% algodão. Você certamente pode experimentar com a prensa fria Canson, aquarelas extra grandes. Esses são, esse é o meu papel aquarela favorito para jogar. E quando estou procurando algo econômico e estou praticando, tudo bem. Você também pode trabalhar em um caderno de desenho. Tenho cadernos de esboços que eu fiz. Alguns deles podem ter acabado de ter conseguido. Aqui vamos nós. Que eu comecei quando estava jogando e apenas experimentando. Então você pode jogar em um caderno de esboços, se quiser. Este é o caderno de desenho de pele mole que eu estava tocando e esse papel é muito bom e leva a aquarela lindamente para esse tipo de técnica. Então pegue qualquer papel com o qual você se sinta confortável para brincar. Não é grande coisa. Eu só gosto da forma como o papel de algodão reage e é um papel desaparecido tão bom de qualquer forma de enquadrar ou dar ou levar para a galeria para pequenos pedaços. Isso é fantástico. Então, eu tenho Canson Heritage. Você também pode usar o Fabriano. Quero o papel de algodão. Eu também tenho alguns vários pincéis de pintura em aquarela. Porque enquanto você está pintando, você pode descobrir, oh, você gosta de um contra o outro. Vou pintar estes de uma forma que eu quero que eles sejam um acabamento ombre quando estiverem, quando terminarem. Quero que pareça uma paisagem saindo à distância. E assim, enquanto estou pintando, posso decidir que um dos meus pincéis me deu um resultado melhor do que outro. Então, eu tenho algumas opções aqui. Este é o Princeton Neptune número dez, estou sentindo que provavelmente vai ser o que eu gosto para isso. Este é o meu Raphael soft Aqua 0. E então este é um striper de punhal de cetim Ruby de meia polegada. Mas talvez isso possa me dar uma olhada. Eu não sei. Posso colocar este de volta, mas acabei de retirar alguns pincéis que pensei, ei, vamos experimentar com estes. E então eu também tenho para o nosso pino, fazendo, nosso pino ***** parte disso, eu tenho. Arquitetura ou estêncil. E você tem que ter cuidado fazendo estênceis com as técnicas de pinprick. Porque o que acontece se for, se for um estêncil realmente intrincado, como dizer que você tem um Mandela ou algo com muitos redemoinhos enquanto seu pino quebrando, todos esses pinprick meio que correm juntos e você pode não vejo que existe um design intrincado lá. Enquanto que se você mantiver seu pinprick bastante simples e estratégico e talvez uma forma muito simples, isso se torna realmente impactante então eu quero ter isso em mente. E em algumas dessas paisagens, quero que haja a implicação de que há um filho ou uma lua ou algo no céu que talvez seja a fonte de luz. E então algo redondo é o que veio à mente. E então eu estava usando o estêncil para a redondeza porque não sou muito bom em fazer algo perfeitamente redondo e isso foi perfeito. E depois entregando livremente as outras formas, linhas e coisas que eu poderia ter desejado. E também estava usando minha borda do meu estêncil como uma borda reta porque eu meio meu estêncil como uma borda reta que estou vendo através do estêncil. E este é um estêncil que tenho há mais de 20 anos. Vamos apenas dizer isso. Então você pode não conseguir encontrar esse lápis de círculo em particular, mas é apenas um lápis arquitetônico que você encontrará lá com os suprimentos de elaboração se decidir que quer algo assim e ali muitos estênceis lá fora com os quais você também pode experimentar. Basta ter em mente qualquer estêncil que você escolher, você precisará fazer as bordas. E se tiver muita coisa acontecendo, você pode não ver que há um padrão lá, mas como você vai saber, a menos que tente? Então experimente as coisas e veja o que funciona e o que não funciona. Eu também tenho alguns pushpins. Isso é o que vou usar como meu pinprick ou eu gosto porque tem algo para eu segurar e empurrar. Você também pode usar qualquer tipo de agulha. Clipe de papel. clipe de papel realmente não tinha uma vantagem forte o suficiente para mim. Então eu quase sinto que um alfinete é melhor, um pino de pressão ou agulha de ataque ou costura. Ou os pinos que você usa para fixar Fabric azure costura qualquer tipo de caneta agradável, ficaríamos bem? Então, estou usando alguns pinos de pressão baratos. E eu tenho um pedaço de espuma e você pode usar espuma de bolachas, isso seria perfeito. Mas esta espuma é material de embalagem. Minha mão e isso tem sido fantástico. Tem sido a superfície mais fabulosa para colocar seu papel e fazer seu pino empurrando. Você também pode ter algum tipo de pano ou pano de prato que você suaviza. Essa pode ser a sua superfície para empurrar, então não sinta que você precisa de algo especial. Você também pode usar uma caixa de papelão. Tenho um pouco de papelão aqui no meu escritório que eu poderia encostar se eu tiver um grande pedaço de papelão é muito bom. Você só quer algum tipo de superfície que permita empurrar um alfinete pelo papel. E isso vai ter uma superfície macia para parar porque se ela entrar na mesa, você pode não ter um bom empurrão. Você não está permitindo que o papel vá em qualquer lugar porque a superfície é muito dura. Então isso permitirá que o papel passe por algo assim. E isso foi apenas alguns suprimentos de embalagem em uma caixa que eu tenho. Então eu tenho um pouco de água, é claro. E então vamos fazer algumas paisagens deliciosas em aquarela. E então vamos fazer alguns tijolos divertidos como nossa marca para adicionar algumas marcas extra gostosas, finas e incríveis em nossas peças. Então, estou muito animado para começar. Então eu vou te ver de volta na aula. 4. Pintando paisagens ombre: Tudo bem, aqui vamos nós. Então, para começar, já gravei um monte de pequenos pedaços de papel porque quero pintá-los. Quero colocá-los de lado e deixá-los secar antes de passarmos para qualquer outra parte. Então, vou pintar vários. Então, acabei de preparar um monte de papel, gravado para que eu tenha uma boa área central. E vou ter bordas brancas. E então eu já tenho uma paleta de tintas com as cores mindinhas já nela. Então essas quatro, desculpe, essas cinco cores aqui ou a cor da tundra. E temos tundra laranja sob Rosa, violeta tundra, azul tundra e verde macio. Essas cores aqui, ou as cores da floresta. Então eu tenho azeitona forçada, verde floresta, azul floresta, florista, marrom florestal e cinza florestal. E então as cores no final aqui são as quatro, a coleção Hayes super granulação. Então eu tenho a neblina, neblina rosa, azul neblina índigo, Hayes marrom e Hayes preto. Então, essas são as cores na minha paleta que vou usar ou ter algum índigo aqui. E eu poderia ter meu experimento com o índigo quase quero obter uma paleta de tinta diferente para colocar o índigo porque eu gosto que esta seja minha paleta de tundra. Então eu poderia puxar outro aqui com muitas cores aleatórias nele. E se eu chegar ao Índigo, vou colocar o índigo naquele. Para aquarelas. Eu realmente adoro usar paletas de cerâmica porque você pode assistir a elas. E então eles sempre serão muito bons para o meio ambiente. Você não está colocando em uma paleta descartável. E não estou desperdiçando aquarela porque uma vez seca, volto e molho e está pronto para ir novamente. Então eu gosto de usar as paletas de cerâmica. São placas de cerâmica ou d'oeuvre que recebi no TJ Maxx e foram como seis ou US $7. Esta é uma ordem de praga que recebi ao custo mais World Market Store e foi como quatro ou US $5, não muito caro. Você pode usar qualquer tipo de placa como paleta de tinta. Eu só gostei que eles são brancos. Então, se você quiser ir e tirar o prato da sua cozinha, você pode simplesmente funcionar melhor se as placas forem brancas , porque então você pode ver quais são as cores. Não quero que haja decoração nisso. E então também tenho algumas paletes de tinta deliciosas ou artesanais, que eu não uso tanto porque as simples são mais fáceis pegar de pendurar alguns dos artistas em um dos meus muros para que eles sejam justos, eles são bonitos de se olhar. Mas eu gosto de paletas de cerâmica. Então basicamente o que vou fazer é molhar meu pincel e vou ativar minha cor e obter muita cor no meu pincel. E vou começar a colocar a cor para baixo. Em camadas. Quero uma camada escura, talvez uma camada média, talvez o céu, um pouco mais leve. E então eu poderia voltar com um pincel limpo depois de mergulhar na água e puxar um pouco de aquarela para trás apenas para criar algum padrão ou textura. E então vamos jogar isso para o lado e deixá-lo secar. Quase quero que isso pareça talvez com o fundo, há montanhas e ele desaparece no tipo de aspecto de fundo. Então, vamos vir aqui para este. Isso é aquele azul da floresta e eu vou apenas ir em frente. Você pode fazer uma cor todo o caminho. Você poderia fazer duas ou três cores todo o caminho. Você pode se inspirar em algo na natureza ou fotografia que você tirou. Estou inventando isso na minha mente na hora. Portanto, não há algo específico aqui. Mas eu posso entrar como se fosse uma montanha e apenas começar isso e eu quero trabalhar enquanto todas as bordas estão molhadas. Então, não estou querendo deixar nada secar. Vou misturar cores aqui. Então, talvez eu queira ir aqui para este verde. Mais uma vez, mantenha as bordas molhadas. Não quero que nada seque. Quero ir em frente e ver o que posso subir. Então esta é a floresta diz isso, acho que é marrom lá. E então, à medida que me aprofundo, eu realmente só quero puxar a cor para cima. E então eu poderia pegar um pincel limpo, colocá-lo um pouco aqui no meu pano aleatório ou toalha de papel. E puxe um pouco disso de volta. Meio fazer estradas de textura, apenas alguns extras. Interesses. E então, enquanto ainda estiver molhado, eu poderia voltar ao fundo antes de ficar completamente seco, jogar um pouco de escuridão extra na parte inferior. Olha como isso é bonito. E antes de você ficar tentado a estragar tudo, porque você continuou demais. Jogue isso atrás de você no chão e pinte outro. Então é isso que vamos fazer. Isso é o que vou fazer, é jogar este para baixo. Lá vamos nós. E vamos pintar outro. Vamos ver o que podemos obter. Vamos apenas ir em frente. Então este aqui. Estas são minhas cores de tundra. Esta é aquela bile que eu acredito. Talvez vamos jogar um pouco desse azul e talvez um pouquinho desse verde. Vamos apenas colocar algumas dessas cores. Talvez o céu seja uma laranja gostosa, e então eu vou molhar isso e subir essa cor. Sim, olhe para isso. Whoa, olhe para isso. Talvez volte com um pincel limpo e limpe um pouco em nossa aquarela limpe algum pequeno caminho, algum tipo extra puxando isso para trás e , em seguida, pode voltar no fundo com algum extra escuro. Faça-nos uma montanha ou duas aqui. E então Dolby tentado a sobrecarregá-lo. Eu adoro isso. Vamos deixar isso secar. Tudo bem, jogue para baixo. Certo, veja como são fáceis de fazer. O primeiro veio aqui e este terceiro set, qual foi esse terceiro set? Este pode ser o conjunto de neblina, então temos um pouco de azul. Estes são super divertidos e você pode ver como estamos usando-os, acho que este pode ser o índigo. Como esses parecem incríveis. Neste tipo de vamos fazer isso meio que o azul, esta pode ser a cor rosa. De qualquer forma. Você pode ver como eles são incríveis. Vamos apenas executar isso. Técnica muito fácil. Faça um casal, realmente meio que obtenha seu fluxo. Primeiros poucos vocês fazem, você pode pensar, oh, eu não sei sobre isso. Mas depois disso, vamos fazer isso como se tivéssemos um depois disso, depois de você começar alguns, se você não gosta deles no primeiro dia, espere e volte e olhe para eles amanhã porque alguns dos que eu fiz originalmente, eu pensei Eu gosto desses? Eu não sei. Vamos correr um pouco aqui em cima. E eu não quero sobrecarregar, então vou seguir em frente e deixar isso ser bom. De qualquer forma, alguns dos primeiros que fiz, pensei também, adoro isso e fiquei tipo, não sei se amo isso ou não. E eu olhei para eles de ânimo leve e pensei, cara, estes são incríveis. O que eu estava pensando? Às vezes eu sempre tenho que fazer uma pequena pausa. Vamos fazer um desses e aquele índigo, vou puxar minha outra paleta de tintas para baixo. Tenho certeza que tenho índigo aqui, mas não me lembro o que é. Pode ser aquele bem ali. Vamos colocar um pouco de índigo na coisa da pintura. E estou fazendo o mesmo. Vou fazer isso para cima. Talvez seja todo índigo. Então, estou apenas carregando meu pincel com tinta índigo. Certifique-se de que eu tenha muita água. Eu quero que estes realmente se misturem como eu, como faço coisas. Talvez eu queira que ele tenha alguns elementos mais escuros como o olhar para todo aquele líquido fazendo a0. Então, definitivamente jogue e experimente aqui com suas aquarelas. Mas eu tinha muito na minha dica lá. Então, vamos levar isso com um pouco de água, corra para o topo. Agora, as aquarelas sólidas como esta, eu estou chamando de sólido, as aquarelas regulares permitirão que você puxe um pouco desse recuo mais fácil do que os sorrateiros, eu acredito. Não tenho certeza do porquê, mas é mais fácil empurrar e puxar a cor com essas cores normais. Você pode usar aquarelas pan. Acabei de me acostumar a brincar com essas aquarelas líquidas. E se eu estiver fazendo um novo projeto como esse, acho divertido brincar com eles, mas você não precisa tê-los. Tudo bem, vamos um pouco mais desse índigo na parte inferior. Eu realmente quero que isso seja como um gostoso, meio inky, mais escuro, ainda vai desenhar uma luz. É aquarela, mas eu quero que fique mais escuro. E você tem que fazer um pouco disso antes que seu papel seque. Estou basicamente trabalhando molhado em molhado. Não estou querendo trabalhar. Nesses, está seco. Então, depois de definir isso para o lado ou aplicar qualquer calor a ele, não se sinta tentado a voltar e adicionar mais cores depois disso. Você não sabe quantas peças eu arruinei fazendo isso. Ok, então olhe para isso. gostoso escuro, vá para o céu, índigo. Então, temos o normal. Eu realmente quero voltar às minhas cores sorrateiras, mas achei que seria divertido experimentar com uma cor normal apenas para que você possa ser como, ok, agora eu vejo como elas funcionam. Então agora vou retirar o palete. Vamos voltar ao começo, se você está pensando, Que cor era essa? Tudo bem. Vamos apenas executar este todo o caminho ou olhar para isso. Eu quero que você experimente dois e a maneira como você camada as cores e a cor que você coloca na parte inferior versus na parte superior. Eu quero que você brinque com isso. Quero que você seja corajoso e experimente e veja o que posso fazer em camadas? Porque se você olhar para um gostoso por do sol, você sabe que essas cores estão em listras e camadas bonitas. Então experimente suas camadas, faça algo inesperado, faça algo que você possa ver normalmente e tente algo que você nunca veria. Olhe para isso. Talvez tenhamos um pequeno caminho vindo por lá. Tudo bem, ótimo. Olhe para isso. Certo, acho que vou gostar desse. Bem, eu adoro pintar essas paisagens ombre porque elas são super fáceis. Vamos ver, seja lá o que for, isso é algum tipo de marrom. Estes são tão bonitos. Quando eles terminarem. Eu os amo. Como um azul. Sim, esse é o preto. Certo. Ou isso pode ser índigo, eu não sei. Faz algumas de suas cores correrem e, se você quiser, você pode fazer isso. E então eu vou fazer isso aqui em cima. Você pode pensar, eu não sei se isso é cor suficiente lá em cima. Vou puxar um recuo de cor. Mas acredite em mim, quando isso secar e tirarmos a fita, você vai, Oh, olhe o que isso fez. Vamos voltar aqui com algumas listras. Volte para este marrom. Vai ficar muito impressionado com algumas de suas paisagens. Estou te dizendo. Tentando ficar esse belo escuro lá embaixo. Tudo bem, olha como isso é bonito. Tudo bem, porém esse para baixo para secar. Tudo bem, vamos pintar mais um então. Ok, então todos eles tinham a fita do artista da Amazon faz as coisas são bem legais. Basta procurar a fita do artista. Esta é a fita de **** Blick e não quer ficar tão boa quanto a fita do artista está ficando baixa. Então, definitivamente, vote naquela fita de artista lá. Você quer trabalhar rápido. Eu tenho andado um pouco devagar, mas realmente o rápido, ooh, olhe para aquele verde. Mais rápido você trabalha neles, melhores serão os resultados. Portanto, não fique amarrado e vá devagar, vá rápido. Você quer que estes estejam molhados em molhado. Você quer trabalhar o seu caminho através disso. Você quer tirar essa cor. Você quer voltar e adicionar qualquer extra na parte inferior que você é como, ooh, eu quero isso muito mais escuro, muito mais profundo. Quer adicionar isso em. E então é como boom, boom, boom. E você quer fazer isso acontecer antes que a aquarela tenha tempo para secar e fazer o que estiver tentando fazer. É por isso que jogamos atrás de nós para deixá-los secar quando terminarmos. Mas você quer fazer toda essa parte enquanto o papel ainda está molhado com sua água inicial. E se você não pudesse voltar atrás sobre as coisas repetidamente, como resistir a essa tentação. Agora, estou apenas puxando a cor para criar caminhos e diferenças lá à medida que a paisagem sobe. Então você olha para isso, ao puxar a soma desses macacos, essas cores realmente mudam. Tente não pegar nada do meu lado e do meu papel lá. Vamos ver, eu tenho esse pequeno teste. Isso é apenas uma borracha de artista. Vou ver se ela tira alguma aquarela. Não vamos nos preocupar mais. Vamos em frente e nos amarrar. Ok, então vamos deixar todas as nossas paisagens secarem. E então estaremos de volta ao próximo vídeo para fazer alguma marca de marca. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 5. Desenhos de pontapé em pinos em paisagens: Tudo bem, então eu tinha deixado nossas pequenas aquarelas secarem e encorajo você a resistir a bater nelas com uma pistola de calor porque aquarela, especialmente se você brincar essas pequenas cores de granulação que eu sou brincando, aquarela precisa de algum tempo para fazer São truques. Para fazer as coisas mágicas especiais que só aquarela pode fazer. Se você imediatamente bater neles com uma pistola de calor, você está parando um pouco da magia que ocorre com aquarela. Então, se você sentir que não está secando rápido o suficiente, dez deles jogam cada um atrás de você enquanto você está pintando. E então, quando você terminar de pintar dez deles. Os primeiros estarão prontos para você então, possivelmente bater com uma pistola de calor, se precisar. Eu realmente encorajo você a pintar um monte desses. embora e vá almoçar, volte e depois faça o próximo passo. Porque aquarela é mágica e precisa de algum tempo para misturar e fluir e meio que fazer o que vai fazer. Então papa, e este é o oh, vamos apenas puxar um. Estou olhando para este. Oh, meu Deus. Esta é a fita blick ****. Você vê como isso saiu fácil? Nem sequer está aderindo ao papel. Esta é a fita do artista da Amazon. E está ficando muito melhor. Mas você vê como eu ainda tenho uma bela borda limpa e uma bela paisagem. E quase parece que isso era água e esta era a grama e ela sobe para o céu. Ele meio que vê como entramos lá. Se você é realmente corajoso depois de brincar com isso e quer voltar e pintar paisagens com árvores e todos os tipos de coisas assim. Isso seria super legal. Mas vamos começar com o Combray e deixar descascar a fita. Quero descascar a fita quando colocamos nosso alfinete ******, mas vamos começar com este. Então eu tenho meu estêncil circular e vou começar fazendo um filho e algumas marcas na paisagem. Serei muito básico, mas super impactante. E eu tenho meu pedaço de espuma de artesãos ou espuma de envio por baixo aqui você pode usar um pedaço de papelão se você não tiver um pedaço de espuma que você salvou de um pacote ou você não foi para a loja de arte. E meu objetivo aqui não é ser fiel ao tamanho real. Estou meio que gostando quando tenho um grande sol, talvez esteja tudo lá. Talvez esteja meio desligado na borda. Talvez esteja para o lado. Seja criativo lá com o que você decidir que quer. Como talvez eu queira este, como aqui. Deixe-me mostrar alguém que fiz no passado. Veja este meio que vem de lado. Algumas marcas correndo em nossa paisagem. Este está em um papel muito, muito grosso, então devo tê-lo usado, usado o papel de painel 300. E a parte de trás é super divertida. papel de £300 também funciona muito bem. Adoro esse vindo do lado. Este vem um pouco do lado. E eu pensei, deixe-me preencher toda a lua ou sol n. Então eu tenho algumas marcas no fundo, também. Super divertido. Então eu só tenho experimentado meu próprio pino picando e pensando, ooh, isso é legal. E apenas experimentando algumas coisas novas e diferentes. Então, vou entrar um pouco do lado. E vou seguir meu estêncil e ir direto para baixo com meu pinprick. E não estou tentando ser exato. Eu quero manter minhas marcas dentro da minha aquarela em si. Quero que meu papel tenha uma vantagem bonita para que minhas mãos estejam limpas. E uma coisa que você quer fazer com isso é, você sabe, olhar o tamanho do seu pino em si e decidir, eu quero eles menores do que isso? E se você fizer isso, você quer escolher talvez uma agulha de costura ou um alfinete de costura em vez de esta caneta de escritório. E você não quer que eles fiquem muito próximos. Na verdade, estamos perfurando um buraco todo o caminho através do papel. E se eles estiverem muito próximos, você basicamente vai ter um rasgo no jornal. Porque acabamos de criar essa coisa que poderíamos perfurar. É como, uh, você sabe, espaço suficiente lá podemos gostar de dar um soco se quisermos. Portanto, tenha cuidado com o quão perto, você sabe, talvez você coloque estes e quantos. Então, vamos ver. Então, agora eu quero ir aqui junto. Você pode ir rápido. Então, se você for muito rápido, você pode obter marcas onde não pretendia. Mas eu meio que gosto desse tipo de ao longo desta borda. Então, talvez em toda essa metade inferior. E isso também pode ser muito meditativo. Apenas perfurando buracos, ouvindo música, pensando, tudo bem, onde eu quero que a próxima marca esteja? Porque esta é uma marca tão impactante, talvez até diferente e mais como estávamos fazendo se estivéssemos fazendo isso com nossas canetas de pintura posca ou nossas ferramentas de criação de marcas. Quaisquer ferramentas que você gosta são lápis de cera ou o que quer que seja. E o que é realmente legal nisso é que quando você os pega, a luz pode brilhar através desses buracos. Acho isso super legal. Olhe para isso. Ok, então eu não preciso ter dois mini, não precisa ser um milhão deles. E vou pegar a lanterna no meu telefone e ver se consigo isso. Aqui vamos nós. Mostre por baixo como a luz brilha através dos buracos. Se você segurá-lo perto de uma janela, é realmente super óbvio. Ou se eu segurá-lo ou uma dessas luzes de anel estiver aparecendo, você pode falar. Mas eu realmente amei isso porque você pode torná-lo mágico e você tem algumas coisas brilhantes acontecendo lá e a luz que passa por isso é incrível às vezes. E eu gosto de fazer coisas assim porque se eu emoldurasse isso em um quadro flutuante tipo de quadro, às vezes a luz poderia subir por baixo dela e mostrar. Mas veja como isso é bonito com esse tipo de marcas de pinprick diferentes. E você pode ver o pino picando que eu fiz lá na parte de trás. Mas quão bonito, legal e diferente é que então o que normalmente fazemos? Acho lindo. Então isso é uma coisa que eu gosto de fazer. Gosto de fazer o sol, a lua ou o que quer que seja. Você quer se referir a isso como se tivesse algum simbolismo que vai lá. Isso é ótimo. O simbolismo não é meu forte forte. Eu sou bom em criar ideias e dizer: Oh olha como eu posso fazer isso incrível. E eu tenho uma amiga tão incrível com simbolismo que ela pode colocar toda uma história simbólica para acompanhar tudo o que é criado. Mas não sou bom no símbolo xstories. Mas adoro criar coisas incríveis que podem ser muito simbólicas. Então, se você é uma dessas pessoas e é bom em simbolismo, crie uma boa história. Ok, e se neste aqui tivéssemos um maior? Não seria legal se houvesse árvore aqui e eu pudesse circular uma árvore e fazer pontos ao redor dela. Quão legal isso seria? Isso seria incrível. Agora que eu pensei nisso, isso poderia ser um que nós meio que pensamos. Essa é uma ideia para você tentar, tentar ir para Paisagem, pegar uma bela árvore em círculo. Ele, pontos ao redor dele. Vou fazer pontos ao redor de qualquer maneira, sem necessariamente ter a árvore lá. Só para ser outra ideia para nós. Certo. Então eu não puxei a fita nesta porque eu quero poder puxar a fita no final do boom, veja isso. E outra coisa a considerar, especialmente se você fizer isso, pontos de área sólida ao redor, variando os tamanhos de sua caneta. Talvez este seja o momento de ter suas outras peças de alfinete que você esvaziou e você está costurando suprimentos ou a loja de artesanato, a loja de escritório, talvez variem seus tamanhos porque talvez isso possa representam estrelas de tamanhos diferentes e coisas que ocorrem. Ok, parecendo gordo, se eu virar isso negligenciar o quão bonito e legal isso é. Isso mesmo há uma obra de arte em si. Então, se você realmente gosta de arte pinprick, você pode fazer desenhos inteiros apenas um bom papel aquarela como este e ter uma obra de arte legal assim. Mas tornamos nossa paisagem muito legal. Então eu só estou meio que descascar a fita. Porque agora para revelar a peça acabada, fita descascada é a parte mais excitante. Meio que viu, nós conseguimos? Eu saí das linhas aqui? Vá para fora das linhas um pouquinho, mas não acho que isso prejudique nenhuma. Oh, olhe como isso é bonito. Lindo. Então, aqui está outro exemplo do que podemos fazer. Podemos sair do sol. Podemos fazer o sol no fundo. Então eu tenho todos esses outros para fazer algum alfinete gosto******. Eu realmente gosto disso quase parece que nuvens de tempestade são uma grande onda ou algo que está prestes a ser golpeado. É muito legal. Vamos fazer este. Vai fazer é ter isso vindo da borda. Não sei, eu meio que gosto deles. Vamos ter este aqui em cima, como se fosse o sol ou a lua e é grande e brilhante. É mesmo sobre a onda trovejante ou o que quer que fosse. Está pintado em nossa paisagem. Tudo isso. Tudo bem, então agora podemos ficar bem, quero que alguns pontos venham aqui e por baixo. Deixe isso fazer a coisa dele. Acho que é isso que eu quero. Então, vou começar pela parte inferior. Basta seguir a linha. Estou deixando a aquarela me guiar. E eu não quero obter nenhum dos pinos ******, você sabe, para, para fechar. Não quero apenas criar um rasgo no meu jornal. Muito específico na criação de marcas. Então eu quero criar. E eu meio que vou entrar como um pouco de onda aqui na parte inferior. Talvez não consigamos dizer que foi o que eu fiz, mas é isso que estou fazendo. E não temos que ir até o fim se não quisermos. E então podemos vir aqui. E realmente há uma pequena peça que é que poderíamos fazer essa seção. É como uma pequena peça que entra. Não precisamos fazer o topo inteiro. Olhe para isso. Você pode ver por baixo no fundo, meio que eu fiz lá. Salão inteiro que parece tão legal e na parte de trás, super legal na parte da frente poderia vir mais longe se eu quisesse vir aqui se eu quisesse, mas acho que estou gostando disso. Vou descascar a fita. Então eu quero que você seja criativo com essas paisagens. Veja o que você pode inventar. Olha como esse é bonito. Agora este, eu tenho algumas marcas fora das minhas linhas e você pode consertar isso de duas maneiras diferentes. Poderíamos colocar um decalque pai você em torno disso e cortar tudo isso. Ou poderíamos enquadrá-lo com um pedaço de placa de tapete. E ele entraria direto. E nós veríamos que aqui está apenas um pedaço de placa de tapete de artesanato que eu uso, mas pode ser emaranhado, você sabe, em um quadro e um tapete e você não veria nada. Não há tempo suficiente, mas você não veria o que está nas bordas externas se colocasse um tapete nele. Então, eu não me preocuparia muito. Se você tiver alguma coisa em uma borda e você está tipo, Oh não, está arruinado. Não, não é. Você pode rasgar as bordas para uma borda antiga do convés ou enquadrar com um fosco. Olhe para aquele que é lindo. Olhe para eles. Olhe para eles. Oh meu Deus, esses são excitantes. Tudo bem, então temos alguns outros que podemos fazer. Então eu quero que você pinte lata destes e, em seguida faça marcas diferentes e divirta-se com alguns pinos diferentes que você poderia fazer. E o que podemos até fazer em um desses é fazer com que tenhamos um filho preenchido com alguns pops estelares possivelmente. Então, poderíamos fazer isso. Gosto de olhar para as coisas e pensar nisso por um minuto. Eu realmente gosto, vamos fazer este verde. Então, o que poderíamos fazer, vamos seguir em frente, vamos fazer um filho. E eu estou meio que cuspir baling aqui, apenas tentando te dar mais algumas idéias sobre ideias pinprick. Mas sinta-se livre se algo vier até você. Para definitivamente experimentá-lo. Você não precisa fazer nenhuma das mesmas coisas que estou fazendo tudo. Acabei de lhe dar algumas ideias divertidas. Tudo bem, vamos criar alguns raios solares. Vamos chamar os raios solares. Estou usando meu estêncil como um pequeno guia de linha reta. E estou apenas movendo um pouco a cada vez para obter uma linha reta. Então, poderíamos fazer alguns desses. Não temos que ter raios solares todo o caminho ou poderíamos ter pontos todo o caminho e sinto que se fizéssemos raios solares todo o caminho nisso, pareceria o mesmo. E se compensarmos isso com algum espaço em branco e, em seguida, outro raio descendo? Eu entendo isso. Ok, vamos jogar um pouco do papel desta forma então. Se você for muito rápido, às vezes você recebe alguns que são Adeline. Então eu encorajo você quando você está ficando muito impaciente para diminuir a velocidade. Porque esses pequenos buracos no papel ou não perdoam. Uma vez lá, está lá, não há como corrigi-lo ou apagá-lo. Olhe para isso. Vamos fazer um para o lado aqui. Não há consertá-lo quando você socar o papel. Portanto, fique um pouco atento quando estiver fazendo isso. Não fique com tanta pressa que você está jogando coisas de uma maneira que você não queria olhar para que cairá. Gosto disso com os raios solares fora do papel. E aqui você pode ver por baixo do que parecia. Isso é super legal. Vamos descascar a fita. Veja que acabou de terminar. Quando você tira a fita, é como se a magia fosse revelada. Como isso é bonito. Meu Deus, isso é lindo. Tudo bem, então temos caneta percorrendo metade de nossos designs com muitas opções diferentes aqui. Então eu quero que você os pinte em paisagens de Bryce Bray. Deixe-os secar. Não se sinta tentado a acertá-los com sua pistola de calor. Deixe-os fazer as coisas deles. Então vá almoçar ou jantar ou algo assim depois de pintar uma dúzia desses. E então eu quero que você volte e pense diferentes coisas interessantes e interessantes que você poderia fazer. Gosto do sol e de algum alfinete picando na parte da paisagem. Você pode ter uma ideia incrível que eu não pensei ou mostrei a você. E se você fizer isso, eu mal posso esperar para ver o que você inventou. Isso é muito divertido. Eu tenho uma forma não precisa ser um círculo. Você poderia fazer um retângulo que teria sido super legal para fazer um belo retângulo, como talvez por aqui, e então pontilha todo o caminho em torno disso. Isso teria sido super legal. Acho que tenho um retângulo em algum lugar. Eu poderia fazer um desses sozinho. Temos um pouco de sol com alguns raios solares ou você pode chamá-lo de Raios da Lua, seja lá o que você está pensando lá. Venha com algumas idéias deliciosas sobre suas paisagens e volte e mostre-as para mim. E eu vou te ver de volta na aula. 6. Mais ideias de pontapé em pinos: Então eu queria te dar algumas outras idéias sobre coisas que você poderia fixar *****. Você pode apertar qualquer uma das suas obras de arte que você criou. Como elementos adicionais interessantes de criação de marcas. Então, definitivamente, olhe qualquer arte que seja a sua favorita e pense, ok, como posso adicionar um alfinete delicioso ****** ou marcas de pinos interessantes à minha obra de arte existente. Porque se eu pensasse nisso antes, definitivamente teria colocado mais pin ****** em algumas coisas abstratas diferentes que eu gosto de criar. Mas eu quero dar algumas ideias além do seu trabalho de arte que você poderia fazer. Então eu tenho alguns tipos de ciano que eu fiz pessoalmente no passado. Então eu também estava pensando que algumas de suas fotografias seriam super interessantes. Isso transformaria uma fotografia em uma obra de arte única. Especialmente se você mostrar em uma galeria, eles adoram coisas que não podem ser duplicadas. E assim marcas diferentes em sua fotografia seriam legais. Tenho outras coisas fotográficas aqui. Estas são fotos do iphone que tirei em Charleston ou savana em uma das catedrais. Então isso seria super legal. Já existem algumas luzes no teto. Eu poderia fixar ***** essas luzes. Também como a ideia deste. Então, vamos puxá-lo para o lado. Tenho muitas fotografias infravermelhas que tentei anos atrás. Então eu apenas tirei um pouco disso do meu esconderijo para ver como, o que mais eu poderia apertar? Agora, para isso, tenho uma ideia muito específica porque temos a foto de Maria e Jesus aqui. E poderíamos verificar isso. Quase poderíamos fazer aquele círculo que fizemos em nossa paisagem onde escolhemos uma área e depois pinprick em torno dela para realmente focar na área sem o alfinete ******. Poderíamos cercar a imagem de Maria e Jesus e apertar tudo ao redor dela. Quão legal isso seria? Esse seria o nosso foco. E então eu poderia circulá-los exatamente e apertar a foto inteira, ou eu poderia ter uma grande o suficiente onde talvez eu me concentre em três quartos deles descansando sendo pinprick. Então você sabe, vamos fazer isso porque estou super animado e emocionado com essa ideia. Então, ainda tenho meu pedaço de espuma. Só estou usando meu mesmo estêncil. Este é algum tipo de papel fotográfico brilhante. E eu só quero que seu cérebro funcione e pense além do projeto que estávamos fazendo hoje. E pense, ok, como posso adicionar esse elemento de criação de marcas ao meu outro trabalho? E o que é esse outro trabalho? É fotografia? Há uma fotógrafa muito legal, ou talvez ela seja apenas uma artista pinprick, não tenho certeza. Chamada Amy, amiga. Como amigo como em você é meu amigo. E se você procurar o trabalho dela, é muito legal. São fotos de pessoas e não sei se são aquelas que ela tirou são aquelas que ela conseguiu que eram antigas. Mas você pode encontrar fotos antigas muitos lugares e estes são cartões postais de fotos de entrada. E poderíamos, você sabe, pensar na maioria dos amigos da Amy, ela coloca pontos na pessoa. Então você poderia fazer algo assim ou algo parecido com o que estou fazendo aqui. Talvez sejamos destacar a pessoa e pontos ao redor dela fora disso, é uma técnica muito legal quando você está fazendo fotos para então ter um elemento de surpresa, como pinprick dentro do fotografia. E se você tiver medo de arruinar uma foto antiga, especialmente se for uma foto de família. E eu tenho muitas fotos legais que são fotos de família que eu preciso tirar e talvez fazer meu próprio pinprick. Não faça ***** na foto original. Faça uma cópia da foto, imprima a cópia e trabalhe na cópia. E esta foto que eu tenho, aqui está apenas uma impressão barata de uma foto digital do meu telefone. Portanto, não é super importante, como talvez uma foto antiga. Mas se você realmente quer ter algo interessante e incomum e algo que ninguém mais pode replicar o que suas fotos de família lhe darão isso também. Ou se você simplesmente não quer trabalhar em fotos de família, vá ao mercado de antiguidades e compre algumas fotos antigas com as quais você não se importa em criar arte. E veja o que você pode criar. Tudo bem, e iremos em frente e soco o resto dos buracos e isso, e então eu volto logo. Tudo bem, então eu tenho caneta picado meu caminho através dessa. E eu tenho apenas esse círculo com um alfinete ****** atrás dele. Fui pegar uma lanterna. Então você meio que vê o que a luz por trás disso está fazendo, como o quão incrível isso é. Super legal. É uma forma extra de marcação. É uma maneira de realmente adicionar interesses a algo que talvez seja apenas uma fotografia simples. E agora não é, é uma peça de mídia mista, tipo diferente de arte. E é uma daquelas coisas quando você olha para isso de longe, você não está realmente pensando que há algo espetacular indiferente sobre isso até você se aproximar. E então você está tipo, Oh, olhe para esse elemento extra aqui. Poderíamos fazer o mesmo aqui em algo assim. Super legal. Eu poderia fazer um círculo e fazer o pinprick em torno dele. Na verdade, vou apertar meu cartão postal original aqui porque este não é uma foto de ninguém que eu conheço e eu posso apertar a garota. Eu poderia apertar um halo nela. Eu poderia apenas pinprick por aí e pode ser, você sabe, luz irradiando para fora da garota. Então, vamos ser corajosos e claros na parte superior disso porque eu gosto de como isso é tão escuro abaixo. E você pode ver em algo assim como marcas de caneta de tamanho diferente seriam interessantes. Você poderia ter alguns um pouco menores do que outros se tivesse ferramentas de fabricação de pinos de tamanho diferente. E nem precisamos ir até as bordas. Podemos parar onde quer que seja que nos sentimos tão compelidos. E só para te dar uma ideia, olhe o que isso faz, iluminando uma luz através dela. E a fotógrafa que mencionei, amiga Amy, ela faz isso. Ela fixou ****** uma foto e de alguma forma faz uma fotografia disso com a luz brilhando por trás dela. E então a impressão com uma luz brilhando por trás dela é tão bonita. Veja como isso é bonito. Então poderíamos fazer isso com uma lanterna. Quero dizer, você poderia tirar a foto, tê-la sentada em uma superfície um pouco mais alta, ter uma lanterna embaixo, brilhando. Tire uma foto disso e veja como isso seria interessante como uma obra de arte ou como uma impressão de uma obra de arte original. Se você quisesse vender o original e depois vender impressões, que será a impressão, aquelas em que você tem a bela luz brilhando, tornando-a mágica. Isso seria muito legal em paisagens. Estas podem ser luzes de fadas, podem ser libélulas lá fora à noite. Isso meio que me excita porque tenho algumas fotos maravilhosas que tirei substantivo no oceano onde os barcos de camarão e tudo ou na costa. E eu tenho algum tipo estreito de ao pôr do sol. E seria lindo se lá fora nos pântanos tivéssemos pequenas luzes brilhando assim. Então isso me deixa animado para pensar sobre isso. Tudo bem, então vamos dar uma olhada novamente. Fique mal. Isso não é como a coisa mais incrível? Adicione um pouco de magia a uma foto. Eu quero fazer um pouco da minha mãe assim e a luz meio que sai dela assim, que seria super legal porque eu tenho algumas fotos divertidas dela como uma garotinha segurando sua boneca em uma diversão roupa de vestido de domingo. E então, à medida que você se aproxima, você pode ver os detalhes à medida que os pontos brilham. Quão lindo é isso? Então agora eu quero que você esteja pensando fora do que fizemos originalmente com nossas paisagens ombre. E olhe para toda a sua arte e diga, ok, como posso usar o pinprick em como um outro elemento legal apresentado em uma obra de arte ou uma foto O. Eu adoraria se você tivesse todas as fotos e fizesse uma pequena série dessas, quão legal seria com a luz brilhando atrás delas? Super legal. E então olhe para este com a luz brilhando por trás dele, você pode realmente ver apenas adiciona o elemento extra neste tipo de foto. Tudo bem, então espero que você se divirta com essa técnica em diferentes coisas da sua arte. Adoro ver qualquer um daqueles que você fez. Acho que isso seria super legal. E eu vou te ver de volta na aula. 7. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dos projetos que fizemos hoje. Eu me diverti muito tendo você na sala de aula. Espero que você crie algumas de nossas próprias paisagens cerebrais e experimente suas diferentes marcas de pinprick. E então espero que você pegue essa habilidade e crie algum alfinete ****** em sua própria arte ou em algumas fotos vintage são fotos que você tira o propósito de adicionar alguns pontos de pinprick para que a luz brilhe. Mal posso esperar para ver as diferentes coisas que você cria e como adicionar esse elemento extra à sua arte leva um passo além do que talvez você estivesse considerando antes. Então, espero que você tenha gostado de aprender essa técnica. É super fácil. Não vejo muitas pessoas fazendo isso e adoraria ver mais pessoas, especialmente nas fotos e nas fotos antigas e nas fotos que você tira. Eu acho que é um elemento tão legal, um pouco surpreendente, algo que transforma, digamos, uma foto em uma verdadeira obra de arte. Isso é único. Ele não pode ser replicado exatamente repetidamente. Eu amo isso e espero que você ame esse dente. Gostei muito de tê-lo na aula hoje. Mal posso esperar para ver o que você está criando e eu te vejo na próxima vez.