Arranjo musical Parte 3: Transições

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo à aula de Arranjo, Parte três. Técnica de transição. Então, nesta aula, vamos nos concentrar nas transições. Agora, se você pular as outras duas e pular direto para esta porque se trata de transições, que é algo em que você queria trabalhar, Você pode fazer isso. Mas acho que os três juntos são a melhor sequência. Vou fazer referência a algumas dessas outras duas classes aqui. Aqui está o que vamos fazer. Então, vamos falar sobre a teoria da transição, o que compõe ótimas transições. E depois falaremos sobre como preparar entradas e saídas, que é uma coisa importante na qual eu gosto muito de me concentrar, como pensar em transições, como fazer essa grande coisa de acumular e soltar se você estiver fazendo música eletrônica, que você não precisa fazer Diferentes tipos de transições, transições que meio que elevam você, aquelas que meio que levam você ao final, coisas E então, é claro, vou te dar um folheto para você trabalhar se você não quiser trabalhar sozinho, então vou te dar uma sessão completa e os resumos. E até o final da aula, teremos um acordo. Então, vamos mergulhar. 2. Revisão das partes 1 e 2: Tudo bem. Oi, todo mundo. Então, vamos começar com uma pequena revisão sobre o que aprendemos até agora nas duas primeiras aulas da minha série de arranjos. Então começamos com cronogramas, teoria dos arranjos, entramos rapidamente nas minhas seis regras, certo? E essas seis regras quebram todas as regras. O segundo não é realmente quebrar todas as regras, mas não tenha medo de quebrar as regras. segunda é que todas as regras lhe dirão o que o público espera. Seu trabalho é jogar com a expectativa. Regra três, economia de ideias. Isso vai voltar hoje. Regra quatro: flutuação de densidade. Está bem? Quando você está tentando criar contraste, densidade. Regra cinco, clareza, certifique-se de que esteja claro onde você está em qualquer ponto da peça. E a regra seis, pense na proporção áurea de três quartos de ponto. Ok, e então na segunda aula, passamos muito tempo nos concentrando mais nesse contraste. Então, usando o arranjo para criar contraste, usando harmonia, usando a instrumentação, a dinâmica, etc. Ok. Legal. Então, nesta aula, vamos nos aprofundar nas transições. Vamos tentar pensar em todo tipo de transição que pudermos imaginar e vamos descobrir como fazer isso. Então, as transições são sempre uma questão preparação e execução, certo? Então, isso é basicamente o mesmo que tensão e liberação. A tensão é como preparamos a transição, e o lançamento é o que deveria parecer que, se tivéssemos feito uma boa transição, seria como se estivéssemos mergulhado na nova parte da música Sem mais delongas, vamos digitá-lo. 3. ferramentas necessárias para este curso.: Ok, ferramentas. Agora, eu sempre faço isso como ferramentas que você precisará antes ou no início de qualquer uma das minhas aulas. E as ferramentas para isso são bem fáceis. Você precisa de duas coisas. Você precisa de algum tipo de programa de notação. Então isso pode ser realmente qualquer coisa. Pode ser que nem precise ser um programa de notação Pode ser Daw, qualquer coisa. Você pode usar o Ableton para essa classe. Você pode usar Logic, FL Studio, qualquer coisa. Porque nesta aula, estamos aprendendo sobre técnicas. Não estamos aprendendo a usar software. Então, compre o que você mais gosta. E se você quiser usar a notação, você pode usar a notação muito bem Você pode usar Dorico ou, você sabe, finale ou Mucore, qualquer coisa, porque os princípios se aplicarão da mesma forma, seja fazendo anotações musicais ou criando Então, o que você estiver mais confortável, tire isso. Agora, a segunda coisa que você precisa é de um pouco de música. Então, abra uma faixa que precisa de algum trabalho e você poderá acompanhá-la. Ou, se isso não funcionar para você, vou te dar uma faixa inteira no próximo vídeo. Então, vamos lá agora. 4. Download da faixa completa: Ok, então, para usar uma faixa, pensei em continuar usando a mesma faixa que usávamos antes. Mas então eu pensei, estou ficando um pouco cansado disso. Então, vamos fazer algo diferente. Hum, aqui está outro tipo de esboço inicial de uma faixa. Agora, você pode ter essa faixa. Você pode brincar com ele, fazer o que quiser com ele. Então, é como uma coisinha de Cynthi. Eu tentei usar apenas efeitos embutidos do Ableton , qualquer coisa assim Então você deve ser capaz de abri-lo. OK. E deixei lacunas óbvias no que diz respeito às transições, porque é que vamos trabalhar nesta aula Então, vamos ouvir isso. É bem curto. Então, isso para de repente porque realmente não nos importamos com o fim no momento. Agora, vou te dar os arquivos do Ableton. Então, se você é um usuário do Ableton, você pode baixar toda a sessão Se você não é um usuário do Ableton, também há as raízes de tudo isso Assim, você pode recriá-lo apenas colocando essas hastes em camadas em seu Então, aqui está o download. Deve estar por aqui em algum lugar ou na próxima coisa. Pegue, instale tudo e ligue. Em seguida, mergulharemos em nossa próxima seção. 5. Cada seção leva à próxima.: Em qualquer uma das minhas aulas de composição, esse pode ser um conceito familiar para você Mas vamos revisitar essa ideia de pergunta e resposta quando se trata de transições Basicamente, o que temos que temos duas grandes seções aqui. Vamos ouvi-los. transição, se você pensa nisso como uma pergunta e isso como uma resposta, então o que acontece aqui? É o mediador É o que diz: “Está tudo bem” e nos transforma em algo novo Então, a pergunta ganha um ponto de interrogação, o que faz com que ela diminua emocionalmente, e a próxima seção aumenta. Portanto, isso é apenas mais uma coisa útil a se ter em mente. Ao fazer uma transição entre duas seções, pense em uma como a pergunta, uma é a resposta. Qual será o material musical que melhor os unirá? 6. A teoria do half-pipe!: OK. Ok, então eu costumava ser um garoto skatista quando era pequeno, então eu sempre penso em termos de analogias com o skate, e esse é É como um halfpipe desequilibrado, ok? Então, se você se lembra de um halfpipe, se você se lembra, se você não sabe se nunca andou de skate, halfpipe são aquelas grandes rampas, que são basicamente meio cano e você halfpipe são aquelas grandes rampas, sobe e desce Mas esse é desequilibrado, o que significa que esse lado tem que ser um pouco mais alto Porque o que estamos fazendo é remover a seção anterior e, em seguida, precisamos de algo um pouco mais para nos levar à próxima seção, certo? Não queremos apenas blá, aqui está a próxima seção. Precisamos de algo que realmente nos leve a isso. Portanto, precisamos aumentar um pouco mais do que na parte anterior ou na execução anterior. Precisamos subir, fazer um truque mais legal, fazer alguma coisa, mas não cair Isso meio que nos levará ao limite da próxima seção e nos ajudará a começar Então, apenas mais uma analogia a ter em mente. 7. Transições são a cola: Outro tipo de forma útil de pensar sobre as coisas. Pense nas transições como cola. Eles dizem que você construiu algo com legos e agora está usando a supercola para garantir que nunca se desfaça Isso também é o que estamos fazendo. Quando uma faixa é colada muito bem, soa muito profissional Em outras palavras, se você tem transições muito boas, e eu estou falando de transições muito sutis e outras realmente não sutis, tudo mais Então, sua faixa soará mais profissional do que antes do que a faixa de qualquer outra pessoa sem boas transições. Porque quando falo sobre transições, não estou falando apenas aqui, certo? Na verdade, estou falando sobre a entrada de cada instrumento ou som. Aqui está uma facada Precisamos preparar essa facada? Precisamos preparar esse sintetizador para entrar? Então, vamos ver como adicionar uma entrada e uma saída a tudo. Mais sobre isso na próxima seção. Mas quero lembrá-lo de outra coisa antes de chegarmos lá. 8. Recorrendo da regra 3: Retorno rápido para a regra número três da anterior Economia de Ideias O que isso significa quando se trata de transições é que o melhor, alguns dos melhores materiais para nossas transições já estão em nossa faixa Então, se eu quisesse, não sei. Vamos encontrar um lugar. Digamos que eu quisesse preparar essa entrada. Está bem? O que eu poderia fazer é encontrar algo lá. Eu poderia pegar isso, pode ser uma coisa boa. Isso pode prepará-lo muito bem só de fazer isso. Ou você pode fazer a coisa comum, que é inverter esse clipe, Rope E agora você tem uma rampa. Vamos ouvir isso. Legal, exceto que não foi para onde eu pensei que iria. Achei que os tambores entrariam lá. Mais sobre isso em um minuto. Falaremos sobre o que acabei de fazer e por que funcionou ou não. Mas, por enquanto, lembre-se de que, se você precisar de algum material musical para criar sua transição, comece primeiro examinando as coisas que já estão em sua faixa. Isso vai funcionar melhor, porque já estamos familiarizados com esses sons Vai funcionar totalmente. Agora, precisamos inserir novos sons o tempo todo para fazer as transições, e tudo bem Mas tente primeiro examinar seu material existente. OK. Agora, vamos falar sobre quatro regras de grandes transições. 9. Regra 1: cada entrada precisa estar preparada.: Ok. As quatro regras das grandes transições. Agora, novamente, essas são minhas regras. Essas não são coisas conhecidas, mas essas são as quatro coisas que penso quando estou fazendo transições, e é um sistema bastante perfeito, devo dizer que funciona Então, regra número um. Cada entrada precisa ser preparada, ok? Então, aqui está o que é uma entrada. Isso é uma entrada. Isso é uma entrada. Justamente quando o som começa, isso é uma entrada. Isso é uma entrada. Aquela vermelha, essa é uma entrada no começo de qualquer coisa. Foi um chute? Isso precisa ser preparado? Todas essas entradas, obviamente. Mas mesmo essas coisas, nós já tivemos isso, mas agora ele foi reintroduzido e precisamos reprepará-lo para que ele possa entrar Agora, aqui está o truque. Quando digo que precisamos preparar todas as entradas, às vezes a melhor preparação para essa entrada é nada. Portanto, talvez não tenhamos material musical novo em todas as entradas. Podemos deixar algumas em paz, mas vamos dedicar alguns minutos para pensar em cada entrada dessa faixa 10. Regra 2: cada saída precisa estar preparada.: Tudo bem, você pode ter adivinhado essa, mas todas as saídas também precisam ser preparadas Então, quando chegamos aqui, isso para. Precisamos de preparação aqui para que isso pare sem problemas? Aqui, aqui, aqui, mesmo no meio de frases aqui. Aqui, isso deve ser preparado de alguma forma. Agora, novamente, a mesma regra se aplica. Podemos ver a saída de algum material musical, a forma como ele sai, e decidir que ele não precisa de uma transição, especialmente coisas como a que acabei de ver, como esta exemplo, isso tem um fade out embutido, então talvez não precisemos fazer nada lá, mas vamos explorá-lo de qualquer maneira, porque queremos ver tudo Quanto mais detalhes colocarmos nessas transições, mais profissional nossa faixa soará. Garantia. Portanto, todas as entradas precisam ser preparadas e todas as saídas precisam ser preparadas. Vá lá. 11. Regra 3: nada deve estar parado.: Ok, outra coisa que estamos procurando aqui no passe de transições é que queremos ter certeza de que nada está parado, ok? E aqui está o que isso significa. Isso geralmente é uma coisa de midi, mas poderia ser. Vamos tentar isso E esse solo, isso. Ok, então isso está efetivamente parado. E o que isso significa, tipo, você pode ouvir um ritmo nele. Isso é certo. O ritmo está aí. Mas do começo ao fim, tudo o que ouvimos é esse ritmo e esses tons, aquela amostra Poderíamos fazer um pouco de espacialização. Poderíamos aprofundar um pouco com reverberação e atrasos. Poderíamos mover um pequeno phaser se quiséssemos mover um equalizador, apenas uma automação sutil para colocar movimento nesse som A mesma regra se aplica aqui às outras duas. Vamos procurar isso para cada som que possamos ou não precisar. Mas isso, na maioria das vezes, quando você coloca algo no som, você fica tipo, Ah, sim, isso soa muito bem. Então, esteja preparado para isso. Mesmo que não seja realmente uma coisa de transição, é uma coisa de transição. 12. Regra 4: Imite o tamanho da transição para o tamanho da seção.: OK. Regra número quatro. Portanto, as quatro regras são a regra número um, cada entrada precisa ser preparada. Regra número dois, toda saída precisa ser preparada. Regra número três: nada deve ficar parado. E a regra número quatro é garantir que sua transição seja proporcional à seção Veja o que isso significa. Vamos diminuir um pouco o zoom. Ok, então vamos dar uma olhada nessa transição aqui. Está bem? Agora, o que colocamos aqui será uma transição bastante grande, certo, porque ou dramática é o que quero dizer, porque estamos nos movendo entre duas seções. Enorme. Mas essa entrada de chute, por exemplo, é uma entrada de chute, certo? Você não precisa de uma grande transição aqui. Não faça um longo e complicado preenchimento de bateria aqui, porque estamos apenas introduzindo o toque. Se estivéssemos introduzindo a bateria e ela fosse uma parte significativa da textura , poderíamos começar preenchendo o tambor Nós poderíamos fazer isso. Mas somente se fosse realmente significativo para a textura, como eu disse, não é recomendável ter esses enormes sons de transição por um pequeno momento de transição, se isso fizer sentido. E vice-versa, você quer grandes. Para os grandes momentos, você quer uma grande transição. Então, certifique-se de que estamos combinando. 13. Erros comuns: Ok, à medida que avançamos nas próximas aulas, o que vamos fazer é pegar cada uma dessas regras e fazer isso. Então, a seguir, falaremos sobre como preparar cada entrada. E depois há um monte de vídeos em que eu vou fazer isso, oito deles, onde vamos adicionar transições a todas as entradas, certo Então, vamos trabalhar com todas essas regras. Há um que eu quero colocar na sua cabeça antemão. Isso não é realmente uma regra. É apenas algo a ter em mente para todas as transições em todos os lugares, ok? E isso é. Nem tudo é um estouro. Está bem? Na música, especialmente na música eletrônica, se é isso que você está fazendo, gostamos de colocar um toque especial nas Vamos dar uma olhada nessa. Ok. Isso é um kit. Então, para dar uma surra, nós o revertemos. Os melhores swooshes são como símbolos de colisão invertida. E swooshes podem ser muito legais. Tipo, veja isso. Vamos usá-lo para essa transição. Então, é legal. Para torná-lo ainda mais legal, duplique-o, volte para a versão não revertida e faça com que eles se aliem um ao outro dessa forma Agora vai subir e descer. Ótimo. E depois mostra Então, há coisas legais para fazer com isso. Faremos mais técnicas como essa mais tarde. Mas eu só quero que você se desafie a não dar uma surra toda vez Eu faço swooshes toda vez. Eu fico tipo, Oh, é uma grande sacudida lá. Não faça isso, e não me deixe fazer isso, ok? Você pode comer muitos swooshes. Swooshes são grandes partes da música, mas você é mais inteligente Você também pode inventar outras coisas. Ok, vamos falar sobre como preparar cada entrada. Viu como eu passei para o próximo? 14. Tamanho importa: combine no momento.: Tudo bem. Prepare todas as entradas. Então, nesta seção, falaremos sobre, em geral, como abordo essa ideia de preparar cada seção e, em seguida, abordaremos várias técnicas, várias coisas que você pode fazer. Eu quero dizer algumas coisas rápidas sobre isso primeiro. Então, mostraremos que vamos trabalhar nesta seção em algumas técnicas para transições, certo? E embora os vejamos como uma forma inserir uma seção ou entrada, eles não precisam ser usados dessa forma Então você pode usá-los para entradas. Normalmente, você pode invertê-los e transformá-los em saídas. Você pode usá-los para coisas grandes e pequenas. Tudo é muito escalável aqui. Então, se você gosta de uma dessas técnicas e diz: Bem, isso é legal, mas eu não preciso usá-la. Não tenho a oportunidade de usar isso como entrada, então veja se você pode usá-lo como saída ou em outro lugar. Então, vamos escolher um ponto para começar. Vamos começar com algo meio óbvio. Para onde foi meu mouse? Lá. Tudo bem, então vamos voltar para aqui. Transição um. Ok, vamos ouvir isso. OK. Então, não temos uma mudança de seção realmente dramática aqui, certo? A única coisa nova que está chegando aqui é essa textura e a caixa, certo? Todo o resto é o mesmo. E acho que essa coisa de sintetizador acaba. Vamos explorar essa pequena área e experimentar alguns preenchimentos e algumas técnicas diferentes aqui para facilitar essa transição 15. O clássico preenchimento de bateria: Ok, o tambor enche. Vamos falar sobre o preenchimento do tambor. Só um aviso. Meu áudio do Ableton gravou de forma estranha aqui Vou consertar isso nos próximos vídeos. O preenchimento do tambor é que você pode fazer praticamente qualquer coisa no mundo, mas vou mostrar como fazer um preenchimento de bateria muito rápido e com muito bom gosto O termo bom gosto, eu acho, é apropriado aqui. Você pode fazer preenchimentos de tambores. Isso é só Bo, da da da da da da da da. Só estou ficando louco. Mas isso obviamente não vai funcionar aqui, certo? Tipo, temos uma mudança bastante sutil. Mas poderíamos usar uma bateria cheia, talvez na batida quatro. Vamos meio que visualizar isso. Banho, banho. Três. B, boom, algo parecido. Isso poderia funcionar. Há várias outras coisas que podemos fazer que são mais ou menos sutis. Então, aqui está meu super truque para encher tambores. Economia de ideias, certo? Pense no que já temos. Poderíamos pegar isso e colocar na quarta batida. Está bem? Agora temos tecnicamente um preenchimento de tambor, um preenchimento de tambor muito curto OK. maioria das vezes, isso é tudo que você precisa, certo? Apenas como um pequeno empurrão. Mas isso não está funcionando para mim aqui. Então, poderíamos usar a armadilha? Oh, isso também não vai funcionar, mas eu vou, mas estou chegando a um ponto. Apenas espere. Quem. Na verdade, isso não é ruim. Eu meio que gosto um pouco disso, mas vamos continuar e ver se podemos encontrar outra coisa. Agora, aqui está o que estou vendo. Muitas vezes, quando você olha para um loop de bateria, tipo, aqui está o loop, certo? Este é um loop de duas barras. Veja o final do loop. maioria das vezes, há um pequeno preenchimento embutido ali mesmo. Vamos copiar isso. Vamos colocar isso na batida quatro. E vamos ouvir como isso soa. UM B? Eu poderia tirar aquela armadilha de abertura dela. zoom. Assim. Ooh. Ok, isso é Oops. Estou ficando muito animado. Isso é interessante porque o que aconteceu foi a inicial foi um, dois, três, quatro, certo? Isso me deu quatro notas 16. Mas eu quero me livrar dessa armadilha, então vou fazer isso Mas agora eu tenho e tenho esse tipo de ritmo estranho porque não tenho o ritmo desanimado Então, vamos adicionar uma batida negativa. Está bem? Acabei de copiar a segunda batida e colocá-la na terceira Isso é como encher tambores de engenharia, um a um. Nada mal. Poderíamos até mesmo diminuir um pouco o volume para torná-lo ainda melhor Por que. Veja, é sutil, mas para uma mudança como essa, sutil é tudo que você precisa. Eu não gosto muito desse fade. Lá vamos nós. Vou continuar assim por enquanto, só por diversão. Então, moral da história, você está procurando uma bateria cheia, maioria das vezes, você já a entendeu. Basta pegar uma dessas coisas. Oh, ei, olha, a transição 2 já fez isso. Ok, agora, provavelmente falaremos mais sobre encher tambores mais tarde, porque há literalmente uma quantidade infinita de coisas que você pode fazer com um preenchimento de tambores Mas sempre olhe dentro do material que você tem e veja se isso é suficiente para o preenchimento que você deseja. Ok, vamos para a próxima coisa que eu te avisei sobre o símbolo invertido swoosh 16. Címbalos para trás: Ok, o símbolo invertido soa. Agora, eu te avisei na abertura algumas coisas para não abusar disso Eu aprendi essa lição da maneira mais difícil. Eu costumava usar isso várias vezes por faixa. Eu costumava fazer isso em todos os lugares porque achava que era a coisa mais perfeita. E é muito perfeito. Ele pode oferecer exatamente o que você deseja, mas pode ser facilmente usado em demasia Então, aqui está como eu vou fazer isso. Vou fazer com que eu procure uma amostra de colisão para o símbolo de colisão. Bem, há um que já está invertido. Está procurando uma mais baixa? Bem, isso é loucura. Talvez até mesmo uma viagem de emergência? Não. Ok, vamos encontrar qualquer um deles. Claro. Ok, vamos colocá-lo lá para fins de argumentação. Ok, então tudo o que temos que fazer é depender de qual DA você está usando, mas em Ableton, basta pressionar R, e isso vai reverter Ok, então isso vai nos dar um direito? Agora, há alguns problemas com isso. Uma é que nem sempre temos controle sobre o comprimento da rampa de entrada, e a rampa pode ser muito extrema no final, porque pense em como funciona um símbolo de colisão Você pressiona o símbolo, e não há nenhum som antes dele, e todo o som assim que você o toca. E então o volume diminui muito rápido. Essa é a curva de volume disso. Então, se revertermos isso, vai funcionar. Vai sumir. Portanto, pode ser bem rápido, mas existem algumas maneiras de lidar com isso. Vamos ouvir o que temos. Eu. Estava tudo bem. Eu nunca gosto de ouvi-los entrar. Então, eu sempre quero entrar e fazer um pouco de trabalho volumoso. Lá vamos nós. Então faça um pouco disso. Isso pode ajudar a suavizar a situação. Nesse caso, talvez eu queira que seja bem rápido. Isso é meio legal. Uma coisa que você deve observar com essas falhas de símbolos invertidos é que você quer que o auge, a parte alta, esteja no ritmo certo, certo? E se você simplesmente virar, na verdade vai ser um pouco cedo. Vê? Então, você precisa avançar um pouco , talvez um pouco mais Deixe-o se sobrepor por um fio de cabelo, e isso pode funcionar muito bem Agora está mais apertado. Você também pode colorir isso um monte reverberação e o atraso adicionarão muito para você. Vamos tentar isso. Vamos apenas aumentar a reverberação e o delay. Essa é uma técnica em que você basicamente esconde a costura, é assim que eu a chamo, em que vamos gerar muito som aqui, certo, por causa de toda a reverberação e atraso E isso vai meio que encobrir a entrada do chute, ok? E a armadilha. Então, vamos tentar. Sutil. Veja, está lá. Mas está bem quieto. Vamos realmente aumentar o volume. Ok, agora vamos ouvir isso no contexto. R. Veja, você realmente não ouve esses ecos tão diretamente quando está ouvindo toda a mixagem Mas eles podem ajudar a unir tudo. Ok. Vamos falar sobre adicionar uma falha no downbeat. Às vezes, isso é tudo que você precisa. 17. Crash no Downbeat: Ok, vamos dar um passo adiante, Rover, e adicionar um acidente no downbeat Então, isso é algo que podemos fazer de algumas maneiras diferentes. Vamos pegar um acidente diferente. Claro. Vamos pegar esse. Ok, é melhor fazer isso em duas faixas separadas, então vamos fazer isso. Ok, então agora o que temos é um golpe e depois um estrondo. OK. Esses são termos musicais muito técnicos. O swoosh. Esse é um termo de doutorado aí mesmo Ok, vou desligar o swoosh por um minuto. Então, acabamos de ouvir o estrondo, certo? Um pouco demais. E prometo que o áudio da faixa ficará melhor em breve. Veja, você quer algo meio sutil lá dentro. Mas se adicionarmos os dois, o que você obtém é um som. É quase como sua própria reverberação. Normalmente, eu faço isso com a mesma amostra, mas vamos tentar com duas amostras diferentes aqui. Veja, ele vai e depois sobe e desce. Vou tentar. Livrar-se disso. Duplique isso, inverta. Lá vamos nós. Veja, agora temos aquela parte desconfortável aqui. Vamos tentar fazer isso, ver se isso encobre tudo para nós. OK. Ruim. Há um pequeno soluço engraçado lá dentro Parece que poderíamos simplesmente sobrepô-los. Isso funciona um pouco melhor. depende da sua faixa e como você está editando as escolhas em conjunto Então, você não precisa do swoosh e do acidente. Você pode simplesmente ter o acidente. Às vezes, um pequeno acidente na entrada de algo é tudo o que você realmente precisa. Tipo, aqui mesmo, talvez seja tudo o que precisamos. Veja, aquele acidente era quase imperceptível lá, mas era definitivamente uma textura. Então, serviu a um propósito muito bom. Ok, agora vamos falar sobre aquela coisa estranha de chute rítmico que você já ouviu 100.000 vezes. E como fazer isso? 18. Preparação rítmica: Fale sobre essa coisa de chute. Essa é uma técnica de transição que não funcionará aqui porque é muito dramática. Está bem? Então, vamos encontrar outro local. Precisamos, tipo, de uma grande mudança, talvez aqui mesmo. É meio legal. Deixe-me ver a próxima parte. Eu não sei Tudo bem. Ok, eu vou fazer isso aqui mesmo. Então, aqui está o que eu estou falando. Vamos dar um chute. Então, vamos chutar, chutar, chutar, chutar , chutar, chutar, chutar , chutar, chutar, chutar. Chute, chute, chute, chute, chute. Chutar. Chutar. OK. Faça, faça, faça, faça, faça, faça , faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, não é? Você já ouviu isso, tipo, como uma queda de até 1 milhão de vezes. Novamente, esse não é o local ideal para isso, mas eu queria colocá-lo aqui para que pudéssemos conversar sobre isso. Faça isso e aquilo. Vamos ver como isso funciona aqui para colocar isso na sua cabeça. Ok, claro, você provavelmente ouviu o que eu ouvi, que agora é preciso ir para a 32ª nota Então, eu estou apenas olhando a grade aqui em cima. A cada duas nesta resolução será uma 32ª nota. Vamos tentar isso. Tudo bem. Ok, isso precisava aparecer por aí. Tchau. OK. Isso precisa de mais alguns para nos ajudar a sair, mas você entendeu. Na verdade, parece que pode estar funcionando um pouco. Eu estraguei tudo. E isso leva a esse outro tambor, talvez? Essa. Então eu não sei. Vamos ver o que acontece. Oh, isso não foi ruim. Não achei que isso funcionaria. provavelmente não funcionou muito bem, mas gostei da maneira continuou aqui e depois meio que como continuou aqui e depois meio que se deslocou ou meio acendeu com esse tambor preenchido aqui, certo? Isso realmente manteve a moção avançando até o fim. Na verdade, gostei desse som. 19. Criadores: Tudo bem. Vamos falar sobre os levantadores, ok? Então, risers é um termo que usamos para algumas coisas diferentes, e tendemos a usá-lo principalmente em música eletrônica, mas você pode criar analogias acústicas com o que estamos fazendo com risers, e isso Então, o que é um riser, é basicamente um som que causa algum tipo de tensão que nos eleva, nos eleva Normalmente, é como aumentar ou aumentar o volume ou algum tipo de abertura crescendo E isso só ajuda a nos levar para a próxima seção. Então, vamos encontrar um bom local para colocar um. Não sei como me sinto com essas coisas incríveis aqui. Isso já é meio que um riser aqui . Veja, isso é um riser. Tudo bem, vamos tentar um aqui. Vamos deixar o chute aí por enquanto. Talvez eu o retire em um minuto. Então, isso é meio que uma subida, certo? Então, existem dois tipos de tirantes. Existem elevadores tonais e não tonais, ok? Tonal é como esse . Tem um tom. Vamos isolar isso. Então, neste caso, o que estamos ouvindo é um tom em um sintetizador com uma abertura de filtro, certo? Então está indo. E está se abrindo, o que está nos dando aquela sensação de, tipo, ascensão. Portanto, usar um filtro é uma boa maneira de fazer isso. Vou avançar para que preencha a lacuna aqui. Vamos ouvir isso. Ok. Vamos fazer o nosso. Vamos fazer um tonal. Vamos descer até. Então, vou fazer um aumento tonal bem rápido. Então, o que eu vou fazer é usar um instrumento. Eu quero algo com alguns dentes. Então eu vou para, tipo, uma mesa de ondas. Se você tiver soro ou algo parecido, qualquer tipo de sintetizador de mesa ondulado funcionará muito bem Vamos continuar com isso. Vamos colocar isso aí. Agora, eu só quero uma nota aqui. Vamos ver. Em que chave estamos? Acho que estamos em C maior. Talvez um menor. Digamos que seja menor de idade, por enquanto. Está bem? Então, eu vou para um A aqui. R, e vamos esticar isso por toda a coisa. Ok. Agora, basicamente, eu poderia usar um filtro para abrir um filtro sobre isso para criar aquela sensação de subida, ou eu poderia simplesmente usar o pitch bend. Vamos tentar com Pitch Bend. Mostrar. Vamos ver o que temos aqui. Ok, isso não é muito interessante. Então, vamos para Envelopes pitch bend. Então, uma coisa que você pode fazer é começar do zero. Isso deve ser duas oitavas, mas vamos verificar isso em um segundo e ir até o alto Ok. Ok, isso não está brilhando como eu não sei, quarto ou mais, terceiro Portanto, precisamos encontrar o valor máximo da curva de inclinação . Uau. Isso foi um pouco demais. reduzir para duas oitavas, 24 Ok, o que eu meio que gosto aqui é que temos a nota chegando. Retire-o. Se eu adicionar isso aqui e desligar o tom, desligue isso para ir até lá. Ooh. Ok, vamos tentar agora. Ah. Ok, continua um pouco longo demais. Vamos aumentar nosso volume aqui e abaixá-lo um pouco. Vamos meio que esconder isso, na verdade. Ok. Opa. Agora eu mudei o som. Ok, então vamos lá. Aqui está nosso riser. Oh, é plano. É só um pouco plano. É Mega Loud, então vamos descer. Para baixo. Arrumado. Nós vamos lidar com o nivelamento mais tarde. Então, outra coisa que podemos fazer são as não tonais. Eu hesito em chamá-lo de atonal, isso é outra coisa. Mas vamos chamá-lo de não tonal. E o que isso significa é que não há razão para isso. Então, normalmente fazemos isso com ruído. Vamos lá, eu só quero algo que me faça barulho bem rápido aqui. E o analógico é muito bom nisso. Vamos dar uma olhada. Aí está. Legal. Ruído. Agora, nossa curva de inclinação provavelmente ainda está acontecendo. Nós colorimos, voltamos para Pitch Bend. Não, curva de inclinação. Ok, o pitch bend não está acontecendo, mas tudo bem porque não funcionaria de qualquer maneira. Na verdade, não podemos fazer barulho de curvatura porque o ruído está sempre presente É isso que define o ruído. Não há um único tom. Então, se sugerirmos, na verdade não funciona da mesma forma. Então, neste, poderíamos usar volume, não tão eficaz, ou poderíamos usar um filtro. Então, vamos usar um filtro. Vamos fazer isso aqui mesmo. Talvez um pouco de ressonância Agora, agora. Lá vamos nós. Vamos começar aqui, e vamos fazer isso aqui mesmo. Vamos tentar isso. Aí está nosso filtro se abrindo. Legal. Vamos ouvir isso no contexto. Tudo bem, nada mal, certo? Ele se mistura Isso nos ajuda a passar para a próxima seção, cria um pouco de dissonância Oh, minha luz acabou de ficar amarela. Isso foi estranho. Por que isso aconteceu? E super brilhante no meu rosto. Recusado. Ok. Onde eu estava? Ah, sim. Então, só queremos algo que nos empurre Agora, os tirantes se acostumam o tempo todo. Acho que esse barulho combina muito melhor. Então, eu prefiro usar esses elevadores de ruído. Você também pode simplesmente encontrar uma amostra. Se você pesquisar onde quer que encontre amostras e apenas procurar por um riser ruidoso, encontrará coisas que podem ser inseridas sem fazer a síntese Mas a síntese é super fácil, então experimente. Agora, esse riser meio que se enquadra em algumas das minhas regras diferentes porque o estamos usando para acionar um som Também o estamos usando para criar movimento dentro de um som, certo? Porque esse aumento ajuda as coisas a não parecerem tão estáticas. Então, está fazendo dois trabalhos para nós. Ok, vamos para outro tipo de transição. Essa, uma coisinha de corte vocal. 20. Entradas harmônicas: Ok, a seguir, vamos falar sobre uma transição que usa harmonia, ok? Esta é provavelmente a maior arma secreta que posso te dar nesta aula, ok? É provavelmente a coisa mais importante que você aprenderá. E aqui está. Se você quiser fazer uma transição que soe muito suave harmonicamente, você quer que ela use os cinco acordes que você vai usar, ok Aqui está o que isso significa. Então, vamos pegar esse mesmo lugar. Então, quando chegarmos, vamos ver. Que nota é essa? Porque não estou convencido de que estamos em A. EFG, E bemol FG, então poderíamos estar em C menor A G, B flat, C. Acho que estamos em dó menor. Vamos com C menor. Está bem? Então, digamos que aqui queremos pousar em C menor. Está bem? É para lá que vamos. Então, se você quer que soe como em casa, como se tivéssemos chegado em algum lugar, tipo , C menor é tônico, então você não precisa fazer isso, mas isso funciona sempre Faça algum tipo de subida ou harmônica antes ou durante a transição em um quinto acima do Então, vamos para C menor , onde queremos pousar. Então, vamos contar cinco notas na chave de C a partir de C. A quinta. Então C, D, Mi bemol e Dó menor, CD, Mi bemol, F, G. G é a resposta. É que se você olhasse para as três notas em uma tríade em dó menor, seria a primeira G. Então a razão pela qual isso funciona é que, se você estudou alguma teoria musical, talvez saiba que cinco quer ir para uma, quase sempre Você pode fazer com que ele tenha ainda mais vontade de tocar um acorde de 57 Então, vamos demonstrar. Vamos fazer isso aqui. O que eu tenho para sons aqui? Não é incrível. Está bem? Só vou fazer um grande G. Vou soletrar um acorde G. Deveria ser G menor, tecnicamente, porque essa é a chave em que estamos G deve ser B plano. D. Ok? Agora, se quisermos ser sofisticados e torná-lo um 57, podemos fazer isso Sim, isso seria legal. Grande acorde menor de sete. Ok, agora vamos encontrar um som melhor para isso. Ah, ok. Vamos fazer isso de forma realmente desagradável. Vamos tornar isso realmente óbvio, e então fará sentido. Mas vou cair na oitava. Vamos fazer isso até mesmo. Vamos fazer com que isso se resolva. Então, aqui, vamos para um núcleo C menor. Apenas confie em mim por um segundo. C, E flat G. Ok. Agora, de volta para onde estávamos. Ok, então agora vamos passar G menor sete para C menor. Então, estamos apenas fazendo o cinco e depois o um. Ok, esse é um som muito feio. Ainda não estou convencido se estamos em C menor. Eu provavelmente deveria parar e descobrir isso. Mas você pode ver como isso funciona, certo? Se você quiser ir para D, se você vai cair na tonalidade de Ré maior, então você quer contar até cinco notas, você vai chegar a A. Então vamos usar um acorde A para ir para D, certo? Então, basta contar cinco notas, tocar esse acorde e soará automaticamente como se a resolução fosse sua chave, certo? Qualquer alteração importante que você queira fazer, basta fazer cinco acima de onde você quer ir e você vai direto ao assunto. Sempre funciona. Portanto, lembre-se que sua melhor transição pode estar a apenas um quinto quarteirão de distância. 21. Milhões mais!: Ok, então há literalmente mais milhões, certo? Podemos fazer o que quisermos para uma transição. Então, vamos dar uma olhada e pensar em todas as nossas entradas. Podemos deixar esse primeiro em paz. Essa. OK. Isso é legal. Esse meio que se insinua, então realmente não precisa de nada Mas se quiséssemos dar alguma coisa, o que poderíamos fazer é fazer com que ela chegue mais cedo. Às vezes, essa pode ser uma boa transição. Então, vamos aqui. Vamos recuar um pouco. Na verdade, e se tivéssemos que entrar cedo, mas com um degrau inteiro? Está bem? É como a quinta coisa em que a segunda nota de uma escala também tende a cair na tônica Então, não se preocupe. Não vamos nos interessar muito pela teoria musical. Então, se você está perdido em algumas dessas coisas teóricas, você ficará bem em alguns minutos. Mas se eu começar com um passo inteiro acima disso, basicamente há uma nota intermediária. Então, isso pode ser um bom, tipo, um som transitório que soará em nosso violino Vamos ouvir isso no contexto. Certo? Eu meio que cai direto . Veja isso mais uma vez. Certo? Então isso pode ser uma preparação para a entrada. Essa é uma ótima preparação para a entrada. Vamos ver. Já que isso é tão lento e desaparece, vou deixar esse em paz. Vamos tentar esse. OK. Esse é um elemento de transição que está na fila na próxima seção Então, podemos deixar isso em paz. Espere, o que acha disso? OK. Às vezes, entradas rítmicas como essa podem ser muito divertidas. Então, vamos preparar este copiando isso, colando aqui, vamos ampliar muito Ok, então o que eu vou fazer é criar uma pequena entrada com falhas. Então, o que podemos fazer aqui, então vamos ver. Estamos vendo as 32ª notas. Isso vai funcionar bem. Coloque algum espaço entre eles. Ok, só uma pequena entrada problemática. Ok, vai ser um pouco desleixado com isso. E talvez até, sei lá, duplique isso só por diversão. Este último não funcionou muito bem. Mas vamos ouvir isso no contexto. Nada mal. Como esse é um som bastante distinto, provavelmente vou querer usá-lo mais algumas vezes. Essa pode ser uma maneira meio boa e reutilizável de inserir algo, vamos colocá-la ali também, da maneira certa Então, esses tipos de pequenas coisas com falhas podem ser uma boa entrada Agora, eu quero tornar essa coisa problemática um pouco Então, aqui está outra maneira de fazer uma entrada com falhas que é um pouco Vamos pegar um desses completo. Coloque-o lá e ali. E então, na verdade, eu retiro isso. Vamos colocá-lo lá e ali. Vamos colocá-lo em uma nova faixa. E então vamos adicionar um plug-in com defeito. Existem alguns plug-ins que fazem coisas complicadas que eu gosto . O Effectrix é muito bom OK. Essa ferramenta real é ótima para transições e efeitos Basicamente, o que temos aqui é um monte de efeitos diferentes e, em seguida, uma grade de quando eles acontecem. Então, vamos fazer alguma coisa, aqui está um aumento. Vamos fazer uma pequena coisa de levantar. Aqui está o livro. Portanto, é um tipo de som bastante extremo, mas na verdade funciona muito bem. Certo? Vamos pensar em outra coisa aqui. Vamos fazer o caos, contra-atacar, seja o que for. Vou dar uma olhada em algumas das predefinições bem rápido. Você, eu gosto muito desse. Mas vamos aumentar isso. E então aqui no contexto. Sim. É tipo, boom, boom, e parece que chega. Bom. Veja, esses são os pequenos momentos que fazem sua faixa parecer profissional. Então, vamos manter isso. E temos um bônus adicional de agora que temos truques de efeito nessa faixa. Podemos jogar mais coisas lá embaixo e presumir que vai soar bem legal. Assim. Ok, vou ajustar o volume disso para que não seja tão alto porque esse é um sinal mais forte. Lá vamos nós. Então, meu argumento há mais milhões de coisas que poderíamos fazer, mas vamos continuar preparando cada saída. 22. Preparando a parte existe: Ok, vamos falar sobre saídas. Então, eu gosto de pensar que cada som tem uma saída. Agora, isso não significa que precisamos colocar algo no final de cada som para que ele simplesmente pare. Isso não é verdade. O que estou dizendo é que precisamos pensar nas saídas desse som. Eles podem ser ótimos. Tipo, vamos dar esse chute, por exemplo. Esse chute para aqui. Agora, eu consideraria que este é um ponto em que queremos fazer a transição. Na verdade, o chute não para. Ele faz uma pausa enquanto temos uma transição. Então, vamos encontrar um local onde o som simplesmente pare, como aqui. Está bem? Esse som. Vamos ver o que é isso. Ok, agora, isso já saiu um pouco, só pela reverberação e pelo atraso que estão nele Então, o que eu poderia fazer é pensar que, em um caso como esse, eu poderia realmente pensar em propostas Então, é meio que descer. Talvez eu acrescente mais algumas batidas. E vamos adicionar a nota raiz novamente e segurá-la. Agora, não precisamos fazer isso aqui. Nós realmente não precisamos disso aqui, mas é um exemplo muito bom. Ok, então aqui está. Então, acabei de adicionar mais uma nota para nos deixar sentar. Ok, vamos ouvir no contexto. Sim. Eu gosto disso, certo? Acho que foi um bom final para esse som. Vamos encontrar outro. Que tal um aqui? Ok, isso para de repente. Mas está pulsando. Ele precisa de alguma coisa? Vamos descobrir. Eu não acho que isso aconteça. Acho que estamos bem aqui. Não sei o que é essa coisinha extra aqui. Oi : Sim. Isso funciona porque a tarola entra ao mesmo tempo Isso meio que serve como encerramento desse som. Entramos direto em outro som. Vamos encontrar um que precise de alguma coisa. Isso parece suspeito. Ok, provavelmente estamos em uma transição? Não. O que isso faz lá? Ok, isso é totalmente estranho, certo. Então, se isso vai ficar aqui, precisa de uma saída. Ele precisa de alguma coisa. Ele precisa de uma maneira de sair dessa textura. Assim, poderíamos colocar um atraso ou reverberação nele. Na verdade, acho que provavelmente deveríamos cortar isso, mas vamos tentar consertá-lo. Já temos um pouco de reverberação e atraso, mas o que eu quero fazer é, na verdade, atrasar essa última batida, especialmente aquela última colisão logo no final mas o que eu quero fazer é, na verdade, atrasar essa última batida, especialmente aquela última colisão logo no final. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou pegá-los para torná-los maiores para que eu possa ver o que estou fazendo. Vou receber esses envios vou aumentá-los logo no final Essa é minha reverberação, e essa é minha demora E não temos nada disso. Então, vamos fazer isso. E isso está acabando com o atraso. Então, agora, isso é enviar para o reverb. Isso é enviar para atrasar, e isso é enviar para o retorno da bateria, que eu não estou usando no momento Tudo bem, agora vamos ouvir isso. Sozinho. Muito quieto. Na verdade, não está conseguindo tanto quanto eu quero, mas está ficando um pouco. Então, temos pelo menos algum tipo de som acontecendo lá. Vamos tentar exagerar um pouco colocando um atraso diretamente nela ou um eco, nesse caso E então o que faremos é automatizar, quando isso acontecer por aqui Está bem? Então, agora esse grande eco na parte inferior vai se acender para a última batida Vamos voltar aqui. Isso é o que eu quero. Está bem? Isso lhe dá uma espécie de almofada para pousar OK. Agora, eu realmente acho que funciona muito bem, porque o que estamos fazendo é que estamos nesse tipo de seção intermediária, onde há algo acontecendo. E isso significa que eu não me importo que as coisas apareçam e saiam, mas eu gosto dessa pequena falha extra que colocamos nela com aquele colocamos nela com Então, aqui está toda essa seção. Esse é um tipo de seção ambiental. E então algo lá. Certo? Então, estamos meio que construindo uma textura aqui, construindo que você poderia chamar tudo isso de transição, mas, na verdade, essa é a nossa transição, que veremos em breve. Ok, então prepare todas as saídas. Vamos falar sobre uma das minhas transições favoritas, que são as transições subtrativas 23. Transições subtrativas: Tudo bem, transições subtrativas, uma das minhas coisas favoritas porque é super fácil, leva zero tempo e, nas situações certas, nas situações certas Então, eu não acho que vamos encontrar uma dessas situações certas nesta faixa, mas vamos tentar de qualquer maneira. Vamos ouvir aqui. Então, digamos que as últimas barras aqui precisam de uma transição porque precisam Então, quando falo sobre transições subtrativas, estou falando fazer uma transição simplesmente retirando algo. Isso é tudo que você faz. Então, aqui, basicamente, queremos fazer a transição. Vamos fazer tudo isso. O que poderíamos fazer é pegar todos os tambores e ver como isso funciona E sim, eu estava. Vamos continuar com o pé direito. O caminho todo. Experimente isso. Veja, esse tipo de trabalho. Então, tudo o que fiz foi tirar algo para abrir espaço para atrair nosso ouvido para outra coisa por um segundo, e isso é tudo de que precisava. 24. como transição: Ok, vamos falar sobre reverberação como uma transição de saída. O que vamos fazer aqui é usar reverberação para que, quando algo desapareça, quando retiramos algo, obtenhamos uma espécie de cauda, e essa cauda cubra a transição Essa cauda é a transição, essencialmente. Agora, quero destacar uma coisa interessante aqui, algo sobre o qual ainda não falei. Quando falamos sobre transições, verdade estamos falando de uma transferência, porque se você pensar em como seu ouvido segue coisas diferentes na mixagem, quando estamos mixando algo, geralmente estamos tentando puxar o ouvido ou o foco de alguém, devo dizer, pela faixa, Então, pode ser que nessa parte da música, eu queira que eles realmente ouçam a maneira como eu faço essa única coisa. Então, eu meio que mudo a mistura para que possamos levá-los nessa pequena jornada, certo? Tipo, essa é uma boa mistura. As transições também ajudam. Então, quando você está fazendo uma transição como reverberação, o que realmente estamos fazendo é cobrir o mesmo elemento que estamos retirando ou adicionando e transferindo o foco musical para a próxima coisa, certo mesmo elemento que estamos retirando ou adicionando e transferindo o foco musical para a próxima coisa, Então, vou colocar um aqui e você verá do que estou falando. Então, vamos ouvir esse pequeno cantinho. OK. Agora eu vou até aqui e vou parar em um momento diferente para ver quanta reverberação eu tenho acontecendo Não muito, na verdade. Então, vamos encontrar algo com o qual possamos cobrir essa transição. Essa é uma piada bonita. Porque é pulsado, certo? Então, quando a reverberação acontecer, ainda conseguiremos sentir esse pulso, certo? Então, vamos aumentar um pouco de reverberação aqui apenas usando nosso envio Tudo bem. Então, essa reverberação é indireta. É a transferência para essa coisa de Roads que está acontecendo aqui Então, essas transições são realmente suaves quando pensamos assim O que está terminando e o que está começando? E como posso fazer uma transferência entre esses dois para que eu possa levar o ouvido do ouvinte comigo para a próxima seção? 25. e efeitos de glitch: Vamos falar sobre os tipos de efeitos de falha ou efeitos de gagueira relacionados às transições de saída Então, algo está parando. O que podemos fazer para passar para a próxima parte E para o que estamos entregando? Então, vamos para Tudo bem, vamos tentar aqui Eu não acho que isso vai funcionar muito bem, mas vocês estão neste lugar em particular, mas pelo menos explicará o que ele faz Deixe-me dizer por que acho que não vai funcionar excepcionalmente bem, porque na próxima seção, na próxima, estamos em uma seção meio grande e vamos para uma seção mais silenciosa, Então, o que os efeitos de falha farão é basicamente estender um pouco a seção grande para que ela fique sobre a nova seção mais silenciosa Mas funciona bem entre duas seções altas. Não funciona muito bem ir de uma seção barulhenta para uma silenciosa. Mas vamos tentar de qualquer maneira. Então, vamos escolher algo. A bateria geralmente é um bom lugar para começar. Legal. Vamos fazer isso. E já vimos alguns tipos de efeitos de falha anteriormente E, como eu disse, há muitos deles. Provavelmente, o mais agressivo e complicado é esse chamado stutter Se você configurar esse, o que é meio difícil de configurar, você pode fazer coisas realmente loucas. Mas esse efeito que já vimos também é ótimo para Vamos colocar isso aí mesmo. Aqui estão os efeitos do effecttrix. Quero dizer truques Hun. Então, vamos fazer apenas um pequeno padrão divertido aqui. Eu não sei. Alguns desses efeitos de grãos provavelmente são legais. Hora do intervalo. Tudo bem, vamos tentar isso Está bem? Aqui está o que parece. Mas eu só estou aqui, logo no final disso. Então, vou para minha automação. Vou desligar isso e depois ligá-lo nas últimas duas batidas Está bem? Então, essa é a ativação do plugin Effects tx, basicamente automatizando aquele ponto ali mesmo Vamos ouvir o que fizemos. Ah. OK. Oh, esse não era meu favorito. Vamos encontrar algo bom simplesmente fazendo um loop. Vamos. Ok, agora, obviamente, a melhor coisa a fazer seria passar por aqui e criar o nosso próprio. Mas vamos ver o que acontece com esses plug-ins padrão. Ok, vou pegar a faixa inteira agora, e vamos ver como ela se encaixa. Meu loop ainda está desligado. Vamos mostrar mais uma vez. OK. Isso funcionou muito bem para meio desconstruir a batida e depois deixar a coisa nova entrar Então, também foi uma boa transferência para se livrar da batida ali mesmo É um pouco sutil no meio? Vamos ouvir isso mais uma vez. Desta vez, vou aumentar o volume. Mas sim, funciona muito bem. Então, efeitos Koch, efeitos de gagueira. Eu os amo. 26. A nota alta flut: Ok, aqui está outra técnica para algo sem problemas com uma boa transição, fazendo uma boa transferência Esse é um que funciona com material eletrônico, definitivamente, mas esse é um em que eu realmente confio muito quando estou escrevendo música acústica E o que é, é a nota alta. Essa é a única jogada que eu posso chamá-la. Não há um bom nome que eu conheça para isso. Mas basicamente o que é, eu faço isso com cordas o tempo todo Eu provavelmente uso isso demais quando estou escrevendo para strings. Mas, basicamente, quando chegarmos perto do final de uma seção, o que vou fazer com uma das cordas é escolher uma nota alta Vou fazer com que ele grite, e depois vou deixar a transição acontecer e manter aquela nota alta Apenas deixe-o flutuar até o outro lado da transição. Isso servirá como uma ótima transferência. E também unifica tudo muito bem tematicamente . Então, deixe-me te mostrar. Já existe um embutido nesta faixa aqui. Estou às 1:13 e, na verdade, acabei de prolongar um pouco. Então, isso vai ser mais longo do que o seu. Eu me estiquei um pouco apenas usando a deformação, só para deixar isso um pouco mais óbvio Então você ouvirá esse tipo de música parar por aqui. E então essa nota alta gritante continua por um pouco mais de tempo, e então eu a apago Eu realmente não gosto de desbotar as coisas, mas isso funciona. É o que parece. Aqui está a nota solo. Isso vai durar para sempre. Então, vamos ouvi-lo no contexto. Está lá há muito tempo. Então eu vou chamar isso de nota alta flutuante. Não funciona tão bem com notas baixas. E acho que é porque, com notas baixas, elas influenciam demais a harmonia. Se você tiver uma nota muito alta , pode ser várias notas. Tem que estar na tonalidade, mas enquanto estiver na chave, vai soar muito bem e não mexer muito com sua harmonia exemplo, escolha o tônico de tudo o que você está tomando e estenda essa nota para sempre. Vai funcionar, confie em mim. 27. Encaixe e antecipação: Ok, a seguir, quero falar sobre os dois lados da mesma moeda, encaixe e expectativa. Agora, encaixar é um termo muito bom porque não é um dos meus É só que isso é algo que você aprenderia em, tipo, orquestração individual se estivesse escrevendo para Nós fazemos isso o tempo todo. O que significa encaixar é que temos um som e, à medida que ele termina, outro som começa, e não terminamos um e começamos o outro e continuamos Como duas faixas fazendo isso. Tipo, esse vai, tipo, isso, então esse assume o controle. Nós realmente não fazemos isso porque seria um pouco irregular Então, o que fazemos é encaixá-los. Então, esse vai dessa maneira. Desculpe, estou tentando me ver fazendo isso. Este é assim. E então esse entra. Este continua funcionando por um pouco, depois meio que desaparece, e então o segundo assume o controle Encaixe de andorinha. Não consigo encontrar um ótimo lugar em nossa pista para colocar um. Então, vamos encontrar um ótimo lugar para colocar um. Vamos embora. Veja, isso é uma ótima saída. É a mesma coisa sobre a qual acabamos de falar com a nota alta. Aquela nota alta em que ela paira e o resto da música fica embaixo dela, isso se encaixa É a mesma coisa, exceto que nem sempre precisa ser com uma nota alta. Vamos tentar. Vamos só para argumentar. Isso realmente não vai funcionar. Temos aqui esse som, que é essa coisa de perú. Está bem? Vai aqui mesmo, colidir com essas coisas. Então, não apenas uma coisa, mas uma textura totalmente diferente. Esse material é isso. Então, vamos colidir esse som de textura com esse outro som de textura com três faixas Agora, para fazer isso, não vamos simplesmente empurrar um para o outro e parar desse jeito. Vamos supor que essa versão não esteja aqui. Então, em vez disso, o que vamos fazer é deixar isso cair um pouco para cobrir essa costura, certo E então vamos meio que dar uma surra nesse cara. E aí. Então, ele tem um pequeno desaparecimento rápido enquanto essas coisas assumem o controle Está bem? Então, vamos ouvir apenas essas quatro coisas. Um desliza para fora sem que ninguém perceba. Isso é se encaixar. Agora, antecipação ou antecipação E é o oposto. Então, isso é algo que eu faço com muito mais frequência, provavelmente já podemos encontrar alguns exemplos disso aqui. Ok, bem, vamos fazer um. Então, temos essa lacuna aqui, certo? Poderíamos esperar um pouco e fazer que algo chegasse mais cedo, assim Então esse ritmo chega mais cedo. Agora, essa coisa em particular não vai funcionar muito bem porque é a mesma coisa aqui e ali, não vai parecer que está chegando cedo. Vai parecer que nunca parou. Então, vamos encontrar algo melhor para chegar mais cedo. A bateria é ótima para isso. A expectativa na bateria é incrível. Aqui, de certa forma. Então, se esse é o ritmo do tambor, ok? Então esse é o grupo. É para isso que estamos construindo. Mas vamos inserir esses chapéus um pouco mais cedo. Certo? Então, é só uma pequena introdução Na verdade, é bem mais longo. Então, vamos deixá-los entrar mais cedo. Estamos deixando que eles se acumulem um pouco antes de colocá-los na caixa e tudo Vamos ouvir isso no contexto. Vamos voltar aqui. 28. Preparações múltiplas em camadas: Ok, então, colocando várias preparações em camadas, preparações. Não sei por que minha língua ficou toda presa nisso. Então, aqui está uma coisa que podemos fazer. Não precisamos fazer apenas uma coisa. Você pode criar uma textura de várias coisas para finalizar um som e cobrir a saída de um som. Aqui está um bom exemplo. Temos todas essas coisas acontecendo e depois uma pausa aqui, certo? Então, temos essa nota que paira sobre aquele intervalo. Isso é ótimo. Isso não é exatamente uma cauda de andorinha porque não é entregue a ninguém nem a Mas ouça todo o atraso que está aqui nessa música, ok? Esse atraso fará com que um monte de coisas continuem até que nosso ritmo volte Então, eu digo isso para dizer que, se você está entrando ou saindo, na verdade, isso não é apenas uma coisa de saída Você pode empilhá-los se eles funcionarem juntos musicalmente. Nem sempre o fazem. Mas muitas vezes eu faço isso, e você pode simplesmente empilhar coisas e fazer várias coisas 29. “The Breath”: Tudo bem, vamos falar sobre parar o tempo. Então, com isso, o que vamos fazer é simplesmente parar. exemplo, às vezes, a melhor transição não é nada. É silêncio. Mas há uma grande diferença entre nada e silêncio, ok? Eu quero falar sobre isso em apenas um segundo. Mas deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu deletar tudo aqui, certo? Vamos deixar uma barra inteira de silêncio. Isso pode funcionar muito bem. Às vezes, se você for cuidadoso. Então, neste caso, o que estamos fazendo é não preparar a saída de tudo. Vamos retirar tudo e depois colocá-lo de volta. Isso pode funcionar muito bem em alguns casos. Agora, uma medida disso é um pouco longa, mas vamos tentar. Talvez quiséssemos encher o tambor ou algo assim, mas nada mal. Então, pode meio que funcionar. Tipo, talvez funcione aqui se você quiser, tipo, um grande momento de tensão e depois deixá-la cair. Isso é algo que você vê nos filmes ultimamente. Ultimamente, você está vendo muito isso em filmes em que o maior momento da cena de ação, o volume é como, eles simplesmente cortam a música, cortam o som, tudo Acabei de ver isso na outra noite. Eu estava assistindo Mana two com meu filho. E durante a grande tempestade e o grande clímax do filme, tudo continua silencioso Enquanto todo esse caos está acontecendo. É a coisa mais intensa do mundo. Então, o silêncio pode ser ótimo. Agora, deixe-me mostrar do que eu estava falando. A diferença entre nada e silêncio. Distinção estranha. Nada soa assim. Então isso não é realmente nada, certo? Há meio que muita coisa acontecendo lá. É simplesmente muito silencioso. Mas nada. O silêncio soa assim. Vamos pegar nosso prato principal. Vamos automatizar o volume do nosso principal Não faça isso. Não há nenhuma boa razão para fazer isso. Vamos puxá-lo para baixo e puxá-lo de volta para cima. Ok, então agora com todo o nosso som, tudo vai dar em nada, e soa muito diferente de simplesmente não ter música lá. Certo? Parece desconfortavelmente estranho Então, isso não é algo que eu recomendaria fazer até o silêncio. Tipo, que haja alguma reverberação, algo porque o silêncio é muito diferente de muito 30. A harmônica existe: Ok, a última coisa sobre esse assunto, por enquanto, é sobre saídas. Mas eu quero falar sobre saídas harmônicas. Agora, eu não quero me aprofundar muito nisso porque isso vai tornar a teoria musical muito pesada. Mas deixe-me explicar o que isso significa. Saída harmônica. Onde a harmonia pode parar confortavelmente, certo? Então, se estamos tentando fazer algo terminar e estamos tentando fazer com que não soe estranho quando para, se é harmônico, ou seja, se está tocando notas, como se não funcionasse na bateria, mas se estivesse tocando notas e outras coisas, então você pode dar uma ajudinha dando algumas Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Nós podemos. Vamos falar sobre dois bem rápido. Podemos fazer o que chamamos de cadência autêntica perfeita ou podemos fazer uma cadência enganosa Agora podemos fazer vários tipos diferentes de cadências. Cadência significa apenas o final da frase, como ela termina. Então, podemos fazer várias dessas cadências diferentes, mas essas duas são provavelmente as mais úteis para você Uma cadência autêntica perfeita significa que a progressão é 51, e isso vai parecer o fim Pode ser 57, um, mas é basicamente cinco, um. A base, a nota base, é cinco, um. Então, como na tonalidade de C maior, seria G, C. E na tonalidade de C maior, os cinco acordes seriam G ou G sete se você quisesse fazer isso Então, criar uma cadência autêntica significa apenas que ela vai acabar. Vai soar perfeitamente bem. Vai acabar exatamente como queremos que termine. Mas fazer uma cadência enganosa é exatamente o que parece É uma cadência que te engana, te leva para algum lugar diferente Assim, você pode fazer uma cadência que meio que engana o ouvido e te leva para outro lugar. Então, uma cadência enganosa significa basicamente que você vai começar com cinco acordes Então, se estivermos na chave de C maior, chegaremos a um G maior ou G sete. E então vamos para qualquer lugar, menos um. Isso é basicamente uma cadência enganosa. Agora, um dos melhores lugares para ir, um dos lugares mais comuns para ir é o relativamente menor. Então vá para os seis menores. Esse pode ser um som muito bom, mas você pode realmente ir a qualquer lugar, e ele simplesmente não vai se resolver perfeitamente, o que pode causar um pouco de tensão. Mas se você não quer essa tensão, resolva-a perfeitamente. Vá cinco, um. Se você quiser saber mais sobre esse tópico porque eu não vou passar mais tempo nesta aula sobre teoria musical além de um pouco, falaremos um pouco sobre isso. Mas apenas cadências do Google, assista a algumas aulas teóricas. Eu tenho algumas aulas teóricas muito boas, só para sua informação. Mas dê uma olhada neles. Antes de eu ir, essa é uma cadência enganosa aqui. Não voltamos para um. Fomos para algum lugar diferente. Agora estamos apenas esperando. Então, parece que não volta a ser um. 31. Os três tipos de transições: Então, com isso dito, vou abordar um pouco de um gênero específico para alguns vídeos. E que isso será uma espécie de EDM. Agora, se você gosta de música acústica, você deveria assistir isso de qualquer maneira, porque enquanto estamos falando sobre isso como esse tipo de EDM, é só porque há coisas específicas que o EDM exige ou apenas a música eletrônica exige provavelmente a palavra errada E esses conceitos podem ser usados em qualquer estilo de música, ok? Então, se você fizer a mesma coisa que vou explicar para, tipo, uma faixa de dança, se você fizesse isso em uma faixa de orquestra, funcionaria da mesma forma, desde que você ajustasse tudo adequadamente Então, vamos nos concentrar um pouco nesses, tipo, risers de EDM e coisas assim por apenas um minuto Mas se você estiver fazendo qualquer outro tipo de música, fique conosco. Isso ainda será útil. 32. A transição mais importante em música eletrônica: Ok, vamos falar sobre a ascensão e queda da música eletrônica. Agora, de todos os diferentes tipos de transições sobre os quais falamos, essa é um pouco diferente porque é longa e, em muitas músicas de dança, a transição é sua própria seção, certo? É muito diferente de qualquer outra coisa que já vimos . Aqui está o que isso significa. Em uma música pop ou rock, na verdade, qualquer tipo de música tradicional , digamos assim. Uma transição pode ser uma batida, duas batidas, quatro batidas, 2 compassos ser uma grande transição, certo Em muitas músicas eletrônicas que usam esse formato, a transição ou o aumento pode ser de 32 compassos, até mais. É uma seção por si só. Então, na verdade, é muito bom estudar para ver como as pessoas fazem diferentes transições e o que é necessário para aumentar a expectativa Então, essa é uma transição em duas partes. É uma acumulação e depois uma queda, ok? Então eu acho que esse termo queda está meio que saindo de moda. Costumava ser, por um minuto, que cada música que você ouvia tinha um acúmulo e uma queda, às vezes duas ou três delas E isso ainda é verdade se você vai a um grande clube ou algo assim, porque é isso que faz as pessoas se mudarem. Esse é o todo. Esse não é o ponto principal, mas isso é algo importante que todos esperam. Então, a maneira como lidamos com expectativa nesse tipo de transição também é diferente, porque não há o que vai acontecer Tipo, todo mundo sabe o que vai acontecer. Vamos chegar a um ponto de entrega. E a queda é onde tudo volta. É a parte do boom, boom, boom, certo? Então você pode pensar nisso, imaginar todas as coisas baixas, o chute, a base, tudo desaparece em uma melodia. Esse é o acúmulo, e toda essa loucura está Bill Bill Bill Bill Bild construir construir construir. E então tudo volta. Todo o baixo, tudo volta. Oh, boom, e então entramos nisso. É uma longa expectativa louca. Então, há três coisas que fazem de uma gota uma espécie de terra. Certo. A primeira é essa expectativa, mas a expectativa é diferente, como eu já disse, porque as pessoas sabem que está chegando Na verdade, é apenas uma questão do que você pode fazer para atrasá-lo e por quanto tempo deseja atrasá-lo. A segunda coisa que faz a queda funcionar é contraste, o supercontraste, certo? Então, vamos ter um colapso muito pequeno e vamos fazer algo muito grande ou alguma combinação disso. A terceira razão pela qual funciona é o que chamaremos de tipo de sentido físico da música. E é que quando tudo volta, estamos falando de dance music. Então, isso só faz com que as pessoas se movam. Todo mundo sabe, no fundo de seu DNA, começar a dançar quando isso acontece. Ok, então, para os próximos vídeos, vamos dividir um deles e criar um, por assim dizer. 33. Os três eixos de tensão.: Então, precisaremos criar alguma tensão por períodos bastante longos para que esse tipo de construção funcione. Então, vamos separar isso em três elementos, certo? Essa é meio que a minha coisa do dia. De qualquer forma, é sempre mais fácil no meu cérebro separar as coisas em três ou mais elementos separados que eu possa acompanhar, em vez de simplesmente jogar tudo na parede Porque então eu sei se um deles não está funcionando, o que eu preciso perseguir e descobrir. Então, aqui estão nossos três elementos para criar uma grande tensão em nossa transição de construção. Eles são. Frequência, ritmo e densidade. Está bem? Então, o que isso significa é que, com frequência, talvez queiramos aumentar sua intensidade. Talvez queiramos um ruído crescendo. Talvez queiramos brilhar, talvez queiramos fazer algumas varreduras de filtro Tudo isso está meio que no elemento de frequência. Então temos ritmo. Ritmo, talvez queiramos alguns elementos problemáticos Talvez queiramos, como uma caixa. Talvez queiramos que qualquer tipo de coisa rítmica caótica aconteça ou até mesmo a falta de uma coisa rítmica E então o terceiro é a densidade. Como colocamos as coisas em camadas para torná-las cada vez mais espessas e mais grossas até que não fiquem mais espessas, e então, boom, e então, boom, Então, esses são três elementos. Então, vamos trabalhar com cada um deles para criar uma boa construção e lançamento. 34. Filtro e frequência: Ok, então primeiro eu vou encontrar um lugar para colocar isso, e vou colocá-lo aqui. Vou me livrar do nosso grande chute. Sim, faça isso também. E nós vamos direto para cá. Construir. Vou medir 92 até 98. Então, aqui está o que isso soa sem nada. Bom. Ok. Então, primeiro, vamos até aqui e vamos fazer algumas novas mini-faixas, talvez apenas duas novas e depois algumas faixas de áudio. Vou colocar tudo isso em uma pasta chamada Build and drop. Ok. Então, a primeira coisa que podemos fazer aqui é fazer um filtro. Poderíamos fazer um tom ascendente. Vamos fazer isso. Vamos fazer uma varredura rápida do filtro. Então, vamos para uma mini pista. Existem algumas maneiras diferentes de fazer isso para fazer uma varredura de filtro muito boa A primeira seria pegar um arquivo de áudio apenas com ruído e depois colocar um filtro em volta dele, varrer, ou poderíamos usar um sintetizador e gerar algum ruído lá Vamos fazer isso. Então, vamos lá, acho que o analógico funcionará. Então, em analógico, vou desligar o oscilador um, o oscilador dois, desligar o ruído e depois ligar o ruído, e depois vou fazer Isso vale por todo o caminho. Aí está a construção. Vai para lá. Quero ter certeza de que não está rolando, opa Então, o que eu estou dizendo para ele fazer aqui é fazer uma anotação. Isso é só barulho. Vamos fazer isso sozinho. Ok. Vamos voltar aqui. Deixe melhor. Então, o que eu tenho aqui é um sintetizador analógico com apenas os dois osciladores Desligue esse filtro. Também está bem, temos algum barulho. Talvez uma tampa mais brilhante. Agora, vamos adicionar um filtro. Então, podemos simplesmente acessar Efeitos de áudio. Provavelmente, a maneira mais fácil de fazer isso é se você estiver em Ableton com um EQ Eu apenas nos dá o maior tipo de controle sobre isso. Então, o que vou fazer é desligar tudo, exceto um. E vamos transformar isso em um passe baixo. Então, baixa aprovação significa que coisas baixas podem passar . Começaremos por aí. Ok. Nós realmente não podemos ouvir nada aqui, então isso é quase perfeito. Agora, tudo o que vamos fazer é automatizar esse parâmetro de frequência, iniciá-lo ali mesmo, entrar no modo de automação, fazer uma observação, fazer outra observação Agora, esse tipo de coisa geralmente funciona melhor com uma linha de automação curva Então, no Ableton, você faz isso com a opção e, em seguida, clica e arrasta e dá uma espécie de coisa parabólica Ok, talvez vamos começar um pouco mais baixo. Tudo bem Então, aqui está o que isso soa por si só. Ok. Um pouco lento. Poderíamos dar um pouco mais de suco aqui. Ok. Nada mal. Agora, outra coisa que poderíamos fazer é aumentar o tom, apenas algo acontecendo, porque isso geralmente ajuda. E vamos combinar isso com o que eu disse há pouco, que é economia de ideias, certo? Já temos algo brilhante assim nesta faixa aqui Certo? Está meio que caindo. Está meio que diminuindo um pouco. Então, eu vou copiá-lo. Vou até aqui para ver uma faixa de áudio, desligar a automação. Tudo bem E agora, o que vou fazer é apenas algum tipo de áudio divertido por um segundo aqui. Vamos fazer com que seja o dobro do tempo. Vamos fazer com que seja três vezes mais longo, quatro vezes mais longo. Lá vamos nós. E então, é claro, vamos reverter isso, para que suba em vez de descer. O caminho até aqui. Dê um pouco mais de suco. Sozinho. E então queremos ter certeza de que, apesar de tanto alongamento, vai ficar um pouco problemático, e isso vai ser meio legal Mas definitivamente queremos mudar o modo warp para Complex Pro E eu deveria fazer isso. Vamos ouvir isso. Ok, vamos cortar isso. Vamos fazer isso. Talvez tenhamos um pouco de expectativa ao fazer isso Oh, esse é um som muito legal, na verdade. ' É muito malvado. Vamos ouvi-las juntos. Doce. Tudo bem, então aí está nosso elemento de tom, certo? Já está começando a parecer uma transição bem legal. Mas vamos seguir em frente e falar sobre o elemento rítmico . Com. 35. o: Agora, o que nosso filtro está fazendo, certifique-se de que ainda está funcionando? Você sabe o que? Eu meio que quero reverter isso. Legal. Então, isso dá um pouco mais de movimento rítmico Vamos ouvir isso juntos. Então eu tenho mais uma coisa rítmica que eu poderia acrescentar. Ok, nada mal. A outra coisa que eu poderia acrescentar aqui e em que estou pensando é em um eco, mas vamos mexer com o seco Sim. OK. Na verdade, funciona muito bem. Mas vamos pegar isso seco e úmido e vamos usá-lo para fazer uma quantidade razoável de barulho aqui. Desça até o fim, e não até o fim, vamos deixar isso ficar um pouco mais caótico OK. Agora, uma desvantagem de fazer essa coisa de atrasar é que ela vai durar, certo? Isso lhe dará uma espécie de encaixe na próxima seção, o que pode ser legal se é isso que você quer, mas talvez não seja isso que você quer, e se você não quiser, você só precisa se certificar de fazer isso Assim. Mas vamos deixar isso por enquanto. Tudo bem, vamos ouvir nossa transição até agora. Tudo bem. Muito bom. Vamos ver se podemos inserir alguma camada de densidade nisso. 36. Densidade e camadas: Já temos uma quantidade razoável de densidade, mas poderíamos adicionar outra camada ou duas ou três, se quiséssemos. Uma camada que poderia ser legal aqui é algum tipo de síntese rítmica, apenas para ajudar a impulsioná-la Algo pode ser um pouco sutil. Então, vamos dar uma olhada na tabela de ondas. Vamos experimentar esse sintetizador e colocá-lo no meu grupo aqui. Ok, então isso é apenas um pequeno sintetizador divertido. Eu só vou fazer isso porque eu realmente só quero tocar uma nota Vamos ouvir o que temos. Ok, eu preciso rebater. Não é um som em loop. Isso é legal. Vamos visitar todos os bares. E então vamos ter que me preocupar um pouco com esse tom aqui. Acho que estava em, tipo, em C menor, C maior. Ok. Então, esta nota está boa, mas eu vou fazer coisas simples. Bem, já falamos sobre diferentes coisas de tom que você pode considerar usar o tônico, o cinco ou qualquer outra coisa Se for apenas uma única nota como essa, geralmente você quer fazer a tônica, às vezes a cinco Ok, então essa coisinha rítmica simples como essa é tudo que você precisa às vezes. Vamos ouvir isso. Sim, ok, espere, espere. Acabei de ouvir exatamente o que queria ouvir assim que o encontrei. Ok, então vamos pegar isso. Vamos colocá-lo ali e dar um pequeno arco a ele. Mas eu quero acordar um pouco mais cedo. Quero que consigamos ouvir essa pequena coisa rítmica até o fim, não muito Vamos tentar isso. Eu também só quero tirar um pouco mais de energia desse sintetizador. Eu queria entrar com um pouco aqui. Um pouco mais. Tudo bem. Foi uma transição muito boa. Para que pudéssemos continuar. Poderíamos adicionar outro elemento rítmico se quiséssemos, outro elemento de tom, se quiséssemos Mas acho que somos muito bons com esse tipo de construção. 37. “The Breath” –: OK. Eu seria negligente se não adicionasse um pequeno toque extra a isso Você nem sempre precisa fazer isso, mas às vezes é bom ter um espaço entre a parte superior do acúmulo e a Eu chamo isso de respiração porque é como se, quando você sobe ao topo de uma montanha-russa e está prestes a dizer um palavrão, essa É um boom. E então nós acertamos. Então, vamos adicionar um. O jeito que provavelmente vai soar mais normal é se eu pegar tudo daqui para frente e pegar de volta Então, aqui eu realmente quero me dar uma batida ou duas. Ter um bar cheio é meio demais, mas vamos tentar. Então, vamos ter apenas uma barra de espaço aqui. Pareceu um pouco longo para mim. Só estou fazendo uma batida. Agora, se você vai fazer uma medida completa, pode impulsionar as coisas dessa forma, e isso pode funcionar. Mas se você vai fazer menos do que uma medida completa, e fizer isso meio que arrastando coisas como uma batida, você vai estragar sua grade Então, vamos fazer uma espécie de combinação dos dois aqui. Vamos fazer tudo isso. E então vamos pegar tudo isso. Opa, errado, mas ok, deslize-os até aqui. Então, isso nos dará uma ideia. Poderíamos tentar duas batidas. Vamos ver se podemos usar todo esse atraso na reverberação para encobrir e preencher essas duas batidas Isso é muito bom. Vamos deixar as coisas assim. Agora, a maior coisa que eu ouço acontecer agora é que minha queda quando isso finalmente chega, é relativamente fraca, certo Não tem a força que eu gostaria que tivesse. Ainda não tenho certeza do que fazer sobre isso. Vamos voltar a isso mais tarde. Por enquanto, vamos continuar. 38. Construindo até o último refrão (parte 1): Ok, então vamos tentar usar algumas dessas técnicas para preencher essa lacuna aqui, ok? Essa será nossa grande transição de elevação. Vamos tentar partir desse tipo de faixa demo que realmente não tem e não tem um necessariamente um refrão adequado, mas vamos fingir que é Então, vamos direto para cá. Vamos tratar isso como espécie de ponte para o refrão final OK. Então, uma coisa que acho que podemos fazer é pegar nossa ponte aqui ou construir aqui e tentar fazer isso de forma hiperrápida Onde está? Aqui mesmo. Queremos que ele caia ali mesmo. Então, provavelmente poderíamos fazer isso. Portanto, precisamos apenas de uma transição de duas batidas aqui. Podemos usar o bar inteiro. Será uma espécie de acordo em cauda de andorinha. Vamos tentar algo assim. E isso. Então, vou deixar que esses dois tipos de antecipação cheguem um pouco mais cedo e se sobreponham ao que está Vamos experimentá-lo. OK. Hum, o conceito funcionou. Não funcionou, eu não estava bem misturado. Então, vamos fazer isso. Vou tentar isso. Ok, eu ainda acho que isso é demais. Então, vamos resumir tudo isso um pouco. Mais uma vez. Ok, legal. Isso é bom. Agora, devemos realmente nos dar um pouco mais de energia para este último refrão Então, vamos ver o que podemos fazer para aumentar um pouco. Vamos ver. Esse é o mesmo impacto. Qual é a nossa proposta aqui? G, B flat, D. Ok, então estamos em um G G menor e quatro ou algo parecido. Está tudo bem. Então, se estamos em um G, vamos tentar nosso truque harmônico Se estivermos em um G, se quisermos pousar em um G, podemos fazer os cinco acima dele antes dele, e isso fará uma transição harmônica interessante Então, cinco notas acima de G, GA B C D. Esse é o tom. D. Então, se mudarmos essa nota base para D, o tom D, isso pode nos ajudar a entrar um pouco na próxima seção. Então, vamos ver, infelizmente, é um arquivo de áudio e não uma mini nota. Então, vamos ver se conseguimos descobrir qual é o tom bem rápido. maneira mais rápida de fazer algo assim é colocar o sintonizador nele É G. Lovely. Está bem? Então eu posso fazer duas coisas. Para chegar a D, eu poderia subir meio degrau. Então, subir um seria G nítido, A, nítido, B, C, C nítido, D. Então, isso é mais sete semitons, ou eu poderia descer, que acho que pode soar melhor aqui Então, se eu estiver em um G, eu fico em F nítido, F E, E plano, D, cinco semitons abaixo. Vamos ver se funciona. OK. Parece bonito Oh, eu não, isso é Oh, eu fiz a coisa errada. GOTEJAR. OK. Vamos redefinir isso. Eu transpus nossas caixas, vai soar incrível? Menos cinco. Legal. o que poderíamos fazer? E se fizéssemos isso? Vamos tirar essa fade disso. Mova nossos fades aqui. Opa. Você define fades. Em seguida, inverta isso e retire a transposição. O que eu acabei de fazer? Isso subirá um quinto e depois cairá para o tom original Mas ao contrário, vamos explodir. Vamos tentar. Vamos ouvir apenas a base que acabamos de montar. Legal. Vamos ouvir isso no contexto e ver se funciona. Ok, agora, isso funciona bem. Mas para que a próxima seção pareça um pouco contundente, precisamos fazer um pouco mais com nossa base Então, o que eu acho que devemos fazer 39. Construindo até o último refrão (parte 2): Vamos tentar isso. Vou copiar esse arquivo MIDI Vou descer até aqui para adicionar um novo clipe do Mi. Algo básico. Vamos rapidamente saber o que é um ótimo tipo de baixo baixo. É o padrão. Coloque isso aqui. Agora, eu não quero jogar isso em nossa base. Isso vai ficar muito turvo. Mas eu quero brincar com essas notas. Então, acho que precisamos mover essa base para que ela coloque alguma energia nova nela. Então, vamos adicionar essa nova coisa grande e baixa. Vamos baixá-lo algumas oitavas em um minuto. Mas eu só quero encontrar o tipo certo de padrão aqui. OK. Si bemol. Mamãe. Se repetirmos isso, acho que pode ser uma boa linha de base O que eu já estou ouvindo, então vou deixar isso aqui. Agora, um problema imediato será que ele entrará em conflito com o que acabamos de adicionar, mas não com a primeira nota. A primeira nota não entrará em conflito com ela. Então, vamos fazer isso. Aqueça isso enquanto isso entra. Nós o derrubamos e o derrubamos com ele. Eu apertei o botão errado. Por que eu fiz isso? Ok, então esses provavelmente precisam subir. Ok, agora, só para colocar um pouco mais de cabelo nele, vou duplicar isso Vou subir uma oitava com isso, e vou adicionar um pouco de distorção h. Ok, vamos tentar isso. Ok, vamos tentar Eu simplesmente não gosto desses cigarros. Na versão superior, essa que está em Ochn, vamos retirá-las E então isso vai funcionar muito bem. Ok, então, grande transição. Em seguida, começamos nosso tipo de novo refrão final reforçado 40. Considere o movimento de cada elemento.: Ok, então lembre-se de que tudo o que falamos, mesmo com os pequenos elementos de transição de sons únicos, até os grandes elementos de transição de toda a música, tudo isso pode realmente estar usando a mesma técnica Portanto, tudo o que falamos em termos de técnica e sons a serem usados pode funcionar tanto para transições grandes quanto pequenas Quero passar para algo que seja adjacente à transição, mas acho importante falar em algum lugar desta aula de arranjo sobre coisas que realmente farão com que sua faixa pareça profissional. Essa é uma delas. E o que eu estou falando aqui é tentar evitar deixar algo parado, como eu gosto de chamá-lo. E o que isso significa é eu quero ter certeza de que tudo está fazendo alguma coisa. Quase tudo. Então, vamos dar uma olhada nesse som. Isso é um bloco. Está mesmo se movendo? Pegue um pouco de vibrato. Te crescendo. Ok, então há alguma proposta para isso. É sutil, mas há um pouco de vibrato acontecendo e há uma espécie de arco de volume Vamos dar uma olhada em Vamos dar uma olhada em nosso principal tipo de groove aqui. Ok. Isso não está realmente se movendo. Isso é meio que ficar parado. Há notas diferentes acontecendo, mas o som, o tambor, na verdade, meio que permanecem parados. Então, vamos fazer algo com isso para talvez dar um pouco mais de vida. Então, vamos explorar as diferentes coisas que poderíamos fazer em alguns contextos diferentes Vamos falar sobre fazer isso um som acústico e fazer isso com um som eletrônico Então, vamos começar com o som eletrônico e lidar com esse. 41. Creating Motion with Synthesizers: Ok, então vamos falar sobre colocar um pouco de movimento nessa linha, movimento de tamborl. Então, quando temos um som eletrônico e estamos trabalhando no elemento de síntese, há muitas coisas diferentes que podemos fazer quase infinitas. Mas os três tipos de coisas mais importantes para mim são sempre um LFO, envelope ou um desajuste Então, vamos repetir isso por um segundo. Então, só temos um. E vamos fazer um LFO. Vamos ver o que temos aqui. Ok, então temos um sintetizador bastante complicado. Tudo bem. Vamos abrir isso e eu não quero me aprofundar muito no design de som, mas se você não seguir isso, tudo bem. Mas, basicamente, vou pegar esse LFO. Está acontecendo tão rápido. Agora vamos pegar nosso dial de frequência aqui e mapear esses dois LFO um Então, aqui está nossa frequência LFO one. Lá vamos nós. Agora, outra coisa também é matemática para isso. Mas mesmo isso lhe dá um pouco de personalidade que pode realmente ajudar muito. Também poderíamos fazer um envelope mais longo, o que seria uma coisa boa de se fazer aqui Então, com isso, o que faríamos é ir até aqui, ir até os envelopes E vamos escolher algo como a frequência da onda dois. Claro. E então podemos simplesmente desenhá-lo. Para fazer isso. Mas se quisermos que dure muito mais, podemos desvincular isso e dizer: Isso dura Ele faz isso. Então, agora, isso vai durar ao longo de quantas barras estivermos configuradas. Então, vamos ouvir isso. E então o desajuste é apenas uma questão de pegar alguns de nossos osciladores, alterá-los um pouco para criar esse tipo de miçanga, que chamamos quando temos duas de duas Ok, vamos falar sobre coisas que podemos fazer em instrumentos acústicos para dar a eles um pouco mais de vida. 42. Como criar movimento com instrumentos e sons acústicos.: Ok, quando temos sons acústicos e queremos dar a eles um pouco mais de vida, estamos realmente falando sobre automação, automação de volume, panorâmica Então, vamos considerar algo como eu não acho que a armadilha não vai funcionar muito bem, mas é isso Ok, isso é algo bom. Poderíamos trabalhar com isso. Então, vamos pegar isso e fazer um loop nessa pequena área. E então vamos ver se podemos automatizar alguma coisa. Temos algum efeito aqui? Nós fazemos. Temos um EQ Vamos pegar essa nota de EQ mais baixa e movê-la um pouco Então, eu vou pegá-lo aqui. Vamos começar por aí. Certifique-se de que pare aí. E então eu vou fazer isso. Vou criar algumas dessas formas embutidas. Basicamente, quero que sejam aleatórias. Então, estou apenas selecionando uma batida, descendo até uma forma. Vamos deixar essa aí mesmo. Eu faço isso. Oh, tem um barulhento. Deveríamos ter usado isso o tempo todo. Ok. Agora, o que eu meio que quero fazer agora é tornar isso menos intenso. Então, vou destacar todos os meus pontos aqui. Eu vou esmagá-los até o fundo. Na verdade, não, vamos esmagá-los até o topo e depois puxá-los um pouco para baixo Eu realmente não consegui o que eu queria. Vamos até lá e depois vamos tentar pegar as coisas mais baixas. Tudo bem. Vamos tentar isso e ver no que acontece. Então, aqui está com nossa automação. Veja, é sutil, mas é uma boa quantidade de movimento extra para mantê-lo vivo. Vou soar menos robótico dessa forma, especialmente em coisas como chapéus Vamos ouvir isso no contexto. Ok, então poderíamos automatizar qualquer outra coisa que quiséssemos. Efeitos e panorâmicas podem ser uma coisa boa. Também temos algumas ferramentas de panorâmica automática e modulação automática no Ableton, mas isso não é sobre mas isso não é Mas se você tiver alguma dessas ferramentas de panorâmica automática em seu DA, você também pode usá-las. Às vezes, eles podem ser configurados para funcionar muito bem. Mas tente evitar que as coisas fiquem realmente estagnadas. 43. A sério? Tudo?: Ok, mais uma coisa sobre isso. Talvez nem tudo. Tipo, se você gosta de um chute, não precisamos fazer isso com um chute. Pode parecer um pouco tolo fazer grande automação com algo parecido com um chute. Possivelmente em algo como o vocal principal. Se houver algumas partes que realmente não se movem muito, tudo bem. Você pode deixá-los sozinhos. Então pegue com um grão de sal. Acho que é como fazer com que tudo tenha algum tipo de movimento, mais do que apenas tom. Mas há exceções, como chutes e coisas assim. OK. 44. Ouça final: Ok, estamos chegando ao fim, e eu queria percorrer nossa pista mais uma vez. Adicionamos várias transições aqui. Acho que não adicionei mais nada sobre o qual ainda não tenhamos falado nesta aula. Então, vamos ouvir mais uma vez e ver como nos saímos. Aqui vamos nós. 45. Como tudo isso se encaixa e sua criação: Ok, chegamos ao final da minha série de arranjos em três partes. Isso é algo que muitas pessoas pediram, então estou muito empolgada terminá-lo e trazê-lo para todos. Lembre-se de como tudo se encaixa, certo? Então, começamos falando sobre a teoria do arranjo, diferentes tipos de arranjos, maneiras de abordar seu arranjo. Em seguida, passamos a criar contrastes, como fazer com que as diferentes seções do seu arranjo se destaquem e realmente se encaixem como seções diferentes E então, por fim, nesta aula, nos concentramos em fornecer pouco da cola para essas seções, como fazer transições mais suaves entre E para toda a sua faixa. Então, espero que você tenha se divertido. Baixe essas coisas. Essas faixas que estou te dando, você pode fazer o que quiser, se divertir. Enlouqueça. Fique por aqui. Ainda tenho mais algumas coisinhas para você. 46. Obrigada por assistir! : Tudo bem. Por último, eu só quero agradecer por assistir. Obrigado por passar seu tempo comigo, por fazer este curso. Agradeço a cada um de vocês estar aqui e aprender comigo. Me mande algumas perguntas. Eu estou aqui Estou por perto e estou ansioso para ouvir o que você faz. Obrigada de novo. Tchau.