Aquarelas de inverno em seu iPad no Procreate + 20 pincéis do Procreate gratuitos

1. Aquarelas de inverno em seu iPad no Procreate + 20 pincéis do Procreate gratuitos: Olá a todos. Sou Lizzie, artista, ilustradora e professora. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar aquarelas inspiradas no inverno em seu iPad e procriar. Quando você fizer essa aula, você terá todos os meus pincéis de aquarela e modelos como downloads gratuitos. Além do meu papel de textura aquarela, papéis de glitter e ouro, e algumas formas de floco de neve para você começar. Primeiro, vamos dar uma olhada em algumas técnicas de aquarela digitais diferentes. Então você sabe como criar aquarela que funcione melhor para o seu estilo pessoal. Em seguida, combinará aquarelas, flocos de neve com um banner e uma citação curta inspirada no inverno. Em seguida, vamos criar um cuecas aquarela usando um método de pintura direta. Vou mostrar-lhe todas as formas de plano de inverno que eu gosto de usar e cobrir algumas dicas fáceis para transformar qualquer forma de planta em uma ilustração aquarela para a sua coroa de flores. Em seguida, usaremos um método de mascaramento para criar um campo de plantas de inverno. Vai combinar folhas, bagas e agulhas de pinheiro para trazer um campo de inverno para uma citação, Tudo que você precisa para tomar esta classe como seu iPad e o Stylus. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar. 2. Downloads e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a você como obter todos os downloads que você precisa para esses projetos. Você verá um link para esta página na seção sobre a classe. entanto, se você estiver no aplicativo, você terá que abrir o Skillshare em um navegador como Chrome ou Safari para poder ver o link para chegar a esta página. Uma vez que você chegar à página, você verá que você precisa de uma senha para entrar e eu vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Uma vez que você entrar nessa página, você verá a lista de downloads aqui e o primeiro é o pincel definido para Procreate. Você pode clicar e manter pressionado para obter o menu Abrir em uma nova guia. Estou usando o Safari aqui, descobri que isso não funciona tão bem no Chrome, então você pode querer experimentar o Safari se você tiver problemas no Chrome. Vou clicar em Abrir em uma nova guia. Quando essa nova guia for aberta, você poderá clicar em Abrir e Procreate Se não vir isso, clique em Mais e localize Procreate na lista. Eu vou clicar em Abrir e Procreate, e então quando você abrir seu próximo documento em branco e abrir seus pincéis, você verá no topo, o conjunto de cores da água do inverno estará lá e todos os pincéis estão incluídos nesse pasta. Em seguida, você pode voltar para a página de downloads e baixar os papéis. Todos os papéis e texturas de glitter e ouro terão o mesmo processo. Clique e segure, Abrir em uma nova guia. Em seguida, uma vez que essa nova guia é aberta, você pode clicar e segurar e você deve ver o menu Salvar imagem. Vou clicar em Salvar imagem para salvar isso em minhas fotos. Antes de começar com uma dessas composições, eu realmente gosto de dar uma olhada em alguma inspiração. Eu criei este conselho Pinterest com um monte de idéias diferentes férias de inverno. Então você pode fazer alguma coisa que é uma forma de folha simples ou algumas folhas de azevinho e bagas para começar ou você pode estar pronto para mergulhar em algo um pouco mais complicado, como uma coroa de flores com muitos elementos de plantas diferentes nele. Nós também vamos dar uma olhada em algumas opções para criar flocos de neve e alguns efeitos multicoloridos. Você também pode fazer algo com textos como esta peça onde você começa com uma palavra e, em seguida, decorá-lo com algumas plantas. Você pode querer começar apenas digitalizando este quadro do Pinterest e dando uma olhada em algumas das opções, especialmente se você não tiver certeza por onde começar. Este é um ótimo lugar para ir e obter alguma inspiração e, em seguida, criar uma peça semelhante, mas realmente torná-la sua própria. Vamos em frente e começar com o nosso primeiro projeto. 3. Papel e seleções: Para este primeiro projeto, quero mostrar-lhe alguns métodos diferentes para pintar aquarelas. Você pode realmente escolher o estilo que funciona melhor com sua estética pessoal. Primeiro vou criar um novo Canvas. Clique no símbolo “Plus”, crie tamanho personalizado, polegadas, e eu usarei 10 por 10 polegadas aqui. Acho que funciona bem para a maioria dos meus usos, mas você poderia usar qualquer tamanho. Clique em “Criar” para abrir a Tela. Então eu quero colocar o meu papel de aquarela. É um dos papéis da lista de downloads do primeiro vídeo. Se você clicar na imagem do símbolo “Ferramenta”, insira uma foto. Depois vou encontrar o papel que guardei nas minhas fotos. Em seguida, vou usar as ferramentas magnéticas para que eu não distorça as proporções deste papel. Eu só vou beliscar para fazer isso maior. Em seguida, eu posso ir para o meu painel Camadas e eu vou mudar a configuração nesta camada para multiplicar. Isso vai permitir que minhas camadas de aquarela se misturem muito bem com minha camada de papel. Em seguida, eu vou criar uma nova camada, e eu também vou definir esta camada para multiplicar. Então todas as minhas novas camadas de aquarela que criei devem ser definidas para multiplicar. Isso vai permitir que a tinta e o papel se misturem bem. Se você não gosta da escuridão deste papel, você pode voltar para sua camada de papel e clicar no M para obter todas as configurações e, em seguida, apenas reduzir a opacidade um pouco. Você pode ver como eu faço isso, o papel fica mais leve e a textura fica menos aparente. Se você só quer que ele seja um pouco mais leve, talvez desça para 50% e então você pode ver a cor da água um pouco melhor. Agora voltamos à minha camada de aquarela e quero criar um floco de neve de aquarela. Agora você poderia pintar isso à mão ou você poderia usar um estêncil ou alguma forma como um guia. Isso é o que eu gosto de fazer. Acho que é um pouco mais fácil ter um guia. No conjunto de pincel aquarelas de inverno que você pode baixar, você verá uma lista completa de flocos de neve que eu criei. Você pode usar qualquer um desses como seu formato para seu floco de neve. Você também pode querer criar seu próprio formulário de floco de neve, e eu abordei como fazer isso na minha aula de ilustração de férias de inverno. Se você quer aprender como eu fiz todos esses flocos de neve e transformá-los em pincéis, confira essa aula. Eu vou clicar em um floco de neve que eu gosto e então eu estou me certificando de que eu estou em uma nova camada em branco. Este não precisa ser configurado para se multiplicar. Esta é apenas a minha camada de estêncil, e eu vou apenas clicar uma vez para pousar aquele floco de neve. Você pode alterar o tamanho do pincel aqui à esquerda se não for o tamanho certo. Em seguida, você pode usar a ferramenta Mover e verificar se o magnetismo está ativado aqui. Se estivesse desligado, poderíamos distorcer as proporções sobre o floco de neve. Só queria ter certeza de que a Magnetics está ligada. Vou pôr isto aqui no canto onde quero que o meu floco de neve em aquarela esteja. Em seguida, quero fazer uma seleção desta peça para que eu possa transformá-la em aquarela. Vou selecionar o floco de neve clicando nessa camada e clicando em Alfa Lock. Então Alpha Lock coloca isso neste estado. Isso significa que só posso editar onde já pintei. Já pintei nesta área negra. Se eu clicar em bloqueio alfa, então eu só posso selecionar minha área preta. Agora que ele está no estado de bloqueio Alpha, eu posso clicar nessa camada novamente e clicar em selecionar. Então eu fiz bloqueio alfa e, em seguida, selecione. Agora que a forma do floco de neve está selecionada, vou tornar esse floco de neve invisível. Ainda está selecionado, mas não consigo vê-lo. Então eu vou para a minha camada que está definido para multiplicar, essa é a minha camada de aquarela e escolher uma cor que eu gosto. Eu vou com esta cor azul média. Então vou pegar um dos meus pincéis de aquarela. Então você pode brincar com estes vários pincéis e encontrar o que funciona melhor para você. Eu tendem a usar a borda contundente controlada ou a escova áspera borda contundente. Estes têm uma textura agradável em aquarela. Então você pode usar os pequenos pincéis e apenas pintar para cobrir essa forma. Mas também há um tamanho enorme desse pincel. Se você só quer fazer uma grande área, você pode ir com a enorme ousadia. Vou clicar em “Selecionar”, que D seleciona essa área. Você pode ver que eu tenho uma boa base para a minha aquarela. Quero acrescentar muita variação a isso. Então eu vou voltar para o meu painel de camadas e duplicar essa camada de aquarela e tornar a primeira invisível. Eu quero que esta próxima camada que eu acabei de criar para ser uma cor diferente para que eu possa ter um floco de neve multicolorido. Vou clicar na ferramenta “Ajustes”, clique em “Matiz”, “Saturação”, “Brilho”. Em seguida, basta mudar esta cor ligeiramente. Vamos com esse verde azul. Agora, eu vou duplicar minha camada de aquarela original novamente e torná-la visível e as outras duas invisíveis. Faça a mesma coisa, “Matiz”, “Saturação”, “Brilho”. Vamos com um azul roxo nessa. Agora, eu tenho três tons diferentes de azul, azul-cerco, roxo azul, e talvez um azul gelado médio. Vou tornar todos eles visíveis e depois ir para cada camada. Com a minha ferramenta Borracha, vou apagar algumas seleções para que eu possa revelar cores diferentes. Então eu vou começar com o pincel de nuvens ou o pincel irregular. Você pode ver com o pincel de nuvem quando você apaga. Vou fazer isso um pouco maior. Você tem um apagamento suave e agradável. Enquanto que quando você apaga com o pincel espinhoso, você obtém uma textura áspera. Depende do tipo de olhar que você está procurando. Se você quer algo realmente macio, fique com o pincel de nuvem. Se você quiser obter um pouco sobre aquarelas, textura irregular, então fique com este irregular. Eu costumo fazer um pouco de ambos para adicionar um monte de variação extra. Eu vou para cada camada de cor e apenas apagar um pouco em cada cor. Não estou fazendo isso em nenhuma ordem específica. Eu só estou pulando por aí apagando cores, removendo um pouco aqui e ali, e então apenas olhando para ver o que precisa ser revelado. Então vamos ver, aqui eu tenho uma área azul muito escura. Se eu quiser que isso seja azul-petróleo, então eu preciso ir para ambas as camadas azuis escuras e apagar, e então isso vira azul-petróleo. Em seguida, quero trazer um pouco mais de vibração para o floco de neve. Vou apenas beliscar com os dedos para fundir as três camadas. Então eu vou para “Matiz”, “Saturação, ""Brilho” e aumentar a saturação até que isso seja brilhante o suficiente. Então eu gosto de uma cidade brilhante assim. Então eu vou ficar com essa cor. Clique na ferramenta “Mover”, para definir isso. Então eu posso duplicar isso novamente se eu quiser ter um olhar de aquarela realmente escuro. Em seguida, apague ainda mais se eu quiser adicionar mais variação. Então eu vou beliscar esses dois juntos. Pegue a borracha com o pincel irregular desta vez, e apague em algumas áreas aleatórias. Então você pode ver que realmente não há regras para este processo. Você pode fazer várias camadas de cor, apagar em camadas diferentes, mesclá-las todas juntas, alterar a saturação. Não há maneira específica de fazê-lo. Você realmente só tem que brincar e ver o que funciona melhor para você. Esses são os poucos passos que eu uso, mas eu poderia fazê-lo um pouco diferente cada vez apenas dependendo do objetivo para a peça. Então esse é o primeiro floco de neve. 4. Seleções de lápis: Você pode ver que as bordas desta peça são realmente afiadas. Isso seria ótimo para uma peça de estilo de design gráfico que precisa ser realmente limpa e elegante. Mas digamos que você queira fazer algo que seja um pouco mais solto ou um pouco mais no estilo de um floco de neve pintado à mão. Nesse caso, você gostaria de fazer um método diferente para a seleção. Vou usar o mesmo floco de neve que criamos no início, e vou usar a ferramenta Simetria para tornar isso um pouco mais rápido. Vou criar uma nova camada. Vou clicar no “Símbolo da ferramenta” e clicar em “Tela”. Ative meu guia de desenho, clique em “Editar guia de desenho” e, em seguida, preciso da minha ferramenta de simetria. Vou usar a simetria do quadrante por causa da forma como o floco de neve é moldado. Vai ser mais fácil fazer simetria quadrante. Então eu só quero ter certeza de que o Desenho Assistido está ligado. Isso estará desativado por padrão toda vez que você abrir esta ferramenta pela primeira vez. Basta verificar novamente e verificar se o Desenho assistido está ativado e você clicou em “Quadrante” e clique em “Concluído”. Agora temos que ficar nessa camada para usar nossa ferramenta de simetria. Mas vou voltar para a minha camada de floco de neve e colocar este floco de neve no centro. Usarei minha ferramenta magnética para mudar o tamanho. Se você quiser torná-lo um pouco maior ou menor, você pode fazer isso. Eu só vou fazer zoom aqui e tentar colocar isso bem posicionado neste eixo. Eu estou olhando para este ponto, e este ponto, e apenas tentando alinhá-lo. Não precisa ser perfeito, porque vamos fazer disso um pedaço solto de qualquer maneira. Agora, na minha camada assistida, vou começar a fazer um rastreamento. Vou usar o lápis Narinder aqui e joguei-o nos conjuntos de pincel Winter Watercolor para que você possa encontrá-lo lá. Vou para a minha camada de floco de neve e reduzir um pouco a opacidade. Isso vai tornar muito mais fácil para mim ver o meu rastreio. Eu estou na minha camada assistida, eu vou ficar preto como minha cor para torná-lo realmente fácil de ver. Então eu só vou passar e apenas realmente vagamente rastrear o floco de neve. Estou tendo em mente que se eu quiser que isso pareça uma cor de água real, então ele precisa ser solto. Se você perder algum lugar, apenas certifique-se de voltar e passar por cima deles novamente. Às vezes, o Apple Pencil vai pular e você vai perder uma pequena área, então basta voltar e verificar isso novamente. Vou continuar rastreando todo esse floco de neve e você pode ver que minha ferramenta de simetria está me ajudando aqui. Há um belo traço solto do meu floco de neve. Você pode ver se você comparar esta forma com esta forma aqui. Este é realmente duro e angular. Este é mais macio e orgânico. Nós já estamos tendo uma sensação mais aquarela com este método. Vou remover o meu floco de neve sólido, e na minha camada assistida onde desenhei o floco de neve, vou movê-lo para esta pequena área e depois criar uma nova camada para as minhas aquarelas. Uma vez que é uma camada de aquarela, vou configurá-la para multiplicar para que ela se mistura com o meu papel. Eu vou para a minha camada que tem o lápis real. Quero fazer uma seleção nessa camada. Mas em vez de usar a ferramenta Seleção regular, vou clicar em “Seleção” e clicar em “Automático”. Isso vai me permitir clicar no meio desta área e obter uma boa seleção limpa. Se tiver problemas com isso. Digamos, por exemplo, seu limite era realmente alto aqui, ele iria apenas selecionar o papel inteiro. Obviamente não é isso que queremos. O que eu faria nesse caso é clicar uma vez com a ferramenta Seleção no Automático, e quando ele seleciona o papel inteiro, basta clicar e arrastar até chegar a um limite realmente baixo. Estou olhando aqui para cima, essa porcentagem, vamos chegar a 5%. Em seguida, desmarque a ferramenta Seleção, ligue-a novamente, clique novamente e, em seguida, você deve obter apenas o floco de neve. O que eu gosto de fazer é ver quão alto eu posso ir sem selecionar outras coisas. Você pode ver que quando eu chegar a 18%, essas outras peças começam a ser selecionadas, então é muito longe. Vamos ficar com 12 por cento para nossa seleção. Agora temos aquela bela forma orgânica selecionada. Vou até a minha camada de aquarela e pegar um pincel. Vou usar o Blunt Edge Control desta vez e obter uma bela sombra azul. Vou checar duas vezes, então, esse conjunto para se multiplicar. Vou aumentar o tamanho do pincel aqui e depois cobrir isto com um pouco de aquarela. Uma vez coberto, você pode tornar sua camada de lápis invisível e desativar a seleção aparecer. Agora temos uma camada de cor, e eu vou fazer o mesmo método que fiz da última vez. Estou criando uma nova camada, alterando sua cor, duplicando novamente e alterando a cor dessa camada. Então eu tenho algumas cores diferentes acontecendo aqui. Você também pode alterar o brilho ou saturação neste ponto também. Quero um azul um pouco mais brilhante. Agora eu tenho três cores bonitas aqui. Vou passar com minha borracha irregular e escova de nuvens e revelar algumas cores diferentes. Às vezes você pode achar que uma cor não está mostrando o suficiente. Gosto desta cor verde, mas não é muito proeminente. Eu vou duplicá-lo e mesclar essas duas camadas, tornar as outras invisíveis e apenas aumentar a saturação dessa cor. Então, torna-se muito ousado. Você pode realmente brincar com as várias configurações em cada camada até que você obtê-lo para a cor que você realmente gosta. 5. Pintura direta e cintilação: Você pode ver aqui nós usamos a mesma forma de flocos de neve nesses dois, mas nós temos dois resultados muito diferentes. Este é muito duro e angular, e este é muito macio e orgânico e até tem algumas pequenas bordas ásperas de aquarela que você veria em uma pintura em aquarela real. Você pode querer ser um pouco mais duro do que isso. Isso pode não ser suficiente para você. Às vezes é bom ter uma forma muito orgânica e solta, então mais um nível de frouxidão seria usar o mesmo método que usamos antes. Temos aquele floco de neve no centro. Vamos usar nossa ferramenta de cemitério novamente nesta nova camada. Vou para uma nova camada, ativar meu guia de desenho, Canvas, editar guia de desenho, simetria, quadrante e, em seguida, certificar-me de que o desenho assistido está ativado, clique em concluído. Esta vai ser a minha camada de aquarela. Vou transformá-lo para se multiplicar. Então eu vou escolher uma cor que eu gosto. Pegue o pincel controlado de borda contundente. Vamos ter um tamanho menor aqui. Então eu vou passar e fazer uma pintura de aquarela muito solta aqui. Você pode ver que este é provavelmente o mais difícil de fazer porque você não pode pegar seu lápis. Se você pegar seu lápis em tudo, você vai ter algumas linhas sobrepostas. Isso pode não ser um problema para você, mas para mim eu gosto de fazê-lo de uma só vez. Se você acidentalmente pegar seu lápis, você tem que voltar. É só uma coisa a ter em mente. Por outro lado, este método faz algumas aguarelas soltas muito agradáveis. Tenho a tendência de gostar por essa razão. Agora eu vou fazer esse estêncil e visível, e eu posso mover este floco de neve para este canto. Agora você pode ver que nós temos um olhar de aquarela solto muito agradável para este aqui. Vou fazer o mesmo processo de cor que fiz com os dois anteriores. Existem três tipos diferentes de flocos de neve com três níveis variados de frouxidão. Temos um pedaço muito solto aqui com algumas bordas cruas. Temos uma peça semi solta aqui que tem um pouco de rugosidade na borda e então temos bordas super afiadas. Você pode decidir o que funciona melhor para o seu estilo pessoal aqui, mais um tipo de floco de neve que eu realmente gosto de usar com minhas aquarelas de inverno é glitter. Para fazer isso, vou tornar este floco de neve visível e movê-lo para o canto aqui. Então eu quero adicionar meu papel glitter a este documento. Vou clicar na imagem, inserir uma foto. Eu guardo isso em um álbum de texturas, mas você pode ter isso no rolo da câmera. Vou usar este papel de glitter que tem contraste muito extremo do escuro para a luz, e depois movê-lo para lá onde está o meu floco de neve. Se isso é difícil de ver, você pode mover seu floco de neve acima de seu papel glitter e trazer volta a opacidade em sua camada de floco de neve apenas para que você possa realmente vê-lo. Em seguida, vou clicar na minha camada de floco de neve, clicar em selecionar, clicar no meu papel Glitter e, em seguida, clicar aqui para limpar o menu Camadas. Arraste para baixo três dedos e clique em Copiar e Colar. Estou copiando essa forma de uma camada e colando em uma nova camada. Agora posso tornar meu floco de neve sólido invisível e meu papel brilhante invisível. Então eu só tenho este belo e brilhante floco de neve aqui. Você pode ir para o brilho da saturação de matiz e ajustar a cor. Eu poderia transformar isso em uma cor azul, ou você também poderia apenas tirar a saturação e trabalhar com prata. Se você não tiver certeza de qual você deseja fazer, você pode querer duplicar essa camada e fazer uma com uma cor. Vamos com uma cauda e, em seguida, torná-la invisível e fazer uma com uma camada de prata. Certifique-se de que as camadas douradas selecionadas e, em seguida, reduza a saturação para obter prata. Agora eu tenho dois flocos de neve com cores brilhantes diferentes. Eu posso comparar esses flocos de neve que eu já tenho e ver qual cor funciona melhor com a minha composição. 6. Organizar elementos: A próxima coisa que quero fazer é usá-los em uma composição. Vou espalhá-los pela página. Primeiro, vou duplicar cada um. Então eu só quero ter certeza de que todas as minhas camadas estão mescladas. Eu tenho este floco de neve em uma camada, aquele em outra camada, e eu vou apenas colocar estes ao lado do outro para me ajudar a manter-me organizado. Eu tenho o primeiro em uma camada e então eu tenho duas camadas de glitter. Eu quero fazer duplicatas de cada um desses para que quando eu espalhá-los pela página, eu tenho um monte de flocos de neve diferentes para trabalhar com. Vou apenas ir para cada floco de neve e deslizar para a esquerda e clicar em “Duplicar”. Agora, vou começar com o primeiro. Clique na ferramenta Mover e encontre um lugar para isso ir. Eu poderia girá-lo um pouco. Coloque-o na borda aqui, e então eu vou continuar esse processo com todos os flocos de neve. Estou tentando manter em mente as variações. Se eu fizer um pequeno aqui, eu vou fazer isso como uma versão maior no lado oposto da tela para que eles não se pareçam. Eu só espalhei aleatoriamente estes em torno de tentar equilibrar os tons e cores que são semelhantes, e se você quiser mudar a peça inteira, você pode começar a fundir alguns destes juntos. Vamos fundir todas as peças de aquarela apenas e então podemos ir para brilho de saturação de matiz e talvez torná-los muito mais saturados ou menos saturados, mais brilhantes, mais escuros. Este é um ótimo momento para apenas brincar com um monte de cores e opções de vibração para chegar mais perto do que você quer alcançar. Em seguida, vamos desligar meu guia de desenho porque eu não quero mais ver essas linhas. Vou ao Canvas e desligo isso e depois tenho uma página limpa para trabalhar. Em uma nova camada, eu quero criar um pequeno banner no meio para conter alguns textos que eu quero adicionar. Eu vou para o conjunto de pincel aquarela de inverno, e rolar para baixo para o meio. Você verá que há três faixas diferentes aqui. Se eu ficar preto, é a minha cor. Você pode ver o primeiro é um pedaço de papel dobrado. O segundo é mais uma fita, e então o terceiro é uma espécie de fita virada. Esse é o que eu quero usar, vou deletar esses outros dois, e vou colocar isso no meio. Eu quero obtê-lo em um lugar agradável para que eu tenha espaço suficiente para o texto acima e abaixo. Eu só vou organizar isso aqui e eu vou criar uma nova camada. Usando o lápis narinder, eu só vou esboçar o que eu quero que meu texto diga. Tenho a minha mensagem lá. Agora, eu quero colocar um pouco de aquarela naquela bandeira. Então eu vou criar uma nova camada, definir que para multiplicar e pegar uma cor que eu quero usar e, em seguida, obter a minha borda contundente áspera ou borda contundente controlada. Eu acho que eu vou fazer controlado para este aqui porque eu realmente quero ficar dentro das linhas deste banner. Então eu estou em uma nova camada definida para multiplicar e eu tenho meu pincel controlado borda contundente. Só vou passar e pintar esta cor vagamente. Você vai ver às vezes este pincel vai fazer um pincelado, e se você apenas esfregar sobre ele algumas vezes antes de pegar seu lápis, você pode remover totalmente essa pincelada. Basta circular sobre ele um pouco para fazer uma mistura e ele vai embora. Eu também vou fazer esta mesma cor nas abas laterais aqui. Eu cometi um pequeno erro aqui, e eu só quero apagar isso antes de adicionar mais aquarela, eu vou usar meu pincel de mascaramento reverso que está neste conjunto. A razão pela qual eu gosto desse pincel é porque ele faz uma borda áspera em vez de uma borda perfeitamente lisa. É um pouco melhor para apagar aquarelas do que apenas um pincel normal. Agora, eu vou passar pela cor um pouco mais escura com este pincel controlado de borda contundente, e apenas adicionar um pouco de uma sombra escura para a aba traseira da fita. Agora que tenho a minha fita pintada, posso remover o fundo da fita ou você pode deixá-lo. Na verdade, cabe a você. Às vezes gosto de ter essa marca de lápis, mas às vezes vou removê-la. Eu vou duplicar esta camada e fazer um pouco de apagamento nela. Em seguida, eu quero obter um pouco de texto para esta parte superior e inferior, e você pode fazer isso com letras manuais ou você pode rastrear uma fonte existente. Vou usar uma fonte, e vou usar o aplicativo chamado Over. Este é um aplicativo muito fácil de usar. É gratuito e facilita a adição de texto em suas composições procreate. Vou clicar em “Criar”. Vou escolher transparente como cor de fundo, e então vou escolher quadrado como o tamanho, e para o texto eu vou escolher duas fontes diferentes que eu gosto. Eu fiz minhas duas primeiras linhas, mas eu quero usar um tipo diferente de fonte no meio. Então eu vou clicar em “Texto” novamente e digitar a outra palavra. Eu tenho minhas três linhas de texto nas duas fontes diferentes que eu quero usar. Vou clicar no símbolo “Verificar “e, em seguida, clicar no símbolo “Compartilhar” no canto superior direito, Salvar em fotos, e isso é salvá-lo com o fundo transparente com texto branco. Volte para Procreate. Clique no Símbolo “Ferramenta”, Imagem, Inserir uma Foto , vá para Minhas Fotos Recentes, e na verdade ficará invisível porque é um fundo transparente com texto branco. Para mim, eu vou apenas clicar nesse espaço em branco e ele vai fazer o texto aparecer aqui. Isso é um pouco confuso na primeira vez que você faz isso, mas apenas pense nisso como um fundo transparente com texto branco em um fundo branco. Estou usando minha ferramenta magnética para redimensionar isso, e colocá-lo no lugar certo aqui, e então eu quero mover a segunda parte do texto para baixo. Vamos fazer uma cor diferente para que seja um pouco mais fácil de ver. Vou deslizar para a direita para Alpha Lock isso ou você pode clicar e clicar em “Alpha Lock”. Então eu vou clicar em “Selecionar”, e vamos apenas escolher preto como nossa cor. Clique uma vez e clique em “Preencher”. Agora, você pode realmente ver esse texto facilmente. Eu vou colocar aquele “Joy is” bem no topo aqui, e então eu quero que este outro texto vá para baixo. Vou pegar minha ferramenta de seleção, clicar em “Mão livre” e selecionar todo o caminho ao redor desse texto. Clique na ferramenta Mover e mova-a para baixo. Agora posso ver que o texto não se encaixa muito bem. Então eu vou clicar na “Move Tool” com Magnetic selecionado e fazer tudo um pouco menor. Eu quero minhas palavras, você faz isso aqui embaixo para realmente caber bem dentro desse espaço. Eu vou fazer tudo menor e então eu posso apenas pegar “Joy is” up. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre novamente. Clique na ferramenta Mover e apenas mova isso para cima, e agora eu posso colocar este no lugar usando o mesmo processo. Eu vou desligar magnético para isso só porque é realmente difícil fazer uma colocação realmente específica quando você tem a configuração magnética ligada. Eu tenho essa no lugar. Eu vou remover minhas camadas de esboço, já que está se tornando um pouco distrativo, e então eu quero apenas usar esta camada como um guia para adicionar minha aquarela. Então eu vou reduzir a opacidade dessa camada de texto, criar uma nova camada que está definida para multiplicar, e então eu vou obter uma bela cor azul que funciona bem com meu floco de neve. Vamos usar um pincel áspero de borda contundente para este, e eu vou entrar e preencher este texto com aquarela. Você poderia usar qualquer um dos métodos que cobrimos até agora. Você poderia apenas fazer uma seleção e depois pintar aquarela direito sobre ela ou você pode apenas fazer o que eu estou fazendo, que é apenas à mão, passar e pintar cada letra. Isso vai fazer o olhar mais solto e pintado à mão. Para mim, isso é o que funciona melhor. Vou usar o mesmo processo com este texto que usei com os flocos de neve. Vou criar novas camadas e mudar a cor dessa camada, e fazer isso algumas vezes para que eu possa obter alguns efeitos multicoloridos. Agora eu vou trazer de volta minha camada de texto, e eu vou apenas apagar na minha aquarela para mostrar esse texto. Vou usar a borracha com a escova de mascaramento reversa. Estou nesta camada que contém a minha bandeira de aquarela. Vamos pegar um pincel um pouco menor. Eu só vou passar e apenas realmente frouxamente seguir este texto. Agora, eu posso tornar minha camada de texto invisível, e lá eu tenho meu belo texto juntos. Eu quero mover para baixo a palavra ou mover para cima a palavra onde quer que e a bandeira. Então eu preciso selecionar algumas camadas diferentes para poder mover todas elas juntas. Primeiro, selecionarei meu banner e depois selecionarei o contorno preto e o texto. Agora, eu tenho três camadas diferentes selecionadas. Quando eu clico na ferramenta Mover, eu posso mover todos os três para cima para que eles fiquem melhor com as duas linhas superior e inferior. Você poderia continuar com isso. Você poderia adicionar um pouco mais de decoração, mais flocos de neve, ajustar as cores, mas eu vou em frente e chamar esta peça de acabado. 7. Guirlandas de plantas de inverno: Para esta próxima peça eu quero combinar um monte de plantas de inverno diferentes para criar uma coroa de flores muito espessa. Vou começar com a mesma tela que fizemos da última vez. Isto é 10 por 10 polegadas. Eu coloquei minha camada de papel aquarela e isso está definido para se multiplicar em cerca de 50% de opacidade. Então eu criei uma nova camada que está definida para multiplicar em uma nova camada, apenas uma camada normal. Vou ficar preto como a minha cor. Eu quero começar com um pequeno quadro para a minha coroa de flores. Eu vou obter este pincel modelo círculo que vem com este conjunto de pincel. Vou clicar nele uma vez. Se o tamanho não estiver certo, você pode ajustá-lo aqui à esquerda. Vou colocar isto no meio da tela. Então eu vou duplicá-lo, clique na ferramenta Mover, verifique se o magnetismo está selecionado e aperte-o. Pinçá-lo vai permitir que ele fique perfeitamente no centro desta tela. Eu só vou deixar um pouco de espaço para as minhas mensagens no centro e, em seguida, ter uma coroa de flores realmente cheia do lado de fora. Vou trazer isso um pouco mais e isso parece bom para mim. Isso é totalmente com você. Você pode fazer algo mais fino ou ainda mais grosso, realmente depende do seu estilo pessoal. Vou mesclar essas duas camadas de lápis juntas para que minha estrutura esteja toda na mesma camada. Em uma nova camada, eu vou pegar o prego sob lápis e apenas fazer um pequeno esboço aqui para me lembrar como eu quero configurar esta coroa de flores para cima. Eu sei, por exemplo, eu quero ter algumas videiras grandes que descem assim, e então algumas menores que surgem assim para que eu tenha um equilíbrio assimétrico. Então eu quero ter peças saindo de cada lado assim, e então do fundo eles virão da direção oposta. Gosto de fazer isso no começo só para me dar um pouco de estrutura e organização para começar. Em uma nova camada definida para multiplicar, eu vou escolher uma cor e eu acabei de escolher alguns verdes que eu gosto. Mas você poderia realmente fazer isso em qualquer cor, é totalmente com você. Eu vou entrar e eu vou pegar o pincel de detalhes de borda contundente ref. A coisa boa sobre este pincel é que você pode obter uma linha fina muito pequena, ou você pode bater em cima e obter uma linha mais espessa. Eu gosto de usar isso para formas de plantas porque é realmente fácil desenhar a videira real e então você pode apenas bater um pouco para desenhar suas folhas. Comece com a base da minha videira aqui, e então aumentarei o tamanho do meu pincel um pouco. Eu só vou passar e adicionar estas pequenas formas de agulhas de pinheiro. Estou tentando manter estes realmente imperfeitos. Não quero que sejam perfeitos, quero que estejam muito soltos. Eu só estou tirando isso deste lado e deixando que seja realmente bagunçado. Eu vou continuar fazendo isso com esta cor em toda a minha coroa de flores. Agora que eu tenho estes espalhados pela página, eu vou certificar-me de que as camadas definidas para multiplicar e, em seguida, criar um novo conjunto de camadas para multiplicar com uma cor diferente. Eu vou pegar minha segunda cor e eu vou repetir o mesmo processo com algumas cores diferentes, então eu apenas ir ao redor da tela e começar a adicionar uma cor um pouco de cada vez e tentar mantê-lo realmente equilibrado. Se eu adicionar um pouco de verde claro neste lado da coroa de flores, então eu vou para o outro lado da coroa de flores e adicionar ainda mais. Só estou tentando ficar dentro dos limites dos meus círculos que criei. Não precisa ser perfeito. Você sempre pode sair um pouco desses. Mas tento ficar, pelo menos, dentro dessas fronteiras. Vou em frente e acelerar isso enquanto adiciono um monte de cores diferentes aqui. Agora que eu adicionei uma tonelada de agulhas de pinheiro, eu só vou passar com uma cor vermelha e adicionar um monte de pequenos pontos. Essas serão as minhas bagas. Vou espalhar estes pontos por toda a página e depois adicionar algumas hastes marrons. Só estou usando o mesmo pincel que uso para criar as agulhas de pinheiro. Agora que eu tenho minha primeira camada estabelecida, eu posso ir em frente e começar a adicionar alguma variação a isso. Eu estou confiante com todas as minhas camadas, então eu vou apenas mesclá-las, todas as minhas camadas de aquarela, e então meu quadro real está em uma camada separada. Eu vou duplicar essa camada e fazer o mesmo que eu faço com os flocos de neve, onde eu faço uma sombra ligeiramente diferente e faço isso uma terceira vez. Gosto de fazer isso só para acrescentar um pouco de variação. É totalmente opcional você não precisa fazer esse passo. Mas acho que isso o torna um pouco mais realista quando se trata de tentar comparar isso com uma aquarela real. Você pode obter um pouco de variação de cor e variação de leveza e escuridão. Você pode chegar muito mais perto da coisa real. Eu só estou passando e apagando todas essas pequenas áreas em cada camada para trazer algumas dessa variação de cor. Vou em frente e remover meu modelo apenas para eu possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Eu fundi minhas três camadas de cores juntas e talvez duplicar isso novamente e mesclar aquelas juntas que só me dá um pouco mais de vibração. Você pode ver que cada vez que eu duplico eu tenho algumas escuras muito bonitas. Mais uma coisa que você pode fazer aqui que pode ajudar a adicionar um monte de variação é entrar com uma borracha realmente pequena e apagar agulhas de pinheiro individuais. Porque se você estivesse pintando isso com um pincel, você teria uma tonelada de variação de agulha para agulha. Estamos prontos para adicionar algum texto a esta peça. Vou criar uma nova camada e já criei o texto. Eu fiz isso usando exatamente o mesmo processo que fizemos no primeiro projeto. Entrei em cima e digitei-o e depois salvei-o. Eu só vou para as minhas fotos e clicar na imagem que eu já salvei. Vou beliscar isso para colocá-lo no meio da minha tela exatamente onde eu quero que ele esteja na minha coroa de flores. Então vou dar uma aquarela a isto. Olha, agora é apenas preto e branco puro. Quero que pareça mais com uma pintura em aquarela. Vou reduzir a opacidade e criar uma nova camada, depois agarrar o meu disfarce inverso. O que este pincel faz é permitir que você crie uma borda de aquarela. Você pode ver que tem uma borda áspera como aquarela. Isso nos permitirá criar uma área que podemos selecionar e preencher com aquarela. Vou demorar um minuto aqui para encher esta peça toda muito vagamente. Agora que eu tenho isso escrito com a minha ousadia de mascaramento reverso eu posso tornar o original invisível, e então eu posso usar o nosso processo de seleção. Vou deslizar para a direita para o registro Alpha ou você pode clicar em Alfa Log. Clique em “Selecionar”. Agora eu tenho essa área selecionada. Posso torná-la invisível, criar uma nova camada e definir essa camada para se multiplicar, depois ter certeza que o preto é a minha cor. Eu vou pegar o pincel de aquarela de borda bruta, e apenas vir através e preencher todo esse texto com aquarela. Então eu posso remover a ferramenta de seleção, e nessa mesma camada, eu vou passar através com a borracha. Você pode usar a borracha de nuvem ou a borracha manchada. Eu também vou duplicar esta camada apenas para torná-la um pouco mais escura e mesclar essas duas camadas. Então eu estou ficando um muito escuro, escuro e algumas luzes mais claras, ele só dá um pouco mais de variação. Lá vamos nós. Temos uma bela aquarela preta e branca no centro, e você pode continuar com isso. Você pode adicionar mais variação de cor. Poderíamos duplicar a coroa de flores. Então vamos ter uma cor rosa aqui. Então podemos passar e apagar grandes áreas e obter mais um tom rosa e vermelho. É totalmente até você até onde você quer ir com isso, você pode chamar isso feito ou você pode continuar adicionando mais plataformas, adicionando mais variação e cor. Vou em frente e chamar esta peça terminada. 8. Processo de mascaramento: Para esta próxima peça, eu quero combinar um monte de diferentes formas de plantas de inverno para criar uma palavra. Eu escolhi uma palavra curta aqui porque esta é uma peça demorada. Mas você pode querer ir com algo um pouco mais ou usar apenas uma palavra em sua citação com este estilo, e então o resto pode ser letras regulares ou letras em aquarela. Para começar, preciso de um pouco de estrutura para as minhas cartas. Eu já digitei sobre a palavra alegria, e eu apenas usei uma fonte muito simples. Você vai ver se você usar o over-app, há um monte de realmente bom fontes simples lá. Queria clicar na ferramenta de magnetismo e usar meus dois dedos para fazer isso maior. Eu ainda estou trabalhando com uma tela quadrada porque eu acho que isso tende a funcionar bem para a maioria dos usos on-line. Mas você certamente poderia fazer isso de forma retangular também. Só quero posicionar isto no centro. Então eu vou apenas reduzir a opacidade, eu possa realmente ver o que eu estou fazendo aqui. Com esta peça, em vez de pintar diretamente a aquarela, vamos usar um método de mascaramento. Há três pincéis de mascaramento diferentes aqui. O primeiro é apenas mascaramento reverso regular. Eu vou fazer isso maior, você possa realmente ver. Tem uma borda agradável, acidentada em aquarela. O próximo é o mascaramento seco, este seria um pincel seco com pigmento de cor de água sobre ele ou mascaramento molhado, este é mais um olhar nebuloso. Qualquer coisa que você pintar com esses pincéis, você pode selecioná-lo e depois pintá-lo com cor da água. Esta é realmente apenas uma maneira de definir o seu framework para o que você quer ser mostrado em aquarela. Vou começar criando algumas formas de plantas aqui. Gosto de começar com uma videira simples. Estou me certificando de que estou em uma nova camada aqui. Só vou criar uma videira muito simples que atravessa o meu J. Então eu vou subir o tamanho do meu pincel um pouco e apenas descer desta videira e ter algumas folhas realmente casuais. Você pode ver que estou tentando adicionar imperfeições a estes. Estou tentando dar-lhes muita variação e estou realmente usando pressão do lápis para ter um fundo fino e um final muito grosso. Só estou de olho nisso enquanto trabalho e vou acelerar o meu vídeo enquanto termino isto. Estou feliz com isso. Eu também quero adicionar algumas bagas vermelhas. Eu realmente vou fazer isso em uma nova camada porque eu quero ser capaz de pintar minha cor de água vermelha em uma camada e verde na outra. Não quero que se sobreponham. Você pode tê-los sobrepostos, mas para os meus propósitos, eu gosto de remover as áreas verdes para que eu possa realmente apenas ter aparecido vermelho. Eu vou passar e tentar adicionar um monte de variação com esses pontos. Estou pensando, se eu fizer um grande aqui, eu vou fazer com um pequeno aqui. Estou sempre pensando nesse aspecto de variação enquanto trabalho. Porque eu não quero que haja qualquer cor de água verde sob a minha aquarela vermelha, eu preciso agora remover um pouco deste verde em todas as áreas onde meu vermelho e verde se sobrepõem. A maneira mais fácil de fazer isso é ir para a sua camada vermelha e eu vou apagar este pedacinho aqui, este pequeno erro. Estou na minha camada vermelha. Vou passar o dedo para a direita com dois dedos para Alpha Lock ou clique em Alpha Lock e, em seguida, clique em Selecionar. Agora, eu tenho todos os meus pontos vermelhos selecionados. Agora, eu vou para a minha camada verde e , em seguida, clique aqui para limpar o painel das camadas. Deslize três dedos para baixo e clique em Cortar. O que acabei de fazer foi cortar o meu vermelho do meu verde. Você pode ver se você passar por todos esses pequenos círculos onde o vermelho estaria. Agora, quando eu adicionar minha aquarela vermelha, ela não vai ficar enlameada com toda a aquarela verde. Em seguida, vou em frente e fazer a minha aquarela para esta escada. Vou criar uma Nova Camada, clicar em Verde Principal, Bloquear Alpha, Selecionar, torná-la invisível, ir para a minha Nova Camada e verificar se essa camada está definida como Multiplicar. Escolha uma cor verde agradável e, em seguida, obter a minha borda bruta escova áspera. Vou cobrir isso com aquarela. Agora, eu vou fazer exatamente o mesmo processo para o meu vermelho. Meu vermelho já está alfa bloqueado, então eu só tenho que selecioná-lo. Você pode dizer se alguma coisa está bloqueada porque vai ter aquelas pequenas damas. Vou criar uma Nova Camada, definir isso para Multiplicar, tornar meu vermelho invisível, ficar vermelho como minha cor e borda de sangue áspera como meu pincel, e então eu posso preencher todos esses pequenos pontos vermelhos. Agora, posso clicar na ferramenta de seleção para desmarcar. Neste ponto, eu gosto de esconder minhas cartas porque eu acho que elas são um pouco distraentes quando se trata de adicionar na minha variação de cor. Eu vou fazer o mesmo processo como de costume, passando e alterando essas cores, adicionando algumas camadas diferentes com algumas cores diferentes e, em seguida, fazendo algum apagamento. Aí está a minha primeira carta. Agora, vou continuar com a minha segunda carta. 9. Variação de cores e forma: Para a segunda peça, vou fazer algumas folhas de azevinho. Em uma nova camada, eu vou pegar qualquer cor verde e pegar meu pincel de mascaramento reverso, e então eu vou junto com um pouco de videira azevinho aqui, e então eu vou dar a volta e adicionar alguns galhos pequenos onde minhas folhas estarão capaz de vir. Assim que eu adicionar todos esses galhos, eu vou adicionar em minhas folhas. Faço isso com pontos muito afiados, e tento tornar cada um um um pouco diferente. Uma vez que eu faço minhas bordas afiadas, então eu apenas arrasto uma cor lá dentro. Então eu tenho essa cor muito fácil e sólida. Vou continuar o mesmo processo ao redor do meu O. Agora vou fazer o mesmo processo que fiz com a última peça. Vou adicionar essas bagas com vermelho. Agora eu vou voltar para a minha camada verde e apenas adicionar alguns pequenos caules aqui com um pequeno pincel para mostrar de onde essas bagas vêm na videira. Agora eu quero cortar as formas vermelhas fora do verde novamente. Então Alpha Lock meu clique vermelho uma vez, clique em “Selecionar”, vá para a minha camada verde, clique aqui para limpar a alça de camadas, desenhando três dedos e corte. Agora cortei todo o meu vermelho do verde. Agora eu posso fazer o mesmo processo que eu fiz antes para adicionar em minhas aquarelas. Você pode ver como fazer um verde mais claro com algumas bagas vermelhas realmente brilhantes neste, e, em seguida, um verde mais escuro com algumas bagas rosadas sobre este acrescenta um monte de variação agradável para esta peça. Eu vou continuar com esta última carta, e para esta, eu vou fazer, usando o pincel de mascaramento aqui. Eu vou fazer isso em forma de Y com uma videira muito fina então eu vou passar em ambos os lados deste com formas realmente retas apenas saindo da borda, e então para cada um destes, eu vou dar-lhe uma pequena folha toda a bem abaixo da borda, e você pode ver que são apenas pequenas manchas. Eu vou fazer isso todo o caminho até este pedaço e então eu vou adicionar minhas bagas vermelhas também. Vou acelerar minha câmera enquanto faço isso. Agora eu tenho que a última forma de planta colocado aqui, e eu quero adicionar um verde ligeiramente diferente para que todos os três destes são diferentes tons de verde. Estou mantendo isso em mente quando eu escolher minhas últimas cores, e eu vou seguir em frente e fazer o mesmo processo de aquarela nesta peça. Eu atiro uma cor esmeralda para este porque contrasta muito bem com essas outras duas peças. Temos um verde brilhante, um verde escuro, e mais uma esmeralda. Eu acho que estes ficam bonitos quando você adiciona um monte de variação. Mas você também pode fazer uma palavra inteira apenas com um tipo de planta. Ou você pode adicionar algum texto acima e abaixo, ou fazer uma coroa de flores em torno desta peça. Realmente as opções são ilimitadas. Depois de aprender esse processo, você pode realmente enlouquecer com a criação dessas plataformas de tantas maneiras diferentes. Vou em frente e chamar esta peça terminada. Espero que tenham gostado desta aula e que se sintam inspirados a começar a criar as suas próprias aquarelas de Inverno. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar ilustrações de férias de inverno usando os pincéis para download gratuitos que criei. Confira no meu perfil, se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas de iPad, Ilustradores, Letterers e Planejadores Digitais. É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e se inspirar por criações de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros. Confira o grupo, vou colocar um link na descrição da classe e há também um link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, entre em contato comigo. Você pode fazer isso aqui no Skillshare respondendo à minha discussão ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.